Jos Mas Soler

Crevillent

INTRODUCCIN

CONTEXTO HISTRICO:
Es la poca de la ascensin de la burguesa a amplios
sectores del poder poltico y econmico, lo cual tendr
consecuencias en el mundo de la cultura y de la msica. En
la 2 mitad del siglo XVIII se van a dar una serie de
acontecimientos histricos importantes y reformas sociales
que darn lugar a violentos movimientos de masas,
destacando entre ellos "La Revolucin Francesa" de 1789,
hecho que romper con las monarquas
absolutas. El lema revolucionario de
"Libertad, Igualdad y Fraternidad" ser
llevado a todos los contextos, tambin al
de la msica.

CONTEXTO CULTURAL:
El Clasicismo es la poca de la Ilustracin, un movimiento

intelectual

promovido por la burguesa y la pequea nobleza, cuya principal manifestacin fue

La Enciclopedia de Diderot y D'Alambert que divulgar la cultura en amplias capas

de la poblacin.
En Francia, al movimiento de la Ilustracin se le denomina Enciclopedismo.

Este movimiento encabezar la Revolucin Francesa.

Los artistas, encontrarn en la burguesa un nuevo pblico que paga por
apreciar sus obras y al que deban satisfacer con creaciones entretenidas y
naturales; de esta forma se van liberar poco a poco
de las obligaciones de trabajar
supeditados al gusto de los
mecenas, obteniendo as una

mayor independencia creativa

pero contando con el reto de tener

que depender del pblico para

rentabilizar sus ingresos.

CONTEXTO MUSICAL:
La msica ir abandonando los crculos eclesisticos y
palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la
burguesa y en espectculos pblicos. En este periodo se
produce una vuelta a los ideales de la cultura clsica
grecorromana, basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez

y la belleza (dejando atrs el estilo recargado del Barroco);

por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como

"Neoclasicismo". No sucede esto con la msica, ya que no

pueden copiar los modelos clsicos porque no nos han
llegado; sin embargo, s van a compartir la bsqueda de la
belleza y la perfeccin formal.

CARACTERSTICAS MUSICALES
Los compositores de este periodo orientan
su msica hacia un equilibrio basado en la
proporcin y el orden, una claridad que se
transmite a travs de melodas y armonas
simples y una sencillez que permite al oyente una gran
facilidad de comprensin. Estos son los tres ideales de la
msica del Clasicismo, que quedan plasmados en una nueva
forma de componer. La msica de esta poca es refinada,
elegante, contenida y equilibraba. Para lograr una msica de
estas caractersticas los compositores trabajarn sobre todo
dos aspectos:
LA MELODA y la ARMONA

MELODA:
Las melodas de Barroco adoptaban estructuras
irregulares. Por el contrario, en el Clasicismo se ajustan a una

estructura ordenada y regular. La meloda se articula en una

frase bien diferenciada de un nmero determinado de

compases. Siguiendo el principio de proporcin, cada frase

puede dividirse en partes de igual duracin respetando la
simetra. Los compositores buscan concentrar todo el inters
en la meloda principal. Las otras voces tienen un papel de
acompaamiento, de soporte armnico.

ARMONA:
En el Clasicismo se suprime el bajo continuo tan

usado en el periodo anterior. Se siguen desarrollando los

principios armnicos que se haban establecido en el
Barroco tardo. Las funciones tonales (tnica, subdominante

y dominante) organizan toda la obra.

LA MSICA RELIGIOSA
Como ya habamos adelantado, la msica
religiosa va a estar en declive en esta poca, ya
que tanto la msica instrumental como la pera se
van a convertir en gneros mucho ms solicitados
por el pblico en general.
En el terreno de la msica religiosa, no cabe
sealar grandes cambios musicales respecto a la
poca
anterior.
Se
seguirn
creando
prcticamente los mismos gneros, dentro de los
cuales destacar la misa. Un tipo de misa especial
que va a adquirir gran importancia en este periodo
es el Rquiem.

El Rquiem es la msica compuesta para

la misa de los difuntos de la Iglesia catlica.
Dicha msica es ligeramente distinta de
la de otras misas, ya que se prescinde de
las partes consideradas demasiado alegres
para una ocasin de duelo.
Dentro de este tipo de gnero, podemos destacar "El Rquiem de Mozart",
obra maestra de la msica clsica. Segn cuenta la leyenda, esta obra le fue
encargada a Mozart por un desconocido. El compositor, que entonces ya
estaba gravemente enfermo, crey que se trataba de un encargo del ms all
para su propio funeral y muri componiendo la sptima parte de la obra que
lleva por ttulo Lacrimosa. Esta parte termina con la palabra Amen, palabra
que se utilizaba al final de la misa, algo extrao teniendo en cuenta que a
Mozart an le quedaba la mitad del rquiem por componer. La obra sera
completada , siguiendo las instrucciones que el compositor dej escritas, por
su alumno Ssmayer.

FRANCMASONERIA
La francmasonera o masonera es una institucin inicitica, no
religiosa, simblica, filosfica y antiguamente secreta, fundada en un
sentimiento de fraternidad. Tiene como objetivo la bsqueda de la verdad
a travs de la razn y fomentar el desarrollo intelectual y moral del ser
humano, adems del progreso social. Los masones se organizan en
estructuras de base denominadas LOGIAS, que a su vez pueden estar
agrupadas en una organizacin de mbito
superior normalmente denominada "Gran Logia",
"Gran Oriente" o "Gran Priorato".

Perseguida por la Iglesia de la

poca, atrajo a muchos artistas e
intelectuales, entre ellos muchos msicos
como Mozart y Haydn.

LA PERA SERIA
El clasicismo fue uno de los periodos histricos
ms importantes para el gnero operstico. Este
gnero, nacido en el Barroco dentro de los crculos
aristocrticos, experimentar durante el Clasicismo

un cambio, ya que se eliminarn los excesos

barrocos

se

tender

la

naturalidad

acercamiento del argumento al pblico.

A mediados del siglo

XVIII, y especialmente
en Francia, la pera
seria haba alcanzado
una gran complejidad y
artificiosidad: los argumentos sobre temas

mitolgicos eran demasiado sofisticado y difciles

de entender, los cantantes se inventaban partes
enteras debido a la complejidad de las arias,...
Esto haca que el pblico cada vez estuviese ms
descontento con este tipo de pera.

En 1752 se produjo un cambio, ya que una compaa

ambulante de pera se instal en Pars y present la
famosa pera bufa de Pergolesi "La serva padrona". Su

xito fue muy grande, hasta tal punto que se crearon dos
bandos, uno que va a defender este tipo de pera y otro

que va a estar en contra. A este enfrentamiento se le

conoce como "La querella de los bufones".

En una lado estarn los

que defendan la tradicin de

la pera seria francesa,
mucho ms elaborada que la
bufa italiana, a la que
acusaban de frvola y

superficial. Encabezaba este

grupo Rameau.

En el otro bando, estaban los

defensores de la nueva pera que
haba llegado desde Italia, la cual
consideraban que se ajustaba mejor
a los ideales del Clasicismo de
sencillez y claridad. Era mucho ms
fcil de entender para todo tipo de
pblico, ya que sus argumentos
eran mucho ms cercanos al pueblo
y adems destacaban por la belleza
de sus melodas. Al frente de este
grupo estaba Rouseau y algunos
otros enciclopedistas.

En este contexto de enfrentamiento surgi la figura de Christoph Willibald Gluck,

que busc la reconciliacin de ambos grupos, realizando una reforma de la pera
seria para que se acercase ms a lo que el pblico peda. En el prefacio de su
pera "Orfeo y Eurdice" expone los principios de la reforma que la pera seria
deba adoptar, que se resumen en los siguientes puntos:
Utilizar msica sencilla, dejando de lado la
complejidad a la que haba llegado la pera
seria.
Evitar los contrastes entre recitativo y aria
haciendo las arias ms simples y los recitativos
ms expresivos.
El argumento debe ser ms sencillo y
verosmil, desechando los elementos fantsticos
y artificiales de Barroco.
La msica debe estar siempre al servicio del
libreto y de los personajes.
Bajo estos parmetros se va a componer la mayor parte de la pera seria en Europa.

LA PERA BUFA

Es en esta poca cuando la pera bufa va a ganar

importancia gracias, sobretodo a la llegada de la

burguesa al poder. En Npoles era habitual intercalar

fragmentos cmicos entre los diferentes actos de las

peras serias. Estos fragmentos se fueron desarrollando
y acabaron independizndose, dando lugar a un gnero

nuevo llamado pera bufa. Esto sucedi a finales del

Barroco y principios del Clasicismo.

Pronto se convirti en el gnero preferido del pblico, que tomar el modelo de

la Serva Padrona de Pergolesi y alcanzar su mximo esplendor en las peras de

W.A. Mozart. A pesar de utilizar las mismas caractersticas musicales que la pera
seria, la pera bufa contaba con algunas particularidades:
Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana, dndoles un carcter
cmico y en ocasiones sentimental.
Utilizan el idioma de cada pas y en ocasiones sustituye los recitativos por
partes habladas.
Los dos y los conjuntos vocales se fueron haciendo cada vez ms habituales.
En los finales de acto los personajes entraban de manera gradual, de forma que
la tensin iba en aumento y se resolva cuando todos cantaban al final.
El lenguaje que utilizaban era asequible, sin grandes grandilocuencias.

Se trata por lo tanto de una pera mucho ms fresca y

alegre que la seria. Esto no es extrao si tenemos en cuenta
que su principal misin era la de entretener al pblico, cada
vez ms amplio y sin conocimientos musicales. Mozart, que
como hemos dicho ser uno de los principales compositores

de este gnero, escribir peras bufas tanto en italiano (Las

bodas de Fgaro) como en Alemn (La flauta Mgica).

La pera bufa italiana lleg a toda

Europa. En Alemania se denomin
Singpiel y en Francia se llam pera

Cmique.

LA MSICA INSTRUMENTAL
La msica instrumental del Clasicismo va a girar en
torno dos clases de agrupaciones:

MUSICA DE CAMARA
MUSICA DE ORQUESTA

LA MSICA DE CMARA:
Llamamos as a la msica compuesta para un reducido grupo de
instrumentos, en contraposicin a la msica de orquesta. El nombre

viene de los lugares en los que ensayaban pequeos grupos de

msicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas
habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cmaras.
Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la
msica de cmara comenzar poco a poco a difundirse en
pequeas salas de concierto y en casas particulares. Esto viene
provocado por el acceso de la burguesa a la prctica
instrumental y a los conocimientos musicales y tambin
porque econmicamente una agrupacin de cmara era
mucho ms rentable que una orquesta.

Con frecuencia, los compositores reciban encargos de msica

sencilla que pudiera ser interpretada por aficionados.
Las obras de cmara podan ser para un instrumento solista

(como el piano o la guitarra), para un tro (por ejemplo un violn, un

piano o un violonchelo),; pero sin duda las agrupaciones de cmara

que se convirtieron en favoritas fueron el cuarteto de cuerda (dos

violines, viola y violonchelo)

Sin embargo, dentro de este tipo de msica caben

todas las posibilidades de instrumentos y
agrupaciones que podemos imaginar, siempre
que no sean grupos demasiado numerosos.

LA MSICA DE ORQUESTA:
Durante el Clasicismo, la orquesta evoluciona hasta convertirse en
uno de los medios de expresin ms utilizados por los compositores.
La constitucin de las orquestas va a seguir dependiendo de las
posibilidades econmicas y de la disponibilidad de instrumentistas. Sin
embargo, las orquestas poco a
poco se fueron uniformizando,
de manera que hacia finales del
siglo XVIII ya podemos hablar
de un modelo de orquesta
clsica con una seccin de
cuerda (violines, violas,
violonchelos y contrabajos),
una de viento (flautas, oboes,
clarinetes, fagots, trompas,)
y una de percusin
(timbales, platillos,)

En esta concrecin de la orquesta hubo un

personaje que influye en gran medida: Johann Stamitz.
Este hombre fue promotor y director de La Escuela de

Mannheim, una escuela de msica situada en esa

localidad alemana que en su poca cont con la
mejor orquesta del mundo. Un cronista de la poca

compar a esta orquesta con un

EJERCITO DE

GENERALES

Dentro de las novedades que Stamitz introduce en el mundo de la

orquesta podemos destacar las siguientes:
Trabajo por secciones instrumentales: antes de
comenzar con los ensayos generales.
Bsqueda y desarrollo del color orquestal: la
orquesta se debe comportar como un solo instrumento,
no como un conjunto de instrumentos.
Incorporacin de nuevos recursos que aumentan las
posibilidades tmbricas de la orquesta como el
Crescendo y el Diminuendo.
Muchas de estas y otras innovaciones que Stamitz introduce
en el mundo de la orquesta siguen vigentes hoy en da.

EL DIRECTOR DE
ORQUESTA
La progresiva complejidad en las composiciones
orquestales hizo necesaria la presencia de un director de
orquesta destinado a coordinar el conjunto.
Con

frecuencia,

los

propios

compositores

asumirn la funcin de director de orquesta y ya no slo

tendrn que marcar el pulso sino tambin las distintas

entradas de las voces y todos los aspectos expresivos

referentes a la interpretacin y concepcin de la obra.

LAS FORMAS INSTRUMENTALES

Durante el Clasicismo, los compositores van a trabajar innumerables
formas musicales, que adaptaban a las necesidades de sus pedidos o a
sus gustos. Algunas formas que destacaron fueron el divertimento, la
serenata o la casacin. Sin embargo, las tres formas ms importantes de
la poca fueron:

LA SINFONIA
EL CONCIERTO
LA SONATA

Podemos decir que es una sonata construida para una orquesta

completa aunque de manera ms compleja. Tena, en principio, tres
partes o movimientos que luego se convertirn en cuatro. Se considera
a Haydn como el compositor que dio la forma definitiva a este gnero.

Es una forma musical basada en la alternancia entre un

instrumento solista y toda la orquesta. Generalmente, la forma del
concierto es la misma que la de la sinfona pero prescinde del tercer
movimiento.
Este tipo de obras se convirti en uno de los favoritos de los
compositores del Clasicismo, ya que va a aunar en una slo forma los
nuevos avances de la orquesta (timbre orquestal y novedades de la
Escuela de Manheim) y el virtuosismo del solista.
En un principio, el instrumento que ms utilizaban los
compositores para realizar el papel de solista era el violn. Sin embargo,
poco a poco se fueron escribiendo conciertos para otros instrumentos

(violonchelo, flauta travesera, trompeta, clarinete).

Como obra instrumental surgida en el Barroco.

Se trata de una obra musical compuesta para un

teclado o para otro instrumento acompaadonormalmente por un
instrumento de teclado. La sonata consta de cuatro partes denominadas

movimientos. Cada uno de esos movimientos se distingue por su tempo y

por su estructura, distinta de los dems.
Rpido (Allegro) En la tonalidad principal
Lento (Andante o largo) En una tonalidad vecina.
Ligero (suele ser un Minueto) Tonalidad libre.
Rpido (Allegro o presto) Tono principal.

Como una determinada Forma de composicin que

aparece sobre todo en los primeros movimientos, tanto de
sonatas, conciertos como sinfonas y se caracteriza por

ser:
1.- Bitemtica, o sea, tiene dos temas musicales. Uno de
ellos suele ser ms dulce y meldico; el otro, ms rtmico.

2.- Tener Forma Ternaria: Exposicin, Desarrollo

Reexposicin.

EXPOSICIN.- El compositor presenta 2 temas o ideas musicales enlazados

mediante un pasaje modulante llamado Puente

TEMA A

PUENTE

TEMA B

Tonalidad principal

modulante

Tonalidad vecina

DESARROLLO.- Se van intercalando los dos temas a base de desarrollo

temtico mediante combinaciones de los motivos, armnicas, etc.

REEXPOSICIN.- Se vuelve a los dos temas de la exposicin. Puede terminar

con una CODA final que incluya material del tema A o B

TEMA A

PUENTE

TEMA B

Tonalidad principal

modulante

Tonalidad vecina

CODA

Pequea serenata
nocturna en Sol M. KV
525 (1787)

W. A. MOZART
(1756 1791)
El primer movimiento
esta forma de

SONATA

LOS
INSTRUMENTOS
Durante el periodo del Clasicismo
los instrumentos experimentan
cambios notables. Algunos de los
instrumentos de la poca barroca
van cayendo en desuso. Por
ejemplo el clave es reemplazado por
el piano, que posee mejores
posibilidades dinmicas que el
primero.
Otros como el lad, la flauta de pico o la viola de
gamba tienden a desaparecer, ya que sus
caractersticas tmbricas no se adecuaban al
nuevo estilo musical.

Otros instrumentos, sobretodo los de viento, mejorarn

sus posibilidades ya que sern mejorados tcnicamente por
los constructores. Esto permitir ampliar registros, mejorar

timbres,
Una de las grandes aportaciones del Clasicismo
fue la mejora e incorporacin del clarinete a la
orquesta. Este instrumento de viento

fascin a Mozart, que compuso

para l uno de sus ms bellos
conciertos.

FERNANDO SOR
(1778 -1839)
Guitarrista y compositor nacido en
Barcelona. Se le conoce a veces como el
Beethoven de la guitarra en Espaa.
En sus composiciones para la guitarra logr
aproximarse a las grandes formas, como la
sonata o las variaciones, reservadas hasta
entonces para otros instrumentos. Dentro
de su produccin destacan tambin peras,
ballets, sinfonas, minus y piezas para
piano. Escribi un mtodo para guitarra de
gran calidad.

LA DANZA CLSICA
A finales del siglo XVIII se van a producir una serie de cambios muy
importantes para la evolucin de la danza. Uno de ellos fue el acceso de
las mujeres a los ballets oficiales.
De hecho, hasta ese momento slo
se permita bailar a las mujeres en
las fiestas cortesanas. En las
representaciones
teatrales
y
opersticas los papeles femeninos
eran asumidos por hombres
vestidos de mujer.

Otro aspecto destacable fue que la danza se independiz de la

pera. A partir de entonces, el ballet puso en escena una historia
concreta, con ayuda de msica pero sin ayuda de cantantes que la
explicasen.

La danza del Clasicismo hereda el sistema

barroco de Feuillet, pero se ir complicando hasta
convertirse en un arte difcil y riguroso. Los
bailarines tienen que realizar una serie de
movimientos complejos para los que necesitarn
una

gran

especializacin.

Nacern

as

los

bailarines profesionales, que dedicarn su vida al ballet. Es lo que ha

llegado hasta nuestros das como la Danza Clsica
Sin embargo, en los salones de la nobleza, se seguirn realizando
danzas de nobles, heredadas del periodo anterior. En este tipo de bailes la
influencia francesa se hizo patente en toda Europa, por lo que todas esas

danzas tendrn un carcter delicado, elegante y fino al estilo francs.

POSICIONES DANZA CLSICA

Posiciones bsicas de los

brazos

Posiciones Plis o
flexiones de piernas
Posiciones bsicas de los
pies

EL MINUETO
Es una danza de pasos de origen francs con ritmo ternario y
movimiento tranquilo. Responde a forma tripartita compuesta por un primer
minueto, un segundo minueto llamado tro (originalmente compuesto para
un tro de instrumentos) y la repeticin del primer minueto.
Es en realidad, una forma ternaria da capo (A B A).

Minueto I

Minueto II
o Tro

Minueto I

Tonalidad principal

Modulacin

Tonalidad principal

Aunque el minueto continuar escribindose y utilizndose como danza

de saln durante el Clasicismo, se introducir tambin como movimiento

habitual en la sinfona, la sonata y la msica de cmara.

Minueto del Quinteto

de cuerda op. 13 n. 5

Luigi Boccherini
(1743 1805)

El quinteto de cuerda
se compone de 2
violines, dos violas y

un violonchelo

(1756 1791)
Fue un nio prodigio, educado musicalmente por su padre. A los
seis aos viaj por toda Europa dando conciertos. Liberado de la tutela del
arzobispo de su ciudad natal, trat de ganarse la vida viviendo sin
mecenas. Muri pobre y olvidado. Fue enterrado en una fosa comn.

Su obra, ejemplo del ms puro Clasicismo por su claridad y

belleza, abarca todos los gneros:
Msica vocal: peras (Don Giovanni, La Flauta Mgica, Las bodas
de Fgaro. . .)
Msica Orquestal: Sinfonas, Serenatas, Divertimentos, Danzas. . .
Msica Coral: Misas, Rquiem, Oratorios. . .
Msica de Cmara: Cuartetos de cuerda, tros con piano. . .
Msica para piano: Sonatas, Variaciones. . .

(1732 1809)
Permaneci cerca de 30 aos al servicio de una familia de

prncipes austriacos.
Era conocido como el padre de la sinfona por el gran nmero de
sinfonas que compuso.
Fue admirado y reconocido en vida en toda Europa.
Escribi obras para todos los gneros musicales
Msica vocal: Operas (Il mondo della luna) Oratorios (Las
estaciones) Cantatas, Misas. . .
Msica Orquestal: Sinfonas (Sorpresa, EL reloj, Oxford, La
despedida. . .)

Msica para clavecn o piano: Sonatas, Variaciones. . .

CLAVES PARA RECONOCER LA MSICA CLSICA

Melodas sencillas, estructuras muy claras, frases cortas y con escasos

ornamentos.
Las texturas son ms ligeras. Predomina la meloda con acompaamiento
de acordes, aunque se sigue utilizando el contrapunto.
Las principales formas instrumentales eran: La sonta, Sinfona, Concierto,
y Cuarteto Cuerda. En la msica vocal destaca en la profana la pera y en lo
religioso la Misa
La forma Sonata es la estructura ms importante.
La orquesta va creciendo, mientras el continuo va en desuso.

MSICA EN EL CLASICISMO

VOCAL

RELIGIOSA

INSTRUMENTAL

PROFANA

MISA

ORATORIO

SONATA

PERA

SERIA

SINFONA

BUFA

CONCIERTO

Msica de
Cmara

Jos Mas Soler

Crevillent