Barrueco, G.B.

Marino, mile Mle, Propaganda Fide, Mozart, Moliere,

Heinrich Wolfflin, Victor l.tapie, Jansenitas.

Introduccin:
El termino barroco aparece por primera vez en un diccionario francs de
1694, y procede del portugus de la palabra barroco y hace referencia a un
tipo de perlas deformes y en castellano se conocen como barruecas.
Y primera vez que hace referencia al arte aparece en 1771 y ah se dice que
era una pintura, un cuadro, una figura de gusto barroco, donde las reglas y
proporciones no son respetadas y se realizan respetando el capricho del
artista. Hay que tener en cuenta que por estas fechas estaba ya el
neoclasicismo y que lo intentaba superar.
Por tanto, haciendo caso a esta definicin en su inicio el termino barroco
haca referencia a obras que no se sujetaban a las normal.
Diderot deca En la arquitectura el barroco corresponde con algo
estrambtico.
Rousseau deca en su obra diccionario de msica Es recargada, de
excesivas modulaciones y disonancias.
Francesco Milizia deca Borromini en la arquitectura, Bernini en la escultura,
Pietro da cortona en la pintura y Marino en la poesa son la peste del gusto.
Esta definicin es vlida sobre todo al final de barroco, durante el rococ y
ese carcter de estrambtico y recargado podra ser aplicado.
Precisiones sobre el estilo:
mile Mle tena la teora de que el barroco seria lo opuesto al renacimiento
y que se popularizara gracias a la labor de los Jesuitas. Esa teora dira que
el barroco nace en Italia y que solo se
desarrolla en aquellos pases catlicos o
con monarquas absolutas. Por tanto,
sera una visin reduccionista.
Se considera que el barroco es el primer
estilo de impacto mundial, de impacto
global, surge en Italia, Francia y se
difundir por todo el mundo gracias a la
expansin de los imperios coloniales.
*Palacio catalina I de Rusia.

Concepto o tpico:
Dicen que las cosas barrocas son realistas, pero realmente lo que se
esconde es un contenido simblico, que tiene como objetivo el transmitir
mensajes, esas ideas son consejos morales, criticas de viciosetc.

Para permitir ese mensaje se usan recursos teatrales, trampantojosetc.

Todo con la intencin de vendernos un mensaje, normalmente religioso.
*Lubin Baugin.
Naturaleza muerta
con ajedrez 1630.

Sera una manera de representar los 5 sentidos.

*Caravaggio, cesto de fruta.

Hablara de la fugacidad de la vida.

Algo que forma parte del barroco son los gestos declamatorios.
Otro tpico dicho por Heinrich Wolfflin con el mtodo formalista, el
renacimiento y el barroco eran estilos completamente contrapuestos y se
sabe que esto no es cierto, sino que el barroco se inspira en gran medida en
el renacimiento.
Identificacin del arte de la contrarreforma:
Dicen que es el arte de la contrarreforma, quiz como ejemplo tenemos la
fachada de Il Ges, pero tambin es reduccionista.

Y decimos eso porque el arte del barroco dura dos siglos y se encuentra en
pases que no son contra reformista, con diferencias socialesetc. Por tanto,
no se centra solo en Italia es bastante democrtico.
Por otro lado, tambin es propagandstico.
El barroco tambin sigue la reforma urbanstica, para domesticar la
naturaleza.
Y tambin se utiliza en sociedades como la holandesa que pretende ser ms
unitaria.
Pero no debemos olvidar que est a favor de la iglesia y a su servicio, y con
la propaganda contra reformista.
Van a aparecer nuevos santos, que se representan como intercesores entre
el pueblo, la humanidad y dios.
Pero tambin est al servicio de otros grupos religiosos, cristianos pero que
se alejan de la lnea oficial de Roma, es el caso de los jansenitas. Es un
grupo que se desarrolla en torno a Paris y quieren volver un poco al origen
del cristianismo.
Tambin est al servicio en determinadas sociedades como la burguesa
sobre todo en pases como Holanda.
Y por ltimo tampoco se olvida de las capas ms bajas de la sociedad.
Esttica barroca: Concepto unitario de las artes.
El barroco debe ser un concepto unitario total. Como un arte total con un
planteamiento global, en el que podemos ver la unin de diferentes artes
que conforman uno. Este es el concepto de Belle composto y se refiere a
esta unin.
Una caracterstica del arte barroco es la teatralidad, todo para transmitir el
mensaje. Aparecen luces, telonesetc.
*Agostino. Carlomagno.

Los trampantojos.

*A. Pozzo. Cupula fingida (San Ignacio, Roma)

Luego est la esttica participativa, tiene en cuenta al espectador.

*Caravaggio Alof de Wignacourt.

*Pietro da Cortona. Santa Maria de la

paz.

El barroco es un arte muy pasional, que busca la expresin de los

sentimientos. Con situaciones extremas.
*El xtasis de Santa Teresa.

*Rapto de las sabinas.

Tambin podemos ver que tiene un gran dinamismo. Con las lneas
diagonales, las aptitudes declamatoriasetc.
Tambin est el juego de volmenes, con lo cncavo y los convexo.
La calidad tcnica es una caracterstica del arte barroco, los artistas tienen
una magnifica tcnica.
Decorativismo y el uso simblico del color destaca como caracterstica.
Tambin podemos ver que el tema principal est a un lado, no ocupa el
centro de la escena.

Tema 2:
Arquitectura barroca en Italia:
-Roma y el nuevo urbanismo en la capital de la cristiandad:
El origen del barroco se sita en Roma, en la roma que surge a partir del
concilio de Trento 1545-1563, es un concilio que se convoca para reforzar la
iglesia frente la reforma.
Roma se convertir y la capital mundial del catolicismo y tambin tendr un
papel poltico muy importante, haciendo el Papa de mediador.
En esta Roma tendr una gran importancia el mecenazgo artstico. A la
cabeza de estos mecenas estarn los Papas. Por tanto, o bien ellos o bien
sus familias van a competir en la financiacin de las obras de arte.
Esta disputa provocara la creacin de grandes empresas u obras, y as cada
familia en cada obra que financien harn que aparezca su smbolo.
Los Barberini tienen el smbolo de unas abejas y de ella es Urbano VIII, que
es considerado el Julio II del Barroco.
Los Papas quieren transformar su ciudad desde un sentido propagandstico,
y quieren convertir a Roma en una ciudad moderna, a la vez que capital de
la cristiandad y un centro de peregrinacin.
La reforma de
Roma, la harn
mediante la
remodelacin de
las piazzas. Las
van a tomar como
eje principal en
torno al cual
trazan un nuevo
urbanismo con
calles rectas,
largas. Tambin
derriban las
murallas para darle mayor amplitud.
Sixto V se denominaba como restaurador de la
ciudad, tena el poder, dinero y aunque duro
poco, se apoy en un arquitecto llamado Domenico Fontana para realizar
alguna de las reformas.
Sixto V no solo tomara parte en la remodelacin de las plazas, tambin
asfalta las calles, aprovechara los acueductos romanos.
Y l es el responsable de utilizar los obeliscos egipcios ponindoles una cruz
como smbolo de la iglesia sobre el paganismo.
Y la idea que tena era crear 7 plazas, en las 7 colinas de Roma. Donde se
encuentran las 7 grandes baslicas de Roma, y all quiere colocar una plaza,
de las cuales salen esas calles rectilneas.

Todas las plazas tienen un planteamiento similar. El punto central es el

obelisco y en cada esquina hay unas fuentes.

Piazza del Popolo.

Es una plaza en la que predomina lo
funcional, en ella desembocan tres
grandes avenidas, que
convergen en el antiguo
centro de la ciudad. Quiere
que parezca q esa plaza es
el centro del universo.
Tenemos ejemplos en
Aranjuez, Versallesetc.
En medio est el obelisco
que lo colocan en 1589. Y
hay dos fuentes la de
Roma y Neptuno.
Tambin estn las iglesias gemelas, Santa Maria in
Montesanto y Santa Maria dei Maracoli 1661-1679 por
Carlo Rainaldi. Aunque parezcan gemelas las plantas
son diferentes, una es circular y otra basilical.

Piazza Navona.
Esta plaza la realizo Bernini, un hombre completo en las artes. El
mecenas es el Papa Inocencio Pamphili,
tiene una forma curiosa, muy alargada y
es que se hace sobre un circo romano, el
de Domiciano y por tanto reproduce la
espina. El obelisco es de Magencio.
Y est situado en frente de Santa Ins
iglesia de Borromini.
En esta plaza todava se hacan
nomarquas en el siglo XVIII.

Plaza de San Pedro del Vaticano 1656-1667, Bernini.

El mecenas que financia esta obra fue Alejandro VII, de la familia
chigi. Es un monumento internacionalmente conocido, es una de las

grandes obras del barroco y lo primero que hay que decir es que esta
obra obedece al plan de lo que se le peda. Tena la idea de que esta
plaza fuera una especie de bienvenida a los peregrinos que llegaban
a Roma. Sobre todo, para das sealados como el de URBI ET ORBI, es
una bendicin que se realiza el 25 de diciembre.
La plaza se dice que tiene forma de cascanueces, y obedece a ese
simbolismo de abrazo al fiel.
Podemos ver que es bastante
extensa y se divide en 3 zonas, que
nos hablan de la barroquizacion que
ha experimentado el espacio
pblico desde el renacimiento que
era cuadradas.
Tambin es importante el concepto
de espacios combinados del
barroco, que podemos ver, que un
espacio da continuidad al siguiente
(sucesin de espacios).
Tenemos un primer espacio trapezoidal, la que est justo delante de
la baslica, donde se concentra la parte ms cercana de los fieles,
despus esta la otra con forma elptica que es la ms conocida, y
despus hay un espacio rectangular que termina justo delante de la
baslica.
Tiene un obelisco en el centro que procede del circo de Nern y dos
fuentes en el eje longitudinal.
Algo destacado que vemos si venimos de la calle rectangular es una
progresiva elevacin, dejando la baslica en la cspide.
Esta plaza supone la culminacin respecto a las otras plazas de roma,
podemos ver que a ambos lados hay una pantalla columnaria (296)
de orden toscano con un remate en balaustrada donde hay un total
de 140 imgenes de santos.
Se cree que podran tomar como ejemplo la Villa de Adriano de Tivoli,
en Palladio en su teatro olmpico y en el santuario de Palestrina.
La columnata tiene una funcin practica de proteger de la lluvia y
tambin permite ver la baslica desde cualquiera de sus partes.
Gian Lorenzo Bernini:
Era un homo universatis, un hombre polifactico, hacia escenografa, fue
escritor tambin fue pintor, urbanista, arquitecto y escultor. Tambin
sabemos que fue el favorito de muchos Papas.

Baldaquino del Vaticano 1624-30:

Fue un encargo de Urbano VIII, y podemos ver su smbolo en el neto

de las columnas. Y tambin en la guardamalleta.
El baldaquino de unos 30 metros, es una obra central exenta y tiene
unas columnas salomnicas que le aportan movimiento y estabilidad.
El baldaquino es una obra
simblica, adems de ser el
altar papal, pero adems est
encima del sepulcro de San
Pedro. Y tiene la catedra de
San Pedro detrs, hacia la cual
nos enfoca y es otra muestra
de la gloria del Papa.
Esta realizado con materiales
nobles, bronce, mrmol, oro
etc. En su mayora materiales
trados del Panten de Agripa.
Otro elemento importante son las columnas salomnicas, porque es
la columna propia del barroco, pero que no surge ahora, tiene
antecedentes incluso paleocristianos, pero es en el barroco donde se
generaliza y tiene un componente simblico primero remite al templo
de Salomn, y tienen vides con uvas y a veces pjaros y son smbolos
catlicos.
Y es destacable por un rasgo tanto de Bernini como barroco y es la
unin de las diferentes artes.
El remate, las volutas y los ngeles no son de Bernini, sino que es de
Borromini.
En la zona superior podemos ver un orbe con una cruz y en el interior
tenemos el espritu santo.
San Andrea al Quirinale 1658-1670:
El mecenas es Camilo Pamphili y su smbolo es la paloma con la rama
de olivo. Es otro de los edificios que hace Bernini, y es considerada su
principal obra en cuanto a iglesia o edificios religiosos.
Es una obra encargada para los Jesuitas, era la sede del domiciado.
Est en la plaza del edificio de los Pamphili, esto estaba aqu y la
iglesia no poda superar la altura del edificio de la familia.

Tiene una planta elptica, parecida a la de San

Pedro, sigue siendo clsica, pero introduce una
novedad, tiene una disposicin transversal en
paralelo a la entrada del templo, por tanto, el eje
ms corto cuando debera ser el ms largo. Y da
la sensacin de que es el ms largo.
En el interior tiene capillas a los lados, colocadas
simtricamente y son de forma elptica y
trapezoidal.
Tiene una cpula gallonada, tiene ventanas, la
cpula va directamente sobre el entablamento
por tanto no tiene pechinas.
La decoracin es de estucos, como un nido de abejas. Tiene tambin
una linterna encima del altar que ilumina el conjunto escultrico de
San Andres en el altar.
El bside es semi circular y tiene un
templete, se podra decir que es el altar
mayor, con dobles columnas corintias de
mrmol rosceo que se mueven en
conjunto al templo, incluso se adapanta
a la forma del tempo.
Esta rematado con un frontn curvo, es
una idea cogida de Miguel ngel como
es la cpula, con la idea del centro.
Encima del fronto esta San Andres como
si ascendiera al cielo.
Dentro del templete de San Andres hay
un lienzo con su martirio, con la
culminacin de la luz natural.
Todo lo que hemos dicho nos lleva a algo
caracterstico del barroco que es la idea de la unin de diferentes
artes.
En el exterior se aprecia el gusto por lo curvilneo, el prtico parece
que sale hacia la calle, con dos pilastras corintias de orden gigante,
flanqueando a dos columnas de orden jnico que tambin nos invita a
entrar porque estn sobre dos zcalos que estn en arista.
Tiene una forma de templete con un frontn semicircular partido y
avolutado. En el centro est el escudo de la familia. Tiene una
escalera convexa y ascendente, remitiendo a la idea de ascensin.

Tambin podemos hablar de otra idea del barroco, que es la fachada

teln porque oculta lo que podemos encontrar en el interior, por
tanto, no se corresponde.

Palacio Barberini 1628-1633:

La planta se debe a Carlo Maderno, la fachada es la obra de Bernini. Y
Borromini se encarga de la ornamentacin.
Es encargo de Urbano VIII, y era una construccin para su familia y a
da de hoy es la galera nacional de arte antiguo de Roma.
Tiene una planta con un esquema en H, con un patio de honor
rectangular en la fachada principal y en la trasera tendran un jardn.
En general este tipo de palacio se llama, palacio aglomerado porque
no tiene un patio central.
Tiene una escalera clsica en
ngulo y otra circular, que
flanquean la sala principal,
llamada Pietro da Cortona
porque est la gloria de Urbano
VIII.
La escalera de la izquierda es
de Bernini y la de la derecha es
de Borromini. Las dos tiene
columnas pareadas y
ascendentes.
Luego est el saln oval y podemos decir que tanto esta sala como la
escalera circular son dos caractersticas propias del palacio barroco.
En el saln oval era donde se realizaban las recepciones.
Al exterior, la fachada por el alzado recuerda a las villas renacentistas
como la de Peruzzi con la Villa Farnesina por ese carcter de fachada
receptiva. Pero en las barroca podemos ver como caractersticas que
estn totalmente perforadas.

Podemos ver que tiene una

superposicin de logias, el
primer piso son 7 arcos, con
arco arquitrabe con columnas
de separacin.
El segundo piso y tercero ya
son ventanas acristaladas de
medio punto con abejas en las
enjutas de los arcos. Tiene
superposicin de rdenes,
drico, jnico y corintio como
en el coliseo. En medio el
escudo de los Barberini. En la parte superior vemos las ventanas
bombonera en perspectiva.
El elemento ms original es el arco derrame. Y vemos que presenta
una ligereza tpica del palacio barroco.
Los dos grandes arquitectos del momento son Bernini y Borromini que era
rivales. Sus obras vienen marcadas por sus personalidades.
Francesco Borromini:
Borromini tiene un carcter muy solitario y se suicid con una espada. Su
nombre original es Francesco Castelli y se comienza su oficio de arquitecto
desde lo ms bajo, llega a Roma en 1619 al taller de Carlo Maderno, al cual
entra a trabajar. All tiene una relacin de trabajo con Bernini, pero se
separan tanto fsicamente como en obra, Borromini caracterizado por la
fantasa, movimientoetc.
Borromini es el creador de una nueva arquitectura, totalmente novedosa.
Basada en la idea de los espacios combinados del barroco. Pero el siempre
de una forma muy personal. Combinando formas geomtricas como por
ejemplo en la iglesia de San Carlos que comienza con tringulos y va
derivando.
Se dice que rompe con la arquitectura basada en el hombre. No se ajusta a
la norma a un mdulo. Rompe con la idea de que la belleza es la proporcin
de todas las partes.
Se sabe que Borromini se basa en el arte gtico, califal, en el arte bizantino,
el romnico armenio, en el siglo normandoetc.
Diferencias entre Bernini y Borromini:

Bernini fue nombrado caballero por el Papa Gregorio XV en 1622, algo

muy complicado siendo artista.
Bernini se dice que era un hombre tranquilo como sus obras
reposadas.
Tambin tena dinero, por tanto, se poda permitir rechazar proyecto y
retrasar entregas.

Se deca que era un hombre muy religioso y que a travs de sus

obras desarrollaba su fe.
Tena una concepcin de las artes muy global, tocando deferentes
artes.
Bernini trabajo sobre todo con los Papas.
Borromini 1599-1667.
Se deca que era un hombre solitario, excntrico, celoso de la
perfeccin, intransigente, severoetc.
Este carcter se dice que era porque quera alcanzar la perfeccin
que tenan sus obras.
En aspecto profesional tambin era muy diferente a Bernini, el
empieza desde abajo como un artesano.
Sin embargo, a pesar de empezar desde abajo dejo escrito un tratado
de arquitectura, llamado el Opus Architectonucum publicado en 1725.
En este tratado dice que l quiere su propio estilo, que no quiere ser
un simple imitador.
Borromini trabajo sobre todo para particulares y rdenes religiosas
contra reformista. Ms preocupados por la bsqueda de la
originalidad.

San Carlo de las cuatro fuentes:

La iglesia y la fachada tienen diferentes fechas, la iglesia es de 16341640 y la fachada es posterior de 1662-1667.
Es una iglesia para los trinitario, una orden muy relacionada con
Espaa, llegaron a Roma en 1609 y fue un encargo para Borromini, y
esta la iglesia y con convento.
Est situada en un cruce de calles, en un
espacio muy angosto, en el barrio del
Quirinal. Con esquinas achaflanadas, y en
cada esquina podemos ver cuatro fuentes, y
la que est en la fachada es el rio Tber.
Su pequeo tamao fue una crtica en su
momento.
La fachada es tambin una fachada teln.
Los materiales son pobres, son yeso, estuco,
ladrillo estucado y pintado, salvo la fachada
que es de piedra.
La planta de la iglesia es original. Se
conforma con dos tringulos, tiene forma de

elipse, es completamente barroca, sustituyendo las plantas

cuadradas y circulares. En esta elipse podemos llegar a entrever una
forma de cruz como es el smbolo trinitario.
Nuevamente podemos ver el concepto de espacios combinados, en
este caso son dos tringulos equilteros, unidos por su base y forman
un rombo. El tringulo equiltero tambin puede ir unido al smbolo
de los trinitarios.
Aqu el eje ms largo es el que va de
la entrada al altar.
En el claustro ya podemos ver la
caracterstica de las esquinas
achaflanadas, en este claustro
tambin vemos el concepto de
arquitectura fantstica. Es un espacio
muy reducido y lo que hace Borromini
sobre la planta rectangular, achaflana
los ngulos, dando lugar a un
claustro de 8 lados. Los arcos los
realiza utilizando el ritmo Serliano de
forma ondulada y achaflanado.
Los capiteles en principio parecen
toscanos, pero ni el capitel es toscano, ni la basa tiene baco, son
creaciones propias y la ondulacin de las esquinas dan origen a la
balaustrada del piso superior.
Aunque en su momento tuvo crticas respecto a su tamao, lo que se
valora a da de hoy es que Borromini de una obra tan pequea lograra
tanto dinamismo.
Tiene 8 columnas de orden gigante y unas cornisas que envuelven el
permetro de la iglesia, algo que todava provoca que ser ms
pequeo.
El color empleado logra una claridad y un efecto lumnico muy
interesante y un tanto desmaterializado. Las capillas son de forma
trapezoidal y tanto la central como las laterales se cubren de distinta
manera, en el eje longitudinal se cubren con medias cpulas y las
laterales se cubren con cuartos de esfera.
Los frontones triangulares de las capillas del eje longitudinal son
curvos.
Un elemento destacado es la cpula oval que va sobre cuatro
pechinas y se insertan medallones con grupos escultricos de relieves
y alto relieves, que tienen que ver con santos de la orden.

En la cpula vemos ventanas octogonales, ocultas por una cristeria

de motivos vegetales. La idea de este tipo de cpula la toma de San
Andrea del Quirinal.
La cpula est decorada con motivos geomtricos, que ven
reduciendo su tamao.
Borromini tomo como inspiracin el panten.
La cpula al exterior es un tambor elptico que sirven de base para la
linterna de planta circular. La fuente de inspiracin pudo ser el templo
de Venus en Baalbek (Lbano).
La fachada es posterior a la iglesia, es una fachada teln. El material
que se emplea en la fachada es piedra.
La fachada tiene un gran dinamismo en consonancia con el interior.
En su momento tuvo tambin criticas la fachada.
Es bastante alta la fachada, ambos cuerpos son de la misma altura.
Esto tambin tiene una cierta novedad en comparacin con el
renacimiento que uno de los cuerpos era mayor.
Tiene elementos que recuerdan a Palladio con las columnas de orden
gigante y normal.
El primer cuerpo tiene un juego cncavo convexo y cncavo, con gran
dinamismo y busca atraer al fiel.
En el segundo cuerpo las 3 partes son cncavas, pero en la centrar
tiene un edculo o templete y con eso juega con el movimiento, este
tipo de templete lo podemos ver en el prximo oriente en el templo
de El Deir en Petra.
La fachada tiene mucho movimiento, una de las figuras destacadas
es la central de la zona inferior que es una figura central con dos
ngeles que hacen un arco con sus alas.
Al lado encontramos dos fundadores de la orden.
Y en la parte superior podamos encontrar un mosaico.
Sant Ivo alla Sapienza 1642-1648:

Era la iglesia de la universidad

de Roma, san Ivo era el patrono
de los juristas y los abogados.
La obra la financio Alejando VII.
La fachada es muy
escenogrfica, muy teatral y
esta tremendamente
condicionada por la obra, con
esas galeras que realizaron
Ligori y Giacopo de la Porta.
Ese contraste entre las galeras
porticadas y la fachada cncava es algo a destacar.
La planta es longitudinal pero cuando llegamos a la iglesia, hace uso
de las formas geomtricas utilizando dos tringulos y formando una
estrella de David. Es una forma que, en la historia del arte, nos remite
al templo del Salomn.
Al final termina creando un hexgono.
El alzado tiene formas mistilneas, y nuevamente tiene un juego de
cncavo y convexo. Tiene 18 pilastras gigantes de orden corintio y
entre ella coloca diversos nichos y de diferentes tamaos y formas.
Y es una iglesia muy luminosa, con una cpula en la que concentra
toda la decoracin. La cpula es agallonada, y todo apunta a un
vrtice que es una linterna, en el vrtice esta la paloma del espritu
santo. Es normal que este porque es este tiempo se crea que el
conocimiento venia del espritu santo.
Borromini tambin destaca por los remates de sus linternas, llamara
la atencin unos contrafuertes en el techo que recuerdan a la puerta
Pa hecha por Miguel ngel.
La planta es circular como el tambin sobre el q se sita, presenta
ciertas similitudes con otras obras, como la cpula del vaticano, o los
minaretes.
El remate es muy original, es helicoidal ascendente, tiene cabujones
(motivos como de joyas), tiene una cristalera con bolas, y tambin
esta rematado por una bola con una paloma con la rama de olivo.
Esta linterna ha tenido diferentes interpretaciones, uno con el cual lo
han relacionado es con pentecosts, por las llamas y la paloma.
Otros hablaron que podra ser smbolo de la caridad y por ltimo la
corona Papal por los 3 pisos.
Santa Ins 1652:

El que financia esta obra es Inocencia

X, se encuentra en la Piazza Navona,
delante de la fuente de los cuatro ros.
Es la ms clsica de todas las que
hemos visto y aunque Borromini es el
principal tambin trabajan ms
artistas.
Se dice que Santa Ins tiene la imagen
que debiera haber tenido el Vaticano.
La planta es de cruz griega y se
inscribe en un cuadrado, y tiene forma de octgono, con nichos y
capillas semicirculares.
Tiene columnas de orden gigante, lneas ondulantesetc.
La fachada es muy clsica, pero se aprecia la concavidad. Destaca
sobre todo las torres, puesto que la zona inferior parte de una zona
cuadrangular, con pilares de orden corintio y sin embargo en el
cuerpo de remante de campanas, adquiere una forma similar a la que
hemos visto en las otras linternas, con unas formas movidas.
Prospettiva del Palazzo Spada 1652-1653:
Hoy en da en un lugar oficial,
y lo encargo Bernardino Spada.
Es una obra que realiza con un
matemtico Giovani maria da
Bittondo.
Es una obra con 17 columnas
toscanas, y no llega a 9 metros
de longitud, pero da la
sensacin de que es mucho
ms largo.
Lo que hacen es crear una
inclinacin, haciendo que las
columnas vayan bajando y siendo ms pequeas, y que en general
todo vaya decreciendo haciendo un punto focal.
Recuerda al vestbulo del palacio Farnese y a la Scala Regia del
Vaticano.
Republica de Venecia siglo XVII:
La republica de Venecia era un lugar importante, sobre todo desde el
punto comercial, tambin tena un comercio con el mundo musulmn
bastante importante.

Pero ya en el siglo XVI-XVII, se ve obligado a replegarse sobre s

misma, de modo que su economa y arquitectura se vuelve hacia
dentro buscando sobre todo su proteccin.
La arquitectura barroca del momento, pretenda ser original,
desarrollar su propia personalidad frente a Roma o los otomanos. Y
por ello va a seguir sus propios impulsos y va a tener sus propias
influencias, como son la arquitectura bizantina, la palladiana y el
barroco clasicista.
Santa Maria de la salud, de Baldassare Longhena (16311687):
Lo primero que llama la atencin es la ubicacin, est en la punta de
la aduana de Venecia, en la interseccin de dos canales muy
conocidos y esa ubicacin lo que hace es potenciar su
monumentalidad.
Se construye para celebrar la terminacin de una epidemia de peste.
Y el senado promete que si se acaba la peste harn una iglesia o una
baslica con ese nombre.
Tambin se dice que la
planta central es simblica
porque en un memorial que
escribo el arquitecto, que se
le ocurri esa forma circular
pensando en la forma de la
corona de la virgen.
Una caracterstica del
barroco, es la combinacin
de espacio (espacio
combinado barroco),
primero tendramos la
entrada en alto con las
escaleras que tienen una
forma hexagonal, en el
centro coloca un octgono con una girola y un deambulatorio,
despus ira la capilla mayor que es una elipse y por ultimo ira el
coro que es rectangular.
Como antecedentes claros tenemos San Vital de Ravena o las iglesias
bizantinas y en la propia Venecia entre las iglesias de Palladio esta
San Jorge.
El interior vemos que tiene columnas gigantes.
En primer lugar, llama la atencin el carcter bicromo de la iglesia,
porque las columnas y el entablamento son gris y las enjutas de los
arcos son blancas y en el suelo podemos ver un mosaico.

Tiene una altura de unos 60 metros la cpula, es como una media

naranja con un tambor octogonal. Y con unas ventanas pareadas, un
total de 16 pares. Y estn separadas por figuras de profetas.
Como inspiracin para la fachada se cree que han tomado el arco de
Gavi de Verona.
Al exterior son 6 capillas al redor de la estructura. Las dos de al lado
de la portada estn ms trabajadas, con unas pilastras y nichos. El
resto estn sin decorar.
Un elemento a destacar de las
capillas son las ventanas
terma y esta ventana se
recuperar en el
neoclasicismo.
La cpula es el elemento ms
sobresaliente, por fuera tiene
un revestimiento de bveda
de doble casco y recuerda
mucho a San Pedro del
Vaticano, aunque es mas
elevada la de Venecia, para
contrarrestar el empuje de esta bveda utiliza unas volutas de gran
tamao y sobre ella van imgenes de santos.
Tiene una recargada linterna.
Y podemos ver que en la capilla oval tambin se remata con una
cpula sobre pechinas y rematada por una linterna.
Turn, siglo XVII:
Tambin se puede hablar del ducado de Saboya, en el Piamonte y el
mecenas es Carlos Manuel II, duque de Saboya.
El barroco de este lugar se va a entender desde el punto de vista
arquitectnico de Borromini, y el mejor seguidor ser Guarino Guarini
(1624-1683) era un fraile teatino, pero tambin arquitecto, ingeniero,
profesor de matemticas, filosofa y teologa en las escuelas de su
orden.
Escribi tratados de arquitectura, uno de ellos llamado arquitectura
civil y se public en 1737 una vez el muerto.
El crea una arquitectura ms fantasiosa, muy creativa y adems de la
influencia con Borromini vemos que tiene restos del arte califal
cordobs.
Y por ltimo como influencia podemos ver las iglesias armenias.

Habra que hablar de Guarini como un arquitecto que viaja por

Europa, como por ejemplo Lisboa, Paris, Mnichetc. Pero no se
conservan ninguna de sus realizaciones en estos pases, bien por
desaparicin o bien porque nunca se llegaron a realizar.
Tambin se dice que su arquitectura, tiene que ver con su visin
geocntrica del mundo. De hecho, hizo un tratado sobre este tema
llamado placita filosfica.
Se le menciona por su impacto en la arquitectura sur de Alemania y
Austria y en la obra de Balthasar Neumann.
1666 se traslada a Turn, y en la Piazza Castello, realiza la iglesia de
San Lorenzo y la capilla del Santsimo Sudario, que fueron dos de sus
obras ms conocidas.
San Lorenzo 1666-1680:
Esta realizada en un terreno del mecenas
Carlos Manuel II, de Saboya. La linterna nos
recuerda a Borromini por los juegos de
cncavo y convexos y por algo muy
importante y es que el tambor es mucho
ms grande que la linterna.
Tenemos un tambor octogonal, con paos
cncavos. Y sin embargo en la linterna los
paos son convexos, por tanto, tenemos el
juego barroco de opuestos.
Y tambin ocurre el mismo juego en las
ventanas, que debajo son elpticas y en el
tambor rectangulares. Esta obra nos habla
de que el mecenas era un hombre de mente
abierta, por todas las novedades que tena
esta obra.
La planta, tambin influida por Borromini,
solo que llevada a un extremo. El edificio
es de planta central, pero de nuevo se da
el empleo de espacios combinados. As
tenemos un vestbulo de forma
rectangular, da paso a la nave principal
octogonal smbolo de la resurreccin y el
altar mayor una elipse formada por dos
tringulos y el nmero cuatro el coro.
Se basa en la suma de elementos
medievales, renacentistas y barrocos. Pero sobre todo del
renacimiento Veneciano. Por ejemplo, podemos ver como la capilla
central se articula en el ritmo Serliano. Pero no solo se limita a colocar

el ritmo Serliano, sino que los curva barroquizandolos. Colocando

culos en la zona superior.
Lo ms barroco es el
movimiento.
Las cubiertas, la cpula del
presbiterio es hexagonal.
La cpula es una estrella de
ocho puntas, con nervios que
se entrecruzan formando
arcos y tendra como origen
el arte hispano-musulmn o
el romnico de la zona
navarra.
Este tipo de cubierta permite crear cpulas muy caladas,
proporcionando una gran luminosidad.
Es una nueva alusin a la divinidad. Con la luz y el espacio infinito.

Catedral de Turn, capilla del Santo Sudario: 1667-1694

La capilla del Santo Sudario es la ms original de sus propuestas, se
tuvo que amoldar a una iglesia de planta latina con un altar de planta
circular, y de echo la capilla esta incrustada entre la cabecera y el
palacio.

El acceso a
la capilla de
la sbana
santa, se
realiza por
dos tramos
de
escaleras
que estaban
en las
naves
laterales. Y
tambin el
palacio real
tena su propio acceso. Las escaleras de acceso son negras, de tal
manera que cuando llegaban al santo sudario era un fogonazo de luz.
Y Antonio Bertola construyo un altar que sera para recoger como
reliquia la Sabana Santa, provocando que la capilla se convirtiera en
una especie de monumento funerario para Cristo.
La capilla tiene una modulacin de espacios, utilizando el tringulo
equiltero y el circulo, transformando el espacio circular a travs de
tres entradas, con portadas convexas y salientes.
Utiliza el nmero 3 de la trinidad, colocando la cpula sobre 3
pechinas.
En el centro de la capilla estaba el monumento relicario, de mrmol
negro con partes doradas, sera una alusin a la oscuridad y la luz.
En abril de 1997 se quem la Capilla, y entonces el relicario se
traslad al palco real. Mientras tanto en el palco real han hecho un
trampantojo.
Algo interesante es la cpula, barroca, sobre 3 pechinas, cnica al
exterior, pero con
base hexagonal,
tiene 6 capas
internas de forma
hexagonal. Creando
una ilusin ptica
que haga que
parezca que tiene
ms altura.
En los arcos
escarzados, tiene de
moldura unas
ventanas que
permiten la entrada
de la luz. Por dentro recuerda una corona de espinas haciendo alusin

a la corona de cristo, al igual que muchos elementos de decoracin

que hacen alusin a la pasin de cristo.
Termina en una estrella de doce puntas, y en medio la paloma del
espritu santo. Como una aparicin
milagrosa de luz. Y en el remate de la
linterna podemos ver una corona de
espinas con los clavos adems de la bola
del mundo y la cruz.
Toda la obra recuerda a San Ibo de la
Sapienza.
Algo a destacar en el tambor es la cornisa
ondulada, y recuerda a una pagoda, tiene
arcos entrecruzados y da sensacin de un
remate apiramidado.
En la base de la linterna, vemos que es
agujereada con una serie de valos
elpticos en la zona superior. Y finalmente
la alusin a la pasin de cristo.

Como obra civil de Guarini tenemos el Palacio Carignano en 1979.

Que actualmente es el museo del Risorgimento.
En la parte de arriba tiene una cartela de cuero reforzado. Y pone que
hay naci Vitorio Manuele
II.
Esta obra era para un
Primo de Carlos Manuel,
llamado Manuel Filiberto
de Saboya. Y aunque tiene
elementos propios del
barroco, es el edificio
menos atrevido de
Guarini.
La planta recuerda mucho
al palacio Barberini por su
sistema en H, el cuerpo de
la fachada en curva contra
curva, cncavo con
convexo. Tiene 3 cuerpos uno central elptico y dos bloques laterales
cbicos.

Los antecedentes los tenemos en Bernini para el Louvre y en el

puerto de Ripetta de Roma.
El material es el ladrillo, que es ms manejable para realizar el juego
de curva contra curva. Guarini en esta obra pierde fuerza,
imaginacin, fantasaetc. Pero de todas formas el uso de la lnea
curva en la fachada llega hasta el siglo XX, citando a Gaud.
Otros aspectos a tener en cuenta es la lnea curva con culos. O como
curiosidad en las ventanas tenemos unas curvas y en medio hay una
decoracin que se a interpretado como las plumas parecidas a las de
los indios concretamente los iroqueses. Porque el duque tuvo una
incursin en Canad con estos indios.
Algunos elementos decorativos recuerdan al arte mudjar.
Y aunque tenga todas estas innovaciones, sigue manteniendo las
pilastras cajeadas y el almohadillado clsico.
Turn S XVIII:
En la primera mitad del S XVIII, nos centraremos en Filippo Juvarra,
con el mecenas Vittorio Amadeo II de Saboya.
En este momento el barroco en Turn pasa a un barroco ms
clasicista. Es una arquitectura simblica, mediante la cual el rey
quiere consolidar su poder y su prestigio, frente a otras cortes
europeas.

Baslica de Santa Maria de la Superga 1717-1731:

Esta Baslica sigue el modelo del proyecto de Carlos Fontana para la
baslica de Loyola. Pero tambin se le puede vincular con Bernini.

Juvarra aparte de
arquitecto, fue diseador
de joyas, su padre era
orfebre y tambin
diseaba mobiliario.
Realizo mediciones de las
obras de la antigedad y
esto se ver en sus
obras.
Es nombrado arquitecto
real en 1714, y en este
momento pierde parte de
la libertad. Tiene mucho
existo en Turn y sobre
todo a que supo leer muy bien las casas reales, con las
construcciones que le mandaban.
Felipe V le llamara en 1735 para que construya el Palacio real, pero
muere y lo acaba un discpulo.
Esta iglesia est encima de una montaa algo destacable, y es una
iglesia rotonda que est inscrita a un monasterio de planta
rectangular.
En esta iglesia se conmemora la victoria de Vitorio Manuel II contra
los franceses. Uno de los destinos de este lugar, es que es el panten
de la familia de Saboya.
La planta es de cruz griega y sin girola, recordando a lo clsico. Esto
tiene que ver con la ideologa de que los reyes siempre quieren unirse
con el pasado.
Y aqu por ejemplo podemos ver la combinacin entre prtico y
cpula, como es el panten o San Pedro. Y podemos ver la
combinacin de espacios tpico del barroco.
Pero un gran avance es que nos acercamos al neoclasicismo.
Tiene bicromatismo, amarillo y blanco.
Y por ltimo la influencia de Miguel ngel en las cpulas.
El esquema ms barroco es el de las dos torres flanqueando a la
cpula. Son dos cpulas muy ligeras.

Palacio de Stupinigi 1725-1733:

El planifica esta obra, crea una idea, pero el interior lo realizan otra
serie de artfices ms hacia la poca rococ.
Sera Vctor Amadeo de Saboya el que le encargue esta obra.
Lo que intenta hacer Vctor
Amadeo era remarcar su
poder.
A pesar de que se dice que
es una obra civil, las ideas
que tiene Juvarra del arte
militar estn presentes.
En el barroco el jardn
adquiere mucha importancia,
es ms racional, el jardn
ingls es mucho ms salvaje.
Tambin aparece la combinacin
de espacios tpicamente barroco.
Encontramos primero una plaza
semicircular, un espacio poligonal
que dara paso a un espacio
hexagonal que sera el patio de
honor, y como ltimo podemos ver
que aparece una cruz en aspa,
diciendo la cruz de san Andrs. Por
tanto, podramos ver que la planta
es muy dinmica pero la fachada
es ms clasicista, con pilastras de
orden gigante con la sper
posicin de ventanas, una
balaustrada de remate.
En el saln central podemos ver unos balcones que son tribunas, y
servan para jerarquizar las zonas.
Y el uso de estucos hace que se vea que es ms rococ, y las pinturas
del remate de la cpula hacen alusin a Diana.
Y nuevamente la cpula aria alusin a la unin de las artes.
Adems del palacio anterior construye tambin este proyecto
palaciego (Palacio Madama 1718-1721), la funcin ser de
entretenimiento.

Escultura barroca italiana:

Existen dos lneas importantes de trabajo, que lo nico que tienen en
comn es la antigedad.
Esas dos lneas las encabezan:

Bernini.
La lnea triunfadora ser esta, las caractersticas generales serian una
mezcla entre antigedad, vitalismo barroco (carnal), cuerpos y gestos
muy expresivos y captar un momento y convertirlo en eterno.
En pintura los equivalentes serian Carabaggio y Rubens.
Algardi. En pintura su equivalente son Carrachio.
Su pintura tiene mayor contencin, suavizada, muy idealizada con la
belleza absoluta, aun y todo es barroca, pero mucho ms contenida.
Bernini:
En 1622 el Papa Gregorio XV le nombro caballero, a travs de su
figura veremos las caractersticas de la escultura barroca.
En pintura Rubens ser el creador del barroco, pero en escultura es
Bernini. Aunque era muchas cosas l prefiere la escultura, porque es
el arte que mejor refleja la vida.
Es hijo de Pietro Bernini un escultor manierista que trabaja con Joan
Bolonia. Es un artista completo, que quiz se atras de siglo porque
es el prototipo de artista del renacimiento.
Es un hombre que trabaja mucho pero tambin tiene un gran taller.
Tambin era restaurador, restauro el Fauno Barberini.
Las dos familias de Papas que ms encargos le darn sern la
Barberini y la burguesa.
Hay dos pilares bsicos para entender a Bernini:

Las fuentes clsicas.

Miguel ngel.
Bernini realizara el llamado arte del natural o arte di natura. Que en
general se le hace equivalente al realismo y es que el escultor y el
artista barroco se inspirara directamente en la naturaleza.

*Rapto de Proserpina

*Anima Donnata.

Es tan importante la antigedad para las formas como por las fuentes
como Ovidio (la metamorfosis), la escultura helenstica como fuente
de inspiracin y es tan importante por como ocurre en el
renacimiento en el barroco tambin copian y restauran obras de la
antigedad.
Y lo que ocurre en esa restauracin, muchos otros como Bernini lo
que intentan es mejorar la obra.
*El Hermafrodita.

*Cabra Amaltea.

Arte simblico y alegrico

Nos quiere trasmitir un mensaje, un cdigo moral. Normalmente este
arte simblico y alegrico, y se las dota de un sentido moral y se
puede justificar los desnudos.
*Alegora de la verdad. Es la alegora de la verdad con el sol en la
mano que resplandece como la verdad y pisando el mundo.
Teatralidad y carcter escenogrfico:
Siempre el barroco buscara sorprendernos siempre que fuera posible,
utilizando los focos de luz.
Cumple tres requisitos:

Cultos, ver de dnde procede la luz. Para iluminar normalmente se

haca desde arriba y suele estar dispuesto en diagonal. Esta luz se
llama retorica porque pretende resaltar ciertas partes de la escena.
*xtasis de Santa Teresa. Es la
unidad de las artes, el bel
composto, con todo se intenta
hacer una obra perfecta.

El rapto de Proserpina 1621-22:

Es una obra temprana, encargada por el

cardenal Escipione Borguese. Esta obra
estaba pensada para ser un encargo para
Ludovico Ludovisi.
Normalmente los grupos escultricos de
Bernini son de pocas figuras, que
encontramos aislados, pero Bernini quera
que estuvieran pegados a la pared.
El punto de vista frontal lo tiene el, ella
est en actitud declamatoria. La obra se
relaciona con la antigedad, nos la cuenta
Ovidio, pero tambin Fasti. La historia es
como Hades rapta a Proserpina, hija de
Demetre o Ceres y la arrastra a su reino,
Bernini representa al infierno con
cancerbero, que a la vez ser la base de la
obra.
Aparece desnudo por su significado moral y alegrico. Sera la lascivia
contra la dulzura y delicadeza y pureza de Persfone.
Apolo y Dafne tendra la misma lectura de la lujuria contra la
castidad.
El cuerpo de Hades est muy bien trabajado, marcando las venas, los
bellosetc. Y el de Persfone es mucho ms delicado.
Por un lado, los elementos de natura los podemos ver la resistencia
de Proserpina cuando est peleando con l y le deforma el ojo, otro
seria la lagrima. Otro elemento seria el vello.
Y la manera en la que Bernini trata el mrmol pocos lo superan.

David 1627:
Es una obra de juventud tambin
encargada para Escipione Borguese. Tiene
un contenido clarsimamente moral o mejor
dicho poltico.
Comparte la frontalidad con las otras obras
de Bernini y en su iconografa aparece con
Goliat.
Pero en este caso est lanzndonos la
piedra a nosotros, nosotros seriamos Goliat.
El contenido que representa puede ser
variado, el buen ciudadano, otra lectura
seria la posicin entre la virtud y el vicio,
en definitiva, sera el bien y el mal.
Finalmente, tambin se ha hablado de las
edades del hombre si lo unimos con los
dems davides.
Bernini se autorretrataba en muchas ocasiones y se dice que el David
con el genio fruncido se supone que es el. Esto si lo juntamos con
Caravaggio podemos ver la diferencia de personalidades.
Los elementos de natura serian empezando por el tamao que es un
tamao real. Quiz porque quiere representarlo como una persona
normal. Tambin aparece con la coraza, la onda, la lira.
La disposicin adems del movimiento es barroco por las diagonales.
Se podra hablar de la asimetra que tambin es muy barroco.
Sepulcros barrocos:
Viene desde la poca del manierismo no la inventa Bernini.
Sepulcro Alejando VII (1671-1678):
Es una de las ltimas obras de Bernini, sigue el modelo de la de
Urbano VIII. La tipologa es un nicho con una decoracin a modo de
nido de abeja.

Y es conocido en sus obras la unin

de las artes. Adems del juego con
la policroma.
Las novedades, entre otras la figura
de Alejandro VII no aparece sentada
aparece genoflexa de rodillas en
actitud orante. Aparece muy
humilde porque no lleva puesta la
tiara de 3 pisos y la deja en el suelo
quitndose importancia.
Y la otra novedad es una puerta que
es el acceso a la sacrista y quiere
simbolizar la puerta al ms haya.
A los pies del Papa aparecen 4
virtudes en actitud activa. Dos que
solo se les ve el torso detrs y las
otras dos delante desbordando el
marco. Las dos de atrs son justicia y prudencia y delante caridad y la
verdad est pisando el mundo y en los brazos lleva el sol.
Donde la puerta podemos ver un esqueleto con alas y en una de sus
manos huesudas porta un reloj de arena que nos recuerda lo corta
que es la vida.

Baldaquino de Bernini:
Es una sntesis armoniosa de las artes, ms la luz. Tiene elementos
muy movidos y se las conoce como cuadros escultricos y estn
realizados para verlos de frente.

Se considera que existen 5 conjuntos esenciales de la obra de

Bernini:
La gloria
La catedra de San Pedro.
La capilla cornaro.
Desmayo mstico.
La visin de Constantino.

Hermanos Asam son los representantes alemanes de Bernini. Asuncin

de la virgen.
La gloria 1656-1666:
El promotor es Alejandro VII, y es una obra
muy escenogrfica, esta adosado al bside.
Y tiene varios elementos como la unidad de
las artes, variedad de materiales y
policromas y el uso de la luz con un
sentido simblico. En este caso el espritu
santo ilumina la iglesia.
Es una sntesis de las artes y tenemos
claramente arquitectura con las pilastras de
orden gigante y capitel corintio, pero
adems est el baldaquino colocado de
forma estratgica que dirige nuestra
mirada hacia esa zona.
Tambin est la catedra con los padres de
la iglesia como escultura.
Y la policroma dorados y bronces. Y los materiales son mrmol,
bronce y estuco.

Tenemos el simbolismo del

espritu santo, y aparece la
ventana tpicamente del barroco
que es la ventaba oval. Se dicen
que la gloria est dividida en 12
sectores haciendo referencia a
los 12 apstoles.
Los putis irn ascendiendo y
difuminndose poca poco.
Algunos piensan que es como
un faro una luz que te conduce.
Y tambin sera la luz que
ilumina al Papa.
La catedra de San Pedro:
La gloria es la parte posterior de la catedral y la catedra es el lugar
donde se sienta el Papa y es de bronce y est flanqueada por los 4
(latina u occidental con catedra San Agustin y San Ambriso y los que
estn al descubierto son los de oriente San Atanasio y San Juan
Isostromo, la lectura seria la iglesia como algo universal y los padres
de la iglesia como la parte
intelectual de la fe) padres
de la iglesia.
Se supone que la silla que
vemos hoy, se la dono el
emperador Carlos el calvo
al Papa Juan VIII.
Parece que la catedra flota
en las nubes que vemos a
su alrededor. Y est
decorada con unos ligeros
bajo relieves, son la
confirmacin del papado,
el lavatorio de los pies y la entrega de las llaves a San Pedro. Y arriba
los ngeles con los atributos papales.
Respecto a la escultura es magnfica, a pesar de ser acartonados los
pliegues tienen una gran elasticidad, tienen algunos de ellos una
actitud declamatoria.

La capilla cornaro (xtasis de Santa Teresa) 1646-1652:

Est en Santa Maria de la
victoria en Roma.
Como dato histrico, aunque
Bernini tuvo la simpata de
los Papas con Inocencio X en
escultura el prefera a
Borromini.
Concretamente esta obra es
de una financiacin privada
del cardenal Cornado, y es
que con esta obra consigue
satisfacer los gustos de
todos, primero a los
carmelitas, al promotor y por
ultimo al propio autor.
Este es un cuadro escultrico o escenogrfico. La capilla es algo
anterior hacia el 46 y la escultura es algo posterior.
El escenario es elptico con las columnas laterales haciendo un semi
circulo. Hay dos tribunas o balcones perspecticos, y aparece cornado
con sus familiares viendo el milagro.
Los balcones perspecticos
se consiguen mediante una
bveda con casetones y
unas columnas que parece
que dan profundidad, es
una ilusin ptica.
Y como siempre unidad de
las artes, el uso retorico de
la luz y si lo vemos de
frente no se ve de donde
viene el foco de luz, que
siempre se coloca en alto.
La escena de la escultura
esta bordeada por columnas de mrmol negro, y esto se coloca aqu
para que el mrmol de Santa Teresa brille ms.
Y luego tambin hay pintura en la parte superior y hay alabastro
tambin.
La santa fue canonizada poco antes de que se hiciera esta obra, para
construir esta obra usan la propia autobiografa de la santa, y ella

dice que se le aparece un ngel que le va a clavar una flecha del

amor de Cristo.
Respecto a la composicin es piramidal, tendramos dos tringulos, y
podramos citar como Bernini consigue transmitirnos el estado de
ingravidez que experimenta la santa, para esto tambin los pliegues
ayudan con la sensacin de pesadez.
Los paos del ngel tienen unos pliegues que estn realizado con un
efecto de paos mojados muy trabajados.
El ngel adems de tener un rostro muy dulce, casi rococ su posicin
casi est en contrapostro. Haciendo referencia a Miguel ngel
podemos ver que las alas estn menos trabajadas, lo cual provoca
que las partes menos trabajadas destacan ms que las oscuras.
Tambin crea diagonales muy barrocas, una como sujeta el habito de
la santa.
Desmayo mstico de la Beata 1672:
Est en una iglesia llamada San Francesco Agripa, en una capilla muy
pequea y estrecha y con poca luz, aunque esto lo arregla Bernini.
Esta es una santa del siglo XVI, pero que cuando muri su marido se
mete religiosa. Y ayudo a los pobres de esa zona, y cuando muere un
familiar paluzzo altieri
financio la construccin.
Fue beatificada el ao
anterior a la construccin,
por Clemente X que
tambin era altieri.
Bernini crea un efecto zoom
con unos arcos que van
descendiendo. Las
ventanas estn
lateralizadas y elevadas
sobre la cabeza.
La escultura es la de la beata, los angelitos, la decoracin de
granadas y el corazn llameante.
La santa es de mrmol blanco con un sudario jaspeado con dorado.
Podemos ver a la beata yacente, pero esta es muy barroca porque
esta supuestamente en su propio lecho, es muy natural. En esta
santa se da una combinacin, podemos verla agonizando porque
como vemos de cintura para abajo esta convulsionando y el rostro
esta como en xtasis.

El mrmol est muy bien labrado, la posicin es diagonal, las rodillas

estn flexionadas sobre pasando el marco.

San Longinos 1529-1638:

Forma parte de una escenografa donde la arquitectura tiene
importancia, el nicho tiene una semi cpula con crculos y
rectngulos.
El santo era un centurin romano por
eso vemos el casco en el suelo. Y fue
el que atraves el costado de cristo y
al atravesar el costado ve que sale
sangre y agua y se da cuenta que
haban matado al hijo de Dios, sufre
por tanto una conversin al
cristianismo.
Y en la contrarreforma se fomenta
este tipo de ideas y en este caso es
la caridad lo que muestran.
Sabemos que est integrado en uno
de los machones que sujetan la
cpula de M.A. con San Andrs, Santa
Elena, Santa Vernica, los cuatro
santos tienen que ver con la cruz,
Vernica por el pao, Elena la madre
de Constantino buscara reliquias y
entre ellas la vera cruz, San Andrs muri en una cruz y Longinos le
clavo la lanza en la cruz a cristo.
Arriba de cada santo hay unos balcones con columnas salomnicas y ah se
deca antes que se exponan reliquias relacionadas con la vera cruz y con
estos santos.
La actitud es declamatoria, tiene la diagonal barroca, se habla de una
composicin triangula invertida. Y aqu Bernini trata con diferentes texturas
la carne.
Retrato:
Retrato de Scipione Borghese 1632:

Bernini los dispone en una peana circular o elptica.

Aunque en el retrato no se puede innovar mucho
Bernini consigue darle novedades, con los ropajes,
con las texturasetc. Consigue que se vea la
condicin social.
Esta obra tiene una raja y Filippo Baldinucci dice que
la rehzo en 15 das y el hijo de Bernini Domenico dijo
que en 3.
Nos presenta a un hombre de edad adulta, ms bien
entrado en carnes con la perilla tpica de la poca.
Y se sabe que es rubio y por el detalle de las pupilas
se sabe que tiene ojos azules.
Se dice que el retratado era buen hablador.
Realiza un juego de luces y sombras con los ropajes.
Retrato de Constanza Bonarelli 1636-1637:
Es un
que

estado

justo
le da
Bernini

retrato mucho ms sensual, dado

era su amante.
Adems, sus retratos son
integrales completas, porque
adems de la correcta
caracterizacin de los efigiados.
Consigue tambin transmitir el
interior y la personalidad del
retratado a travs de la mirada.
Bernini retrataba a los personajes,
antes o despus de hablar lo cual
ms vida.
Tambin a travs de los materiales
sugiere el color sin llegar a
colocarle color.

Otro tipo de esculturas que contribuyen al ordenamiento urbanstico de la

ciudad, como las fuentes, que tiene la funcin practica de dar agua. Pero l
es un genio y la dota de vida.
Fuente del tritn 1642-3:

La encarga el Papa Urbano VIII, es la ms sencilla de todas, tiene al tritn el

hijo de Neptuno. Esta fuente es una especie de monumento cvico al Papa
Urbano VIII.

Fuente de los cuatro ros 1648-51:

El mecenas es de la
familia Pamphili con
el Papa Inocencio X.
Hay que decir que la
Piazza Navona es el
escenario de poder
de esta familia. La
Piazza se desarrolla
sobre la espina del
circo de Domiciano.
Esta el obelisco trado
de Egipto y se integra
en la escultura de
Bernini.
La fuente esta en
frente de la iglesia de
Santa Ins. Y al lado
de Santa Ins es el
palacio de la familia.
En frente tiene la del moro y al fondo la de Neptuno.

El mecenas era un hombre contradictorio porque critica a los Barberini sus

obras, pero cuando llega al papado el duplica el gasto.
El obelisco tiene un carcter de resaltar la fuente y de hacer de eje, esta
trado de Egipto de un templo de Isis y se llama agonale.
El diseo original es de Borromini, aunque al final la realizo Bernini al
margen de no presentarse al concurso.
La temtica de la fuente es bastante compleja, porque se une mitologa,
naturalezaetc. Se empieza por una piedra de tavercino haciendo la idea
de gruta.
Simboliza una isla de la que brotan los cuatro ros del paraso, Tigris,
ufrates, Pisn y Guijn, representan las cuatro partes conocidas del mundo.
Tambin podemos ver muchos animales y plantas al lado de esta roca, y las
alegoras de los ros de los hombres que Bernini toma de la escuela de
Alejandra helenstica, vemos el Ganges que es Asia recordando a las
esculturas de M.A. y al helenismo, le ayudo Claude Poussin.
A todos ellos los coloca con un smbolo, una palmera, un remo que simboliza
que es un rio navegable, un dragn o una serpiente esto acompaa a
Ganges, el acabado de la escultura como el de todos los dems es perfecto.
El Nilo es frica y aparece velada, tapado con un pao. En este caso esta
tapada porque todava no se conoca el origen del Nilo. La figura le ayudo
Fancelli. Lleva consigo un len.
El Danubio, seria Europa que sujeta el escudo de los Panfili, tiene un
simbolismo Europeocentrista y por eso le acompaa el caballo, uno de los
animales ms nobles. El ayudante ser Raggi.
El rio de la plata, seria Amrica, tambin hay este simbolismo
Europeocentrista porque colocan un hombre de raza negra, utilizan el
smbolo de un captus y un armadillo. La obra le ayuda Baratta. Y como
Amrica es smbolo de riqueza le coloca monedas y en la tobillera coloca
una decoracin lujosa.
El significado de la fuente es que ella reina sobre los ros del mundo como
Roma lo hace sobre el orbe por medio de la fe. Roma como centro de la
cristiandad, visin evangelizadora.
Alessandro Algardi (1598-1654):
Naci en Bolonia, siguiendo la corriente clsica del Barroco, aunque no tuvo
tanto xito como Bernini.
Algardi crea el llamado cuadro de altar, que es un relieve escultrico, una
nica escena de gran tamao.
Por tanto, con Bernini y Algardi se cubren todas las tendencias escultricas.
l se forma en la academia de los Carraci en Bolonia. Y es importante
porque all se cultiva el dibujo, cultiva el amor por Rafaeletc.

Algardi es otro de estos autores que restauran obras de la antigedad.

Como Hrcules contra la hidra de Lerna.
Se dedica a realizar retratos funerarios y casi capta la calidad fsica y de
ropajes de Bernini. Cardenal Laudivio Zacchia.
Es un barroco ms sobrio.
Cardenal Giovanni Garzia Mellini. 1637-1638:
Tiene el rostro ladeado mirando hacia el altar, con
una actitud declamatoria y la otra tiene un dedo
metido en un libro de oraciones, y sobre sale del
marco.
Parece como si estuviera rezando y algo le hubiera
llamado la atencin y hubiera interrumpido su
lectura.
Tiene una gran labor de calados.
Es un retrato natural, totalmente realista. Se dice
que parece que ha trabajado sobre la calavera.

Doa Olimpia 1646-1647:

Se puede ver que es una mujer de carcter fuerte.
Inocencio X le dar su apoyo. Y esta mujer estaba
casada con un hermano del Papa. Lo normal en Roma
era que el Papa le diera parte de su poder a sus
sobrinos.
En este caso esa figura la tendr la cuada. Tiene un
carcter poltico por las guerras entre familias de
franceses y espaoles pues ella era pro espaola.
La llamaban Pimpaccia porque adems de moverme
entre las sombras tena una doble personalidad, por
detrs era prestamista, protectora de prostitutas y
salieron pasquines diciendo que equivalan a dao y
ruina.

Esta obra con rasgos varoniles y recuerda a Tuttankamon y sus cobras. Hace
tambin un contraste policromado.
El rostro es ms parado, pulimenta todas las superficies.
Encuentro del Papa y Len en Atila (1646-1653):
Lo que hace Algardi es un cuadro de altar con
talla, escultrico. Aunque ellos lo que quieren es
conseguir valores pictricos, cromticosetc.
La temtica es un significado poltico, porque
suelen hablar de la intervencin de dios, al Papa
como intercesor de Dios y el pueblo.
Primero se pens en una pintura de Reni, pero el
Papa Inocencio X quera un cuadro de mrmol, y
se inaugur a la vez esto y las esculturas del
retablo.
(Leer tema)
Este tema tambin lo realizo Rafael en las
estancias y podemos ver a San Pedro y Pablo
sobre el Papa Len X.
La parte terrenal es muy expresiva,
declamatoria, son unas figuras muy movidas.
Podemos ver al Papa con sus atributos, est
sealando con la izquierda al cielo sealando lo que viene, mientras que con
la derecha detiene a Atila.
El brazo de Atila esta en escorzo y sobre sale del marco invitndonos en
participar. Actitud decisiva del Papa mientras que el brbaro no creyente
retrocede.
En Algardi las vestimentas no suelen moverse, pero en este caso parece que
bailan.
Hay una gradacin del relieve, hay figuras casi de bulto redondo ejemplo la
de Atila. Tambin utiliza el schiacciato o el aplastado.
La escultura helenstica tiene importancia y el muchacho nos recuerda al
espinario.
En la regin celestial entre ngeles, aparecen las figuras de los prncipes de
los apstoles, en una actitud beligerante, aqu aparecen San Pedro y Pablo
ambos con espada.
Tambin tiene unas diagonales, grupos, elementos del natural como
arbolesetc.
Y en definitiva es una propaganda poltica.
Sepulcro del Papa Len XI, es un Medici 1634-44:

Es un Papa de breve pontificado, no es un

sepulcro que llame la atencin es el propio
material el que le da color.
Este ser el modelo del sepulcro neoclsico
por excelencia, pero lo popularizo Bernini.
Est desbordado tanto por la urna como por
las dos alegoras. Aparece sentado en
catedra y bendiciendo.
Otro rasgo es que no est yacente que es
algo del barroco que siempre estn activas.
Se separa de Bernini en el color blanco del
mrmol de carrara.
Tiene dos alegoras la fortaleza, tiene la
mano del Papa sealndola, lleva un escudo, espada y recuerda a atenea y
a la izquierda la generosidad, tiene la mirada baja en seal de humildad y es
la ms clsica, porta la cornucopia.
Y abajo tenemos un relieve en el que se representa al Papa con el rey
francs renegando de la fe protestante porque Len XI era delegado
pontificio en Francia.
Y luego el conjunto tiene unas rosas, que dice as floreci es el lema del
propio Len XI.
Por el otro lado esta tallado y tiene la firma de la paz entre Espaa y
Alemania.
Francois Duquesnoy 1597-1643:
Llega a Roma en el 1618, y se dedicara a
restaurar y copiar esculturas de la
antigedad. Alcanzo cierta fama con esas
obras.
San Andrs:
Es una obra mayor del tamao natural,
tiene lneas abiertas, las diagonales.
Es un personaje muy musculoso, a lo M.A. un
poco smbolo de la fuerza de la religin.

Santa Susana:
Est en Santa Maria de Loreto y es de 1629-1633. Aparece replegada en s
mismo.

Pierre Legros:
Es evidente que estos artistas tienen como inspiracin a Bernini o Borromini,
pero sobre todo Bernini.
1666-1714 de todos estos artistas este fue el ms importante.
Barroquiza an ms las obras.

Monumento funerario de Gregorio XV y el cardenal Ludovico Ludovisi:

Ambos son importantes en esta iglesia, porque son ellos quien se la dedican
a San Ignacio.

Este es un monumento
complicado, vemos la pirmide
en el sepulcro tpica de Bernini,
pero tambin vemos la sntesis
de todas las artes algo muy
barroco.
Es mucho ms recargado y es
doble algo que es una novedad.
Tiene un marco sobrepasado por
la escultura, pero tiene sus
columnas, capitel dorado, la
escultura es evidente sedentes,
movimientos, relievesetc. Hay
teatralidad con el cortinaje
siempre.
Cromticamente es muy rica y
destaca sobre todo el ornamento.
Debajo tiene una verja algo que le da un toque ms teatral puesto que el
pueblo no puede pasar.
La escultura del Papa es el sentado en catedral bendiciendo, modelo que ya
hemos visto. En medio las virtudes arriba ngeles trompeteros y abajo el
ovalo o medalln de Ludovico sostenido por dos ngeles, uno de ellos en
una actitud teatral, levanta una tela y nos desvela al muerto.
Todas las figuras estn en movimiento, en una composicin piramidal.
Muchas veces los ngeles trompeteros estn relacionados con las victorias
aladas. Pero en este caso son alegoras de la fama. Y los ngeles de abajo
son turiferarios.
San estalisnaba de Kotsa:
(Buscar comentario).

J.B. Theodon:

La religin vence a la hereja y al odio 1695-1699:

Es un conjunto que est en una de las salas del Il Jesu.
Podemos ver la escultura con mucha vida, se sale del escenario por tanto la
famosa esttica participativa del barroco.
La figura femenina es la religin, esta velada y porta una cruz, y en la mano
lleva una de rayos. Aqu est en actitud de arrojarle los rayos a la hereja.
Y los dos personajes que estn en el suelo son una anciana que se estira de
los pelos que son como serpientes. Eso pelos se relacionan con los malos
pensamientos, tiene la boca abierta porque todo lo que sale del odio son
improperios y maldades.
La otra obra est siendo atacada por una serpiente que en este caso es la
hereja o malas doctrinas y es un hombre que tiene cierta esencia del
Laoconte.
Pintura barroca en Italia:
Caravaggio:
Es considerado el chico malo del arte del barroco.
En Italia habr dos corrientes pictricas, una la naturalista que se inspira en
la naturaleza, se quiere alejar del idealismo. Y la otra es la clasicista que
busca la perfeccin de las formas, de los sentimientos y rechaza lo vulgar
buscando la belleza ideal.
Barroco decorativo o ilusionista:
De la mano de Andrea Pachio, Luca Giorgianoetc. Desarrollaran una
pintura mural tanto en edificios civiles como religiosos.
Caravaggio ser el principal representante de esta corriente del naturalismo
o tenebrismo que se le considera el iniciador.
El naturalismo se llama el arte de la cosa viva, y segn esta tendencia lo
que el pintor debera hacer era imitar la naturaleza.
La tendencia clasicista por el contrario quiere tomar sus ideas de la
naturaleza, pero que tiene imperfecciones que pueden ser mejoradas y
entonces ellos los pintores pasaran a ser un segundo creador.
La tendencia naturalista pensaba que, si se cubran las obras, no
transmitan las pasiones.
Ahora adems encontraran una nueva tcnica de taller que es el
tenebrismo. Siempre en la pintura la luz se ha utilizado como un efecto
didctico.
El tenebrismo lo practican artistas como Georges de la Tour, Rubens,
Caravaggio.
Los focos de luz sirven para que veamos ms fcilmente detalles, rostros
etc. La luz no se ve procede de lo alto, pero no vemos de donde sale, pero si
sabemos que se proyecta en diagonal.

Caravaggio utiliza modelos populares, extrados de la realidad para sus

cuadros.
Caravaggio vive de 1571-1610:
Nace en Miln, pero adoptara el nombre del pueblo del que era originario su
familia. En Miln inicia su formacin con Simone Petrarchano, era un pintor
eclctico y bastante mediocre. Entra hay con 13 aos a formarse como
pintor e ira adquiriendo las habilidades tcnicas necesarias.
Y se har con el espritu que dominaba Miln que era muy de la
contrarreforma.
Las luces de Caravaggio son bastante violentas, pero para encontrar
antecedentes se puede hablar de Leonardo o a travs de seguidores de l,
como pueden ser los Campi.
Por otro lado, Caravaggio tiene un estilo muy naturalista que puede venir de
las tradiciones del realismo popular existentes desde el siglo XV.
Cuando Caravaggio llega a Roma, se dice que antes va a Venecia y puede
haberle influido Tintoreto, en la luz, el tamao de los cuadrosetc. En Roma
comienza como ayudante del caballero de alpino, un pintor manierista.
Para este caballero pintara bodegones y flores para los cuadros de su
maestro.
No realizara retratos, realizara temas laicos.
Una vez que abandona Roma, en 1606 su pintura es mucho ms oscura.
Aspectos biogrficos y de cambio:

Se habla de un pintor de carcter violento, atormentadoetc.

El uso de la luz.
Los personajes son muy naturales.
Son personajes que estn relacionados con una ideologa del
catolicismo llamada el pauperista.
El aspecto que ms ha transcendido en su vida, es su mala fama, la
violencia, porque hay mucho testimonio judicial por peleas,
desordenesetc. Y de hecho se dice que hay ms documentacin en
esos archivos que en otro lado.
Se sabe que tena mala salud, muri con 39 aos, aunque no se sabe
muy bien de que muri.
Era un hombre muy contradictorio, era un tanto peculiar tambin en
torno a lo religioso.
Tiene distintos cuadros para la curia (estamento religioso).
La lnea que marcan sus cuadros es pauperista o de pobres.
El piensa como pensaban algunos apstoles y evangelistas, incluso
san Felipe Neri, que lo divino se mostraba a los humildes.
Conoca los ambientes tabernarios de Roma.
Haba personas importantes que lo protegan como los Colomna, los
Medici y el cardenal Francesco Maria del Monte. Este cardenal le

permitir conocer a muchas personas y estar viviendo en su palacio

durante 5 aos.
Vincenzo Giustiniani ser el mecenas representante de las obras
publicas no religiosas. Por ejemplo: El amor victorioso.
Sera un pintor que no guste al pueblo, porque no entendan el tipo de
pintura de Caravaggio.

Capilla Contarelli, San Luis de los franceses. 1599:

El cardenal contarelli le pide que realice esta capilla para su familia, pero
antes de firmar el contrato muere el cardenal y al final lo firma Francesco
Maria del monte en 1599.
En esta obra est el manifiesto de una obra tenebrista y realista.
La obra est dedicada a
San Mateo, la vocacin
ser quien estudiemos
nosotros.
Caravaggio utiliza
siempre momentos
extremos, la llamada de
la fe y el momento
culminante que sera el
martirio.
Al pblico del momento
no le gusto.
San Mateo y el ngel hay
dos versiones y la primera versin no les gusto porque pareca que el
ngel estaba como guiando demasiado a San Mateo y era demasiado
cercano a l.
Los cuadros de Caravaggio siempre se sitan en ambientes de interior.
En la conversin lo que intenta era representar los delonios o las
haciendas actuales, y para ellos toma una taberna.
Hay un personaje llamado Mario Minniti que era un amigo de Caravaggio
y trabajara como modelo.
Los fondos es algo secundario para l, era simplemente para
contextualizar la escena.
Como caracterstica del tenebrismo esta la diagonal del foco de luz que
no queda claro de dnde viene, y cae simblicamente sobre San Mateo,
un personaje que est en la oscuridad y que por medio de esa luz
simblica ver la luz.
Tambin podemos ver los prstamos que toma de M.A. por ejemplo en la
postura de la mano de San Pedro que se parece a la de Cristo en la
Sixtina.

Otro rasgo es que es una composicin circular abierta.

Se habla de que con este cuadro intentaba realizar una representacin
profana de la ultima cena.
San Mateo tena que llevar un smbolo que no dijera quien era, l era un
recaudador de un pueblo pesquero de galilea y el smbolo es una
moneda en el sombrero y la mano que est soltando monedas.
Aparecen personajes como usureros, Judas, San Pedroetc. Todas las
figuras marginales son smbolo de lo material, de preferir lo material a la
fe de Cristo.

La cena de Emas, 1601:

Tiene dos cuadros uno ser de 1601 y otro en 1606.
Est realizado para
Ciliaco Mattei, que le
encargara varias obras
como San Juan Bautistas
y el descendimiento de
Cristo.
Esta no es la ltima
cena, y lo que interesa
es la expresin
exagerada de los
discpulos Pedro, Simen
y Cleofs.
El nico personaje
esttico es el camarero.
Las sombras adems de
las manos, codos y dems nos provocan una sensacin de profundidad.
Nos atraen a la escena realizando un semi-circulo con los brazos y tienen
una actitud declamatoria, debido a la sorpresa del momento.
Cristo est ms idealizado. La pintura es ms blanda, ms idealizada.
Nos remite a la ultima cena de Leonardo.
El mantel blanco nos atrae la luz e ilumina la escena.
El cuadro trajo crticas, porque en Trento sealaba que no deba haber
ningn elemento que distrajera de la escena principal. Y este cuadro
tiene un precioso bodegn. Pero los expertos dicen que no se entenda
bien porque Caravaggio solo quera expresar mejor el mensaje con el
bodegn con los higos podridos como smbolo del pecado, la cesta que
proyecta una sombra de cola de pescado, por tanto, podemos ver que
hay un mensaje detrs.

Respecto al mismo cuadro un poco posterior podemos ver varias

diferencias, primero el color que el cuadro de 1606 es mucho ms
oscuro, tiene ms personajes, el bodegn es ms austero, Cristo aparece
ms acorde con la tradicin, barbado, sufrienteetc.
Otro elemento es que el pan ya est partido a diferencia de en el
anterior cuadro. Podemos ver que es ms humilde la obra, pero tambin
ms meditada.

Santa Maria del Popolo, capilla Cerassi 1600:

Como representantes
elige a San Pedro y San
Pablo, el cardenal que
era tesorero del Papa
Clemente VIII.
En estas obras tambin
utiliza los momentos
culminantes, martirio,
crucifixin, conversin
etc.
La escena de la
conversin est tomada
de los Hecho de los
Apstoles y nos lo
cuenta el propio San
Pablo, que como camino
de Damasco una luz cegadora lo derriba del caballo. Y justo es lo que
vemos aqu el momento en que cae del caballo y queda ciego.
Vemos como aparecen personas que le recogen, le cuidan y vera la luz.
Es un tema que no est muy representado, pero se a relaciona con el
tema de la soberbia. Y segn dicen los estudiosos el caballo estara
inspirado en los de Durero.
Lo ms novedoso del tema, es que alinea las patas del caballo con las
del criado. Muestra las varices.
Nuevamente atentan contra la historia.

La crucifixin de San Pedro es algo ms representado y la fuente es una

leyenda romana, que dice que San Pedro pidi morir cabeza abajo para
no morir como su maestro.
Los pies son totalmente indecorosos y pueden estar tomados de
Tintoretto. Tambin el verdugo puede estar tomado de Tintoretto.
Los fondos son totalmente oscuros, solo se ilumina lo que l quiere y los
fondos son muy sencillos, solo vemos unas piedras que haran referencia
a la fuerza de mantenerse firme al pensamiento y a la fuerza de la
iglesia.
La figura de San Pedro haba que tener en cuenta que es un anciano y
aqu aparece fuerte, como si se levantara esto tiene que ver con M.A. y
con el neoplatonismo que dice que si eres fuerte fsicamente lo eres
moralmente.

Entierro de Cristo:
El mecenas ser Girolamo Vitrice y ser un tema
que tenga transcendencia y la copiaran varios
artistas.
A diferencia de otras obras, esta s que la
aceptan la iglesia. Porque parece que responde
a los gustos del promotor y de la iglesia que lo
recibe.
Nicodemo nos hace participes de la escena, y
vemos parte de la losa algo que provoca cierta
frivolidad y vemos como realizan el movimiento
de descenderle.
Tenemos rasgo de otros artistas como M.A. en el
movimiento de la mano tocando la piedra, algo
smil ocurre con un cuadro de Tiziano.

Baco 1596:
Es una obra con jvenes del dios del vino. Es de la
etapa donde est en Roma, con el cardenal del
Monte.
El Baco es un personaje andrgino, muy joven, ms
bien tirando a gordito, se piensa que es Baco, pero
tambin se piensa que es una referencia a la belleza
homosexual.
Estilsticamente es un cuadro de interior, pero es una
de sus obras en la que introduce la naturaleza
muerta.
Podemos ver los ropajes con ese blanco llamativo,
que atrae la luz.
Est ofreciendo el cliz y es un smbolo de vinculo bien sea con el
hombre, con el mecenas o con el propio cristoetc.

Alof de Wignacourt 1608:

Es el representante de la pintura de retratos.
Se sabe que Caravaggio realizo varios retratos,
pero o no se conservan o han desaparecido.
Adems de su retrato le encargara la
degollacin de San Juan Bautista y este ser
uno de los pocos cuadros que estn firmados,
lo hace con la sangre de San Juan y firma como
F. Caravaggio la F es de fraile al conseguir la
cruz de malta.
Lo realizo cuando estaba en Malta, donde,
aunque le refugiaron la orden de Malta tambin
termino en la crcel.
Inaugura el retrato vertical o extravagante, y
se supone que lo inaugura con Carlos V
Giacopo Scheneger y luego Tiziano.
El fondo es neutro, el personaje esta
descentrado con la rodilla derecha levantada, y es un cuadro doble

porque al lado del maestre esta un joven que nos mira y nos ensea la
cruz de malta y entonces sabemos quin es, y lo representa con un
casco ceremonial y la armadura de gala.
Las poses tienen una fuerte carga psicolgica, le vemos fuerte, con el
bastn de mando en la mano, de una manera fuerte y enrgica.
Y por ltimo llama la atencin las calidades materias, con la pintura de
brillo, podemos verlo en la armadura, que parece que los materiales
brillan e iluminan el rostro de Alof.
La gana cromtica es austera, pero en este caso destaca tambin el rojo.