El artista como voluntario.

(Este comentario, extendido hacia la academia y principalmente hacia aquellos quienes

estamos en proceso de formacin artstica, proviene de una reflexin estudiantil, de
aquellos individuos silenciados frente a la generacin de conocimiento por la ya natural
direccionalidad abyecta hacia el canon)
Igual que el agua, el gas y la corriente elctrica vienen
a nuestras casas, para servirnos, desde lejos y por medio de una
manipulacin casi imperceptible, as estamos tambin provistos de
imgenes y de series de sonidos que acuden a un pequeo toque,
casi a un signo, y que del mismo modo nos abandonan
Paul Vlery
Pieces Sur lart, Paris 1934 (ctd en Benjamin 2)
Pensar el arte como produccin y ocio, pensarlo como un plano de accin, pensarlo
en directa relacin con las inter-subjetividades que componen el entramado social de
una colectividad, es un ejercicio que para cualquier estudiante dedicado a la labor
artstica resulta impagable. ste se presenta en el estudiante, en su constitucin como un
individuo incompleto, sediento de llenar e interactuar con el entorno comunitario, es
aquel exquisito espacio que otorga una identidad nica al individuo, en aquel gesto de
afirmacin que proclama Vicente Huidobro en su carta a la Federacin de Estudiantes.
El espacio social-artstico exige una revisin de y desde su estudiantado en cuanto a sus
discursividades y coyunturas particulares, por medio de stas, se instala un proceso de
configuracin social e individual que concibe al sujeto como un ente con el poder de
influir en la historia, sin que necesariamente estas decisiones (por razones polticas)
tengan el impacto deseado.
Dicho ejercicio inter-subjetivo es una puerta abierta para hacer de ella una
discursividad ad-hok a los posibles idearios contemporneos, tantas veces
empantanados en el malentendido de la posmodernidad.
Creo efectiva la posibilidad de concebir a la intelectualidad, a la disciplina artstica o al
mismo artista, como lo haca la Unidad Popular, los movimientos sociales de mediados
del siglo XX o algn planteamiento de antao. Es, empero, irrisorio y poco probable si
pretendo hacer de ste un tema contingente. Sin embargo, el re-evaluar el vnculo entre
el arte y su consumo como necesidad es una idea imperecedera que hoy pulsiona al ver
nuevos regmenes de significacin, en los cuales, sin duda, los medios y las
mediaciones, fruto de la globalizacin, son una razn fundamental para el presente
ensayo: con la precariedad terica que adolece, pretende ser, ms que una investigacin
en s misma, una opinin que incite a reflexionar en torno a las maneras en que nuestros
lugares de enunciacin operan sobre las experiencias artsticas en su calidad de
intercambio (no precisamente monetario) y de discurso dialgico (relacin artistaespectador), creo interesante la posibilidad de poner ojo en la liberalizacin de la
produccin artstica, pues si bien hoy en da no todos los discursos se enmarcan dentro
de un discurso nico por lo que hay mayor libertad de expresin, las maneras en que las

producciones artsticas transitan al interior de la cultura estn reguladas por un marco

hegemnico no solo a nivel nacional sino mundial: el de la oferta y la demanda.
La regulacin del mercado en la cultura se inaugura con la nueva institucionalidad
instaurada bajo el gobierno del presidente Ricardo Lagos Escobar, la insercin de las
industrias culturales que perfeccionando el modelo imponen la libre competencia. Es
bajo esta infraestructura que se desarrolla la cultura en Chile, adaptada a nuevos
desafos que impone la globalizacin pero en muchos casos omitiendo la posibilidad de
desarrollo sostenible e influyendo en la creacin y produccin artstica: la obra se
somete a la variable competitiva del mercado pero los criterios de rentabilidad son
incapaces de definir el carcter reflexivo, rupturista o patrimonial de una creacin.
Una observacin inaugural es que la emergencia artstica va camino a convertirse en un
trnsito burocrtico que gesta proyectos con el fin de que se enmarquen en la
institucionalidad a cambio de financiamiento u apoyo. A continuacin tratar de explicar
esta relacin.
El fin de una obra que es subsidiada por el estado chileno es ganar el fondo y no
directamente impulsar la propia produccin artstica. La competencia, como motor de
seleccin de una obra a financiar, arrastra consigo la concepcin del artista como
emprendedor y del grupo artstico como una empresa colectiva por su naturaleza de
proveer a su producto de mejoras que generen mayor demanda. Esto por la simple razn
de que la obra se supedita a una progresin definida por los criterios de evaluacin que
estipula la institucionalidad financista y un avance por sobre un contendor artstico. Y, si
bien los criterios poseen marcos de evaluacin que se diferencian en ciertos casos (por
ejemplo, los autores consolidados no compiten con los emergentes), los postulantes
construyen sus proyectos supeditndolos a un otro no espectador- surgiendo
implcitamente un contendor y en cierta manera alienando la relacin de la obra con su
lector modelo.
No creo poder dilucidar cual es la injerencia de este fenmeno en una obra particular, y
tampoco lo pretendo, siendo el objetivo principal develar que la obra transita a un
espacio en el cual sta no se constituye por s misma, ni por su lector modelo, sino que
lo hace en base a un fundamento de la economa neo-liberal, como lo es la libre
competencia como eje de la interaccin en las relaciones econmicas, la industria
cultural es la quiebra de la cultura, su cada en mercanca (Mattelart 54). En el caso de
los fondos concursables no debe ser la competencia lo que se objete sino que las
maneras en que la regulacin institucional media entre la creacin y la ejecucin de una
obra.
Al momento de comenzar a expandir el anlisis de este imaginario cultural de una
nacin, no tan solo vinculado a las polticas culturales, sino que al real valor que las
obra artsticas cobran en cuanto son producto y resultado de y para un entramado social,
surgen preguntas como Cul es la diferencia distribuir obras artsticas en pueblos en
los cuales el desarrollo cultural y orgnico (en tanto organizacin) no existe o es
precario, y generar este desarrollo de la mano con los artistas que se desenvuelven en el
espacio metropolitano? No es epistemolgicamente poco prudente hablar de desarrollo
cultural mientras que coexistimos con personas que carecen de aquel recurso vital en
toda su extensin, y cuyo capital cultural remite, en los casos ms afortunados, a
experiencias ligadas al campo religioso? Es que el desarrollo de las instituciones y por

ende de la institucionalidad cultural va en proporcionalidad inversa a las dinmicas

sociales locales que generan las prcticas culturales?
Al fenmeno de difusin cultural en la actualidad en el cual la interaccin entre una
obra y su espectador esta mediada al punto tal en que desaparece tras la institucin y su
soporte financiero una obra lo llamaremos asistencialismo cultural que finalmente
termina accionando bajo las finalidades de los mediadores ms que la direccionalidad
planteada por el artista, aquellas finalidades del ente mediador en la contingencia se
pueden llamar: Responsabilidad Social Empresarial, Propaganda o Publicidad que
poseen en comn sus criterios valorativos de oferta y demanda pero que se desarrolla
con el fin institucional de expandir el conocimiento y la cultura. La manera en que opera
se impone frente a la localidad, en el caso de los lugares de alteridad, por ejemplo, o en
las periferias del mundo metropolitano imperante: esta modalidad de polticas culturales
omite la participacin horizontal de stas, y el sntoma encuentra su raigambre en la
actual democracia representativa, aquel embarazo imaginario del cual habla el
acadmico y director de Teatro Cristin Marambio:
Existen las ganas de tener un hijo, existe el vientre abultado, existe leche en los pechos
pero no est lo principal: el feto; de la misma forma en nuestro sistema poltico estn las
instituciones, estn los partidos polticos, cada cierto tiempo vamos a votar pero
tampoco esta lo principal; la democracia.
Este asistencialismo se instala como patrn para gobernar la Cultura e impone una
relacin dispar en donde lo metropolitano educa lo alterno, ocultando la veta popular
donde la cultura se hace prctica y no nicamente nostalgia. El artista y las instituciones
requieren empoderarse del espacio que hoy ocupa el mercado para establecer un vinculo
no meramente econmico sino que social con quin recepciona la obra en el marco
cvico de las relaciones sociales; quiz hay que delinear de mejor manera la separacin
entre el fin de la obra y el de su difusin. No pretendo canonizar aqu la imagen dentro
de la cual debera funcionar la relacin obra-espectador, sino evidenciar la brecha de la
que habla Jess Martn-Barbero entre popular y nacin en donde el quehacer cultural
niega su origen en lo popular lo rescatado acaba siendo una cultura que no puede mirar
sino hacia el pasado, cultura-patrimonio, folklore de archivo o museo (Ortiz 64), esta
brecha progresivamente va generando la visin de la cultura como un bien de consumo
y no como una practica con raigambre en identidades locales. La prctica cultural
alterna debera dialogar con la metropolitana, ambas deberan nutrirse e irradiarse
mutuamente, esto es crucial puesto que dentro de un modelo de globalizacin las
pertinencias de comunidad permiten establecer la posibilidad de comunidades unidas
por nexos federativos en donde el arte sin duda se ve distanciado de las formas
coercitivas que dan cabida a este diferencial cultural.
La pretensin ulterior de este texto es generar un discurso, repensar la relacin del
artista con la produccin de un elemento que ser recepcionado por alguien que lo
necesita para su desarrollo cultural, y desde este punto llenar la obra de voluntad; una
voluntad -no voluntarismo- de socializar, la cual en el da de hoy no se explicita en una
produccin artstica, pues su intermediario, ,el mercado, la reviste de un embalaje que se
traduce en: Editoriales, Productoras, Auspiciadores, Gobernaciones Regionales, y
revestimientos sociales que alejan a las personas de otras y las traducen a logos,
nmeros y beneficiarios.

El artista debe hacerse cargo del valor agregado que impone la mediatizacin de la era
digital. Hoy, los jvenes estamos en una emergencia, una extremadamente maravillosa,
que implica utilizar los recursos digitales de nuestra era y as tambin pensar cmo
queremos llenar aquel vaco de un pueblo que hace mucho que no discute respecto a sus
formas, que ha disociado el contenido de la forma en la cual lee, ve y escucha. Ahora es
el momento de discutir, de dialogar nuestro pas como lugar primordial de enunciacin
para que la produccin artstica no se fomente nicamente desde una necesidad
atendible- de variables financieras sino que tambin se constituya en un lugar de libre
acceso para que gran parte de la poblacin tenga acceso a discutir e interpelar a su
entorno y no simplemente ser otro cliente ms de una industria cultural que avanza por
los caminos de la deshumanizacin y la devastacin de los patrimonios y la ciudadana.

Mattelart, Armand. Industria cultural, ideologa y poder. Historia de las teoras de la

comunicacin. Barcelona: Ed. Paidos, 1997. Impreso.
Reszler, Andr. La esttica anarquista. Buenos Aires: Libros de la Araucaria, 2005.
Impreso.
Marambio, Cristian. Coloquio: Teatro, Arte y Mercado1. 2008
Ortiz Crespo, Quinche. De los medios a las mediaciones o las preguntas por el sentido.
Icono. FLACSO Ecuador. Ene. 1998: 63-67. Digital.
Huidobro, Vicente. Carta a la Federacin de Estudiantes. Primavera. Espiga. Vol. 3,
Santiago: 1925.
Benjamin, Walter. La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica.
Discursos Interrumpidos. Buenos Aires: Ed. Taurus, 1989. Impreso.

Coloquio realizado el 19 de Abril del 2008 en el Departamento de Teatro de la Universidad de Chile.