1) Cual fue el aporte de ... al desarrollo de la imagen en movimiento?

Eadweard Muybridge
Era un analista del movimiento, dispuso junto a una pista de un hipodromo 24
camaras una al lado de la otra. Un caballo al galopar rompia uno tras otro una
serie de hilos atravesados en aquella, los cuales abrian sucesivamente los
obturadores de las camaras. De este modo, obtenia las fotografias de cada
fase del movimiento del caballo y con esta serie de fotografias pordia
recomponer el movimiento en su totalidad. Era como si cortara en "rodajas" el
movimiento.
Esto aporto mucho a lo que luego seria la animacion cuadro por cuadro.
Hermanos Lumiere
Tenian en Lyon una fabrica de productos fotograficos de toda clase, lo cual les
facilito el trabajo en cuanto a la creacion del cinematografo. Tomaron las cintas
fotograficas y le dieron el formato y la perforacion de Edison y le agregaron una
grapa que hacia correr electricamente la pelicula. De este modo crearon el
cinematografo y realizaron gran cantidad de peliculas. Perfeccionaron el
invento de Edison (cuya obra se baso en perfeccionar la primitiva camara
fotografica, le agrego cuatro agujeros a cada fotograma para garantizar
tiempos iguales de intervalo y regularidad)
Georges Melies
Melies fue el primero en presentir las posibilidades del invento de los
Hermanos Lumiere, suponia una nueva cultura del espectaculo. Busca,
combina y construye el mismo su primera camara y un mes mas tarde proyecta
sus primeras peliculas e inaugura el primer cine publico del mundo. Todo lo
hacia el mismo. Fue un pionero en lo relativo a las posibilidades tecnicas del
film, en cuanto al decorado y elementos accesorios, realizaba trucos "en el
film", no trucos filmados. Era un ilusionista.
Serguei Eisenstein
Eisenstein fue un pionero del uso del montaje en el cine. Para Eisenstein, la
edicin no era un simple mtodo utilizado para enlazar escenas, sino un medio
capaz de manipular las emociones de su audiencia. Despus de una larga
investigacin en el tema, Eisenstein desarroll su propia teora del montaje.
El montaje es para l: Una idea que surge de la colisin dialctica entre otras
dos, independientes la una de la otra. Este mtodo le permitir partir de
elementos fsicos representables para visualizar conceptos e ideas de
complicada representacin.

En lo que Eisenstein describi como montaje intelectual, o montaje ideolgico,

los objetos y los personajes se unen y se separan, entran y salen, se unen de
variadas formas provocando el desconcierto del espectador, que se obliga a
pensar, preguntndose qu sucede en la pantalla, adquiriendo conciencia por
s mismo de los hechos que ve con estupor. Eisenstein propone el montaje con
libertad de situaciones y escenas arbitrariamente elegidas, independientes
entre s pero con una orientacin precisa hacia un determinado efecto temtico
final.
Quirino Cristiani
Comenzo realizando caricaturas de humor politico en un noticiero, las cuales
eran en movimiento, animadas. Trabajaba cuadro a cuadro en la terraza de su
casa, usando la luz solar como fuente luminica. Creo su propia tecnica, dibujo y
recorte de figuras en carton fino, con articulaciones movibles. Creo el primer y
el segundo largometraje de animacion de la historia del cine mundial, El
Apostol y Sin dejar rastros, respectivamente. Luego creo un tercer
largometraje, Peludopolis, con muy poco exito comercial.
En 1941, Walt Disney le propuso incorporarse a sus estudios pero este
rechazo dicha oferta para quedarse trabajando en su laboratorio con sus
proyectos. Aos despues, tras dos incendios, la mayor parte de su obra fue
destruida por completo.

2) Investigar las vanguardias, sus origenes y caracteristicas formales (figuras

fundamentales)
Dadaismo
El dadasmo es un movimiento cultural y artstico que surgi en 1916 en el
Cabaret Voltaire en Zrich (Suiza). Una caracterstica fundamental del
Dadasmo es la oposicin al concepto de razn instaurado por el Positivismo.
El Dadasmo se caracteriz por rebelarse en contra de las convenciones
literarias, y especialmente artsticas, por burlarse del artista burgus y de su
arte. Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artsticas,
desde la poesa a la escultura pasando por la pintura o la msica.
Para los miembros del Dadasmo, este era un modus vivendi que hacan
presente al otro a travs los gestos y actos dadastas: acciones que pretendan
provocar a travs de la expresin de la negacin dadasta. Al cuestionar y retar
el canon literario y artstico, el Dadasmo crea una especie de antiarte
moderno, es una provocacin abierta al orden establecido.
Surrealismo

El surrealismo es un movimiento artstico y literario surgido en Francia a partir

del dadasmo. Considerado uno de los estilos artsticos ms representativos
del siglo XX, el surrealismo surgi en la dcada de 1920 como parte del
avance de las vanguardias artsticas que buscaban representar ideales
diferentes a los academicistas, quebrando las leyes de la pintura tradicional y
logrando por tanto, llamar la atencin del espectador de manera directa. En el
caso del surrealismo, se puede sealar la presencia de imgenes no realistas y
en muchos casos ni siquiera figurativas, que tenan como objetivo seguir los
designios de los sentimientos ms que los de la razn.
Tal como lo dice su nombre, el surrealismo como vanguardia artstica se
caracteriz por representar aquello que se observaba en la realidad de manera
irreal, absurda o fantstica. En muchos casos, los cuadros surrealistas no son
el producto de la realidad si no de los sueos y de las ideas no racionales que
el artista posea en su mente al momento de realizar la obra. Las obras no
poseen una linealidad grfica, los espacios estn usualmente quebrados, las
proporciones de las figuras no son reales y los colores muchas veces estn
invertidos.
El surrealismo tom del dadasmo algunas tcnicas de fotografa y
cinematografa as como la fabricacin de objetos. Extendieron el principio del
collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido
en Francia. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias
europeas del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de la ruptura definitiva
con la pintura tradicional.
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el ltimo
estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los
cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la
naturaleza por medio de figuras geomtricas, fragmentando lneas y
superficies. Se adopta as la llamada perspectiva mltiple: se representan
todas las partes de un objeto en un mismo plano.
A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos,
y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.
Se eliminan los colores sugerentes que tan tpicos eran del impresionismo o el
fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictricos apagados los grises,
verdes y marrones. El monocromatismo predomin en la primera poca del
cubismo, posteriormente se abri ms la paleta.
Mas curbismo

Contexto historico
El cubismo es un movimiento artstico desarrollado principalmente entre 1907
y 1914, en Francia, en plena revolucin industrial. A pesar de surgir en un
contexto donde ya existian previamente otras vanguardias como el
expresionismo y el fauvismo, se la considera de alguna manera la primera
vanguardia. Esto se debe a que, no solo fue la que acompa el comienzo del
siglo XX sino que adems, fue la que rompi totalmente con la pintura
tradicional.
Se vena de una modelo artstico renacentista donde lo ms importante era la
imitacin de la perspectiva nica e imitativa de la naturaleza real. (esto surge
en el renacimiento y sigue vigente en todas los movimientos artsticos que le
siguen, hasta la aparicin del cubismo). El cubismo propone lo que se llama
perspectiva multiple, donde ya no existe un unico punto de vista ni tampoco
una sensacion de profundidad ni detalles. Trata las formas de la naturaleza a
partir de figuras geometricas, fragmentando lineas y superficies. Se
representan todas las partes de un objeto en un mismo plano, y a medida que
evoluciona la vanguardia, se llega a fusionar (en cuadros figurativos) la figura
con el fondo. Se pierde el compromiso de respersentar el mundo real a travs
de la imitacion.
Sus precursores: Los espaoles Pablo Picasso, Juan Gris y los franceses
Georges Braque y Fernand Lger. Como elemento precursor del cubismo
destaca la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones
retrospectivas de Georges Seurat y de Paul Czanne.
Lo que Picasso y Braque tomaron de Czanne fue la tcnica para resolver ese
problema de lograr una nueva figuracin de las cosas, dando a los objetos
solidez y densidad, apartndose de las tendencias impresionistas que haban
acabado disolviendo las formas en su bsqueda exclusiva de los efectos de la
luz.
En Argentina una referente muy importante es Emilio Pettoruti.

Influencias
Esta necesidad de desmembrar todo lo que se vena haciendo previamente
artsiticamente, tiene claras influencias en la revolucin industrial y el
surgimiento de la fotografa. La Revolucin Industrial iba a provocar desde el
sigo XVIII una transformacin en las disciplinas ligadas al estudio de la visin y
en las tecnologas vinculadas a la misma. Ello dara lugar al nacimiento de la
fotografa y el cine y a una redefinicin del papel del arte como representacin
del mundo. La incorporacin del movimiento y del tiempo en la imagen
cinematogrfica, as como la tcnica de montaje, tienen claras resonancias en
la investigacin artstica del Cubismo.
En cuanto a la fotografa y el cine, se podra afirmar que los ngulos de la

cmara, la iluminacin, las sombras proyectadas en los escenarios, las

disoluciones de escenas y las tcnicas de edicin se hacen evidentes en las
imgenes segmentadas del cubismo. Incluso la paleta austera de grises y
ocres y la pincelada fragmentada estaran infludas por las tcnicas del cine
antiguo. De hecho se podra decir que el cine es una herramienta que permite
acotar una realidad mltiple y cambiante mediante una representacin
-tambin mltiple- de la misma, gracias a la perspectiva mltiple.
Tambien se vio muy influenciado por la visin de Freud sobre el psicoanlisis,
al evidenciar que pueden existir motivaciones mas profundas para los actos y
pensamientos humanos.
Sobre cmo Picasso aborda el cubismo por primera vez:
El espaol Pablo Picasso realizaba infinitos estudios antes de realizan la obra
definitiva.
Haba dos etapas de desarrollo, una formal, y otra temtica. A los cuales
trataba por separado.
Cada estudio que se hacia trataba de un aspecto.
Por mas que los trataba por separado en un principio, en su mente aspiraba a
la sntesis, a unificarlos.
Utilizaba sobre todo el dibujo. A travs de este y de diferentes dibujos se
demostraba que la representacin flucta entre dos polos diferentes, uno es la
coincidencia ideal entre el objeto real y su representacin, y la otra es la
ausencia real de una significacin imitativa.
Mediante esto el llega al pensamiento revolucionario para el arte del siglo XX.
Toda representacin que imita la naturaleza es una unin de elementos que en
realidad no se corresponden unos a otros. Su vinculacin es totalmente
arbitraria. Y asi, debe ser posible combinar esos elementos de manera distinta
y engendrar formas que, si bien pueden ser comprendidas como
representacin visual, ya no son una mera naturaleza, sino una creacin
artstica pura y autnoma.
Dado que nuestra concepcin visual de las cosas constituye ya de por si una
labor de abstraccin, son necesarios muy pocos elementos formales para
producir una imagen general de los objetos.
Durante 1906/7, Picasso utiliza un mtodo simple y convencional para
representar un rostro. Traza dos lneas irregulares mas o menos paralelas para
indicar el ancho y la forma del lomo de una nariz, y las completa a un lado con
una capa de lneas de sombreado tambin paralelas, que marcan mediante
sombras el volumen de esta. Y asi con otras partes del rostro. Luego estiliza
mecnicamente todas las lneas principales y secundarias, para ofrecer una
impresin mucho mas artstica.
Meses despus de haber hecho estos ejercicios, le haca modificaciones
relativamente nfimas. Extiende de manera inorgnica las lneas paralelas del
lomo de la nariz de manera que la lneas de sombreado pasan a ser campos

autnomos sombreados, luego desplaza las curvas de los ojos y va

deformando la cabeza de modo innatural con lneas curvas y rectas.
En sus estudios al oleo aplica el mismo mtodo en cuanto al color.
Combinacion libre de los elementos.
El resultado de estos estudios concluye en la versin definitva Las seoritas
de Avignon (que a pesar de ser un cuadro terminado, se nota que es muy
variado el uso de tcnicas, si se observa detenidamente, no es un obra
homognea, algunas partes son mas parecidas a la naturaleza, y otras son
mas bien asocian libre de elementos). Tambien con los colores rompe con la
tradicionalidad de la naturaleza.
Ramas del cubismo
En el cubismo pueden marcarse dos momentos:
El analitico se caracteriz por descomponer en planos los volmenes de los
objetos, que en su mayora eran instrumentos musicales. No se le dio
importancia a la paleta de colores, de hecho la paleta era casi monocromatica.
Se centraba en los puntos de vista y la geometrizacion. El objeto real resulta de
aluna manera desmembrado y analizado. Los puntos de vista se multiplican.
Los volmenes grandes se fragmentan en volmenes ms pequeos.
El sinttico se destac por el protagonismo del color, la utilizacin de la tcnica
de collage e incorporacin de elementos graficos, con elementos tales como
trozos de diario y marquillas de cigarrillos.
El perodo sinttico fue el auge del cubismo, de mayor expresin y libertad.
Pero en el medio surgi la primera guerra mundial que puso fin a la
vanguardia.
Otras disciplinas
Cine y danza: Los hermanos Lumire, impresionados por la fama de una mujer
llamada Loe Fuller, decidieron acudir a uno de sus espectculos
llamado Danse serpentine. Fue tal el impacto visual que sufrieron los Lumire,
que poco tiempo despus decidieron filmarla. El ritmo y el movimiento
propiciaban la desarticulacin fsica de la bailarina hasta llegar a una plena
conversin de una forma abstracta y en constante transformacin.
Fernand Lger asumi el cine como un nuevo lenguaje plstico a experimentar.
Su fascinacin por la mquina y el dinamismo dio como resultado el filme Ballet
mcanique (1924), considerada la nica pelcula estrictamente cubista. En esta
pieza lleva al extremo la fragmentancin del objeto cotidiano, al que dota de un
movimiento y ritmo muy cuidadoso, para presenta como el actor protagonista,
en el que residira la verdadera belleza de la vida moderna.
En peliculas como La quimera de oro y One week se aprecian escenas
donde el vinculo con la realidad esta representado de manera distinta. Se

puede ver a Chaplin comiendo cordones de zapatos a modo de spaguetis, o o

un hombre desarmando una casa portatil.
Literatura: Apollinarie llev el cubismo a la literatura creando los caligramas.
Estos son poesias donde lo que importa no es el contenido escrito sino que
estaban ordenados de fotma que a la vista se genere una forma figurativa. Las
formas y las palabras eran totalmente arbitrarias entre si.
Escultura: La escultura empez a construirse con materiales de desecho,
elaborndose con piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de
piedra o mrmol. Con ello se crea la llamada esttica de ausencia de masa,
al surgir huecos y vacos entre las superficies.
Tipografia: Si bien el cubismo no trata directamente la tipografa, de alguna
forma se puede observar en las bases del cubismo, una composicin mucho
ms libre, donde prolifera la experimentacin formal. La letra pasa a ser un
elemento esttico ms, que expresa ms all del significado de la palabra: el
color, la disposicin de las palabras, las formas que generan. La lnea utilizada
en las tipografas eran rectas y circulares en el sentido estricto de formas
geomtricas.
El cubismo empieza a utilizar de forma habitual partes de la tipografa de
publicaciones y marcas conocidas, en un contexto en el que la publicidad y los
medios masivos tienen cada vez ms influencia en la sociedad.
Modifican las palabras, cortndolas, suprimiendo letras El sentido de la
mayora de estos juegos eran pequeos chistes, sutiles juegos de palabras que
enriquecen la obra.
En resumen, los collages del cubismo abren toda una va de experimentacin a
otras vanguardias como el futurismo y el dadasmo, que trabajarn de forma
intensa nuevas formas compositivas donde se explotan los recursos expresivos
de las letras.

Referentes en la actualidad
Milo Lockett: es un artista plstico chaqueo, autodidacta, que comenz su
carrera luego de trabajar varios aos en la industria textil.
Pablo Lobato: Diseador Grfico Argentino, nacido en 1970.
Blu: artista italiano que participa en la escena del arte urbano desde el 99. Se
destaca por hacer stop motion con graffitis que el mismo realiza. El ultimo
frame de un video que hizo en el barrio de villa urquiza, es un mural gigante en
las calles Holmberg y Rivera
Xul solar: un pintor, escultor, escritor e inventor de idiomas imaginarios nacido
en Argentina.
Futurismo
El futurismo surgio en Italia, directamente del cubismo. Este movimiento

buscaba romper con la tradicin, el pasado y los signos convencionales de la

historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesa, el valor,
la audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el
insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada irreverente.
Tena como postulados: la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la
adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de
lo literario y la disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una
expresin plstica.
Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea,
basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el movimiento. Se
recurra, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plsticas,
arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, msica, poesa) capaz de
crear un verdadero arte de accin, con el propsito de rejuvenecer y construir
de nuevo la paz del mundo. Se busca el escndalo, se admira la velocidad y la
tecnologa, las seas de identidad del mundo moderno y pretende romper con
el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan a los
museos, a los que considera como cementerios. Pretenden, y valoran, la
originalidad por encima de todo.
Sus obras se caracterizan por el color y las formas geomtricas, y la
representacin del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos
sucesivamente, pintndolos en varias posiciones, o emborronndolos, un
cdigo que se ha popularizado en los cmic y los dibujos animados. Tienden a
utilizar colores puros. El futurismo llegar a la abstraccin a travs del
rayonismo.
Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios
del siglo XX, que se plasm en un gran nmero de campos artisticos. El
expresionismo suele ser entendido como la deformacin de la realidad para
expresar de forma ms subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando
primaca a la expresin de los sentimientos ms que a la descripcin objetiva
de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a
cualquier poca y espacio geogrfico.
Con sus colores violentos y su temtica de soledad y de miseria, el
expresionismo reflej la amargura que invadi a los crculos artsticos e
intelectuales de la Alemania preblica, as como de la Primera Guerra Mundial
(1914-1918) y del perodo de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provoc
un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la
imaginacin y de renovar los lenguajes artsticos. El expresionismo defenda la
libertad individual, la primaca de la expresin subjetiva, el irracionalismo, el
apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso, demonaco, sexual,
fantstico o pervertido. Intent reflejar una visin subjetiva, una deformacin

emocional de la realidad, a travs del carcter expresivo de los medios

plsticos, que cobraron una significacin metafsica, abriendo los sentidos al
mundo interior.
Constructivismo ruso
El constructivismo fue un movimiento artstico y arquitectnico que surgi en
Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente despus de la Revolucin de
Octubre. Es un movimiento artstico de vanguardia que incorpora a la obra
artstica los conceptos de espacio y tiempo, a fin de conseguir formas
dinmicas.
La obra de arte est en comunicacin con el espacio que la circunda y penetra,
cuya estructura invisible se materializa en ella. La obra se abre por todas
partes hacia el espacio y consta de elementos, frecuentemente transparentes,
de formas geomtricas, lineales y planas. Se valora la simultaneidad del
espacio, el tiempo y la luz. Hace hincapi en lo abstracto, relacionado con la
industria y la tcnica, y es geomtrico y funcional.
Al igual que el futurismo, el constructivismo manifestaba su rechazo al arte
burgus y descubra el proyecto de un nuevo lenguaje en las "propuestas" de
la tecnologa y la mecnica industriales. Sin embargo, la peculiar situacin
sociopoltica de la poca caracteriz y distingui el constructivismo.
Tiene muchos puntos de contacto con el cubismo, el futurismo, el
suprematismo y el dadaismo.
Pop art
El movimiento como tal surgi a mediados de los aos 1950 en el Reino Unido
y a finales de los aos 1950 en los Estados Unidos.
El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artstico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los
medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic books,
objetos culturales mundanos y del mundo del cine. El arte pop, como la
msica pop, buscaba utilizar imgenes populares en oposicin a la elitista
cultura existente en las Bellas Artes, separndolas de su contexto y aislndolas
o combinndolas con otras, adems de resaltar el aspecto banal o kitsch de
algn elemento cultural, a menudo a travs del uso de la irona.
El arte pop era tanto una extensin como un repudio del Dadasmo. Mientras
que el arte pop y el dadasmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop
reemplazaba los impulsos destructivos. Los artistas de Amrica, siendo
bombardeados a diario con la diversidad de las imgenes producidas en masa,
el trabajo que se producen en general es ms audaz y agresivo.
Rechazo del Expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en
contacto con el mundo y la realidad objetual.

Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del

mundo contemporneo.
Temtica extrada de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y
culturales: cmics, revistas, peridicos sensacionalistas, anuncios publicitarios,
cine, radio, televisin, msica, espectculos populares, elementos de la
sociedad de consumo.
Combinacin de la pintura con objetos reales integrados en la composicin de
la obra: flores de plstico, botellas en un nuevo planteamiento dadasta
acorde con los nuevos tiempos (Neodadasmo).
Preferencia por las referencias al status social, la fama, la violencia y los
desastres (Warhol), la sexualidad y el erotismo (Wesselmann, Ramos), los
signos de la tecnologa industrial y la sociedad de consumo (Ruscha,
Hamilton).
Formas y figuras a escala natural y ampliada (los grandes formatos de las
imgenes de tebeo de Lichtenstein).
Iconografa estilizante, principalmente formas planas y volumen esquemtico.
De Stijl
De Stijl era un movimiento artstico cuyo objetivo era la integracin de las artes
o el arte total, y se manifestaban a travs de una revista del mismo nombre que
se edit hasta 1931. Constituido en Leiden, Holanda en 1917.
Cuando vio pinturas cubistas por primera vez en 1910, Mondrian evolucion de
la pintura del paisaje tradicional hacia un estilo simblico. Influenciado por
Gauguin, que expresaba las fuerzas de la naturaleza. En los aos siguientes,
elimin todo indicio de los elementos representativos y evolucion del cubismo
hacia una abstraccin geomtrica pura. Durante una temporada, en el ao
1917, las pinturas de Mondrian, van der Leck y van Doesburg eran difcilmente
distinguibles. Adems de su restringido vocabulario visual, los artistas De Stijl
buscaron una expresin de la estructura matemtica del universo y de la
armona universal de la naturaleza. De Stijl buscaba las leyes universales que
gobiernan la realidad visible, pero que se encuentran escondidas por las
apariencias externas de las cosas. La teora cientfica, la produccin mecnica
y los ritmos de la ciudad moderna se formaron a partir de estas leyes
universales.
Depuracin de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales:
lneas, planos y cubos. Estructuracin a base de una armona de lneas y
masas coloreadas rectangulares de diversa proporcin, siempre verticales,
horizontales o formando ngulos rectos. Creacin de ritmos asimtricos, pero
con gran sentido del equilibrio, logrado por la compensacin de las formas y los
colores. Nunca se recurre a la simetra. Colores planos, de carcter saturado
(primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises). Empleo de
fondos claros.

Folioscopio:
El mismo est formado por dibujos de las fases de un movimiento, en tarjetas
encuadernadas en forma de libro, que producen la ilusin de movimiento al
hacerlas pasar rpidamente. Tiene TEMPO (aceleracin, desaceleracin,
movimiento constante y punto cero), MOVIMIENTO (traslacin, rotacin,
profundidad, cambio de puntos de vista, movimiento de cmara, etc) y
TRANSFORMACION (sustitucin, metamorfosis, distorsin, etc).
2) Planos:
Segmento de pelicula entre corte y corte. Entre plano y plano.
Termino plano en 3 tipos de constexto: tamao, movilidad, angulacion.
Tamao:
-Gran Plano General: muy abierto y muestra generalmente un lugar. Se lo
usa para mostrar el lugar donde va a ocurrir una escena o para mostrar el
contexto.
-Plano General: aparece el personaje con el cuerpo entero, se muestra
tambin el decorado, donde esta el personaje. Para describir donde esta
tomando lugar la escena, como es el lugar
-Plano Entero: el eprsonaje de pies a cabeza. Se le deja un poco de aire o
arriba de la cabeza, o debajo de los pies. Es importante para ver como esta
vestido.
-Plano America: de las rodillas hasta la cabeza
-Plano Medio: cortado desde la cintura para arriba. Se lo usa para la
conversaciones.
-Plano Medio corto: desde el pecho hasta la cabeza
-Primer Plano: desde los hombros hacia la cabeza. Para mostrar los
sentimientos del personaje.
-Plano Italiano/ Primerisimo Primer Plano: la cara cortada. Un poco arriba
del mentn, un poco cortado de la frente. Se los usa mucho en los wester.
-Plano Detalle: para mostrar una parte del cuerpo del personaje o algn objeto
importante.
Movilidad:
-Plano Fijo: la cmara se mantiene fija durante todo el transcurso.
-Traveling: desplazamiento de la cmara: (no se mueve el eje, se mueve
paralela hacia el movimiento)

a) Traveling IN: de la base de la cmara hacia adelante

b) Traveling OUT: si es hacia atrs.
-Paneo: se mueve en el eje de la cmara:
a) movimiento horizontal del eje (se mantiene paneo)
b)Tilt up: movimiento vertical del eje hacia arriba
tilt down: movimiento vertical del eje hacia abajo
-Zoom: acercamiento ptico que hace la cmara. La cmara esta fija, pero se
acerca la imagen.
Angulacin:
-Plano Picado: apuntando al personaje desde arriba hacia abajo. usado para
producir una sensacin de inferioridad, de desanimo.
-Contrapicado: apuntando desde abajo para demostrar que el personaje tiene
cierta superioridad, se lo ve mas grande de lo que es, mas importante.
-Plano Cenital : Completamente arriba del personaje. (mirando un auto desde
arriba de un edificio)
- Plano Supina/Nadir: Completamente Abajo del personaje (mirando un avin
pasar desde la calle)
Lentes:
-Gran Angulares: abarcan un campo que va de los 60 a los 180. Utilizados
en la fotografa de gran campo.
-Teleobjetivos: un campo de hasta 31, para fotografas de objetos mas
definidos.
Son como telescopios.
-Zoom: da distancias focales intermedias que van desde lo 28mm gasta los
200mm.
-Ojo de pez: ulta gran angulas. Vision de 180 o mas. Producen una distorsion
considerable: lneas en la curva de la imagen o curvado hacia afuera.
Hay 2 tipos. El ojo de pez circular produce una imagen redondeada
caracterstica en el centro de un encuadre de pelcula rectanculas con
cobertura completa de 180 y tiene pocas ampliaciones en la fotografa en
general. El tipo diagonal o de encuadre completo genera una imagen
rectangular, aunque las lneas cercanas al exremo del encuadre estn
curvadas. Este ultimo puede ser til para crear imgenes de habitaciones muy
pequeas o para fotografa interpretatva con efectos poco usuales.

Luz:
Luz de flash: no es continua. Solo emite en lo que dura el flash. Permite
trabajar con diafragmas cerrados, distintos a los de luz continua. No se
calienta, menos consumo elctrico. Luz parecida al de la luz diurna.
Luz de tugsteno: luz continua. La de las bombillas normales. Emite calor. Lo
que vemos se parece a la foto que sale.
HMI: MAYOR INTENSIDAD LUMINICA. Se la puede mezclar con la luz diurna.
Son muy caras
FLUORECENTE: luz difusa con degradados en las sombras. (las de cocina y
oficina). No emite calor. Menos consumo.
Luz principal: luz mas importante y fija la colocacin de las dems luces
Luz de relleno: sirve para matizar las sombras producidas por la luz principal.
Se suele situar al lado contrario de la luz principal (no siempre)
Luz de contra (o de separacin): sirve para dar volumen al sujeto y separarlo
del fondo.
Luz de fondo: se usa para iluminar de forma independiente el fondo de la
escena y darle vida propia sin depender de la luz principal.
Naturaleza/cualidad:
Luz dura: fuentes pequeas el sol/bombillas/flashes directos. Distancia y
tamao determina el grado de dureza. Sirven para destacar la textura, forma y
el color. Proporciona un mayor grado de contraste.
Luz suave: procede de fuentes luminosas con una gran superficies como un
cielo cubierto o una caja difusora. Tmb de una luz dura reflejada en un techo,
un reflector o una pared. No proyecta apenas sombras, agradable y fcil de
controlar.
Reflectores: elementos econmicos. Dirigir y dotar las cualidades de la luz
que proviene de una superficie lumnica
Superficies reflectante:
-Reflector plata: refleja casi toda la luz pero da un resultado ms frio
-Reflector oro: refleja casi toda la luz pero da calidez
Blanco: refleja menos cantidad de luz que las de plata y oro, y es neutro

Cajas difusoras: multitud de dimensiones y forman. Funcin: difuminar la luz.

Mientras ms grandes sean las ventanas mas suave y envolvente ser la luz.
Rectangulares/octogonales, etc. Siempre se va a ver reflejado en las
superficies reflectantes que fotografiemos como en una botella o en los ojos.
Conos: son accesorios que proporcionan una luz muy direccional y sin apenas
degradado. Se usa par a luz de contra o resaltar alguna zona de la imagen.
Nidos de abejas: tienen forma de panal. Direcciona la luz y evita que se
disperse en todas las direcciones.
Filtros o gelatinas: filtra la luz de la zona donde acta. Las zonas de sombras
se ven poco afectadas.
Paraguas: suaviza la luz directa.
Hay paraguas difusores y reflectores
Filtro:
Que es un filtro?
Un filtro es una lamina de cristal, gelatino o acetato que absorbe o transmite
una parte especifica de la luz que lo atraviesa con el fin de modificar el tono o
el color de esa luz o de alterar o deformar la imagen.
Cosas de cmara:
Contraste: el contraste afecta al modo en el que los distintos grados de
oscuridad y luz aparecen en la imagen. Si el contraste es bajo, todo aparece en
sombras de grises, mientras que si el contraste es alto parecen luces y
sombras muy pronunciadas con unos cuantos tonos intermedios. No existe una
cantidad de contraste ideal. Depende del tipo de imagen que tome. Si se
fotografan documentos, por ejemplo, es posible que decida aumentar el
contraste para conseguir que el texto destaque ms del fondo. El contraste es
especialmente importante si usa el ajuste de blancos y negros. No obstante,
para obtener resultados ptimos, siempre es aconsejable disparar en modo de
archivo puro.
Saturacin: Esto se refiere fundamentalmente a la intensidad de los colores.
Las cmaras compactas normalmente esta preparadas para ofrecer un grado
de saturacin superior a lo normal. En cuanto al contraste, la eleccin
depende en realidad del tipo de fotografa que se tome. En una fiesta infantil
con mucha decoracin y sombreros de papel de colores, normalmente ser
mejor utilizar un ajuste con mayor saturacin mientras que si toma imgenes
de la naturaleza, por lo general, querr que los colores se ajusten a la realidad
lo mximo posible.
Nitidez: No tiene nada que ver con el enfoque. Si la imagen no esta enfocada
para empezar, el control de nitidez no puede hacer nada para solucionarlo.
El proceso de realizar una fotografa digital da lugar a una imagen que es
ligeramente "suave". Esto se debe a que usted est haciendo sombras
complejas con elementos (pxeles) que son ms bien cuadrados. Todo lo que
no tenga una lnea vertical u horizontal sencilla tendr un borde irregular. Por

ejemplo, si desea delimitar un crculo, obtendr algo que se parece, ms o

menos, a una rueda dentada. Cuando los datos de la imagen se procesan, los
bordes dentados se suavizan y, entonces, se aplica la nitidez. Puede
seleccionar el grado de nitidez necesario para obtener el objeto. Un retrato, por
ejemplo, puede mejorarse con un ligero difuminado, mientras que una
fotografa como muchos detalles normalmente tendr una apariencia mejor con
un grado de nitidez mayor.
Tambin puede aplicarse la funcin de nitidez en el PC una vez descargadas
las imgenes. Si ha tomado la fotografa como archivo puro, probablemente
prefiera hacerlo as. No obstante, los archivos JPEG normalmente tienen mejor
apariencia si la nitidez se aplica en la cmara.
Balance de blancos: sirve para ajustar el brillo de los colores RGB con el
objetivo de que la parte ms brillante de la imagen aparezca como negro.
Sensibilidad ISO:
La sensibilidad ISO es la capacidad que tiene el sensor de la cmara para
captar luz.
A valores bajos de la sensibilidad ISO, el sensor es menos sensible a la luz. Su
capacidad de captar luz es pequea (Valores de ISO 100 o 200, por ejemplo).
A valores altos de la sensibilidad ISO, el sensor es mas sensible a la luz. Su
capacidad de captar luz es alta (valores de ISO 1600 o 3200, por ejemplo).
Variar la sensibilidad ISO tiene efectos sobre la exposicin y el ruido de una
imagen
qu es el ruido en una fotografa?
Esos granos o pixeles a lo largo de una imagen es lo que se conoce como
ruido en fotografa.
A medida que subimos la sensibilidad ISO, el ruido tambin aumentara.
Datos importantes sobre ISO_
-A valores bajos de la sensibilidad ISO, el sensor es menos sensible a la luz, su
capacidad de captar luz es pequea, pero tambin lo es el ruido de la imagen
resultante.
-A valores altos de la sensibilidad ISO, el sensor es mas sensible a la luz, su
capacidad de captar luz es alta, pero tambin lo es el ruido de la imagen
resultante.

1) Cual fue el aporte de ... al desarrollo de la imagen en movimiento?

Eadweard Muybridge
Era un analista del movimiento, dispuso junto a una pista de un hipodromo 24
camaras una al lado de la otra. Un caballo al galopar rompia uno tras otro una
serie de hilos atravesados en aquella, los cuales abrian sucesivamente los

obturadores de las camaras. De este modo, obtenia las fotografias de cada

fase del movimiento del caballo y con esta serie de fotografias pordia
recomponer el movimiento en su totalidad. Era como si cortara en "rodajas" el
movimiento.
Esto aporto mucho a lo que luego seria la animacion cuadro por cuadro.
Hermanos Lumiere
Tenian en Lyon una fabrica de productos fotograficos de toda clase, lo cual les
facilito el trabajo en cuanto a la creacion del cinematografo. Tomaron las cintas
fotograficas y le dieron el formato y la perforacion de Edison y le agregaron una
grapa que hacia correr electricamente la pelicula. De este modo crearon el
cinematografo y realizaron gran cantidad de peliculas. Perfeccionaron el
invento de Edison (cuya obra se baso en perfeccionar la primitiva camara
fotografica, le agrego cuatro agujeros a cada fotograma para garantizar
tiempos iguales de intervalo y regularidad)
Georges Melies
Melies fue el primero en presentir las posibilidades del invento de los
Hermanos Lumiere, suponia una nueva cultura del espectaculo. Busca,
combina y construye el mismo su primera camara y un mes mas tarde proyecta
sus primeras peliculas e inaugura el primer cine publico del mundo. Todo lo
hacia el mismo. Fue un pionero en lo relativo a las posibilidades tecnicas del
film, en cuanto al decorado y elementos accesorios, realizaba trucos "en el
film", no trucos filmados. Era un ilusionista.
Serguei Eisenstein
Eisenstein fue un pionero del uso del montaje en el cine. Para Eisenstein, la
edicin no era un simple mtodo utilizado para enlazar escenas, sino un medio
capaz de manipular las emociones de su audiencia. Despus de una larga
investigacin en el tema, Eisenstein desarroll su propia teora del montaje.
El montaje es para l: Una idea que surge de la colisin dialctica entre otras
dos, independientes la una de la otra. Este mtodo le permitir partir de
elementos fsicos representables para visualizar conceptos e ideas de
complicada representacin.
En lo que Eisenstein describi como montaje intelectual, o montaje ideolgico,
los objetos y los personajes se unen y se separan, entran y salen, se unen de
variadas formas provocando el desconcierto del espectador, que se obliga a
pensar, preguntndose qu sucede en la pantalla, adquiriendo conciencia por
s mismo de los hechos que ve con estupor. Eisenstein propone el montaje con
libertad de situaciones y escenas arbitrariamente elegidas, independientes
entre s pero con una orientacin precisa hacia un determinado efecto temtico
final.
Quirino Cristiani
Comenzo realizando caricaturas de humor politico en un noticiero, las cuales
eran en movimiento, animadas. Trabajaba cuadro a cuadro en la terraza de su
casa, usando la luz solar como fuente luminica. Creo su propia tecnica, dibujo y

recorte de figuras en carton fino, con articulaciones movibles. Creo el primer y

el segundo largometraje de animacion de la historia del cine mundial, El
Apostol y Sin dejar rastros, respectivamente. Luego creo un tercer
largometraje, Peludopolis, con muy poco exito comercial.
En 1941, Walt Disney le propuso incorporarse a sus estudios pero este
rechazo dicha oferta para quedarse trabajando en su laboratorio con sus
proyectos. Aos despues, tras dos incendios, la mayor parte de su obra fue
destruida por completo.

2) Investigar las vanguardias, sus origenes y caracteristicas formales (figuras

fundamentales)
Dadaismo
El dadasmo es un movimiento cultural y artstico que surgi en 1916 en el
Cabaret Voltaire en Zrich (Suiza). Una caracterstica fundamental del
Dadasmo es la oposicin al concepto de razn instaurado por el Positivismo.
El Dadasmo se caracteriz por rebelarse en contra de las convenciones
literarias, y especialmente artsticas, por burlarse del artista burgus y de su
arte. Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artsticas,
desde la poesa a la escultura pasando por la pintura o la msica.
Para los miembros del Dadasmo, este era un modus vivendi que hacan
presente al otro a travs los gestos y actos dadastas: acciones que pretendan
provocar a travs de la expresin de la negacin dadasta. Al cuestionar y retar
el canon literario y artstico, el Dadasmo crea una especie de antiarte
moderno, es una provocacin abierta al orden establecido.
Surrealismo
El surrealismo es un movimiento artstico y literario surgido en Francia a partir
del dadasmo. Considerado uno de los estilos artsticos ms representativos
del siglo XX, el surrealismo surgi en la dcada de 1920 como parte del
avance de las vanguardias artsticas que buscaban representar ideales
diferentes a los academicistas, quebrando las leyes de la pintura tradicional y
logrando por tanto, llamar la atencin del espectador de manera directa. En el
caso del surrealismo, se puede sealar la presencia de imgenes no realistas y
en muchos casos ni siquiera figurativas, que tenan como objetivo seguir los
designios de los sentimientos ms que los de la razn.
Tal como lo dice su nombre, el surrealismo como vanguardia artstica se
caracteriz por representar aquello que se observaba en la realidad de manera
irreal, absurda o fantstica. En muchos casos, los cuadros surrealistas no son
el producto de la realidad si no de los sueos y de las ideas no racionales que
el artista posea en su mente al momento de realizar la obra. Las obras no
poseen una linealidad grfica, los espacios estn usualmente quebrados, las
proporciones de las figuras no son reales y los colores muchas veces estn
invertidos.

El surrealismo tom del dadasmo algunas tcnicas de fotografa y

cinematografa as como la fabricacin de objetos. Extendieron el principio del
collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido
en Francia. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias
europeas del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de la ruptura definitiva
con la pintura tradicional.
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el ltimo
estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los
cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la
naturaleza por medio de figuras geomtricas, fragmentando lneas y
superficies. Se adopta as la llamada perspectiva mltiple: se representan
todas las partes de un objeto en un mismo plano.
A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos,
y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.
Se eliminan los colores sugerentes que tan tpicos eran del impresionismo o el
fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictricos apagados los grises,
verdes y marrones. El monocromatismo predomin en la primera poca del
cubismo, posteriormente se abri ms la paleta.
Futurismo
El futurismo surgio en Italia, directamente del cubismo. Este movimiento
buscaba romper con la tradicin, el pasado y los signos convencionales de la
historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesa, el valor,
la audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el
insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada irreverente.
Tena como postulados: la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la
adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de
lo literario y la disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una
expresin plstica.
Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea,
basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el movimiento. Se
recurra, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plsticas,
arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, msica, poesa) capaz de
crear un verdadero arte de accin, con el propsito de rejuvenecer y construir
de nuevo la paz del mundo. Se busca el escndalo, se admira la velocidad y la
tecnologa, las seas de identidad del mundo moderno y pretende romper con
el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan a los
museos, a los que considera como cementerios. Pretenden, y valoran, la
originalidad por encima de todo.
Sus obras se caracterizan por el color y las formas geomtricas, y la
representacin del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos
sucesivamente, pintndolos en varias posiciones, o emborronndolos, un

cdigo que se ha popularizado en los cmic y los dibujos animados. Tienden a

utilizar colores puros. El futurismo llegar a la abstraccin a travs del
rayonismo.
Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios
del siglo XX, que se plasm en un gran nmero de campos artisticos. El
expresionismo suele ser entendido como la deformacin de la realidad para
expresar de forma ms subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando
primaca a la expresin de los sentimientos ms que a la descripcin objetiva
de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a
cualquier poca y espacio geogrfico.
Con sus colores violentos y su temtica de soledad y de miseria, el
expresionismo reflej la amargura que invadi a los crculos artsticos e
intelectuales de la Alemania preblica, as como de la Primera Guerra Mundial
(1914-1918) y del perodo de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provoc
un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la
imaginacin y de renovar los lenguajes artsticos. El expresionismo defenda la
libertad individual, la primaca de la expresin subjetiva, el irracionalismo, el
apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso, demonaco, sexual,
fantstico o pervertido. Intent reflejar una visin subjetiva, una deformacin
emocional de la realidad, a travs del carcter expresivo de los medios
plsticos, que cobraron una significacin metafsica, abriendo los sentidos al
mundo interior.
Constructivismo ruso
El constructivismo fue un movimiento artstico y arquitectnico que surgi en
Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente despus de la Revolucin de
Octubre. Es un movimiento artstico de vanguardia que incorpora a la obra
artstica los conceptos de espacio y tiempo, a fin de conseguir formas
dinmicas.
La obra de arte est en comunicacin con el espacio que la circunda y penetra,
cuya estructura invisible se materializa en ella. La obra se abre por todas
partes hacia el espacio y consta de elementos, frecuentemente transparentes,
de formas geomtricas, lineales y planas. Se valora la simultaneidad del
espacio, el tiempo y la luz. Hace hincapi en lo abstracto, relacionado con la
industria y la tcnica, y es geomtrico y funcional.
Al igual que el futurismo, el constructivismo manifestaba su rechazo al arte
burgus y descubra el proyecto de un nuevo lenguaje en las "propuestas" de
la tecnologa y la mecnica industriales. Sin embargo, la peculiar situacin
sociopoltica de la poca caracteriz y distingui el constructivismo.
Tiene muchos puntos de contacto con el cubismo, el futurismo, el
suprematismo y el dadaismo.
Pop art
El movimiento como tal surgi a mediados de los aos 1950 en el Reino Unido

y a finales de los aos 1950 en los Estados Unidos.

El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artstico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los
medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic books,
objetos culturales mundanos y del mundo del cine. El arte pop, como la
msica pop, buscaba utilizar imgenes populares en oposicin a la elitista
cultura existente en las Bellas Artes, separndolas de su contexto y aislndolas
o combinndolas con otras, adems de resaltar el aspecto banal o kitsch de
algn elemento cultural, a menudo a travs del uso de la irona.
El arte pop era tanto una extensin como un repudio del Dadasmo. Mientras
que el arte pop y el dadasmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop
reemplazaba los impulsos destructivos. Los artistas de Amrica, siendo
bombardeados a diario con la diversidad de las imgenes producidas en masa,
el trabajo que se producen en general es ms audaz y agresivo.
Rechazo del Expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en
contacto con el mundo y la realidad objetual.
Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del
mundo contemporneo.
Temtica extrada de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y
culturales: cmics, revistas, peridicos sensacionalistas, anuncios publicitarios,
cine, radio, televisin, msica, espectculos populares, elementos de la
sociedad de consumo.
Combinacin de la pintura con objetos reales integrados en la composicin de
la obra: flores de plstico, botellas en un nuevo planteamiento dadasta
acorde con los nuevos tiempos (Neodadasmo).
Preferencia por las referencias al status social, la fama, la violencia y los
desastres (Warhol), la sexualidad y el erotismo (Wesselmann, Ramos), los
signos de la tecnologa industrial y la sociedad de consumo (Ruscha,
Hamilton).
Formas y figuras a escala natural y ampliada (los grandes formatos de las
imgenes de tebeo de Lichtenstein).
Iconografa estilizante, principalmente formas planas y volumen esquemtico.
De Stijl
De Stijl era un movimiento artstico cuyo objetivo era la integracin de las artes
o el arte total, y se manifestaban a travs de una revista del mismo nombre que
se edit hasta 1931. Constituido en Leiden, Holanda en 1917.
Cuando vio pinturas cubistas por primera vez en 1910, Mondrian evolucion de
la pintura del paisaje tradicional hacia un estilo simblico. Influenciado por
Gauguin, que expresaba las fuerzas de la naturaleza. En los aos siguientes,
elimin todo indicio de los elementos representativos y evolucion del cubismo
hacia una abstraccin geomtrica pura. Durante una temporada, en el ao
1917, las pinturas de Mondrian, van der Leck y van Doesburg eran difcilmente
distinguibles. Adems de su restringido vocabulario visual, los artistas De Stijl

buscaron una expresin de la estructura matemtica del universo y de la

armona universal de la naturaleza. De Stijl buscaba las leyes universales que
gobiernan la realidad visible, pero que se encuentran escondidas por las
apariencias externas de las cosas. La teora cientfica, la produccin mecnica
y los ritmos de la ciudad moderna se formaron a partir de estas leyes
universales.
Depuracin de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales:
lneas, planos y cubos. Estructuracin a base de una armona de lneas y
masas coloreadas rectangulares de diversa proporcin, siempre verticales,
horizontales o formando ngulos rectos. Creacin de ritmos asimtricos, pero
con gran sentido del equilibrio, logrado por la compensacin de las formas y los
colores. Nunca se recurre a la simetra. Colores planos, de carcter saturado
(primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises). Empleo de
fondos claros.
Folioscopio: El mismo est formado por dibujos de las fases de un movimiento,
en tarjetas encuadernadas en forma de libro, que producen la ilusin de
movimiento al hacerlas pasar rpidamente. Tiene TEMPO (aceleracin,
desaceleracin, movimiento constante y punto cero), MOVIMIENTO (traslacin,
rotacin, profundidad, cambio de puntos de vista, movimiento de cmara, etc) y
TRANSFORMACION (sustitucin, metamorfosis, distorsin, etc).

Planos:
Segmento de pelicula entre corte y corte. Entre plano y plano.
Termino plano en 3 tipos de constexto: tamao, movilidad, angulacion.
Tamao:
-Gran Plano General: muy abierto y muestra generalmente un lugar. Se lo usa para
mostrar el lugar donde va a ocurrir una escena o para mostrar el contexto.
-Plano General: aparece el personaje con el cuerpo entero, se muestra tambin el
decorado, donde esta el personaje. Para describir donde esta tomando lugar la
escena, como es el lugar
-Plano Entero: el eprsonaje de pies a cabeza. Se le deja un poco de aire o arriba de la
cabeza, o debajo de los pies. Es importante para ver como esta vestido.
-Plano America: de las rodillas hasta la cabeza
-Plano Medio: cortado desde la cintura para arriba. Se lo usa para la conversaciones.
-Plano Medio corto: desde el pecho hasta la cabeza
-Primer Plano: desde los hombros hacia la cabeza. Para mostrar los sentimientos del
personaje.
-Plano Italiano/ Primerisimo Primer Plano: la cara cortada. Un poco arriba del mentn,
un poco cortado de la frente. Se los usa mucho en los wester.
-Plano Detalle: para mostrar una parte del cuerpo del personaje o algn objeto

importante.
Movilidad:
-Plano Fijo: la cmara se mantiene fija durante todo el transcurso.
-Traveling: desplazamiento de la cmara: (no se mueve el eje, se mueve paralela
hacia el movimiento)
a) Traveling IN: de la base de la cmara hacia adelante
b) Traveling OUT: si es hacia atrs.
-Paneo: se mueve en el eje de la cmara:
a) movimiento horizontal del eje (se mantiene paneo)
b)Tilt up: movimiento vertical del eje hacia arriba
tilt down: movimiento vertical del eje hacia abajo
-Zoom: acercamiento ptico que hace la cmara. La cmara esta fija, pero se acerca
la imagen.
Angulacin:
-Plano Picado: apuntando al personaje desde arriba hacia abajo. usado para producir
una sensacin de inferioridad, de desanimo.
-Contrapicado: apuntando desde abajo para demostrar que el personaje tiene cierta
superioridad, se lo ve mas grande de lo que es, mas importante.
-Plano Cenital : Completamente arriba del personaje. (mirando un auto desde arriba
de un edificio)
- Plano Supina/Nadir: Completamente Abajo del personaje (mirando un avin pasar
desde la calle)

Lentes:
-Gran Angulares: abarcan un campo que va de los 60 a los 180. Utilizados en la
fotografa de gran campo.
-Teleobjetivos: un campo de hasta 31, para fotografas de objetos mas definidos.
Son como telescopios.
-Zoom: da distancias focales intermedias que van desde lo 28mm gasta los 200mm.
-Ojo de pez: ulta gran angulas. Vision de 180 o mas. Producen una distorsion
considerable: lneas en la curva de la imagen o curvado hacia afuera.
Hay 2 tipos. El ojo de pez circular produce una imagen redondeada caracterstica en
el centro de un encuadre de pelcula rectanculas con cobertura completa de 180 y
tiene pocas ampliaciones en la fotografa en general. El tipo diagonal o de encuadre
completo genera una imagen rectangular, aunque las lneas cercanas al exremo del
encuadre estn curvadas. Este ultimo puede ser til para crear imgenes de
habitaciones muy pequeas o para fotografa interpretatva con efectos poco usuales.
Luz:
Luz de flash: no es continua. Solo emite en lo que dura el flash. Permite trabajar con
diafragmas cerrados, distintos a los de luz continua. No se calienta, menos consumo

elctrico. Luz parecida al de la luz diurna.

Luz de tugsteno: luz continua. La de las bombillas normales. Emite calor. Lo que
vemos se parece a la foto que sale.
HMI: MAYOR INTENSIDAD LUMINICA. Se la puede mezclar con la luz diurna. Son
muy caras
FLUORECENTE: luz difusa con degradados en las sombras. (las de cocina y oficina).
No emite calor. Menos consumo.
Luz principal: luz mas importante y fija la colocacin de las dems luces
Luz de relleno: sirve para matizar las sombras producidas por la luz principal. Se suele
situar al lado contrario de la luz principal (no siempre)
Luz de contra (o de separacin): sirve para dar volumen al sujeto y separarlo del
fondo.
Luz de fondo: se usa para iluminar de forma independiente el fondo de la escena y
darle vida propia sin depender de la luz principal.
Naturaleza/cualidad:
Luz dura: fuentes pequeas el sol/bombillas/flashes directos. Distancia y tamao
determina el grado de dureza. Sirven para destacar la textura, forma y el color.
Proporciona un mayor grado de contraste.
Luz suave: procede de fuentes luminosas con una gran superficies como un cielo
cubierto o una caja difusora. Tmb de una luz dura reflejada en un techo, un reflector o
una pared. No proyecta apenas sombras, agradable y fcil de controlar.
Reflectores: elementos econmicos. Dirigir y dotar las cualidades de la luz que
proviene de una superficie lumnica Superficies reflectante:
-Reflector plata: refleja casi toda la luz pero da un resultado ms frio
-Reflector oro: refleja casi toda la luz pero da calidez
Blanco: refleja menos cantidad de luz que las de plata y oro, y es neutro
Cajas difusoras: multitud de dimensiones y forman. Funcin: difuminar la luz. Mientras
ms grandes sean las ventanas mas suave y envolvente ser la luz.
Rectangulares/octogonales, etc. Siempre se va a ver reflejado en las superficies
reflectantes que fotografiemos como en una botella o en los ojos.
Conos: son accesorios que proporcionan una luz muy direccional y sin apenas
degradado. Se usa par a luz de contra o resaltar alguna zona de la imagen.
Nidos de abejas: tienen forma de panal. Direcciona la luz y evita que se disperse en
todas las direcciones.
Filtros o gelatinas: filtra la luz de la zona donde acta. Las zonas de sombras se ven
poco afectadas.
Paraguas: suaviza la luz directa.
Hay paraguas difusores y reflectores
Filtro:

Que es un filtro?
Un filtro es una lamina de cristal, gelatino o acetato que absorbe o transmite una parte
especifica de la luz que lo atraviesa con el fin de modificar el tono o el color de esa luz
o de alterar o deformar la imagen.
Cosas de cmara:
Contraste: el contraste afecta al modo en el que los distintos grados de oscuridad y
luz aparecen en la imagen. Si el contraste es bajo, todo aparece en sombras de
grises, mientras que si el contraste es alto parecen luces y sombras muy
pronunciadas con unos cuantos tonos intermedios. No existe una cantidad de
contraste ideal. Depende del tipo de imagen que tome. Si se fotografan
documentos, por ejemplo, es posible que decida aumentar el contraste para conseguir
que el texto destaque ms del fondo. El contraste es especialmente importante si usa
el ajuste de blancos y negros. No obstante, para obtener resultados ptimos, siempre
es aconsejable disparar en modo de archivo puro.
Saturacin: Esto se refiere fundamentalmente a la intensidad de los colores. Las
cmaras compactas normalmente esta preparadas para ofrecer un grado de
saturacin superior a lo normal. En cuanto al contraste, la eleccin depende en
realidad del tipo de fotografa que se tome. En una fiesta infantil con mucha
decoracin y sombreros de papel de colores, normalmente ser mejor utilizar un ajuste
con mayor saturacin mientras que si toma imgenes de la naturaleza, por lo general,
querr que los colores se ajusten a la realidad lo mximo posible.
Nitidez: No tiene nada que ver con el enfoque. Si la imagen no esta enfocada para
empezar, el control de nitidez no puede hacer nada para solucionarlo.
El proceso de realizar una fotografa digital da lugar a una imagen que es ligeramente
"suave". Esto se debe a que usted est haciendo sombras complejas con elementos
(pxeles) que son ms bien cuadrados. Todo lo que no tenga una lnea vertical u
horizontal sencilla tendr un borde irregular. Por ejemplo, si desea delimitar un crculo,
obtendr algo que se parece, ms o menos, a una rueda dentada. Cuando los datos
de la imagen se procesan, los bordes dentados se suavizan y, entonces, se aplica la
nitidez. Puede seleccionar el grado de nitidez necesario para obtener el objeto. Un
retrato, por ejemplo, puede mejorarse con un ligero difuminado, mientras que una
fotografa como muchos detalles normalmente tendr una apariencia mejor con un
grado de nitidez mayor.
Tambin puede aplicarse la funcin de nitidez en el PC una vez descargadas las
imgenes. Si ha tomado la fotografa como archivo puro, probablemente prefiera
hacerlo as. No obstante, los archivos JPEG normalmente tienen mejor apariencia si la
nitidez se aplica en la cmara.
Balance de blancos: sirve para ajustar el brillo de los colores RGB con el objetivo de
que la parte ms brillante de la imagen aparezca como negro.
Sensibilidad ISO:
La sensibilidad ISO es la capacidad que tiene el sensor de la cmara para captar luz.
A valores bajos de la sensibilidad ISO, el sensor es menos sensible a la luz. Su

capacidad de captar luz es pequea (Valores de ISO 100 o 200, por ejemplo).
A valores altos de la sensibilidad ISO, el sensor es mas sensible a la luz. Su
capacidad de captar luz es alta (valores de ISO 1600 o 3200, por ejemplo).
Variar la sensibilidad ISO tiene efectos sobre la exposicin y el ruido de una imagen
qu es el ruido en una fotografa?
Esos granos o pixeles a lo largo de una imagen es lo que se conoce como ruido en
fotografa.
A medida que subimos la sensibilidad ISO, el ruido tambin aumentara.
Datos importantes sobre ISO_
-A valores bajos de la sensibilidad ISO, el sensor es menos sensible a la luz, su
capacidad de captar luz es pequea, pero tambin lo es el ruido de la imagen
resultante.
-A valores altos de la sensibilidad ISO, el sensor es mas sensible a la luz, su
capacidad de captar luz es alta, pero tambin lo es el ruido de la imagen resultante.