ENTRETENIMIENTO HA MUERTO 2009 Gustavo Ott

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EL ENTRETENIMIENTO HA MUERTO.
Sobre Teatro, el Espectador y la Bestia
Gustavo Ott 2009
www.gustavoott.com.ar

Un alumno pregunta a su maestro, segn Zen: La gente sufrir mucho cuando

se acabe el mundo?. Y el maestro responde: la mayora no sufrir, porque en
ese momento, casi todos estarn hablando de Filosofa. Entonces, el alumno,
sorprendido, indaga: y el resto? El resto lo pasar muy mal, -continu el
maestro- porque estarn hablando de Religin y Poltica. Y los que no estn
hablando de nada?, inquiri finalmente el alumno. Entonces, el Maestro abri los
ojos y con preocupacin respondi: Esos, me temo, sentirn el dolor mayor;
sentirn el dolor indescriptible.
Como Bodiou, me gusta creer que hay un perodo a finales del siglo XX que
podemos llamar como la Restauracin. Comenz al final de la Renovacin o
Revolucin de los 60 y abarc los 70, 80, y gran parte de los 90 imponiendo
nuevos credos en economa, las relaciones con el poder y los movimientos
artsticos, declarando, entre otras cosas, imposibles las utopas, el fin de la
historia y la glorificacin del canon. En el teatro, vivi la escena como
espectculo; la palabra estaba muerta y una imagen, se deca, vala ms que
cien tomos de libros. En la restauracin termin adems la Guerra Fra y
Fukuyama pudo gritar que la historia haba terminado.
Se abri el entretenimiento al mundo de las sensaciones y sentimientos
personales profundos en un evidente triunfo de los valores de la clase media, que
era la base de nuestro pblico. Un pblico convencido hacia s mismo, corazn y
mercado para lo mejor y peor de nuestra obra. Fue la beatificacin de Hauser, la
ideologa individualista, la accin del hroe por el sentido del poeta. Se nos dijo,
desde los maestros ms cultos hasta los improvisados, que escribir era,
fundamentalmente, crear personajes y contar historias. Y casi nada ms.
Las ideas de la Revuelta, el disgusto y el Sentido fueron tomadas como lugar
comn, fuera de moda y hasta superados mientras formatos, mrgenes y reglas
parecan ser lo nico que nos daba seguridad. Hasta desarrollamos un lenguaje
cifrado para proteger al conocimiento del vulgo, en Economa, Derecho, Poltica,
Crtica Literaria no olvidar el pretencioso diccionario postmoderno- y muy
especialmente, en el teatro, nos dio por fijar un libro de condiciones emanadas
para poder escribir y representar. Se defina de manera clara las condiciones que
deba tener lo bueno; la calidad era medible y legitimizada. Como en mi escuela
primaria, los maestros hicieron un gran esfuerzo por exaltar la caligrafa, la
metodologa y la presentacin disminuyendo el contenido: el sentido, -me decan
los curas Agustinianos- ya vendr. Caligrafa primero!
Pues mientras llegaba el sentido, carteleras, festivales, congresos y talleres
mecanizaron la creacin haciendo que todos, ms o menos, escribiramos de la

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misma manera con un modelo de letra estndar y aceptable. Despus de todo, la

regla era fundamental en la creacin como lo era en el mercado. Todo funcionaba
como un reloj y no deba haber dudas. El canon era el nico debate, Harold
Bloom el profeta y la duda no era profesional.
La restauracin se complaca a s misma con las opiniones dominantes y las
discusiones envueltas y empaquetadas, segn pedido. El paquete fue de Festival
en Festival, ms que sitios de encuentro, empresas donde militaban los desechos
corporativos. En seminarios y talleres, las discusiones sobre el teatro y su crisis
fueron siempre bajo el papel de regalo restaurador: Cmo traer gente? Cmo
complacer al pblico? Cmo complacer al artista? Del teatro de sensaciones y
teatro de efecto a combates entre el arte comercial y el arte creativo; de la
escena de los directores a la muerte del autor; del entretenimiento con alma a la
revisin de los clsicos, biografas, historia novelada y el pasado, eso s, mucho
pasado, porque el presente era retrgrado y ningn escritor del momento era
mejor que los de antes. Como se dijo que la palabra haba muerto, pues
ciertamente no comunicamos gran cosa sobre nuestro tiempo por esos aos
restauradores. Todo era un acercamiento, una lectura, una propuesta para los
ojos porque, finalmente, la restauracin entiende el arte como sosiego. Tuvimos,
eso s, mucha fe en el futuro y en especial en la tecnologa: pasar el tiempo y
seremos mejores, gritamos complacidos.
De la potica de la espera al espectador entrenado
Como suele suceder en esta relacin pendular Renovacin/Restauracindentro de las entraas de la Restauracin, se desarrollaron creadores expulsados
de la atencin y de las visiones tradicionales del xito. Intuitiva y reflexivamente,
decidieron que esta ahistoricidad y preferencia por la actualidad tena, entre esa
sinfona de gritos organizados, fnicos y canonizables, un efecto en el alma del
creador que lo empujaba hacia lo desorganizado, lo cacofnico y el fin del canon.
Estos creadores vivieron los 90 en su edad madura como artistas y comenzaron
a pensar que entre tanta formalidad, probablemente la academia realmente haba
muerto. Lo deca el surafricano Coetzee, proclamando que haba que escribir
fuera de la influencia de actualidad. Crear con libertad, sin reglas, Escribir para
poetas y escritores si es necesario, recordando el efecto que tuvo en nosotros la
literatura cuando la conocimos por primera vez
As, el poeta ignorado por la restauracin decidi que su misin no era ser
novedad, sino montar guardia en el extravo. El poeta entendi que estbamos
perdidos y que slo l lo saba. El artista post-restaurador se aisl, porque, como
dijera uno de mis maestros: Prefiero hundirme en un barco que va por la
direccin correcta que navegar feliz por una ruta equivocada Es decir, se
desarroll una potica de la espera, la potica del umbral. Viendo el infierno del
cielo desde las puertas del infierno.

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Jelinek lee a Coetzee que ha ledo a Brodsky que conoca a Pinter y Murakami
lee a Coetzee y a todos ellos los leen Bolaos, Javier Maras y Tony Kushner. Y
mientras leen, van al estreno de un nuevo director de arte pero de masas,
Quintn Tarantino, que, a su vez, ha visto nacer en la televisin por cable un
espectador que comienza a entrenarse con tres letras que transformaran de una
forma artstica y ciertamente inesperada, la manera en que hoy vemos televisin.
Esas tres letras eran y siguen siendo HBO. Comenzaba entonces el fin de la
Restauracin desde un nicho global renovador: la necesidad de la revuelta, la
bsqueda de sentido y la intensidad del disgusto. La nica reflexin relevante es
la indignacin, dijo Harold Pinter por esos das, Hay una fuerza que lleva al
Iceberg hacia el Barco, record Jelinek y Brodsky apunt: y esa fuerza es fsica
y metafsica. Esa fuerza magntica pareca agregar HBO, es desactivada por
la idea de moda, para finalmente, llegar a una conclusin finisecular: que esa
fuerza magntica emana del dolor de la gente. Nadie canta como los que cantan
desde el infierno, recordaba Kushner a Dante y es as como la restauracin
comenz a desaparecer cuando arrancan, ya no en los stanos intelectuales sino
en la cultura de masas, escritores como Pamuk, Mao Yan, Frenzen, Michel
Houellebecq; cineastas como Von Trier, Lee, Thomas Andreson, Irritu, los
Cohen y en televisin Sundance, IFC, todos a su vez instando a la televisin de
masas que ahora ya no contara historias con la misma simpleza que las haba
contado siempre, porque el pblico terminaba su preparacin y ya parece que
est entrenado.
Del Teatro, los sueos y la escena responsable
Sin embargo, el teatro fue -y sigue siendo- la vctima predilecta de la
restauracin. Vivi aislado por esos das contra restauradores y busc el
reconocimiento tanto esttico como popular en lo mejor de la actualidad. Lo que
no era de satisfaccin popular, lo era, por lo menos, en lo esttico. La belleza no
deba comprometerse, porque la belleza, pensamos, es pura. La belleza no tiene
un por qu, sino muchos cmos. La intensidad del disgusto era menor a la
pasin creadora, la revuelta no tena que ver con el arte, el sentido se le buscaba
en el universo interior. Pasar el tiempo y seremos mejores.
Por esos das apareci Tony Kushner. Lo conoc en Iowa en 1993 cuando l
manejaba el Taller de Teatro. Kushner era un manojo de contradicciones que,
nos pareca a los ms asustados, haran explotar al mundo antes de lo
galcticamente esperado. Pero este judo molotov, este ngel del infierno, fue
uno de los pocos que, por esos aos, tuvo el carcter intelectual y la inspiracin
para ver el final de la oscuridad cuando todos vean fuegos artificiales.
Con NGELES EN AMRICA, en el mejor acento Brecht y a contracorriente del
musical Broadway, los dramas de pareja y el agotado realismo sicolgico,
Kushner adverta,: mientras ms difcil de encontrar se hace la esperanza
individual, ms violento y colectivo es su deseo. Es verdad que NGELES EN
AMRICA no termin con la Restauracin en la escena norteamericana, -esa
fuerza conservadora an sigue dominando sus escenarios- pero Kushner llega a

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una verdad que ni Shepard o Mamet, genios tambin, aunque restauradores, se

molestaron siquiera en pensar. De pronto, la belleza no era pura. Esconde un por
qu. Y ms rotundamente: un para qu.
Porque la belleza pas a ser hoy verdades encubiertas en esa visin cristiana del
crucificado: el mundo lo componen las vctimas de la verdad oculta, vctimas que,
por lo dems, son convencidas de que a eso vienen. Si, como cree Villor, la
nocin de autor surge de la idea de que hay un responsable., entonces, es
posible crear sin compromiso, pero no sin responsabilidad.
Murakami piensa que todo es una cuestin de imaginacin y que nuestro sentido
de responsabilidad nace con la imaginacin, como con Yeats, dice, en los
sueos comienza la responsabilidad. Pero tambin parece que hoy, entre
nosotros, donde no hay responsabilidad tampoco puede surgir la imaginacin. El
espectador, entrenado por el nuevo cine, la nueva novela, la novsimas artes
plsticas y hasta mucha televisin mundial, si no ve responsabilidad no valida la
imaginacin. Cuando compartimos los sueos, debemos asumir la
responsabilidad sobre lo que ha ocurrido. No slo porque es nuestro deber, para
eso nos hemos entrenado, estudiado, para eso perfeccionamos el arte, por eso
desarrollamos tcnica, sino porque nuestro espectador ya no es nicamente el
colega, el programador de eventos, el funcionario. Ahora, nuestro espectador
sabe que existe un mundo ocupado por la barbarie. Y busca, en su angustia, no
una explicacin, sino una compaa que lo conmueva en su sueo, que comienza
con responsabilidad.
Su sueo es tanto mi responsabilidad como la suya por haber soado. Suea,
por lo menos en estos stanos del alma latinoamericano, porque se sabe vctima
y responsable. Y espera de su creador que pueda representar su horror y el mo,
que es, como se imaginan, el mismo.
Renacimiento en el siglo de la bestia
Porque si bien este pndulo histrico RENOVACIN (aos 60) RESTAURACIN
(70-90) y vuelta a empezar, lo hemos vivido a lo largo de tres mil aos y pareciera
predecible, lo que hace de este nuevo movimiento del pndulo especial y casi
nico; lo que lo convierte en el mejor momento para la creacin en cuarenta aos
y lo que parece trocar una crisis o un movimiento de renovacin en un
Renacimiento, es su coincidencia, tan poco probable con la idea del Siglo. La
pasin, desconcierto, intensidad del disgusto y angustia no tanto por el fin del
siglo XX, sino con este inicio tan explosivo del siglo XXI, que apenas va por su
primera dcada pero con la sensacin de que han pasado 50 aos y contando.
Para identificar la centuria pasada, Boudiu, que considera el Siglo XX como
barbrico, cita al poeta ruso Mandelstam. En un poema Maldesltam entiende el
inicio del Siglo como la entrada de una Bestia. mi
si g l o ,
mi
b e s ti a ,
podr alguien buscar en t u s
o j o s / y
c o n
s u
propia
s a n g r e/
fundir
las centurias

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q u e
justifiquen
t u
o s a m e n t a ? En nuestro caso, el
Siglo XXI ha llegado con percepciones claras sobre la destruccin y la crisis. En
ese momento crucial, calendario, pero al mismo tiempo impredecible, coincidieron
y siguen coincidiendo todos los momentos y lugares del imaginario paranoico
e l
s i g l o
q u e
m e c e
colectivo global. E s
l a s
m a r e a s /
c o n
l a
d e s e s p e r a c i n d e
l a
h u m a n i d a d ,/
e n
l a
m a l e z a
e l
a l i e n t o
d e
u n a
s e r p i e n t e / e s
l a
d o r a d a
m e d i d a
d e l
s i g l o .
Desde haca mucho tiempo, no coincidan un fin de la Restauracin, y las ideas
de la revuelta, con el inicio del Siglo y la percepcin e indignacin colectiva y su
bsqueda de sentido. Y es que la gente comn no se haca preguntas filosficas
como las que se hace ahora. Hay una lnea directa desde la ultima obra de los 60
a este improbable deseo colectivo de terminar con la evasin. El espectador
nunca exigi tanto sentido como lo pide ahora. Y en particular, el pblico
espectador y hasta el que no est pendiente, comienza a hacerse una autocrtica
con una ataque devastador a lo que le rodea. Y esa crtica comienza, quizs, con
una frase simple: Pasa el tiempo y NO somos mejores.
El atentado del 11 de Septiembre, comenzando el siglo, fue la presentacin
formal al pblico de los EE.UU., en horario rating, del mismo programa terrorista
que nosotros siempre hemos tenido que ver en horario para nios. Y ese
acontecimiento inici la percepcin popular de que el futuro ya no es probable,
quizs ni siquiera posible. La angustia, que era individual (el personaje) y
entretenida (contar la historia) ya no era suficiente. Surgieron y siguen
apareciendo en todo el planeta dudas monumentales, catastrficas, dudas que
ponen en peligro la vida misma.
El siglo lleg con preguntas cruciales: en vez de cuestionarse, como antes, para
qu vivir?, de pronto, surge un dilema ms colosal: por qu estamos muriendo?
Es el futuro posible? Es probable? Y si lo es: Cmo? Y sobre todo Por qu?
. Finalmente, antes de dormir, el ciudadano Siglo XXI se pregunta, ya con menos
duda que rabia; Qu coo han hecho con mi utopa?
Es aquella una duda o ms bien una furia, como la de quien est a punto de
sacar un arma, de incendiar una casa, de mandarlo todo al infierno? Ya no nos
entretenemos, ms bien gritamos: cundo me toca a m? Por qu el turno ha
t u
c o l u m n a
sido siempre para los culpables?
v e r t e b r a l
e s
a p l a s t a d a ,/
m i
f a n t s t i c o
y
d e s p r e c i a b l e
s i g l o ! /
e n
l u n t i c a
b e a t i t u d /m i r a s
a t r s ,
c r u e l
y
d e b i l i t a d o , /c o m o
l a
g i l
b e s t i a

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q u e
f u i s t e ,
d e j a d a s
p o r
t u s

l a s
p i e s .

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h u e l l a s

Enzensberger le encuentra sentido cuando describe a los pasajeros del Titanic:

all abajo/ all donde todo, como siempre, se comprende primero; que a la
primera clase le toca el primer turno/ que nunca hay botellas de leche suficientes/
ni zapatos, ni botes, ni salvavidas para todos. /El iceberg es lo que nos
pertenece, eso s/ y pasa silencioso/ se desliza junto al barco resplandeciente/ y ,
con nosotros, se pierde en la oscuridad.
Porque con el Siglo, casi todos los objetivos se vinieron al suelo y an se siguen
cayendo si miramos por un lado la reciente debacle del sistema financiero y el
cncer medioambiental y por el otro la imposicin de la Democracia de la
obediencia; la conspiracin del consenso; el advenimiento del Totalitarismo Light;
la vuelta de la tortura legal; y la era de los criminales elegidos a gobierno desde lo
ms profundo del perverso colectivo criminal. Y en especial, el Siglo se identifica
por el nuevo sdico-perverso del primer mundo; la inmigracin, que, segn cree
Houellebecq, ha llevado a la Europa civilizada a pensar en la necesidad de un
nuevo DIOS, ms conveniente y menos piadoso con los que no tienen papeles ni
certificados ni con los descendientes ms oscuros de la crucifixin.
Cmo tratara Jess al inmigrante? Y a los pases pobres? Jess ya no
responde, moralmente, a lo que le conviene pensar al primer mundo. Que Europa
se nos llene de magrebes, negros y sudacas no debe ser, seguramente, lo que
Jess quera -excepto para labores de servicio. Y si vamos a actualizar al Cristo
en versin 3.21, pues de pronto aprovechamos y nos colgamos a un Dios que
nos prometa vivir hasta 200 aos con la misma potencia sexual a los 165 que
tuvimos a los 18. Un Dios viagra y turista sexual que controle la inmigracin, que
considere el odio como un mandamiento y la salvacin un primer mundo estable
y limpio. Para gran parte de Europa, casualmente en el Siglo de la Bestia, lo
nico cristiano por estos das es el portugus Ronaldo
Venimos del Tema y hacia el Tema vamos
El siglo es una Bestia, que mira para atrs slo para verse sus pasos. El siglo es
la bestia y la bestia es el Iceberg.
As, de pronto la vida se detiene a pensar. El pasatiempo parece intil porque el
tiempo ya no se puede pasar. No existe para perderse. La muerte toma una
pausa porque lo que no vive no es probable que muera. El espectador, a
conciencia o sin saberlo, a punto de ser devorado por la bestia del siglo, ya no se
conforma con ser entretenido. Est ms interesado en su mundo porque su
mundo anda tambin metindose con l, de manera brutal. Lo simblico del siglo
trastoca nuestra percepcin de la cultura. Ya no queremos que, en la noche, nos
representen algo para olvidar la realidad, sino para recobrar la realidad perdida
durante el da. En medio de esta bestia pesadilla del siglo, la civilizacin hundida
y del triunfo rotundo de la barbarie, hemos heredamos, pero de manera popular,

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casi todas las preocupaciones perdidas. En cine, literatura y hasta TV, ms que
lo bello, bien hecho y sentimental, ms que el desarrollo de los personajes o de la
historia, el Siglo pide a gritos la profundidad en el Tema.
Por eso, digo que estamos en el inicio de un Renacimiento. Y que en este punto
concreto, el entretenimiento, tal y como lo conocamos, ha muerto. Y aunque
siga andando, y lo veamos todos los das como si nada, igual est muerto, como
muchas cosas en la historia que se mueven pero que no existen.
La Bestia y el Iceberg nos regresan a la idea Lacaniana sobre lo real, que si
existe, parte de la experiencia del horror. Lo estpido nunca luci tan estpido
como hoy. La TV de entretenimiento es desplazada por series populares de gran
tema. El mejor cine es el que se hace con una formalidad literaria y hasta teatral
que trastoca la conciencia. Hasta en las series ms populares, si hay un crimen
por resolver o un mdico que descubre la imposibilidad del amor, se encontrar
de pronto que la historia es la metfora de un Tema, quizs sobre los 500 mil
enfermos de SIDA que en Europa vivirn frente a los 22 millones de frica que,
con la misma enfermedad, morirn en dos aos por falta de casi todo, hasta de
lstima.
La poltica, antes monopolizadora de la atencin, tiene un efecto funeral frente al
dolor y la pena, que son, precisamente, el alma viva de este Renacimiento Siglo
XXI. El poder parece cambiar la realidad pero slo de aquellos que se acercan a
l -y la de sus familiares, amigos y compaeros de negocios- porque objetivo ms
contemporneo del Poder es desactivar el pensamiento, as como ese fue el fin
de los medios de comunicacin en la Restauracin y hasta el propsito claro del
canon y la academia.
El Siglo de la Bestia se enfrenta furioso al tema, el Renacimiento siglo XXI lo
esgrime como escudo y espada, no puede andar sin l. El Tema nos arropa
porque nos cubre una angustia. Vivimos la cada. El pensamiento se hace Tema
y es popular.
Poesa en palabras, poesa de la accn
Hay un elemento que nos permita reconocer no slo las percepciones del
espectador entrenado sino en particular, las visiones que sobre el Tema tiene el
arte del Renacimiento Siglo XXI? Bueno, entre otras, tenemos una pasin por la
Forma que rompen las reglas y, fundamentalmente, por la Poesa del drama.
En el Libro de Job, recuerda Steiner, Dios es cuestionado sobre la creacin. El
valor de la creacin es puesto en duda por una especie de Satn Crtico que le
exige a Dios-Creador resultados tangibles, valores en orden, lo mide incluso con
la moralidad restauradora: vamos, teoriza, mustrame, defiende tu obra! El
crtico busca los fallos de la obra y en particular, los fallos del creador mismo. Le
exige perfeccin. Y en el momento en el que todos los valores del creador son
racionalizados por la pretensin restauradora conservadora, Dios responde

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entonces con poesa. Y si bien es una poesa descrita en palabras, se presenta

como una poesa de la accin. Suceden cosas poticas. Narradas o no, suceden.
Dios responde haciendo que las estrellas canten a coro/ que el mar cierre sus
dos puertas/ que la tierra tire el cordel/ que a lluvia no pregunte si tiene padre/ y
que el unicornio se reproduzca con gracia. El creador no le reconoce autoridad al
crtico en esta nueva visin del Renacimiento Siglo XXI.
La poesa, desde la ms formal hasta la ms imperceptible, anda corriendo libre
por la creacin contempornea. En el cine y la narrativa particularmente, pero
tambin, lo ms sorprendente y humillante para nosotros los que trabajamos en
el escenario, en mucha de la TV actual. Hay una poesa incluso ubicada en el
ms arcaico de los personajes del teatro: el narrador, que ha vuelto para darle un
cierto sentido de profundidad a productos masivos superficiales como MUJERES
DESESPERADAS o para darle rotundidad a formas complejas como 21
GRAMOS.
Por qu regresan el narrador y la poesa? Regresan, creo, porque hoy tenemos
que hablar del Tema y darle un efecto de impacto con smbolos. Una poesa que
es verbal, pero que en muchos casos parte de la imagen para ser accin,
situacin y hasta Tema. La imagen por s sola ya no dice nada. Ha sido
desgastada por las posibilidades a la mano del espectador. Todo puede ser
llevado a imgenes desde el telfono mvil hasta el diseo grfico virtual. Wii,
Nintendo DS, Pixar llevan el valor de la imagen a un extremo en el que ya no es
posible ir ms all. De hecho, ir ms all ni siquiera sorprende, porque es lo
esperado. As, hoy la poesa dice ms que mil imgenes. Y lo dice de manera
perfecta, con imgenes perfectas y diferentes, porque se forman en la mente de
cada lector-espectador.
Cohen cree hay modos de percepcin de la vida que son exclusivamente
poticos: El crepsculo, la bruma, ocano, las ruinas, los barcos hundidos, todo
lo que contribuya a disolver limites, acota. Pero, creo que hay tambin
acontecimientos histricos, calamidades, realidades polticas, y entre nosotros,
no slo el paisaje sino reas del MACABRO LATINOAMERICANO que son,
esencialmente poticos y que slo son entendibles en su dimensin, si son
presentados con poesa. La poesa como otra prosa, en una poesa de la accin
y de la palabra y en especial, de la situacin. Si el Siglo XIX fue el de la
esperanza y el XX el de la barbarie, el Siglo XXI, de la Bestia, parece entonces
entenderse como la era de los smbolos. La poesa es el canto del significado
responsable que nos lleva al Tema, que termina tambin siendo poesa. Una
poesa no slo de la palabra y de la situacin, sino, tambin, en la mejor tradicin
renacentista, una poesa de la Forma. La Forma, como manera de convertir el
mal del siglo (la Bestia) en algo positivo (el Renacimiento)
La Forma dirige sus propias reglas que tienden a abolir todo acercamiento
imitativo o representativo. En literatura esta idea existe en Coetzee, por ejemplo:
escribir historias sobre un gran tema a travs del poder referencial de la escritura.

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Pero es el cine el que ha logrado hacer popular esta investigacin de la Forma

como consecuencia del contenido. Una vez, en un taller, les ped a los alumnos
que tomaran una pelcula como 21 Gramos, y la armaran siguiendo las
directrices del tiempo convencional. Al final, nos qued una historia predecible y
ya contada. Sin Forma, esa pelcula carece de arte. Es la forma la que le da su
dimensin Renacentista. Y la poesa le otorga impacto.
En fin, hoy el creador y el espectador entrenado entienden la forma como la mitad
del contenido. Han aprendido a deslumbrar y ser deslumbrados con la belleza
responsable de un mecanismo derivado del Tema. Contenido y forma se influyen,
se ven en un espejo, se requieren, se inspiran una a la otra. Quiero decir que
hoy, Tema, Forma y Poesa, finalmente, hablan de Belleza. Esa es la verdad del
problema- agrega el artista cintico Venezolano Jess Soto. La belleza. La
belleza como poesa. No existen parmetros para la belleza, sino despus de que
est realizada. La belleza, que no es indolente, que no lo puede ser, que no lo ha
sido nunca. , dice Soto en 120 Vidas x Minuto.
El espectador parece saber ms que el artista del teatro porque recibe a diario un
mejor entrenamiento. Nos pide belleza, pero una belleza que no sea indiferente.
Y una belleza que, donde nace, es terrible. Sus percepciones sobre
Responsabilidad, Forma, Poesa y Tema y la urgencia de no ser indiferentes, son
nuevas en l . S hay algo nuevo bajo el sol, lo nuevo nos ha asaltado siempre.
De la Utopa de Actualidad al Teatro en la Derecha
Wole Soyinka deca que en frica a los nios se les ensea que la utopa est en
la naturaleza y que, en el mejor de los casos, conseguimos esa utopa en la
medida en que nos dejamos absorber por el paisaje. Es decir, la utopa no
corresponde a los humanos, sino que es externa a ellos
Pero en Amrica Latina nos dicen, desde nios, que la utopa es nuestra. Que
somos los hijos de hroes y que, esta raza csmica cada da ms csmica por
sobredosis restauradora- est predestinada a encontrar la utopa. As, nuestros
ciudadanos se acostumbran a ver esa utopa desde la realidad, que sin embargo,
no cambia. Pasa el tiempo y no somos mejores, se repite. Y la verdad es que ya
nos estamos cansando de ver el cielo desde el umbral del infierno.
La utopa es, en este Siglo de la Bestia, angustia, pero esa angustia parece que
no anda por nuestros escenarios, tan complacientes ellos. La angustia no se
empaqueta en nuestros festivales, la angustia no divierte ni entretiene a los
creadores. De festivales y temporadas, de concurso en concurso y estreno a
estreno, parece que nuestro teatro se decide ms por los actos que tienen
sentido de actualidad, tanto en lo popular como en lo elitesco. Su fin, parece, es
entretener a un espectador que, cree, desea evadirse de su realidad
sobrecogedora o entretener al creador mismo, que desea nicamente dar a
conocer su visin del mundo.

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El espectador entrenado pide desde las calles de su cotidianidad normalizada a

quemarropa, un teatro que tenga la valenta de deshacerse del entretenimiento.
Pide una poesa que en este siglo de la bestia le aclare. Una poesa en el
escenario, un arte que le impacte, pero que le narre y le conmueva con una
poesa del Tema. Y es que seguimos enamorados de la palabra y ms an:
estamos urgidos de la palabra necesaria. La palabra urgente, la palabra del
responsable, del autor. Nadie puede hablar de hoy como puede hacerlo el
creador actual.
En muchas de nuestras obras y escenarios iberoamericanos, ms bien del
idioma, seguimos sumergidos an de Restauracin porque as lo hemos decidido
los creadores, por encima del espectador. Pensamos que le damos lo que quiere
precisamente en el momento en el que vivimos la peor crisis de identidad. El
espectador de teatro, por su parte, se desdobla: sabe quin es en el cine, se
comporta como entrenado cuando se le presenta un reto, pero frente a nuestros
escenarios finge cierta parlisis intelectual; con nosotros no sabe quin es y
mucho menos lo que quiere, quizs porque, frente a todos, le tratamos como a un
nio.
Pero el espectador ha descubierto mucho, ha dado grandes pasos con un cine
que le propone Temas y Formas que antes estaban destinadas a intelectuales,
crticos y artistas. El espectador ahora se sabe mejor. Entiende lo que antes era
raro y hasta lo exige. Rer ya no es su pre-requisito. Exige una forma y una
palabra urgida o necesaria de contemporaneidad.
En nuestra mudez, que no es otra que nuestras palabras predichas, comunes,
cotidianas planas y predecibles, ya no comunicamos. El arte del teatro pas a ser
lugar comn. Y la mudez es hoy, como en la restauracin, un instrumento de
dominacin, por ms vanguardia que la mudez sea presentada. La ausencia de
palabras ha terminado siendo actualidad y entretenimiento. Sin palabras nos
quiso siempre la Restauracin.
Con nuestro cario por el impacto visual, los temas individuales, el circo, la
comedia de puertas, el Poder patrocinante y sus migajas, nuestros dramas bien
hechos, nuestra risa y efecto, somos algo as como la Derecha de las
manifestaciones artsticas en el Renacimiento Siglo XXI. Perdemos en los
escenarios nuestra validez artstica porque, en definitiva, los escenarios se han
colocado a la derecha poltica, social y en especial, esttica, del arte en el Siglo
XXI. Lo peor es que no lo hace deliberadamente, sino por descuido intelectual,
por tradicin y apego a las reglas, lo que le convierte, por estos das de
responsabilidad exigida, algo as como fascista.
Quizs esta sea la razn por la que el espectador de hoy est siendo entrenado
por su cine, su literatura, su televisin pero no sobre nuestros escenarios. Porque
este espacio de creacin, como la Opera, se ha transformado en un centro de
tradicin conservadora. Nuestro popular y al tiempo elitesco teatro Restaurador

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en espaol, de impacto, bonito y bien hecho, sigue atado en casi todas sus
formas al entretenimiento, desde lo comercial evasivo hasta lo monumental
festivalero, pirotcnico, efectista y espectacular.
Y tambin, porque hemos sido nosotros los que, suplicando por atencin, hemos
revendido estos escenarios nuestros como catarsis. El espectador, creemos,
sufre mucho durante el da, pasa horas en el trfico, tiene stress, enfrenta
problemas en su trabajo, y entonces, le ofrecemos que venga al teatro para que
se olvide de todo. Para que se relaje. Para que se evada y piense en lo hermoso
que son los trapecistas, los cicloramas de colores, los espectculos multimedia o,
ms comn, se eche a rer con el drama femenino, o la competencia masculina,
teatro de parejas, guerra de sexo con chiste, es decir, casi cien aos de ecuacin
restauradora probada. El espectador sufre tanto en la vida que necesita evadirse
un poco, como si no tuviera otra realidad, una virtual, que ciertamente le permite
evadirse de sus problemas y, en algunos casos, hasta ser otro y vivir otras vidas,
como en Second Life o en el Chat nuestro de cada da.
El espectador entrenado ya no pide entretenimiento, no desea combatir el stress,
ya no le interesa evadirse. El espectador, donde antes pidi efecto, hoy demanda
sentido. Busca un creador que, desde las bienales de arte Sao Paolo , Venecia,
los festivales de cine Sundance, Cannes y hasta los Oscars entienda que la
belleza es, fundamentalmente, tica de combate, resistencia hasta la muerte y
denuncia desesperada.
Ese es el espectador del Renacimiento Siglo XXI que observa, con desprecio casi
merecido, a un teatro que se mantiene en la Restauracin. Desde Broadway y
Madrid a Buenos Aires y Santiago, pareciera que nuestra reflexin se aproxima
ms al pensamiento dominante del siglo pasado que a los problemas de la
utopa, la revuelta y la intensidad del disgusto del nuevo tiempo.
Somos, por estos escenarios en espaol, pues casi nada ms que
entretenimiento. Aspirina para el dolor mientras literatura, artes plsticas, cine y
hasta TV han decidido no slo romper con la Restauracin siglo XX, sino que
adems, han decidido hablar del dolor. Y cada vez ms frecuentemente, han
sido otros y no nosotros desde los escenarios, los que han resuelto ser el dolor
mismo, como pensaba Virginia Woolf No hay Shakespeare, no hay Beethoven;
definitiva y enfticamente, no hay Dios. Nosotros somos las palabra:, nosotros
somos la msica. Somos nosotros lo que es. La cosa misma
Aunque hay que decir que este renacimiento Siglo XXI tiene un efecto
democratizador intelectual en todo el mundo. Los mitos del espectador de la
restauracin se han venido al suelo y ya no son tolerables. Requieren ser
demolidos por ese otro espectador que ya est entrenado y que pide sentido. Un
espectador que levanta acta a los tiempos, en una idea maravillosa que hoy
todos sentimos: que un creador que sabe cmo reflejar sus experiencias ms
ntimas de un modo profundo y social, es, inevitablemente autntico. Y as,

ENTRETENIMIENTO HA MUERTO 2009 Gustavo Ott

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tambin alcanza la esfera histrica. Y yo dira, adems, alcanza la belleza. Para

que cuando llegue el final, podamos hablar y ser impermeables, segn Zen, a el
dolor mayor; el dolor indescriptible, el dolor de habernos quedado mudos
precisamente cuando todos nos queran or.
Gustavo Ott 2009