122 CONTAR CON EL CUERPO
gen est rodeada de glamour, en una excelente fotografa
con una modelo guapsima vestida con ropa de alta costura
en un lugar de ensueo, todo vale.
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\e posmoderno, arte feminista?
Cuerpo y representacin
en la Sociedad de la Informacin
Asuncin Bernrdez Rodal
INTRODUCCIN
A estas alturas ya nadie duda de la existencia del arte femi-
nista. Y casi nadie de la presencia de la postmodernidad co-
mo una tendencia ms o menos difusa, en el pensamiento y
en la creacin artstica despus de la Segunda Guerra Mun-
dial. Pero cunto debe el arte o el pensamiento postmoder-
no al feminismo? Esta es, sin duda, una pregunta incmoda,
que salvo a las propias mujeres que se autodefinen como
feministas (y solo a algunas de ellas) les interesa contestar.
En este artculo no voy a hablar de arte, o mejor dicho, no
voy a hablar solo de arte, sino sobre todo de representa-
cin, una categora que desborda al arte mismo. Sin em-
bargo, los ejemplos pertenecen al mundo del arte, si bien eso
que llamamos arte es tambin una categora lmite y a ve-
ces meramente instrumental. Y tampoco voy a cuestionar de
forma directa la existencia de la categora posmodernidad,
tarea propia de la filosofa de la que mucho se ha discutido.
Para m la posmodernidad es una corriente esttica y de
pensamiento que existe porque se le ha dado nombre, y los
124 CONTAR CON EL CUERPO
nombres construyen realidad. No podemos explicar el fin del
siglo XX sin esa categora, aunque no podamos decir exac-
tamente cundo empieza o cundo termina.
SOCIEDADES POSMODERNAS Y SATURACIN DE INFORMACIN
El concepto de Sociedad de Informacin, alude a una
forma de organizacin social propia de la segunda mitad
del siglo XX donde dominan las nuevas tecnologas de la
informacin, y se define as en oposicin a la denominada
Sociedad de Masas de finales del siglo XIX y principios
del XX, caracterizada por el desarrollo de los medios masi-
vos como la prensa, la radio o el cine. La sociedad de ma-
sas estaba basada en un esquema ideal unidireccional
donde los grandes medios emitan una informacin seria-
lizada que los receptores, aislados, reciban de forma ms
o menos pasiva. El modelo de la sociedad de la informa-
cin, es muy distinto. Las nuevas tecnologas han permiti-
do un desarrollo paralelo y alternativo a los grandes me-
dios de masas: los individuos pueden alternar con mayor
facilidad los roles de productores y consumidores de me-
dios. Ya no estn aislados y pueden, como individuos, par-
ticipar en distintas redes sociales con distintas identidades
al mismo tiempo. La paradoja es que estos dos modelos, el
de la sociedad de masas y el de la sociedad de la infor-
macin conviven al mismo tiempo, y constituyen la base
prctica de la posmodernidad
Cmo afecta la nueva Sociedad de Informacin a la
tradicin representativa? Es esta de nuevo una respuesta
compleja, a la que, al menos, podemos responder con una
respuesta contundente: hoy vivimos en universo saturado de
informacin, y esa saturacin determina las relaciones sim-
blicas entre las personas. Esta concentracin impresionan-
te de signos es completamente nueva y caracterstica de las
sociedades actuales.
't- ARTE POSMODERNO, ARTE FEMINISTA? 125
Como sabemos, constituirse en sociedad, supone un con-
senso comunicativo sobre los signos que se emplean: toda so-
ciedad admite como propios un lenguaje, unas formas pict-
ricas, unos gestos, unas formas de representar a travs del
vestido, y un largo etctera. Todos esos signos, constituyen lo
que, de hecho denominamos cultura. En este sentido qu
cambio fundamental ha introducido la sociedad de la infor-
macin respecto a la sociedad de masas? Sin duda una sobre-
abundancia de signos, un exceso de lo representativo, de lo
simblico circulando en social. Hoy en da las grandes indus-
trias mediticas son las que producen ms riqueza en las so-
ciedades occidentales. La produccin de conocimiento es el
principal motor de los pases ricos. Se produce, se compra y
se vende informacin de forma masiva. Pero este cambio no
es solo de orden cuantitativo: no se trata de que ahora mane-
jemos ms informacin y estemos ms expuestos a la infor-
macin que antes. Los cambios cuantitativos son tambin
cambios en la cualidad de las cosas: en este caso, la gran can-
tidad de material significativo puesto en circulacin, ha inci-
dido en otros rdenes como en el trabajo, las formas de pro-
duccin, de socializacin, de ocio o las estructuras familiares.
Hoy vivimos en contextos de gran densidad simblica: tra-
bajamos con signos, los compramos y vendemos, nos diverti-
mos con ellos, y la imagen y la espectacularidad ha pasado a
formar parte de nuestro entorno ms cotidiano.
La cuestin de la que deseo partir en este caso, es del
anlisis de qu tiene de particular la esttica de nuestro
tiempo; eso que se llama de forma generalizada y difusa
posmodernidad, algo que pueda ser analizable y concreta-
da en una serie de rasgos comunes de la sociedad de la in-
formacin y pensar qu papel puede haber jugado o est
jugando la creacin de las mujeres en ese contexto esttico, y
abordar, aunque sea de forma tangencial la cuestin de si las
mujeres poseen claves creativas que les son particulares o
simplemente han asimilado y puesto en circulacin las ideas
que imperan en el contexto creativo y vital del momento en
que vivimos.
126 CONTAR CON EL CUERPO
ANTES DE HABLAR DE POSMODERNIDAD: LOS CONTEXTOS
DE RECEPCIN
Si tuviera que resumir en dos rasgos fundamentales la trans-
formacin que supone la posmodernidad, dira en primer
lugar que ya no estamos ante el gran arte tpico de la mo-
dernidad, con espacios propios de recepcin vinculado a una
clase social determinada, sino que hoy es algo mucho ms
difuso no solo en los medios de comunicacin, sino en nues-
tros entornos cotidianos. El arte est por todas partes, y la
materialidad de muchos objetos de uso comn que preten-
den ser artsticos o al menos pertenecer al territorio lmite
que es eso que se denomina diseo.
En segundo lugar, deseo sealar el hecho de que si es
verdad que han sido fundamentales las transformaciones de
las formas de produccin artsticas, ms han contribuido a
ese cambio la transformacin de las formas de recepcin.
Qu pasa hoy da con la experiencia esttica?, ese tipo de
experiencia concreta que se da cuando contemplamos una
obra de arte, y que hasta hace poco, era ms fcil de aislar
de otro tipo de experiencias frente a otros objetos, porque el
arte se encontraba en determinados espacios, como podan
ser las iglesias, los museos, las casas burguesas o nobles, et-
ctera. Lo que le pasa hoy da a la experiencia esttica, es
que es algo mucho ms generalizado... el arte est en nuestro
entorno cotidiano, estamos en contacto con l de manera
constante no solo a travs de los medios de comunicacin,
sino en nuestros contextos materiales: en los objetos que
utilizamos, en las fiestas populares, los domingos por la ma-
ana en grandes exposiciones que las instituciones financian
por todas partes... Hoy tenemos dificultades no solo para de-
terminar qu es una obra de arte (Vid. Freeland, C.: 2003),
sino para saber cmo-tenemos-que-sentirnos frente a ella,
porque es un tipo de experiencia traspasada por la fugaci-
dad, la instantaneidad, y por el shock al que aluda Benjamn
(1998) all por los aos treinta. Para este autor, la experien-
cia impactante que producan las obras de arte de vanguar-
ARTE POSMODERNO, ARTE FEMINISTA? 127
dia, podra suponer la democratizacin del arte y el fin del
monopolio burgus de la creacin del mismo, sin embargo,
para nosotros, el shock esttico se aleja de toda trascenden-
cia ya que parece haberse convertido en un requisito im-
prescindible para que una obra adquiera el derecho a ser
contemplada. La experiencia del shock, no es necesariamen-
te una experiencia liberadora y anti-alienante, sino ms bien,
parte del espectculo que proporcionan los medios de co-
municacin que no han parado de aumentar su espectacula-
ridad y estridencia conforme han ido progresando los me-
dios tcnicos.
En tercer lugar, y como consecuencia de los dos rasgos
anteriores, sealara la cuestin de que estamos ante un arte
dialgico, en el sentido que utilizaba Bakhtin (1990): los
textos artsticos son un modelo de dilogo de distintas voces
sociales, entre la pluralidad y la individualidad... son textos
auto-referenciales, y nunca como hasta ahora se han citado
unos a otros en dilogo constante. Desde el arte pop, las
, creaciones artsticas son ms que nunca un dilogo mltiple:
con la realidad ms pedestre, o con los ms altos ideales cul-
turales, con los grandes textos y con la cultura devaluada
porque es pura citacin del contexto cultural e ideolgico.
Tal vez el rasgo ms visible del dialogismo textual, es esa
apelacin continua a que los/ las receptores participen en la
elaboracin en s misma de la obra de arte. Hoy en da, ese
nos requiere constantemente, no a contemplar una obra de
arte, sino a vivir una experiencia.
QU ES LA POSMODERNIDAD?
Mi objetivo aqu no es describir qu se entiende por posmo-
dernidad, sobre todo porque considero que hay al menos dos
trabajos que explican el concepto de forma exhaustiva: los
textos ya clsicos de Harvey, D. (1998) y Jameson, F. (1991),
sino lo que deseo es dejar apuntada, por un lado, la comple-
 128 CONTAR CON EL CUERPO
jidad que implica el propio trmino, y por otro, algunos ras-
gos definitorios de estos textos que podamos ir relacionando
con el trabajo creativo de las mujeres.
Jameson (1991) alude a la posmodernidad como la domi-
nante cultural del capitalismo tardo1; es decir, no es una es-
cuela concreta, no es una tendencia artstica formalizada, ni
es una forma de hacer que haya eliminado de forma radical
las manifestaciones artsticas enmarcadas en las claves de la
modernidad. No es tampoco un concepto cronolgico (Cript,
D.: 2005) y, sin embargo, supone tambin un cambio de sen-
timiento radical, pues supone el reconocimiento de la exis-
tencia de un mundo auto-referencial alejado de las claves
imitativas del mundo natural.
La postmodernidad es lo que queda cuando el proceso
de modernizacin ha concluido y la naturaleza se ha ido pa-
ra siempre. Es un mundo ms plenamente humano que el
antiguo, pero en l la cultura se ha convertido en una autn-
tica segunda naturaleza (Jameson, F.: 1998: 10). La pos-
modernidad es un momento en el que, sobre todo, se cues-
tionan los valores emergentes de la Modernidad, una forma
de pensar y hasta de sentir basada en las dicotomas racio-
nal/ irracional; mente/ cuerpo; naturaleza/ cultura; materia-
lizacin/ abstraccin; realidad/ representacin y un largo et-
ctera. As, la posmodernidad es un concepto bastante
inaprensible que podemos explicar solo en negativo, como lo
que no es o ha dejado de ser. En este dejar-de-ser posmoder-
no, las prcticas, movimientos y pensamientos de las muje-
res en el mbito del feminismo han sido fundamentales. De
hecho, una de las dicotomas que tienden a deconstruirse es
la de femenino/ masculino, arrastrando consigo todo el eje
de la representacin dicotmica de la realidad.
1 Nstor Garca Canclini (1995) incide en el hecho de que la globaliza-
cin que no es proceso de homogeneizacin sino de reordenamiento de las
diferencias y desigualdades sin suprimirlas, frente a la idea ms superficial
y extendida de que los medios de comunicacin imponen una cultura ho-
mognea en el mundo entero.
ARTE POSMODERNO, ARTE FEMINISTA? 129
En la Modernidad, la obra de arte y el artista (en mascu-
lino a propsito) llegan a representar la esencia de la indivi-
duacin y la personalizacin. La obra de arte es ese objeto
autnomo que es un valor en s mismo que trasciende a
quien lo crea, a los individuos que la reciben y a la sociedad
en general. Adems es un objeto cerrado y con autonoma
significativa. Sin embargo, el arte Moderno se desarrolla en
una contradiccin fundamental: la fascinacin por dos ele-
mentos contrapuestos: lo efmero y lo eterno. Baudelaire de-
ca que La modernidad es lo efmero, lo veloz, lo contingen-
te; es una de las dos mitades del arte, mientras que la otra es
lo eterno y lo inmutable. Tanto la destruccin de lo viejo
como la tendencia a lo eterno e inmutable, son dos manifes-
taciones contrapuestas con un denominador comn: el afn
emancipador de las obras de arte. Es decir, las obras de arte
sirven para hacernos mejores, seres ms completos y per-
fectos. El arte nos sirve para tocar una realidad trascen-
dente que ayuda a luchar contra la alienacin de la existencia.
Sin embargo, el arte posmoderno supone el cuestionamiento
de ese principio e imprimir una ligereza, una levedad
nueva a las obras de arte, que nos deja con un sentimiento
de no tener criterio ante estos textos.
t' ARTE MODERNO Y FRAGMENTACIN
La caracterstica formal ms llamativa del arte posmoderno
es la fragmentacin de los textos. La clave compositiva est
en la mezcla de elementos fragmentarios que proceden de
mbitos diferentes, compuestos con distintas sustancias co-
municativas y que pueden pertenecer a distintos niveles cul-
turales. La fragmentacin es el modo de hacer propio de los
medios de comunicacin: banalidad, conocimiento disperso
y discontinuo en el tiempo, algo que afecta no solo al hacer
compositivo, sino a nuestras claves receptivas. Ahora somos
capaces de reconstruir narraciones completamente elpticas,
130 CONTAR CON EL CUERPO
mapas de la realidad con conocimientos muy poco estructu-
rados, etctera...
Las obras posmodernas, son obras que cobran sentido en
el proceso de montaje, tal como lo defini Benjamin o
Bertolt Brecht, cualidad que poda ser utilizada como un ins-
trumento poltico de cambio social. Los efectos de disconti-
nuidades y fragmentaciones del montaje el fotogrfico, el
cinematogrfico, el literario, el pictrico, etc. implicaban
un sentido renovado de lo real, de la misma manera que su
principio de interrupcin garantizaba un mtodo de apro-
ximacin mltiple a la realidad, que favoreca situaciones de
parodia, inversin y duplicacin.
Figura 1: Richard Hamilton, Dcada de los 50.
Pero qu hace a los hogares de hoy da, tan atractivos?
jr ARTE POSMODERNO, ARTE FEMINISTA? 131
FRAGMENTACIN E IDENTIDAD
La fragmentacin y collage es una tcnica que utilizarn las
! mujeres artistas de forma continua ya que es evidente la po-
| tencialidad que tiene la tcnica para trabajar sobre la cues-
; tin de las identidades posmodernas; tema constante y obse-
sivo para las artistas que aluden a la representacin de lo
que son como modo de ser en s mismo. Los discursos sobre
la identidad, son hoy transversales a muchos de los proble-
mas que podramos plantearnos sobre arte, medios de co-
municacin, identidades grupales, identidades polticas y un
largo etctera. Esta preocupacin tiene que ver con la vida
, contempornea en la que aparentemente vivimos en un am-
biente de eleccin continua. Por ejemplo, tengo que elegir no
solo mi pareja, sino el modelo de pareja que quiero estable-
cer... elijo cuntos hijos voy a tener, el grupo al que quiero
pertenecer, e incluso el sexo que puedo llegar a tener. El
ambiente de eleccin aparente que tenemos aumenta sin du-
da nuestra incertidumbre frente al mundo y frente a lo que
somos. Hoy da ser algo o alguien es una tarea en la que
podemos emplear toda nuestra energa. Hoy tenemos iden-
tidades de bricolaje que se montan y se desmontan de
acuerdo con las circunstancias que nos toca vivir. Por eso es
tan importante la identidad, y por eso puede ser una oportu-
: nidad de liberacin para las mujeres respecto a los roles tra-
; dicionales. Ya no tenemos que ser mujeres con toda la
carga tradicional que arrastraba esa representacin, sino que
i podemos actuar liberadas de las rutinas del gnero. Esta
visin positiva es la que desarrolla precisamente Judith Bu-
tler (2001) y la teora Queer de los gneros como construc-
cin y como performatividad social como un modelo ade-
cuado a la liberacin de las mujeres.
; Por eso artistas como Cindy Sherman se dedican a la
construccin de estereotipos de mujeres, precisamente para
. poder reconstruirlos: la mujer sumisa, la madre perfecta, la
ama de casa... Lo importante es cmo aparece ante nuestros
ojos, sin ninguna identidad esencial. Quin es Cindy Sher-
132 CONTAR CON EL CUERPO
man de verdad? Simplemente, no es un una pregunta perti-
nente. La respuesta es otra pregunta A quin le importa? Lo
que interesan son los disfraces sin ir ms all, porque ms
all no hay nada. Poltica de la mascarada que dir Butler
(2001). D. Crimpt (2005: 47) comenta que precisamente lo
que hace la obra de Cindy Sherman es revelar la ficcin del
yo en el sentido de que el yo es una representacin entre
muchas que ofrece como modelo la cultura de la que se for-
ma parte, y no responde nunca a una pulsin interior. Sus
fotografas invierten los trminos del arte y la autobiogra-
fa.
Figuras 2 y 3: Cindy Sherman
(vid. http://www.cindysherman.com).
ARTE POSMODERNO, ARTE FEMINISTA? 133
LA CREACIN DE LAS MUJERES Y LA MUERTE DEL AUTOR
Uno de los cantos emprendidos por la crtica posmoderna ha
sido la idea de la muerte del autor que podemos entender
como un elemento ms de rebelda contra los principios de
autoridad modernos y que muchas mujeres creadoras perci-
ben con un sentido negativo ya que una vez ms, puede impe-
dir la visibilidad de las obras de las mujeres. El argumento es:
si ahora, por fin, vamos integrndonos en el mundo de la
creacin, es justo que se nos diga ahora que el autor no im-
porta? Cabe simplemente contestar un argumento que ya an-
tes habamos expuesto: la posmodernidad no se concreta en
una tendencia, ni en una filosofa, ni en una escuela ni en
grupos concretos. Desde que por ejemplo Roland Barthes ha-
blara de la muerte del autor y de la crisis del canon y los
principios de autoridad intelectual, muchas cosas han cam-
biado, pero estamos lejos de habitar un mundo donde los per-
sonalismos hayan dejado de existir. Lo que quiero destacar es
que de la idea que no deja de ser utpica anunciada ya por el
estructuralismo de la muerte del autor, han pasado algunas
cosas interesantes para la lucha de las mujeres y que tiene que
ver con el constituirse como identidades colectivas (que no
annimas). El plantearse colectivos basados en el anonimato
personal es un ejercicio de reivindicacin de la creacin como
fruto de una colectividad y no de una sola persona.
El grupo ms conocido y emblemtico de mujeres creado-
ras basadas en el anonimato son las hoy mundialmente cono-
cidas Guerrilla Girls; mujeres artistas cansadas de no poder
divulgar sus obras y que se colocan una mscara de gorila pa-
ra no ser reconocidas y ofrecer adems la posibilidad de que
cualquier mujer que desee llevar a cabo un acto reivindicativo
pueda hacerlo ponindose una careta de gorila. Son artistas
annimas que se autocalificaron de conciencia del mundo
del arte y que en 1985 manifestaban que Guerrilla Girls se
organiza para poner al descubierto el sexismo, el racismo, el
trfico de influencias, la outopromocin, la mala conducta se-
xual y la falta de melanina en el mundo del arte.
 134
CONTAR CON EL CUERPO ARTE POSMODERNO, ARTE FEMINISTA? 135
Do woitien have te be que acabaron asimilndose a la artesana a la labor propia
naked te ge inte U.S. de las mujeres. Para algunas artistas, superar el concepto de
museums? originalidad como una idea que ha negado el reconocimien-
to de la intervencin de las mujeres en la cultura, ha sido
Ussfhim3%oftteflris una clave creativa fundamental. Tal vez la artista que de
w me Met, Museum re forma ms radical plante esta cuestin ha sido Sherrie Le-
WflmeivlHif83%oftie
mites me (emole. vine, quien en los aos 70 en Estados Unidos comenz a ha-
cer una serie de fotografas de obras ya conocidas de otros
fotgrafos o pintoras y exponerlas sin ms. La obra de Levin
supone as un bucle en los procesos de creacin artstica, de
citacin y polifona textual. Reproducir la obra de otro y
convertir esa reproduccin literal en el arte propio, es mate-
rializar el sueo de Walter Benjamn: la repeticin y la re-
produccin mecnica de la obra de arte como instrumento
Figuras 4 y 5: Guerrilla Girls (httP://guerri,lagrl,com) liberador de la tradicin burguesa, como lugar donde todas
las voces de la historia y el momento presente puedan en-
Guerrilla Girl ha colgado carteles, proclamado manifies- contrarse. Reproducir, tal cual, la obra de otro/a es un peca-
tos, realizado performances, actos de distinta ndole que
do incomprensible contra las reglas del arte y la subjetividad
usan la irona como un instrumento, como ellas afirman a Modernas.
medio camino entre terrorismo informativo y el cotilleo,
conscientes de que las prcticas sociales devaluadas atribui-
das a las mujeres, pueden convertirse en armas radicales
contra las polticas institucionales, contra los museos, las
galeras y contra la organizacin del sistema social.
LA SUBVERSIN FRENTE AL CONCEPTO DE ORIGINALIDAD
En relacin con la muerte del autor, asistimos en la teora
posmoderna a otra muerte: la del concepto de originali-
dad. Lo original como idea que exalta el individualismo, la
personalizacin y el valor de una obra como aporte de algo
nuevo que pretende, a su vez, elevarse a la categora de lo
eterno. Este concepto que se impone en la Modernidad co-
mo una de las claves de valoracin de la obra de arte, se
Figura 6: Sherrie Levine, Fountain (Buddha)
marginaron precisamente las creaciones de tipo colectivo (www.aftersherrielevin.com).
136 CONTAR CON EL CUERPO
I de la risa y la parodia como instrumento vlido para atacar
Figura 7: Sherrie Levin, Aflter Edgar Weslon
(www.aftersherrielevin.com).
Levin subvierte las normas de la representacin y nos sita
frente a texto que solo podemos leer en clave irnica: en la
negacin a generar sus propias imgenes est implcita tam-
bin la negacin de la tradicin de la autoridad masculina.
Sobre todo los fotgrafos de los aos treinta y cuarenta como
Walter Evans, Edgard Weston y Alexander Rodchenko, son
sus objetos de reproduccin favoritos. En qu se convierten
las fotografas de las fotografas? Seguramente en signos de
una parodia de la tradicin que exalta los valores individuales
y el mito de la personalidad y el genio artstico.
DISTANCIA IRNICA Y LA POLTICA DE LA MASCARADA
En el proceso de la deconstruccin de las categoras artsti-
cas tradicionales, la irona es la estrategia ms utilizada,
sobre todo en el trabajo artstico de las mujeres que desde
ARTE POSMODERNO, ARTE FEMINISTA? 137
los inicios de las luchas polticas del feminismo han sido
conscientes del valor de la risa. La risa de las mujeres artis-
tas es plurilinge, fragmentada, deconstructora, acercndo-
se ms a la idea de lo grotesco de Bajtiii, que al concepto
de humor aristotlico tradicional, en el sentido de que es
una risa que se aparta de la parodia tradicional, ya que el
humor clsico, presupona siempre un reconocimiento al
texto presentado, y adems, era un instrumento que poda
ser utilizado para cualquier cosa. Es decir, el humor y la
parodia no son subversivas en s mismas, porque pueden
ser un instrumento muy eficaz para evitar las disidencias a
las normas. Rerse de las mujeres sabias, de las feas, de las
poco femeninas, ha sido una estrategia conocida para que
el mundo continuara siempre siendo lo que es. Sin embar-
go, en las artistas contemporneas hay un uso consciente
los valores morales tradicionales. En este texto, a falta de
un trmino por inventar, podemos hablar de la feminiza-
cin de la risa contempornea, que supone que desde la
teora y la prctica las mujeres reivindican desde una pol-
tica pardica de la mascarada de la que habla Judith Bu-
tler a travs de representaciones ms agresivas basadas so-
bre los principios de la contaminacin, la mezcla, la
hibridacin y el collage.
En estas fotografas de Cindy Sherman, como dira Jame-
son, hay ms pastiche que parodia al modo tradicional.
Parodia y pastiche implican la idea de imitacin o remedo
de algo, sin embargo, mientras que en la parodia, la irona y
otras formas humorsticas se produca el reconocimiento de
la obra individual, la existencia de personalidades artsticas
reconocibles y triunfantes en la historia, en el pastiche este
proceso no ocurre del mismo modo, el reconocimiento de las
obras se da, pero de una forma alterada, como si las indivi-
dualidades artsticas no existiera, y todas las obras son tra-
tadas y aprovechadas al mismo nivel, procedan de la tra-
dicin culta como de la meditica.
 138
CONTAR CON EL CUERPO
Figuras 8, 9 y 10: Fotografas de Cindy Sherman
(http://www.cindysherman.com).
RUPTURA DE LMITES ENTRE ARTES MAYORES Y ARTESANA
La relacin de las mujeres con el gran arte, el arte presti-
gioso y valorado sabemos de sobra que ha sido siempre
compleja y excluyente. Parte del feminismo sobre todo de los
ARTE POSMODERNO, ARTE FEMINISTA? 139
aos setenta se emple en recuperar la historia invisible de
las mujeres y las formas de intervencin en la historia de las
artes, que en los casos heroicos de haberse producido, eran
sistemticamente silenciados.
Por otra parte, est la cuestin de que el trabajo al que se
han dedicado las mujeres, ha sido degradado bajo el concep-
to de artesana al considerarlo ms una tarea aprensible
y transmisible fruto de un trabajo que pertenece a la colec-
tividad que una tarea rodeada de un halo de creacin indivi-
dual y trascendente. Algunas mujeres han incidido sobre esta
cuestin, intentado sealar la relacin que existe por ejem-
plo entre el trabajo manual y el trabajo mental o conceptual.
Figura 11: Rosemarie Trockel, Sin ttulo, 2004.
En sus obras subvierte los criterios de excelencia en el
arte al introducir la actividad de tricotar tpicamente deva-
luada por ser un trabajo de mujeres destinado al uso coti-
diano. La autora ha argumentado muchas veces acerca de su
conciencia feminista cuando hace este tipo de trabajos, di-
ciendo que no desea hablar de s misma, sino del proceso
mismo de cmo evitar la personalizacin. Su finalidad arts-
tica est centrada en contraponer roles y procesos generiza-
dos que asocian lo femenino a la intuicin, a la artesana y la
falta de especializacin y los masculinos a la especializacin
 140
CONTAR CON EL CUERPO
ARTE POSMODERNO, ARTE FEMINISTA?
141
tecnolgica, la racionalidad, la cuantificacin, etctera, y
hablar
prefiere los
quin hizo.de cmo estn hechos sus trabajos que de chos de las mujeres. La violencia de gnero, el aborto, la in-
tolerancia religiosa o la gran estereotipacin que sufren las
mujeres a la hora de ser representadas sern los temas de
sus exposiciones.
EL ESPACIO SEMITICO EN EL ARTE DE MUJERES
En muchas creadoras posmodernas, hay una conciencia res-
pecto a la cuestin de que vivimos en una sociedad saturada
de signos, con el conocimiento de que la esttica publicitaria
es un instrumento eficaz a la hora de transmitir informa-
cin. Prueba de esta conciencia es el hecho de que algunas
tericas hablen de una Tercera ola de feminismo asociado
a las nuevas tecnologas, a la comunicacin en Internet y las
nuevas formas de relacin que existen entre creacin y re-
cepcin asociadas a este nuevo instrumento comunicativo.
Lo que significa el Ciberfeminismo (Bernrdez, A.: 2005) va
ms all del uso de una tecnologa interactiva nueva en la
medida en que las mujeres toman conciencia del contexto
semitico que caracteriza las sociedades contemporneas en
las que la principal fuente de riqueza y mercanca es la in-
formacin.
Barbara Kruger (1945) es una artista emblemtica en la Figura 12: Brbara Kruger.
puesta en prctica de una conciencia sobre la importancia
del uso de los signos en nuestra contexto occidental.
Tanto Kurger como Jenny Holzer son dos artistas em-
Utiliza su experiencia como diseadora en revistas de blemticas: cuyos trabajos tienen voluntad de crear espa-
modas como Yogue y Mademoiselle para realizar obras en las cios para que el/la espectador/a pueda habitar. En los mu-
mismas claves estticas, en este caso para deconstruir la rales de luz de Holzer los deseos individuales pasan a formar
imagen prototpica de las mujeres, asociada a la belleza. parte del discurso pblico. Son textos que no se pueden ig-
Kruger es una artista interesada en las ideas postestructura- norar ni obviar. No hay que visitar una galera o un museo
listas que sealan como principal objeto a destruir el sistema para estar en contacto con ellos, son textos que pueden estar
dicotmico de pensamiento. Lacan, Baudillard o Foucault en cualquier lugar pblico por el que transitamos. Los/ las
sern los autores que guen sus trabajos que durante los artistas no son esas figuras endiosadas que fonnan parte de
aos 70 con un objetivo claramente feminista; trabajos en una lite inalcanzable, sino que podran denominarse algo
los que se apropia de la cultura de los medios de comunica- as como animadores/as culturales, alguien que devuelve a
cin, planteando campaas en pro de la igualdad y los dere- la comunidad las preocupaciones estticas, polticas o mo-
rales de una sociedad.
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CONTAR CON EL CUERPO 143
ARTE POSMODERNO, ARTE FEMINISTA?
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Figura 14: Nancy Spero, Serie Torture ofWomen, 1974-1976.
Figura 13: Instalacin callejera, 2007.
LAS MUJERES Y LA CONCIENCIA POLTICA
En el arte de las mujeres podemos encontrar ejemplos de
conciencia poltica, de discursos hechos para disentir de los
polticos oficiales y las polticas pblicas que se desarrollan.
La preocupacin por la poltica no es nueva en el arte, sino
que ms bien es una latencia durante todo el siglo XX que
surge con ms o menos intensidad dependiendo del momen-
to histrico. Walter Benjamn en su texto El autor como
productor (1934) haba sealado ya una relacin entre la
innovacin artstica, la revolucin social y la revolucin tec-
nolgica, en cuanto a que son elementos implicados en el .'T ' ''' 'Jf/JK-V**
cambio social y en la mejora de la vida humana. El arte pol- ?p'l**^V;H"*"
tico ha existido siempre, pero para las mujeres, hay un tema
que se destaca de la preocupacin poltica en general: el te-
ma del antimilitarismo y el pacifismo. Figura 15: Nancy Spero, Mujeres Israeles.
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CONTAR CON EL CUERPO
La vinculacin entre feminismo y antimilitarismo es una
constante en la historia e las mujeres, y un tema recurrente que
no ha dejado ser tratado; un tema que se adapta a las nuevas
tecnologas como la de la produccin audiovisual, tal como lle-
va a cabo Martha Rosler, por ejemplo en su obra Gladiator del
ao 2004 en la que las guerras mediticas y la violencia presti-
giosa y prestigiada en los medios de masas inundan de forma
obscena la intimidad de los hogares aspticos y confortables.
Figura 16: Cabo Martha Rosler, por ejemplo en su obra Gladiador, 2004
DE LAS CUESTIONES POLTICAS Y LA REIVINDICACIN DEL CUERPO
Hasta ahora hemos ido trazando algunas caractersticas del
arte posmodemo y viendo cmo las mujeres participan de
ellas de forma particular y caracterstica... pero creo que si
hay algo que define el arte de las mujeres en los ltimos
tiempos es la conciencia sobre la corporalidad. El cuerpo en
todas sus facetas es una presencia constante en el arte de las
mujeres. El cuerpo como reivindicacin, como sede de la
identidad conflictiva, como lugar donde las disciplinas que
impone la sociedad se enfrentan a los deseos individuales. El
cuerpo como campo de batalla que enunciaba Kruger...
En esa complejidad, los discursos sobre el cuerpo se multi-
ARTE POSMODERNO, ARTE FEMINISTA? 145
plican y estallan en mltiples voces que recogen la plurali-
dad del sentido tpica de la posmodernidad, creando un uni-
verso caracterstico y diverso.
Figuras 17 y 18: Orlan (www.orlan.net).
Las performances de Orlan consisten en operaciones para
adaptarse no a los cnones de belleza de los medios de co-
municacin, sino a las mujeres representadas en la historia
del arte. El resultado es igual de dramtico: las intervencio-
nes de los cuerpos para imitar un modelo, ms o menos
prestigioso es dramtico para las mujeres. La belleza en Or-
lan, desaparece... descaradamente muestra sus hematomas,
sus hinchazones, su precariedad y su desasosiego ante lo que
se desea ser y lo que es. This is my body, this is my Software
dice en la segunda imagen embellecida y fragmentada de s
misma. Deseo de ser informacin y no precariedad. Sueo
imposible que se consigue solo a travs de la representacin,
del retoque de la imagen, de la abstraccin que siempre im-
plica la representacin.
Gina Pane realizando performances solitarias en su estu-
dio donde su cuerpo es el material sobre el que se interviene,
el cuerpo que se corta, que se cose, que se hiere para ser
exhibido despus con la distancia que siempre da el ver una
imagen que se genera gracias a una cmara fotogrfica. La
sangre en un contexto de belleza asociado al mismo tiempo
al dolor estetizado, que sin embargo es siempre incompren-
146 CONTAR CON EL CUERPO
sible, toda vez que nuestra cultura ya no admite asociaciones
entre el dolor y el cuerpo con lo sagrado. Un cuerpo que se
automutila, es siempre un cuerpo incomprensible, inadapta-
do a la sociedad hedonista y del placer continuo.
Figura 19: Gina Pane, Sentimental Action, performace, 1973.
Figura 20: Kiki Smith, Raplure.
ARTE POSMODERNO, ARTE FEMINISTA? 147
Kiki Smith, que trabaja sobre cuerpos de mujeres com-
pletamente alejados de los cnones de belleza. Cuerpos de
mujeres mayores, de mujeres obesas... cuerpos adornados
con los elementos devaluados de la alta cultura por consi-
derarlos propios de mujeres, cuerpos que tiene una materia-
lidad paradjica al mezclar un gran realismo con materiales
que no nos permiten una identificacin esttica cmoda.
Figuras 21 y 22: Helena Almeida, Seducir, 2002.
Elena Almeida, que fotografa a las mujeres poniendo en
evidencia las formas blandas de opresin a las que nos
sometemos por el hecho de pertenecer a una cultura deter-
minada, donde el cumplimiento de los deseos, tiene siempre
un precio que hay que pagar.
Todas estas artistas y todas aquellas a las que ahora mis-
mo no puedo citar y sus trabajos sobre el cuerpo, estn re-
sultando ser una de las aportaciones ms interesantes al sen-
tir posmoderno. Alguien podra argumentar que la
preocupacin sobre el cuerpo es tambin una cuestin mas-
culina, y desde luego, no le faltara razn. Durante el siglo
XX tambin ha existido una preocupacin de los artistas
masculinos por la corporalidad, sin embargo, creo que hay
una variable de gnero interesante. Para el arte masculino, el
cuerpo es un elemento a superar, a mejorar en el con-
texto tecnolgico en el que vivimos, tal como hace el austra-
liano Stelarc en sus performances que consisten en asociarse
148 CONTAR CON EL CUERPO
con aparatos de ingeniera para mejorar su rendimiento o
mostrar la implicacin entre cuerpo y tecnologa. Para las
mujeres, esa dimensin tecnolgica aparece poco, y cuando
aparece est teida de cierta irona y alejamiento. Para las
mujeres el cuerpo no es un elemento a superar por precario,
sino un territorio que todava hay que conquistar. Tener de-
recho al cuerpo con su propia precariedad, con su parte ms
doliente, ms sangrante, pero tambin ms eufrica, es el
objetivo artstico que se convierte en objetivo poltico.
CONCLUSIN
Cerrar este texto con una conclusin acadmica que certi-
fique una hiptesis de partida, sera solo un ejercicio esco-
lstico vaco. Comenzaba el texto proponiendo un anlisis
sobre la Sociedad de la Informacin, su forma esttica que
podemos definir convencionalmente como Posmoderni-
dad y proponer un anlisis de qu papel han jugado las
mujeres artsticas y sus formas de representacin respecto a
algunos de sus rasgos ms caractersticos y definitorios.
Acabo el texto sin atreverme a hacer afirmaciones con-
tundentes. Gracias a algunos teric@s, podemos hablar de
algunos rasgos propios de la posmodernidad: el uso del dis-
tanciamiento irnico, la muerte del autor, la recuperacin
del valor poltico del arte, el cuestionamiento del gran Arte
etctera, son elementos que muchas mujeres creadoras fe-
ministas han reivindicado como propios, pero que podra-
mos rastrear tambin en los creadores masculinos, y no se
trata de buscar en una carrera competitiva para determinar
quin debe ms la posmoderndad.
Pero hay un elemento de la representacin actual que sin
duda es propio del arte de las mujeres del siglo XX: el uso del
cuerpo como elemento artstico. Desde los aos setenta, so-
bre todo en el Accionismo Vienes, los hombres han utilizado
el cuerpo tambin como elemento artstico. Sin embargo,
ARTE POSMODERNO, ARTE FEMINISTA? 149
I ese uso responde a un modelo propio de la Modernidad
' donde el cuerpo es llevado al lmite como si de un elemento
.,' inmaterial se tratara. En el arte masculino, el cuerpo es una
' cosa que se lleva al extremo del rendimiento. Para las artis-
| tas femeninas el cuerpo son ms cosas: reivindicacin del
mundo propio y sobre todo, reivindicacin de la vida y el de-
recho a la auto-representacin.
No sabemos lo que la historia del arte del siglo XX reco-
nocer como propio del hacer de las mujeres artistas, pero
est claro que toda la creatividad femenina (y feminista) de
las mujeres, ser sin duda reconocida como una de las gran-
des convulsiones que marcan la transformacin del arte en
el ltimo siglo.
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III PARTE
El cuerpo que se cuenta