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Historia del arte

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Historia del arte
La creacin de Adn (1508-1512), de Miguel ngel, en la Capilla Sixtina
(Vaticano).
Cuarteto para flauta (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart, considerado
como uno de los mejores compositores de msica clsica de toda la
historia.
Las mil y una noches ( , Alf layla wa-layla), ttulo clsico de la
literatura rabe.
La historia del arte es una disciplina de las
ciencias sociales que estudia la evolucin del arte a
travs del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto
realizado por el ser humano con finalidad esttica o
comunicativa, a travs del que expresa ideas,
emociones o, en general, una visin del mundo, el
arte emplea diversos recursos, como los plsticos,
lingsticos, sonoros o mixtos. La historia del arte,
como disciplina acadmica y entorno institucional
(museos, mercado del arte, departamentos
universitarios, producciones editoriales) se suele
restringir a las denominadas artes visuales o
plsticas (esencialmente a pintura, escultura y
arquitectura), mientras que otras artes son ms
especficamente objeto de estudio de otras
disciplinas claramente delimitadas, como la
historia de la literatura o la historia de la msica,
siendo todas ellas objeto de atencin por la
denominada historia de la cultura o historia
cultural, junto con las historias sectoriales
enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento,
como la historia de la ciencia, la historia de la
filosofa o la historia de las religiones. Algunos
campos de conocimiento estrechamente
relacionados con la historia del arte son la esttica
y la teora del arte.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de
muy diversa manera, desde la distincin medieval
entre artes liberales y artes vulgares (o
mecnicas), pasando por la moderna distincin
entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta
la multiplicidad contempornea, que entiende
como arte casi cualquier manifestacin de la
creatividad del ser humano. La sucesiva
ampliacin del listado de las artes principales
lleg en el siglo XX hasta el nmero de nueve: la
arquitectura, la danza, la escultura, la msica, la
pintura, la poesa entendida de forma amplia
como literatura con intencin esttica, que incluye
los distintos gneros del teatro y la narrativa, la
Historia del arte
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El acorazado Potemkin (1925), de Sergi Eisenstein, una de las obras
maestras de la historia del cine.
cinematografa, la fotografa y la historieta (o
cmic). Al solapamiento conceptual de trminos
entre artes plsticas y artes visuales se aadieron
los de diseo y artes grficas. Adems de
antiqusimas formas de expresin artstica como la
moda y la gastronoma, actualmente se suelen
considerar artes nuevos vehculos expresivos como
la publicidad, la animacin, la televisin y los
videojuegos.
La historia del arte es una ciencia multidisciplinar,
procurando un examen objetivo del arte a travs de
la historia, clasificando culturas, estableciendo
periodizaciones y observando sus caractersticas
distintivas e influencias. El estudio de la historia
del Arte se desarroll inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la produccin artstica de la
civilizacin occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visin ms amplia de la historia artstica,
intentando una descripcin global del arte de todas las civilizaciones y el anlisis de sus producciones artsticas en
trminos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no slo de los de la historia del arte occidental.
El arte goza hoy da de una amplia red de estudio, difusin y conservacin de todo el legado artstico producido por
la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y
galeras, de mbito pblico y privado, dedicados al anlisis y catalogacin de las obras de arte, as como su
exposicin a un pblico mayoritario. El auge de los medios de comunicacin ha sido fundamental para el mejor
estudio y divulgacin del arte. Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia y So Paulo o
la Documenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias. Premios como el Turner de la Tate
Gallery, el Premio de la Fundacin Wolf de las Artes, la Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio Velzquez de
Artes Plsticas, el Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla Mozart de la Unesco de
msica clsica, el Pulitzer de fotografa y los scar de cine tambin fomentan la obra de los mejores creadores a
nivel internacional. Instituciones como la UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de la Humanidad
ayudan igualmente a la conservacin de los principales monumentos del planeta.
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Historia del arte
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Prehistoria
Venus de Willendorf, Museo de
Historia Natural de Viena.
El arte prehistrico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad
de Piedra (paleoltico superior, mesoltico y neoltico) hasta la Edad de los
Metales, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden
considerar como artsticas por parte del ser humano. En el paleoltico
(25.000-8000a.C.), el hombre se dedicaba a la caza y viva en cuevas,
elaborando la llamada pintura rupestre. Tras un periodo de transicin (mesoltico,
8000-6000 a. C.), en el neoltico (6000-3000a.C.) se volvi sedentario y se
dedic a la agricultura, con sociedades cada vez ms complejas donde va
cobrando importancia la religin, y comienza la produccin de piezas de
artesana. Por ltimo, en la llamada Edad de los Metales (3000-1000a.C.),
surgen las primeras civilizaciones protohistricas.
Paleoltico
El paleoltico tuvo sus primeras manifestaciones artsticas alrededor del
25.000a.C., teniendo su apogeo en el periodo magdaleniense
(15.000-8000a.C.). Los primeros vestigios de objetos creados por el hombre
aparecen en el sur de frica, el Mediterrneo occidental, Europa central y oriental (Mar Adritico), Siberia (Lago
Baikal), la India y Australia. Estos primeros vestigios son generalmente utensilios de piedra trabajada (slex,
obsidiana), o bien de hueso o madera. Para la pintura utilizaban rojo de xido de hierro, negro de xido de
manganeso y ocre de arcilla. Su principal medio expresivo era la pintura rupestre, desarrollada principalmente en la
regin franco-cantbrica: son pinturas de carcter mgico-religioso, en cuevas, de sentido naturalista, con
representacin de animales, destacando las cuevas de Altamira, Tito Bustillo, Trois Frres, Chauvet y Lascaux. En
escultura, destacan las llamadas venus, representaciones femeninas que seguramente servan de culto a la fecundidad,
destacando la Venus de Willendorf. Otras obras representativas de esta poca son el denominado Hombre de Brno, el
Mamut de Vogelherd y la Venus de Brassempouy.
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En la prehistoria surgieron las primeras formas rudimentarias de msica y danza: diversos fenmenos naturales y la
modulacin de la propia voz humana hicieron ver al hombre primitivo que existan sonidos que resultaban armnicos
y melodiosos, y que afectaban a las emociones, al estado anmico de las personas. Al tiempo, la danza, el
movimiento rtmico, supuso una forma de comunicacin corporal que serva para expresar sentimientos, o para
ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, msica y danza tenan un
componente ritual, celebrados en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa ndole religiosa. Pronto el
ser humano aprendi a valerse de objetos rudimentarios (huesos, caas, troncos, conchas) para producir sonidos,
mientras que la propia respiracin y los latidos del corazn sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.
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Historia del arte
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Neoltico
Pintura rupestre de la Roca de los Moros, en El
Cogul.
Este periodo iniciado alrededor del 8000a.C.. en el Prximo
Oriente supuso una profunda transformacin para el antiguo ser
humano, que se volvi sedentario y se dedic a la agricultura y la
ganadera, surgiendo nuevas formas de convivencia social y
desarrollndose la religin. En la pintura levantina datada entre el
mesoltico y el neoltico se dio la figura humana, muy esquematizada,
con notables ejemplos en El Cogul, Valltorta, Alpera y Minateda.
Tambin se dio este tipo de pintura en el norte de frica (Atlas,
Shara) y en la zona del actual Zimbabue. La pintura neoltica sola ser
esquemtica, reducida a trazos bsicos (el hombre en forma de cruz, la
mujer en forma triangular). Son de destacar igualmente las pinturas
rupestres del Ro Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de las manos. En arte mobiliar se produjo la llamada
cermica cardial, decorada con impresiones de conchas (cardium), y apareci el arte textil. Se manufacturaron
nuevos materiales como el mbar, el cristal de roca, el cuarzo, el jaspe, etc. En esta poca aparecieron los primeros
vestigios de poblados con una planimetra urbanstica, destacando los restos hallados en Tell as-Sultan (Jeric),
Jarmo (Irak) y atalhyk (Anatolia).
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Edad de los Metales
Complejo megaltico de Stonehenge.
La ltima fase prehistrica es la llamada Edad de los Metales, pues la
utilizacin de elementos como el cobre, el bronce y el hierro supuso
una gran transformacin material para estas antiguas sociedades. En el
llamado calcoltico surgi el megalitismo, monumentos funerarios en
piedra, destacando el dolmen y el menhir, o el cromlech ingls, como
en el magnfico conjunto de Stonehenge. En Espaa se form la cultura
de Los Millares, caracterizada por la cermica campaniforme y las
representaciones humanas de figuras esquemticas de grandes ojos. En
Malta destac el conjunto de templos de Mudajdra, Tarxien y Ggantija.
En las islas Baleares se desarroll una notable cultura megaltica, con
diversas tipologas de monumentos: la naveta, tumba en forma de
pirmide truncada, con cmara funeraria alargada; la taula, dos grandes piedra colocadas una vertical y otra encima
horizontal; y el talayote, torre con una cmara cubierta de falsa cpula.
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En la Edad del Hierro destacaron las culturas de Hallstatt (Austria) y La Tne (Suiza). La primera se dio entre los
siglos VIII y Va.C., caracterizada por las necrpolis con tumbas de tmulo, con cmara mortuoria de madera en
forma de casa, a menudo acompaada de un carro de cuatro ruedas. La cermica era polcroma, con decoraciones
geomtricas y aplicaciones de adornos metlicos. La Tne se desarroll entre los siglos V y Ia.C., ligada a la cultura
celta. Destac por sus objetos en hierro (espadas, lanzas, escudos, fbulas), con diversas fases de evolucin (La Tne
I, II y III), que al final de esta era recibi las influencias griega, etrusca y del arte de las estepas.
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Historia del arte
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Venus de Brassempouy,
Muse des Antiquits
Nationales,
Saint-Germain-en-Laye.
Menhir de la
zona de Bretaa
(Francia).
Talayote circular de la isla de
Mallorca (Espaa).
Carro solar de Trundholm
(Dinamarca).
Arte antiguo
Tablilla sobre el diluvio, del Poema de
Gilgamesh, (c. siglo VII a. C.), Museo Britnico.
Puede llamarse as a las creaciones artsticas de la primera etapa de la
historia, iniciadas con la invencin de la escritura, destacando las
grandes civilizaciones del Prximo Oriente: Egipto y Mesopotamia.
Tambin englobara las primeras manifestaciones artsticas de la
mayora de pueblos y civilizaciones de todos los continentes. En esta
poca aparecieron las primeras grandes ciudades, principalmente en
cuatro zonas delimitadas por grandes ros: el Nilo, el Tigris y el
ufrates, el Indo y el Ro Amarillo.
Uno de los grandes avances en esta poca fue la invencin de la
escritura, generada en primer lugar por la necesidad de llevar registros
de ndole econmica y comercial. El primer cdigo escrito fue la
escritura cuneiforme, surgida en Mesopotamia alrededor del 3500 a.C.,
practicada en tablillas de arcilla. Estaba basada en elementos
pictogrficos e ideogrficos, mientras que ms adelante los sumerios
desarrollaron un anexo silbico para su escritura, reflejando la
fonologa y la sintaxis del idioma sumerio hablado. En Egipto se desarroll la escritura jeroglfica, con una primera
muestra en la Paleta de Narmer (3100a.C.). La lengua hebrea fue una de las primeras que utiliz como mtodo de
escritura el alfabeto (abyad, alrededor del 1800a.C.), que relaciona un nico smbolo a cada fonema; de aqu
derivan los alfabetos griego y latino.
Historia del arte
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Mesopotamia
Estatua sedente del prncipe Gudea,
patesi de Lagash (2120a.C.), Museo del
Louvre, Pars.
El arte mesopotmico se desarroll en la zona comprendida entre los ros
Tigris y ufrates (actuales Siria e Irak), donde desde el IV milenioa.C. se
sucedieron diversas culturas como los sumerios, acadios, amorritas, asirios,
caldeos, etc. La arquitectura se caracteriza por el empleo del ladrillo, con un
sistema adintelado y la introduccin de elementos constructivos como el arco
y la bveda. Destacan los zigurats, grandes templos de forma escalonada
piramidal, de los que prcticamente no nos han llegado vestigios, excepto
algunos basamentos. La tumba sola ser de corredor, con cmara cubierta de
falsa cpula, como algunos ejemplos hallados en Ur. Tambin destacaron los
palacios, conjuntos amurallados con un sistema de terrazas a modo de zigurat,
otorgando gran importancia a las zonas ajardinadas (los jardines colgantes de
Babilonia son una de las siete maravillas del mundo antiguo).
La escultura se desarroll en talla exenta o relieve, en escenas religiosas o de
caza y militares, con la presencia de figuras humanas y animales reales o
mitolgicos. En poca sumeria se dieron pequeas estatuas de formas
angulosas, con piedra de color o pasta en los ojos, en figuras sin cabello, con
las manos en el pecho. En el periodo acadio son figuras con cabello y larga
barba, destacando la estela de Naram-Sin. De la etapa amorrita (o neosumeria) destacan las representaciones del rey
Gudea de Lagash, con manto y turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio babilnico cabe
mencionar la famosa estela de Hammurabi. De la escultura asiria destacan las figuras antropomrficas de toros o
genios alados, que flanqueaban las puertas de los palacios, as como los relieves con escenas de guerra o caza, como
el Obelisco negro de Salmanasar III.
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Con la aparicin de la escritura surgi la literatura, como medio de expresin de la creatividad del ser humano. En la
literatura sumeria destaca el Poema de Gilgamesh, del siglo XVIIa.C. Se escribieron una treintena de mitos sobre
las divinidades sumerias y acadias ms importantes, entre los que destacan: el descenso de Inanna a los infiernos y
los generados en torno a los dioses Enki y Tammuz. Otra muestra de relevancia es el poema Lugal ud melambi
Nirpal (Los trabajos de Ninurta), cuyo contenido es de tipo didctico y moral. En poca acadia destaca el Atrahasis,
sobre el mito del diluvio. En la literatura babilnica es de remarcar el poema Enma Elish, sobre la creacin del
mundo.
La msica se desarroll en esta regin entre el IV y el III milenioa.C., en rituales de los templos sumerios, donde se
cantaban himnos o salmos (ersemma) a los dioses. El canto litrgico estaba compuesto de responsorios canto
alternado entre sacerdotes y coro y antfonas canto alternado entre dos coros. Tenan varios instrumentos, como
el tigi (flauta), el balag (tambor), la lilis (precursor del timbal), el algar (lira), el zagsal (arpa) y la adapa
(pandero).
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Historia del arte
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Egipto
Las pirmides de Gizeh.
En Egipto surgi una de las primeras grandes
civilizaciones, con obras de arte elaboradas y
complejas que suponen ya una especializacin
profesional por parte del artista/artesano. Su arte
era intensamente religioso y simblico, con un
poder poltico fuertemente centralizado y
jerarquizado, otorgando una gran relevancia al
concepto religioso de inmortalidad, principalmente
del faran,
[9]
para el que se construyen obras de
gran monumentalidad. Iniciado alrededor del 3.000
a.C., el arte egipcio perdur hasta la conquista de
Alejandro Magno, si bien su influencia persisti en
el arte copto y bizantino.
La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con sistema
constructivo adintelado y slidas columnas. Destacan los monumentos funerarios, con tres tipologas principales: la
mastaba, tumba de forma rectangular; la pirmide, que puede ser escalonada (Saqqarah) o de lados lisos (Gizeh); y
los hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios (Valle de los Reyes). La otra gran edificacin
es el templo, conjuntos monumentales precedidos de una avenida de esfinges y dos obeliscos, un acceso con dos
pilonos o muros trapeciales, un patio hpetro, una sala hipstila y el santuario. Destacan los templos de Karnak,
Luxor, Filae y Edf. Otro tipo de templo es el speos, en forma de hipogeo, como en Abu Simbel y Deir el-Bahari.
La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque con gran rigidez y esquematizacin.
En la escultura egipcia comenz a representarse a faraones y dioses ya en las primeras dinastas, alcanzndose
durante la IV Dinasta el dominio absoluto de la tcnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con
acabados pulidos en materiales tan duros como el granito o la diorita. Predominaba la ley de la frontalidad y el
hieratismo, con formas tendentes a la geometrizacin, dado su carcter simblico como manifestaciones de la vida
ultraterrena. Tambin destacan los ushebti, pequeas figurillas de tierra cocida o madera, de mayor realismo que la
escultura funeraria, representando escenas cotidianas.
La pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imgenes se
representaban con criterio jerrquico, por ejemplo: el faran tiene un tamao ms grande que los sbditos o los
enemigos que estn a su lado. Predominaba el canon de perfil, que consista en representar la cabeza y las
extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. En Egipto se desarrollaron notablemente las artes
aplicadas, especialmente la ebanistera y la orfebrera, con magnficos ejemplos como los muebles de cedro con
taraceas de bano y marfil de las tumbas de Ju'e y Tu'e (Museo Egipcio de El Cairo), o las piezas halladas en la
tumba de Tutankamon, de gran calidad artstica.
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La literatura egipcia fue la primera en desarrollar un formato literario tal y como lo conocemos hoy en da: el libro.
Una de sus mejores manifestaciones es la Historia de Sinuh, un servidor de Sesostris I, cuyo relato data de
mediados del siglo XX a. C. Posteriormente destaca el Libro de los muertos, escrito en el Papiro de Ani, datado
hacia el siglo XIII a. C. La msica egipcia era principalmente de signo religioso, con un gran protagonismo del canto
vocal, desarrollando un ciclo anual de festividades cada una de las cuales tena su msica correspondiente hecho
que pas a la liturgia juda y cristiana. Entre sus instrumentos figuraban el sistro, el ser (pandero), el ben (arpa), la
seba (flauta), el sneb (trompeta) y el met (clarinete). Al parecer, tenan tambin un tipo de rgano hidrulico, y en la
tumba de Tutankamon se encontraron dos trompetas de plata.
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Historia del arte
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Speos de Ramss II en Abu
Simbel.
El escriba
sentado,
Imperio
Antiguo,
Museo del
Louvre
(Pars).
Pintura mural de la cmara
funeraria de Amenemhet,
Imperio Nuevo, dinasta XVIII
(s. XVa.C.).
Mscara
funeraria de
Tutankamon,
Museo
Egipcio de El
Cairo).
Amrica
Templo en la ciudad de Monte Albn, Oaxaca, Mxico.
En una evolucin paralela a la de los pueblos
neolticos europeos, los antiguos
cazadores-recolectores se iniciaron en la
agricultura en torno al VII milenio a.C.
especialmente el maz, surgiendo las primeras
sociedades en las tierras altas de Mxico, donde se
observa el predominio de una casta sacerdotal, con
grandes conocimientos en matemticas y
astronoma. Los primeros hallazgos artsticos son
de alrededor del 1300 a.C. en Xochipala (estado de
Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de
arcilla de gran vivacidad. La primera gran
civilizacin mesoamericana fue la olmeca, situada
en las provincias de Veracruz y Tabasco, donde
destacan las esculturas de piedra, de gran
naturalismo (Luchador, hallado en Santa Mara Uxpanapn), o las colosales cabezas monolticas de hasta 3,5 metros
de altura. Los zapotecas, establecidos en Oaxaca, construyeron el magnfico conjunto de la Ciudad de los Templos,
en el Monte Albn. En Amrica del Norte destacaron las culturas Hohokam, Mogolln y Anasazi.
En Per est documentada la construccin de grandes templos antes incluso de la invencin de la cermica, en el III
milenioa.C. (Sechn Alto, Kuntur Wasi). Destaca Chavn de Huntar (900a.C.), complejo religioso construido en
diversas fases, con una estructura en forma de U, con una plaza embaldosada con losas en relieve con figuras de
jaguares y animales mitolgicos, templo edificado sobre tres pisos de galeras, y un monolito central de granito
blanco de 4,5 metros de altura. En esta regin surgi una notable industria textil, quiz la primera del mundo, hilada
con telar con hilos de casi 200 colores distintos, destacando especialmente los mantos de lana de Paracas. Otras
culturas remarcables de la regin fueron la moche y la nazca con sus enigmticas lneas de Nazca. En la zona del
Amazonas destac la cultura barrancoide, con una cermica de diseos incisos, as como la cultura San Agustn en
Colombia.
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Historia del arte
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frica
Escultura nok.
El arte africano ha tenido siempre un marcado carcter mgico-religioso,
destinado ms a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y
politestas africanas que no a fines estticos, aunque tambin hay
producciones de signo ornamental. La mayora de sus obras son de madera,
piedra o marfil, en mscaras y figuras exentas de carcter ms o menos
antropomrfico, con un tpico canon de gran cabeza, tronco recto y miembros
cortos. Tambin se producan cermica, joyera y tejidos, as como objetos de
metalurgia el hierro era conocido desde el siglo VIa.C... La primera
produccin de cierta relevancia fue la cultura Nok, en el primer milenio a.C.,
situada en el norte de la actual Nigeria. Destacan las esculturas de terracota,
con figuras humanas a veces slo la cabeza o de animales (elefantes,
monos, serpientes), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones
faciales de signo individualizado, con diversos peinados, a veces con collares
y brazaletes. En Sudn se desarrollaron las culturas kerma y meroe,
caracterizadas por sus monumentales construcciones en barro, sus armas y su
cermica. En Etiopa destac la ciudad de Aksum, centro de un reino que
alcanz su apogeo en el siglo IV. Con una notable cultura desarrollaron una escritura en lengua ge'ez, y crearon un
sistema monetario, son de destacar sus estelas en forma de pilares monolticos, de carcter funerario, de hasta 20
metros de altura.
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Asia
India
Mohenjo-Dro.
El arte indio tiene un carcter principalmente
religioso, sirviendo como vehculo de transmisin
de las distintas religiones que han jalonado la
India: hinduismo, budismo, islamismo,
cristianismo, etc. Tambin hay que destacar como
rasgo distintivo del arte indio su afn de
integracin con la naturaleza, como adaptacin al
orden universal, teniendo en cuenta que la mayor
parte de elementos naturales (montaas, ros,
rboles) tienen para los indios un carcter sagrado.
Cultura del Indo: la primera gran civilizacin
india se produjo en torno a 2500-1200a.C.,
conocida hoy da por las excavaciones
realizadas en 1920 por sir John Marshall en
Mohenjo-Dro, antigua ciudad que en sucesivos emplazamientos muestra una planificada urbanizacin, con
edificios pblicos construidos en barro cocido y ladrillo. De igual importancia son las excavaciones realizadas en
Harapp, con restos de cermica, escultura y tiles de metal (oro, plata, cobre y latn).
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Perodo vdico (siglos XIII-VI a.C.) y premaurya (siglos VI-IIIa.C.): en esta etapa se introdujeron los pueblos
arios, apareciendo las religiones tradicionales indias. En el siglo VI a.C. aparecieron el budismo y el jainismo,
establecindose estrechos lazos con el arte persa. La expedicin a la India de Alejandro Magno (326-325a.C.)
abri contacto con el arte helenstico griego, plasmado en las formas grecobudistas.
Historia del arte
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Arte maurya (siglos III-IIa.C.): la dinasta Maurya, de religin budista, ocup todo el curso medio del Indo y la
parte central de la pennsula del Deccn. La arquitectura de piedra sustituye al ladrillo, como en el Palacio de
Aoka en Ptaliputra. El monumento caracterstico de este periodo es la stpa, tmulo funerario de carcter
conmemorativo, generalmente recubierto de relieves con escenas de la vida de Buda, como la Stpa de Snchi.
Arte de Gandhra (siglos IIa.C.-Id.C.): el arte de Gandhra es de tradicin grecobudista, con influencia
helenstica y sasnida, destacando por la representacin directa de la imagen de Buda. Evolucion la tipologa de
la stpa, que es con cpula sobre un alto tambor cilndrico colocado sobre una base cuadrada, como el de
Kanisha, en Peshawar.
Arte de Mathur y Amarvat (siglos I-IV): en la ciudad de Mathur, situada en la cuenca superior del Ganges, se
desarroll una importante escuela artstica que se difundira por el resto de la India e influenciara al arte gupta. El
estilo Mathur mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos, sin embargo nos han llegado
pocas representaciones de este periodo debido a la destruccin producida por la invasin islmica. El arte de
Amarvat tambin tiene influencia grecorromana, como lo demuestra los restos hallados en Virapatnam
(Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, sus obras principales son monasterios y stpas, destacando la
gran stpa de Amarvat, de 50 metros de altura.
[15]
La Guerra de Kurukshetra en una ilustracin del Mahbhrata.
La literatura india comenz alrededor del
2500a.C., escrita en snscrito. Su primera
manifestacin fue la literatura vdica (de veda,
ciencia), con una serie de escritos centrados en la
religin y la sabidura, con un tono potico y
evocador de un mundo mgico. Se divide en tres
grupos: las Samhit o colecciones, que incluyen
los propios Vedas, serie de himnos litrgicos de
tema mitolgico, con un lenguaje potico y de
exaltacin de la naturaleza; los Brhmaa, tambin
de carcter litrgico, pero de signo ms esotrico,
incluyendo los Upaiad, escritos sobre doctrinas
secretas que suponen la primera obra de tipo
filosfico en la India; y los Stra, series de aforismos sobre religin, gramtica, filosofa y otros aspectos del
brahmanismo. En un perodo posvdico surgen los grandes poemas picos indios: el Mahbhrata es la obra literaria
ms extensa del mundo, con doscientos mil versos recopilados en dieciocho libros (donde destaca el Bhagavad-gt),
sobre leyendas y epopeyas de la mitologa hind, pero con un fuerte trasfondo filosfico y moral; y el Rmyana,
obra de Vlmki, nueva sntesis de poesa y epopeya con elementos teolgicos y filosficos.
[16]
El teatro indio tiene su origen en el Nya-stra, libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por el rishi
Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mmica. Generalmente, la temtica es de signo mitolgico, sobre las
historias de los dioses y hroes indios. La representacin es bsicamente actoral, sin decorados, destacando
nicamente el vestuario y el maquillaje. Haba diversas modalidades: akuntal, de siete actos; Mricchakaik, de
diez actos. Como dramaturgos destacaron Klidsa y draka.
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La msica india tiene un fuerte sello eclctico debido a la multiplicidad tnica de los diversos pueblos que fueron
llegando al subcontinente ndico: los vedas tenan melodas nicamente de dos notas; los drvidas tenan msicas y
danzas ms elaboradas, relacionadas con cultos a la fertilidad; los protomediterrneos introdujeron nuevos
instrumentos, como el magudhi, la famosa flauta de los encantadores de serpientes; los arios introdujeron los himnos
religiosos en los Vedas. El ig ved (himnos vedas) deja constancia de tres tipos de entonaciones: udatta (aguda),
anudatta (grave) y svarita (media). El Sma Ved (cantos vedas) pas de cinco a siete notas, usando generalmente
un tetracordio en las melodas vocales, que an perdura en zonas del Himalaya.
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China
Historia del arte
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Ejrcito de terracota de Xian (210 a. C.), situado
en el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang.
El arte chino ha tenido una evolucin ms uniforme que el occidental,
con un trasfondo cultural y esttico comn a las sucesivas etapas
artsticas, marcadas por sus dinastas reinantes. Como la mayora del
arte oriental tiene una importante carga religiosa (principalmente
taosmo, confucianismo y budismo) y de comunin con la naturaleza.
Al contrario que en Occidente, los chinos valoraban por igual la
caligrafa, la cermica, la seda o la porcelana, que la arquitectura, la
pintura o la escultura, a la vez que el arte est plenamente integrado en
su filosofa y cultura.
Dinasta Shang (1600-1046a.C.): destac por sus objetos y
esculturas en bronce, especialmente vasijas decoradas en relieve y
mscaras y estatuas antropomrficas, como las halladas en la zona
de Chengdu, en el alto Yangts, de alrededor del 1200a.C. Se han
encontrado restos arqueolgicos de varias ciudades en la zona de
Henan, amuralladas y con una retcula rectangular, como en
Zhengzhou y Anyang. En estos asentamientos se han hallado
igualmente tumbas con ricos ajuares de armas, joyas y diversos
utensilios en bronce, jade, marfil y otros materiales.
Dinasta Zhou (1045-256a.C.): evolucionando desde el arte Shang, los Zhou crearon un estilo decorativo y
ornamentado, de figuras estilizadas y dinmicas, continuando el trabajo en cobre. Una invasin nmada en
771a.C. fragment el imperio en pequeos reinos, periodo en el que sin embargo florecieron la agricultura y la
metalurgia, apareciendo diversos estilos artsticos locales en el llamado Periodo de los Reinos Combatientes.
Aparecieron el taosmo y el confucianismo, que influenciaran enormemente al arte. Destac el trabajo en jade,
decorado en relieve, y apareci la laca.
Dinasta Qin (221-206a.C.): unificada China bajo el reinado de Qin Shi Huang, se construy la Gran Muralla
para evitar invasiones exteriores, con 2.400 kilmetros de longitud y una media de 9 metros de altura, con torres
de guardia de 12 metros de altura. Destaca el gran hallazgo arqueolgico del Ejrcito de terracota de Xian
(210a.C.), situado en el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang. Est compuesto por cientos de estatuas de
terracota de guerreros a medida natural, incluidos varios caballos y carros, con gran naturalismo y precisin en la
fisonoma y los detalles.
Dinasta Han (206a.C..-220d.C.): poca de paz y prosperidad, se introdujo el budismo, que tuvo una
implantacin lenta pero progresiva. Destac por sus capillas funerarias, con estatuas aladas de leones, tigres y
caballos. La pintura se centr en temas de la corte imperial, nobles y funcionarios, con un sentido confucianista de
la solemnidad y la virtud moral. Tambin son de remarcar los relieves en santuarios y cmaras de ofrendas,
generalmente dedicados a motivos confucianistas, en un estilo lineal de gran simplicidad.
Periodo de las Seis dinastas (220-618): se difundi ms ampliamente el budismo, construyndose grandes
santuarios con estatuas colosales de Buda (Yungang, Longmen). Junto a esta nueva religin, y gracias a la ruta de
la seda, se recibieron diversas influencias procedentes del oeste asitico. En pintura se formularon los seis
principios, enunciados por Xie He a principios del siglo VI, y comenz la caligrafa artstica con la figura
legendaria de Wang Xianzhi.
[19]
Historia del arte
12
Versin del Tao te king hallada en
Mawangdui.
La literatura china se inici con obras de carcter religioso y filosfico,
apareciendo entre los siglos X y Va.C. los llamados Cinco Clsicos: el Li-Ki,
compendio de rituales y costumbres que fue posteriormente ampliado, llegando
a los cien tomos; el I Ching, manual de adivinacin basado en el significado de
ocho trigramas, atribuido al mtico emperador Fu Xi; el Shu-king, crnica
escrita en un lenguaje formal y ceremonioso que ser tpico de la produccin
literaria china; el Shi King (El clsico de la poesa), recopilacin de poemas; y
el Ch'uen-tsieu, primera crnica fechada (722-481a.C.). En torno al siglo
Va.C. surgieron las principales obras del pensamiento chino, grandes
compendios de la filosofa y la moral: el Ln Y (Analectas) de Confucio y el
Tao te king (Libro del Tao) de Lao Tse. Tambin tuvo mucha repercusin El
arte de la guerra de Sun Tzu. En poca Han apareci un nuevo gnero, el fu,
poesa de carcter didctico asociada a una composicin musical, mientras que
en prosa destac el She-ki (Memorias histricas) de Ss Ma-ts'ien.
[20]
La msica china es pentatnica (de cinco notas), al contrario que el sistema
heptatnico occidental (de siete notas). Del periodo predinstico hay
constancia de varios instrumentos, como el ch'ing (piedra sonora), el hsan
(flauta), el ku (tambor) y el chun (campana). De poca Shang es el Shih Ching
(Libro de los Cantos), que recoge creaciones musicales desde el 1600 hasta el
600a.C. Durante la dinasta Zhou se sentaron las bases de la msica
tradicional china, recopiladas en el L Shih Ch'un Ch'iu (Anales del Sr. L) de
L Buwei (239 a.C.): sobre un tono base (huang chung) procedente de una
caa de bamb, derivaron tonos ms agudos cortando el tubo un tercio menor que el anterior, obteniendo las cinco
notas: king, shang, chiao, chih, y. Los principales instrumentos eran: el pien-ch'ing (carillones de piedra de jade), el
pien-chung (campanillas), el sheng (rgano de tubos de bamb), el p'ai-hsiao (flauta pnica o siringa) y el ch'in
(ctara).
[21]
Japn
Pgina de un Nihonshoki (Anales de Japn) del perodo Heian .
El arte japons ha estado marcado por su
insularidad, aunque a intervalos ha ido recibiendo
la influencia de las civilizaciones continentales,
sobre todo de China y Corea. Gran parte del arte
producido en Japn ha sido de tipo religioso: a la
religin sintosta, la ms tpicamente japonesa,
formada alrededor del siglo I, se aadi el budismo
en torno al siglo V, forjando un sincretismo
religioso que an hoy perdura.
Perodo Jmon (5000-200a.C.): durante el mesoltico y el neoltico se fabricaron instrumentos de hueso y
piedras pulimentadas, cermica y figuras antropomorfas. Japn se mantuvo aislado del continente, por lo que toda
su produccin fue autctona, aunque de poca relevancia. Cabe sealar que la cermica Jmon es la ms antigua
producida por el ser humano, hecha a mano y decorada con incisiones o impresiones de cuerda.
[22]
Perodo Yayoi (200a.C.-200d.C.): desde el siglo I empez a introducirse la civilizacin del continente, a causa
de las relaciones con China y Corea. En esa poca se difundi un tipo de sepulturas de gran tamao con cmara y
tmulo ornamentado con cilindros de terracota, con figuras humanas y de animales. La cermica se produca con
torno.
Historia del arte
13
Perodo Kofun (200-600): destacan las grandes sepulturas de los emperadores jin (200-310) y Nintoku
(310-399), donde aparecieron diversas joyas, armas, cermica y unas figuras de terracota llamadas haniwa. En
este perodo encontramos las primeras muestras de pintura japonesa (tumbas de Kysh, siglos V-VI;
enterramiento real de Otsuka). En cuanto a arquitectura religiosa, cabe destacar el templo de Isa.
[23]
La literatura japonesa tiene una fuerte influencia china, debido sobre todo a la adopcin de la escritura china. El
testimonio ms antiguo conservado es el Kojiki (Relatos de cosas antiguas), especie de historia universal de corte
mtico y teognico. Otro testimonio de relevancia es el Nihonshoki (Anales de Japn). La poesa est representada
por el Manyoshu (Coleccin de diez mil hojas), antologa de poemas de diverso signo, con gran variedad temtica y
estilstica, redactado por varios autores entre los que destacan Otomo Yakamochi y Yamanoue Okura.
[24]
La msica japonesa tuvo sus primeras manifestaciones en las honkyoku (piezas originales), que se remontan al
siglo XIX a. C., as como el min'y, canciones folklricas japonesas. Los ritos sintostas tenan coros que recitaban
un trino lento acompaado de flauta de bamb (yamate-bue) y ctara de seis cuerdas (yamato-goto). La principal
modalidad de msica y danza sintosta es la kagura, sobre el mito de Amaterasu, diosa del sol. Se ejecuta con los
instrumentos mencionados, y otros como el hichiriki (oboe) y tambores como el o-kakko y el o-daiko.
[25]
Oceana
Pintura rupestre de los aborgenes australianos.
El arte ocenico est marcado por la multiplicidad de territorios
insulares que jalonan el Ocano Pacfico, destacando las islas de
Australia y Nueva Zelanda, y tres principales reas de islas y
archipilagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primera cultura
desarrollada en la zona fue la lapita (1500-500a.C.), originada en
Nueva Caledonia y extendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental
(islas Salomn, Vanuatu, Fiyi, Tonga y Samoa, principalmente). Se
caracteriza por su cermica decorada con motivos dentados hechos con
peines o pas, as como objetos de obsidiana y conchas. Entre el
500a.C. y el 500d.C. continu la colonizacin hacia Micronesia,
Melanesia y Polinesia oriental (islas Sociedad, Marquesas, isla de
Pascua, Hawi), aunque en estas primeras fases no se han hallado numerosos vestigios, excepto algunos utensilios y
abalorios, principalmente de conchas. En Australia destacan las pinturas rupestres, que son bastante esquemticas,
llegando a la simplificacin geomtrica.
[26]
Otras manifestaciones
Puerta del Len en Boazky.
Arte hitita: el pueblo hitita habit en la
pennsula de Anatolia, Armenia y Siria, entre el
III y el II milenioa.C. Recibi influencia
mesopotmica y, a su vez, influenci al arte
persa, minoico y etrusco. Su arquitectura era
monumental, con palacios precedidos de
avenidas con esculturas de esfinges, como en
Boazky, donde aparecieron tambin diversos
relieves con escenas de guerra y caza. Tambin
destacaron las esculturas de Karkemish y
Tell-Halaf (Siria).
Historia del arte
14
Arte fenicio: pueblo de tradicin marinera, dedicados principalmente al comercio, navegaron por todo el
Mediterrneo y el norte de frica, fundando la ciudad de Cartago en la actual Tunicia. Transmitieron la influencia
del arte oriental por todo el Mediterrneo. Destacan sus esculturas, de influencia asiria y egipcia, con cierta
rigidez arcaica y falta de naturalidad. El arte fenicio se dio tambin en distintas zonas del Mediterrneo,
especialmente Chipre, Cerdea e Ibiza.
Arte escita: tambin llamado arte de las estepas, es el correspondiente a los pueblos nmadas que habitaban las
llanuras euroasiticas, principalmente entre el II y el I milenioa.C. Su arte era preponderantemente mobiliar,
fcil de transportar, al ser un pueblo nmada. Ligado a la metalurgia, destacan los objetos en bronce, hierro y
metales preciosos (armas, escudos, fbulas, cinturones, joyas), as como obras en madera, hueso, cuero, telas y
alfombras. En sus obras destacan los motivos animalsticos, posiblemente de origen totmico. El arte escita
influenci al de los pueblos germnicos, vikingos y paleocristianos.
Arte ibrico: se desarroll en la Pennsula Ibrica coetneamente a la cultura de La Tne, principalmente en
Andaluca y la zona de levante y, en menor medida, en la Meseta Central y el sur de Francia. La arquitectura se
basaba en los muros de tapial, con sistema adintelado, realizando arcos y bvedas falsas por aproximacin de
hiladas. Las ciudades se solan construir en acrpolis, como en Azaila, Ullastret y Olrdola. Se desarroll
notablemente la escultura, destacando la tipologa de las damas, como las de Elche, Baza y el Cerro de los
Santos. Tambin fue tpica la representacin de animales (caballos, toros, leones), algunos de carcter antropoide,
como la Bicha de Balazote.
Arte persa: en Persia se desarroll una importante cultura bajo el reinado de dos importantes dinastas: la
aquemnida (560-331a.C.) y la sasnida (226-640d.C.). La arquitectura persa aglutin las formas
mesopotmicas con las egipcias, empleando por primera vez la piedra en grandes palacios como los de Susa,
Perspolis y Pasargada, donde surgi por vez primera el uso de la ventana a diferencia de la iluminacin cenital
utilizada hasta entonces, y donde destacan las grandes salas o apadanas, con columnas de gran altura y capiteles
de volutas. En poca sasnida surgieron palacios (Ctesifonte, Firuzabad) con sistemas abovedados con cpulas
sobre trompas, y un prtico o iwan con gran arco abierto a un patio, que influir al arte islmico. En la escultura
persa destacan los relieves, en piedra o cermica esmaltada, con escenas de guerreros, combates con monstruos o
animales como toros y leones.
[27]
Arte nabateo: pueblo de origen semtico que habitaron en la zona sirio-palestina entre los siglos VI y IIa.C.,
destaca especialmente la ciudad de Petra, situada entre desfiladeros de montaa, donde se han hallado diversos
templos, palacios y tumbas excavados en la roca, de estilo helenstico. Entre ellos destaca el Jazneh Firaun (el
tesoro del faran), con una monumental fachada con pronaos hexstilo y frontn, y la parte superior con un
tholos redondo y dos edculos laterales con semifrontones.
Arte hebreo: los hebreos se instalaron en Palestina en el siglo XIII a.C. Recibieron la influencia del arte egipcio,
fenicio y mesopotmico, as como del helenstico ms adelante. De acuerdo a su religin se rechazaban las
imgenes, por lo que la mayora de su arte es ornamental. En arquitectura, hay testimonios de la gran
magnificencia del Templo de Jerusaln, que lamentablemente no ha llegado hasta nuestros das. Aparte de eso
destacan las sinagogas, generalmente de planta basilical y fachada tripartita, como en los templos sirios. En la
literatura hebrea destaca la Biblia (el Tanaj o Antiguo Testamento, tambin llamado Tor, ley), importante
documento no slo religioso sino tambin literario, redactado entre los siglos Xa.C. y IId.C.en diversos estilos
y gneros (histrico, legendario, mitolgico, potico, proftico, sapiencial y epistolar). Posteriormente se
redactaron la Mishn, el Talmud y la Cbala.
[28]
Historia del arte
15
Ruinas de Perspolis. Dama de Elche,
Museo
Arqueolgico
Nacional de
Espaa, Madrid.
Tumba de
Jazneh Firaun
(el tesoro del
faran), en
Petra.
Pgina del Tanaj,
nombre hebreo del
Antiguo Testamento.
Arte clsico
Fachada del Partenn, en la Acrpolis de Atenas.
Se denomina arte clsico
[29]
al arte desarrollado en
las antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos tanto
cientficos como materiales y de orden esttico
aportaron a la historia del arte un estilo basado en
la naturaleza y en el ser humano, donde
preponderaba la armona y el equilibrio, la
racionalidad de las formas y los volmenes, y un
sentido de imitacin (mmesis) de la naturaleza
que sentaron las bases del arte occidental, de tal
forma que la recurrencia a las formas clsicas ha
sido constante a lo largo de la historia en la
civilizacin occidental.
Grecia
En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artsticas que han marcado la evolucin del arte
occidental. Tras unos inicios donde destacaron las culturas minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres
periodos: arcaico, clsico y helenstico. Caracterizado por el naturalismo y el uso de la razn en medidas y
proporciones, y con un sentido esttico inspirado en la naturaleza, el arte griego fue el punto de partida del arte
desarrollado en el continente europeo.
En arquitectura destacaron los templos, donde se sucedieron tres rdenes constructivos: drico, jnico y corintio.
Eran construcciones en piedra, sobre un basamento (krepis), con o sin prtico (o con prtico delante y detrs, es
decir, anfiprstilo), con o sin columnas (que pueden ser frontales, laterales, o pueden rodear todo el edificio, en cuyo
caso se denomina perptero), y coronados generalmente en forma de frontn, donde destaca el friso, decorado
generalmente con relieves escultricos. Destaca especialmente el conjunto de la Acrpolis, con el templo drico del
Partenn y los jnicos del Erectein y la Nik ptera. Otras obras de relevancia fueron el Teatro de Epidauro y la
Linterna de Liscrates, y se desarroll el urbanismo de la mano de Hipodamo de Mileto.
En escultura predomin la representacin del cuerpo humano, basado en la armona de las proporciones. En poca
arcaica se dieron formas rgidas y esquemticas, de gran expresividad, destacando por un tipo de sonrisa cercano a la
mueca, llamada sonrisa egintica por tener su mayor representacin en las figuras del Templo de Afaia en Egina.
Tambin son tpicos de esta poca las estatuas de atletas desnudos (kouros) y de muchachas vestidas (kore). En el
siglo Va.C. (el llamado siglo de Pericles) se instaur el clasicismo, llevando a la perfeccin el canon en las
proporciones del cuerpo humano, con mayor naturalismo y un estudio anmico en la expresin de la figura
Historia del arte
16
representada. Destac especialmente la obra de Mirn, Fidias y Policleto. En una segunda fase clasicista, se rompi
la serenidad naturalista en aras de enfatizar la expresin, que resulta ms trgica y angustiosa, como percibimos en la
obra de Escopas, Praxteles y Lisipo. Por ltimo, en el periodo helenstico la proporcin y la armona dan paso al
recargamiento y la sinuosidad, al dinamismo violento de la forma y la expresin pattica del sentimiento, como en el
Laocoonte y el Toro Farnesio, si bien persisten las formas clsicas en obras como la Venus de Milo y la Victoria de
Samotracia.
La pintura se desarroll sobre todo en la cermica, en escenas cotidianas o de temtica histrica o mitolgica. Se
suele establecer dos pocas, en funcin de la tcnica utilizada en la confeccin de cermica pintada: figuras negras
sobre fondo rojo (hasta el siglo VI a.C.) y figuras rojas sobre fondo negro (desde el siglo VIa.C.). Aunque no
han llegado numerosas muestras hasta la actualidad, se tiene constancia por fuentes histricas del nombre de varios
famosos pintores griegos, como Zeuxis, Apeles, Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc.
[30]
Comienzo de la Odisea, de Homero.
La literatura griega alcanz cotas de gran calidad, poniendo las bases
de la literatura occidental. Se configuraron los gneros literarios (pica,
lrica y dramtica), siendo la base argumental de sus obras la religin y
la mitologa. Desde unos inicios de tradicin oral (la epopeya), surgi
la literatura escrita con el desarrollo del alfabeto griego alrededor del
siglo VIIIa.C.. Los mitos griegos eran una fusin de elementos
indogermnicos y mediterrneos, con un particular sentido esttico que
dara origen a la poesa. En origen, el mythos griego era una historia
explicada, de tradicin oral, considerndose fidedigna al contrario
que hoy, en que mito es sinnimo de leyenda, de ficcin; con la pica y la poesa, el mito pas a la literatura,
principalmente con la figura de Homero y sus dos grandes obras: la Ilada y la Odisea. La poesa destac por una
lrica coral que expresaba sentimientos colectivos, como se percibe en la obra de Hesodo, Pndaro, Safo y
Anacreonte. Tambin se desarroll la prosa, sobre todo en el gnero histrico, destacando Herodoto, Tucdides y
Jenofonte; la oratoria, representada por Demstenes, Platn y Aristteles; y la fbula, practicada por Esopo.
[31]
En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico, donde junto a un texto donde predomina el dilogo,
base de la representacin escnica, intervienen tambin los actores, la escenografa, las luces y efectos de sonido, el
vestuario, el maquillaje, etc., mientras que es esencial la presencia de un pblico que contempla el espectculo. El
teatro griego evolucion de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la mmesis, se
aadi la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico pas de participar en el rito a ser un observador de la
tragedia, la cual tena un componente educativo, de transmisin de valores, a la vez que de purgacin de los
sentimientos (catarsis). Ms adelante surgi la comedia, con un primer componente de stira y crtica poltica y
social, derivando ms tarde a temas costumbristas y personajes arquetpicos. Apareci entonces tambin la mmica y
la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que en
comedia destacaron Aristfanes y Menandro.
[32]
La msica griega nos es desconocida a nivel auditivo, tan slo tenemos idea de cmo poda ser por documentos
escritos. Los griegos escriban msica con las letras del alfabeto, pero no se sabe cunto duraba cada nota, por lo que
se desconoce el ritmo. Una de las primeras modalidades fue el ditirambo, relacionado con el culto a Dioniso. El
teatro y las narraciones picas eran cantados, aunque al perderse las anotaciones musicales han quedado como
documentos escritos. En Grecia fue la primera vez en la historia que se estudi la msica de forma cientfica:
Pitgoras la relacion con las matemticas, y se escribieron tratados tericos sobre msica, siendo el primero el de
Aristxeno en el siglo IV a.C.. Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la ctara, el aulos, la
siringa, varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon, el crtalo, el cmbalo, el sistro, etc.
[33]
Grecia
fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo una musa dedicada a ella: Terpscore. Los
primeros vestigios provienen nuevamente de los cultos a Dioniso, mientras que fue en las tragedias principalmente
las de Esquilo donde se desarroll como tcnica, en los movimientos rtmicos del coro.
[34]
Historia del arte
17
Estatua de mrmol
de kouros (hacia
590580a.C.),
Metropolitan
Museum of Art,
Nueva York.
El Discbolo de
Mirn (455a.C.),
Museo Britnico,
Londres.
La Venus de Milo
(130 - 100a.C..),
Museo del Louvre,
Pars.
Laocoonte y sus hijos, de
Agesandro, Atenodoro y Polidoro
de Rodas (hacia 50 d.C.), Museo
Po-Clementino , Vaticano.
Roma
El Coliseo de Roma.
Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte
romano recibi una gran influencia del arte griego.
Gracias a la expansin del Imperio Romano, el arte
clsico grecorromano lleg a casi todos los
rincones de Europa, norte de frica y Prximo
Oriente, sentando la base evolutiva del futuro arte
desarrollado en estas zonas.
La arquitectura destac por su carcter prctico y
utilitario: grandes ingenieros y constructores, los
romanos destacaron en arquitectura civil, con la
construccin de carreteras, puentes, acueductos y
obras urbansticas, as como templos, palacios,
teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos de triunfo, etc. Al sistema arquitrabado griego aadieron el uso del arco y la
bveda, con el empleo de sillera, ladrillo y mampostera. Utilizaron los rdenes griegos, al que aadieron el orden
toscano, de fuste liso y capitel con collarino y equino rematado en un baco cuadrado. Entre sus principales obras se
pueden recordar el Coliseo, el Panten de Agripa, el Teatro de Mrida, la Maison Carre de Nmes, las Termas de
Caracalla, el Acueducto de Segovia, el Arco de Constantino, la Torre de Hrcules, etc.
La escultura, inspirada en la griega, se centr igualmente en la figura humana, aunque con ms realismo, no les
importaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada escultura griega. Un gnero muy difundido fue el
retrato, con gran detallismo y fidelidad en los rasgos, perceptible en el uso del trpano para producir claroscuro y en
el hecho de grabar las pupilas. Ms idealizados son los retratos de los emperadores, realizados en tres versiones:
togata, como patricio; thoracata, como militar; y apotesica, como divinidad. Destac especialmente el relieve, en
temas histricos o religiosos, como vemos en el Ara Pacis de Augusto, en el Arco de Tito y en la Columna Trajana.
La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se perciben cuatro estilos: el de
incrustacin, que imita el revestimiento en mrmol; el arquitectnico, llamado as por simular arquitecturas; el
ornamental, con arquitecturas fantsticas, guirnaldas y amorcillos; y el fantstico, mezcla de los dos anteriores, con
paisajes imaginarios, variadas formas arquitectnicas y escenas mitolgicas. Tambin destac el mosaico, en opus
sectile, de formas geomtricas, u opus tesellatum, con pequeas piezas que forman escenas figurativas, como El
sacrificio de Ifigenia en Ampurias o La batalla de Isos en Npoles.
[35]
Historia del arte
18
La literatura romana recibi como en el resto de las artes la influencia griega, de la que adoptaron tcnica y gneros;
la principal innovacin latina fue el concepto de estilo que los romanos aplicaron a sus obras. Si bien su
produccin no fue de gran calidad en el aspecto esttico-literario, la obra de los autores latinos ha ejercido una
gran influencia en la literatura occidental, por su ascendiente sobre la literatura cristiana y medieval, y debido a que
el latn fue el origen de las lenguas vernculas habladas posteriormente en muchos lugares de Europa. Cultivaron los
mismos gneros que los griegos, destacando en poesa Lucrecio, Virgilio, Horacio y Ovidio; en prosa, Petronio y
Apuleyo; en oratoria, Cicern y Sneca; en historiografa, Salustio, Tcito y Tito Livio.
[36]
El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de antiguos espectculos etruscos, que
mezclaban el arte escnico con la msica y la danza: tenemos as los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las
tibiae una especie de aulos; ms tarde, al aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que significa
bailarines en etrusco, que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la stira). Al parecer, fue Livio
Andrnico de origen griego quien en el siglo IIIa.C. introdujo en estos espectculos la narracin de una historia.
El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro), predominando en este ltimo el mimo,
la danza y el canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio.
[37]
La msica romana nos es
desconocida, igual que la griega. Tan slo Cicern habla un poco de ella en sus escritos. Al parecer, la poca de
mayor esplendor fue el reinado de Nern, que favoreci notablemente la msica l mismo tocaba la lira. La
msica romana pas a la iglesia cristiana primitiva.
Arco de Constantino. Augusto de
Prima Porta,
Museos
Vaticanos.
Fresco hallado en Pompeya. Mosaico de la Batalla de Isos,
Casa del Fauno, Pompeya.
Arte medieval
Mosaico del Buen pastor, Mausoleo de Gala Placidia, Rvena (primera
mitad del siglo V).
La cada del Imperio Romano de Occidente marc
el inicio en Europa de la Edad Media, etapa de
cierta decadencia poltica y social, pues la
fragmentacin del imperio en pequeos estados y
la dominacin social de la nueva aristocracia
militar supuso la feudalizacin de todos los
territorios anteriormente administrados por la
burocracia imperial. El arte clsico ser
reinterpretado por las nuevas culturas dominantes,
de origen germnico, mientras que la nueva
religin, el cristianismo, impregnar la mayor parte
de la produccin artstica medieval.
Arte paleocristiano
Historia del arte
19
Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva religin, primero de forma
oculta, mientras an eran perseguidos por el poder imperial, para pasar posteriormente, tras la conversin al
cristianismo del emperador romano Constantino, a ser el estilo oficial del Imperio. Las formas clsicas fueron
reinterpretadas para servir como vehculo de expresin de la nueva religin oficial, y se produjo una atomizacin de
estilos por zonas geogrficas.
En arquitectura, las primeras manifestaciones se produjeron en el mbito de los cementerios o catacumbas, que
servan a la vez de lugares de reunin para los perseguidos devotos cristianos. Con la legalizacin de su religin,
destac como tipologa la baslica, adaptacin del edificio romano de mismo nombre que, sin embargo, pas de una
funcin civil a una religiosa. Generalmente constaba de tres partes: un atrio de acceso, el cuerpo de la baslica,
dividido en tres naves, y el presbiterio, donde se sita el altar. Destacan las baslicas de San Pedro del Vaticano, San
Juan de Letrn, San Lorenzo y San Clemente en Roma, y San Apolinar en Rvena.
Las artes figurativas inician el camino del arte medieval, eminentemente religioso, dando preponderancia al
simbolismo de las escenas representadas por encima del realismo de la narracin o de su carcter esttico. En
escultura destacaron los sarcfagos, que evolucionaron desde la simple decoracin ornamental con molduras
cncavas (strygiles) hasta la narracin de escenas en friso. La pintura se dio sobre todo en las catacumbas, con
escenas religiosas y alegricas, y surgi la miniatura, iluminacin de manuscritos, con dos principales escuelas: la
helenstica-alejandrina y la siria. Cobr especial relevancia el mosaico, que tuvo un gran desarrollo, llegando a
influir al arte bizantino; los mejores ejemplos se hallan en Santa Mara la Mayor de Roma y San Apolinar y San
Vital de Rvena.
[38]
La literatura cristiana fue desarrollada en latn y griego, generalmente con propsito didctico y propagandstico de
la nueva fe. Eran obras prcticas, sin voluntad estilstica, con una finalidad moralizante. En un primer momento
destac la elaboracin del Nuevo Testamento, redactado en griego, con tres partes principales: los cuatro evangelios
(Mateo, Marcos, Lucas, Juan), el corpus epistolar (cartas de San Pablo y otros apstoles) y el Apocalipsis de San
Juan. A continuacin surgieron una serie de escritos apologticos de los llamados Padres de la Iglesia: Atengoras,
Orgenes, Clemente de Alejandra, Eusebio de Cesarea, etc. Al convertirse el cristianismo en la religin oficial del
Imperio surgi una tendencia ms literaria, ms elaborada y retrica, destacando San Basilio el Grande, San Juan
Crisstomo y San Gregorio Nacianceno. Entre los exegetas latinos destacaron Tertuliano, Lactancio, Prudencio, San
Jernimo (traductor de la Biblia al latn, la llamada Vulgata) y, especialmente, San Agustn.
[39]
La msica cristiana primitiva era heredera de la romana, as como de la liturgia juda. La misa era cantada, de tipo
coral. En el siglo IV San Ambrosio introdujo el canto ambrosiano, ondulacin vocal sin ritmo ni saltos entre notas.
Ms adelante, el papa Gregorio I Magno cre el canto gregoriano (siglo VII), con una lnea meldica continua, en
forma de misal (missalis romanum). Existen tres estilos de canto gregoriano, que se clasifican dependiendo de la
cantidad de tonos diferentes que se cantan por slaba: cuando hay un tono por slaba se llama estilo silbico; de 2 a
5 tonos por slaba se llama neumtico; y de 6 a ms tonos por slaba se llama melismtico.
[40]
Historia del arte
20
Arte germnico
Iglesia visigoda de San Juan de Baos, en Palencia.
La invasin del Imperio Romano por los pueblos
germnicos supuso la fragmentacin del territorio
en diversos reinos, donde los pueblos invasores
pasaron a ser la clase dirigente, si bien subsisti la
cultura romana entre las clases humildes. Esta
convivencia cultural gener la aparicin de las
lenguas vernculas y la creacin de nuevas
entidades polticas y culturales, que se irn
afianzando a lo largo de la Edad Media hasta
formar las diversas nacionalidades existentes en la
actualidad en el mundo occidental.
Las primeras manifestaciones arquitectnicas de estos pueblos fueron de escasa relevancia, debido a la pobreza de
los materiales usados y a la falta de un programa constructivo de envergadura. Se solan aprovechar instalaciones y
materiales romanos, generalizndose el uso del arco de medio punto y la bveda. Destacan las construcciones
ostrogodas en Italia, como el Mausoleo de Teodorico en Rvena. En escultura destac el relieve, como los de
Poitiers en Francia o de Cividale en Italia. La pintura se desarroll en la miniatura, como vemos en los
sacramentarios de Luxeuil y Gelasiano (Vaticano).
Entre los pueblos germnicos conviene destacar el visigodo, asentado en la Pennsula Ibrica, que desarroll un
estilo propio de gran relevancia. La arquitectura destac por el empleo de la sillera, el arco de herradura y la bveda,
bien de can o de aristas. Desarrollaron tres tipos de iglesias: la basilical de tres naves (San Juan de Baos,
Palencia), la de una nave con cmaras laterales (San Pedro de la Mata, Toledo) y la de cruz griega (Santa Comba de
Bande, Orense). En escultura, es de destacar la incorporacin de la escultura figurativa a las iglesias, sobre todo en
frisos y capiteles, como en Quintanilla de las Vias (Burgos) y San Pedro de la Nave (Zamora). Destac tambin la
orfebrera, sobre todo en coronas y cruces, como los hallados en los tesoros de Guarrazar y Torredonjimeno.
[41]
Arte prerromnico
Interior de la Capilla Palatina, en Aquisgrn.
Se denomina as a los mltiples estilos
desarrollados en Europa desde la coronacin de
Carlomagno (ao 800) hasta alrededor del ao
1000, donde la aparicin del romnico supondr la
divulgacin de un mismo estilo unitario a lo largo
de todo el continente europeo. Esta acepcin es
simplemente una forma de englobar una serie de
estilos independientes y con pocos o ningn factor
comn, con el nico aglutinante de ser
predecesores de la internacionalizacin del
romnico.
Arte carolingio: la coronacin de Carlomagno
supuso en cierta forma la restauracin del
Imperio Romano, lo que conllev un renacer
cultural y un primer retorno a la cultura clsica como fuente de inspiracin, aunque matizada por la religin
cristiana. La arquitectura carolingia se bas en el uso del pilar en vez de la columna, con arcos de medio punto y
cubiertas de madera o bvedas de can. Ejemplos de ello son la Capilla Palatina de Aquisgrn y monasterios
benedictinos como Sankt Gallen, Fulda y Corvey. La escultura se produjo sobre todo en marfil y bronce, como la
Historia del arte
21
Estatua ecuestre de Carlomagno (Louvre). La pintura se circunscribi a la miniatura, con varias escuelas como la
palatina, la de Tours, la de Reims y la de Saint-Denis.
Arte otoniano: se denomina as por coincidir con los reinados de Otn I, Otn II y Otn III. Arquitectnicamente
son herederos del arte carolingio: el modelo de Aquisgrn se percibe en el coro de la abada de Essen y en
Ottmarsheim, mientras que el modelo basilical benedictino se halla presente en San Ciriaco de Genrode, San
Miguel de Hildesheim y la catedral de Espira. En artes plsticas se percibe la influencia bizantina, debido al
matrimonio de Otn II con Tefano de Constantinopla: en escultura destacan las obras en bronce, como las
puertas de San Miguel de Hildesheim; en pintura, cabe citar los frescos de San Jorge de Oberzell.
Arte celta: en las Islas Britnicas, recientemente evangelizadas, tuvo una poca de esplendor el arte celta. En
arquitectura se conservan pocos restos, ya que generalmente se construa en madera: cabe destacar las iglesias de
Deerhurst y Bradford-on-Avon. En escultura destacan las grandes cruces irlandesas, decoradas en relieve, como
las de Moone, Kells y Monasterboice. La miniatura tuvo influencia carolingia, destacando la escuela de
Winchester, a la que perteneci el Pontifical de San Aethelwold (British Museum).
Arte vikingo: la arquitectura era en madera, destacando las iglesias de forma piramidal, de tejados apuntados y
salientes de gran verticalidad, al estilo de las salas de reunin vikingas, como la iglesia noruega de Borgund.
Destacan asimismo los trabajos de orfebrera, especialmente las fbulas con largas agujas y las espadas con botn
terminal y anillos en la empuadura.
Arte asturiano: con la invasin islmica de la Pennsula Ibrica, los cristianos se vieron reducidos a la regin de
Asturias, que vio florecer notablemente el arte sobre todo en arquitectura, donde se distinguen tres etapas, en
funcin del reinado de Ramiro I: prerramirense, ramirense y posramirense. Se caracteriza por el empleo de muros
de sillarejo, arcos de medio punto a veces peraltados, bvedas de can con arcos fajones y contrafuertes
exteriores. La tipologa principal es la basilical de tres naves, con amplio crucero y tres capillas rectangulares a la
cabecera. En el primer periodo destaca la iglesia de San Julin de los Prados; en el ramirense, Santa Mara del
Naranco, San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena; y en el posramirense, San Salvador de Valdedis.
Arte mozrabe: se denomina mozrabes a los cristianos que vivan bajo la dominacin islmica, y que, al pasar de
nuevo a territorio reconquistado por los cristianos, practicaban un tipo de arte de gran influencia islmica. Se
desarroll sobre todo en el siglo X, principalmente al norte del Duero, en el alto Ebro, sur de Galicia, Cantabria y
Pirineos. La arquitectura destaca por el uso del arco de herradura, as como la bveda de nervios de tipo califal,
formada por arcos que se cruzan. Son iglesias generalmente de pequeo tamao, con gran variedad en la tipologa
de su planta, destacando Santa Mara de Melque (Toledo), San Cebrin de Mazote (Valladolid), San Baudelio de
Berlanga (Soria), San Milln de la Cogolla (La Rioja) y San Miguel de Escalada (Len). Cabe destacar en
miniatura los beatos, ilustraciones del Comentario al Apocalipsis del Beato de Libana.
[42]
La literatura medieval es heredera de la tradicin clsica grecorromana, aunque con un claro componente teocntrico
y de exaltacin de la religin cristiana. Enmarcada en el terreno eclesistico, que es el encargado de la conservacin
del antiguo legado cultural, la produccin literaria es enteramente en latn, generalmente sobre temas morales y de
retrica, como se percibe en la obra de Sidonio Apolinar, Boecio, Casiodoro, San Isidoro, San Gregorio Magno,
Venancio Fortunato, etc. Tambin destac la escuela irlandesa (San Columbano, San Beda el Venerable) y la
carolingia (Alcuino de York, Teodulfo de Orleans, Rabano Mauro).
[43]
En esta poca, la msica va experimentando sucesivos avances: la msica carolingia fue la primera en incorporar
instrumentos musicales, adems del canto de tipo gregoriano; surgen las primeras piezas musicales sin texto, en
incisos a los cantos litrgicos (tropos a medio texto, y secuencias al final); en el siglo VIII comenz un tipo de
escritura musical diferenciada del alfabeto, con una serie de grafismos (neumas) actualmente no identificados.
[44]
Historia del arte
22
Iglesia otoniana de San Miguel
de Hildesheim.
Cruz de
Brompton
(Irlanda).
Iglesia vikinga
de Borgund.
Santa Mara del Naranco,
principal exponente del
arte asturiano.
Arte bizantino
Iglesia de Santa Sofa, Estambul.
Pese a la cada del Imperio Romano de Occidente,
en Oriente perdur conocido como Imperio
Bizantino
[45]
hasta la conquista de
Constantinopla en 1453 por los turcos otomanos.
Heredero del arte helenstico, el arte bizantino
recogi las principales tradiciones artsticas
orientales, de las que fue puerta de entrada en
Europa, donde el arte bizantino influy en el arte
prerromnico y romnico. Se distinguen en el arte
bizantino tres edades de oro: una primera en el
siglo VI, coincidiendo con el reinado de Justiniano;
una segunda desde el siglo IX hasta la toma de
Constantinopla por los cruzados el 1204; y una
tercera en el siglo XIV, con la dinasta Palelogo.
En arquitectura se emple la piedra y el ladrillo, con recubrimientos exteriores de placas de piedra con relieves e
interiores de mosaico. Abund el uso de la columna, con capiteles cbicos decorados con relieves a dos planos, o
bien en forma de avispero. Se utiliz el arco de medio punto y la bveda con cpula sobre pechinas. La tipologa ms
utilizada fue la de planta centralizada quiz por la importancia otorgada a la cpula, con un atrio de entrada,
nrtex, presbiterio y coro al fondo, con dos cmaras o sacristas laterales y el altar bajo un baldaquino. Las primeras
manifestaciones, de poca de Justiniano, son las ms monumentales: iglesia de los Santos Sergio y Baco, de Santa
Irene y de Santa Sofa
[46]
en Constantinopla; en la segunda edad dorada destacan la Catedral de Santa Sofa de Kiev
y San Marcos de Venecia; y en la tercera cabe mencionar los conjuntos de Mistra, Salnica y Monte Athos.
Las artes figurativas tuvieron en poca de Justiniano influencia paleocristiana, a la vez que recogieron diversas
tradiciones anteriores, especialmente la helenstica y la siria neotica, destacando los conjuntos musivarios de San
Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena. En la segunda edad dorada se establecieron la esttica y la iconografa
bizantinas, sobre todo en torno a los iconos, con una fuerte carga simblica de las imgenes, con figuras estilizadas y
perspectivas jerrquicas (el tamao de la figura depende de su importancia religiosa). La escultura sola ser en
relieve, sobre piedra o marfil, destacando las imgenes de consagracin imperial (Cristo con las manos sobre las
cabezas de los emperadores). En la tercera edad dorada la pintura sustituy al mosaico, sobre todo los iconos de
pintura sobre tabla, destacando las escuelas de Chipre, Salnica, Creta, Venecia y Mosc (donde descuella Andrei
Rubliov).
[47]
Historia del arte
23
Arte islmico
Gran Mezquita de Crdoba.
Con la Hgira de Mahoma en 622 surgi una
nueva religin, el islamismo, que tuvo una rpida
difusin desde el Prximo Oriente por el norte de
frica, llegando a Europa con la conquista de la
Pennsula Ibrica y con la zona de los Balcanes
tras la cada del Imperio Bizantino. Con el tiempo,
la nueva religin aglutin a una gran diversidad de
pueblos y culturas, siendo su arte el reflejo de esta
disparidad, teniendo numerosas manifestaciones y
variantes estilsticas segn la regin donde se
produjese. Su principal medio de expresin fue la
arquitectura, pues la prohibicin religiosa de
representar imgenes figurativas supuso una seria
traba para la pintura y escultura, que era
nicamente de tipo ornamental, con motivos
abstractos o geomtricos.
La arquitectura destac por el uso del arco apuntado que en al-ndalus fue de herradura por herencia del arte
visigodo, usado a veces en superposiciones y entrecruzamientos, surgiendo ms adelante el arco lobulado,
generalmente de tres o cinco lbulos. Se utilizaban diversos tipos de bveda, como la de gallones y la de crucera. Se
otorg gran relevancia a la decoracin ornamental, generalmente de yesera, alabastro, mrmol, mosaico o pintura,
que era de signo abstracto, con motivos epigrficos, vegetales o de lacera. La principal tipologa es la mezquita,
compuesta por un amplio patio (sahn), la torre o alminar, la sala de oracin (haram), en cuyo fondo (quibla) se sita
la capilla (mihrab), precedida de un espacio con arqueras (macsura). Destacan las mezquitas de Damasco, la de la
Roca y al-Aqsa de Jerusaln, la de Samarra, la de Ibn Tulun en Egipto, la de Isfahn, la de Tamerln en Samarcanda,
la Mezquita Azul de Estambul, etc.
En al-Andalus el arte islmico tuvo su momento de esplendor en el emirato de Crdoba: la arquitectura cordobesa
era heredera de las formas hispano-romanas y visigodas, como en el arco de herradura, que es encerrado en alfiz, con
una caracterstica alternancia de sus dovelas en color rojo y blanco. Su principal monumento es la Mezquita de
Crdoba, compuesta de once naves perpendiculares a la quibla, con una serie de arcadas superpuestas, de medio
punto en la parte superior y de herradura en la inferior, con la tradicional alternancia blanco-rojo. Tambin cabe
destacar la Mezquita de Bab al-Mardum en Toledo y el Palacio de Medina Azahara. Otras importantes
manifestaciones del arte islmico en la pennsula fueron las producidas en Sevilla durante la dominacin almohade,
destacando la Giralda y la Torre del Oro; y el arte nazar en Granada, que tiene su principal expresin en la
Alhambra.
[48]
Historia del arte
24
El Corn fue la primera obra importante y la ms
influyente de la literatura rabe.
La literatura rabe arranc con una obra de gran trascendencia, el
Corn, libro sagrado del Islam escrito por Mahoma y fijado en su texto
definitivo por el califa Uthman Ibn Affan en 650. Consta de 114
captulos (sura), en versculos rimados, con dos principales grupos de
predicaciones: las escritas por Mahoma en La Meca, breves y de tono
potico, de una religiosidad ms fervorosa; y las escritas en Medina,
ms largas y discursivas, exponiendo los principales preceptos de la
nueva religin. El Corn fue la base gramatical y estilstica de la
literatura rabe, que se desarroll sobre todo en la poesa (Abu Nuwas,
al-Mutanabbi, Ibn Quzman); y la prosa, ya sea filosfica (al-Kindi,
Avicena, Avempace, Ibn Tufail, Averroes), histrica (Ibn Jaldn),
narrativa (Ibn al-Mugaffa, al-Jahiz), o fantstica (al-Hamadani, al-Hariri). Cabe destacar la recopilacin de cuentos
titulada Las mil y una noches, obra annima redactada entre los siglos IX y XV en diversos estilos, y que es un
impresionante ejercicio de ingenio y fantasa.
[49]
La msica rabe tiene su origen en antiguos cantos (huda) efectuados por los beduinos en sus viajes en caravana,
con seis pies mtricos (rajaz) derivados segn la leyenda de los pasos del camello. El canto tena una especial
relevancia, con dos partes: estribillo (tarji) y antfona (jawab). La msica sacra no se desarroll tanto como la
cristiana: en origen, la llamada a la oracin (adhdan) era cantada; el Corn tiene una prosa rimada cuya asonancia se
presta a la modulacin. La msica profana fue prohibida por los califas ortodoxos, pero potenciada posteriormente
por los Omeyas, predominando el canto solista con lad. Ibn Misja fue el primer terico musical rabe, y es
considerado el padre de la msica clsica rabe. Cre un sistema meldico ornado (zawa'id), similar a la fioritura
occidental. A partir del siglo X cobr importancia la msica instrumental con una modalidad principal, la nauba,
especie de suite vocal, y comenz el estudio terico de la msica (al-musiqi), destacando diversos eruditos como
Avicena, al-Kindi y al-Farabi. Entre los instrumentos rabes destacan el lad (ud), la lira (mi'zaf), el arpa (jank), la
flauta (gussaba), el oboe (mizmar), el pfano (shahin), el tambor (tabl), la pandereta (duff) y los palillos (gadib).
[50]
Arte romnico
Pantocrtor del bside de San Clemente de
Tahull, MNAC.
El arte romnico representa el primer estilo de carcter internacional de
la cultura europea occidental, con una identidad plenamente
consolidada tras el paso del latn a las lenguas vernculas. De carcter
eminentemente religioso, casi todo el arte romnico estaba dirigido a la
exaltacin y divulgacin del cristianismo. Surgido a mediados del siglo
XI, se desarroll fundamentalmente durante el siglo XII, a finales del
cual empez a coexistir con el incipiente gtico. En el romnico
culminaron los diversos estilos producidos por el prerromnico, a la
vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino.
La arquitectura destac por el uso de muros de sillera, arcos de medio
punto y bvedas de can, apoyadas en pilares por arcos fajones,
correspondientes con los contrafuertes exteriores; tambin son
frecuentes las cpulas, sobre trompas o pechinas. Las iglesias son de
una o tres naves, con crucero y girola. Se inici la construccin de
grandes catedrales, que seguir durante el gtico. Como principales
muestras tenemos: el Monasterio de Cluny, San Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques, San Saturnino de Toulouse,
San Front de Prigueux y San Esteban de Caen en Francia; las catedrales de Durham, York y Canterbury en
Historia del arte
25
Inglaterra; San Ambrosio de Miln, San Abundio de Como, San Zenn de Verona y las catedrales de Parma,
Mdena, Pisa y Lucca en Italia; las catedrales de Spira, Maguncia y Worms en Alemania; las catedrales de Braga y
Coimbra en Portugal; y Sant Pere de Roda, San Isidoro de Len, San Martn de Frmista, San Juan de Duero (Soria),
Santo Domingo de Silos y las catedrales de Jaca, Solsona y Santiago de Compostela en Espaa.
La escultura se desarroll principalmente en el marco arquitectnico, de carcter religioso, con figuras
esquematizadas, sin realismo, de signo simblico, con un marcado carcter didctico, debido al analfabetismo de la
poca. Los principales ciclos escultricos se producen en los tmpanos de los portales de acceso a las iglesias y
catedrales, como en Santa Magdalena de Vzelay, San Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques y el Prtico Real de
Chartres. En Italia destac la figura de Benedetto Antelami, que trabaj en la Catedral de Parma, como en su
magnfico Descendimiento (1178). En Espaa destacaron en primer lugar los talleres catalanes de Ripoll y la zona
pirenaica, los talleres de marfil de Len (Crucifijo de Fernando I), los talleres del Camino de Santiago, la Fachada
de las Plateras de la Catedral de Santiago y el claustro de Silos; en el siglo XII se produjeron diversas escuelas
regionales: la catalana (portal de Santa Mara de Ripoll), la aragonesa (San Pedro el Viejo de Huesca), la navarra
(portada de Sangesa) y la castellana (Santa Mara la Real de Njera).
La pintura era preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquemticas al igual que la escultura. Tuvo una
fuerte influencia bizantina, difundida sobre todo por la orden benedictina. Se desarroll preferentemente en el bside
de las iglesias, con un programa iconogrfico donde destacaba la figura del Pantocrtor, alrededor del cual se
encuentran la Virgen y los apstoles, dejando al pie el Juicio Final. Vemos esta disposicin en la Abada de
Sant'Angelo in Formis (Capua), San Clemente de Tahull y San Isidoro de Len. Tambin se produjo pintura sobre
tabla, al temple, generalmente en retablos para el altar; y la miniatura, donde destacaron las escuelas inglesa e
italiana.
Tuvieron gran relevancia en esta poca las artes aplicadas,
[51]
especialmente la orfebrera en oro y piedras preciosas
(Arca de las reliquias de los Reyes Magos, Catedral de Colonia; Cliz de doa Urraca, San Isidoro de Len); el
esmalte, desarrollado notablemente por el taller de Limoges; y las labores textiles (Tapiz de Bayeux, Tapiz de la
Creacin de la Catedral de Gerona).
[52]
En esta poca, la literatura sigui preferentemente en manos eclesisticas, conservando la tradicin latina, aunque
poco a poco fueron surgiendo obras en lengua verncula y comenz la produccin literaria de mbito profano,
principalmente con el gnero trovadoresco. Las principales innovaciones se produjeron en Francia, donde los
crculos artsticos cortesanos fueron ganando peso y desplazando al poder eclesistico: destaca la gran epopeya del
Cantar de Roldn, de finales del siglo XI. La poesa trovadoresca se desarroll especialmente en lengua provenzal,
exaltando el amor cortesano (fin'amors), representada por Guillermo de Poitiers, Jaufr Rudel, Bernart de Ventadorn,
Marcabr, Arnaut Daniel, Bertran de Born, etc. Otro gnero relevante fue la novela de caballera (roman courtois),
en francs, representada principalmente por Chrtien de Troyes y sus novelas del ciclo artrico. En Espaa, los
primeros textos escritos en lengua romance fueron las glosas del monasterio de San Milln de la Cogolla, a las que
siguieron las jarchas mozrabes; posteriormente surgieron los cantares de gesta, como el Cantar de Mo Cid
(1140).
[53]
Historia del arte
26
Notacin musical con los versos del Himno a San Juan Bautista, que
dieron nombre a las siete notas musicales, innovacin realizada por Guido
de Arezzo.
[54]
El teatro medieval era de calle, ldico, festivo, con
tres principales tipologas: litrgico, temas
religiosos dentro de la Iglesia; religioso, en
forma de misterios y pasiones; y profano, temas
no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia
y, ms adelante, por gremios y cofradas. Los
actores eran en principio sacerdotes, pasando ms
tarde a actores profesionales. Las obras fueron en
primer lugar en latn, pasando a continuacin a
lenguas vernculas. El primer texto que se
conserva es el Regularis Concordia, de San
thelwold, que explica la representacin de la
obra Quem quaeritis?, dilogo extrado del
Evangelio entre varios clrigos y un ngel.
[55]
Durante el romnico surgi la msica tal como es practicada actualmente, gracias a la creacin del pentagrama y a la
nomenclatura de las notas musicales elaborada por Guido de Arezzo. Las principales obras musicales se
circunscriben al canto gregoriano, aunque empez a desarrollarse la polifona y la msica profana, en torno a
trovadores y juglares. Los juglares eran trotamundos, mitad poetas y mitad saltimbanquis, mezclando en sus
actuaciones la declamacin y el malabarismo, la msica y la stira, la lrica y las gestas picas. Los trovadores eran
de clase social ms elevada (el mismo rey Ricardo Corazn de Len fue trovador), y componan y cantaban sus
propias obras. Entre las formas trovadorescas destacan: el rondeau (alternancia de coplas y estribillo), el virelai (en
que el estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas), y la ballade (estribillo alternante cada tres estrofas). En
Alemania, los trovadores recibieron el nombre de minnesnger.
[56]
La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginacin a la que la someti la Iglesia, que la consideraba
un rito pagano. A nivel eclesistico, el nico vestigio eran las danzas de la muerte, que tenan una finalidad
moralizadora. En las cortes aristocrticas se dieron las danzas bajas, llamadas as porque arrastraban los pies, de
las que se tiene poca constancia. Fueron ms importantes las danzas populares, de tipo folklrico, como el pasacalle
y la farndula, siendo famosas las danzas moriscas, que llegaron hasta Inglaterra (Morris dances).
[57]
Catedral de Pisa. Detalle del
Prtico Real de
Chartres.
Cdice de Santa
Hildegarda
(1165), Abada
de Santa
Hildegarda,
Eibingen
(Alemania).
Tapiz de la Creacin,
Catedral de Gerona.
Historia del arte
27
Arte gtico
Catedral de Nuestra Seora de Pars.
El arte gtico
[58]
se desarroll entre los siglos XII
y XVI, poca de gran desarrollo econmico y
cultural. El fin de la poca feudal supuso el
afianzamiento de los estados centralizados, con
mayor predominio de las ciudades sobre el campo,
al tiempo que un sector cada vez mayor de la
sociedad tena acceso a la cultura, que dej de ser
patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de las
universidades comport un aumento de los
estudios cientficos, filosficos y literarios,
sentando las bases de la cultura moderna.
La arquitectura sufri una profunda
transformacin, con formas ms ligeras, ms
dinmicas, con un mejor anlisis estructural que
permiti hacer edificios ms estilizados, con ms
aberturas y, por tanto, mejor iluminacin.
Aparecieron nuevas tipologas como el arco
apuntado y la bveda de crucera, y la utilizacin
de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio, permitiendo interiores ms amplios y decorados
con vitrales y rosetones. Es la poca de las grandes catedrales, entre las que cabe destacar: Laon, Chartres, Amiens,
Reims, Bourges y Notre-Dame de Pars, en Francia; Canterbury, Salisbury y Gloucester, en Inglaterra; Siena,
Orvieto, Florencia, Bolonia y Miln, en Italia; Colonia, Estrasburgo, Ulm y Magdeburgo en Alemania; San Esteban
de Viena en Austria; Barcelona, Gerona, Palma de Mallorca, Sevilla, Toledo, Burgos, Len, Zamora y Sigenza, en
Espaa; y los monasterios de Batalha y Alcobaa en Portugal. En Espaa cabe destacar tambin el desarrollo del arte
mudjar, fuertemente influido por las formas islmicas, y que se caracteriza por el empleo del ladrillo, el yeso y la
madera de pequea escuadra: Cristo de la Vega (Toledo), San Lorenzo de Sahagn, Las Huelgas (Burgos), Santa
Clara de Tordesillas, Convento de Guadalupe (Cceres), Alczar de Sevilla, etc.
La escultura continu enmarcada en la obra arquitectnica, aunque comenz a desarrollarse la escultura exenta, con
formas ms realistas, inspiradas en la naturaleza. Los artistas buscaban la belleza ideal, en formas sencillas y
difanas, con cierta melancola y nobleza en los sentimientos, y con escenas de carcter narrativo. En Francia
destacan el Prtico Real y las portadas del crucero de la Catedral de Chartres, as como los conjuntos de Amiens y
Reims. En Italia destaca el taller de Nicola y Giovanni Pisano en Pisa, mientras en Alemania descuella la obra de
Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. En Espaa destaca el Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de
Compostela, las portadas de la Colegiata de Toro y de las catedrales de Tuy y Ciudad Rodrigo, los conjuntos de
Burgos, Len y Toledo, as como la obra de Pere Johan y Gil de Silo.
La pintura dej de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y empez a desarrollarse la
pintura en lienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro estilos pictricos:
Gtico lineal o franco-gtico: se desarroll desde el siglo XIII hasta principios del XIV, caracterizado por el
dibujo lineal, el fuerte cromatismo, un naturalismo de lneas sencillas y el idealismo de los temas representados.
Este estilo se desarroll sobre todo en vidrieras y miniaturas.
Gtico itlico o trecentista: surgido en el siglo XIII en Italia, se caracteriza por la aproximacin realizada a la
representacin de la profundidad que cristalizar en el Renacimiento con la perspectiva lineal, los estudios
sobre anatoma y el anlisis de la luz para conseguir la matizacin tonal. Destacan dos escuelas: la florentina
(Cimabue, Giotto, Andrea Orcagna) y la sienesa (Duccio, Simone Martini, Ambrogio Lorenzetti).
Historia del arte
28
Gtico internacional: corresponde a finales del siglo XIV y primera mitad del XV, suponiendo una fusin de los
estilos anteriores. Se caracteriza por la estilizacin de la figura y el predominio de la lnea curva, el detallismo
tcnico y el naturalismo simblico de la narracin. Destacan los pintores Paul de Limbourg, Stefan Lochner,
Conrad Soest, Bernat Martorell y Llus Borrass.
Gtico flamenco: surgi en Flandes a principios del siglo XV, predominando a lo largo de ese siglo en la mayor
parte de Europa excepto Italia, donde ya descollaba el Renacimiento. Su principal aportacin es la tcnica al
leo, que da colores ms brillantes y permite su gradacin en diversas gamas cromticas, a la vez que permite
mayor minuciosidad en los detalles. Cabe destacar a Jan y Hubert van Eyck, Robert Campin, Rogier van der
Weyden, Hans Memling, Gerard David, Hugo van der Goes y El Bosco; en el resto de Europa, Jean Fouquet,
Conrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein el Viejo, Nuno Gonalves, Llus Dalmau, Jaume Huguet,
Bartolom Bermejo, Fernando Gallego, etc.
Las artes aplicadas tambin tuvieron gran relevancia durante el gtico, favorecidas por las nuevas clases urbanas de
mercaderes y artesanos. Destac la ebanistera, la tapicera siendo famosos los tapices de Arras, la orfebrera
especialmente las custodias y los relicarios, donde sobresale el nombre de Enrique de Arfe, las obras en esmalte
en particular las procedentes de Limoges, la cermica donde destaca la de Faenza y Manises, la vidriera
singularmente la veneciana y catalana, etc.
[59]
Dante Alighieri y el universo de La Divina
Comedia, representados por Domenico di
Michelino en la Catedral de Florencia.
La literatura tardomedieval se movi entre las obras escritas todava en
latn generalmente de signo religioso, y las escritas en lenguas
vernculas, que irn ganando protagonismo y popularidad. El centro
creador pas de Francia a Italia, donde las cortes de los pequeos
estados que se repartan el territorio de la Pennsula Itlica
favorecieron las artes y las letras, dando origen a lo que ser el
Renacimiento. Se practic sobre todo el gnero del canzone, escrito en
endecaslabo del que surgir el soneto, mientras que en Florencia
surgi el llamado Dolce Stil Novo, gnero potico de signo ms
subjetivo, que exalta el amor, pero un amor ms puro, ms simblico
que el trovadoresco. Destacan especialmente tres nombres: Francesco
Petrarca, Giovanni Boccaccio y Dante Alighieri, autor de La Divina
Comedia (1304-1320), una de las grandes obras de la literatura universal. En Inglaterra destac Geoffrey Chaucer
con sus Cuentos de Canterbury (1386-1400). En Francia, Franois Villon fue el primer gran poeta en lengua
francesa. En Espaa, en el siglo XIII surgi la poesa del mester de clereca (Gonzalo de Berceo), as como la lrica
galaico-portuguesa (Alfonso X el Sabio) y la catalana (Ramon Llull); en el siglo XIV destacaron el Arcipreste de
Hita, don Juan Manuel y Pedro Lpez de Ayala; mientras que en el siglo XV es de remarcar las figuras de Jorge
Manrique y el Marqus de Santillana, as como del poeta cataln Ausis March.
[60]
El teatro se desarroll en tres principales tipologas: misterios, sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor
literario y elementos juglarescos; milagros, sobre la vida de los santos, con dilogos y partes danzadas; y
moralidades, sobre personajes simblicos, alegricos, con mscaras tipificadas. En esta poca naci el teatro
profano, con tres posibles orgenes segn los historiadores: la imitacin de textos latinos de Terencio y Plauto; el
arte polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos por autores de signo religioso para evadirse un
poco de la rigidez eclesistica.
[61]
En msica, durante el gtico se desarroll la polifona, surgiendo por vez primera una msica profana separada de la
msica religiosa realizada hasta entonces (Le jeu de Robin et Marion, de Adam de la Halle, 1285). Surgi el
contrapunto, voces paralelas que se funden o se contraponen, y se desarrollaron las tcnicas compositivas y la
notacin. De la primera frmula compositiva por repeticin se pas a la imitacin en el siglo XIV, y a la variacin en
el XVI. El primer compositor conocido es Leoninus, organista de Notre-Dame de Pars de mediados siglo XIII. En el
siglo XIV surgi el Ars Nova, con Guillaume de Machaut y Francesco Landino, mientras que en el XV destacan
Historia del arte
29
Josquin des Prs, Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, John Dunstable y
Bartolom Ramos de Pareja. En danza, las principales modalidades fueron: el carol, el estampie, el branle, el
saltarello y la tarantela.
[62]
Palacio Ducal de Venecia. Prtico de la Gloria de la
Catedral de Santiago de
Compostela.
La adoracin de los
Reyes Magos
(1305-1306), de Giotto,
Capilla de los Scrovegni
(Padua).
El matrimonio
Arnolfini (1434),
de Jan van Eyck,
National Gallery
de Londres.
Amrica
Machu Picchu.
El arte precolombino floreci con gran brillantez
hasta el descubrimiento de Amrica. Los invasores
destruyeron numerosas obras de arte precolombino
(mscaras, cdices ilustrados, piezas de plumas y,
especialmente, obras de oro y plata, que fueron
fundidas). Aun as, la huella precolombina perdur
en numerosas producciones artsticas posteriores.
En Mxico se desarrollaron varias culturas: la
primera fue la de Teotihuacan, ciudad construida
entre los siglos I y VII, de sistema reticular con
un trazado de base astrolgica, donde destacaba
una gran avenida flanqueada de templos en forma
de pirmide escalonada, decorados con esculturas
en relieve y pinturas al fresco. Los mayas
ocupaban la pennsula del Yucatn y las actuales
Belice y Guatemala (siglos II-IX), desarrollando
un arte de signo religioso, donde destacaban
igualmente los templos, concebidos bajo
mediciones astronmicas, de forma piramidal (Tikal, Uxmal, Templo de Kukulcn en Chichn Itz). La escultura era
en relieve, generalmente de animales mitolgicos, serpientes, pjaros y figuras humanas, a menudo con jeroglficos.
Los toltecas (siglos VII-VIII), en el estado de Hidalgo, construyeron el Templo del Dios de la Estrella Matutina en
Tula, y nos han dejado una de las mejores muestras de escultura precolombina: el Chac Mool. En la meseta
mexicana se desarroll la cultura azteca (siglos XIII-XV), que recogi diversas tradiciones anteriores en un arte
sinttico consagrado a la expresin del poder. En su capital, Tenochtitln, construyeron una gran ciudad con grandes
palacios y jardines, y templos de forma piramidal, dedicados al sacrificio humano.
En los Andes floreci el arte inca, surgido igual que el azteca en el siglo XIII, abarcando los actuales Ecuador, Per,
Bolivia, Chile y parte de Argentina. Los incas tenan una cultura muy desarrollada, con adelantados procedimientos
metalrgicos, cermicos y textiles. Al igual que los romanos desarrollaron una notable arquitectura e ingeniera civil,
con ciudades planificadas y carreteras bien trazadas, como el Camino Real de las Montaas, de 6.000 kilmetros,
Historia del arte
30
amurallado y con un ancho de 9 metros. Su capital, Cuzco, estaba fortificada con murallas de sillares poligonales,
tcnica igualmente empleada en Machu Picchu. Sus edificios eran rectangulares o circulares, con puertas y ventanas
de forma trapezoidal. Adems de su arquitectura, destac su cermica y arte textil, generalmente decorado con
motivos geomtricos. En Bolivia destac la ciudad de Tiahuanaco.
[63]
La literatura precolombina era predominantemente oral, por lo que nos han llegado pocos vestigios. En Mxico se
conservan varias expresiones en lengua nhuatl: escritos de signo religioso, cosmolgico y adivinatorio (Cdice
Borgia); documentos administrativos y relatos histricos (Cdice Xlotl); y composiciones poticas, como los
himnos rituales recogidos por Bernardino de Sahagn en Cantares de los Dioses. En lengua maya destacan los libros
de Chilam Balam, transcripcin de obras jeroglficas sobre tradiciones orales, y el Popol Vuh, libro sagrado de los
indios quich. En Per, la literatura inca est representada por una serie de obras de poesa religiosa, as como largos
poemas narrativos de temtica histrica o mitolgica. Al parecer, fue la nica cultura precolombina donde se
desarroll algo parecido al teatro, como se puede apreciar en el drama en lengua quechua Ollantay.
frica
Iglesia de San Jorge, del conjunto de iglesias
talladas en la roca de Lalibela (Etiopa).
El norte de frica tuvo ms relacin con el arte europeo y asitico,
introducindose el cristianismo en el siglo IV, especialmente en
Etiopa. Posteriormente, el islamismo se expandi con fuerza por todos
los pases del Magreb. El frica subsahariana, en cambio, estuvo ms
aislada, con pequeos reinos sumidos en frecuentes disputas. Sus
primeras manifestaciones artsticas, en materiales perecederos, no han
llegado hasta nosotros. Los primeros vestigios son tallas en madera,
como las de los pueblos tellem y dogon, en el actual Mal. Los objetos
en bronce aparecen en frica occidental y meridional alrededor del
siglo X, como algunas vasijas del pueblo Igbo-Ukwu en Nigeria. En
Zimbabue floreci la cultura Monomotapa (siglos XI-XV), cuya
capital, Gran Zimbabue, fue una de las ciudades ms grandes de toda
frica. En Ife (igualmente en Nigeria), de cultura yoruba, surgi en los siglos XII-XIII una notable escuela de
figuras en terracota, de gran naturalismo. De esta poca datan las iglesias talladas en la roca de Lalibela, en Etiopa,
donde tambin destaca la pintura de temas cristianos. Entre los siglos XII y XV se dio en Djenn (Mal) un estilo de
figuras de terracota ms esquemtico, de figuras masculinas con una caracterstica barba puntiaguda. Por ltimo,
entre los siglos XV y XVI, se dio otra notable escuela escultrica en Benn, destacando su magnfica coleccin de
bronces.
[64]
Historia del arte
31
Asia
India
Templo de Khajurh.
Arte gupta (siglos IV-VIII): en el Imperio Gupta
se expandi el budismo, con un arte
caracterizado por el purismo formal, la armona
de proporciones y la idealizacin de la figura
humana. Destacan los grandes santuarios
rupestres o vihara (Ajant, Ellor, Elephanta) y
los templos al aire libre (Bhitargaon,
Bodhagaya, Deogarth, Sirpur). El arte gupta se
extendi por casi todo el Deccn: los Chlukya
lo emplearon en los templos de Ahil y
Bdmi (550-750), y los Pallava lo pusieron de
manifiesto en su complejo
arquitectnico-escultrico de Mahbalipuram.
A estos estilos se les suele denominar
posgupta.
Arte hind (siglos VIII-XII): durante este periodo perviven los estilos anteriores, acentuando las formas
brahmnicas. El tipo de santuario ms difundido es el ikhara, como el de Udaipur. La arquitectura se divide en
dos tipologas: el edificio cubierto y la pirmide (vimna de Tanjore, siglo XI), y el edificio con tejado
curvilneo (templo de Gujart). Entre los siglos X-XI se produjo el arte de Khajurh, mxima expresin del arte
indoario por la elegancia formal y esttica de sus templos, as como de la escultura que los adorna. En Oriss, en
la parte nororiental de la India, se desarrollan nuevas tipologas que convirtieron los ikhara y los vimna en
representaciones arquitectnicas de los dioses hindes, como en Bhubaneshwar y Knrka.
[65]
La literatura india de esta poca se realiz en diversas modalidades: el drama continu con las epopeyas mitolgicas,
con un fuerte sello de imaginacin, destacando Bhavabhti, autor de Malatimadhava, historia sobre el amor de dos
jvenes que ha sido comparada con Romeo y Julieta; el poema pico es heredero del Rmyana, en un nuevo gnero
denominado mahakavya, de temas histricos y mitolgicos, destacando el Rajatarangini de Kalhana (hacia 1150); la
poesa lrica est representada por las Sataka de Bhartrihari, conjunto de poesas sobre el concepto indio de la vida, y
la Gtgovinda de Jydeva, poemas de amor de tipo alegrico; por ltimo, la fbula se caracteriz por cuentos
breves de aire popular, de carcter didctico y aleccionador, destacando los autores Narayana y Sivadasa. Tambin
cabe citar al famoso Kama Stra, compilado en el siglo VI por Vtsyyana, que es un conjunto de preceptos y
consejos relativos al amor y el sexo.
[66]
El teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde poca antigua, en espectculos donde, junto a dramas de
tipo mitolgico sobre la cosmogona hind, destacaban el canto, la danza y la mmica. En esta poca destacaron dos
modalidades principales: el mahanataka (gran espectculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el dutangada, en
que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con ayuda del mimo y la danza.
[67]
La msica fue en esta poca predominantemente vocal, con acompaamiento de diversos instrumentos,
principalmente ctaras y lades. Se escribieron varios tratados sobre msica: el Brihad deshi de Matamga (siglo
VIII), el Naradiya-siksa de Nrada (siglo X) y el Samgita-Ratnakara de rngadeva (siglo XIII). Tenan siete notas
(svaras): sa, ri, ga, ma, pa, dha, ni; con 22 grados microtonales (srutis). La meloda se compona de varias
estructuras de ciclos tonales (ragas), que incluyen diversos ornamentos (gamakas). A su vez, cada raga est
relacionado con un tala o medida de tiempo, para marcar el ritmo, que puede ser lento (vilambita), medio (madhya)
o rpido (druta). Por ltimo, el kharaja (pedal) es un sonido mantenido que sostiene el centro tonal, ejerciendo de
gua durante la ejecucin de la obra.
[68]
Historia del arte
32
China
Colores del otoo en las montaas Qiao y Hua, de Zhao Mengfu.
Dinasta Tang (618-907): este fue
uno de los periodos ms florecientes
del arte chino, destacando por su
escultura y sus clebres figuras de
cermica. La figura ms
representada sigui siendo Buda, as
como los bodhisattvas (msticos
budistas), destacando la estatua en madera policromada de Guan Yin (o Bodhisattva de la Misericordia), de 2,41
metros de altura. En arquitectura la tipologa principal fue la pagoda (Hua-yen, Hsiangchi). En pintura apareci el
paisaje, gnero inicialmente de signo elitista, destinado a reducidos crculos culturales. Desafortunadamente, los
paisajes Tang no han llegado hasta nuestros das, y slo se conocen por copias, como Templo budista en las
colinas despus de la lluvia, de Li Cheng (siglo X).
Dinasta Song (960-1279): poca de gran florecimiento de las artes, se alcanz un nivel de elevada cultura que
sera recordado con gran admiracin en posteriores etapas. Apareci el grabado sobre madera, impregnada de
tinta sobre seda o papel. En arquitectura continu la construccin de pagodas, como la pagoda hexagonal de
Kuo-Hsiang-Su (960), o la pagoda de madera de Chang-Tiu-Fu. En cermica destacan dos tipologas: la cermica
de esmalte blanco de Ting-tcheu, y la cermica de esmalte rosa o azul de Kin-tcheu. En pintura continu el
paisaje, con dos estilos: el septentrional, de dibujo preciso y colores ntidos, con figuras de monjes o filsofos,
flores e insectos; y el meridional, de pinceladas rpidas, colores ligeros y diluidos, con especial representacin de
paisajes nublados.
Dinasta Yuan (1280-1368): dinasta de origen mongol (su primer emperador fue Kublai, nieto de Gengis Khan),
China se abri ms hacia Occidente, como queda patente en el famoso viaje de Marco Polo. En arquitectura
destaca la Pagoda Blanca de Pekn. Se desarrollaron especialmente las artes decorativas: se manufacturaron
alfombras, se produjo cermica con nuevas formas y colores, y se elaboraron obras de metalistera de gran
riqueza. En pintura proliferaron los temas religiosos, especialmente los taostas y budistas, destacando las pinturas
murales del templo de Yonglegong (Shanxi), y artistas como Huang Gongwang, Wang Meng y Ni Zan.
[69]
Representacin de un concierto de msica tradicional china en el Museo
Provincial de Hubei (Wuhan).
La literatura china de esta poca estuvo marcada
por la continuidad respecto a la produccin
anterior. La poca Tang fue la edad dorada de la
poesa china, destacando Li Bai y Du Fu, mientras
que en prosa se tendi a un estilo ms simplificado,
representado por Han Yu y Liu Zongyuan.
Tambin apareci un nuevo gnero, el pienhuen,
mezcla de verso y prosa, de signo budista. Durante
la dinasta Song apareci la imprenta de tipos mviles (inventada por Bi Sheng), que favoreci la difusin de la
literatura. La poesa estaba ntimamente relacionada con la msica (gnero ts'e), como en Liu Yu-Hui y Su She; en
prosa destac el tratado histrico Ts-che T'ong-kien, de Ss Ma-kuang. En poca Yuan cobr relevancia el teatro,
destacando Kuan-Han-K'ing y Po-Yeu-Fu, mientras que en poesa descoll San-K'iu.
[70]
En este periodo se produjo la edad de oro musical china: destacaron los rituales confucianistas, donde un coro
cantaba el himno, con instrumentos de viento y campanillas, un rgano soplado para el contrapunto, y diversos
juegos de ctaras (ch'in, de 5 cuerdas, y s, de 26 cuerdas), para definir la duracin (tsao-man). Era una msica
predominantemente tmbrica, con una armona sencilla y elemental. Durante el reinado del emperador Hsan-tsung
(713-756) hay constancia de que exista en la corte una orquesta de unos 1.300 msicos. Los poetas recitaban al
ritmo de un lad corto (p'i-p'a), msica de la que nos han llegado composiciones como La ltima batalla de Hsiang
Y y Nueve canciones para Yeh. Durante la dinasta Song se popularizaron los espectculos msico-teatrales, como
Historia del arte
33
Nan-ch' (Cantos del sur) y Pei-ch' (Cantos del norte). En poca Yuan surgieron los dramas musicales u peras,
con dos escuelas: septentrional y meridional, que han llegado hasta nuestros das.
[71]
Japn
Templo de Hry-ji, en Nara.
Perodo Asuka (552-646): la llegada del
budismo produjo en Japn un gran impacto a
nivel artstico y esttico, con fuerte influencia
del arte chino. Como edificio ms destacable de
este perodo hay que mencionar el templo de
Hry-ji (607), representante del estilo Kudara.
Las primeras imgenes de Buda fueron
importadas del continente, pero luego se
instalaron en Japn gran nmero de artistas
chinos y coreanos (Kannon de Kudara, siglo
VI). La pintura denota un gran sentido del
dibujo, con obras de gran originalidad, como el
relicario de Tamamushi.
Perodo Nara (646-794): en esta poca tuvo su apogeo el arte budista, continuando con gran intensidad la
influencia china. Se conservan pocos ejemplos de arquitectura: Pagoda del Este de Yakushi-ji, templo de Tdai-ji,
templo de Kfuku-ji, Shsoin de Nara. Obtuvo gran desarrollo en escultura la representacin de Buda: Sho
Kannon, Buda de Tachibana, Bodhisattva Gakko de Tdai-ji. La pintura est representada por la decoracin
mural de Hry-ji (finales del siglo VII) y por kakemonos y makimonos, historias pintadas en un largo rollo de
papel o seda, con textos relatando las diversas escenas o sutras.
Perodo Heian (794-1185): la iconografa budista tuvo un nuevo desarrollo con la importacin de dos nuevas
sectas del continente: Tendai y Shingon. La arquitectura sufri un cambio en la planta de los monasterios, que se
erigan en lugares apartados, pensados para la meditacin: templos de Enryaku-ji, Kongbu-ji y santuario-pagoda
de Muro-ji. Durante el perodo Fujiwara (897-1185), el templo volvi a situarse en la ciudad, siendo centro de
reunin de las clases dirigentes. Se construan segn el modelo de los grandes palacios, con una decoracin muy
desarrollada (monasterio de Byd-in, tambin llamado del Fnix). En pintura, la aparicin de la escuela de
Yamato-e supuso la independencia de la pintura japonesa de la influencia china; se caracteriz por su armona y
luminosidad, con colores brillantes.
Perodo Kamakura (1185-1333): en esta poca se introdujo en Japn la secta zen, que influy poderosamente en
el arte figurativo. En escultura destac la Escuela de Nara, con la figura ms remarcada de Unkei (estatuas de los
montes Muchaku y Seshin). La arquitectura era ms sencilla, ms funcional, menos lujosa y recargada; la
influencia zen provoc el llamado estilo Kara-yo. Destacan el conjunto de cinco grandes templos de
Sanjsangen-d (1266). La pintura se caracteriz por un mayor realismo y por su introspeccin psicolgica,
desarrollndose principalmente el retratismo y el paisajismo.
Perodo Muromachi o Ashikaga (1333-1573): en este perodo floreci notablemente la pintura, enmarcada dentro
de la esttica zen. Predomin la tcnica de la aguada, perfecta transcripcin de la doctrina zen, que pretenda
reflejar en los paisajes lo que significan, ms que lo que representan, destacando Sessh, autor de retratos y
paisajes. Cabe mencionar tambin la Escuela Kan, que aplic la tcnica de la aguada a temas tradicionales. La
arquitectura se distingui por su elegancia, destacando las mansiones seoriales: el Pabelln de Oro y el Pabelln
de Plata, en Kioto; tambin hay que mencionar el monasterio de Zuiho-ji. Se desarroll notablemente el arte de la
jardinera, en cermica destaca la de Seto, y cobraron importancia los objetos de laca y metal.
[72]
Historia del arte
34
Interpretacin de teatro n en el Gran Santuario
Kasuga (Nara).
La literatura japonesa continu con el influjo de la china, sobre todo en
poesa, donde la mayor produccin fue en lengua china, considerada
ms culta: tenemos as el Kaifuso (Tiernos recuerdos de poesa, 751),
antologa de varios poetas. En poca Heian hubo un renacer de las
letras japonesas, destacando la narrativa: Genji Monogatari (Relato de
Genji), de Murasaki Shikibu, es un clsico de la literatura nipona,
describiendo el mundo de la nobleza en un lenguaje sencillo, de tono a
veces ertico. La poesa de la poca fue compilada en la antologa
imperial Kokinshu, donde se exaltaba preferentemente la naturaleza,
escrita en waka (composicin de 31 slabas). En el perodo Kamakura
la literatura se vio afectada por las constantes guerras feudales,
reflejadas en una narrativa de tono pesimista y desolado: Hojoki
(Narracin de mi cabaa), de Kamo no Chomei. Del perodo Muromachi cabe destacar el Tsurezuregusa (Ensayos
en ocio), de Yoshida Kenk, y el Sannin Hoshi (Los tres sacerdotes), annimo.
[73]
En teatro apareci en el siglo XIV la modalidad denominada n, drama lrico-musical en prosa o verso, de tema
histrico o mitolgico. Su origen se sita en el antiguo baile kakura y en la liturgia sintosta, aunque posteriormente
fue asimilado por el budismo. Est caracterizado por una trama esquemtica, con tres personajes principales: el
protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario. La narracin es recitada por un coro, mientras los
actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos rtmicos. Los decorados son austeros, frente a
la magnificencia de vestidos y mscaras. Su principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.
[74]
En msica la llegada del budismo comport la influencia extranjera, surgiendo dos corrientes: la msica izquierda,
de origen indio y chino; y la msica derecha, de origen manch y coreano. Estas modalidades empleaban
instrumentos como el biwa (lad de cuello corto), el taiko (tambor japons), el kakko (tambor chino), el shko
(gong), el s-no-koto (ctara), el koma-bue (flauta), el hichiriki (oboe), el teki (flauta travesera) y el sh (rgano
soplado). Asimismo haba una gran variedad de tipos de msica tradicional: dos de los estilos ms antiguos eran
shmy (hombre gordo que canta) y gagaku (msica graciosa), ambos provenientes de los perodos Nara y
Heian. Adicionalmente, el gagaku se divide en sgaku (msica instrumental) y bugaku (msica y danza).
[75]
Sudeste asitico
Templo de Angkor Wat, principal realizacin del arte jemer.
En el sudeste asitico el arte estuvo a caballo entre
la tradicin hinduista y budista, introducindose el
islamismo en el siglo XV, principalmente en
Indonesia. En las culturas autctonas de la edad del
bronce y del hierro de las que se conservan
escasos restos se denota la influencia china,
siendo a partir del siglo VI que comenzar
progresivamente la influencia india.
Arte jemer: el reino jemer se situ en Camboya,
teniendo su apogeo entre los siglos VIII y XII.
Su principal manifestacin es el magnfico
conjunto de Angkor Wat (1113-1150),
ciudadela-templo dedicado a Vishn, cuya
planimetra representa el universo. El templo central est rodeado de cuatro santuarios ms pequeos, coronados
por agujas inspiradas en las ikhara indias, construidos con piedra caliza con abrazaderas de hierro. Destaca
igualmente la decoracin esculpida en relieve.
Historia del arte
35
Arte thai: es el desarrollado en Siam (Tailandia), caracterizado por una arquitectura vertical de formas alargadas y
puntiagudas, con una torre-relicario (prang), como el templo de Vat Sri Sampet (siglo XVI). Destacan las
imgenes de Buda, como la de Sukhothai (siglo XIV), en bronce y pan de oro.
Arte cham: se dio en el reino de Champa (Vietnam). En los siglos VIII-IX recibi la influencia hind (monasterio
de Dng-Dng). En el siglo XII predomin la influencia jemer, plasmada en una arquitectura armnica de sobria
decoracin.
Arte birmano: en Birmania es ms palpable la influencia china, como en el uso de la bveda de crucera. Se
utilizaba el ladrillo recubierto de estuco, sobre el que se realizaba la decoracin. Su perodo clsico fue la poca
de Pagan (siglos X-XIII), donde destacan las stpas, que pueden ser de forma cilndrica, cnica, hemisfrica, en
bulbo o en campana (templo de Ananda, siglo XII).
Arte indonesio: se recibi una primera influencia india principalmente gupta, constatable en las stpas con
cpulas de campana. El perodo ms floreciente se dio entre los siglos VII y X, principalmente en Java, donde la
dinasta Sailendra adopt el budismo, construyendo el templo de Borobudur, la stpa ms grande del mundo, con
120 metros de largo por cada lado y 35 metros de altura, contando con 1.500 bajorrelieves y 400 estatuas de
Buda. Entre los siglos X y XV predomin nuevamente el hinduismo, con una arquitectura ms vertical, con
decoracin en relieve, destacando los monumentos funerarios (chandi), como los de Shwentar y Kidal. En el siglo
XV se introdujo el islamismo, destacando las estelas sepulcrales y las nuevas tipologas arquitectnicas, como la
mezquita de Sendang Duwur.
[76]
Arte thai: templo
de Wat Phra Kaew,
Bangkok.
Arte cham: templo
de Po Klaung
Garai, Phan Rang
(Vietnam).
Arte
birmano:
pagoda de
Shwedagon,
Rangn
(Birmania).
Arte indonesio: templo de
Borobudur (Indonesia).
Historia del arte
36
Oceana
Moi en Rano Raraku, Isla de Pascua.
En este periodo continu la expansin polinesia hacia la periferia
ocenica (Nueva Zelanda, islas Kermadec, islas Chatham). Se produjo
una gran diversificacin cultural y artstica: slo en Melanesia, por
ejemplo, haba ms de 1.000 grupos tnicos diferentes. La mayora de
manifestaciones artsticas eran de carcter ritual, relacionadas con
danzas y ceremonias de tipo animista o politesta. En Micronesia se
produjeron elaborados complejos arquitectnicos con esculturas de
piedra y megalitos. En Yap (islas Carolinas), apareci un tipo de
moneda de piedra compuesta por grandes discos con un agujero
central. En Guam y las islas Marianas destacan las casas sobre
columnas de piedra (latte). En Hawi se construyeron grandes templos
(heiau), con esculturas de madera de hasta tres metros que
representaban a sus dioses. En las islas Marquesas se dieron un tipo de
construcciones de casas megalticas sobre plataformas de piedra, con
grandes estatuas antropomrficas. En Nueva Zelanda, los maores
desarrollaron un tipo de talla de madera con figuras de lderes polticos
y religiosos, as como colgantes de nefrita tallada (hei tiki). Por ltimo,
cabe destacar la construccin en la isla de Pascua de las famosas cabezas monolticas (moi), de las que se erigieron
unas 600 entre el ao 900 y el 1600. Son figuras de 4 5 metros, que se situaban sobre plataformas de piedra que
servan de base a los templos (ahu) de culto a los ancestros.
[77]
Arte de la Edad Moderna
El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli, Uffizi (Florencia).
El arte de la Edad Moderna no confundir con arte
moderno, que se suele emplear como sinnimo de
arte contemporneo
[78]
se desarroll entre los
siglos XV y XVIII. La Edad Moderna supuso
cambios radicales a nivel poltico, econmico,
social y cultural: la consolidacin de los estados
centralizados supuso la instauracin del
absolutismo; los nuevos descubrimientos
geogrficos especialmente el continente
americano abrieron una poca de expansin
territorial y comercial, suponiendo el inicio del
colonialismo; la invencin de la imprenta conllev
una mayor difusin de la cultura, que se abri a
todo tipo de pblico; la religin perdi la preponderancia que tena en la poca medieval, a lo que coadyuv el
surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgi como nueva tendencia cultural, dejando paso a una
concepcin ms cientfica del hombre y del universo.
El origen de la historia del arte como tal data del siglo XVI, considerndose las Vidas de Giorgio Vasari el texto
inaugural del estudio del arte con carcter historiogrfico. El mtodo que sigui el erudito florentino era la biografa
del artista. Esta metodologa fue la que se impuso hasta el siglo XVIII, cuando el historiador alemn Johann Joachim
Winckelmann inici un nuevo tipo de anlisis del arte buscando en el desarrollo de las civilizaciones una evolucin
estilstica.
[79]
Historia del arte
37
Renacimiento
Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandi por el resto de Europa desde finales de ese siglo e
inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsico grecorromano, por lo que se habl de renacimiento
artstico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de
representacin, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la temtica religiosa, cobr mayor relevancia la
representacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temticas como la mitolgica o la histrica, o
nuevos gneros como el paisaje, el bodegn e, incluso, el desnudo. La belleza dej de ser simblica, como en la era
medieval, para tener un componente ms racional y mesurado, basado en la armona y la proporcin.
Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, diseada por Leon Battista
Alberti.
La arquitectura recuper los modelos clsicos,
reelaborados con un concepto ms naturalista y
con bases cientficas: se recuper el uso del arco de
medio punto, la bveda de can, la cpula de
media naranja y los rdenes clsicos (drico,
jnico, corintio y compuesto). La estructura del
edificio se bas en proporciones matemticas, que
buscaban la perfeccin de las formas, a la vez que
se potenci la luminosidad y la diafanidad de los
espacios. En el Quattrocento destac la
arquitectura desarrollada en Florencia: Filippo
Brunelleschi (cpula de Santa Mara del Fiore,
Baslica de San Lorenzo), Leon Battista Alberti
(San Andrs de Mantua); mientras que en el
Cinquecento el centro artstico pas a ser Roma:
Bramante (San Pietro in Montorio, Baslica de San
Pedro del Vaticano), Antonio da Sangallo (Palacio Farnesio). En esta poca cobr un progresivo auge la jardinera,
que empez a ser concebida mediante un diseo estructurado; surgi as el llamado jardn italiano, de composicin
geomtrica, construido sobre terrazas con escalinatas (Jardn del Belvedere, Bramante; Villa Madama, Rafael). Fuera
de Italia, el Renacimiento se desarroll sobre todo en Francia, con la obra de Philibert Delorme; en Alemania no
lleg hasta mediados del siglo XVI, con el castillo de Heidelberg y, sobre todo a finales de siglo, en Baviera; en los
Pases Bajos la influencia italiana se denot especialmente en la decoracin, sobre estructuras todava de signo
gtico; en Inglaterra se produjo el estilo Tudor, desarrollado sobre todo en la construccin de palacios civiles,
caracterizado por la utilizacin del arco Tudor; en Rusia, el Renacimiento italiano introducido por Aristotile
Fioravanti fue adaptado al estilo bizantino tpicamente ruso, como en el magnfico conjunto del Kremlin. En
Espaa se desarrollaron varios estilos: el plateresco, caracterizado por el uso de paramentos almohadillados,
columnas abalaustradas y profusa decoracin de grutescos (Alonso Covarrubias, Diego de Silo); y el purismo, ms
preocupado por la estructura racional del edificio, abandonando la decoracin exuberante del plateresco (Rodrigo Gil
de Hontan, Andrs de Vandelvira).
La escultura busc igualmente la idealizada perfeccin del clasicismo, aunque perduraron hasta el siglo XVI la
elegancia curvilnea y la esbeltez de proporciones del gtico internacional. Se utilizaban materiales nobles, como el
mrmol y el bronce, con un especial gusto por la forma monumental. Junto a la temtica religiosa se desarroll el
retrato, en busto o en figuras ecuestres, al estilo de la antigua Roma. Destacaron especialmente: Lorenzo Ghiberti,
Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea Verrocchio y, especialmente, Donatello (David, 1409; Judit y
Holofernes, 1455-1460); y, fuera de Italia, Michel Colombe en Francia, Peter Vischer en Alemania, y Felipe
Bigarny, Bartolom Ordez y Damin Forment en Espaa.
La pintura sufri una notable evolucin desde las formas medievales, con formas naturalistas y temticas profanas o
mitolgicas junto a las religiosas. Los estudios de perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista,
Historia del arte
38
basadas en proporciones matemticas, con especial utilizacin de la seccin urea tras el estudio publicado por
Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Se utiliz el fresco y el temple, mientras que se introdujo el leo a
mediados del siglo XV por influencia flamenca. Uno de sus principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio
polifactico que introdujo el sfumato o perspectiva area, con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La
ltima Cena (1495-1497), La Gioconda (1503), etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael, maestro del clasicismo
sereno y equilibrado, con una perfecta ejecucin pictrica, como se demuestra en sus frescos de las Estancias del
Vaticano. Otros artistas destacados fueron: Masaccio, Fra Angelico, Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Perugino,
Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del Verrocchio, Luca Signorelli,
Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da Messina, etc. En el resto de Europa: Matthias Grnewald, Alberto
Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach el Viejo en Alemania; Quentin Metsys y Pieter Brueghel en
Holanda; y Pedro Berruguete, Alejo Fernndez, Vicente Masip, Juan de Juanes, Pedro Machuca y Luis de Morales
en Espaa.
Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas clases adineradas: se desarroll
la ebanistera, sobre todo en Italia y Alemania, destacando la tcnica de la intarsia, embutidos de madera de varios
tonos para producir efectos lineales o de ciertas imgenes. La tapicera destac en Flandes, con obras basadas en
bocetos desarrollados por pintores como Bernard van Orley. La cermica se elabor en Italia con barnices vidriados,
consiguiendo tonos brillantes de gran efecto. El vidrio se desarroll notablemente en Venecia (Murano), decorado a
veces con hilos de oro o con filamentos de vidrios de colores. La orfebrera fue cultivada por escultores como
Lorenzo Ghiberti, con piezas de gran virtuosismo y elevada calidad, destacando especialmente los esmaltes y
camafeos. Con la invencin de la imprenta se desarrollaron las artes grficas, apareciendo o perfeccionndose la
mayora de las tcnicas de grabado: calcografa (aguafuerte, aguatinta, grabado al buril, grabado a media tinta o
grabado a punta seca), linograbado, xilografa, etc.
[80]
Don Quijote (1605), de Miguel de
Cervantes.
La literatura renacentista se desarroll en torno al humanismo, la nueva teora
que destacaba el papel primordial del ser humano sobre cualquier otra
consideracin, especialmente la religiosa. En esta poca el mundo de las letras
recibi un gran impulso con la invencin de la imprenta por Gutenberg, hecho
que propici el acceso a la literatura por un pblico ms mayoritario. Ello
conllev a una mayor preocupacin por la ortografa y la lingstica, surgiendo
los primeros sistemas de gramtica en lenguas vernculas (como la espaola de
Elio Antonio de Nebrija) y apareciendo las primeras academias de lenguas
nacionales. Entre los literatos de esta poca destacan: Angelo Poliziano, Matteo
Maria Boiardo, Ludovico Ariosto, Jacopo Sannazaro, Pietro Bembo, Baldassare
Castiglione, Torquato Tasso, Toms Moro, Erasmo de Rotterdam, Franois
Rabelais, Pierre de Ronsard, Michel de Montaigne, Edmund Spenser, Lus de
Cames, etc. En Espaa comenz una edad dorada de las letras, que se
prolongara hasta el siglo XVII: la poesa, influida por la italiana del stil nuovo,
cont con las figuras de Garcilaso de la Vega, fray Luis de Len, San Juan de la
Cruz y Santa Teresa de Jess; en prosa surgieron los libros de caballera (Amads
de Gaula, 1508) y se inici el gnero de la picaresca con el Lazarillo de Tormes (1554), mientras que despunt la
obra de Miguel de Cervantes, el gran genio de las letras espaolas, autor del inmortal Don Quijote (1605).
[81]
El teatro renacentista tambin acus el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras ms naturalistas, de
aspecto histrico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperacin de la realidad, de la vida en
movimiento, de la figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos,
en trompe-l'il. Surgi la reglamentacin teatral basada en tres unidades (accin, espacio y tiempo), basndose en la
Potica de Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgi en el norte de Italia la
Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la mmica e introduciendo personajes
Historia del arte
39
arquetpicos como Arlequn, Colombina, Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc.
Como principales dramaturgos destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de
Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descoll el teatro isabelino, con
autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio
universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).
[82]
La msica renacentista supuso la consagracin de la polifona, as como el afianzamiento de la msica instrumental,
que ira evolucionando hacia la orquesta moderna. Apareci el madrigal como gnero profano que aunaba texto y
msica, siendo la expresin paradigmtica de la msica renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci ide un sistema de
imprenta adaptado a la msica, en pentagrama, con lo que se empez a editar msica. Como compositores
renacentistas destacaron Orlandus Lassus, Carlo Gesualdo, Giovanni Gabrieli, Toms Luis de Victoria, Cristbal de
Morales, Claudio Monteverdi y Giovanni Pierluigi da Palestrina. A finales del siglo XVI naci la pera, iniciativa de
un crculo de eruditos (la Camerata Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado, tuvieron la
idea de musicalizar textos dramticos. La primera pera fue Dafne (1594), de Jacopo Peri, a la que sigui Euridice
(1600), del mismo autor; en 1602 Giulio Caccini escribi otra Euridice; y, en 1607, Claudio Monteverdi compuso La
favola d'Orfeo, donde aadi una introduccin musical que denomin sinfona, y dividi las estructuras cantadas en
arias.
[83]
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida de nuevo al papel preponderante del ser humano sobre la
religin, de tal manera que muchos autores consideran esta poca el nacimiento de la danza moderna. Se desarroll
sobre todo en Francia donde fue llamado ballet-comique, en forma de historias bailadas, sobre textos mitolgicos
clsicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el primer ballet
fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la
poca eran la gallarda, la pavana y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros tratados sobre danza:
Domenico da Piacenza escribi De arte saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer coregrafo de la
historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilacin de danzas populares francesas (Orchesographie, 1588).
[84]
Templete de San Pietro in
Montorio, de Bramante
(1502-1510).
David (c.
1440), de
Donatello,
Museo
Bargello,
Florencia.
La Gioconda
(1503-1506), de
Leonardo da
Vinci, Museo
del Louvre.
Frontispicio de
la edicin de
Hamlet de
1605, de
William
Shakespeare.
Historia del arte
40
Manierismo
David (1501 - 1504), de Miguel ngel, Galera
de la Academia, Florencia.
Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evolucin
de las formas renacentistas, el manierismo
[85]
abandon la naturaleza
como fuente de inspiracin para buscar un tono ms emotivo y
expresivo, cobrando importancia la interpretacin subjetiva que el
artista hace de la obra de arte. La arquitectura adquiri un signo ms
efectista y de tenso equilibrio, destacando el polifactico artista Miguel
ngel, autor del bside y la cpula de San Pedro del Vaticano; Jacopo
Vignola (Iglesia del Ges); y Andrea Palladio, creador de un estilo
propio (paladianismo), como vemos en la Baslica de Vicenza, la Villa
Capra (llamada la Rotonda), San Giorgio Maggiore de Venecia, etc. En
Francia surgi la notable Escuela de Fontainebleau. En Espaa se
produjo la arquitectura herreriana (por Juan de Herrera), estilo sobrio y
sencillo, de formas simples y desnudas de decoracin, de acuerdo a la
doctrina contrarreformista que entonces imperaba; tuvo su mxima
realizacin en el Monasterio de El Escorial.
La escultura es nuevamente reflejo del pesimismo que dominaba la
sociedad italiana de la segunda mitad del siglo XVI, con un arte donde
se deforma la realidad a capricho, predominando la expresin
sentimental del artista, con figuras estilizadas, en posiciones violentas
y actitudes dramticas. Descuella nuevamente la obra de Miguel
ngel, con obras de tenso dinamismo donde resalta la expresin de la
persona representada: Piedad (1501), David (1501-1504), Moiss
(1513-1515), Sepulcro de los Mdicis (1520-1534), etc. Otros
importantes escultores fueron: Baccio Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna y Jacopo Sansovino; y, fuera de
Italia, Jean Goujon y Germain Pilon en Francia, Adriaen de Vries en Flandes, Hubert Gerhard en Alemania, y
Alonso Berruguete, Juan de Juni y Gaspar Becerra en Espaa.
La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada,
deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y atmsferas efectistas. Destac en primer lugar como en
las otras artes Miguel ngel (autor de la decoracin de la Capilla Sixtina), seguido de Bronzino, Andrea del Sarto,
Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Jacopo Bassano, Giuseppe
Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a Maarten van Heemskerck y Abraham Bloemaert en los Pases Bajos, y
Bartholomeus Spranger en Alemania. En Espaa destacaron Juan Fernndez de Navarrete, Alonso Snchez Coello,
Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional creador de un estilo personal y nico, de
fuerte sentido expresionista.
[86]
Historia del arte
41
Villa La Rotonda, de Andrea
Palladio.
Moiss
(1513-1515),
de Miguel
ngel,
iglesia de
San Pietro in
Vincoli.
Venus de Urbino (1538), de
Tiziano, Galera Uffizi
(Florencia).
El entierro del
Conde de Orgaz
(1587), El
Greco, Iglesia
de Santo Tom
(Toledo).
Barroco
Las Meninas (1656), de Velzquez (Museo del
Prado), fue un alegato de la figura del pintor
como artista inspirado, frente a la condicin de
simple artesano que hasta entonces se tena del
oficio de pintor.
El barroco
[87]
se desarroll entre el siglo XVII y principios del XVIII.
Fue una poca de grandes disputas en el terreno poltico y religioso,
surgiendo una divisin entre los pases catlicos contrarreformistas,
donde se afianz el estado absolutista, y los pases protestantes, de
signo ms parlamentario. El arte se volvi ms refinado y
ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero
con formas ms dinmicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y
anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto.
La arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asumi unas formas ms
dinmicas, con una exuberante decoracin y un sentido escenogrfico
de las formas y los volmenes. Cobr relevancia la modulacin del
espacio, con preferencia por las curvas cncavas y convexas, poniendo
especial atencin en los juegos pticos (trompe-l'il) y el punto de
vista del espectador. Al igual que en la poca anterior, el motor del
nuevo estilo volvi a ser Italia: Gian Lorenzo Bernini fue uno de sus
mejores exponentes, siendo el principal artfice de la Roma
monumental que conocemos hoy da (columnata de la Plaza de San
Pedro, baldaquino de San Pedro, San Andrs del Quirinal, Palacio
Chigi-Odescalchi); Francesco Borromini es otro gran nombre de la poca, autor de las iglesias de San Carlo alle
Quattre Fontane y Sant'Ivo alla Sapienza; tambin destacaron Pietro da Cortona, Baldassare Longhena, Filippo
Juvara y Guarino Guarini. En Francia, bajo el reinado de Luis XIV, se iniciaron una serie de construcciones de gran
fastuosidad: fachada del Palacio del Louvre, de Louis Le Vau y Claude Perrault; Palacio de Versalles, de Le Vau y
Jules Hardouin-Mansart. En Austria destac Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor de la Iglesia de San Carlos
Borromeo en Viena. En Inglaterra cabe mencionar la Catedral de San Pablo de Londres, de Christopher Wren. En
Espaa, la arquitectura acus en la primera mitad del siglo XVII la herencia herreriana, con Juan Gmez de Mora
como figura destacada, mientras que en la segunda mitad de siglo se dio el estilo churrigueresco (por Jos Benito
Churriguera), caracterizado por el exuberante decorativismo y el uso de columnas salomnicas (Retablo Mayor de
San Esteban de Salamanca).
La escultura adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, destacando el movimiento y la
expresin, con una base naturalista pero deformada a capricho del artista. En Italia destac nuevamente Bernini,
autor de obras como Apolo y Dafne ( 1622-1625), xtasis de Santa Teresa (1644-1652), Muerte de la beata
Ludovica Albertoni (1671-1674), etc. En Francia destacaron Franois Girardon, Antoine Coysevox y Pierre Puget.
Historia del arte
42
En Espaa perdur la imaginera religiosa de herencia gtica, destacando Gregorio Fernndez, Juan Martnez
Montas, Alonso Cano, Pedro de Mena, Francisco Salzillo, etc.
La pintura se desarroll en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con
gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde cabe citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi,
Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de La Tour y los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es igualmente
realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado, englobando a Annibale Carracci, Guido
Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni Lanfranco, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud, etc. En el
llamado pleno barroco (segunda mitad del siglo XVII), de estilo decorativo y predominio de la pintura mural,
destacaron Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, Luca Giordano y Charles Le Brun. Aparte de estas corrientes, hubo
infinidad de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas regionales: la flamenca (Peter
Paul Rubens, Anton Van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders), y la holandesa (Rembrandt, Jan Vermeer, Frans
Hals). En Espaa destac la figura excepcional de Diego Velzquez (La fragua de Vulcano, 1630; La rendicin de
Breda, 1635; Venus del espejo, 1650; Las Meninas, 1656; Las hilanderas, 1657), as como Jos de Ribera, Francisco
Ribalta, Alonso Cano, Francisco de Zurbarn, Juan de Valds Leal y Bartolom Esteban Murillo.
En el terreno de las artes industriales, destaca especialmente la ebanistera, que lleg a cotas de altsima calidad
sobre todo en Francia, gracias a la obra de Andr-Charles Boulle, creador de una nueva tcnica de aplicacin de
metales (cobre, estao) sobre materiales orgnicos (carey, madreperla, marfil) o viceversa. Entre sus obras destacan
las dos cmodas del Triann, en Versalles, y el reloj de pndulo con el Carro de Apolo en Fontainebleau. Tambin
destacaron la tapicera, la orfebrera especialmente las piedras duras en Florencia, la cermica y el vidrio que
cobr relevancia en Bohemia.
[88]
Portada del Manuscrito Chacn, que
transmiti la obra potica de Luis de
Gngora.
La literatura barroca se caracteriz por el pesimismo, con una visin de la vida
planteada como lucha, sueo o mentira, donde todo es fugaz y perecedero. Su
estilo era suntuoso y recargado, con un lenguaje muy adjetivado y metafrico. En
un primer momento se produjeron diversas corrientes: el eufuismo en Inglaterra
(John Lyly, Robert Greene), el preciosismo en Francia (Vincent Voiture), el
marinismo en Italia (Giambattista Marino), la primera (Martin Opitz, Angelus
Silesius, Andreas Gryphius) y segunda escuela de Silesia (Daniel Casper von
Lohenstein, Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen) en Alemania. Ms
adelante surgi el clasicismo en Francia, con autores como Franois de la
Rochefoucauld, Jacques-Bnigne Bossuet, Nicolas Boileau-Despraux, Jean de
La Fontaine, Franois de Malherbe, Cyrano de Bergerac y Madeleine de
Scudry. En Inglaterra destac la obra potica de John Milton (El paraso
perdido, 1667). En Espaa, donde el siglo XVII sera denominado el Siglo de
oro, se produjeron dos corrientes: el culteranismo, liderado por Luis de
Gngora, donde destacaba la belleza formal, con un estilo suntuoso, metafrico,
con proliferacin de latinismos y juegos gramaticales; y el conceptismo,
representado por Francisco de Quevedo y Baltasar Gracin, donde predominaba
el ingenio, la agudeza, con un lenguaje conciso pero polismico, con mltiples significados en pocas palabras.
[89]
En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clsico,
siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografa era ms recargada, siguiendo el tono ornamental
caracterstico del Barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Molire, representantes del clasicismo francs.
En Espaa el teatro era bsicamente popular (corral de comedias), cmico, con una personal tipologa,
distinguindose: bulul, aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga, farndula y compaa. Destacaron
Tirso de Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn y, principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano,
1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro Caldern de la Barca (La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea,
1651).
[90]
Historia del arte
43
La msica barroca destac por el contraste, los acordes violentos, los volmenes mviles, la ornamentacin
exagerada, la estructura variada y contrastada. Se caracteriz especialmente por la utilizacin del bajo continuo,
seccin instrumental grave que sostena ininterrumpidamente la parte meldica superior. En esta poca la msica
alcanz cotas de gran brillantez, desvinculndose plenamente de la voz y el texto, surgiendo las formas
instrumentales puras (suite, sonata, tocata, concierto, sinfona). Con la sonata nacieron los nombres de velocidad:
allegro, adagio, presto, vivace, andante, etc. En la msica religiosa nacen el oratorio y la cantata, mientras que la
msica coral triunf especialmente en el mundo protestante. En Espaa nacieron la zarzuela y la tonadilla como
manifestaciones de la msica popular. Entre las grandes figuras de la msica barroca conviene recordar a Antonio
Vivaldi, Tommaso Albinoni, Arcangelo Corelli, Marc-Antoine Charpentier, Johann Pachelbel, Heinrich Schtz,
Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Haendel, etc.
En pera destac la escuela veneciana, primer lugar donde la msica se deslig de la proteccin religiosa o
aristocrtica para ser representada en lugares pblicos: en 1637 se fund el Teatro di San Cassiano, primer centro
operstico del mundo. Comenz el gusto por las voces solistas, principalmente las agudas (tenor, soprano),
apareciendo el fenmeno de los castrati. La pera barroca destac por la escenografa complicada, ornamentada,
recargada, con cambios repentinos. Destacan Pier Francesco Cavalli, Antonio Cesti, Jean-Baptiste Lully, Henry
Purcell, Georg Friedrich Haendel, etc. A finales del siglo XVII, la escuela napolitana introdujo un estilo ms purista,
ms clasicista, simplificando los argumentos y haciendo peras ms cultas y sofisticadas. Alessandro Scarlatti
introdujo el aria en tres partes (aria da capo).
[91]
En Francia, la danza barroca (ballet de cour) hizo evolucionar la msica instrumental, de meloda nica pero con una
rtmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que convirti la danza en grandes
espectculos (Ballet de la Nuit, 1653, donde intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661 la Academia real
de Danza. Como coregrafo destac Pierre Beauchamp, creador de la danse d'cole, el primer sistema pedaggico de
la danza. Las principales tipologas fueron: minuet, bourre, polonaise, rigaudon, allemande, zarabande, passepied,
gigue, gavotte, etc. En Espaa tambin se dieron diversas modalidades de danza: seguidilla, zapateado, chacona,
fandango, jota, etc.
[92]
Baldaquino de
San Pedro
(1624 - 1633),
de Gianlorenzo
Bernini.
xtasis de Santa
Teresa
(1647-1651), de
Gianlorenzo
Bernini, iglesia de
Santa Mara de la
Victoria, Roma.
Puerto con el embarque de la
Reina de Saba (1648), de Claude
Lorrain, National Gallery de
Londres.
Las tres Gracias
(1636-1639), de
Peter Paul Rubens,
Museo del Prado.
Historia del arte
44
Rococ
El columpio (1767), de Jean-Honor Fragonard,
Coleccin Wallace, Londres.
Desarrollado en el siglo XVIII
[93]
en convivencia a principios de
siglo con el barroco, y a finales con el neoclasicismo, supuso la
pervivencia de las principales manifestaciones artsticas del barroco,
con un sentido ms enfatizado de la decoracin y el gusto ornamental,
que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticacin y elegancia.
El progresivo auge social de la burguesa y los adelantos cientficos,
as como el ambiente cultural de la Ilustracin, conllevaron el
abandono de los temas religiosos a favor de nuevas temticas y
actitudes ms mundanas, destacando el lujo y la ostentacin como
nuevos factores de prestigio social.
La arquitectura pas de la grandilocuencia barroca a un gusto ms
delicado, de formas grciles y con preponderancia de espacios
pequeos, de ambientes de recogimiento pensados para el bienestar y
el confort. Se puso de moda lo extico, especialmente el gusto por el
arte oriental. El rococ se desarroll sobre todo en Francia y Alemania,
representado principalmente por Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon
de Versalles, Hotel Biron de Pars), Franois de Cuvillis (Pabelln de
Amalienburg del Palacio de Nymphenburg en Mnich), Johann Balthasar Neumann (Palacio Episcopal de
Wrzburg) y Dominikus Zimmermann (Iglesia de Wies). En jardinera, al jardn italiano sucedi el jardn
francs, de composicin geomtrica igual que el italiano, pero con una perspectiva ms larga, composicin ms
simple, mayores zonas de csped y un nuevo detalle ornamental: el parterre; destacan los jardines de Versalles
(diseados por Andr Le Ntre) y Aranjuez.
La escultura tiene un aire grcil, refinado, con cierta pervivencia de las formas barrocas, especialmente por
influencia de Bernini. En Italia cabe destacar la Fontana de Trevi, de Pietro Bracci y Filippo della Valle. En Francia
destac la obra de Edm Bouchardon, Jean-Baptiste Pigalle y tienne-Maurice Falconet. En Alemania tenemos la
presencia de Georg Rafael Donner, Franz Ignaz Gnther y los hermanos Asam (Cosmas Damian y Egid Quirin). En
Espaa podemos resear a Juan Pascual de Mena y Luis Salvador Carmona.
La pintura se movi entre la exaltacin religiosa o el paisajismo vedutista en Italia (Giambattista Tiepolo, Canaletto,
Francesco Guardi), y las escenas cortesanas de Jean-Antoine Watteau, Franois Boucher, Jean-Baptiste-Simon
Chardin y Jean-Honor Fragonard en Francia, pasando por el retratismo ingls de Joshua Reynolds y Thomas
Gainsborough. Figura aparte es el inclasificable pintor espaol Francisco de Goya, que evolucion desde un sello
ms o menos rococ hasta un cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono
intimista. Cultiv tanto la pintura como el grabado, siendo igualmente de destacar sus cartones para tapices. Entre
sus obras destacan: los Caprichos (1799), La familia de Carlos IV (1800), El tres de mayo de 1808 en Madrid
(1814), las Pinturas negras (1820), etc.
Las artes decorativas tuvieron especial relevancia, ya que, como se ha sealado, el rococ fue un arte de aire burgus
dedicado a la ostentacin y el lujo. Se desarroll notablemente el interiorismo, con especial nfasis en el mobiliario,
los espejos, las sedas, los tapices y los objetos de porcelana. Esta ltima tuvo una gran difusin, sobre todo la de
Sajonia y la de Svres, con delicados motivos ornamentales, preferentemente de estilo oriental. En porcelana se
fabricaron tambin pequeas tallas escultricas con motivos galantes, pastorales o de la Commedia dell'arte. En
mobiliario se desarroll el estilo Chippendale (por Thomas Chippendale), caracterizado por el eclecticismo, con
mezcla de elementos gticos, rococ, palladianos y chinescos. En Espaa adquirieron notoriedad los tapices de la
Real Fbrica de Santa Brbara, algunos de ellos diseados por Goya. En esta poca apareci la litografa, nueva
modalidad de grabado sobre piedra caliza, inventada por Aloys Senefelder en 1778.
[94]
Historia del arte
45
Portada de L'Encyclopdie (1751).
A nivel literario, el siglo XVIII fue el de la Ilustracin, proyecto
iniciado con L'Encyclopdie de Diderot y D'Alembert y que supuso la
consagracin del racionalismo a nivel filosfico, poniendo el acento en
la idea de progreso del ser humano y su capacidad ilimitada, concepto
que estableci el germen de la era moderna. Sus principales
representantes fueron Montesquieu, Voltaire, Denis Diderot,
Jean-Jacques Rousseau, el Abate Prvost, Andr Chnier, Giambattista
Vico, Alexander Pope, Daniel Defoe, Jonathan Swift, etc. En Espaa
se denot la influencia francesa en una literatura crtica y especulativa,
ganando gran auge el gnero del ensayo; destacaron Benito Jernimo
Feijoo, Diego de Torres Villarroel, Ignacio Luzn y Jos Francisco de
Isla. Es de remarcar la fundacin en esta poca de la Biblioteca
Nacional y la Real Academia Espaola.
[95]
El teatro en el siglo XVIII sigui modelos anteriores, contando como
principal innovacin la reforma que efectu Carlo Goldoni de la
comedia, que abandon la vulgaridad y se inspir en costumbres y
personajes de la vida real. Tambin se desarroll el drama, situado
entre la tragedia y la comedia. La escenografa era ms naturalista, con
un mayor contacto entre pblico y actores. Los montajes solan ser ms
populares, atrayendo un mayor pblico, dejando el teatro de estar
reservado a las clases altas. Al organizarse espectculos ms complejos, empez a cobrar protagonismo la figura del
director de escena. Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de
Beaumarchais y Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la comedia de saln
dieciochesca, con base en Molire.
[96]
Al rococ en msica corresponde la llamada msica galante, que era ms tranquila que la barroca, ms ligera y
sencilla, amable, decorativa, destacando el sentimentalismo. Desapareci el gusto por el contraste y se busc la
gradacin sonora (crescendo, diminuendo). En la llamada Escuela de Mannheim se desarrolla la msica sinfnica,
con la primera gran orquesta moderna (40 instrumentos), iniciativa del elector Carlos Teodoro de Wittelsbach. Su
principal representante, Johann Stamitz, es considerado el primer director de orquesta. De entre los msicos de la
poca destacan los hijos de Bach: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann
Christian este ltimo introductor del piano en la msica sinfnica, inventado en 1711 por Bartolomeo Cristofori.
En pera, junto a la culta aparece la pera bufa, de aire cmico, destinada a un pblico ms popular, con influencia
de la Commedia dell'arte (Niccol Piccinni, Baldassare Galuppi).
[97]
La danza sigui desarrollndose sobre todo en Francia, donde en 1713 se cre la Escuela de Ballet de la pera de
Pars, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet cre en 1700 un sistema de notacin de danza, para poder
transcribir por escrito la diversa variedad de pasos de danza. En esta poca la danza comenz a independizarse de la
poesa, la pera y el teatro, consiguiendo autonoma propia como arte, y formulando un vocabulario propio. Se
empezaron a escribir obras musicales slo para ballet, destacando Jean-Philippe Rameau creador de la
opra-ballet, y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados, como Gaetano Vestris y Marie Camargo. A
nivel popular, el baile de moda fue el vals, de comps , mientras que en Espaa surgi el flamenco.
[98]
Historia del arte
46
Baslica de Ottobeuren
(Baviera).
Fontana de Trevi (1732-1762), de
Pietro Bracci y Filippo della
Valle, Roma.
La familia de Carlos IV
(1800), de Francisco de
Goya, Museo del Prado
(Madrid).
Interior rococ del palacio
de Gatchina, cerca de San
Petersburgo, en Rusia.
Neoclasicismo
Juramento de los Horacios (1784), de Jacques-Louis David, Museo del
Louvre.
El auge de la burguesa tras la Revolucin
Francesa favoreci el resurgimiento de las formas
clsicas, ms puras y austeras, en contraposicin a
los excesos ornamentales del barroco y rococ,
identificados con la aristocracia. A este ambiente
de valoracin del legado clsico grecorromano
influy el hallazgo arqueolgico de Pompeya y
Herculano, junto a la difusin de un ideario de
perfeccin de las formas clsicas efectuado por
Johann Joachim Winckelmann, quien postul que
en la antigua Grecia se dio la belleza perfecta,
generando un mito sobre la perfeccin de la belleza
clsica que an condiciona la percepcin del arte
hoy da.
[99]
La arquitectura neoclsica era ms racional, de
signo funcional y un cierto aire utpico, como
vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis Boulle. Conviene distinguir dos tipos de
arquitectura neoclsica: la de herencia barroca, pero despojada de excesiva decoracin para distinguirse de la
arquitectura rococ; y la propiamente neoclsica, de lneas austeras y racionales, sobria y funcional. A la primera
pertenecen obras como el Panten de Pars, de Jacques-Germain Soufflot, o la pera de Berln, de Georg
Wenzeslaus von Knobelsdorff; tambin se enmarca en esta lnea el neopalladianismo britnico y estadounidense. En
la nueva lnea ms racional puede mencionarse el proyecto urbanstico de las Tulleras, de Pierre-Franois-Lonard
Fontaine (iniciador del llamado estilo Imperio); la Piazza del Popolo de Roma, de Giuseppe Valadier; el Walhalla
de Ratisbona, de Leo von Klenze; y el Museo del Prado de Madrid, de Juan de Villanueva.
La escultura, de lgico referente grecorromano, tuvo como principales figuras a: Jean-Antoine Houdon, retratista de
la sociedad prerrevolucionaria (Rousseau, Voltaire, Lafayette, Mirabeau); Antonio Canova, que trabaj para los
papas y la corte de Napolen (Paulina Borghese como Venus, 1805-1807); y Bertel Thorvaldsen, muy influido por la
escultura griega, consagrado a la mitologa y la historia antiguas (Jasn con el vellocino de oro, 1803). Otros
nombres destacables seran John Flaxman, Johann Gottfried Schadow, Johan Tobias Sergel y Dami Campeny.
La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o figuras como Rafael y
Poussin. Destac especialmente Jacques-Louis David, pintor oficial de la Revolucin Francesa (Juramento de los
Horacios,1784; La muerte de Marat, 1793; Napolen cruzando los Alpes, 1800). Junto a l conviene recordar a:
Franois Grard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul Prud'hon, Anne-Louis Girodet-Trioson, Jean Auguste Dominique
Historia del arte
47
Ingres, Joseph Wright of Derby, Johann Zoffany, Angelika Kauffmann, Anton Raphael Mengs, Joseph Anton Koch,
Asmus Jacob Carstens, Jos de Madrazo, etc.
[100]
Las artes decorativas se desarrollaron en diversos estilos, algunos de los cuales perduraron a lo largo del siglo XIX:
el estilo Directorio surgi en Francia en la poca del Directorio (1795-1805), caracterizado por las lneas sencillas,
clsicas, sobrias, sin adornos excesivos; el estilo Imperio se desarroll en la Francia napolenica y de la
Restauracin, de donde pas al resto de Europa, sustituyendo la sobriedad por la ostentacin y el lujo, con un estilo
suntuoso, con preferencia de temas exticos y orientales; en contraposicin, el estilo Biedermeier alemn present un
diseo ms prctico y cmodo, de lneas sencillas y hogareas. Estos estilos influyeron en el isabelino espaol y el
victoriano ingls, de aire burgus, dedicados al lujo y la ostentacin, aunque sin renunciar al confort y la
funcionalidad.
A nivel literario, a finales del siglo XVIII se produjo una vuelta a premisas clasicistas, con la pretensin de
establecer un tipo de literatura preceptiva, ordenadora, con una base tica e intelectual. Muchos de los autores de esta
poca estuvieron a caballo entre el neoclasicismo y el prerromanticismo, destacando: Friedrich Gottlieb Klopstock,
Christoph Martin Wieland, Henry Fielding, Laurence Sterne, etc. En Espaa, se denot la influencia del clasicismo
francs y los preceptos fijados por Boileau, destacando Jos Cadalso, Juan Melndez Valds y Gaspar Melchor de
Jovellanos, as como los fabulistas Toms de Iriarte y Flix Mara Samaniego.
[101]
El teatro neoclsico tuvo pocas
variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal caracterstica la inspiracin en
modelos clsicos grecorromanos, sea de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio Alfieri, Richard Brinsley
Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro Fernndez de Moratn y Vicente Garca de la
Huerta.
[102]
La msica clsica
[103]
supuso entre el ltimo tercio del siglo XVIII y principios del XIX la culminacin de las
formas instrumentales, consolidadas con la definitiva estructuracin de la orquesta moderna. El clasicismo se
manifest en el equilibrio y la serenidad de la composicin, la bsqueda de la belleza formal, de la perfeccin, en
formas armoniosas e inspiradoras de altos valores. Naci el desarrollo, nueva forma de composicin que consista en
desmontar el tema, cogiendo el ritmo o la meloda, pero cambiando la tonalidad a travs de la modulacin.
Evolucion la msica de cmara al desaparecer el bajo continuo, en distintos formatos: do, tro, cuarteto, quinteto,
etc. La msica clsica est representada principalmente por: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart,
Christoph Willibald Gluck, Luigi Boccherini y Domenico Cimarosa. La pera clsica era menos recargada que la
barroca, con una msica austera, sin ornamentos vocales, arias limitadas, recitativo con acompaamiento orquestal,
argumentos ms slidos y personajes ms verdicos. Destacan: Jean-Philippe Rameau, Christoph Willibald Gluck y,
especialmente, Wolfgang Amadeus Mozart, autor de varias de las mejores peras de la historia (Le Nozze di Figaro,
1786; Don Giovanni, 1787; La flauta mgica, 1791).
[104]
El ballet clsico tambin experiment un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte terico del coregrafo
Jean-Georges Noverre y su ballet d'action, que destacaba el sentimiento sobre la rigidez gestual del baile acadmico.
Se busc un mayor naturalismo y una mejor compenetracin de msica y drama, hecho perceptible en las obras del
compositor Gluck, que elimin muchos convencionalismos de la danza barroca. Otro coregrafo relevante fue
Salvatore Vigan, que dio mayor vitalidad al cuerpo de ballet, el conjunto que acompaa a los bailarines
protagonistas, que cobr independencia respecto a stos.
[105]
Historia del arte
48
Panten de Pars
(1757-1791), de
Jacques-Germain
Soufflot.
Perseo con la
cabeza de Medusa
(1800), de Antonio
Canova, Museos
Vaticanos.
La muerte de Viriato
(1806-1807), de Jos de
Madrazo, Museo de Arte
Moderno de Madrid.
Wolfgang
Amadeus
Mozart.
Amrica
Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mxico.
Desde el descubrimiento de Amrica por Cristbal
Coln en 1492 hasta la independencia de los
diversos pases americanos a lo largo del siglo XIX
(los ltimos Cuba y Puerto Rico en 1898) se dio el
denominado arte colonial, que fue un fiel reflejo
del arte efectuado en la metrpoli, desarrollndose
los mismos estilos artsticos que en el continente
europeo, principalmente el Renacimiento, el
Barroco y el Rococ. Las principales muestras de
arte colonial se produjeron en los dos centros
geogrficos de ms relevancia en la era
precolombina: Mxico y Per.
La arquitectura se bas en las mismas tipologas de
edificios propios de la cultura europea,
principalmente iglesias y catedrales, dado el rpido avance de la labor de evangelizacin de los pueblos nativos
americanos, pero tambin edificios civiles como ayuntamientos, hospitales, universidades, palacios y villas
particulares. Durante la primera mitad del siglo XVI fueron las rdenes religiosas las encargadas de la edificacin de
numerosas iglesias en Mxico, preferentemente un tipo de iglesias fortificadas llamadas capillas de indios. A
mediados de siglo se empezaron a construir las primeras grandes catedrales, como las de Mxico, Puebla,
Guadalajara, Cuzco y Crdoba. La arquitectura barroca se caracteriz por una profusa decoracin, que resultara
exacerbada en el llamado ultrabarroco (Fachada del Sagrario de la Catedral de Mxico). En Per, las
construcciones desarrolladas en Lima y Cuzco desde 1650 muestran unas caractersticas originales que se adelantan
incluso al barroco europeo, como en el uso de muros almohadillados y de columnas salomnicas (Iglesia de la
Compaa, Cuzco). En el siglo XVIII la arquitectura se orient a un estilo ms exuberante, otorgando un aspecto
inconfundible al barroco limeo (Palacio del Marqus de Torre-Tagle.
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por maestros annimos, como
las imgenes de la Virgen con el Nio. La produccin artstica hecha en Nueva Espaa por indgenas en el siglo XVI
es denominada arte indocristiano. La pintura barroca recibi la influencia del tenebrismo sevillano, principalmente
de Zurbarn, como se puede apreciar en la obra de los mexicanos Jos Jurez y Sebastin Lpez de Arteaga, y del
boliviano Melchor Prez de Holgun. A finales del siglo XVI destac la Escuela cuzquea de pintura, representada
principalmente por Luis de Riao y Marcos Zapata. En el siglo XVIII la principal influencia sera la de Murillo, y en
algn caso como en Cristbal de Villalpando la de Valds Leal. Destacan Gregorio Vzquez de Arce en Colombia
y Juan Rodrguez Jurez y Miguel Cabrera en Mxico.
Historia del arte
49
En escultura las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso, en tallas exentas y retablos para
iglesias, confeccionadas generalmente en madera recubierta con yeso y decorada con encarnacin aplique directo
del color o estofado sobre un fondo de plata y oro. A principios del siglo XVII nacieron las primeras escuelas
locales, como la quitea y la cuzquea, destacando la labor patrocinadora de la orden jesuita. En el barroco destac
la obra escultrica desarrollada en Lima, como la sillera de la Catedral de Lima. En Brasil destac la obra del
Aleijadinho.
[106]
frica
Gran Mezquita de Djenn, Mal.
En esta poca continu la diversidad de estilos y
manifestaciones artsticas en el continente africano,
debido a la multiplicidad tnica y religiosa, y a las
diferentes organizaciones sociales, desde pueblos
nmadas hasta estados centralizados como Benn,
Dahomey, el Congo y Ashanti. Los principales
materiales eran la madera, la piedra, el marfil, el
metal, la arcilla, pieles, plumas, conchas, etc. En
las montaas Drakensberg (Sudfrica), los San (o
bosquimanos) realizaron miles de pinturas
rupestres entre los siglos XVIII y XIX,
relacionadas con rituales chamnicos. En la regin
de Owerri (Nigeria) se construyeron una serie de
edificios votivos llamados mbari, decorados con
pinturas y esculturas. En Mal destacaron las
construcciones en adobe, como la Gran Mezquita de Djenn, datada inicialmente del siglo XIII pero reconstruida
varias veces. En Ashanti (actual Ghana) adquirieron notoriedad los tejidos llamados kente, de algodn o seda,
decorados con motivos geomtricos.
La escultura fue la principal actividad artstica en el continente en general, caracterizada por su gran expresividad y
fuerza emotiva, que lleg a influir en el arte de vanguardia europeo cuando el colonialismo favoreci la creacin de
museos etnolgicos que llevaron las obras de arte africanas por toda Europa. En Benn se hacan figuras de latn
desde el siglo XV hasta el XIX. En Ashanti se dio un estilo naturalista de pequeas esculturas de metal (siglos
XVII-XX). En la cultura yoruba (entre Nigeria, Benn y Togo) proliferaron los relieves en madera tallada, como en
las puertas del palacio de Ikere, del escultor Olowe de Ise. Otras tipologas fueron: los fetiches o figuras de poder
(nduda), relacionadas con ritos ultraterrenales, de figuras antropomrficas recubiertas de tela, cuero o plumas; los
pfemba, dedicados a la maternidad, generalmente una mujer con un nio en brazos; y los mbulu-ngulu, relicarios
protectores. Tambin se forjaron figuras en hierro, como la del rey Glele de Dahomey, de tamao natural, obra de
Akate Akpele Kendo (1860). Por ltimo, destacaron las mscaras, destinadas a ritos de distinta ndole (funerarios,
agrcolas, de fertilidad, etc.).
[107]
Historia del arte
50
Asia
India
Taj Mahal.
Durante este periodo se introdujo en la India el arte
islmico. La invasin musulmana, que tuvo su
culminacin en el Imperio Mogol, provoc una
gran convulsin en la sociedad india y, por tanto,
en su arte. A las formas tradicionales se aadieron
elementos caractersticos del arte islmico, con
nuevas tipologas como la mezquita. Este
sincretismo artstico se manifest en
construcciones como las mezquitas de Lahore y
Delhi y en las sepulturas de Agra, sobre todo en al
famoso Taj Mahal (siglo XVII). Tambin se
desarrollaron la jardinera y la miniatura, ambas de
influencia persa, y adquirieron gran relevancia las artes textiles y las joyas engarzadas (como el Trono de
Aurangzeb).
El arte tradicional hind tuvo su manifestacin en el magnfico templo de Meenakshi (Madurai), as como en la
escuela miniaturista de Rajput, donde viva una comunidad jainista que cre un arte que tuvo gran difusin en
Occidente, plasmado en un conjunto de templos y esculturas de mrmol con incrustaciones de piedras de colores,
decorados con gran preciosismo. A partir del siglo XII la escultura se realiz ms en bronce que en piedra,
destacando las representaciones del dios iv en actitud danzante; despus seran caractersticos los retratos de
guerreros y cortesanos, tradicin que lleg hasta el siglo XVIII. La arquitectura de finales de este periodo evolucion
hacia formas cada vez ms complejas, con gran riqueza decorativa, en la que se podra denominar una fase barroca
del arte indio (aunque sin hacer paralelismos con el barroco europeo).
[108]
En literatura la principal particularidad de esta poca fue el despunte de las lenguas vernculas, surgiendo una
literatura en hindi, bengal, tamil, marat, guyarat, tlugu, rayastan, etc. En el gnero dramtico destac
Anandarayamakhin, autor de Jiva-nandana (hacia 1700), drama alegrico que representa el alma humana como un
rey encarcelado en su palacio (el cuerpo); y en el poema pico destaca el Ram-chari-manas de Tulsidas,
reelaboracin del Ramaiana con gran pureza lingstica y estilstica. El teatro deriv en tiempos ms recientes del
antiguo dutangada donde predominaba la danza y la mmica en una nueva modalidad denominada kathakali,
que igualmente pona nfasis en la msica y la gestualidad. En esta interpretacin adquiri gran relevancia el
lenguaje de las manos (mudras, con 24 posiciones bsicas y otras combinadas), as como la expresin del rostro y los
movimientos de los ojos (navarasya). Tambin tena importancia el maquillaje, donde los colores eran simblicos,
identificando al rol o personaje.
[109]
La msica recibi igualmente la influencia musulmana, aunque subsistieron las antiguas formas tradicionales,
basadas en los ragas. Sin embargo, la convivencia de ambas modalidades provoc una divisin en dos tradiciones
musicales diferenciadas: la septentrional o indostnica, ms influida por la msica rabe; y la meridional o carntica,
ms conservadora de la antigua tradicin. La primera era ms elegante, decorativa, romntica, mientras que la
segunda era ms austera, intelectual. La danza tambin se dividi entre kathak al norte, de tipo ms profano; y
bharat-nyam al sur, ms religiosa.
[110]
China
Historia del arte
51
El Palacio de la Suprema Armona, en el centro de la Ciudad Prohibida de
Pekn.
Dinasta Ming (1368-1644): supuso la
restauracin de una dinasta autctona tras el
periodo mongol, retornando a las antiguas
tradiciones chinas. El tercer emperador de la
dinasta, Yongle, traslad la capital de Nankn a
Pekn (1417), construyendo un Palacio Imperial
(la Ciudad Prohibida), con tres grandes patios
rodeados de una muralla de 24 kilmetros, y un
amplio complejo de edificios donde destacan la
Sala de la Suprema Armona (con el trono
imperial) y el Templo del Cielo. La pintura de
esta poca era tradicional, de signo naturalista y
cierta opulencia, como en la obra de L Ji, Shen
Zhou, Wen Zhengming, etc. Tambin destac la porcelana, muy ligera y de tonos brillantes, generalmente en
blanco y azul, y comenz la decoracin de vasijas de bronce en esmalte cloisonn.
Dinasta Qing (1644-1911): dinasta de origen manch, en el arte supuso la continuidad de las formas
tradicionales. La pintura era bastante eclctica, dedicada a temas florales (Yun Shouping), religiosos (Wu Li),
paisajes (Gai Qi), etc. En arquitectura, se continu la construccin y, en algunos casos, restauracin del recinto
imperial, con el mismo sello estilstico, al tiempo que se edificaban nuevos templos y villas aristocrticas,
destacando la riqueza de los materiales (balaustradas de mrmol, cermica en los tejados, etc.). Continu
igualmente la tradicin en las artes aplicadas, especialmente ebanistera, porcelana, tejidos de seda, lacas, esmalte,
jade, etc. Cabe mencionar que las manufacturas chinas influyeron en la decoracin del rococ europeo (las
llamadas chinoiseries).
[111]
La literatura sigui siendo de corte tradicional, destacando en poca Ming la produccin teatral, con obras como El
crculo de tiza de Li-Hsing-Tao, La guitarra de Kao Ming y El pabelln de T'ang-Hien-Tsu. En prosa destac El
mono, de Wu Cheng'en, de signo alegrico; y La ciruela del vaso de oro, de Wang Shih-chn, narracin de tono
ertico. En poca Qing la poesa destac por su virtuosismo, detectndose por vez primera el influjo occidental en la
obra de Huang-Tuen-Hien. La narrativa era ms humanista, como se puede percibir en P'u-Song-Ling y
Ts'ao-Sine-K'in, autor de Hong-leu-mon, la ms famosa novela de amor china; Los letrados, de Wu-Ching-Tzu, es
una novela de tono satrico.
[112]
La msica sigui las tradiciones anteriores, recopiladas en el Manual de msica de Tsai Y (1596). De esta poca
destacan las tonadas para ctara, con dos vertientes: tonadas breves (hsiao-ch'), de letra con acompaamiento
musical; y tonadas largas (ta-ch'), puramente instrumentales. En la dinasta Ming destac el compositor Wei
Liang-fu, creador de un nuevo estilo dramtico con peras de 30 actos (k'un-ch'), con partes cantadas y partes
declamadas. El instrumento principal era la flauta travesera (ti), junto a la guitarra (san-hsien), el lad corto (p'i-p'a)
y el tambor (pan-ku). Durante la dinasta Qing surgi un nuevo tipo de pera (ching-hsi), ms popular, con
acompaamiento de violn de una cuerda (hu'chpin). En ese periodo comenz la influencia occidental, al tiempo que
la msica china lleg a Occidente, como se observa en la obertura de Turandot, de Carl Maria von Weber
(1809).
[113]
Japn
Historia del arte
52
El puente hashi en Atake bajo una lluvia
repentina (1857), de Utagawa Hiroshige,
Brooklyn Museum of Art, Nueva York.
Perodo Momoyama (1573-1615): el arte de esta poca se alej de
la esttica budista, remarcando los valores tradicionales japoneses,
aunque durante este perodo se recibieron las primeras influencias
de Occidente. Se construyeron grandes castillos y palacios: palacio
de Fushimi, castillos de Himeji y Osaka. En pintura, la escuela de
Tosa continu la tradicin pica japonesa (Mitsuyoshi, Mitsunori).
La cermica alcanz un momento de gran apogeo: Seto continu
siendo uno de los primeros centros de produccin, mientras que en
Mino nacieron dos escuelas muy importantes: Shino y Oribe. En la
produccin de laca destaca el nombre de Honami Ketsu.
Perodo Edo o Tokugawa (1615-1868): este perodo artstico se
corresponde con el histrico de Tokugawa, en el que Japn se cerr
a todo contacto exterior. Los edificios ms importantes son el
mausoleo de Toshogu en Nikk y el palacio de Katsura en Kioto.
Tambin son caractersticas de esta poca las casas de t
(chashitsu). Se desarroll notablemente la pintura, que adquiri gran
vitalidad, destacando Tawaraya Statsu y Ogata Krin, as como la
escuela de Ukiyo-e, que destac por la representacin de tipos y
escenas populares ( Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai,
Utagawa Hiroshige). La cermica tuvo uno de sus mayores centros
de produccin en Kioto, con influencia del arte chino y coreano; su
principal artista es Nonomura Ninsei. En este perodo se produjeron las primeras porcelanas, con un primer centro
productor en Arita; destacan las escuelas de Kakiemon, Nabeshima y Ko-Kutami.
[114]
La literatura evolucion hacia un mayor realismo, generalmente de tono costumbrista y con una sutil vena
humorstica, como se aprecia en la obra de Saikaku Ihara, Jippensha Ikku y Ejima Kiseki. En poesa, la principal
modalidad es el haiku, composicin de 17 slabas, generalmente de tono buclico, centradas en la naturaleza y el
paisaje, destacando Matsuo Bash, Yosa Buson y Kobayashi Issa. Continu el gnero de la waka, generalmente en
chino, representada principalmente por Rai Sanyo. En el siglo XIX destac el novelista Takizawa Bakin, autor de
Satomi Kakkenden (Vidas de ocho perros).
[115]
En teatro surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como
de mmica y danza, con temticas desde las ms mundanas hasta las ms msticas. As como el n era de tono
aristocrtico, el kabuki sera la expresin del pueblo y la burguesa. La puesta en escena era de gran riqueza, con
decorados donde destacaba la composicin cromtica, vestidos de lujo y maquillaje de tono simblico, representando
segn el color diversos personajes o estados anmicos. La diccin era de tipo ritual, mezcla de canto y recitativo, en
ondulaciones que expresaban la posicin o el carcter del personaje.
[116]
La msica fue en esta poca principalmente de cmara, de tipo profano, desarrollada con diversos instrumentos entre
los que destacan el shamisen (lad de tres cuerdas), el shakuhachi (flauta de bamb) y el koto (ctara de 13 cuerdas).
El koto, principalmente, tuvo un gran auge a partir del siglo XVII, siendo popularizado por el msico ciego
Yatsushashi. Se tocaba solo, con diversas variaciones (dan) de 52 compases (hyoshi), o acompaado de voz
(kumi).
[117]
Historia del arte
53
Oceana
Casa de reunin melanesia.
El arte sigui siendo predominantemente indgena, aunque se dieron los primeros
contactos con la civilizacin occidental. En los viajes de James Cook por el
Pacfico (1768-1780) reuni una serie de obras de arte que incluan tejidos,
esculturas, joyas, muebles, armas, herramientas, instrumentos musicales, etc. En
Melanesia destacan las grandes casas de reunin o casas de los espritus,
dedicadas a ceremonias relacionadas con el culto a los antepasados. Continu la
talla de figuras antropomrficas principalmente deidades locales, como la de
Kukailimoku, dios de la guerra hawaiano (British Museum), o el dios A'a, de
Rurutu (islas Australes). Tambin sigui la tradicin de las mscaras,
especialmente en Nueva Guinea (mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva
Caledonia (apuema). Los asmat, tribu de Irian Jaya (Nueva Guinea), construan
unos postes conmemorativos (bisj) de entre 5 y 10 metros de altura, tallados con
figuras antropomrficas, una encima de otra. En las islas Salomn se dan estatuas
de madera (indalo) de figuras humanas o animales, con incrustaciones de conchas. En Australia continu la tradicin
de las pinturas rupestres, as como las churingas, piezas de madera, piedra o concha, decoradas con motivos
geomtricos.
[118]
Arte contemporneo
Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar
David Friedrich, Kunsthalle de Hamburgo.
Siglo XIX
Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases
de la sociedad contempornea, marcada en el terreno poltico por el fin
del absolutismo y la instauracin de gobiernos democrticos impulso
iniciado con la Revolucin Francesa; y, en lo econmico, por la
Revolucin Industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendr
respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte,
comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden
cronolgicamente cada vez con mayor celeridad, que culminar en el
siglo XX con una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se
contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como
contraposicin al arte acadmico, situndose el artista a la vanguardia
de la evolucin cultural de la humanidad.
Arquitectura
Artculo principal: Arquitectura del siglo XIX
Historia del arte
54
Torre Eiffel, diseada por Alexandre
Gustave Eiffel para la Exposicin
Universal de Pars (1889).
La arquitectura decimonnica sufri una gran evolucin debido a los avances
tcnicos que comport la Revolucin Industrial, con la incorporacin de nuevos
materiales como el hierro, el acero y el hormign, que permitieron la
construccin de estructuras ms slidas y difanas. Cobr cada vez mayor
importancia el urbanismo, la preocupacin por el entorno habitable, que se
tradujo en obras de saneamiento, infraestructuras, mayor atencin a los medios
de transporte y apertura de espacios verdes para buscar mejores ambientes y
condiciones de vida para el ciudadano. Despus de unos primeros planteamientos
de signo utpico, como los de Robert Owen o Charles Fourier, se produjeron las
grandes transformaciones urbanas del siglo XIX: Pars (plan Haussmann),
Londres, Bruselas, Viena, Florencia, Madrid, Barcelona (plan Cerd), etc. Otro
gran motor de la arquitectura de la poca fueron las exposiciones universales,
festivales econmico-sociales que pretendan incentivar y difundir el comercio,
la industria, la cultura, los avances tecnolgicos, etc. Estos eventos fueron un
campo de pruebas para las nuevas tipologas arquitectnicas, como se puso de
manifiesto en la Exposicin de Londres de 1851, la de Pars de 1889 (con la
famosa Torre Eiffel), etc. En jardinera, apareci el llamado jardn ingls que introdujo el concepto de
arquitectura paisajstica, el cual, frente al geometrismo del italiano y el francs, defenda una mayor naturalidad
en su composicin, interviniendo nicamente en una serie de detalles ornamentales, como templetes o prgolas, o
incluso la colocacin de ruinas naturales o artificiales, en consonancia con los conceptos romnticos de lo sublime
y lo pintoresco (Regent's Park, de John Nash; Kew Gardens, de William Chambers).
Estilsticamente, la primera mitad de siglo vio un cierto eclecticismo de las formas, as como un revival de estilos
anteriores reinterpretados segn conceptos modernos: es el llamado historicismo, que produjo movimientos como el
neorromnico, el neogtico, el neobarroco, etc. Entre sus principales artfices cabe recordar a: John Nash, Augustus
Pugin, Viollet-le-Duc, etc. En Estados Unidos surgi una nueva tipologa de edificio, el rascacielos, fomentado por
la denominada Escuela de Chicago (William Le Baron Jenney, Louis Sullivan). A finales de siglo surgi el
modernismo,
[119]
que supuso una gran revolucin en el terreno del diseo, con nombres como Victor Horta, Henry
van de Velde, Hector Guimard, Charles Rennie Mackintosh, Otto Wagner, Adolf Loos, Joseph Maria Olbrich,
Hendrik Petrus Berlage, Antoni Gaud, Llus Domnech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.
[120]
Pabelln Real de Brighton
(1815-1822), de John Nash.
The Crystal Palace, de
Joseph Paxton, Exposicin
de Londres de 1851.
Home Insurance
Building
(1884), de
William Le
Baron Jenney,
Chicago
(Illinois).
Templo Expiatorio
de la Sagrada
Familia
(comenzado en
1882), de Antoni
Gaud, Barcelona.
Historia del arte
55
Romanticismo
La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugne Delacroix, Museo del
Louvre, Pars.
Movimiento de profunda renovacin en todos los
gneros artsticos, los romnticos pusieron especial
atencin en el terreno de la espiritualidad, de la
imaginacin, la fantasa, el sentimiento, la
evocacin ensoadora, el amor a la naturaleza,
junto a un elemento ms oscuro de irracionalidad,
de atraccin por el ocultismo, la locura, el sueo.
Se valor especialmente la cultura popular, lo
extico, el retorno a formas artsticas
menospreciadas del pasado especialmente las
medievales, y adquiri notoriedad el paisaje, que
cobr protagonismo por s solo. Cobraron tambin
importancia las artes grficas, principalmente la
litografa y el grabado en madera.
En pintura, despus de una fase prerromntica
donde podramos citar a William Blake y Johann
Heinrich Fssli, destacaron Hubert Robert, Eugne Delacroix, Thodore Gricault, Francesco Hayez, John
Constable, Joseph Mallord William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel, Philipp Otto Runge,
etc. Una derivacin del romanticismo fue el movimiento alemn de los Nazarenos, inspirados en el Quattrocento
italiano y en el Renacimiento alemn, principalmente Durero (Friedrich Overbeck, Peter Cornelius, Franz Pforr). En
Espaa destacaron Genaro Prez Villaamil, Valeriano Domnguez Bcquer, Leonardo Alenza y Eugenio Lucas.
En escultura prevalecen las formas neoclsicas, reinterpretadas segn las nuevas temticas romnticas. Cabra citar
en Francia a: Franois Rude, que evolucion del neoclasicismo al romanticismo (La Marsellesa, 1832);
Antoine-Louis Barye, especializado en figuras de animales; Jean-Baptiste Carpeaux, artista polivalente con gusto por
lo espectacular; y David d'Angers, autor del relieve del frontn del Panten de Pars (1830-1837). En Alemania
destacaron: Christian Daniel Rauch, Rudolf Schadow y Johann Heinrich Dannecker.
[121]
Lord Byron, uno de los mejores
poetas romnticos.
La literatura romntica estableci la idea de un arte que surge espontneamente
del individuo, destacando la figura del genio el arte es la expresin de las
emociones del artista. Exalt la naturaleza, el individualismo, el sentimiento, la
pasin, con un nuevo gusto por formas ntimas y subjetivas de expresin como lo
sublime, y dando valor a nuevos aspectos como lo oscuro, lo tenebroso, lo
irracional. En un prerromanticismo plasmado en el movimiento alemn Sturm
und Drang destacaron Johann Christoph Friedrich von Schiller y Johann
Wolfgang von Goethe, as como el poeta ingls William Blake. Posteriormente
es de remarcar la obra de: Johann Christian Friedrich Hlderlin, Novalis,
Heinrich Heine, August Wilhelm von Schlegel, Friedrich von Schlegel, Heinrich
von Kleist, Johann Ludwig Tieck, E. T. A. Hoffmann, Walter Scott, William
Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Shelley,
Mary Wollstonecraft Shelley, Jane Austen, Alphonse de Lamartine, Madame de
Stal, Franois-Ren de Chateaubriand, Alfred de Vigny, Victor Hugo, George
Sand, Prosper Mrime, Alexandre Dumas (padre), Ugo Foscolo, Giacomo
Leopardi, Alessandro Manzoni, Aleksandr Pushkin, Nikolai Gogol, Adam
Mickiewicz, Washington Irving, James Fenimore Cooper, Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Edgar
Historia del arte
56
Allan Poe, Gustavo Adolfo Bcquer, Ramn de Campoamor, Jos de Espronceda, Mariano Jos de Larra, Fernn
Caballero, Rosala de Castro, Bonaventura Carles Aribau, Andrs Bello, Domingo Faustino Sarmiento, Jos
Hernndez, Gertrudis Gmez de Avellaneda, etc.
[122]
El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes nuevamente en el Sturm und Drang con Schiller (Don Carlos,
1787; Guillermo Tell, 1804) y Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romntica, destaca por el
sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del
folklore popular. Surgi un nuevo gnero, el melodrama, y se popularizaron los espectculos de variedades
(vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Sowacki, Alfred de
Musset, Victor Hugo, Francisco Martnez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca Gutirrez, Jos Echegaray,
Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc.
[123]
La msica romntica se caracteriza como en el resto de las artes por el predominio del sentimiento y la pasin, de la
subjetividad y emotividad del artista, exaltando la msica nacional y popular. Se ampla notablemente la orquesta,
para poder satisfacer plenamente la expresividad del artista, los nuevos sentimientos que en l anidan (lo sublime, lo
pattico). El piano fue el instrumento de moda, pues su registro, la intensidad de la pulsacin, son fiel reflejo de esa
emotividad, ligada al nuevo culto a la personalidad que se desarrolla en el romanticismo. Naci la musicologa como
ciencia aplicada a la msica, as como la crtica y la esttica musicales, y aparecieron los primeros conservatorios.
Sus principales representantes fueron: Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber, Franz Schubert, Felix
Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Franz Liszt, Frdric Chopin, Niccol Paganini, Johann Strauss,
Johannes Brahms, Anton Bruckner, Hector Berlioz, Jules Massenet, etc.
En esta poca se desarroll notablemente la pera, sobre todo en Italia, donde recibi el nombre de bel canto.
Destac por el brillo de sus voces, la coloratura, la ornamentacin, ganando importancia el papel de la soprano
desde 1840 se puso de moda el do de pecho. La pera romntica tuvo dos vertientes: la cmica o bufa y la
dramtica, sobre los grandes dramas literarios romnticos. Destacan: Luigi Cherubini, Gaetano Donizetti, Vincenzo
Bellini, Gioacchino Antonio Rossini, Charles Gounod, Georges Bizet y, especialmente, Giuseppe Verdi (Rigoletto,
1851; Il trovatore, 1853; La Traviata, 1853; Aida, 1870). En Alemania, Richard Wagner dio a la pera cotas de gran
brillantez, con la pretensin de hacer una obra de arte total (gesamtkunstwerk) que aunase msica, poesa, filosofa,
escenografa, etc. (Tannhuser, 1845; Lohengrin, 1850; Tristn e Isolda, 1865; Parsifal, 1882).
[124]
La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares, las danzas folklricas, muchas de las cuales sac del
olvido. Surgi el clsico vestuario de ballet (el tut), aparecido por vez primera en el Ballet de las Monjas de Robert
le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empez a componer msica puramente para ballet, destacando
Copplia (1870), de Lo Delibes. En el aspecto terico, destac la figura del coregrafo Carlo Blasis, principal
creador del ballet moderno en cuanto codific todos los aspectos tcnicos concernientes a la danza: en El cdigo de
Terpscore (1820) relacion la danza con las otras artes, efectuando estudios de anatoma y movimientos corporales,
ampliando el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de bailarines segn su fsico. Tambin
introdujo el baile sobre las puntas de los pies, en el que destacaron Maria Taglioni y Fanny Elssler. En bailes
populares, continu la moda del vals, y aparecieron la mazurca y la polca.
[125]
Historia del arte
57
La pesadilla (1781), de
Johann Heinrich Fssli,
Detroit Institute of Arts.
La balsa de la Medusa (1819), de
Thodore Gricault, Museo del
Louvre.
La Marsellesa
(1832), de
Franois Rude,
Arco de Triunfo
de Pars.
Primera pgina de la Quinta
sinfona (1808), de Ludwig
van Beethoven.
Realismo
El ngelus (1857), de Jean-Franois Millet, Museo de Orsay, Pars.
Desde mediados de siglo surgi una tendencia que
puso nfasis en la realidad, la descripcin del
mundo circundante, especialmente de obreros y
campesinos en el nuevo marco de la era industrial,
con un cierto componente de denuncia social,
ligado a movimientos polticos como el socialismo
utpico. En pintura destacaron Camille Corot,
Gustave Courbet, Jean-Franois Millet, Honor
Daumier, Adolph von Menzel, Hans Thoma, Ilya
Repin y Mari Fortuny. Ligado al realismo
estuvieron dos escuelas paisajsticas: la francesa de
Barbizon (Thodore Rousseau, Charles-Franois
Daubigny, Narcisse-Virgile Daz de la Pea),
marcada por un sentimiento pantesta de la
naturaleza; y la italiana de los Macchiaioli
(Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco
Signorini), de corte antiacadmico, caracterizada por el uso de manchas (macchia en italiano, de ah el nombre del
grupo) de color y formas inacabadas, esbozadas. En Gran Bretaa surgi la escuela de los prerrafaelitas, que se
inspiraban como su nombre indica en los pintores italianos anteriores a Rafael, as como en la recin surgida
fotografa, destacando Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, John Everett Millais y Ford Madox Brown.
[126]
La escultura se bas igualmente en el fiel reflejo de la sociedad, con predileccin por figuras de obreros y personajes
marginales. Destacan: Max Klinger, Adolf von Hildebrand, Aim-Jules Dalou, los hermanos Agapit y Venanci
Vallmitjana, Ricardo Bellver, Mariano Benlliure y, especialmente, Constantin Meunier, principal evocador de la
figura del proletario, con cierto aire idealizado, el obrero como hroe moderno (El Pudelador, 1884-1888).
La literatura realista se opuso al subjetivismo romntico, defendiendo la descripcin rigurosa y detallada de la
realidad, con influencia de la filosofa positivista, que consideraba al artista como parte indisoluble de la sociedad,
siendo la obra artstica un fiel reflejo de los condicionamientos sociales que envuelven al artista. El principal formato
realista fue la novela, que destac por un estilo naturalista que enfatizaba el aspecto cotidiano de la realidad, que era
descrita en toda su minuciosidad y fidelidad al mundo real, con descripciones temperamentales de los personajes, de
gran prospeccin psicolgica. El autor es un cronista, que presenta de forma objetiva los hechos, con un elevado
componente crtico, de afn reformador. Destacan figuras como: Honor de Balzac, Stendhal, Gustave Flaubert, Guy
de Maupassant, mile Zola, Giovanni Verga, Giosu Carducci, Charles Dickens, Alfred Tennyson, las hermanas
Emily, Charlotte y Anne Bront, George Eliot, Fiodor Dostoievski, Lev Tolstoi, Maksim Gorki, Mark Twain,
Historia del arte
58
Herman Melville, Henry James, Emily Dickinson, Joseph Conrad, Benito Prez Galds, Pedro Antonio de Alarcn,
Marcelino Menndez y Pelayo, Emilia Pardo Bazn, Leopoldo Alas (Clarn), Vicente Blasco Ibez, Ignacio Manuel
Altamirano, Jos Mara Ea de Queirs, etc. Tambin destacan las novelas de aventuras y suspense, como las de
Alexandre Dumas (hijo), Emilio Salgari, Jules Verne y Arthur Conan Doyle.
[127]
Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro del siglo XX. Se puso
nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la realidad, no slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin
en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpretacin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones ni diccin
grandilocuente, como en la representacin antiteatral actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un
teatro de Andr Antoine y su Thtre Libre donde por primera vez se ilumin slo el escenario, dejando al
pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista corresponden Eugne Scribe, Victorien Sardou y Eugne Labiche.
Destac especialmente el teatro nrdico, con figuras como Bjrnstjerne Bjrnson, August Strindberg y Henrik Ibsen.
Otros autores fueron: Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo Lpez de Ayala, Manuel Tamayo y Baus, ngel
Guimer, etc.
[128]
En el terreno de la msica, en paralelo al realismo surgi el llamado nacionalismo musical, que supuso el renacer de
diversas regiones europeas hasta entonces poco destacadas culturalmente. Heredero de las formas musicales
romnticas, se revaloriz el folklore y la msica popular como portadores de ancestrales valores culturales de todos
los pueblos. Destacaron figuras como: Mijal Glinka, Modest Mussorgski, Aleksandr Borodin, Nikolai
Rimski-Korsakov y Piotr Chaikovski en Rusia; Antonn Dvok, Bedich Smetana y Leo- Janek en
Checoslovaquia; Jean Sibelius en Finlandia; Edvard Grieg en Noruega; Carl Nielsen en Dinamarca; Karol
Szymanowski en Polonia; Bla Bartk y Zoltn Kodly en Hungra; Edward Elgar y Ralph Vaughan Williams en
Gran Bretaa; Isaac Albniz, Enrique Granados y Manuel de Falla en Espaa. Tambin en Amrica surgieron las
primeras escuelas nacionales: John Philip Sousa en Estados Unidos; Heitor Villa-Lobos en Brasil; Manuel Mara
Ponce en Mxico; Guillermo Uribe en Colombia; Prspero Bisquertt en Chile; Juan Bautista Plaza en Venezuela;
Amadeo Roldn en Cuba; y Eduardo Fabini en Uruguay. En pera, el verismo italiano buscaba en igual medida
reflejar la realidad, con argumentos ms populares, en ambientes rurales y proletarios, donde los protagonistas son
personajes corrientes. Est representado por Arrigo Boito, Amilcare Ponchielli, Ruggero Leoncavallo, Umberto
Giordano y, principalmente, Giacomo Puccini (La Bohme, 1896; Tosca, 1900; Madama Butterfly, 1903).
[129]
En la danza, el centro geogrfico en cuanto a creacin e innovacin pas de Pars a San Petersburgo, donde el Ballet
Imperial alcanz cotas de gran brillantez, con un centro neurlgico en el Teatro Mariinski y, posteriormente, en el
Bol'-oj de Mosc. La figura principal en la conformacin del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un tipo de
coreografa narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets ms largos, de hasta cinco actos,
convirtiendo el ballet en un gran espectculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboracin con
Chaikovski en tres obras excepcionales: La bella durmiente (1889), El cascanueces (1893) y El lago de los cisnes
(1895). A nivel popular, el baile ms famoso de la poca fue el can-can, mientras que en Espaa surgieron la
habanera y el chotis.
[130]
Historia del arte
59
Entierro en Ornans (1849), de
Gustave Courbet, Museo de
Orsay, Pars.
Ecce
Ancilla
Domini
(1850),
de Dante
Gabriel
Rossetti,
Tate
Gallery,
Londres.
El
Pudelador
(1884-1888),
de
Constantin
Meunier,
Museos
Reales de
Bellas Artes
de Blgica.
Representacin
de El
cascanueces,
de Piotr
Chaikovski.
Impresionismo
Impresin, sol naciente (18721873), de Claude Monet, Museo
Marmottan Monet, Pars. Cuadro al que debe su nombre el movimiento.
Impresionismo: fue un movimiento
profundamente innovador, que supuso una
ruptura con el arte acadmico y una
transformacin del lenguaje artstico, iniciando
el camino hacia los movimientos de vanguardia.
Los impresionistas se inspiraban en la
naturaleza, de la que pretendan captar una
impresin visual, la plasmacin de un instante
en el lienzo por influjo de la fotografa, con
una tcnica de pincelada suelta y tonos claros y
luminosos, valorando especialmente la luz.
Surgi una nueva temtica, derivada de la nueva
forma de observar el mundo: junto a los paisajes
y marinas, aparecen vistas urbanas y nocturnas,
interiores con luz artificial, escenas de cabaret,
circo y music-hall, personajes de la bohemia,
mendigos, marginados, etc. Cabe mencionar como principales representantes a douard Manet considerado un
precursor, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Igual de
renovador fue en el terreno de la escultura el papel de Auguste Rodin, que sent las bases de la escultura del siglo
XX (El pensador, 1880-1900; Los burgueses de Calais, 1884-1886). Tambin destac Medardo Rosso, que
conducira la escultura hacia la desintegracin de la forma.
Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas se preocuparon ms de los
fenmenos pticos, desarrollando la tcnica del puntillismo, consistente en componer la obra mediante una serie
de puntos de colores puros, que se colocan junto a otros de colores complementarios, fusionndose en la retina del
espectador en un nuevo tono. Sus principales representantes fueron Georges Seurat y Paul Signac. Otra variante
fue el divisionismo, surgido en Italia en ambientes de inconformismo social cercanos al anarquismo. Esta tcnica
se caracteriza por la proximidad de colores descompuestos, con largas pinceladas que, observadas a larga
distancia, producen un efecto de composicin. Este estilo fue practicado principalmente por Giovanni Segantini,
Giuseppe Pellizza da Volpedo y Gaetano Previati, e influy en el futurismo italiano.
Postimpresionismo: fueron una serie de artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos tcnicos efectuados por los
impresionistas, los reinterpretaron de manera personal, abriendo distintas vas de desarrollo de suma importancia
Historia del arte
60
para la evolucin del arte en el siglo XX. As, ms que un determinado estilo, el postimpresionismo fue una forma
de agrupar a diversos artistas de distinto signo: Henri de Toulouse-Lautrec, autor de escenas de circo y cabaret
esbozadas con rpidos apuntes del natural; Paul Gauguin experiment con la profundidad dando un nuevo valor al
plano pictrico, con colores planos de carcter simblico; Paul Czanne estructuraba la composicin en formas
geomtricas (cilindro, cono y esfera), en una sntesis analtica de la realidad precursora del cubismo; Vincent van
Gogh fue autor de obras de fuerte dramatismo y prospeccin interior, con pinceladas sinuosas y densas, de intenso
colorido, deformando la realidad, a la que otorg un aire onrico. En Espaa podemos resear a Joaqun Sorolla,
autor de escenas populares donde destaca la utilizacin de la luz.
[131]
En paralelo a la pintura, la msica impresionista hace primar la armona sobre la meloda, igual que en la pintura
prevalece el color sobre la lnea. Se deja al espectador la reconstruccin de una composicin musical, hecha a base
de partes, de sugerencias. Su principal representante, Claude Debussy, rechaz el cromatismo tnico, introduciendo
nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a las escalas habituales. Frente a la meloda continua wagneriana,
volvi a la tonalidad esttica, aquietando la armona y potenciando la textura, la tmbrica, la irregularidad rtmica
(Preludio a la siesta de un fauno, 1894). Maurice Ravel retorn a la expresin lineal, aunque con notas y acordes
algo fuera de contexto (Bolero, 1928). Otros representantes fueron Paul Dukas y Florent Schmitt.
[132]
Clase de baile
(1875), de Edgar
Degas, Muse
d'Orsay, Pars.
Tarde de domingo en la isla de la
Grande Jatte (1884), de Georges
Pierre Seurat, Instituto de Arte de
Chicago.
Los girasoles
(1888), de
Vincent van
Gogh, Neue
Pinakothek,
Mnich.
El pensador
(1902), de
Auguste
Rodin.
Simbolismo
El beso (1908), de Gustav Klimt, sterreichische
Galerie Belvedere (Viena).
Estilo de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al
naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial
nfasis en el mundo de los sueos, as como en aspectos satnicos y
terrorficos, el sexo y la perversin. Una caracterstica principal del
simbolismo fue el esteticismo, reaccin al utilitarismo imperante en la
poca y a la fealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, el
simbolismo otorg al arte y a la belleza una autonoma propia,
sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el arte por el arte
(L'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de religin esttica. La
belleza se alej de cualquier componente moral, convirtindose en el
fin ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de
arte como se puede apreciar en la figura del dandy. Destacaron:
Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, James
McNeill Whistler, Lawrence Alma-Tadema, Arnold Bcklin,
Ferdinand Hodler y Gustav Klimt, as como el grupo de los Nabis (Maurice Denis, Paul Srusier, Pierre Bonnard,
Flix Vallotton y el escultor Aristide Maillol). Ligado al simbolismo estuvo tambin el llamado arte naf, cuyos
autores eran autodidactas, con una composicin algo ingenua y desestructurada, instintiva, con cierto primitivismo,
aunque plenamente consciente y expresiva (Henri Rousseau, Sraphine Louis, Grandma Moses).
[133]
Historia del arte
61
La literatura simbolista destac por su esteticismo y decadentismo, llevando la sensibilidad romntica a la
exageracin, sobre todo en el gusto por lo morboso y terrorfico, surgiendo una esttica del mal, apreciable en la
atraccin por el satanismo, la magia y los fenmenos paranormales, o la fascinacin por el vicio y las desviaciones
sexuales. Los escritores se apartan del mundo y las convenciones sociales, surgiendo la figura del poeta maldito.
Su principal vehculo de expresin fue la poesa, que era elaborada, formalmente exigente, con un sentido rtmico
casi musical, con un lenguaje evocador y sugerente, simblico, destacando su carcter polismico. Tuvo un
antecedente en el parnasianismo de Leconte de Lisle, Jos Mara de Heredia y Charles Baudelaire, destacando
posteriormente autores como Oscar Wilde, Algernon Charles Swinburne, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Stphane
Mallarm, el Conde de Lautramont, Jean Moras, Anatole France, Frdric Mistral, Joris-Karl Huysmans, Walt
Whitman, Dmitri Serguievich Merezhkovski, etc.
[134]
El teatro simbolista recibi la influencia del espectculo total wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte
trasfondo metafsico y trascendente, buscando la esencia humana a travs de la intuicin y la meditacin, con
preferencia por los temas mticos y las leyendas, de influjo esotrico y teosfico. Destacaron Auguste Villiers de
l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y mile Verhaeren.
[135]
En msica, Gabriel Faur innov con un
lenguaje sonoro preciosista, minucioso y personal, en la lnea de la poesa simbolista. Hizo una msica esttica,
difusa, de armonas lquidas, dando importancia a los instrumentos solistas: La buena cancin (1892), sobre poemas
de Verlaine.
Jpiter y
Smele
(1894-1895),
de Gustave
Moreau,
Museo
Gustave
Moreau,
Pars.
Las rosas de Heliogbalo (1888),
de Lawrence Alma-Tadema,
coleccin particular, Mxico.
La noche (1902), de
Aristide Maillol,
Schlossplatz, Stuttgart.
Oscar Wilde.
Modernismo
El valle de los naranjos, Biniaraix (Mallorca) (1901), de
Santiago Rusiol.
En paralelo a la arquitectura, el modernismo tambin se
desarroll en pintura, surgiendo una notable escuela en
Catalua, con artistas como Ramon Casas y Santiago Rusiol,
con un estilo caracterizado por una temtica naturalista de
ambiente sombro, con una cierta influencia del impresionismo
francs. Ms tarde se recibi la influencia del simbolismo,
practicado por el mismo Rusiol y por artistas como Alexandre
de Riquer, Adri Gual y Joan Llimona. En escultura cabe
mencionar a Eusebi Arnau, Josep Llimona y Miquel Blay. En
un llamado posmodernismo
[136]
se encuentran nombres
como Isidre Nonell y Joaquim Mir, as como hallamos la
presencia de un joven Pablo Picasso, que se adentr en el
Historia del arte
62
ambiente modernista alrededor del ao 1900, hecho que supuso un cambio en su trayectoria y su adscripcin al arte
de vanguardia, como podemos ver en su etapa fauvista (1900-1901) y en el simbolismo de la poca azul
(1901-1904), para desembocar finalmente en el cubismo.
En el resto de Europa, la pintura modernista estuvo muy ligada al mundo del diseo y la ilustracin, especialmente al
cartelismo, nuevo gnero artstico a caballo entre la pintura y las artes grficas, ya que se basaba en un diseo
realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego reproducido en serie. En su gnesis fue determinante el aspecto
publicitario del cartel, aunque pronto se dedic tambin a la divulgacin de eventos y a la propaganda poltica e
institucional. Entre los diversos artistas dedicados a la pintura o el cartel conviene recordar a Alfons Mucha, Aubrey
Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnopff, etc.
El modernismo, por su carcter ornamental, supuso una gran revitalizacin de las artes aplicadas, especialmente la
carpintera, la forja, la vidriera, la cermica, el moldeado en yeso, la impresin (libros, revistas, postales), la joyera,
el mosaico, etc. A ello ayudaron los nuevos procedimientos industriales, que permitan la fabricacin en serie. Cobr
especial relevancia el diseo, el proceso creador del artista, que materializa su creacin en el bosquejo de la obra, que
puede ser luego realizada por diversos artesanos. Entre sus principales artfices destacaron mile Gall (ceramista y
vidriero), Ren Lalique (orfebre), Koloman Moser (diseador), Louis Comfort Tiffany (joyero y vidriero), Gaspar
Homar (ebanista), etc. Tambin tuvo especial relevancia el movimiento ingls Arts and Crafts (Artes y Oficios),
promovido por John Ruskin y William Morris, que defenda una revalorizacin del trabajo artesanal y propugnaba el
retorno a las formas tradicionales de fabricacin, estipulando que el arte debe ser tan til como bello.
[137]
En literatura, se suele vincular el modernismo a la obra del nicaragense Rubn Daro, inaugurador de las letras
modernas espaolas con un lenguaje esteticista de gran riqueza formal, de influjo simbolista. Otros exponentes
fueron el cubano Jos Mart, el mexicano Amado Nervo, el peruano Jos Santos Chocano, el argentino Leopoldo
Lugones y el colombiano Jos Asuncin Silva, as como los espaoles Salvador Rueda y Eduardo Marquina. Con el
mismo afn modernizador podemos situar tambin aqu la denominada Generacin del 98 que, frente al pesimismo
por la prdida de las ltimas colonias espaolas, supuso un gran impulso en la renovacin de la literatura espaola,
especialmente en cuanto a contenido. Destacaron autores como Ramn Mara del Valle-Incln, Antonio Machado,
Jacinto Benavente, Juan Ramn Jimnez, Azorn, Po Baroja, Miguel de Unamuno, Ramiro de Maeztu, Ramn
Menndez Pidal, etc. En Catalua se dio el movimiento de la Renaixena, destacando Jacint Verdaguer y Joan
Maragall, mientras que en Galicia el Rexurdimento cont con figuras como Manuel Curros Enrquez y Eduardo
Pondal.
[138]
La carga (1899), de Ramon
Casas, MNCARS, Madrid.
El ngel Exterminador
(1895), de Josep Llimona,
cementerio de Comillas
(Cantabria).
Biscuits
Lefvre-Utile
(1896),
litografa de
Alfons Mucha.
Tiara con forma de gallo, de
Ren Lalique.
Historia del arte
63
Fotografa
Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min (1870), de John Thomson.
La fotografa supuso una gran revolucin a la hora de concebir el arte en el
siglo XIX y el XX.
En el siglo XIX apareci una nueva tecnologa que
permita captar imgenes del natural, a travs del
principio de la cmara oscura. Pese a ser una
realizacin puramente tcnica, pronto se vislumbr
la artisticidad de este nuevo medio, pues la obra
resultante poda ser considerada artstica en cuanto
supona la intervencin de la creatividad de la
persona que capta la imagen, derivada de la labor
de percepcin, diseo y narratividad efectuada en
la toma de la imagen. As, pronto la fotografa pas
a ser considerada una de las artes, concretamente la
octava.
[139]
Esta nueva tcnica comenz con las
investigaciones de Joseph Nicphore Nipce, que
logr la primera fotografa en 1816, en negativo
sobre papel, a partir de donde se fueron
perfeccionando los procedimientos tcnicos para su captacin y reproduccin. La construccin del daguerrotipo por
Louis-Jacques-Mand Daguerre supuso un nuevo adelanto, consiguiendo impresionar placas metlicas y fijar la
imagen con un bao de sal y mercurio. Otro de los pioneros fue William Henry Fox Talbot, que en 1835 invent el
negativo, que permita sacar diversas copias de la imagen obtenida. Hippolyte Bayard logr en 1840 la fotografa en
positivo directo. Otro precursor, John Frederick William Herschel, fue el creador del trmino fotografa, as como
negativo y positivo, e instantnea cuando se redujo el tiempo de exposicin (25/100 de segundo). En 1888 George
Eastman lanz la pelcula de celuloide y el aparato Kodak, pequea cmara cargada con 100 clichs. La primera
fotografa en color fue obtenida por James Clerk Maxwell en 1861; sin embargo, la primera placa fotogrfica en
color (Autochrome) no lleg a los mercados hasta 1907.
A partir de entonces la fotografa se populariz, ya que era un medio que no requera grandes cualidades personales,
simplemente el dominio de la tcnica, apareciendo numerosos aficionados que se lanzaron a plasmar el mundo en
imgenes. Surgieron los primeros estudios y laboratorios fotogrficos, dedicados en principio sobre todo al retrato,
aunque posteriormente a todo tipo de eventos y a imgenes del natural. Tambin apareci la fotomecnica y las
primeras publicaciones ilustradas, siendo pioneros los lbumes de Excursions Daguerriennes (1841-1842) y, como
primer libro ilustrado, Pencil of Nature (1844), de Fox Talbot. Igualmente apareci la fotografa documental,
especialmente en cuanto a la plasmacin de conflictos blicos, siendo las guerras de Crimea y de Secesin americana
las primeras en ser retratadas.
A finales de siglo se empez a considerar la fotografa como un arte, surgiendo el pictorialismo como primer
movimiento artstico fotogrfico; este tena la pretensin de hacer fotografas con una composicin de tipo pictrico,
con influencia del impresionismo. Entre los fotgrafos ms destacados del siglo XIX se puede citar a Gaspard-Flix
Tournachon, Louis Dsir Blanquart-Evrard, Andr Adolphe Eugne Disdri, David Octavius Hill, John Thomson,
Julia Margaret Cameron, Oscar Gustav Rejlander, Eadweard Muybridge, tienne-Jules Marey, Jacob August Riis,
etc.
[140]
Historia del arte
64
Siglo XX
Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX ha
supuesto una prdida del concepto de belleza
clsica para conseguir un mayor efecto en el
dilogo artista-espectador.
El arte del siglo XX padeci una profunda transformacin: en una
sociedad ms materialista, ms consumista, el arte se dirige a los
sentidos, no al intelecto. Igualmente, ha cobrado especial relevancia el
concepto de moda, una combinacin entre la rapidez de las
comunicaciones y el aspecto consumista de la civilizacin actual.
Surgieron as los movimientos de vanguardia, que pretendan integrar
el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin
artista-espectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra,
pudiendo descubrir significados que el artista ni conoca. Las ltimas
tendencias artsticas han perdido incluso el inters por el objeto
artstico: el arte tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto.
Hay una revalorizacin del arte activo, de la accin, de la
manifestacin espontnea, efmera, del arte no comercial (arte
conceptual, happening, environment).
[141]
Arquitectura
Artculo principal: Arquitectura del siglo XX
Casa de la Cascada (1939), de Frank Lloyd
Wright, Bear Run, Pensilvania.
La arquitectura ha sufrido una profunda transformacin desde las
formas tradicionales hasta los movimientos de vanguardia, que han
supuesto un nuevo concepto constructivo basado en una idea ms
racional del espacio, estructurado de forma ms depurada y funcional,
con especial atencin a las nuevas tecnologas y a su ubicacin
medioambiental. Ha cobrado gran importancia el urbanismo,
fomentado por el nuevo aspecto consumista de la civilizacin
occidental, a la vez que el auge de las comunicaciones ha derivado en
un desarrollo de los estudios de ingeniera aplicados a la arquitectura.
La arquitectura del siglo XX ha tenido un desarrollo independiente del
resto de las artes, aunque en ocasiones ha ido en paralelo a algn
determinado movimiento artstico. Tenemos as la arquitectura
expresionista, caracterizada por el uso de nuevos materiales y su
fabricacin en masa (ladrillo, acero, vidrio), con nombres como Bruno
Taut, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig y Fritz Hger. El futurismo
tambin tuvo alguna manifestacin arquitectnica, aunque lo utpico
de sus formulaciones impidi en muchos casos su realizacin material;
destaca la obra de Antonio Sant'Elia. En el neoplasticismo holands
tenemos la obra de Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit Thomas
Rietveld. Por ltimo, cabe resear la vertiente arquitectnica del constructivismo ruso, donde se inici un programa
ligado a la revolucin que buscaba una arquitectura funcional que satisficiese las necesidades reales de la poblacin;
estuvo representado principalmente por Konstantin Melnikov.
Pero la principal tendencia artstica del siglo XX ha sido el racionalismo (1920-1950) tambin llamado estilo
internacional, representado fundamentalmente por la Escuela de la Bauhaus. Esta corriente buscaba una
arquitectura fundamentada en la razn, de lneas sencillas y funcionales, basadas en formas geomtricas simples y
materiales de orden industrial (ladrillo, acero, hormign, vidrio), renunciando a la decoratividad excesiva y
otorgando gran importancia al diseo, que es igualmente sencillo y funcional. Entre sus figuras sobresalen: Walter
Historia del arte
65
Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Jos Luis Sert, Frank Lloyd Wright, Eliel Saarinen, Oscar
Niemeyer, Alvar Aalto, etc.
Entre las ltimas tendencias arquitectnicas se ha producido una gran diversidad de estilos y movimientos, como en
el resto de artes plsticas: en los aos 1950 surgi el denominado brutalismo en paralelo al expresionismo abstracto
norteamericano, caracterizado por las formas austeras, basadas en la pureza del material, primando la estructura
sobre el acabado (Alison y Peter Smithson); el metabolismo japons responda a las necesidades de una sociedad
masificada, con grandes escalas, estructuras flexibles y formas orgnicas (Kenz Tange, Kish Kurokawa); la
arquitectura pop destac el carcter urbano y las tipologas populares, tomando como referencia los ambientes
nocturnos de Las Vegas, con sus luces de nen y su escenografa decorativista (Robert Venturi, Denise Scott
Brown); el llamado diseo cientfico y estructural puso nfasis en las nuevas posibilidades de la tcnica,
especialmente el uso de hormign y las formas orgnicas (Flix Candela, Pier Luigi Nervi, Frei Otto, Jrn Utzon,
Eero Saarinen, Richard Buckminster Fuller); en los aos 1960 apareci el high-tech, basado en las posibilidades
otorgadas por las nuevas tecnologas, tanto a nivel prctico como esttico (Norman Foster, Richard Rogers, Renzo
Piano); entre los aos 1960 y 1970 surgi el antidiseo, opuesto al racionalismo y a la primaca del diseo sobre la
funcin social y cultural de la arquitectura, representado por el grupo ingls Archigram y los italianos Archizoom y
Superstudio; el neorracionalismo supuso en los aos 1970 el retorno a las premisas funcionalistas, representado por
el grupo italiano Tendenza y el estadounidense Five Architects; desde 1975 se ha desarrollado la arquitectura
posmoderna, que como en las otras artes se basa en el eclecticismo y la reinterpretacin de estilos anteriores (James
Stirling, Aldo Rossi, Ricard Bofill, Arata Isozaki); en los aos 1980 se dio el deconstructivismo, caracterizado por la
fragmentacin, el proceso de diseo no lineal y la manipulacin de las estructuras (Frank Gehry, Peter Eisenman,
Rem Koolhaas). Entre otros arquitectos contemporneos conviene destacar igualmente a Jean Nouvel, Glenn
Murcutt, Peter Zumthor, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Sverre Fehn, Ieoh Ming Pei, Zaha Hadid, Santiago
Calatrava, Rafael Moneo, Luis Barragn, lvaro Siza, etc.
[142]
Pabelln de Alemania para la
Exposicin Internacional de
Barcelona (1929), obra de
Ludwig Mies van der Rohe.
Corte Suprema de
Chandigarh (1952), de Le
Corbusier.
pera de Sdney (1956), de Jrn
Utzon.
Pabelln estadounidense de
la Expo 67, de Richard
Buckminster Fuller, llamado
actualmente Biosphre, en le
Sainte-Hlne, Montreal.
Historia del arte
66
Vanguardismo
Formas nicas de continuidad en el espacio
(1913), de Umberto Boccioni, Galleria d'Arte
Moderna, Miln.
En los primeros aos del siglo XX se forjaron las bases del llamado
arte de vanguardia: el concepto de realidad fue cuestionado por las
nuevas teoras cientficas (la subjetividad del tiempo de Bergson, la
relatividad de Einstein, la mecnica cuntica); tambin influy la teora
del psicoanlisis de Freud. Por otra parte, las nuevas tecnologas
provocaron que el arte cambiase de funcin, ya que la fotografa y el
cine ya se encargaban de plasmar la realidad. Gracias a las colecciones
etnogrficas fomentadas por el colonialismo europeo los artistas
tuvieron contacto con el arte de otras civilizaciones (africano, asitico,
ocenico), que aport una visin ms subjetiva y emotiva del arte.
Todos estos factores comportaron un cambio de sensibilidad que se
tradujo en la bsqueda de nuevas formas de expresin por parte del
artista.
Fauvismo (1905-1908): primer movimiento vanguardista
[143]
del
siglo XX, el fauvismo supuso una experimentacin en el terreno del
color, que es concebido de modo subjetivo y personal, aplicndole
valores emotivos y expresivos, independientes respecto a la
naturaleza. Destacan Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, Andr Derain, Maurice de Vlaminck y Kees
van Dongen.
Expresionismo (1905-1923): surgido como reaccin al impresionismo, los expresionistas defendan un arte ms
personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin frente a la plasmacin de la
realidad la impresin, reflejando en sus obras una temtica personal e intimista con gusto por lo fantstico,
deformando la realidad para acentuar el carcter expresivo de la obra. Con precedentes en las figuras de Edvard
Munch y James Ensor, se form principalmente en torno a dos grupos: Die Brcke (Ernst Ludwig Kirchner, Erich
Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde), y Der Blaue Reiter (Vasili Kandinski, Franz Marc, August Macke,
Paul Klee). Otros exponentes fueron el Grupo de Viena (Egon Schiele, Oskar Kokoschka) y la Escuela de Pars
(Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Georges Rouault, Cham Soutine). Figuras individuales seran: Jos
Gutirrez Solana, Constant Permeke, Cndido Portinari, Oswaldo Guayasamn, etc. Tambin se suele considerar
como una derivacin del expresionismo el grupo Nueva Objetividad (George Grosz, Otto Dix, Max Beckmann).
En Mxico tuvo su expresin en el muralismo de Jos Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y
Rufino Tamayo, e influy en la obra de Frida Kahlo. En escultura destacaron Ernst Barlach, Wilhelm Lehmbruck
y Kthe Kollwitz.
Cubismo (1907-1914): este movimiento se bas en la deformacin de la realidad mediante la destruccin de la
perspectiva espacial de origen renacentista, organizando el espacio de acuerdo con una trama geomtrica, con
visin simultnea de los objetos, una gama de colores fros y apagados, y una nueva concepcin de la obra de
arte, con la introduccin del collage. La figura principal de este movimiento fue Pablo Picasso, uno de los grandes
genios del siglo XX, junto a Georges Braque, Juan Gris y Fernand Lger, as como Alexander Archipenko,
Jacques Lipchitz, Pablo Gargallo y Julio Gonzlez en escultura. Una derivacin del cubismo fue el orfismo de
Robert Delaunay, as como el rayonismo ruso, sntesis de cubismo, futurismo y orfismo (Mijal Larionov, Natalia
Goncharova). Igualmente, el purismo fue un movimiento poscubista (Amde Ozenfant, Le Corbusier).
Futurismo (1909-1930): movimiento italiano que exalt los valores del progreso tcnico e industrial del siglo XX,
destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la accin. El futurismo
aspiraba a transformar el mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto idealista y algo utpico del arte como
motor de la sociedad. Fue el primer movimiento que se proclam con un manifiesto (redactado por Filippo
Historia del arte
67
Tommaso Marinetti), sello distintivo de los futuros movimientos de vanguardia, que denotaba adems la
interrelacin entre las diversas artes. Destacan en pintura Giacomo Balla y Gino Severini, y Umberto Boccioni en
escultura.
[144]
Arte abstracto (1910-1932): cuestionado el concepto de realidad por las nuevas teoras cientficas, y con el
surgimiento de nuevas tecnologas como la fotografa y el cine, que ya se encargaban de plasmar la realidad, se
produjo la gnesis del arte abstracto: el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar
sus sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitacin de la naturaleza para centrarse en la simple
expresividad del artista, en formas y colores que carecen de cualquier componente referencial. Iniciado por Vasili
Kandinski, fue desarrollado por el movimiento neoplasticista (De Stijl), con figuras como Piet Mondrian y Theo
Van Doesburg en pintura, y Georges Vantongerloo en escultura.
Constructivismo (1914-1930): surgido en la Rusia revolucionaria, fue un estilo comprometido polticamente que
pretenda a travs del arte realizar una transformacin de la sociedad, mediante una reflexin sobre las formas
puras artsticas concebidas desde aspectos como el espacio y el tiempo, que generan una serie de obras de estilo
abstracto, con tendencia a la geometrizacin. Destacan Vladimir Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo.
Una variante fue el suprematismo de Kasimir Malevich.
Dadasmo (1916-1922): movimiento de reaccin a los desastres de la guerra, el dadasmo supuso un
planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lgica y la razn,
reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversivo, donde se
cuestionan tanto las temticas como las tcnicas tradicionales del arte, experimentando con nuevos materiales y
nuevas formas de composicin, como el collage, el fotomontaje y los ready-made. Destacan Hans Arp, Francis
Picabia, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp.
Surrealismo (1924-1955): con un claro precedente en la pintura metafsica (Giorgio de Chirico, Carlo Carr), el
surrealismo
[145]
puso especial nfasis en la imaginacin, la fantasa, el mundo de los sueos, con una fuerte
influencia del psicoanlisis, como se percibe en su concepto de escritura automtica, por la que intentan
expresarse liberando su mente de cualquier atadura racional, mostrar la pureza del inconsciente. La pintura
surrealista se movi entre la figuracin (Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren Magritte, Max Ernst) y la abstraccin
(Joan Mir, Andr Masson, Yves Tanguy). En escultura destacan Henry Moore, Constantin Brncui, Alberto
Giacometti y Alexander Calder.
[146]
Frnzi ante una silla
tallada (1910), de Ernst
Ludwig Kirchner,
Museo
Thyssen-Bornemisza,
Madrid.
Retrato de Picasso
(1912), de Juan Gris,
Instituto de Arte de
Chicago.
Composicin VII (Las Tres
Gracias) (1917), de Theo van
Doesburg, Mildred Lane Kemper
Art Museum, Saint Louis,
Missouri.
Family Group (1950),
de Henry Moore,
Stevenage
(Hertfordshire).
Historia del arte
68
ltimas tendencias
Elogio del agua (1987), de Eduardo Chillida, Parque de la Creueta del
Coll, Barcelona.
Desde la Segunda Guerra Mundial el arte ha
experimentado una vertiginosa dinmica evolutiva,
con estilos y movimientos que se suceden cada vez
ms rpido en el tiempo. El proyecto moderno
originado con las vanguardias histricas lleg a su
culminacin con diversos estilos antimtericos que
destacaban el origen intelectual del arte por sobre
su realizacin material, como el arte de accin y el
arte conceptual. Alcanzado ese nivel de
prospeccin analtica del arte, se produjo el efecto
inverso como suele ser habitual en la historia del
arte, donde los diversos estilos se enfrentan y se
contraponen, el rigor de unos sucede al exceso de
otros, y viceversa, retornando a la formas clsicas
del arte, aceptando su componente material y esttico, y renunciando a su carcter revolucionario y transformador de
la sociedad. Surgi as el arte postmoderno, donde el artista transita sin pudor entre diversas tcnicas y estilos, sin
carcter reivindicativo, volviendo al trabajo artesanal como esencia del artista. Por ltimo, hay que remarcar a finales
de siglo la aparicin de nuevas tcnicas y soportes en el terreno del arte: video, informtica, internet, lser,
holografa, etc.
[147]
Informalismo (1945-1960): conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista, renunciando a cualquier
aspecto racional del arte (estructura, composicin, aplicacin preconcebida del color). Es un arte eminentemente
abstracto, donde cobra relevancia el soporte material de la obra, que asume el protagonismo por encima de
cualquier temtica o composicin. Incluye diversas corrientes como el tachismo, el art brut y la pintura matrica.
Destacan Georges Mathieu, Hans Hartung, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, etc. En Espaa surgieron
los grupos El Paso (Antonio Saura, Manolo Millares) y Dau al set (Antoni Tpies, Modest Cuixart). En escultura
cabe citar a Jorge Oteiza y Eduardo Chillida. En Estados Unidos se desarroll el expresionismo abstracto
tambin llamado action painting, caracterizado por la utilizacin de la tcnica del dripping, el chorreado de
pintura sobre la tela, sobre la que intervena el artista con diversos utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus
miembros figuran Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning.
Nueva figuracin (1945-1960): como reaccin a la abstraccin informalista surgi un movimiento que recuper la
figuracin, con cierta influencia expresionista y con total libertad de composicin. Aunque se basaban en la
figuracin no quiere decir que sta fuese realista, sino que poda ser deformada o esquematizada a gusto del
artista. En la gnesis de este estilo tuvo decisiva influencia la filosofa existencialista y su visin pesimista del ser
humano, y entroncaron con el movimiento beat y los angry young men. Entre sus figuras se puede mencionar a
Francis Bacon, Lucian Freud, Bernard Buffet, Nicolas de Stal y los miembros del grupo CoBrA (Karel Appel,
Asger Jorn, Corneille y Pierre Alechinsky), as como Germaine Richier y Fernando Botero en escultura.
Arte cintico (desde 1950): tambin llamado op-art (arte ptico), es un estilo que pone nfasis en el aspecto visual
del arte, especialmente en los efectos pticos, que son producidos bien por ilusiones pticas (figuras ambiguas,
imgenes persistentes, efecto de moir), bien mediante el movimiento o los juegos de luces. Es un arte abstracto
pero racional, compositivo, al contrario que el informalismo. Destacan Victor Vasarely, Jess Rafael Soto,
Yaacov Agam, Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc.
Pop-art (1955-1970): surgi en Estados Unidos como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto,
englobando una serie de autores que retornaron a la figuracin, con un marcado componente de inspiracin
popular, tomando imgenes del mundo de la publicidad, la fotografa, el cmic y los medios de comunicacin de
masas. Con un precedente en el llamado New Dada (Robert Rauschenberg, Jasper Johns), destacaron en el pop-art
Historia del arte
69
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton y, en
escultura, Claes Oldenburg.
Nuevo realismo (1958-1970): movimiento francs inspirado en el mundo de la realidad circundante, del
consumismo y la sociedad industrial, del que extraen al contrario que en el pop-art su aspecto ms
desagradable, con especial predileccin por los materiales detrticos. Sus representantes fueron Arman, Csar
Baldaccini, Yves Klein, Jean Tinguely, Piero Manzoni, Daniel Spoerri, Niki de Saint Phalle, etc. Klein y Manzoni
fueron antecedentes del arte conceptual: Klein con sus antropometras y sus cosmogonas (pinturas expuestas a
los elementos: fuego, lluvia) o con su exposicin Vaco (1958, Galera Iris Clert), donde vendi el espacio vaco
de una galera; y Manzoni envasando sus excrementos en lata (Merda d'artista, 1961).
Por qu el proceso entre Pilatos y
Jess dur solamente dos minutos?
(1996), de Wolf Vostell, Museo
Vostell, Malpartida de Cceres.
Arte de accin (desde 1960): son diversas tendencias basadas en el acto de la
creacin artstica, donde lo importante no es la obra en s, sino el proceso
creador, en el que adems del artista interviene a menudo el pblico, con un
gran componente de improvisacin. Engloba diversas manifestaciones
artsticas como el happening, la performance, el environment, la instalacin,
etc. Entre sus figuras destacan Joseph Beuys, Allan Kaprow, Wolf Vostell,
Yoko Ono, Nam June Paik y los grupos Fluxus y Gutai.
Minimalismo (1963-1980): con un antecedente en la Nueva abstraccin o
Abstraccin postpictrica (Barnett Newman, Frank Stella, Ellsworth Kelly,
Kenneth Noland) el minimalismo fue una corriente que supuso un proceso de
desmaterializacin que desembocara en el arte conceptual. Son obras de
carcter abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mnimo motivo,
depurado al planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habra
desarrollado la idea que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial.
Destacaron los pintores Robert Mangold y Robert Ryman, y los escultores
Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd y Sol LeWitt.
Hiperrealismo (desde 1965): como reaccin al minimalismo surgi esta nueva
corriente figurativa, caracterizada por su visin superlativa y exagerada de la
realidad, que es plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un
aspecto casi fotogrfico. Destacan Chuck Close, Richard Estes, Don Eddy,
John Salt, Ralph Goings, Antonio Lpez Garca y, en escultura, George Segal,
famoso por sus figuras humanas en yeso.
Arte conceptual (1965-1980): tras el despojamiento matrico del minimalismo, el arte conceptual renunci al
sustrato material para centrarse en el proceso mental de la creacin artstica, afirmando que el arte est en la idea,
no en el objeto. Incluye diversas tendencias: el arte conceptual lingstico, el ms purista de la conceptualidad,
centrado en la relacin arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera, centrado en las instalaciones, generalmente
de materiales detrticos (Mario Merz, Jannis Kounellis); el body-art, con el cuerpo humano como soporte (Gilbert
and George, Dennis Oppenheim); el land-art, que utiliza la naturaleza como soporte, con un marcado componente
efmero (Christo, Walter de Maria, Robert Smithson, Richard Serra); el bio-art, que usa tcnicas biolgicas (Joe
Davis, Estfano Viu), etc. Tambin podran enmarcarse en esta corriente diversos gneros de reivindicacin social
como el arte feminista (Jenny Holzer, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Judy Chicago) y el arte homoertico (Paul
Cadmus, Robert Mapplethorpe, Deborah Cherena).
Nuevas tecnologas (desde 1965): la aparicin de nuevas tecnologas desde los aos 1960 (televisin, video,
informtica) ha supuesto una gran revolucin para el arte no slo en cuanto a nuevos soportes y materiales, sino a
nuevas formas de expresin que han ampliado los lmites del arte. El videoarte surgi en 1965 con la aparicin de
la primera cmara de video porttil (la Portapak de Sony). En esta modalidad destaca no slo su componente
Historia del arte
70
fsico la emisin de imgenes, generalmente en el marco de instalaciones o performances, sino el mensaje
inherente a la imagen filmada, fusionando el mundo de la comunicacin con la cultura popular. Exponentes de
esta modalidad son Nam June Paik, Dan Sandin, Bill Viola, Tony Oursler, etc. El sound art (o audio art) se basa
en el sonido, ya sea natural, musical, tecnolgico o acstico, y se integra en el arte a travs de ensamblajes,
instalaciones, performances, videoarte, etc. (Laurie Anderson, Brian Eno). La informtica e internet han supuesto
igualmente un gran impulso para el arte, no slo como soporte sino por sus nuevas posibilidades creativas y,
especialmente, por su aspecto interactivo, suponiendo una nueva forma de colaboracin entre el artista y el
pblico (Olia Lialina, Heath Bunting, Jake Tilson).
Arte postmoderno (desde 1975): por oposicin al denominado arte moderno, es el arte propio de la
postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las
vanguardias pretendan eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en
cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. Destacan artistas
individuales como Jeff Koons, David Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Eric Fischl,
Miquel Barcel, etc.; o tambin diversos movimientos como la transvanguardia italiana (Sandro Chia, Francesco
Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria, Mimmo Paladino), el neoexpresionismo alemn (Anselm Kiefer,
Georg Baselitz, Jrg Immendorff, Markus Lpertz, Sigmar Polke), el neomanierismo, la figuracin libre, etc.
[148]
Hombre a caballo, de
Fernando Botero,
Museo de Israel,
Jerusaln.
Liberacin de 1001 globos azules, escultura
aerosttica de Yves Klein.
The Umbrella Project (1991), instalacin
artstica de Christo, Ibaraki (Japn).
Estilos artsticos occidentales del siglo XX
Historia del arte
71
Globalizacin del arte
Instalacin del grupo japons Gutai, en la Bienal
de Venecia de 2009.
Durante el proceso de colonizacin iniciado por las potencias europeas
en el siglo XIX, y sobre todo en el XX con el auge de los medios de
comunicacin (radio, televisin, internet) y el proceso de globalizacin
cultural producido a nivel mundial, el arte se ha estandarizado
progresivamente hacia la universalizacin de estilos, conservando en
muchos lugares las formas autctonas y tradicionales, pero adquiriendo
un sello estilstico comn perceptible en diversos puntos del planeta.
Antiguas formas artsticas basadas en materiales y tipologas
tradicionales han abrazado las nuevas tecnologas y un nuevo sentido
esttico dominado por factores como la moda y la rapidez de difusin
de los diversos movimientos artsticos.
En el continente africano an perduran ciertas formas tradicionales de
arte, si bien la colonizacin europea introdujo el arte occidental,
producindose cierta mezcolanza de ambos estilos. En muchas partes
de frica el arte est marcado por la religin islmica, mientras que en
otras es ms de signo cristiano, pero an perduran las antiguas formas
animistas. El inters por el arte africano en Europa ha llevado a su
produccin con fines de exportacin, principalmente mscaras y
esculturas ornamentales de bano o marfil. Entre los artistas ms
destacados se puede citar a Ashira Olatunde (de Nigeria), Nicholas Mukomberanwa (de Zimbabue), Henry Tayali
(de Zambia) y Eric Adjetey Anang (de Ghana).
En la India, el arte se abri a mediados del siglo XX a las formas de vanguardia, como se puede apreciar en la
intervencin de arquitectos extranjeros como Le Corbusier en Chandigarh y Bangalore. Actualmente la India est
viviendo un auge en el campo de la creacin emergente y las artes plsticas contemporneas, siendo el artista indio
ms cotizado el escultor Anish Kapoor, junto al que destacan nombres como Ram Kinker Baij, Sankho Chaudhuri,
Ajit Chakravarti y Nek Chand.
El fin de la era imperial supuso la modernizacin de China, que se abri ms a la influencia occidental. El triunfo de
la revolucin comunista impuso como arte oficial el realismo socialista, si bien recientemente la nueva poltica
aperturista ha favorecido la llegada de las ltimas tendencias artsticas, ligadas a las nuevas tecnologas. En 1989
tuvo gran resonancia la exposicin China/Vanguardia, en la Galera Nacional China de Pekn, que mostraba las
ltimas creaciones del momento, incluyendo tanto obra pictrica como fotografas, instalaciones y performances.
Desgraciadamente, los sucesos de Tiananmen provocaron un nuevo retroceso, hasta una nueva apertura en 1992. Los
artistas chinos contemporneos ms relevantes son: Qi Baishi, Wu Guanzhong, Pan Yuliang, Zao Wou Ki y Wang
Guangyi.
En Japn, el perodo Meiji (1868-1912) supuso una profunda renovacin cultural, social y tecnolgica, abrindose
ms al exterior y empezando a incorporar los nuevos adelantos conseguidos en Occidente. La pintura present
entonces dos corrientes: una tradicional (Nihonga), y otra occidentalista (Yga). En escultura existe igualmente la
dualidad tradicin-vanguardia. Ms recientemente destaca la presencia en el terreno del arte de accin del grupo
Gutai, que asimil la experiencia de la Segunda Guerra Mundial a travs de acciones cargadas de irona, con un gran
sentimiento de crispacin y una agresividad latente. Artistas destacados del Japn contemporneo son: Tsuguharu
Foujita, Kuroda Seiki, Tar Okamoto, Chuta Kimura, Leiko Ikemura, Michiko Noda, Yasumasa Morimura, Yayoi
Kusama, Yoshitaka Amano, Shigeo Fukuda, Shigeko Kubota, Yoshitomo Nara, Isamu Noguchi y Etsuro Sotoo.
[149]
Historia del arte
72
Artes decorativas
Diseo de objetos de uso art dco Pal-Bell, de
Maurice Ascalon.
En el siglo XX las artes decorativas han tenido una rpida evolucin,
marcada por el uso de nuevos materiales y tecnologas ms avanzadas,
y con una clara apuesta por el diseo como base creadora, remarcando
el aspecto intelectual de estas creaciones frente a la mera realizacin
material otorgada tradicionalmente a la artesana. La gran
revitalizacin de esta actividad artstica provino del art dco,
[150]
movimiento surgido en Francia a mediados de los aos 1920 que
supuso una revolucin para el interiorismo y las artes grficas e
industriales. Este estilo se caracteriz por la predileccin por la lnea
curva y el floreado simtrico en artes grficas, y las formas cuadradas y
geomtricas en mobiliario y decoracin interior. Dirigido
principalmente a un pblico burgus, destac por la ostentacin y el
lujo, y se desarroll notablemente en ilustracin publicitaria (Ert) y
cartelismo (Cassandre). El art dco tambin se dio en arquitectura (el
Chrysler Building de William van Alen) y pintura (Tamara de
Lempicka, Santiago Martnez Delgado).
Otro gran adelanto en el terreno del diseo se produjo con la Bauhaus,
que frente a la excesiva ornamentacin del art dco introdujo un
concepto de diseo ms racional y funcional, ms adaptado a las
necesidades reales de la gente. Esta institucin pretenda romper las barreras entre arte y artesana, con una clara
apuesta por la produccin industrial. Su diseo se basaba en la simplicidad, la abstraccin geomtrica y el uso de
colores primarios y de nuevas tecnologas, como se hizo patente en el mobiliario de acero tubular creado por Marcel
Breuer, o las lmparas diseadas por Marianne Brandt. En esta escuela destacaron creadores como Lszl
Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, etc. Igualmente, el grupo neoplasticista
De Stijl desarroll un estilo interiorista basado en la simplicidad, las formas geomtricas y los colores primarios,
como la famosa silla roja y azul de Gerrit Thomas Rietveld (1923). Desde entonces el diseo industrial y de interior
ha seguido por la va de la creacin intelectual y el diseo funcional, con un progresivo aumento de la
experimentacin con nuevos materiales (plstico, fibra de vidrio), atendiendo a las necesidades de mercado sin
renunciar al proceso de modernizacin de la sociedad, lo que ha generado una lnea llamada styling (representada
fundamentalmente por Raymond Loewy).
[151]
Literatura contempornea
En el siglo XX la literatura ha tenido como el resto de las artes una gran diversidad estilstica, partiendo de
premisas anteriores y cnones clsicos en algunos casos, y rompiendo con el pasado y experimentando nuevas
formas y estilos en otros. El afn de innovacin llev a la bsqueda de la esencia literaria, de un lenguaje
trascendente y metafsico, como es el caso de la denominada poesa pura (Paul Valry, William Butler Yeats, Ezra
Pound, T.S. Eliot, Eugenio Montale, Fernando Pessoa, Konstantinos Kavafis). El principal campo de
experimentacin fue el de las vanguardias artsticas: el futurismo destac por su afn modernizador, exaltando los
adelantos tcnicos, la velocidad, la accin, incluso la violencia (tuvo estrechos contactos con el fascismo italiano),
defendiendo la destruccin de la sintaxis y la libertad de las palabras; estuvo representado principalmente por Filippo
Tommaso Marinetti y Vladimir Maiakovski. El cubismo busc nuevas formas sintcticas, deshaciendo los poemas y
dndoles un aspecto grfico, con diferentes tipos de letra y aparicin de signos extralingsticos, suprimiendo los
signos de puntuacin (collage lingstico), destacando Guillaume Apollinaire. El dadasmo introdujo la anarqua
en la gnesis literaria, buscando deliberadamente un lenguaje catico y absurdo, que pierde su aspecto lgico y
comunicativo, como en la obra de Tristan Tzara. El expresionismo critic la sociedad burguesa de su poca, el
Historia del arte
73
militarismo, la alienacin del individuo en la era industrial y la represin familiar, moral y religiosa. Ya no se imita
la realidad, no se analizan causas ni hechos, sino que el autor busca la esencia de las cosas, mostrando su particular
visin. Destacaron Franz Kafka, Gottfried Benn, Alfred Dblin, Georg Heym, Franz Werfel, Georg Trakl y Rainer
Maria Rilke. El surrealismo tuvo gran influencia de la psicologa freudiana, evocando en sus obras el mundo del
inconsciente, de los sueos, de la subjetividad, en un estilo que buscaba la asociacin inslita de palabras, de
metforas onricas y delirantes, que se tradujo en la tcnica de la escritura automtica. Destacaron Andr Breton,
Paul luard y Louis Aragon.
Ulises, de James Joyce. Portada de la
primera edicin (1922).
En el mbito de la narrativa, la amarga experiencia blica en la contienda
mundial provoc una serie de obras de crtica de la guerra, de reflexin, de
introspeccin psicolgica, de bsqueda de unos nuevos valores morales, con un
lenguaje simblico y metafrico; as se aprecia en la obra de Marcel Proust,
Andr Gide, Franois Mauriac, Thomas Mann, Hermann Hesse, etc. Ms
adelante surgi un mayor compromiso social, con obras de denuncia de los
valores burgueses que haban llevado a la guerra; esta corriente est representada
por Andr Malraux, Antoine de Saint-Exupry, George Orwell y Aldous Huxley.
En contraposicin, hay una corriente ms innovadora, ms centrada en la tcnica
literaria, en el virtuosismo estilstico y la profundizacin de los personajes, como
podemos apreciar en James Joyce, Lawrence Durrell y Virginia Woolf. En
Estados Unidos surgi la llamada generacin perdida, caracterizada igualmente
por la crtica social y la bsqueda de unos nuevos valores humanos: John Dos
Passos, F. Scott Fitzgerald, John Steinbeck, William Faulkner, Gertrude Stein,
Henry Miller y Ernest Hemingway.
La segunda mitad del siglo XX ha estado marcada por el eclecticismo y la diversidad de tendencias, con un cierto
continuismo de estilos anteriores, sobre todo en poesa, donde autores como Jacques Prvert, Dylan Thomas y
Wystan Hugh Auden hacen una poesa inconformista e intelectualizada. La narrativa es ms innovadora,
caracterizada por la preocupacin existencial y el compromiso social: Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Simone de
Beauvoir, Jean Genet, Cesare Pavese, Italo Calvino, Alberto Moravia, etc. En los aos 1950 surgi en Francia el
nouveau roman (nueva novela), centrado en el anlisis fro y objetivo de la realidad (Alain Robbe-Grillet, Nathalie
Sarraute). En esos aos hay un renacer de la novela histrica, con Marguerite Yourcenar, Robert Graves y
Umberto Eco. En Alemania, aparecieron escritores anticonvencionales como Peter Handke y Gnther Grass,
mientras que en Estados Unidos surgi la generacin beat (Allen Ginsberg, William Burroughs, Jack Kerouac), as
como una nueva serie de novelistas encabezada por Truman Capote, J.D. Salinger y Norman Mailer. Entre otros
grandes autores del siglo XX merecen destacarse igualmente: H.G. Wells, Rudyard Kipling, J. R. R. Tolkien,
Salvatore Quasimodo, Nikos Kazantzakis, Halldr Laxness, Pr Lagerkvist, Mika Waltari, Jaroslav Ha-ek, Boris
Pasternak, Mihail olohov, Aleksandr Solzhenitsyn, Jos Saramago, Sholem Asch, Rabindranath Tagore, Jalil
Gibran, Naguib Mahfuz, Wen Yiduo, Yukio Mishima, Kenzaburo O, Wole Soyinka, Orhan Pamuk, etc.
[152]
En Espaa, la literatura del siglo XX comenz con el llamado novecentismo, representado por Jos Ortega y Gasset,
Ramn Prez de Ayala, Ramn Gmez de la Serna y Eugeni d'Ors. Ms adelante surgi la Generacin del 27, con un
mayor afn vanguardista, que persigue el ideal de poesa pura, con cierta influencia del surrealismo (Federico
Garca Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, Jorge Guilln, Dmaso Alonso, Gerardo Diego,
Luis Cernuda, Miguel Hernndez). Los aos de la dictadura producen una escisin: por un lado, una literatura afecta
al rgimen que exalta los valores nacionales (Luis Rosales, Leopoldo Panero); por otra, una literatura desarraigada,
de tono angustioso (Camilo Jos Cela, Ramn J. Snder, Miguel Delibes, Gonzalo Torrente Ballester, Carmen
Laforet, Ana Mara Matute). En los aos 1950 surgi el realismo social, literatura ms comprometida que denuncia
la injusticia y la falta de libertad (Blas de Otero, Gabriel Celaya, Len Felipe). Desde los aos 1970 surge una nueva
vitalidad en las letras, con afn reformador (los llamados Novsimos en poesa), destacando figuras como Manuel
Historia del arte
74
Vzquez Montalbn, Juan Mars, Antonio Gala, Jos Hierro, Jaime Gil de Biedma, Jos Agustn Goytisolo, etc. En
el siglo XX se desarrollan la literatura catalana (Josep Carner, Carles Riba, Salvador Espriu, Josep Pla, Merc
Rodoreda, Josep Maria de Sagarra), gallega (Celso Emilio Ferreiro, Ramn Otero Pedrayo, Alfonso Rodrguez
Castelao, lvaro Cunqueiro) y vasca (Esteban Urkiaga, Gabriel Aresti, Jos Luis lvarez Enparantza). En
Hispanoamrica destacan: Alfonsina Storni, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Csar Vallejo, Pablo Neruda, Jorge
Luis Borges, Nicols Guilln, Rmulo Gallegos, Miguel ngel Asturias, Alejo Carpentier, Juan Rulfo, Carlos
Fuentes, Julio Cortzar, Mario Vargas Llosa, Gabriel Garca Mrquez, Octavio Paz, Guillermo Cabrera Infante,
Augusto Roa Bastos, Ernesto Sabato, Mario Benedetti, Isabel Allende, etc.
[153]
Teatro contemporneo
Bertolt Brecht, creador del teatro
pico.
El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversificacin de estilos,
evolucionando en paralelo a las corrientes artsticas de vanguardia. Se pone
mayor nfasis en la direccin artstica y en la escenografa, en el carcter visual
del teatro y no slo el literario. Se avanza en la tcnica interpretativa, con mayor
profundizacin psicolgica (mtodo Stanislavski, Actors Studio de Lee
Strasberg), y reivindicando el gesto, la accin y el movimiento. Se abandonan las
tres unidades clsicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de
hacer teatro y un mayor nfasis en el espectculo, retornando al rito y a las
manifestaciones de culturas antiguas o exticas. Cobra cada vez mayor
protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artfice de una
determinada visin de la puesta en escena (Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt,
Erwin Piscator, Tadeusz Kantor).
Entre los diversos movimientos teatrales conviene resear: el expresionismo
(Georg Kaiser, Fritz von Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el teatro pico
(Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer Werner Fassbinder); el teatro del absurdo,
vinculado al existencialismo (Antonin Artaud, Eugne Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y los Angry young
men, de signo inconformista y antiburgus (John Osborne, Harold Pinter, Arnold Wesker). Otros autores destacados
son: George Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Arthur Miller, John
Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En Espaa destacan Federico Garca Lorca, Miguel Mihura, Alejandro Casona,
Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso y Fernando Arrabal.
Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciacin del teatro pico, buscando una comunicacin
dramtica establecida a travs de acciones reales que afecten al espectador (The Living Theatre, teatro-laboratorio de
Jerzy Grotowski, acciones de happening). Los nuevos directores han agregado a este teatro de provocacin una
conciencia estilstica basada en la ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio Strehler,
Luca Ronconi). El lenguaje oral queda as doblado por el visual, y el arte dramtico recupera en cierta forma su
antigua ambicin de teatro total. Esto se pone de manifiesto en varios grupos espaoles, como Els Joglars, Els
Comediants y La Fura dels Baus, o el grupo canadiense Cirque du Soleil.
[154]
Msica contempornea
En el terreno musical la transicin de siglo estuvo marcada por el postromanticismo de Richard Strauss, Gustav
Mahler y Aleksandr Skriabin, introducindose posteriormente en el mbito de las vanguardias artsticas: el cubismo
tendi a la deshumanizacin, a la esquematizacin y a las construcciones lineales, sin ornamentos (Erik Satie); el
expresionismo pretenda desligarse de los fenmenos objetivos externos, siendo instrumento nicamente de la
actividad creadora del compositor y reflejando principalmente su estado anmico, fuera de toda regla y toda
convencin (Darius Milhaud, Francis Poulenc, Arthur Honegger); el futurismo experiment con el ruido y los
sonidos de la naturaleza y la vida cotidiana (Luigi Russolo, Edgar Varse); el neoclasicismo ligado en Rusia al
Historia del arte
75
realismo socialista, tambin llamado sinfonismo sovitico recuper las formas clsicas, pero reinterpretndolas, y
sin renunciar a los nuevos adelantos vanguardistas (Carl Orff, Gustav Holst, Igor Stravinski, Sergei Prokofiev,
Dimitri Shostakovich, Sergi Rajmninov); el dodecafonismo fue un sistema basado en los doce tonos de la escala
cromtica, que se utilizaban en cualquier orden, pero en series, sin repetir una nota antes de haber sonado las otras,
evitando la polarizacin, la atraccin a centros tonales (Arnold Schnberg, Alban Berg, Anton von Webern); de igual
forma, el ultracromatismo ampli la escala musical a grados inferiores al semitono cuartos o sextos de tono (Alois
Hba, Ferruccio Busoni); la Nueva Objetividad aport una visin ms realista y social de la msica, surgiendo el
concepto de Gebrauschmusik (msica utilitaria), basada en el concepto de consumo de masas para elaborar obras
de sencilla construccin y accesibles a todo el mundo (Paul Hindemith, Kurt Weill).
Desde mediados de siglo ha continuado la experimentacin y la diversidad de conceptos musicales, produciendo
nuevas tcnicas y efectos sonoros, como la msica electrnica de Karlheinz Stockhausen; la msica concreta de
Pierre Schaeffer y Pierre Henry; el serialismo de Olivier Messiaen, Luigi Dallapiccola, Pierre Boulez y Luis de
Pablo; el poliestilismo de Luciano Berio; los mbitos sonoros de Luigi Nono; la msica aleatoria de John Cage,
Charles Ives, Witold Lutoslawski y Cristbal Halffter; el neotonalismo de Arvo Prt y Henryk Grecki; la msica
estadstica de Iannis Xenakis, Krzysztof Penderecki y Gyrgy Ligeti; el minimalismo de Philip Glass; y el new age
de Michael Nyman y Wim Mertens.
[155]
Porgy and Bess, de George Gershwin, por el New
York Harlem Theater.
La pera en el siglo XX ha mantenido vigente el repertorio anterior,
que se contina representando con xito en los mejores teatros y
auditorios del mundo, mientras que a nivel productivo, si bien ha
existido una copiosa y excelente produccin, las innovaciones
producidas en este terreno no han gozado de gran xito entre el pblico
mayoritario. A principios de siglo, el verismo italiano continu en un
llamado posverismo representado principalmente por Riccardo
Zandonai (Francesca da Rimini, 1914; Giulietta e Romeo, 1922). El
postromanticismo cont con la gran figura de Richard Strauss (Salom,
1905; Ariadne auf Naxos, 1912). El neoclasicismo dej obras como
Edipo rey (1925), de Igor Stravinski; Lady Macbeth de Mtsensk (1936),
de Dimitri Shostakovich; y Guerra y paz (1946), de Sergei Prokofiev. A nivel vanguardista, destacaron el
expresionismo y el dodecafonismo: Moiss y Aarn (1926), de Arnold Schnberg; Wozzeck (1925) y Lul (1935), de
Alban Berg; Jonny spielt auf (1927), de Ernst Krenek. Ms recientemente destaca la obra de Benjamin Britten, de
gran valor dramtico (Peter Grimes, 1945; El sueo de una noche de verano, 1961; Muerte en Venecia, 1973). Otros
exponentes son: Kurt Weill (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, 1930), George Gershwin (Porgy and Bess,
1935), Paul Hindemith (Matas el pintor, 1938), Francis Poulenc (Les mamelles de Tirsias, 1947), Gian Carlo
Menotti (La mdium, 1946; El telfono, 1947; El cnsul, 1950), Alberto Ginastera (Bomarzo, 1967), etc.
Tambin ha tenido mucha importancia la msica popular, que ha generado diversos estilos musicales como el jazz, el
soul, el blues, el rock, el pop, el heavy, el punk, el reggae, el rap, el ska, etc. En el siglo XX tambin han tenido un
gran auge los espectculos musicales, como el cabaret y el music-hall, al tiempo que ha cobrado un creciente
protagonismo la banda sonora cinematogrfica (John Williams, Ennio Morricone, Henry Mancini, Andrew Lloyd
Webber, Leonard Bernstein, Maurice Jarre, Vangelis, Nino Rota). El aspecto consumista de la civilizacin actual, la
aparicin de nuevas tipologas (radio, hilo musical, video-clip) y la introduccin de nuevos soportes de grabacin
musical (disco, casete, compact-disc, formatos informticos de audio, mp3) han favorecido la popularizacin de la
msica, que se ha convertido en un aspecto indispensable del ocio moderno, con la proliferacin de conciertos y
recitales, y autnticos fenmenos de masas en torno a diversos grupos e intrpretes (Elvis Presley, The Beatles,
Rolling Stones, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Michael Jackson, Madonna, etc.). En los ltimos tiempos, la
industria discogrfica ha sufrido un progresivo declive debido a las descargas ilegales en internet, hecho que ha
generado una fuerte controversia que an perdura.
Historia del arte
76
Danza contempornea
Ballet ruso (1912), de August Macke, Kunsthalle,
Bremen.
La danza contempornea se inici nuevamente con el liderazgo del
ballet ruso adquirido a finales del siglo XIX: Mihail Fokin dio ms
importancia a la expresin sobre la tcnica; su obra Chopiniana (1907)
inaugurara el ballet atmosfrico slo danza, sin hilo argumental.
Sergi Digilev fue el artfice del gran triunfo de los Ballets Rusos en
Pars, introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia: su primer
gran xito lo obtuvo con las Danzas polovtsianas de El Prncipe Igor
de Borodin (1909), al que siguieron El pjaro de fuego (1910),
Petrushka (1911) y La consagracin de la primavera (1913), de
Stravinski; por ltimo, Parade (1917) fue un hito dentro de la
vanguardia, con msica de Erik Satie, coreografa de Lonide Massine,
libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo Picasso. En el grupo de
Digilev destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y
Tamara Karsavina. Con la Revolucin sovitica el ballet ruso pas a
ser un instrumento de propaganda poltica, perdiendo gran parte de su
creatividad, aunque surgieron grandes bailarines como Rudolf Nureyev
y Mihail Baryshnikov, y se produjeron obras memorables como Romeo
y Julieta (1935) y Cenicienta (1945), de Prokofiev, y Espartaco
(1957), de Aram Khachaturian. Tambin alcanz notoriedad el sistema pedaggico ideado por Agrippina Vagnova.
La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet clsico, buscando nuevas formas de expresin basadas en la
libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la mtrica y el ritmo, donde cobra mayor relevancia la
autoexpresin corporal y la relacin con el espacio. Su principal terico fue el coregrafo Rudolf von Laban, quien
cre un sistema que pretenda integrar cuerpo y alma, poniendo nfasis en la energa que emanan los cuerpos, y
analizando el movimiento y su relacin con el espacio. Este nuevo concepto quedara plasmado con la bailarina
Mary Wigman. De forma independiente, la gran figura de principios de siglo fue Isadora Duncan, que introdujo una
nueva forma de bailar, inspirada en ideales griegos, ms abierta a la improvisacin, a la espontaneidad.
En el perodo de entreguerras destacaron las escuelas francesa y britnica, as como el despuntar de los Estados
Unidos. En Francia, el Ballet de la pera de Pars volvi al esplendor de la era romntica, gracias sobre todo a la
labor de Serge Lifar, Roland Petit y Maurice Bjart. En Gran Bretaa destacaron figuras como Marie Rambert,
Ninette de Valois, Frederick Ashton, Antony Tudor, Kenneth MacMillan, Margot Fonteyn, etc. En Estados Unidos,
donde haba escasa tradicin, se consigui en poco tiempo llegar a un alto nivel de creatividad y profesionalizacin,
gracias en primer lugar a pioneras como Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y Agnes De Mille. El
ruso George Balanchine surgido de la compaa de Digilev se instal all en 1934, donde fund la School of
American Ballet, y produjo espectculos que lo renombraron como uno de los mejores coregrafos del siglo. En los
aos 1950 y 1960 destac la actividad innovadora de Merce Cunningham que, influido por el expresionismo
abstracto y la msica aleatoria de John Cage, introdujo la danza basada en la casualidad, el caos, la aleatoriedad
(chance choreography). Otro gran hito de la poca fue el West Side Story (1957) de Jerome Robbins.
Con Paul Taylor la danza entr en el mbito de la posmodernidad, con un manifiesto inicial en su Duet (1957),
donde permaneca inmvil junto a un pianista que no tocaba el piano. La danza posmoderna introdujo lo corriente y
lo cotidiano, los cuerpos ordinarios frente a los estilizados de los bailarines clsicos, con una mezcolanza de estilos e
influencias, desde las orientales hasta las folklricas, incorporando incluso movimientos de aerobic y kickboxing.
Otros coregrafos posmodernos fueron Glen Tetley, Alvin Ailey y Twyla Tharp. En las ltimas dcadas del siglo
destacaron coregrafos como William Forsythe y Mark Morris, as como la escuela holandesa, representada por Ji
Kylin y Hans van Manen, y donde tambin se form el espaol Nacho Duato. A nivel de bailes populares, en el
siglo XX ha existido una gran diversidad de estilos, entre los que se puede remarcar: foxtrot, charlestn, claqu,
Historia del arte
77
chachach, tango, bolero, pasodoble, rumba, samba, conga, merengue, salsa, twist, rock and roll, moonwalk, hustle,
breakdance, etc.
[156]
Fotografa del siglo XX
La fotografa del Che Guevara (1960), de Alberto
Korda, es una de las fotografas ms famosas y
reproducidas del siglo XX.
En el siglo XX se extendi notablemente el uso de la fotografa, ya que
las continuas mejoras tcnicas en cmaras porttiles permitan un uso
generalizado de esta tcnica a nivel amateur. Su presencia fue esencial
en revistas y peridicos, asumiendo los medios de comunicacin de
masas un papel preponderante en la cultura visual del siglo XX.
Durante la Primera Guerra Mundial y la siguiente posguerra naci el
periodismo fotogrfico, originalmente en Alemania, con revistas como
Berliner Illustrierte Zeitung y Mnchner Illustrierte Presse,
destacando la obra de Erich Salomon y Stefan Lorant, creador del
reportaje fotogrfico. Pronto esta forma de fotoperiodismo se
expandi por todo el mundo, propiciada por la aparicin de una nueva
cmara la Leica (1925) con objetivos intercambiables y rollos de 36
tomas. En 1947 apareci la Polaroid, de pelcula instantnea. En el siglo XX la fotografa tambin ha estado muy
unida a la moda y la publicidad.
La fotografa se integr plenamente a los movimientos de vanguardia: as, los fotgrafos expresionistas alemanes
(August Sander, Karl Blossfeldt, Albert Renger-Patzsch) crearon un tipo de fotografa basada en la nitidez de la
imagen y la utilizacin de la luz como medio expresivo, modelando las formas y destacando las texturas. Este tipo de
fotografa tuvo una importante resonancia internacional, generando movimientos paralelos como la photographie
pure francesa y la straight photography estadounidense. El futurismo italiano estuvo ligado a la fotografa en
movimiento (fotodinamismo), representado por Anton Giulio Bragaglia. En Gran Bretaa surgi el vorticismo,
ligado al cubismo, destacando Alvin Langdon Coburn. Con la Revolucin sovitica, en Rusia se impuso el realismo
socialista, con la figura predominante de Aleksandr Rodchenko. En Estados Unidos, Alfred Stieglitz fund la
Photo-Secession, que mostr la vida urbana con una emotividad artstica, y se vincul a movimientos como el
dadasmo. En este ltimo destac Man Ray, que lleg a hacer fotografas sin cmara, poniendo objetos sobre la
pelcula y exponindolos unos segundos a la luz, creando imgenes ambiguas entre la figuracin y la abstraccin.
Otra innovacin del dadasmo fue el fotomontaje, como los elaborados por John Heartfield y Hannah Hch. Por
ltimo, el surrealismo introdujo en fotografa el mundo del inconsciente, de los sueos, las imgenes onricas
(Eugne Atget, Jacques-Andr Boiffard, Raoul Ubac).
En el perodo de entreguerras surgieron una serie de fotgrafos que retrataron la crudeza de la realidad circundante,
especialmente tras la crisis econmica de 1929, como es el caso de Lewis Hine, Margaret Bourke-White y Dorothea
Lange. Desde la Segunda Guerra Mundial la fotografa ha seguido unida al periodismo especialmente con el auge
de agencias como Magnum, as como a la fotografa documental, predominando el realismo fotogrfico. Tambin
ha estado fuertemente vinculada a las ltimas tendencias artsticas, especialmente el pop-art, el hiperrealismo y el
arte conceptual. Entre los ms afamados fotgrafos de este siglo destacan: Werner Bischof, Brassa, Ren Burri,
Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Agust Centelles, Imogen Cunningham, Robert Doisneau, Robert Frank, Raoul
Hausmann, Andr Kertsz, William Klein, Alberto Korda, Jacques-Henri Lartigue, Annie Leibovitz, Dora Maar,
Inge Morath, Helmut Newton, Irving Penn, Joe Rosenthal, Sebastio Salgado, Jeanloup Sieff, William Eugene
Smith, Emmanuel Sougez, Otto Steinert, Gerda Taro, Spencer Tunick, Edward Weston, etc. Desde 1990, fecha de
aparicin de la fotografa digital, la creacin fotogrfica se ha vinculado fuertemente a las nuevas tecnologas,
preferentemente en el diseo por ordenador y los programas de retoque fotogrfico, como Photoshop.
[157]
Historia del arte
78
Cine
Una de las grandes revoluciones artsticas y audiovisuales del siglo XX ha sido el cine: a partir de la invencin del
cinematgrafo en 1895 por los hermanos Lumire, el cine ha tenido una rpida evolucin tanto artstica como
tecnolgica que lo ha convertido en un autntico fenmeno de masas, siendo rpidamente considerado como el
sptimo arte.
[158]
El cine es quiz uno de los medios artsticos ms completos, ya que ana imagen con sonido,
guion literario, interpretacin, decorados, maquillaje, vestuario, etc. Adems introduce una nueva dimensin, el
tiempo, la sucesin cronolgica de los hechos, donde cobra un papel relevante el montaje. En sus inicios el cine era
mudo, sin sonido, hecho que no impidi la creacin de una autntica gramtica visual que aport la base principal de
la narracin cinematogrfica. Con la incorporacin de elementos tomados del teatro como los decorados y los efectos
especiales proceso iniciado por Georges Mlis, el cine alcanz un grado de autntica artisticidad. De carcter
netamente industrial en cuanto a su aspecto productivo, el cine tuvo una primera y rpida implantacin en Estados
Unidos, donde se forj una poderosa industria cinematogrfica que cristalizara en Hollywood. All surgieron
algunos de los primeros genios del cine: Edwin S. Porter, primero en rodar escenas plano-contraplano; David Wark
Griffith, que introdujo el montaje narrativo y los efectos de luz; y Charles Chaplin, que aparte de ser iniciador del
star-system hollywoodiense, fue pionero en numerosos aspectos interpretativos y argumentales, como los gneros y
los personajes arquetipo, adems de introducir la psicologa en la interpretacin.
El gabinete del doctor Caligari (1919), de Robert
Wiene, obra maestra del cine expresionista
alemn.
Los siguientes pasos del cine van en paralelo a las vanguardias
artsticas de la poca: el cine expresionista alemn introdujo un estilo
subjetivista que ofreca en imgenes una deformacin expresiva de la
realidad, traducida en trminos dramticos mediante la distorsin de
decorados y maquillajes, as como efectos de luz, y la consiguiente
recreacin de atmsferas terrorficas o, cuando menos, inquietantes.
Cabe destacar a Robert Wiene, Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang,
Georg Wilhelm Pabst, Josef von Sternberg y Ernst Lubitsch. En
Francia, tuvieron reflejo cinematogrfico tanto el impresionismo como
el surrealismo: el primero se tradujo en obras de elevado contenido
intelectual y moral, de temtica refinada y gran simplicidad estilstica,
y un naturalismo contrapuesto a la artificiosidad expresionista, con
recursos como el flou y el flash-back; estuvo representado por Louis
Delluc, Abel Gance y Jean Epstein. El cine surrealista fue un fiel
reflejo del carcter onrico de esta corriente, con obras donde
predominaba una cierta atmsfera de ensueo, de delirio, sino de
locura; fueron sus mejores representantes Salvador Dal y Luis Buuel.
El cubismo tambin tuvo su reflejo en la experimentacin
rtmico-plstica del Ballet mecnico (1924) de Fernand Lger. Se
llegaron incluso a realizar algunos filmes abstractos, obra de directores como Viking Eggeling (Sinfona Diagonal,
1921), Hans Richter (Rythmus, 1921), Oskar Fischinger (Composicin en azul, 1927) y Germaine Dulac (Arabesque,
1930). Uno de los grandes aportes al cine mudo fue el del cine sovitico: conscientes del valor divulgativo del nuevo
arte, los lderes revolucionarios rusos fomentaron la industria cinematogrfica, que alcanzara cotas elevadas con la
obra de Sergei Eisenstein, Lev Kuleshov, Dziga Vertov, Vsevolod Pudovkin, Aleksandr Dovzhenko, etc. Es un cine
que ana pureza visual con elegancia esttica, renovando el lenguaje cinematogrfico a travs del montaje, con el
que consiguen metforas visuales de gran impacto y calidad, con un gran componente de introspeccin psicolgica y
expresin sentimental.
En 1926 se introdujo el sonido, con la pelcula Don Juan, a la que sigui al ao siguiente El cantante de jazz, ambas
de Alan Crosland. Esta nueva particularidad comport por una parte la mejora de los guiones, que podan ser ms
ricos en dilogos lo que llev a nuevos registros interpretativos por parte de los actores y, por otro lado, la
Historia del arte
79
introduccin de la msica, que sera primordial para acompaar numerosas escenas. El siguiente avance tecnolgico
fue la introduccin del color en 1935 con La feria de la vanidad, de Rouben Mamoulian. Fue esta la poca dorada
del cine estadounidense, con directores como King Vidor, Frank Capra, John Ford, William Wyler, Elia Kazan,
George Cukor, Billy Wilder, Cecil B. DeMille, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Michael Curtiz, Raoul Walsh,
Orson Welles, etc. En Europa, se sucedieron en esos aos diversos movimientos de gran relevancia: en Francia
apareci el naturalismo potico, caracterizado por la simbiosis entre el realismo descriptivo y el lenguaje potico,
representado por Jean Vigo, Ren Clair y Jean Renoir; y la nouvelle vague, influida por el existencialismo, de signo
antiintelectual, surgiendo el llamado cine de autor (Claude Chabrol, Franois Truffaut, Alain Resnais, Jean-Luc
Godard). En Italia surgi el neorrealismo, que se nutri de la estricta realidad, con obras de denuncia social
realizadas generalmente en ambientes obreros y rurales; destacan Luchino Visconti, Roberto Rossellini, Vittorio de
Sica, Federico Fellini y Pier Paolo Pasolini. En Gran Bretaa se produjo el Free cinema, caracterizado por una
esttica realista y temticas de compromiso social (Lindsay Anderson, Tony Richardson, Karel Reisz). Despunt el
cine nrdico con la obra de Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman y Victor Sjstrm. En Espaa se produjeron las
primeras obras de importancia de la mano de Luis Garca Berlanga, Juan Antonio Bardem, Carlos Saura, etc.
Ciudadano Kane (1940), de Orson Welles,
considerada como la obra maestra de la historia
del cine.
A mediados de siglo empezaron a cobrar importancia las
cinematografas de pases no occidentales, que aportaran nuevas
formas de entender el cine y una mayor frescura tanto en temticas
como en particularidades estticas. En Brasil se produjo una escuela
(cinema nvo) que aglutinaba el legado folklrico con la denuncia
social: Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra, Vtor
Lima Barreto. En Cuba el impulso revolucionario favoreci la creacin
de una industria de signo documentalista pero gran calidad esttica
(Humberto Sols, Toms Gutirrez Alea). Tambin despuntaron las
cinematografas mexicana (Juan Bustillo Oro, Emilio Fernndez) y
argentina (Hugo del Carril, Leopoldo Torre Nilsson, Mario Soffici). En
Japn se aun la moderna tecnologa con la temtica tradicional, con
un particular sentido esttico que otorgaba gran importancia a la lrica visual (Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi,
Nagisa shima). Otras cinematografas emergentes son la africana y la islmica (especialmente en Irn con Abbas
Kiarostami). En la India se ha generado una fuerte industria cinematogrfica que se ha denominado Bollywood
emulando la meca del cine estadounidense pero con B, por Bombay, con preferencia por el tema mitolgico y la
presencia de msica y danza tradicionales, destacando Satyajit Ray, Raj Kapoor, Farah Khan y Sanjay Leela
Bhansali.
En las ltimas dcadas del siglo XX la produccin cinematogrfica ha oscilado entre el cine comercial y el cine
artstico, siendo de remarcar la obra de directores como Woody Allen, Pedro Almodvar, Adolfo Aristarain,
Bernardo Bertolucci, Tim Burton, Mario Camus, Francis Ford Coppola, Constantin Costa-Gavras, Brian De Palma,
Clint Eastwood, Milo- Forman, Jos Luis Garci, John Huston, Stanley Kubrick, Ang Lee, David Lynch, George
Lucas, Joseph L. Mankiewicz, Vincente Minnelli, Max Ophls, Roman Polanski, Sydney Pollack, Otto Preminger,
Carol Reed, Arturo Ripstein, Martin Scorsese, Ridley Scott, Steven Spielberg, Oliver Stone, Andri Tarkovski,
Guillermo del Toro, Fernando Trueba, Andrzej Wajda, Wim Wenders, Zhang Yimou, Franco Zeffirelli, Fred
Zinnemann, etc. Uno de los ltimos movimientos cinematogrficos ha sido Dogma 95 (Lars von Trier, Sren
Kragh-Jacobsen), cine asctico y libre, en localizaciones exteriores, sin decorados ni ms luz que la natural, con
sonido directo y color, sin trucajes, gneros ni accin superficial.
[159]
Historia del arte
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Historieta
Little Nemo in Slumberland. La historieta ha sido
una de las ltimas incorporaciones a la categora
de bellas artes.
La historieta o comic en ingls es una narracin ilustrada por medio
de vietas, que presenta imgenes y opcionalmente texto (insertado
a travs de los llamados bocadillos para dilogos, y cartuchos para
texto al pie de imagen), narrando una historia en sentido argumental y
cronolgico. Basado en la reproduccin en serie, apareci por primera
vez en peridicos y revistas, para cobrar autonoma propia en ediciones
independientes. Tiene pues su origen en los medios de comunicacin
de masas aparecidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Se
suele considerar como primera historieta la de The Yellow Kid, de
Richard Felton Outcault, aparecida en 1896 en el diario New York
World (la camisa amarilla del personaje dio nombre a la llamada
prensa amarilla). En 1905 apareci Little Nemo in Slumberland, de
Winsor McCay, que elev la historieta a grandes cotas artsticas,
destacando por su fantasa y creatividad. Posteriormente destacaron
Rudolph Dirks, George Herriman, George McManus, etc.
[160]
Pasada la Primera Guerra Mundial aparecieron los primeros
comic-books o revistas de historietas, y comenz la relacin del cine
con la historieta, que se influyeron mutuamente, destacando la obra de
Walt Disney, cuyas pelculas de dibujos animados se convertiran en
autnticos clsicos. En los aos 1930 aparecieron algunos de los personajes y autores ms reconocidos del mundo de
la historieta: Buck Rogers de Dick Calkins (1929), Herg y su Tintn (1930), Chester Gould y Dick Tracy (1931),
Alex Raymond con Flash Gordon (1933), Terry y los piratas de Milton Caniff (1934), Burne Hogarth y Tarzn
(1936), Harold Foster con Prncipe Valiente (1937), etc. Un gran filn para el cmic fueron los superhroes, con
figuras mticas como Superman (1938), Batman (1939) o el Capitn Amrica (1941).
La edad de oro de la historieta fue en los aos posteriores a la Segunda Guerra Mundial (1945-1960): en la prensa se
impuso la llamada daily strip (tira diaria), con personajes como Nancy (1938) de Ernie Bushmiller, Pogo (1948) de
Walt Kelly, y Peanuts (1950) de Charles Schulz, con su mundialmente famoso Snoopy; en el comic-book se alcanz
una gran variedad temtica, triunfando los de ciencia ficcin, aventuras, terror, romance y western. En esta poca
aparecieron personajes como Lucky Luke de Morris (1946), Los pitufos de Peyo (1958), Astrix el Galo de Goscinny
y Uderzo (1960), etc. Continu el xito de los superhroes, con Los 4 Fantsticos (1961) y Spiderman (1962),
destacando la obra de Stan Lee, Jack Kirby y el sello Marvel. En Espaa, descuella la obra de Francisco Ibez, con
personajes como Mortadelo y Filemn (1958).
Entre los aos 1960 y 1980 hubo una gran diversificacin del medio, con una nueva sensibilidad donde predominaba
la esttica y el sello de calidad, y comenzaron a abundar los ttulos dirigidos a un pblico ms adulto. Destacan
personajes como Barbarella (1962), Blueberry (1963), Mafalda de Quino (1964), Valentina (1965), el Corto Malts
de Hugo Pratt (1967), Conan de Roy Thomas y John Buscema (1970), etc. Surgi el cmic ertico (Guido Crepax,
Milo Manara), la historieta de autor (Jacques Tardi, Carlos Gimnez, Enki Bilal, Vittorio Giardino), y sellos ms
vanguardistas, como Mtal Hurlant de Moebius. Desde los aos 1980 ha tenido gran xito el manga japons,
caracterizado por largas epopeyas de gran dinamismo, con abundantes efectos sonoros. Aunque su inicio se vincula a
la revista Manga Shnen (1947), de Osamu Tezuka, sera a finales de los 1980 cuando alcanzara su mayor
repercusin, con Akira de Katsuhiro Otomo (1982-93) y Dragon Ball de Akira Toriyama (1984-95). Por ltimo, las
nuevas tecnologas han supuesto grandes innovaciones para la historieta, como el webcmic en internet.
[161]
Historia del arte
81
Arte efmero
Diseo de moda de 1909.
En el siglo XX ha adquirido gran auge el arte efmero, que por su
carcter perecedero y transitorio no deja una obra perdurable, o si la
deja como sera el caso de la moda ya no es representativa del
momento en que fue creada. En estas expresiones es decisivo el criterio
del gusto social, que es el que marca las tendencias, para lo cual es
imprescindible la labor de los medios de comunicacin.
Moda: es el arte del vestido, de la confeccin de prendas segn
parmetros funcionales y estilsticos, tanto en ropa como accesorios
(sombreros, guantes, bolsos, zapatos, gafas). La tendencia desde
inicios del siglo XX ha sido hacia una mayor funcionalidad y
comodidad (eliminacin del cors), apareciendo en los aos 1920 la
minifalda, mientras que a partir de 1950 predomina la ropa informal
y juvenil, marcada por la utilizacin del pantaln vaquero. Entre los
ms afamados modistos destacan: Coco Chanel, Cristbal
Balenciaga, Christian Dior, Manuel Pertegaz, Yves Saint Laurent,
Giorgio Armani, Paco Rabanne, Gianni Versace, Karl Lagerfeld,
Calvin Klein, Jean Paul Gaultier, etc.
Peluquera: es el arte del peinado, realizado segn parmetros
estilsticos que van evolucionando segn la moda. Est fuertemente relacionada con el maquillaje, as como con el
arte corporal (tatuaje, piercing). A principios de siglo se llev el pelo corto con flequillo, que recibi diversos
nombres: bob cut, shingle bob o eton crop, caracterstico de un tipo de mujer llamada flapper; a mediados de siglo
volvi el pelo largo, mientras que en los aos 1960 se llev el pelo corto con cortes geomtricos; desde entonces
ha habido mltiples tendencias, con una mayor proliferacin del cabello teido. Han creado tendencia peluqueros
como: Luis Llongueras, Frank Bongiovi, Jamal Hammadi, Teddy Charles, George Westmore, etc.
Perfumera: es el arte de confeccionar perfumes, lquidos aromticos que se utilizan para producir un buen olor
corporal. Desde la Edad Media, Francia es el centro europeo de diseo y comercio en perfumera. Basada sobre
todo en el olor de las flores, en la actualidad se producen muchos perfumes con productos qumicos. La
perfumera actual est muy relacionada con la moda, y es frecuente que modistos famosos comercialicen sus
propios perfumes. Como perfumistas cabe destacar a Pierre-Franois-Pascal Guerlain, Franois Coty, Ernest
Beaux (creador de Chanel N5), Eugne Schueller (fundador de L'Oral), Yves Rocher, Este Lauder, etc.
Gastronoma: es el arte de la cocina, con un claro componente prctico en cuanto la alimentacin es indispensable
para el ser humano, pero con una gran faceta de creatividad derivada de la combinacin de alimentos y de la
innovacin en cuanto a la creacin de nuevas recetas. Las diversas tendencias gastronmicas son debidas sobre
todo a variantes regionales, ya que cada pas tiene su propio sello distintivo. Recientemente surgi la llamada
nouvelle cuisine, que pone nfasis tanto en la comida como en su presentacin. Como cocineros de relevancia se
podra citar a: Auguste Escoffier, Jol Robuchon, Paul Bocuse, Heston Blumenthal, Donato de Santis, Karlos
Arguiano, Juan Mara Arzak, Ferran Adri, Santi Santamaria, etc.
Historia del arte
82
La actriz Lauren
Bacall con
peinado ondulado.
Chanel N5,
quiz el
perfume ms
famoso de la
historia.
Esferificacin de t verde, plato
innovador de Ferran Adri.
La pirotecnia es
otro arte
efmero.
Notas
[1] [1] Onians (2008), p. 316-317.
[2] [2] Honour-Fleming (2002), p. 36-44.
[3] [3] Abad (2004), p. 15.
[4] [4] Onians (2008), p. 20-25.
[5] [5] Azcrate (1983), p. 24-28.
[6] [6] Onians (2008), p. 30-31.
[7] [7] Azcrate (1983), p. 36-44.
[8] [8] Robertson-Stevens (2000), p. 13-20.
[9] El trmino faran proviene del egipcio per-o (la gran casa, por el palacio donde habitaba el rey), pero este vocablo surgi durante la
dinasta XVIII, por lo que no debera aplicarse a reyes anteriores, aunque por lo general se suele extrapolar. Isaac Asimov: Los egipcios,
Alianza Editorial, Madrid, 1981, ISBN 84-206-1794-6, p. 82.
[10] [10] Azcrate (1983), p. 29-34.
[11] [11] Robertson-Stevens (2000), p. 21-30.
[12] [12] Honour-Fleming (2002), p. 121-126.
[13] [13] Honour-Fleming (2002), p. 127.
[14] [14] Honour-Fleming (2002), p. 60-64.
[15] [15] Onians (2008), p. 82-85.
[16] [16] Riquer-Valverde (2007), vol. I, p. 13-16.
[17] [17] Oliva-Torres Monreal (2002), p. 18-19.
[18] [18] Robertson-Stevens (2000), p. 31-39.
[19] [19] Honour-Fleming (2002), p. 267-276.
[20] [20] Riquer-Valverde (2007), vol. II, p. 835-838.
[21] [21] Robertson-Stevens (2000), p. 59-72.
[22] [22] Onians (2008), p. 46-47.
[23] [23] Onians (2008), p. 88-89.
[24] [24] Riquer-Valverde (2007), vol. II, p. 843.
[25] [25] Robertson-Stevens (2000), p. 87-89.
[26] [26] Onians (2008), p. 50-51.
[27] [27] Onians (2008), p. 80-81.
[28] [28] Riquer-Valverde (2007), vol. I, p. 25-36.
[29] Derivado del latn classicus (de primera clase), el trmino clsico haca referencia al periodo del arte griego comprendido entre el
arcaico y el helenstico, valorado como el de mayor creatividad de la historia del arte griego. As, el trmino qued como sinnimo de
creatividad, de excelencia, de la mejor poca de cualquier estilo artstico, por lo que numerosos estilos a lo largo del tiempo han tenido una
fase denominada clsica. Heinrich Wlfflin, por ejemplo, se refera a arte clsico para hablar del Renacimiento italiano. Chilvers (2007), p.
207.
[30] [30] Azcrate (1983), p. 64-74.
[31] [31] Llad-Garca (1999), p. 23-27.
[32] [32] Oliva-Torres Monreal (2002), p. 27-52.
[33] [33] Robertson-Stevens (2000), p. 143-161.
[34] [34] Abad (2004), p. 15-16.
[35] [35] Azcrate (1983), p. 76-88.
[36] [36] Llad-Garca (1999), p. 48-53.
Historia del arte
83
[37] [37] Oliva-Torres Monreal (2002), p. 55-71.
[38] [38] Azcrate (1983), p. 96-102.
[39] [39] Riquer-Valverde (2007), vol. I, p. 138-144.
[40] [40] Beltrando-Patier (1996), p. 36-67.
[41] [41] Azcrate (1983), p. 103-110.
[42] [42] Azcrate (1983), p. 111-135.
[43] [43] Riquer-Valverde (2007), vol. I, p. 154-168.
[44] [44] Beltrando-Patier (1996), p. 67-83.
[45] El nombre del Imperio Bizantino deriva del antiguo nombre de su capital, Bizancio (en griego Bizantion, derivado del fundador de la ciudad
el 657 a.C., llamado Byzas), posteriormente rebautizada Constantinopla en honor al emperador Constantino, y llamada Estambul en la
actualidad. Isaac Asimov: Constantinopla, Alianza Editorial, Madrid, 1982, ISBN 84-206-1886-1, p. 12.
[46] Hagia Sopha ( ) en griego, que quiere decir Santa Sabidura; sin embargo, se suele nombrar como Santa Sofa en castellano.
[47] [47] Azcrate (1983), p. 144-155.
[48] [48] Azcrate (1983), p. 158-178.
[49] [49] Riquer-Valverde (2007), vol. I, p. 37-48.
[50] [50] Robertson-Stevens (2000), p. 185-207.
[51] El trmino artes aplicadas es sinnimo de artes decorativas o artes industriales tambin llamadas artes menores, refirindose a las obras
realizadas con una elaboracin industrial o artesanal pero persiguiendo una cierta finalidad esttica, generalmente de tipo ornamental.
Guillermo Fats y Gonzalo Borrs, Diccionario de trminos de arte y elementos de arqueologa, herldica y numismtica, Alianza, Madrid,
1990, ISBN 84-206-0292-2, p. 30.
[52] [52] Azcrate (1983), p. 188-234.
[53] [53] Llad-Garca (1999), p. 72-78.
[54] Ut queant laxis, resonare fibris, mira gestorum, famuli tuorum, solve polluti, labii reatum, Sancte Ioannes. Ms tarde, se cambi ut por do
excepto en Francia. En los pases anglogermnicos se mantuvo la notacin por las letras del alfabeto: a=la, b=si, c=do, d=re, e=mi, f=fa,
g=sol.
[55] [55] Oliva-Torres Monreal (2002), p. 78-88.
[56] [56] Beltrando-Patier (1996), p. 88-129.
[57] [57] Abad (2004), p. 17-18.
[58] La denominacin gtico fue introducida por los artistas italianos del Renacimiento, en sentido despectivo, pues lo vean como algo
brbaro y atrasado, como las realizaciones de los godos que acabaron con el Imperio Romano. Chilvers (2007), p. 419.
[59] [59] Azcrate (1983), p. 243-337.
[60] [60] Llad-Garca (1999), p. 88-97.
[61] [61] Oliva-Torres Monreal (2002), p. 88-103.
[62] [62] Beltrando-Patier (1996), p. 134-206.
[63] [63] Honour-Fleming (2002), p. 521-530.
[64] [64] Honour-Fleming (2002), p. 530-536.
[65] [65] Onians (2008), p. 134-135.
[66] [66] Riquer-Valverde (2007), vol. I, p. 17-24.
[67] [67] Oliva-Torres Monreal (2002), p. 20.
[68] [68] Robertson-Stevens (2000), p. 39-50.
[69] [69] Honour-Fleming (2002), p. 557-560.
[70] [70] Riquer-Valverde (2007), vol. II, p. 838-840.
[71] [71] Robertson-Stevens (2000), p. 72-79.
[72] [72] Onians (2008), p. 140-141.
[73] [73] Riquer-Valverde (2007), vol. II, p. 844-847.
[74] [74] Oliva-Torres Monreal (2002), p. 435.
[75] [75] Robertson-Stevens (2000), p. 89-96.
[76] [76] Onians (2008), p. 142-143.
[77] [77] Onians (2008), p. 144-145.
[78] El trmino arte moderno proviene del concepto de modernidad, teora filosfico-cultural que postula la actual vigencia de un periodo
histrico marcado en lo cultural por la Ilustracin, en lo poltico por la Revolucin Francesa y en lo econmico por la Revolucin Industrial, y
que supondra la raz social propia de la Edad Contempornea. El proyecto moderno se caracteriza por el fin del determinismo y de la
supremaca de la religin, sustituidos por la razn y la ciencia, el objetivismo y el individualismo, la confianza en la tecnologa y el progreso,
en las propias capacidades del ser humano. Esta era moderna habra llegado hasta la actualidad, estando plenamente vigente segn unos
escritores, mientras que otros defienden que es actualmente una fase superada en la evolucin de la humanidad, hablndose de
posmodernidad como periodo sucesor de este proyecto moderno. Valeriano Bozal: Modernos y postmodernos, Historia 16, Madrid, 1993.
[79] Esta es una simplificacin del estudio histrico del arte, pues es difcil establecer en un nombre o una fecha el inicio de la historiografa del
arte. Se suele citar a Vasari como iniciador de esta ciencia, aunque sus escritos generalmente crnicas, inventarios, biografas u otros escritos
ms o menos literarios carecan de perspectiva histrica y el rigor cientfico necesarios para ser considerados historiografa del arte. Sin
Historia del arte
84
embargo, Winckelmann cre una metodologa cientfica para la clasificacin de las artes, por lo que suele ser considerado el padre de la
historia del arte. Valeriano Bozal (y otros): Historia de las ideas estticas y de las teoras artsticas contemporneas (vol. I). Visor, Madrid,
2000, ISBN 84-7774-580-3.
[80] [80] Prez Snchez (1983), p. 347-409.
[81] [81] Llad-Garca (1999), p. 119-128.
[82] [82] Oliva-Torres Monreal (2002), p. 109-162.
[83] [83] Beltrando-Patier (1996), p. 219-283.
[84] [84] Abad (2004), p. 20-24.
[85] La palabra deriva del trmino italiano maniera, que significaba estilo, y que fue introducido por Giorgio Vasari en sus biografas de
artistas para denotar el estilo grcil y equilibrado de los artistas de su tiempo. Chilvers (2007), p. 593.
[86] [86] Onians (2008), p. 154-155.
[87] El trmino barroco proviene de un vocablo de origen portugus, donde a las perlas que tenan alguna deformidad se las denominaba perlas
barruecas, siendo en origen una palabra despectiva que designaba un tipo de arte caprichoso, grandilocuente, excesivamente recargado.
Chilvers: (2007), p. 83.
[88] [88] Prez Snchez (1983), p. 479-598.
[89] [89] Riquer-Valverde (2007), vol. II, p. 9-106.
[90] [90] Oliva-Torres Monreal (2002), p. 165-233.
[91] [91] Beltrando-Patier (1996), p. 349-383.
[92] [92] Abad (2004), p. 25-35.
[93] El rococ surgi en Francia durante la regencia del duque de Orlens, en la minora de edad de Luis XV, y pervivi durante el reinado de
ste. El trmino rococ se form con la conjuncin del italiano barocco y rocaille, elemento decorativo parecido a una concha, muy usado en
la ornamentacin durante este periodo. Chilvers (2007), p. 818.
[94] [94] Prez Snchez (1983), p. 607-640.
[95] [95] Llad-Garca (1999), p. 154-161.
[96] [96] Oliva-Torres Monreal (2002), p. 237-243.
[97] [97] Beltrando-Patier (1996), p. 507-516.
[98] [98] Abad (2004), p. 37-66.
[99] En Reflexin sobre la imitacin de las obras de arte griegas (1755), Johann Joachim Winckelmann afirm que los griegos llegaron a un
estado de perfeccin total en la imitacin de la naturaleza, por lo que nosotros slo podemos imitar a los griegos. Asimismo, relacion el arte
con las etapas de la vida humana (infancia, madurez, vejez), estableciendo una evolucin del arte en tres estilos: arcaico, clsico y helenstico.
Valeriano Bozal (y otros): Historia de las ideas estticas y de las teoras artsticas contemporneas (vol. I). Visor, Madrid, 2000, ISBN
84-7774-580-3, p. 150-154.
[100] [100] Honour-Fleming (2002), p. 640-645.
[101] [101] Riquer-Valverde (2007), vol. II, p. 110-235.
[102] [102] Oliva-Torres Monreal (2002), p. 243-250.
[103] Aunque hoy da se suele generalizar como msica clsica la msica sinfnica de tipo orquestal, en realidad hace referencia a un periodo
concreto de la historia de la msica, caracterizado por el clasicismo, correspondiente al ltimo tercio del siglo XVIII y principios del XIX. El
trmino msica clsica apareci por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836, y sealaba las composiciones europeas ms
destacadas del siglo anterior. Con el tiempo ha significado lo opuesto a la msica popular en el lenguaje corriente: es el nombre habitual de la
msica culta, acadmica o docta.
[104] [104] Beltrando-Patier (1996), p. 516-532.
[105] [105] Abad (2004), p. 37-56.
[106] [106] Onians (2008), p. 150-153.
[107] [107] Honour-Fleming (2002), p. 764-777.
[108] [108] Onians (2008), p. 198-199.
[109] [109] Oliva-Torres Monreal (2002), p. 434.
[110] [110] Robertson-Stevens (2000), p. 50-53.
[111] [111] Honour-Fleming (2002), p. 699-704.
[112] [112] Riquer-Valverde (2007), vol. II, p. 840-841.
[113] [113] Robertson-Stevens (2000), p. 79-84.
[114] [114] Onians (2008), p. 204-205.
[115] [115] Riquer-Valverde (2007), vol. II, p. 847-848.
[116] [116] Oliva-Torres Monreal (2002), p. 435-436.
[117] [117] Robertson-Stevens (2000), p. 96-100.
[118] [118] Onians (2008), p. 208-209.
[119] El modernismo recibi diversos nombres segn el lugar de procedencia: Art Nouveau en Francia, Modern Style en Reino Unido, Jugendstil
en Alemania, Sezession en Austria, Liberty en Italia, etc. Chilvers (2007), p. 61.
[120] [120] Ramrez Domnguez (1983), p. 663-702.
[121] [121] Honour-Fleming (2002), p. 652-670.
Historia del arte
85
[122] [122] Llad-Garca (1999), p. 182-191.
[123] [123] Oliva-Torres Monreal (2002), p. 253-277.
[124] [124] Beltrando-Patier (1996), p. 538-639.
[125] [125] Abad (2004), p. 57-90.
[126] [126] Ramrez Domnguez (1983), p. 730-740.
[127] [127] Llad-Garca (1999), p. 199-211.
[128] [128] Oliva-Torres Monreal (2002), p. 309-332.
[129] [129] Beltrando-Patier (1996), p. 639-655.
[130] [130] Abad (2004), p. 92-122.
[131] [131] Ramrez Domnguez (1983), p. 759-772.
[132] [132] Beltrando-Patier (1996), p. 738-263.
[133] [133] Honour-Fleming (2002), p. 729-733.
[134] [134] Llad-Garca (1999), p. 226-235.
[135] [135] Oliva-Torres Monreal (2002), p. 289-302.
[136] Conviene no confundir con arte postmoderno, aplicado a las ltimas tendencias artsticas del siglo XX y principios del XXI. Francesc
Fontbona: El modernisme i el noucentisme, en El llibre d'or de l'art catal, Edicions Primera Plana, Barcelona, 1997, p. 171-172.
[137] [137] Dempsey (2002), p. 33-37.
[138] [138] Lzaro-Tusn (1982), p. 308-335.
[139] Aunque la fotografa es anterior al cine, ste se considera el sptimo arte y la fotografa el octavo, pues adquiri tal categora antes que la
fotografa alcanzase dicho estatus.
[140] [140] Sougez (2007), p. 39-261.
[141] Valeriano Bozal: Los orgenes del arte del siglo XX, Historia 16, Madrid, 1993, p. 6-13.
[142] Delfn Rodrguez Ruiz: La arquitectura del siglo XX, Historia 16, Madrid, 1993, p. 51-112.
[143] Se denominan vanguardias histricas a las producidas desde la preguerra de primeros de siglo (en torno a 1910) y el fin de la Segunda
Guerra Mundial. Javier Arnaldo: Vanguardias histricas (I), Historia 16, Madrid, 1993, p. 6.
[144] [144] Ramrez Domnguez (1983), p. 773-786.
[145] El trmino surrealismo fue ideado por Apollinaire en 1917, refirindose a lo que est por encima de la realidad. En espaol se tradujo
directamente del francs surralisme, aunque lo correcto sera sobrerrealismo o superrealismo.
[146] [146] Ramrez Domnguez (1983), p. 807-837.
[147] [147] Gonzlez (1991), p. 3-5.
[148] [148] Gonzlez (1991), p. 7-61.
[149] [149] Onians (2008), p. 290-315.
[150] El trmino art dco es diminutivo de arts dcoratifs (artes decorativas en francs), y proviene de la Exposicin de Artes Decorativas de
1925 (Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes) en Pars. AA.VV.: Enciclopedia del Arte Garzanti (1991), p.59.
[151] [151] Dempsey (2002), p. 130-139.
[152] [152] Llad-Garca (1999), p. 249-329.
[153] [153] Lzaro-Tusn (1982), p. 377-487.
[154] [154] Oliva-Torres Monreal (2002), p. 363-432.
[155] [155] Beltrando-Patier (1996), p. 746-862.
[156] [156] Abad (2004), p. 124-363.
[157] [157] Sougez (2007), p. 299-358.
[158] Denominacin introducida por el crtico Ricciotto Canudo en 1911.
[159] [159] Porter-Gonzlez (1988), p. 17-123.
[160] [160] Ramrez Domnguez (1983), p. 794-797.
[161] [161] Ramrez Domnguez (1983), p. 855-864.
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Referencias
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