DANZA CLASICA

La danza clsica, tambin conocida como ballet, es un tipo de danza que cuenta con distintas
tcnicas y movimientos especficos. Ballet es, adems, el nombre que permite hacer referencia a la pieza
musical compuesta para ser interpretada a travs de la danza.

Esta danza surgi durante el Renacimiento, cuando las bodas y los eventos aristocrticos eran
celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus destrezas. Con el paso del tiempo, los
movimientos y los pasos fueron perfeccionndose.
Adems de ello tambin hay que destacar que fue en Francia y concretamente durante la etapa del
reinado de Luis XIV cuando se llev a cabo la profesionalizacin de la danza clsica. As unos cuantos
aos despus, en la segunda mitad del siglo XVII, fue cuando abri sus puertas la que est considerada
como la primera escuela de danza clsica. Nos estamos refiriendo a la Acadmie Royale de la danse.

TCNICAS DEL BALLETEl Ballet es una invencin Franco-Italiana, por lo tanto, los dos
mtodos de enseanza del Ballet por excelencia son El Mtodo Francs y El Mtodo
Italiano.Despus, basndose en stas dos metodologas, se crearon gran variedad de tcnicas, de las
cuales se destacan:
32. MTODO CECCHETTI (ITALIANO) Enrico Cecchetti (1850-1928): Enrico Cecchetti era
conocido como el mximoexponente del estilo italiano, por la invencin del primermtodo de
enseanza del Ballet (Mtodo Cecchetti). Las clases de Cecchetti se volvieron realmente populares
ya que l haba estructurado un plan de trabajo y de estudio del Ballet para cada da de la semana.
33. MTODO FRANCS La Escuela Francesa de Ballet Clsico comenz en las ceremonias del
tribunal de los monarcas franceses. Louis XIV estudiado con el amo del famoso balletclsico de
Pierre Beauchamp y estableci la primera academia de baile, conocida como Acadmie Royale de
Musique et de Danse, en Pars en 1661 .
34. MTODO RUSO (VAGANOVA)Como bailarina se destac en el Teatro Maryinsky, y
fueconocida como la reina de la variacin.La tcnica rusa se desarrolla fundamentalmente a finales
del siglo XIX y primera mitad del XX.Tiene un trabajo muy expresivo de la parte superior del
cuerpocon menor atencin a la precisin de la parte baja del cuerpo.
TCNICA DEL BALLET CLSICO
Principios Fundamentales
Ballet Clsico
El ballet clsico es una forma artstica muy lgica. Est conformado por ejercicios, pasos, posiciones
y poses para los que existe una terminologa francesa. Los principios, reglas y protocolos determinan
la forma en la que se ejecutan sus ejercicios y sus pasos; estas reglas y protocolos distinguen al ballet
de otras formas de danza. Su estructura terica provee el marco, que aplicado correctamente logra el
nivel clsico demandado por este arte.
Los principios generales del ballet clsico incluyen los conceptos de alineacin, rotacin,
distribucin del peso, postura, transferencia del peso, colocacin, elongacin, compensacin,
contrabalance, aplomo y balance (equilibrio). Aunque estos principios sern examinados
individualmente, es necesario aclarar que en el transcurso de la clase se encontrarn siempre
interrelacionados. Es difcil estudiar cualquiera de estos principios sin analizar su relacin con los
dems. El aprendizaje y aplicacin de estos principios es un proceso progresivo. La asimilacin
intelectual y kinesiolgica de estos principios enriquecer la experiencia motriz de los alumnos
permitiendo el desarrollo de una slida tcnica base.
PRINCIPIOS

Alineacin. La alineacin corporal puede definirse como una buena postura en su sentido ms
clsico. Una adecuada alineacin corporal es la base esencial para desarrollar la tcnica del ballet.
Para el bailarn de ballet esta alineacin integra constantemente la cabeza, el torso, los brazos y las
piernas en una totalidad coherente, mientras el cuerpo se mueve a travs del espacio o mientras se
mantiene una posicin. La alineacin es un principio primario y dinmico que se mueve
eficientemente como un todo y es sensible a los movimientos de sus partes. El cuerpo entero es
como una estructura de bloques: si uno de los bloques est desalineado afecta el resto que est por
encima o por debajo. Una vez el cuerpo est desalineado, otras partes del cuerpo realizan
compensaciones que causan aun mayor desalineacin y eventualmente lesiones: todas las
articulaciones mayores del cuerpo se pueden ver afectadas.
Rotacin (en dehor). La rotacin externa de las piernas es la caracterstica ms distintiva del ballet
clsico; dicha rotacin debe emanar de la cadera. El fmur rota por la accin de varios msculos,
entre ellos seis msculos rotadores de las caderas: prirformis, abductor interno, quadriceps femoral,
gemelo interior, gemelo superior y abductor externo. El control muscular de la pelvis, las piernas y el
abdomen es esencial para mantener una correcta alineacin del cuerpo y facilitar la rotacin. La
rotacin se extiende a travs de los muslos, las piernas y los pies, alineando las rodillas con la pelvis
y los pies. La rtula estar por encima del segundo y tercer dedo del pie. El tobillo se encuentra
perpendicular al suelo, de manera que el pie no ruede ni hacia dentro ni hacia fuera de sus bordes. La
alineacin vertical de las caderas, piernas, rodillas, tobillos y pies debe ser mantenida ya sea con las
rodillas flexionadas o extendidas. La rotacin ideal es de 180 grados. Para el bailarn principiante la
rotacin debe ser natural desde las caderas, esta puede se entre 90 y 100 grados. Para mantener igual
el nivel de rotacin en ambas piernas se requiere una apropiada alineacin y colocacin del torso. La
rotacin natural deber mejorarse mediante la aplicacin de estos principios y de un adecuado
control muscular. La rotacin es un principio primario que se aplica a toda la tcnica del ballet.
Durante el renacimiento el ballet fue ejecutado inicialmente en los bailes de saln y luego se traslad
al escenario. El vestuario que los bailarines usaron mientras evolucion el ballet llev a que la
rotacin fuera la forma ms eficiente y esttica de moverse en todas las direcciones, permitiendo
asumir cualquiera de las posiciones clsicas mientras se mostraban al pblico. La rotacin por lo
tanto es el sello caracterstico del ballet clsico. Una imagen que puede ayudarnos a comprender el
principio de la rotacin es la idea de una espiral mgica. Imaginemos que la espiral se inicia en la
articulacin de la cadera, va por detrs de stas y pasa por el muslo interno, rotndolo hacia fuera;
luego desciende por detrs de las rodillas envolviendo los gemelos y rotndolos hacia fuera y
continua descendiendo por la espinilla rotando hacia fuera finalmente los talones y los pies.
Distribucin del peso. La distribucin del peso del cuerpo es crucial en la conservacin del equilibrio
y del movimiento eficiente del bailarn. La alineacin es de suma importancia para la correcta
distribucin del peso en uno o en los dos pies. A medida que el bailarn se mueve, el peso del cuerpo
se est recentrando continuamente sobre uno o los dos pies. En la posicin a pie plano los cinco
dedos y la planta del pie soportan el peso del cuerpo. El peso del cuerpo se centra verticalmente
sobre un rea triangular. Dicho tringulo conecta el metatarso del dedo gordo, el quinto metatarsiano
y el tobillo. El bailarn debe trasladar el peso hacia los metatarsianos, ya sea que se encuentre
apoyado en los dos pies, en uno o en relev (elevacin sobre los metatarsianos). En relev, el peso
del cuerpo se encuentra sobre los metatarsianos y los cinco dedos del pie. El peso debe centrarse
verticalmente entre el segundo y tercer metatarsiano para prevenir que el pie se ruede hacia dentro o
hacia fuera; de esta manera el arco longitudinal del pie se encuentra perpendicular al suelo.
Postura. En los ejercicios y las combinaciones el bailarn asume una postura con el peso distribuido
en ambos pies o cuando pasa a travs de las distintas posiciones. Para sumir una apropiada postura
del peso debe estar igualmente distribuido sobre ambos pies. El bailarn aprende estas posiciones
kinestsicamente, ya sea para descansar o para recobrar el equilibrio antes de trasladar el peso a un
pie o a una direccin diferente.
Transferencia del peso. La accin de trasladar el peso de dos pies a uno, o de uno a dos, requiere una
postura correcta. El bailarn hace que la transferencia del peso se vea sin esfuerzo. Respirar con el
movimiento, usar la rotacin y estirar el cuerpo hacia arriba permiten que los cambios de peso se
vean fluidos y sin esfuerzo. Ser capaz de ejecutar los cambios de peso es crucial para el logro de un
suave cambio de apoyo y de las direcciones que constituyen una parte esencial del ballet.

Antes de realizar un cambio de peso de dos pies a uno, el cuerpo se estira ligeramente hacia arriba y
hacia el lado de la pierna de apoyo en direccin diagonal entre las piernas y la pelvis. El peso se
traslada completamente a los metatarsianos de la pierna de apoyo. Al regresar el peso a las dos
piernas se debe trasladar de nuevo el peso y distribuirlo correctamente entre ambos pies.
Colocacin. La colocacin se refiere a la conservacin de los hombros y las caderas en el mismo
plano y paralelas la una a la otra en relacin con el suelo. Este principio le permite al bailarn
incrementar la claridad y la precisin en el manejo de las direcciones mientras las piernas se mueven
en las distintas direcciones. El torso en ballet funciona como una unidad y ha sido percibido
generalmente como inmvil, lo cual no es cierto. En realidad, el torso se mueve sutilmente en
relacin con el fraseo de la respiracin de los movimientos y las combinaciones. La colocacin del
torso provee estabilidad durante el desplazamiento de la pierna que trabaja, mientras la pierna de
apoyo se estira hacia arriba. La sensacin kinestsica del torso de un bailarn y la colocacin llegan a
ser ms importantes cuando se integran con cambios de direcciones en la barra y en el centro.
Cuando las piernas se levantan del suelo en las distintas direcciones se involucran usualmente ajustes
en la cadera y en la columna. Cuando la pierna de trabajo se extiende hacia delante, la pelvis y la
columna comienzan a moverse despus de 60 grados. El movimiento de las piernas al lado se limita
aproximadamente a los 45 grados y atrs el movimiento a los 15 grados. La idea de la colocacin es
engaosa debido a la estructura anatmica del cuerpo. El bailarn siempre tratar de mantener la
lnea horizontal de la cadera nivelada, siempre con la imagen de las caderas enfocadas al frente en el
plano horizontal y buscando que la estabilidad, la distribucin del peso y la compensacin trabajen
en conjunto con la colocacin.
Elongacin del torso. Alongarse a travs de las piernas, por medio del estiramiento de las mismas
desde el suelo, involucrando la musculatura abdominal y elevando el torso por encima de las
caderas, constituye un importante elemento tcnico que contribuye a definir la esttica del ballet.
Cuando apoyamos una o ambas piernas en el piso, estas se estiran hacia arriba a travs de la pelvis,
para mantener el mximo de su longitud. Esta accin previene al bailarn de sentarse (hundirse) en
las piernas, permitiendo el estiramiento de la pelvis y el torso y, por lo tanto, dando mayor facilidad
de movimiento en las piernas. El bailarn involucra los msculos abdominales elevndolos hacia
arriba, desde el hueso pbico hasta el esternn, aumentando la distancia entre las costillas y las
caderas. Esta accin acompaa simultneamente un estiramiento hacia debajo de la columna por el
plano posterior hasta el suelo, para mantener el control de las curvaturas de la columna. Estas
acciones opuestas levantan y centran perpendicularmente el torso, consecuentemente permitindoles
a las piernas moverse libremente mientras el cuerpo parece flotar por encima de ellas. El uso
correcto de la elongacin le permite al bailarn verse ligero y con la capacidad de desafiar la
gravedad.
Compensacin. Este concepto est relacionado con las fuerzas opuestas que encontramos
interviniendo constantemente en el cuerpo. La gravedad y el peso corporal ejercen una fuerza hacia
abajo; los msculos proveen de la fuerza que compensa esta otra permitindonos permanecer
erguidos. Cuando se disminuye la tensin excesiva de los msculos por medio de una correcta
alineacin postural, el bailarn puede ejecutar sus movimientos con mayor facilidad. La respiracin
se hace ms fluida y el cuerpo funciona eficientemente.
Para cada accin debe existir una reaccin opuesta e igual. Cuando realizamos un movimiento hacia
abajo el cuerpo deber estirarse hacia arriba antes de descender. En la tcnica del ballet, el bailarn
intenta no hundirse o dejarse vencer por la gravedad. Si movilizamos la pierna de trabajo adelante o
atrs, el cuerpo tender a moverse hacia delante o hacia atrs. Estas acciones se presentan
usualmente en los hombros, las caderas o en ambas. La compensacin impide que perdamos la
colocacin y elongacin del cuerpo.
Contrabalance. Esta accin consiste en la ligera inclinacin del torso hacia arriba y hacia delante
cuando levantamos la pierna atrs, por encima de los 20 grados. Debido a la conformacin de la
parte posterior de las caderas, esta inclinacin le permite a la pierna subir sin presionar
excesivamente la columna. El cuerpo debe continuar manteniendo su colocacin durante esta accin.
La parte anterior del torso se estira hacia arriba durante la inclinacin hacia delante del torso,
mientras la pierna se estira al elevarse hacia atrs. El cuerpo regresa a su posicin alineada despus

de haber finalizado el movimiento hacia atrs. La elongacin de la columna cervical, dorsal y

torcico, es esencial en este proceso.
Aplomo. El aplomo es la lnea vertical imaginaria que se utiliza para evaluar la alineacin y el centro
vertical del bailarn. Visto de frente en primera posicin de ballet, la lnea de aplomo, tambin
llamada lnea central, se desplaza desde la parte superior de la cabeza, a travs de la mitad de la
nariz, boca, mentn, esternn, ombligo, pelvis y el punto medio de los talones. Visto de lado, la lnea
de aplomo desciende desde la parte superior de la cabeza pasando por el frente del odo, a travs de
la parte media del hombro, cadera y rodilla para caer finalmente en frente del hueso del tobillo.
El concepto de aplomo tambin se aplica durante el movimiento. En este caso, consiste en la
habilidad del bailarn para cambiar de nivel desde el demi-pli hasta relev, y lo contrario, mientras
se controla y se centra el peso del cuerpo a travs de su eje vertical. Durante la ejecucin de
movimientos que trasladan el peso de dos pies a uno o de uno a dos, el balance, la postura, la
transferencia del peso y el aplomo deben aplicarse de forma integrada. Cuando el bailarn moviliza
todas las partes de su cuerpo constantemente, debe realizar ajustes para mantener el cuerpo alineado.
El aplomo le permite al bailarn moverse verticalmente hacia arriba y hacia abajo en el espacio con
confianza y gracia.
Balance (Equilibrio). El ballet considera el equilibrio desde el punto de vista anatmico y esttico.
Para hallar el balance anatmico debemos intersecar los tres planos del cuerpo: el frontal, que divide
el cuerpo en el planto anterior y posterior; el sagital, que lo divide en lado derecho y lado izquierdo;
y el transverso, que lo divide en plano inferior y superior. El balance es un principio dinmico que el
bailarn trata de percibir en todo su cuerpo, ya sea en una posicin esttica o durante el movimiento.
Para estar en equilibrio, el bailarn constantemente reajusta las relaciones internas de una o ms
partes del cuerpo, ya sea mientras se conserva una pose, se desplacen las distintas direcciones o se
gire. Para lograr el equilibrio sobre uno o dos pies, es necesario integrar las sensaciones de los
conceptos de rotacin, elongacin y alineacin en una totalidad integrada. Estticamente, el bailarn
selecciona las proporciones correctas del cuerpo para todas las diversas posiciones, mostrando la
armona de sus partes en infinitas relaciones.
Para mejorar su equilibrio, el bailarn asimila la ejecucin correcta de los ejercicios y los pasos en las
diferentes posiciones del ballet. Estas posiciones son el marco a travs del cual fluyen los
movimientos del ballet otorgndole a este arte su plasticidad caracterstica.
ESTILOS DE BALLET
Dentro del Ballet o Danza Clsica podemos distinguir varios estilos diferentes, dependiendo de la
obra representada, de la msica y de la indumentaria.
Estilos
Ballet Romntico
El romanticismo fue una corriente que influenci el arte del siglo XIX. En este estilo se habla del
dolor de un amor no correspondido. Hay un inters por lo imaginario, por los reinos lejanos y por lo
sobrenatural. La bailarina principal tiene mucha importancia. Su imagen pasiva debe ser objeto de
idolatra por los romnticos empedernidos. Los coregrafos ms destacados fueron el italiano
Filippo Taglioni y el dans Bournonville. De los bailarines ms representativos estn Marie Taglioni,
hija de Filippo, y el francs Jules Perrot.
Ballet Clsico
La extravagancia de las cortes imperiales es reflejada en este estilo. La funcin principal es mostrar
tcnica pulida. Las bailarinas eran estatuescas. Por lo general una coreografa clsica se compone de
3 etapas: Pas de deux o adagio, solos o variaciones y un Pas de deux final o coda. Las mujeres
utilizan vestidos de cuento de hadas o vestidos cortos y levantados llamados tuts. Marius Petipa y
Lev Ivanov hicieron las coreografas de las obras clsicas ms aclamadas.

Ballet De Dighilev
Este estilo fue inventado por el ruso Mikhail Fokine que colabor con un tipo llamado Sergei
Dighilev que coordinaba a msicos, coregrafos, compositores y diseadores para crear obras
maestras. Este estilo es menos rgido, son de un solo acto y utiliza hombres y mujeres por igual.
Anna Pavlova, famosa por "The Dying Swan", y Vaslav Nijinsky fueron los representantes de este
estilo.
Ballet Moderno
Despus de la muerte de Dighilev en 1929, surgieron nuevos estilos. La danza contempornea lleg
a ser un movimiento aparte teniendo diferencias notables con el ballet.