La Coleccin del

Museo de Arte Moderno

Cineplstica.
El film sobre
arte en Mxico
Natalia de la Rosa

Todo debe pues suceder como si una memoria independiente

recogiera imgenes a lo largo del tiempo a medida que
se producen. Es, por tanto, en forma de dispositivos motores,
y de dispositivos motores simplemente, como el cuerpo
puede almacenar la accin del pasado.
Henri Bergson, Materia y memoria

.ineplstica. El film sobre el arte en Mxico (19601975) nace del intento por abrir nuevas metodologas
en el estudio de la coleccin permanente del Museo
de Arte Moderno. En este caso, el objetivo es mostrar el
entrecruce entre el cine y las artes, al resaltar las cualidades plsticas dinmicas de la pintura, la escultura y la
arquitectura. Para ello, se retoma el desarrollo del
gnero del film sobre arte en Mxico desde un
trabajo directo en el archivo de la Filmoteca de
la unam, con el fin de establecer una conexin
entre el material flmico y una serie de obras.

El gnero cinematogrfico utilizado para poner

en marcha este ejercicio representa una forma
de divulgacin industrial y masiva del patrimonio
artstico que fue consolidada en los aos de la
posguerra, en gran parte, a raz de la apropiacin
hecha por instituciones como la unesco. Una
porcin de la produccin de estas obras flmicas
fue resultado de un deseo de volver a mostrar
un legado que estuvo en peligro durante la Segunda Guerra Mundial, pero en mayor medida, se trat
de un modelo de reorganizacin discursiva y simblica de
la produccin artstica en el contexto de reestructuracin
geopoltica de la segunda mitad del siglo xx. Con esta investigacin se exhibe la forma en que el proyecto cultural
universitario mexicano se insert en dicho programa internacional y lo redirigi a los intereses propios de la instancia pedaggica dirigida por el Departamento de Difusin
Cultural de la unam, en donde nombres como Jaime Garca Terrs, Max Aub o Manuel Gonzlez Casanova fueron
fundamentales para su puesta en marcha. Al mismo tiempo, se da cuenta de un proceso en la toma de conciencia
sobre las posibilidades discursivas que este medio ofreca
a los creadores en su dilogo con los artistas.

Aspecto general de la exposicin

Cineplstica.El film sobre arte en mxico 1960-1975

La muestra presenta en total 43 obras de pintura, escultura,

grabado y dibujo realizados por David Alfaro Siqueiros, Jos
Luis Cuevas, Manuel Felgurez, Helen Escobedo, Alberto
Gironella, Frida Kahlo, Leopoldo Mndez, Juan OGorman,
Jos Guadalupe Posada, Vicente Rojo, Rufino Tamayo y Remedios Varo, las cuales establecen un dilogo con un total
de 14 filmes producidos por Lola lvarez Bravo, Marcela
Fernndez Violante, Jom Garca Ascot, Manuel Gonzlez
Casanova, Juan Jos Gurrola, Alfredo Gurrola, Gonzalo
Martnez Ortega, Sergio Olhovich, Ral Kamffer, Rafael
Castanedo, Arturo Ripstein, Felipe Cazals y Alfredo Robert.
La base conceptual de la propuesta de Cineplstica recupera la teora formal y cinemtica de lie Faure, mdico e historiador del arte francs, al ser un personaje que
describi el proceso de vinculacin entre el cine y otras
artes desde una visin muy particular. Una de las caractersticas de la vanguardia fue el dilogo que fragu entre
diversos mbitos de creacin, los cuales adems, se vieron

Aspecto general de la exposicin

Cineplstica.El film sobre arte en mxico 1960-1975

David Alfaro Siqueiros. Nuestra imagen actual, 1947

Piroxilina sobre celotex y fibra de vidrio. Acervo Museo de Arte Moderno / inba-Conaculta

confrontados al impacto con nuevos medios visuales, tales como la fotografa y el cine. Desde este momento, la
relacin de la produccin artstica modific su forma de
concepcin y adopt nuevas frmulas sustentadas en el
reconocimiento de la produccin de una imagen masiva,
as como de la estructura de la industria cultural que naca
con estos elementos tcnicos.
El trmino de Cineplstica fue presentado por Faure al
finalizar la Primera Guerra Mundial. Su estudio titulado La
funcin del cine (Fonction du cinma: lart de la socit industrielle, 1921) busc definir este concepto en un contexto temprano para las publicaciones especializadas sobre el
medio, dedicado a demostrar las vinculaciones estrechas
entre diversas artes y la cinematografa en relacin directa
a la teora de la imagen en movimiento de Henri Bergson.
El argumento central del texto, que recuperaba una reflexin sobre la condicin temporal de la obra artstica,
explicaba que el cine poda entenderse slo como continuacin del proyecto dinmico de la danza, el drama y la
pintura, sumando adems, el exhorto hecho para que por
medio de este formato pudieran renovarse los elementos
artsticos que estaban implicados en su conformacin, al
tratarlo como unificador de distintos mbitos estticos.

Aspecto general de la exposicin

Cineplstica. El film sobre arte en mxico 1960-1975

La caracterstica del texto radica en que pretendi explicar

la imbricacin de las artes para comprender la esencia de
cada una de ellas y de la produccin formal artstica en s,
al pensar la danza desde la arquitectura, el teatro desde la
geometra, la pintura desde el cine, en otras palabras, una
nueva forma de arte total que expresaba en el transcurrir
del tiempo, el drama mvil de la forma.
Los temas destacados por el historiador del arte partan
de la diseccin del medio, evidenciando sus cualidades de
expresin, as como la condicin social inherente al cine
al asumir el papel del espectador como un miembro de la
masa, correspondiendo de esta forma a una de las obsesiones vanguardistas de los aos de entreguerras, resultado de la cultura de la mquina. La condicin utpica de
este fragmento del libro, queda referido a partir del sentido
social y la posibilidad de un orden moral que el autor crea
presente tanto en el teatro como en el cine. Faure exhibi
el arte colectivo como una de las necesidades de las sociedades en todos los tiempos, al producir un espectculo
colectivo que pudiera reunir a todas las clases.
Al tomar en cuenta estas reflexiones, fue posible dar paso
a la introduccin del medio cinemtico en el espacio de
exhibicin y en el mbito del museo de forma directa, con
el fin de establecer un contacto con la coleccin del mam.
Por una parte, adems de realizar el rescate de un fondo
del archivo de la Filmoteca de la unam y de historiar el
desarrollo de un gnero flmico en el contexto mexicano,
Cineplstica tiene como principal objetivo evidenciar una
posibilidad distinta de mirada sobre el acervo. Con esta
exhibicin se abre una puerta para apreciar las obras a
partir de un elemento que entra en disputa, al ser el aparato cinemtico un intermediario de esta relacin. Es decir,
al hacer uso de la cualidad del medio tcnico es posible
Manuel Gonzlez Casanova
Siqueiros (Exposicin retrospectiva), 1969
Fotogramas
Coleccin Filmoteca de la unam

modificar la mirada establecida sobre una serie de objetos, en este caso, artsticos.
Un ltimo aspecto que condiciona de forma directa la relacin entre el espectador y la obra es el propio espacio del
museo. A decir de Jean-Louis Dotte, el museo es otro de
los aparatos de la modernidad junto con la fotografa y el
cine que fue capaz de estructurar la mirada del sujeto mediante la tcnica, de configurar su sensibilidad y de crear a
partir de l una condicin esttica nueva. Es por ello que
tambin, a raz de la teora de Faure, se ha vinculado el uso
del cine a la arquitectura del museo. La relacin entre cine
y teatro, como se ha descrito, radica en su condicin de recepcin colectiva. El ejercicio museogrfico ha compuesto
un espacio teatral, un escenario ms que una escenografa,
utilizado para evidenciar la potencialidad de impacto de la
imagen flmica sobre el espectador, aprovechando el recorrido dinmico que el espacio y la estructura curva del museo
facilitan. Como se mencion, para lie Faure el cine debera
ser consolidado como una arquitectura plstica. De esta forma, la sala se ha transformado en ese espacio de dinamizacin en el que se unifican diversas producciones artsticas
a partir del cine, donde la arquitectura fija se activa en una
imagen en movimiento al relacionarse con este entramado
de objetos e imgenes. La utilizacin del aparato cinemtico
permite pensar por tanto en lo individual y en lo social, ya
que se hace evidente por medio de esta conexin, que

Manuel Gonzlez Casanova

Siqueiros (Exposicin retrospectiva), 1969 (Still)
Coleccin Filmoteca de la unam
Da click en la imagen para ver el video

cada uno, una poca y un sujeto, se ven afectados y acontecen de forma distinta desde la aparicin del elemento
tcnico, generando as un nuevo tipo de relaciones. Tanto
el museo como el cine deben reconocerse como esos espacios que son capaces de aislar y moldear la experiencia
del pblico. Dotte coincide con Faure en que el cine es
un elemento unificador, en este caso de los otros aparatos
modernos (perspectiva, fotografa y museo), y que muestra
de manera ms drstica el juego entre la colectividad y la
individualidad, debido a su reproduccin masiva.
Las caractersticas inherentes del cine permiten que la relacin directa con los objetos registrados e interpretados
por las herramientas del medio, sean destacados en su relacin con los propios objetos o artistas que fueron usados
como tema original de la cinta. Siguiendo el desarrollo del
gnero, que de forma general va de un sentido pedaggico
a uno ms experimental, el montaje hecho dentro de la sala
de exhibicin resalta estas cualidades que son potencializadas al salir del marco del cuadro y de la pantalla.
Aspecto general de la exposicin
Cineplstica. El film sobre arte en mxico 1960-1975

La tensin que se ejerce a travs de esta exposicin intenta, por un lado, marcar una forma de direccin de la mirada
desde su contextualizacin histrica y tcnica, como se observa a travs del montaje flmico, el acercamiento extremo
a la obra, la dinamizacin y la fragmentacin utilizadas en
las cintas Siqueiros (Retrospectiva) (1969), Homenaje a Leopoldo Mndez (1971) o Frida Kahlo (1971). Por otra parte, la
exposicin abre las posibilidades de la experiencia crtica al
mostrar casos claros de este registro flmico, en los que el
autor fue ms all de la bsqueda por el sentido educativo
de la cinta, al exhibir momentos de esta relacin en los que
ambos medios se unieron para obtener una nueva posibilidad esttica. Este acto es evidente en la experimentacin
visual, sonora, teatral, espacial y potica de las obras de
los hermanos Gurrola, en el choque entre la obra efmera y
su registro que la perpetua como una imagen de denuncia
en Mural efmero (1968-1973) o en el enfrentamiento extremo de un personaje ante la cmara en la cinta dedicada a
Juan OGorman, Como pintura nos iremos borrando (1987).
Son instantes en los que el productor establece una postura
ante la tcnica, en los que se apropia de ella, para de esta
forma llevar la creacin visual a un punto ms radical. El sentido pedaggico se ve suplantado por una bsqueda destinada a la convergencia de las disciplinas y a la extensin
del medio como una alternativa poltica. Dicha interaccin
de las artes y el quiebre de los lmites en las expresiones
artsticas represent as, una postura desestabilizadora ante
la estructura del canon institucional en favor de una puesta
en crisis a partir de la interaccin y la provocacin.
Marcela Fernndez Violante
Frida Kahlo, 1971 (Still)
Coleccin Filmoteca de la unam
Da click en la imagen para ver el video

Frida Kahlo. Las dos Fridas, 1939

leo sobre tela. Acervo Museo de Arte Moderno / inba-Conaculta

Filmar el arte,
de Pars al D.F.
Guillermo G. Peydr

a historia de la mirada cinematogrfica con respecto a

las artes tiene un origen simblico en los estudios
de cine sobre arte, ms o menos acordado, en una
pelcula de 1915: Los nuestros (Ceux de chez nous), de
Sacha Guitry. All veamos desfilar a algunos de los principales artistas, escritores, actores o msicos de la Francia de
comienzos de siglo Renoir, Rodin o Saint-Sans,
entre otros, inmortalizados para siempre por la
lente del cine. Era an lo que Andr Bazin denomin una fotografa animada de un personaje
clebre, es decir, que la cmara de cine, al igual
que la de fotos, se empleaba como simple aparato de reproduccin del aspecto de obras maestras o artistas. Habr que esperar an para que
los cineastas desarrollen su mirada hacia otras
posibilidades especficas de su medio. Por ejemplo, el ciclo de films dirigido en los aos veinte
por el alemn Hans Crlis, titulado Las manos
creadoras, donde el cineasta sita el encuadre en
el lienzo y no en los rostros, y ello nos permite
asistir al hipntico proceso de creacin de obras
de artistas como Vassily Kandinsky.
Pero ser a partir de los aos treinta cuando surjan algunos de los principales descubrimientos de lo que el cine
puede hacer con respecto a la filmacin de las artes. En
1937, en el Madrid sitiado por los militares del bando sublevado, el cineasta Ramn Barreiro haba realizado un cortometraje de diez minutos sobre Velzquez, donde recorra
su obra empleando tcnicas de reencuadre, panormicas
y dramatizacin de la pintura que anunciaban muchas de
las revoluciones inminentes del cine sobre arte europeo;
este film podra haber dado origen a una escuela espaola
de este gnero, pero el resultado de la guerra lo impidi,
dejando al pas descolgado de todos los debates y avances

Aspecto general de la exposicin

Cineplstica. El film sobre arte en mxico 1960-1975

internacionales en esta materia durante dcadas. Dos aos

despus, en Blgica, Andr Cauvin recorra el Polptico del
Cordero Mstico de los hermanos Van Eyck sirvindose a
placer de los recursos expandidos de la mirada cinematogrfica: aproximaciones focales que revelaban detalles minsculos inaccesibles al ojo, reencuadres de detalles del
polptico que producan nuevos originales, o panormicas
verticales y horizontales que recorran las tablas como lo
hara una mirada flotante permitan acercarse a esta obra
cumbre de la pintura gtica como jams se haba podido
hacer hasta entonces.
Pero el hito decisivo se producir en 1938 en Italia, donde
tres amigos haban completado un film que estaba llamado
a revolucionar y acelerar este proceso de descubrimiento
de la mirada flmica sobre las artes. Luciano Emmer, Enrico Gras y Tatiana Grauding haban jugado intuitivamente
en la mesa de montaje con una serie de fotografas de la
Capilla Scrovegni de Padua, y haban contado la vida de
Cristo utilizando como actores a los personajes pintados
por Giotto en los muros de la Capilla. Para hacerlo, haban
empleado todos los recursos que conocan del cine de
ficcin: el plano-contraplano, las panormicas, el fundido

encadenado, el fundido a negro para dividir secuencias,

los ritmos cambiantes de montaje entre secuencias frenticas o de expectacin. Titulado Relato de un fresco
(Racconto da un affresco), el film asombrar al medio cultural europeo a inicios de los aos cuarenta, dar origen a
una lnea especfica de estudios crticos, y a partir del fin
de la Segunda Guerra Mundial ser uno de los
detonantes fundamentales para que este gnero
sea encumbrado de manera decisiva: la unesco
adopta el film sobre arte como instrumento cultural destinado a favorecer el reencuentro entre
pases que acababan de masacrarse. Se organizan festivales de cine, congresos, debates internacionales a los que estn llamados cineastas,
artistas, crticos, escritores o historiadores del
arte, y comienzan a publicarse, tambin bajo la
proteccin de la unesco, catlogos internacionales sobre la materia con el objetivo de crear una
red de difusin que ponga en contacto la herencia cultural de unos pases con la de otros. En ltimo trmino, toda esta ola renovadora, encuadrada
dentro del nuevo marco poltico, social y econmico abierto tras la catstrofe, que culmina en la
Declaracin Universal de los Derechos Humanos
en 1948, deba contribuir, segn sus impulsores, a
crear sociedades nuevas, ms cultas, ms libres,
menos violentas.
Tras Racconto da un affresco, por lo tanto, se aceleran los debates y teorizaciones, las negociaciones de los historiadores del arte con respecto a
la revisin cinematogrfica de obras de las que
se sienten de algn modo custodios, y comienzan
a perfilarse tendencias especficas, posicionamientos apasionados, y sobre todo realizaciones

Diagrama de movimiento de cmara en

Como una pintura nos iremos borrando, 1987
Coleccin Filmoteca de la unam

Juan OGorman. Autorretrato (mltiple), 1950

Temple sobre masonite. Acervo Museo de Arte Moderno / inba-Conaculta

prcticas que prueban estas adhesiones tericas. Muy

pronto aparecen artculos que plantean clasificaciones de
las tendencias posibles, tendencias que varan segn la
propuesta de cada autor, pero que contribuyen a aportar
posibilidades para los cineastas, en un momento de plena
efervescencia del gnero, apoyada en algunos pases por
la obligatoriedad de proyeccin de cortometrajes culturales
antes de cada largometraje.
Son tendencias que se debaten entre lo pedaggico y lo
experimental, entre el respeto al aura de las obras y la actuacin decidida sobre ellas, su fragmentacin violenta, el
dibujo de lneas de fuerza para comprender su composicin
formal, los fundidos encadenados entre boceto y obra, entre referente y boceto, o la contraposicin de fragmentos
de estilos diversos en un mismo plano. Pronto aparecen
nuevos hitos, como el Carpaccio (1948) de Roberto Longhi
y Umberto Barbaro, que defiende una aproximacin reverencial a la obra, donde el film debe limitarse a resaltar detalles inslitos escogidos, o sobre todo el Rubens (1948)
de Henri Storck y Paul Haesaerts, que apuesta en cambio
por hacer uso de todas las herramientas de medio siglo
de historia del cine para despiezar la produccin del pintor
barroco, agitarla, voltearla y extraer sus lneas de fuerza ntimas para acceder a sus secretos escondidos.
Uno de estos dos cineastas belgas, Paul Haesaerts, tambin historiador del arte, realizar poco despus otro film
Alfredo Robert
Como una pintura nos iremos borrando, 1987 (Still)
Coleccin Filmoteca de la unam
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clave para la evolucin del gnero. En su Visita a Picasso

(1950), el belga filma al malagueo en su residencia de la
Costa Azul proponindole un dispositivo que tendr enorme fortuna: un plexigls transparente a travs del cual el
pintor parece pintar en el espacio, de frente al espectador.
Haesaerts heredaba la fijacin en el proceso creativo que haban iniciado ya Hans Crlis o secuencias concretas tan clebres como la del Henri Matisse (1946) de Franois Campaux,
donde veamos las pinceladas de Matisse descompuestas
y accesibles gracias a la figura flmica del ralentizado. Es un
dispositivo, el de Haesaerts, que ser retomado en algunos
de los films fundamentales del gnero: lo utilizar Hans Namuth al filmar a Pollock un ao despus en Jackson Pollock
51 (1951) y lo usar sobre todo, convertido en papel opaco,
Henri Georges Clouzot en Le mystre Picasso (1956), una
de las cumbres del cine sobre arte, a la que Bazin premi
con la denominacin de segunda revolucin del cine sobre
arte; una revolucin de orden temporal, concentrada en el
tiempo de la pintura, que completaba aquella otra revolucin espacial conquistada por Emmer y sus compaeros al
fragmentar y traducir a cine una superficie pictrica esttica
y simultnea.
Todas estas posibilidades, entre otras como la del biopic
ficcionado de artista, que har fortuna hasta nuestros das,
avanzan, se entrecruzan, se repiensan durante las siguientes dcadas, culminando en la que considero la forma ms
compleja y emocionante. Aqu, todas las posibilidades de
traduccin cinematogrfica de las artes vistas hasta entonces quedan multiplicadas exponencialmente, los cineastas son ya conscientes de la historia del gnero, de
las herramientas disponibles, de las lneas de trabajo que
tienen a su disposicin en las bandas de imagen y sonido. Cineastas-autores como Andr Delvaux, Agns Varda,
Alain Fleischer, Peter Greenaway o Aleksandr Sokurov se
Manuel Gonzlez Casanova
Tamayo, 1967
Fotogramas
Coleccin Filmoteca de la unam

Rufino Tamayo. Autorretrato, 1967

leo sobre tela. Acervo Museo de Arte Moderno / inba-Conaculta

lanzan a la confrontacin con las obras y sus autores desde una posicin de igual a igual, de creador a creador, y
exploran el espacio de conflicto que abren sus respectivos
universos estticos al ponerse en contacto con los de los
pintores, arquitectos, msicos o dramaturgos que pasan
delante de la lente de sus cmaras.
Es ste un proceso de bsqueda, produccin y teorizacin
que nace en Europa, como el propio cine, pero se extiende pronto a todo el globo, de Estados Unidos a Japn, de
Egipto o la India a Mxico. Los catlogos internacionales
publicados a mitad de siglo dan buena cuenta de ello. El
cine sobre arte en Mxico comparte pues, principalmente
a partir de los aos sesenta, este proceso de investigacin
flmica, con cineastas como Manuel Gonzlez Casanova,
animador de la actividad cinematogrfica de la unam. Son
pelculas que enlazan en su guin, filmacin, montaje o sonorizacin con los debates y recursos que a nivel internacional provocaban un frtil intercambio de ideas y anlisis. Una
pelcula como Arte Barroco (1968), de Juan Guerrero y Carlos Gonzlez Morantes, puede adscribirse as a la tradicin
iniciada por Henri Storck en Blgica con su film Le monde
de Paul Delvaux (1946): los cineastas exploran libremente
los espacios de un universo esttico cerrado, una catedral
barroca, y la banda de sonido dialoga y completa la imagen
a travs de un texto potico en verso, unido a una msica
barroca. Otra pelcula, Mural efmero (Ral Kamffer, 1968),
Manuel Gonzlez Casanova
Tamayo, 1967 (Still)
Coleccin Filmoteca de la unam
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desarrolla cinematogrficamente un acontecimiento, la

pintura de un mural al hilo de un evento de protesta durante las reivindicaciones de ese ao trgico para Mxico;
lo hace con la filmacin vibrante del evento, con poesa y
msica, pero tambin con un montaje experimental donde
aparecen convocados militares, calaveras y fotos de asesinados, en una tradicin que enlazara con films decisivos
de la historia del gnero, como el Guernica (1950) de Alain
Resnais y Robert Hessens. Hay tambin documentales
didcticos de intencin pedaggica, como el Siqueiros
(1969) de Gonzlez Casanova, realizado con motivo de una
retrospectiva, o films procesuales como el Tamayo (1967)
del mismo director, que ha conservado para nosotros la
imagen del artista trabajando y su testimonio en off; film
que emplea, adems, uno de los recursos clave del cine
sobre arte europeo, teorizado pronto por Bazin: la contraposicin de realidad y arte a travs del uso del blanco y
negro y el color, heredada de Le mystre Picasso (1956).
Un film de fuera de Mxico contribuy notablemente al conocimiento y difusin del arte pictrico mexicano por excelencia, el muralismo: Walls of fire (1971) de Herbert Kline y
Edmund Penney. En este film, que gan un Globo de Oro
Helen Escobedo
Corredor blanco, 1969
Coleccin Museo Universitario
de Arte Contemporneo, unam

y opt a un scar al mejor documental, los cineastas resuman lo esencial de la historia y esttica muralista a travs
del trabajo de Rivera, Orozco y Siqueiros, y combinaban
varios de los tipos clsicos del cine sobre arte, desde la dramatizacin de la pintura al film procesual. Pero entre todos
estos ejemplos, sobresale sin duda alguna el trabajo de un
realizador nico, verdaderamente sorprendente: Juan Jos
Gurrola, creador de la serie La creacin artstica. Gurrola
parte de la esttica de un artista determinado y
plantea reconstrucciones libres de sus poticas
desde el medio cinematogrfico. Sus herramientas creativas pueden tambin enlazarse con algunos de los descubrimientos principales del cine
sobre arte europeo, pero sus combinaciones y la
coherencia del dilogo esttico con el artista de
partida las convierten siempre en pelculas nicas.
Utiliza la frmula del stop motion para una secuencia procesual en su film sobre Vicente Rojo,
reinventando el dispositivo de Clouzot, recorre libremente los motivos de la obra de Alberto Gironella, completada en contrapunto con versos de
Quevedo u Octavio Paz, reconstruye en imagen
solarizada escenas onricas en supermercados, disea paisajes sonoros con voces delirantes en su
film sobre Cuevas, para hablar sobre lo monstruoso en su pintura. Ello se alinea principalmente con
las propuestas del cine belga sobre arte, quizs el
ms imaginativo, donde la raz surrealista tan ligada a Blgica se muestra ms cruda y pregnante. Gurrola es sin duda
el gran hallazgo del cine sobre arte mexicano para un observador externo, y debe ser incorporado inmediatamente
a los debates internacionales sobre la materia.

Diagrama de movimiento de cmara en

Helen Escobedo, ambientes totales, 1976
Coleccin Filmoteca de la unam

Esta muestra pretende dar a conocer sus obras y las de

sus compaeros de bsqueda durante los aos que van
de mediados de los sesenta hasta fines de setenta, sumando un importante eplogo, con el final simblico del
film de Alfredo Robert sobre Juan OGorman, Como una
pintura nos iremos borrando (1987), que rene ya, con una
cierta melancola testamentaria, casi todas las formas posibles de cine sobre arte: la biografa en voz en off, fragmentos de entrevista alrededor de la pregunta qu es la
pintura?, recorridos libres a la manera de Storck, sonorizaciones ilusionistas de los motivos pintados como haba
hecho, por ejemplo, Paradjanov, recorridos por la pintura
ms cercanos al anlisis crtico, y sobre todo un autoanlisis decisivo de su inmenso mural en cuatro partes para
la unam. Sirva esta seleccin para adentrarse en la rica
variedad del cine mexicano sobre arte.

Alfredo Gurrola
Helen Escobedo, ambientes totales, 1976 (Still)
Coleccin Filmoteca de la unam
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El film sobre
arte en Mxico,
1960-1975
Israel Rodrguez

as artes plsticas, al igual que las artes escnicas,

parecen haber acompaado al fenmeno flmico
desde sus orgenes. Pero es indudablemente con
las vanguardias artsticas de principios del siglo xx que las
capacidades plsticas del nuevo dispositivo se manifestaron de manera contundente. A partir de ese momento, la
Cineplstica trmino que refiere tanto a la plasticidad del cine como a la posibilidad de reinventar
la plstica gracias a la cmara comenzara su camino como un nuevo gnero flmico.
En Mxico los orgenes del film sobre arte en son
inciertos. Hasta la dcada de los cincuenta slo
encontramos intentos aislados y, en muchos casos, inconclusos. De manera admirable la pionera
en este tipo de trabajos es la fotgrafa Lola lvarez
Bravo, que alrededor de 1950 comenz a filmar un
documental sobre la relacin de Frida Kahlo con
la muerte. Esto, apenas unos aos antes del fallecimiento de la pintora. En la nica secuencia
conservada de ese filme inacabado, la bailarina
Ana Misrachi interacta con Frida en un juego incierto en
el que la muerte y la artista se seducen mutuamente. Se
sabe que Lola lvarez Bravo concluy un corto didctico
sobre los murales de Diego Rivera en Chapingo y que inici uno ms sobre el pintor oaxaqueo Rufino Tamayo,
pero estos materiales han desaparecido.
Sera una dcada despus de los trabajos de lvarez Bravo
que comenzara a florecer este gnero flmico. El primer
intento institucional por desarrollarlo provino del Instituto
Nacional de Bellas Artes dentro del programa televisivo La
hora de Bellas Artes, conducido entonces por el crtico y cineasta Manuel Michel. Dentro de este proyecto se realizaron obras como la Evocacin de Frida (Manuel Michel, 1960),

Aspecto general de la exposicin

Cineplstica. El film sobre arte en mxico1960-1975

Remedios Varo. La huida, 1961

leo sobre masonite. Acervo Museo de Arte Moderno / inba-Conaculta

que retoma la filmacin de Lola lvarez Bravo y la inserta

dentro de un recorrido por la casa y los cuadros de la pintora; y Leonora Carrington o el sortilegio irnico (Felipe Cazals,
1965), cinta que desarrollaba los temas y formas de la obra
plstica de una artista atormentada por los alargados espectros provenientes de sus obsesiones y pesadillas.
Al mismo tiempo, aunque de manera independiente, se
film el cortometraje documental Remedios Varo (1965).
Tras la muerte de la artista espaola en 1963, la fotgrafa
Eva Sulzer pidi a Jom Garca Ascot que realizara una cinta
como homenaje. Garca Ascot, con suaves, lentsimos travellings, recorri las telas de Varo para destacar las cualidades pictricas de las obras y describir el tiempo suspendido
en que se encuentran. La intervencin del cineasta se limit a enfatizar el momento de contemplacin y la expresin
cinematogrfica se subordin dcilmente al cuadro.
Pero fue sin duda bajo el auspicio de la Universidad Nacional que el film sobre arte tuvo su esplendor. Con el
pionero Manuel Gonzlez Casanova al frente, la seccin
cinematogrfica de la unam emprendi una serie de cortometrajes sobre arte. Los primeros tres formaron la serie
titulada La creacin artstica (1964-1965) y fueron encomendados al director de teatro y artista conceptual Juan
Jos Gurrola. Los artistas elegidos fueron tres integrantes
de la generacin de medio siglo: Jos Luis Cuevas, Alberto
Gironella y Vicente Rojo.
Jom Garca Ascot
Remedios Varo 1913-1963, 1966 (Still)
Coleccin Filmoteca de la unam
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En el primero de los films, el director establece una relacin entre la esttica de la monstruosidad de Cuevas y
sus vivencias personales en el manicomio de La Castaeda. La utilizacin de la imagen en negativo y la proyeccin
de la sombra del artista sobre sus propios dibujos dieron
muestra, aunque fuera incipiente, de que Gurrola comenzaba a explotar las posibilidades plsticas del dispositivo
cinematogrfico.
En la segunda de las obras, Gurrola mezcla sus orgenes
teatrales con su presente cinematogrfico. En esta cinta,
la actriz Beatriz Sheridan personifica a la reina Mariana y
muestra la forma en que este personaje habita el mundo
de Gironella. Mediante la superposicin de las obras plsticas con las tomas de Sheridan frente a espejos deformantes, el cineasta establece una vez ms la conexin entre
el universo personal del pintor y las piezas que produce.
Finalmente, es en la cinta dedicada a Vicente Rojo que
el cineasta lleva a su mxima expresin la relacin entre el
cine y la plstica. Para mostrar la forma en que la realidad
cotidiana inspira la obra del pintor cataln, Gurrola pidi a
Rojo que interviniera directamente los negativos de la cinta,
Antonio Reynoso
Jos Luis Cuevas durante la filmacin
de La creacin artstica, Cuevas, 1964
Coleccin particular

Vicente Rojo. Seal con perfil negro, 1966

leo sobre tela. Acervo Museo de Arte Moderno / inba-Conaculta

haciendo de ella una pieza flmica y pictrica a la vez. Al

realizar la copia en positivo y proyectar la cinta, el espectador podra ver, de la mano del propio Rojo, las formas
urbanas en las que se inspira su obra.
En su conjunto, la serie La creacin artstica result hasta
ese momento el ms atrevido y exitoso proyecto de colaboracin entre las artes plsticas y el cine. Valindose de un
sinfn de recursos, Juan Jos Gurrola trat de aprovechar
las posibilidades que el cine le daba para poder mostrar los
tortuosos instantes que preceden al parto creativo.
El propio Manuel Gonzlez Casanova realiz tres cortometrajes. Aunque inscritos dentro del gnero del film sobre
arte, cada uno de los films parece presentar una estructura distinta. En Jos Guadalupe Posada (1966) el director
recurre nicamente a la sonorizacin de piezas emblemticas del famoso grabador para aumentar las cualidades
dramticas de las impresiones. En Tamayo (1967), gracias
al extraordinario trabajo fotogrfico de Rafael Corkidi, Gonzlez Casanova acompaa al pintor oaxaqueo durante el
proceso creativo del mural El mexicano y su mundo, mientras el pintor expresa sus opiniones sobre dicho proceso.
Finalmente, en Siqueiros, exposicin retrospectiva (1969)
el cineasta universitario utiliza como pretexto el registro
flmico de la retrospectiva que la unam hizo de Siqueiros
en el Museo Universitario de Ciencias y Artes para trazar
una explicacin de las propuestas plsticas del muralista.
En suma, la transformacin de las propuestas artsticas
ocurrida despus del movimiento estudiantil-popular de
1968 represent sin duda un cambio significativo en las formas en las que el cine se acerc a ellas. Desde el desarrollo mismo del movimiento, cuando un grupo de artistas de
la llamada generacin de la Ruptura decidieron intervenir
Juan Jos Gurrola
La creacin artstica, Rojo, 1964-1965
Fotogramas
Coleccin Filmoteca de la unam

las lminas que cubran la estatua de Miguel Alemn en la

rectora universitaria, el cineasta Ral Kamffer exalumno
del Centro Experimental de Cine de Roma e integrante de
la primera generacin de alumnos formados en el cuec
decidi filmar el cortometraje Mural efmero (1968-1973).
En ste, el cineasta mezcl en un solo espacio social,
poltico, artstico y flmico a la generacin que durante los
aos sesenta haba representado la nueva cara del arte
mexicano de desarrollismo y a aquella que haba visto la
respuesta violenta del Estado mexicano hacia quien se
atreva a disentir.
Como una muestra ms de esta tensin post 68 surgi el
cortometraje Saln independiente (1969). En l, dos versiones de la nueva disidencia compartan el mismo espacio:
por un lado, pintores como Rojo, Cuevas, Felgurez y
Garca Ponce participaban en la consolidacin del espacio alternativo de arte Saln Independiente; por el otro,
jvenes cineastas como Ripstein, Cazals, Prez Turrent o
Paul Leduc conformaban el colectivo Cine Independiente
de Mxico. Como agradecimiento por el apoyo que los
artistas plsticos brindaron a la creacin del colectivo flmico, Rafael Castanedo con el apoyo de Ripstein y Cazals film Saln Independiente. En el corto, mediante la
filmacin de la exposicin del mismo nombre, los cineastas recurren al humor y el auto escarnio para mostrar que
la nueva generacin de creadores no estaba constituida
por un solo grupo acrtico.
Juan Jos Gurrola
La creacin artstica, Rojo, 1964-1965 (Still)
Coleccin Filmoteca de la unam
Da click en la imagen para ver el video

Un par de obras ms constituyeron la produccin universitaria sobre arte en la dcada de los setenta. Por un lado, la
novel directora Marcela Fernndez Violante volvi a revisar
la figura de Frida Kahlo pero, en este caso, la pintora se
convirti en elemento de una refinada evocacin potica.
La cmara recorri los espacios habituales de Frida para
mostrar su angustiosa vida, marcada siempre por el dolor
de diversas enfermedades, la maternidad frustrada y la difcil relacin con Diego Rivera.
Finalmente, en 1976 Alfredo Gurrola concluy con Helen
Escobedo, ambientes totales. Los elementos desarrollados
en la obra de esta artista movimiento, ritmo, color, luz,
volumen parecan estar completamente vinculados con
las cualidades del dispositivo cinematogrfico. Por ello, el
cineasta decidi llevar hasta sus ltimas consecuencias la
propuesta ambiental de la escultora. Este procedimiento,
en conjuncin con un ejercicio de experimentacin sonora
en el montaje, dio como resultado la apertura a una experiencia esttica nueva, producto de la fusin entre arquitectura, escultura y cine.

Rafael Castanedo,
Arturo Ripstein y Felipe Cazals
Saln Independiente, 1969
Fotogramas
Coleccin Filmoteca de la unam

Aspecto general de la exposicin

Cineplstica. El film sobre arte en mxico 1960-1975

El Museo de Arte Moderno agradece a las siguientes

personas e instituciones por su invaluable apoyo para
la realizacin de esta exposicin:
Edgardo Barona, Nahn Calleros, Rodolfo Castillo, Teresa
Carvajal, Mara de los ngeles Castillo, Inti Cordera, Marcela Fernndez Violante, Guadalupe Ferrer, Gustavo Garca,
Pilar Garca, Julio Garca Murillo, Daniel Garza Usabiaga, Renato Gonzlez Mello, Alfredo Gurrola, Rosa Gurrola, Renata
Gutirrez, Livier Jara, Mara de los ngeles Jurez Jimnez,
Ramn Lpez Quiroga, Jos Luis Martn, ngel Martnez,
Sofa Mata, Marcela Mijares, Luca D. Miranda, Pau Montagud, Dora Moreno, Louise Noelle Gras, Jorge Noriega,
Alejandro Pelayo, Joel Prez, Santiago Prez Garci, Taiyana
Pimentel, Regina Reynoso, Alfredo Robert, Antonia Rojas,
Vania Rojas, Carlos Ruiz, Annette Schultze, Tzutzumatzin
Soto, Ana Sonderguer Bernrdez, Mario Tovar, Edgar Torres, Graciela de la Torre, lvaro Vzquez Mantecn, Federico Weingartshofer, David Wood, Eduardo Yez.
Filmoteca de la unam, DocsDF, Cineteca Nacional, Museo
de Arte Carrillo Gil, Academia de Artes, Galera Lpez Quiroga, Galera Central de Arte, Museo Universitario Arte
Contemporneo, Sala de Arte Pblico Siqueiros-La Tallera,
Museo Nacional de la Estampa, Instituto de Investigaciones Estticas.
Crditos de la exposicin
Curadura: Natalia de la Rosa
Curador invitado: Israel Rodrguez
Asesor externo: Guillermo G. Peydr
Investigacin y grficas: Elisa Schmelkes
Gestin curatorial: Sofa Neri
Diseo museogrfico: David Osnaya, Arely Flores
Diseo grfico: Luis Miguel Leon, Kitula Hernndez,
Eduardo Galindo
Contenidos digitales: Alejandro Zepeda
Coordinacin de exposiciones: Janice Alva
Coleccin mam: Mara del Carmen Canales
Desarrollo: Sol Vargas

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Rafael Tovar y de Teresa
Presidente
Instituto Nacional de Bellas Artes
Mara Cristina Garca Cepeda
Directora General
Xavier Guzmn Urbiola
Subdirector general de Patrimonio artstico
Magdalena Zavala Bonachea
Coordinadora Nacional de Artes Visuales
Sylvia Navarrete Bouzard
Directora del Museo de Arte Moderno
Roberto Perea Corts
Director de Difusin y Relaciones Pblicas

Museo de Arte Moderno

Sylvia Navarrete Bouzard
Directora
Marisol Argelles
Subdirectora
Luis Miguel Garca
Administracin
Natalia de la Rosa
Iaki Herranz
Abel Matus
Sofa Neri
Curadura e investigacin
Mara del Carmen Canales
Diana Camargo
Registro y control de colecciones
Daniel Quintero
Eduardo Galindo
Comunicacin y relaciones pblicas
Luis Miguel Leon
Kitula Hernndez
Editorial y diseo

Janice Alva
Exposiciones
David Osnaya
Arely Flores
Diseo museogrfico
Alejandro Zepeda
Pgina web
Sol Vargas
Desarrollo
Elizabeth Jaimes
Servicios educativos
Rubn Barrera
Servicios generales
Juan Casarrubias
Seguridad

Amigos del Museo de Arte Moderno

Guadalupe Artigas
de Ramos Crdenas
Presidenta
Aime Labarrre de Servitje
Vicepresidenta
Paloma Muoz-Seca
Sector juvenil
Enrique Tllez Kuenzler
Vicepresidente honorario
Eugenio Lpez Alonso
June Lowell
Mal Montes de Oca de Heyman
Jos Pinto Mazal
Patronos
Enrique Castillo Snchez
Alejandro Mart Garca
Santiago Seplveda Iturbe
Amigos
Jaime Rodrguez
Contralor
Mara Ortiz
Voluntariado
Dolores Florn
Asistente