UTILIZA TECNICAS Y RECURSOS PARA TRABAJAR EL CUENTO Y LA POESIA

QUE SON RECURSOS?

Ayuda o medio del que una persona se sirve para conseguir un fin o satisfacer una necesidad.
Un recurso es una fuente o suministro del cual se produce un beneficio. Normalmente, los
recursos son material u otros activos que son transformados para producir beneficio y en el
proceso pueden ser consumidos o no estar ms disponibles.
QUE ES TECNICA?
La palabra tcnica proviene de tchne, un vocablo de raz griega que se ha traducido al
espaol como arte o ciencia. Esta nocin sirve para describir a un tipo de acciones regidas
por normas o un cierto protocolo que tiene el propsito de arribar a un resultado especfico. En
otras palabras, una tcnica es un conjunto de procedimientos reglamentados y pautas que se
utiliza como medio para llegar a un cierto fin.

I.

EL CUENTO
1.1. Definicin del cuento:
Podemos definir el cuento como una obra de arte que, adems de tener un carcter
recreativo, es un instrumento didctico.
El cuento es un medio de educacin informal que tiene, no obstante, una clara funcin
pedaggica. El hecho de contar cuentos es antiqusimo. Existen a travs de todos los
tiempos y lugares, en todas las culturas, y el principal medio de transmisin es de
padres a hijos mediante el lenguaje oral.
1.2. El valor educativo del cuento:
En Educacin Infantil no debe considerarse el cuento como una actividad de relleno,
sino como un recurso didctico con un gran valor educativo.
Dice Rodari que el mundo de los cuentos es el itinerario ms rico, lleno de color y
atractivo para el conocimiento de la lengua escrita.
Bettelheim en su libro Psicoanlisis de los cuentos de hadas afirma que el valor de los
cuentos infantiles radica en dos aspectos fundamentales:
Al ofrecer una visin animista del mundo, de forma similar a como se comporta
el pensamiento del nio.
Los cuentos expresan problemas existenciales tpicos de los nios. Bettelheim
propone que los cuentos de hadas son los nicos dentro de la literatura infantil
que se toman en serio los problemas y los conflictos existenciales que se le
plantean a los nios y, por tanto, ofrecen ejemplos de soluciones para resolver
dificultades.
Pero adems, es importante porque:
A travs del cuento, y gracias a la entonacin y al gesto, el nio empieza a
reconocer la estructura de la lengua, el significado de las palabras, las
pausas...
El cuento utiliza una serie de recursos expresivos y plsticos que ayudan al
nio a la comprensin del texto, al tiempo que potencian en l una serie de
habilidades necesarias para el uso de la lengua escrita: rimas, repeticiones,
onomatopeyas...
1.3. Cmo se debe contar un cuento:

El encanto de una buena narracin no slo radica en la belleza de la historia que se transmite a
los oyentes. Narrar adecuadamente es todo un arte que hunde sus races en los albores del
tiempo.
Desde siempre, y en multitud de culturas, han existido personas especficas que poseen la
habilidad y la funcin de transmitir historias, leyendas, mitos... En algunas civilizaciones estos
personajes han llegado a constituir figuras de especial relevancia, siendo denominados como
los habladores, y considerados de vital importancia para la transmisin de los valores y el
acervo cultural colectivo. Ellos son el canal a travs del cual fluyen, de generacin en
generacin, las ideas que forman la cultura oral de un determinado pueblo.
En las tradiciones orales el narrador se convierte en un co-autor. Esto quiere decir que quien
cuenta una historia le est dando tanta o ms vida que la que puso el autor de la misma.
Por ello conviene volver a considerar las normas esenciales que facilitan una buena narracin.
Llegar a ser un buen narrador o narradora no es algo que se improvise. Se consigue y adquiere
mediante la preparacin, el ejercicio y la observacin minuciosa de una serie de normas
sencillas pero fundamentales.
Una adecuada narracin potenciar sus contenidos, facilitando su interiorizacin y haciendo
del material narrativo un excelente medio pedaggico.
As pues, los factores que deberemos tener en cuenta para narrar un cuento seran:
a) Claridad del lenguaje: El cuento debe ser contado claramente, dando a cada palabra su
fontica, vocalizando perfectamente cada sonido para que el nio conozca el lenguaje con toda
perfeccin.
b) La voz: No se gritar. Es preciso no forzar la voz nunca, pero no hablar bajo ni con
monotona de rezo. Las lecturas en voz alta, con una voz agradable, clara y bien modulada
sera lo ms adecuado. As mismo, los nios aprecian mucho las voces simpticas.
c) Seguridad: Si el cuento se sabe bien, se siente el placer de contarlo, se contar con
seguridad, sin dudar, como si estuviera pasando ante los ojos de la narradora.
d) Despacio: Debe contarse despacio, con tranquilidad. El cuento que va a contarse ha debido
ser ya ensayado y saberse el tiempo que hace falta para contarlo y as no precipitarse ni
precipitar los detalles.
e) Alternativas: La narradora, bien compenetrada con el cuento, debe saber acelerar algunos
de los pasajes y recrearse lentamente en otros. Los episodios que no sean muy interesantes
pueden contarse ms deprisa, pero los ltimos, en los que est el desenlace del cuento, y los
centrales donde est la trama, deben leerse despacio y con seguridad.
f) Fontica: Los cuentos en que hay frases que deban repetirse con las mismas palabras, se
dirn con entonacin distinta segn la gravedad del momento. Recordemos que al narrar la
conversacin que hemos tenido con otra persona, tratamos siempre de imitar su voz y sus
ademanes.
g) Hacer rer: Hay que contar la gracia de modo que el nio perciba la risa antes de llegar. Los
pequeitos no son sensibles al humorismo, que indica siempre madurez del espritu, y
necesitan que el narrador/a comience a rer para que ellos la sigan. Si sta cuenta la gracia
seriamente, es posible que pase la situacin cmica sin ver advertida por los muy pequeos y
hasta por los mayores. Sera conveniente advertir: - Este cuento que voy a contar es de risa-,
entonces los nios se prepararn para rer y saborearn la gracia plenamente.
h) Dejar rer: Dejad que ran sin interrumpirles hasta que haya pasado el momento y luego
seguid contando.
i) La actitud del que cuenta: Los narradores de cuentos debemos tomar el aire de aficionados
al cuento, como si contarlos fuera lo ms interesante de nuestra vida. No solamente es un
cuento, es nuestro cuento, y los nios toman parte haciendo que el cuento sea tambin suyo.
Es preciso estar bien seguro de eso.
La orientacin es fundamental. Si la boca del narrador no est orientada a los oyentes
o la cubrimos con la mano en un gesto maquinal, la audicin ser siempre deficiente.
La estabilidad es muy importante. El narrador debe estar sentado con el cuerpo
perpendicular. El contacto se consigue generalmente con la mirada. Si un muchacho est

distrado, lo captaremos con la mirada. Halagado por el inters que se le manifiesta, se

volcar en atencin.
Pero una vez hayamos captado su atencin, deberemos dirigir la mirada hacia otros oyentes.
El contacto visual con el pblico es el mejor medio para apreciar sus reacciones y modificar el
relato si se cree necesario.
j) Confianza en s mismo: El conferenciante puede tener un momento de debilidad u olvido;
el narrador de cuentos no, porque el pequeo auditorio se sentira inmediatamente superior a
ella y ya no atendera. Es preciso estar siempre sobre s, y conservar la prestancia y la
seguridad de saber bien lo que se est diciendo.
k) Razones de contar un cuento: La mayor parte de los cuentos, probablemente los
mejores, son valores literarios heredados de abuelos y tenemos el deber de traspasarlos a las
nuevas generaciones oralmente, como fueron creados.
Y no slo por un escrupuloso sentimentalismo, sino porque el cuento ledo no tendr la
sugestin, el encanto original, la frescura que el narrador pueda darle ayudado por el tono de
voz, el gesto, la mirada y la vibrante emocin del pensamiento.
l) Las imgenes: Cuando narramos una historia, sea sta realista o fantstica, hay que
intentar que sea rica en imgenes. La imagen en una historia debe sustituir a la palabra
abstracta. Nunca hay que decir: Pablo era bueno y Jorge era malo. Diremos: Pablo reparta
las cosas con los compaeros y Jorge cada da llenaba de cola el tintero de su compaero.
m) Los personajes: Habitualmente nos interesamos vivamente por una narracin cuando
encontramos en ella un personaje con el que identificarnos.
Los personajes sern variados y el nmero ir aumentando conforme sean ms mayores, sin
pasar de diez en cualquier caso.
stos deben estar bien caracterizados para que no se presten a confusiones.
n) La accin: Los personajes deben actuar. En la narracin hay que ser concretos y evitar los
razonamientos largos.
No hacen falta grandes descripciones como hacen los novelistas. Hay que evitar dar vueltas
atrs al tiempo. El desarrollo lineal de la narracin facilita su comprensin y le otorga mayor
inters y vivacidad.
o) La conclusin o moraleja: La historia debe desembocar en un final. Este final es
indispensable y debe permitir a los personajes nuevas aventuras, ya que los personajes
siguen vivos en la imaginacin de los oyentes. Para ello es conveniente dejar finales abiertos.
La moraleja o enseanza final no es, en modo alguno, necesaria. Si todos los relatos
desembocan necesariamente en un precepto de buena conducta, el oyente desconfa de ellos
como de una leccin.
p) Potencia: La potencia de la voz durante el cuento no ser siempre la misma. El cuento se
iniciar en voz muy baja para provocar el silencio y la atencin del auditorio.
Cuando los oyentes apenas atiendan al narrador, callarn y harn callar a los dems.
Una vez hayamos obtenido el silencio elevaremos la potencia de nuestra voz.
q) Respiracin: La respiracin condiciona gravemente la potencia de nuestra voz. En
nuestros pulmones debemos conservar siempre una reserva de aire, de lo contrario nuestras
frases terminarn en una palabra silbante y carente de sentido que har difcil la atencin del
auditorio.
El buen narrador respira profundamente, consciente de que el aire es la materia prima de la
que provienen sus palabras. La calidad verbal est muy relacionada con la cantidad de aire
almacenada en los pulmones
1.4. Cmo interiorizar y expresar las narraciones:
Una narracin es un gran bal lleno de posibilidades educativas. El dibujo, la expresin
corporal, el teatro... son tcnicas que permiten ir ms all de lo meramente narrativo,
ofreciendo nuevas posibilidades pedaggicas.
A continuacin se enuncian y comentan algunas de las posibilidades que surgen en la
post-narracin:
1.4.1. El juego escnico:

El juego escnico es una forma de vivir la experiencia con todas sus consecuencias de
accin, dilogo, gesto, ritmo, movimiento...
La funcin especfica del juego dramtico es conseguir una liberacin personal y
colectiva de inhibiciones e incertidumbres.
Por esto se basa en la improvisacin constante. La improvisacin dentro del juego
dramtico ser una forma espontnea de visualizar o expresar corporalmente un
suceso, una idea o una situacin.
Todo ello, aplicado a una narracin, nos conducir a expresarla corporalmente, a
definirla mediante espontneos dilogos... Estos juegos dramticos constituirn el
germen de una posterior representacin.
Ejercicios de dramatizacin:
Los ejercicios que podemos realizar para preparar posteriormente nuestro cuerpo son
muchos:
Comenzar a caminar con todo el cuerpo inmvil excepto las piernas. Despus
unir el movimiento de los brazos al ritmo de las piernas. Unir tambin al mismo
ritmo el movimiento de la cabeza.
Caminar sin ritmo, desordenadamente.
Caminar como si esquivsemos objetos imaginarios.
Caminar a saltos: largos, cortos, medianos.
Caminar tomando diversas actitudes: preocupacin, cansancio, alegra,
enfermedad...
Pensar que eres una piedra: no ves, no sientes, ests inmvil.
Pensar que eres la persona ms poderosa del mundo y lo contemplas todo con
sensacin de orgullo y poder.
Eres el Sol e iluminas toda la Tierra. Avanzas a travs de un mundo en
tinieblas.
Dar tres pasos y hacer gesto de ofrecer algo. Dar otros tres pasos y hacer un
gesto de pedir. Lo mismo haciendo gestos de tirar y de recoger, de pedir, de
escuchar, de mirar, de sealar, de descansar, de trabajar, de suplicar, de
acariciar, de sembrar, de segar, de negar...
Imaginar que tienes hambre, sed, miedo, enfermedad, preocupacin, duda... e
interpretarlo con el cuerpo.
Hacer un gesto de cobarda, de coraje, de impaciencia, de curiosidad, de
malhumor, de insatisfaccin, de entretenimiento, de buena voluntad, de mal
genio, de ira...
Repartir oficios en el grupo. Adivinar de qu oficio se trata. .10.
Representar diferentes maneras de caminar: un ciego, un hombre gordo y
satisfecho, un ladrn al que persigue la polica...
Imaginar que somos estatuas: una nia es una dama antigua, un muchacho es
un centurin romano, otro es un caballero medieval con espada... Ahora hacer
como si lentamente volviramos a la vida, empezramos a movernos,
cambisemos de posicin. Luego volvemos, muy lentamente, a quedarnos
quietos.
Dar a cada miembro del grupo una personalidad: un profesor, una seora
anciana, un vendedor ambulante, el cocinero de un hotel
La escenificacin:
Hay una diferencia clara entre el juego dramtico y la escenificacin. En el primer
caso, basta con la interiorizacin. Los resultados exteriores slo cuentan en funcin
de la bsqueda interior que traducen y expresan.

Pero cuando la representacin se hace en pblico, la creacin personal slo ser

til en tanto que pueda ser advertida y apreciada por los espectadores.
Para una buena escenificacin de cara al pblico hay que tener en cuenta los
siguientes elementos:
El escenario: Consiste en conocer las caractersticas del escenario que se
utilizar: dimensiones, salidas... Se anotarn estas caractersticas bajo la forma de
un esquema que ser reproducido en varios ejemplares para los actores.
La narracin: Hay que estudiar la narracin, que es preciso dividir en tantas
secuencias como situaciones contiene la historia a escenificar.
Fondo sonoro: La eleccin de un fondo sonoro adecuado debe hacerse cuando
ya se tiene una visin de conjunto.
- Fondo sonoro directo: Se logra mediante una pequea coral que puede ser
acompaada por algn instrumento. Son de gran inters los instrumentos rtmicos
sencillos: tringulo, maracas...
- Fondo sonoro diferido: Est constituido por msica grabada en cinta o disco.
La labor de los actores: Necesitan disciplina para permanecer con atencin en los
ensayos, esfuerzo de concentracin para entrar en el personaje, esfuerzo de
memoria para retener la escenificacin y recordar el gesto...
El director de escena: El papel del director de escena consiste en coordinar y
ordenar todo, confirindole la necesaria unidad. De la misma manera que ha
ordenado los desplazamientos, ordenar los gestos, rechazando los intiles,
anotando los que pueden ser mejorados, fijando definitivamente los que son
correctos.
Cuando haya un fallo o una carencia, ayudar a los actores con preguntas tales
como: Dnde? Quin? Cundo? Por qu? Cmo? .11.
- A dnde va tu personaje? A cortar lea. As pues llevar alguna herramienta.
- Por dnde anda? Por entre los matorrales. As que tendr que desprenderse
de ramas llenas de pinchos, espinas...
- Quin es ese leador? Est triste, est contento? Est triste porque ha
perdido su perro.
- Cundo camina el leador por el bosque? De noche. Entonces necesita una
linterna para alumbrar el camino.
Todas estas preguntas tienen la finalidad de mostrar que las consideraciones
exteriores tienden a influir en el estado de espritu interior del personaje.
Una vez descubiertos los gestos y ademanes, es preciso depurarlos y reducirlos a
lo esencial. Es fcil hacer comprender a los muchachos que el alejamiento de los
espectadores exige una cierta exageracin de nuestros actos y que esta
exageracin slo resulta grotesca si la precede un gesto demasiado comedido.
Carcter solidario de la representacin: Todos se asociarn al juego y
participarn de la decoracin. Sin duda que las responsabilidades ms amplias

caern sobre los ms competentes, pero se evitar que el xito del espectculo
recaiga nicamente en el talento de un muchacho o muchacha y que la calidad de
la obra est en manos de un grupo aislado de la colectividad. Para poner de relieve
el carcter global de la empresa, se procurar empezar la coleccin de disfraces al
mismo tiempo que los ensayos tcnicos. De esta manera no habr que sacrificar
una actividad en beneficio de otra y adems la variedad de ocupaciones evitar la
monotona y el aburrimiento.

II.
POESIA
2.1. Definicin de la poesa :
La palabra poesa proviene del trmino latino posis, que a su vez deriva de un
concepto griego. Se trata de la manifestacin de la belleza o del sentimiento
esttico a travs de la palabra, ya sea en verso o en prosa. De todas formas, su
uso ms usual se refiere a los poemas y composiciones en verso.
2.2. Valor educativo de la poesa :
Para patentizar el valor educativo de la poesa partiremos de la premisa que todo
arte nos vuelve ms humanos, por tanto la poesa, como arte, es el vehculo ideal
para potenciar la sensibilidad humana, Da adems una oportunidad nica: conocer
a las gentes por dentro, saber lo que piensan, sus penas, sus alegras. La
poesa y el cuento son imprescindibles para la construccin del lenguaje. Son los
medios que hacen pasar al nio del lenguaje de comunicacin corriente, a una
lengua ms elaborada (variedad de verbos y adjetivos, frases complejas, etc.)
La poesa cultiva la imaginacin que es fundamental para el xito escolar y para el
desarrollo general de la personalidad.
2.3. Consejos para recitar:
1. Hablar claro, fuerte y expresivamente; utilizando diversos cambios de tono para
evitar monotona.
2. La voz debe tener volumen, fuerza, claridad, resonancia, matiz, correcta
articulacin y facilidad para cambiar de tono, nfasis y ritmo.
3. Ensayar constantemente, poniendo intensidad en las slabas acentuadas
(prosdica u ortogrficamente) de cada palabra.
4. Al ejercitar, cada vocablo debe ser pronunciado lenta y enfticamente; como si
hubiese un punto, coma o cesura frente a cada palabra. Luego el poema debe ser
recitado a una velocidad ligeramente ms rpida que la utilizada al conversar.
5. Una voz clara y resonante es ideal para la buena recitacin. No obstante, una
voz pobre; con apropiado y constante cultivo puede lograr lo mismo.
6. Al recitar, procure no mirar al pblico para evitar con ello distracciones, la vista
debe pasear por encima de la audiencia o las paredes.
2.4. Recursos para la poesa:
Aliteracin: repeticin sistemtica de un mismo fonema en un mismo enunciado.

En el silencio solo se escuchaba

Un susurro de abejas que sonaba.

Quiasmo: distribucin simtrica o cruzada de las mismas palabras en dos frases

contiguas.

Hay un estilo de la noche

Pero la noche sobrenada, a veces su estilo.

Elipsis: omisin en el texto de algn contenido que existe en la construccin lgica

La casa oscura, vaca;
Humedad en la paredes;
Brocal de pozo sin cubo,
Jardn de lagartos verdes. (Nicols Guilln)
En el ejemplo se han suprimido todas las formas verbales.

Hiprbaton: alteracin del orden sintctico.

Cerrar podr mis oos la postrera (Quevedo)

Metfora: tropo mediante el cual se transporta la significacin propia de una

palabra a otra significacin que le es adecuada a partir de alguna relacin de
semejanza.
Tus cabellos son de oro (cabello rubio).

Metonimia: tropo mediante el cual se colocoa una palabra en lugar de otra cyo
significado se da a entender.
Beber una copa (beber la beibida que contiene la copa).

Sincdoque: especie de metonimia mediante la cual se otorga una significacin

particular a una palabra que en su sentido propio tiene un significado general o
viceversa.
Aqu la envidia y la mentira
Me tuvieron encerrado. (Fray Luis de Len)
En el ejemplo se refiere a los que obraban mediante la envidia y la mentira.

Epteto: adjetivo calificativo que le agrega una cualidad ya incluida en el concepto

nombrado.
La sangre roja.
La blanca nieve.

Oxmoron: unin de dos palabras de significado literalmente contradictorio,

aplicadas a un mismo objeto.

Placeres espantosos y dulzuras horrendas (Charles Baudelaire).

Sinestesia: consiste en presentar mezcladas las cualidades que pertenecen a los

distintos sentidos externos.
La dulce aspereza.

Irona: es el procedimiento por el cual X dice A, piensa no A y quiere dar a

entender no A.
No busques lo moral ni lo decente
Para tus dramas, ni tras de ellos sudes;
Que todo se pasa y se consciente. (Moratn)

Sarcasmo: es una irona insultante.

En aqueste enterramiento
Humilde, pobre y mezquino,
Yace envuelto en oro fino
Un hombre rico avariento.
Muri con cien mil dolores,
Sin poderlo remediar,
Tan solo por no gastar.

Hiprbole: expresin exagerada.

rase un hombre a una nariz pegado,
rase una nariz superlativa. (Quevedo)

nafora: reiteracin de una o varias palabras al comienzo de varios versos de una

misma estrofa.
Temprano levant la muerte el vuelo
Temprano madrug la madrugada
Temprano est rodeando por el suelo. (Miguel Hernndez)

Paralelismo Sintctico: consiste en la repeticin de na estrutura sintctica dentro

de un verso o en versos consecutivos.
Slvame de mis enemigos;
Lbrame de los que me asaltan. (Salmo LVIII)

Anttesis: pone en relacin frases o palabras de significado contrapuesto.

Yo velo cuando t duermes, yo lloro cuando t cantas. (Cervantes)

2.5. Tcnicas para la poesa:

Palabras que riman: Decimos una palabra al azar, y entre todos decimos todas
las palabras que riman con ella.
Pareados. Es la tcnica ms sencilla. Son 2 versos que riman entre s.
Aleluyas. Son pareados con un dibujo explicativo, a modo de las vietas del cmic,
o de los cantares de ciego.
Caligramas. Es una poesa dibujada.
Adivinanzas. Antes de crearlas hay que practicar haciendo comparaciones. Pocos
versos (4 5).
Limericks. En ellos siempre se guarda la misma estructura. En el primer verso se
define al protagonista, en el 2 se indican sus caractersticas, en el 3 y 4 se
realiza el predicado y en el 5 se repite el 1 exagerando.
Ensalada de versos. Elige unos cuantos versos al azar de poemas conocidos,
procurando que tengan sentido.

http://www.lavirtu.com/eniusimg/enius4/2008/157/adjuntos_fichero_143891.pdf