Algunas crticas teatrales 2010-2013 A propsito de Titus y de la Compaa Estatal de Teatro de Yucatn en tiempos del fin del mundo.

La puesta en escena de Titus Andrnicus de William Shakespeare, en versin de Ivi May y bajo la direccin de scar Lpez es el segundo proyecto de la actual Compaa Estatal de Teatro. El primero de los dos proyectos estrenados hasta ahora es tambin una versin libre a un clsico. Ricardo Adrin en su versin trasvesti de Lsstrata de Aristfanes. Entre ambas puestas en escena hay una cifra de alrededor de $800,000.00 de dinero pblico invertido. Sobre Lisstrata los comentarios de medio tono que se vierten entre los miembros de la comunidad teatral rayan en la indignacin: El proyecto ms costoso, de alrededor de medio milln de pesos, present (en la reapertura del teatro Pen Contreras) una rutina de gags de teatro regional de bar con trasvestis que ya haba sido estrenada en el local propiedad del director y protagonista. El segundo proyecto, Titus Andrnicus ha reunido un elenco de 14 actores para escenificar una de las piezas ms violentas del teatro isabelino. Destacan nombres tan reconocidos como Francisco Sobero "Tanicho", Jorge Chabl y Analie Gmez, alternando con una docena de jvenes egresados de la ESAY y Expresin, escuela esta ltima, que a pesar del bajo perfil artstico de la firma Espejel, bajo la direccin de Jess Cerecedo, ha logrado en Mrida, aproximar al teatro a un buen nmero de jvenes talentos, al ponerlos en contacto con un cuerpo docente ms comprometido con la realidad del oficio teatral. La obra inicia con una obertura en la cual los jvenes demuestran una presencia escnica a toda prueba. Sostienen con sus cuerpos desnudos una tensin espacial muy bien lograda por el Mosco, Luis Manuel Aguilar, quien dise un dispositivo escnico apoyado en un solo elemento. Un muro hecho para escalar. Metfora del poder en su expresin ms sencilla y contundente. Aunque la obertura no sea ms que una licencia potica del director, los jvenes logran plantarse en el escenario con una disponibilidad que probablemente nunca les fue exigida en sus aos de formacin y que en esta pieza hace suponer al espectador que lo que va a ver enseguida es un espectculo de alto voltaje. Sin embargo, pese a que se puede sentir un trabajo actoral serio y comprometido en todo el elenco, y a un director preocupado por dominar el dispositivo propuesto por el escengrafo, hay en la versin textual una flojera que se contrapone con el resto de los elementos de la puesta en escena. No son novedad las versiones librrimas de textos clsicos. Entre ms transgresoras, diramos con Heiner Mller, mejor. Pero en este caso, no hay tal transgresin. La versin se limita a hacer una lectura epidrmica y simplificadora de un mecanismo textual que es en s mismo una de las maquinarias poticas ms complejas del teatro isabelino. En efecto, tome el lector cualquier obra de Shakespeare o de sus contemporneos espaoles y lo primero que salta a la vista es una experimentacin de altsima complejidad con el lenguaje. Caldern, Lope de Vega, Cervantes, Shakespeare, inventaron mecanismos verbales en los que la

perfeccin de la imagen, la mtrica y la rtmica estn pensados no solamente para conmover sino para seducir a los oyentes. Idea, concepto y expresin forman una unidad capaz de producir sentido an sin ver representada la pieza, pues la prueba de fuego consista en que el poder de la ficcin se hiciera presente an en su desnuda literalidad, prescindiendo del aparato escnico. De ah que la imagen de la obertura, con los cuerpos desnudos creando el espacio de la representacin, detone expectativas altas, que desafortunadamente, quedan sin verificarse. La versin de Ivi May recurre a los ms fciles referentes para ubicar la accin dramtica en una pretendida proximidad con el espectador. Los noticieros televisivos. Y los ms obvios, para no dejar lugar a dudas. La continua presencia de una reportera que acosa de manera burda a los protagonistas con un camargrafo que transmite la imagen a un circuito cerrado, termina por hacer del todo inverosmil una trama que va mostrando las costuras a medida que la accin avanza, y nos deja ver una especie de panfleto que no llega a denunciar ms que su propia incapacidad de expresarse. Titus Andrnicus termina en esta versin por convertirse en un personaje incidental, un vulgar polica que no participa de tragedia alguna, pues nada pierde en las peripecias que la versin le atribuye. Y para acabarlo de amolar, es obligado a cargar con el nada herico estigma de cultivar inveterados hbitos pedoflicos. Entendmonos. La obra original si mal no recuerdo, y a reserva de otras lecturas, igualmente complejas, propone una meditacin sobre la naturaleza del Estado. Qu mejor que ubicar esta meditacin en el contexto de la polis que lleg a consolidar las instituciones polticas ms perdurables de occidente. La antigua Roma viene a ser el arquetipo por excelencia donde se configura en su mayor dimensin histrica la idea del hombre como animal poltico prefigurada por Aristteles. Roma pas por todas las formas de Estado imaginables, incluyendo la Repblica y por supuesto, la tirana de los emperadores ms delirantes. Si miramos las fuerzas que se despliegan en Titus, no nos ser difcil encontrar que el mayor de los Andrnicus personifica al Estado en su mayor legitimidad, la de la fuerza, pero tambin la de la ley. Recordemos que la legitimidad del poder poltico est sustentada no solamente en la fuerza, sino en el espritu de leyes capaces de expresar los compromisos, derechos y deberes que una determinada comunidad establece en torno a sus propios sistemas de creencias, rituales, ideas de lo sagrado y de lo profano, de lo que debe ser la moral pblica. En este caso, hablamos de una ley implacable, que no vacila en sacrificar a sus propios hijos por el ideal patrio. De ese fulgor inasible estn hechas las motivaciones ltimas de todas las guerras, de todas las revoluciones, de todas las empresas colectivas que se asumen con un carcter nacional, patritico, trascendental. Por eso los guerreros que mueren en batalla son honrados en todas las culturas. Por eso los rituales funerarios perviven en cualquier comunidad como el ltimo y quizs ms importante de los honores que se pueden rendir a una persona. La accin dramtica da comienzo con un ritual funerario en el que los muertos de Titus son veinte veces los de Tamora. La diferencia entre la civilizacin y la barbarie se mide aqu por el nmero de hijos que se est dispuesto a sacrificar. Tamora ruega, como la madre tierra, por la vida de su hijo. Titus, en cambio, toma uno slo de los hijos de Tamora por veinte de los propios, nicamente para culminar una tradicin funeraria entre vencedores y vencidos. Mientras Titus est ligado al ideal del Estado, no vacilar en sacrificar a los hijos propios y a los ajenos.

La tragedia de Titus se desata cuando decide rechazar el poder. Entonces, el destino, ataviado con el rostro de la venganza de Tamora, le hace comprender que los hijos no son sacrificables. Titus cobrar conciencia de esto, solamente cuando haya perdido contacto con el poder, cuando pase a ser uno ms entre los hombres. Las afrentas que sufre son de tal violencia, que no hay duda de que tales excesos darn forma y dimensin a una catstrofe capaz de cimbrar a quien sola presumir de inconmovible, al grado de matar a Mutius, su propio hijo, simplemente por mostrrsele desobediente. La violencia extrema con que se consuma el asesinato de Bassiano, as como la violacin y mutilacin de Lavinia, tiene un correlato en los mitos clsicos de Acten y Filomela que aparecen en las Metamorfosis de Ovidio. Para la antigua Roma las Metamorfosis resultaba una de las ficciones ms populares y divertidas. Su popularidad se deba al extraordinario realismo con el que su autor interpretaba los mitos griegos y romanos. Nunca escatim Ovidio los menores detalles al describir los raptos, las violaciones, las torturas, las traiciones, y toda la galera de pasiones desbordadas que entre dioses y hombres componen todo el sistema de creencias, temores y goces sensuales de la antigedad. Todo el peso de esa tradicin mtica, cargada de violencia y terror sagrado, le sobreviene a Titus en cuanto recupera su estatus de persona y es abandonado por el poder del Estado. Una vez colocado en ese vrtice de pasiones humanas, en lo ms profundo de su dolor, Titus se convierte en nuestro prjimo y comulgamos con su pena, nos ponemos de su parte y lo consideramos un igual. Nos conmueve su locura lcida ante el paisaje desolador de su desgracia y hasta nos remos de su pudor para matar una mosca...y cuando decide cobrarse cada una de las vejaciones que el poder le ha inflingido, comulgamos con su ira sagrada y gozamos de la venganza de ese viejo loco, que al fin, nos representa frente al poder ciego que conduce los destinos colectivos. Desafortunadamente, nada de eso vi Ivi May. Termin por desdibujar al protagonista a tal grado, que uno de los ms conmovedores discursos del teatro universal, cuando Titus le habla de su dolor a las piedras, pas desapercibido para Ivi en esta su librrima versin. Ni siquiera la imagen actual de un Humberto Moreira, ya sin el poder del Estado, dolindose por la tragedia del hijo asesinado, solidarizndose con Javier Sicilia, asumiendo que su desgracia es menos terrible an que la de quienes no saben qu sucedi con el cuerpo desaparecido de los hijos; tuvo algn eco en la intencin de "hacer contemporneo y prximo el texto original". Ms all de esa intencin esttica, el asesinato de un hijo es posiblemente el dolor ms grande al que puede aspirar un deseo de venganza. Desde Medea, hasta los sicarios contemporneos, esa accin desencadena un dolor de naturaleza tal, que resulta probablemente incomprensible para quien no haya vivido la experiencia de tener hijos. Tal estado de dolor, que es ya casi imposible de imaginar, es representado por Shakespeare de manera an ms bizarra y cruel en la figura mutilada de Lavinia. Difcil de soportar, la imagen de Lavinia es la de un testigo doliente de la crueldad humana. Un ser absolutamente desgraciado, por lo que la solucin del suicidio asistido por su propio padre, una vez consumada la venganza, es una de las acciones dramticas de mayor complejidad que se pueda concebir. En la librrima versin se le saca la vuelta a esta complejidad con la mayor impunidad, pues, inexplicablemente, se omite la mutilacin y se nos quiere hacer creer que Lavinia ha sido una vctima de la pedofilia de su propio padre y que ya desde antes de ser atacada por sus violadores, cargaba con una especie de trastorno mental provocado por el mismo Titus. Semejante suposicin desactiva de

manera brutal todo el mecanismo de terror-piedad que la tragedia propone como va para la catarsis y la toma de conciencia del espectador. Otro tanto podramos decir sobre el moro Aarn. Su carcter representa la contraparte del Estado. Personaje dotado de un discurso postcolonial en pleno siglo XVII... anarquista, de quien Bakunin seguramente se habra sentido orgulloso. Radical opositor de toda idea de autoridad, su valoracin ante la supervivencia de su propio hijo lo sublima de tal modo, que Aarn viene a constituir una de las ms libres y desafiantes voces de toda la literatura y el teatro universal. Igualmente desaprovechado este extraordinario material dramtico, pues, en la librrima versin, pas a ser un ordinario resentido social con ribetes mal compuestos de indio. Pese a todo el desastre del texto, la pieza ser aceptada, especialmente por el mal antecedente de la otra puesta en escena, la Lisstrata trasvestida de medio milln de pesos. Lo que no quiero dejar de mencionar en estas amargas lneas es el trabajo actoral lleno de entrega y disposicin de todo el elenco. Desde el ms inexperto de los jvenes hasta el ms curtido de los veteranos, en quienes se percibe un trabajo honesto, valiente y decidido, que merecera un mejor material textual. Ojal y que no cierren el proceso y entre todo el equipo, incluido el productor, se decidan a revisar el texto. Juan de Dios Rath

La coleccin
De Harold Pinter. Dir. Christian Rivero Queridos amigos, les comparto esta nota a modo de agradecimiento y reconocimiento a su trabajo. Son simples observaciones sin otro nimo que el del dilogo franco con los colegas. Con respeto y admiracin. Juan de Dios Rath La coleccin, obra de Harold Pinter, dirigida por Christian Rivero, se present en el Fantasio, anunciada como ltima funcin de su primera temporada. Esperamos de verdad que no sea la ltima y la obra siga caminando porque propone una puesta en escena cuidada, sobria, agradable a la vista y con buena factura. El elenco est formado por profesionales de reconocida trayectoria y preparacin por lo cual la expectativa de disfrutar una pieza de Pinter est dada. El autor propone en el texto un dispositivo escnico que es escrupulosamente respetado por el director, con los dos espacios en Belgravia y Chelsea, uno a cada lado, con sus respectivas salas de estar, lo bastante acogedoras y civilizadas como puede esperarse que sean las de una tpica pareja de clase media alta britnica. Al centro y con una presencia emblemtica, la cabina telefnica roja, evocacin del BigBen londinense, nos ubica en un contexto geogrfico y cultural mediante una atinada convencin teatral que a mi juicio podra prescindir de los gestos mimados por los actores de abrir y cerrar puertas o tocar timbres que no estn a la vista. Creo que la efectividad de la puesta en escena est garantizada por un buen dispositivo visual-espacial y un buen elenco, sin embargo, considero que la interpretacin actoral est an insuficientemente desarrollada. Tratar de explicarme. Para m, la premisa de la pieza est en asumir cada escena como una confrontacin,- con todos los riesgos que implica sostener un juego de apariencias y de verdades a medias o descaradas mentiras,- en la cual, los personajes tratan de evadir el penoso trance de admitir las suposiciones del otro. Lo que est en juego es el status que cada personaje ocupa o cree ocupar con su respectiva pareja. Ese juego de poderes que se da en toda relacin de pareja crea el contexto que justifica el desasosiego ntimo de los personajes. El relato detallado de una supuesta infidelidad pone en marcha un mecanismo de suspicacias, simulaciones y evasiones en el que pareciera perder quien muestre con claridad lo que siente. En un universo perfectamente civilizado, la mejor manera de lidiar con el dolor y la ira consiste en simular indiferencia. Como resulta de mal gusto tomarse las cosas tan a pecho, la irona, la simulacin y el ingenio verbal encubren una ira creciente que pugna por salir a flote. En tal estado de cosas el lenguaje se torna ambiguamente cruel y los personajes se van haciendo cada vez menos transparentes, ms oscuros en tanto que se confrontan unos con otros. Lo que se trasluce en medio de su apariencia cool es una tensin cada vez mayor, cada vez ms riesgosa y amenazante. Los actores, sin embargo, parecen no haber entendido el juego de tensiones y contrastes que implica tomarse en serio las cosas y tratar de que no se note. Es decir, que nunca se delatan porque no tratan de esconder nada, son demasiado transparentes al tratar de asumir una especie de indiferencia a priori que termina por volverlos excesivamente formales y solemnes.

Desde mi punto de vista podran tomarse ms en serio interiormente lo que est en juego y exteriormente ser muchsimo ms relajados, incluso frvolos. sto lo logra en parte Sebastin, a quien se le llega a ver lo suficientemente desparpajado y cnico como para hacer verosmil que est tambin en la cuerda floja todo el tiempo. Oswaldo en cambio, parece no tener claro lo que significa ser la posible vctima de un marido agraviado que quiere jugar el juego del gato y el ratn con l. Parece demasiado confiado en que nada le va a pasar en ese trance, cuando lo quisieramos ver padecer el terror de la amenaza de un marido ofendido y al mismo tiempo tratar de parecer cool. A Jessica la vemos demasiado seria y esttica, manejando un tempo muy lento cuando justamente ella podra ser la ms elusiva de todos, la ms dinmica, por as decirlo. Una mujer quizs enamorada de su propio cuerpo, menos atenta al otro, jugando a ignorarlo, aunque desde luego nada de lo que l dice o hace escapa realmente de la estrecha vigilancia que ella ejerce sin que esto sea evidente. El hecho de que mire a su marido todo el tiempo y hable tan lentamente, la coloca en franca desventaja en la balanza de roles y status que se juegan con cada parlamento de cada escena. Los silencios caen lapidarios sobre ella, porque se queda all, sin moverse. Otro tanto le sucede a Miguel, quien sonre casi todo el tiempo cuando podra ser mucho ms amenazante si por momentos jugara a ser mortalmente serio o mortalmente juguetn. Sin dificultad podra estar rozando la psicopata de los celos obsesivos, lo cual lo volvera mucho ms amenazante. Es incomprensible verlo en casi intimidad, fumando con Oswaldo durante los silencios en que la atencin est puesta en el otro espacio y luego verlo de nuevo con Oswaldo en una actitud como de haber retrocedido a un estado previo de la relacin en el que an no haba esa confianza. En fin. El juego ir ganando en tanto que los actores se relajen mucho ms, y se vuelvan ms dinmicos, ms elusivos y maliciosos. Bien valdra la pena ver ms sueltos a estos actores que ya bastante han demostrado sus buenas cualidades, las cuales parecen esperar solamente que les quiten el freno. Por lo dems, es justo decir que el rigor y compromiso de todo el equipo con un trabajo profesional y de calidad es evidente y solamente se espera que lo disfruten a plenitud y se diviertan mucho ms con l.

Memorias de dos hijos caracol

De Conchi Len y Too Ziga
Como parte de la programacin del VI Maratn de Teatro para Nios y Jvenes del Centro Cultural del Bosque, se present la obra Memorias de dos hijos caracol. Los autores son Conchi Len y Antonio Ziga, ambos, reconocidos dramaturgos. Ella de Mrida, Yucatn y l de Cd. Jurez, Chihuahua. Sus miradas se encuentran en la antpodas geogrficas, pero se unen para crear un texto entraable, en el cual el universo infantil es evocado desde la perspectiva de dos nios con enorme capacidad de asombro, muchas preguntas y una personalidad en ciernes, que se enfrenta valerosamente al mundo. Lo que tienen en comn es la relacin con la madre. Suele ocurrir que en Mxico, del sureste al norte; el padre es un ser ausente del universo infantil, por lo cual, la madre es quien se encarga de construir la relacin familiar con los hijos, complementando esa inexorable dinmica existencial en la que infancia es destino. El espacio, diseado por el yucateco Jess Hernndez es de una sencillez envidiable. Una mesa y un par de sillas enmarcadas por una superficie de tierra. Ambos nios con sus madres estn en Jurez. La nia es de Yucatn y est de paso. Su condicin de inestabilidad, de viajar y moverse junto con su madre de un lado para otro, hace que ella se represente en un dibujo sin pies. El nio, en cambio, quiere que su mam le regale unas zapatillas de tacn. Los nios se relacionan con su respectiva mam y sabemos que la relacin que establecen con ella, determinar en gran medida su futuro, pero tambin se relacionan entre ellos, se conocen, se hacen novios, a pesar de que a ambos les gustan los nios. Son nios sin padre pero no son nios solos. La relacin entre ellos, sus preguntas y conflictos muestran un universo infantil doloroso e incierto, pero el acento no est puesto en el dolor sino en la posibilidad de trascenderlo mediante el encuentro con el otro, mediante la amistad. La amistad infantil es la magia que logra transformar el destino. A pesar de que a Toto le gustan los nios, las zapatillas que le ha pedido a su mam no son para l, sino para su amiga Coco, para que tenga un lugar propio donde meter sus pies. Un sitio donde enraizar y que pueda llevar consigo misma. La metfora es sencilla pero muy bella y lo ms interesante de la obra es que los actores que interpretan a estos nios son precisamente Conchi Len y Too Ziga, quienes logran evocar ese mundo de la infancia con una delicadeza y un humor incomparables. La relacin entre ellos es de tal manera humana, clida y transparente, que juntos logran llevar al espectador de la risa ms franca al azoro y a la curiosidad ms genuinos. Nios y adultos se divierten por igual con esta historia de amistad, en la que lo personal, los giros de lenguaje, las sutiles diferencias regionales; cuentan para construir un humor inteligente, una mirada profundamente humana y un universo infantil de enorme complejidad, mediante un dispositivo escnico que privilegia la relacin entre dos esplndidos actores con mucho que decir a los nios y jvenes.

La conquista. Obra de Miguel Sabido en Yucatn.

Dir. Christian Rivero.

La conquista es una de las ms recientes obras de teatro de Miguel Sabido y forma parte de una coleccin de ocho piezas histricas sobre la identidad de los mexicanos. La obra de Sabido es vasta y se ha nutrido de las investigaciones ms acuciosas sobre la formacin de nuestra identidad cultural. Alumno del padre Garibay, colaborador con Len Portilla, miembro distinguido del claustro que a lo largo de muchos aos ha forjado la mejor tradicin de estudiosos en la Facultad de Filosofa y Letras de la UNAM, Miguel Sabido es la referencia obligada para quien quiere acercarse al complejo universo de las representaciones sagradas en Mxico, cuyo estudio parte desde una comprensin humanista de las antiguas cosmogonas prehispnicas a una visin moderna, que busca deconstruir el ptreo pensamiento colonizador que llevamos inoculado hasta la mdula la mayor parte de los mexicanos. Quienes han ledo la crnica de Bernal Daz del Castillo, seguramente han puesto su atencin en otras crnicas de la conquista, desde las muy eruditas de Sahagn y Durn, hasta los modernos best sellers de Gary Jennings o Salvador de Madariaga, Azteca y El Corazn de Piedra Verde. El relato de nuestros orgenes culturales ha fascinado a propios y extraos y podemos configurar todo un gnero literario solamente con las sagas de la conquista, adems de las novelas sobre el primero y segundo imperio, la reforma y la revolucin. Tradicin literaria e historiogrfica que va desde Sor Juana, Don Joaqun Garca Icazbalceta y Manuel Payno a Rodolfo Usigli, Fernando del Paso y el propio Miguel Sabido, quien persistentemente ha reelaborado nuestros mitos histricos para hacer posible una conciencia ms clara de lo que somos y de aquello que nos expresa en nuestras costumbres, tradiciones y celebraciones. En este caso, toca a la crnica de Bernal Daz ser el referente de un relato a tres voces: la del viejo conquistador y la de dos mujeres y el modo como el destino de stas se entreteji azarosamente para incidir en una de las empresas ms fascinantes del mundo moderno. La conquista del gran Imperio de Moctezuma. Narrador-actor-personaje, Miguel Canto crea un verosmil Bernal, viejo conquistador que se decide a tomar la pluma y a consignar sus memorias sobre una guerra de conquista, bordada audazmente sobre la frgil tela del azar, de la conjuncin fortuita de destinos histricos e individuales. Si algo ofrece la crnica de Bernal, es un retrato de Corts como ejemplo de carcter renacentista. Un conquistador que sobre la marcha se hace a s mismo a travs de gestos de audacia y golpes de fortuna. Un Csar Borgia que al mismo tiempo que seduce y se aprovecha de sus intrigas, al darse cuenta de la trascendencia de su empresa, se va creyendo aquello del destino y de las seales que lo emparientan con Dios. Justificacin basada en una filosofa de la historia que legitima la superioridad de los conquistadores y el espritu de las Leyes de Indias, que dividieron a la Nueva Espaa en dos repblicas: la de indios y la de criollos o gente de razn. El retrato de Corts planteado por Bernal es puesto en entredicho por la relacin que se establece entre dos mujeres, la Malinche por una parte y la Juda Mara de Estrada, proscrita por la inquisicin espaola y obligada a enlistarse como soldado en el nuevo mundo. Mara es

quien ensea la lengua castellana a Malinali y ambas mujeres mediante la relacin que se establece entre ellas, crean un discurso que hace la contraparte a la versin del vencedor, evocada por el viejo Bernal Daz. Las voces de las mujeres muestran aquello que la crnica omite, aquellos rasgos que la historia ignora y que hacen ms humanos a los perfiles histricos. No eran dioses ni Corts ni Moctezuma. La ambicin, la enfermedad y el genocidio fueron los factores que decidieron la ltima fase de la conquista, plena de sangre y de barbarie. Quizs el final se deja sentir un poco abrupto, sin solucin la oposicin de tres visiones distintas de la conquista. Dramaturgia de direccin que si bien nos deja ver cmo se desvanece el mundo de Malinali, deja un poco de lado la oposicin de dos visiones claramente diferenciadas entre los conquistadores. Por un lado la de Bernal como testigo de primera mano, quien particip en todas las expediciones previas a la conquista de la Nueva Espaa. De su pluma sabemos la suerte adversa que corrieron Hernndez de Crdova y Juan de Grijalva, quienes no alcanzaron a atisbar siquiera el gran valle Mexica. Cronista fiel de una empresa pica que, sin dejar de ser la voz del vencedor, da su lugar eminente a la gran Tenochtitlan como la ms grandiosa de todas las ciudades y al propio Moctezuma, como un hombre de poder, acaso ms fino y civilizado que el mismo Corts. Por otro lado, la visin de la proscrita Mara, la Marrana juda, -convincentemente interpretada por Alejandra Argoytiaquien ha tenido que padecer los sinsabores de la discriminacin en carne propia, se nos aparece ms prxima a Malinali y a otros casos de interculturalidad, asumida de grado o por fuerza. Por citar algunos ejemplos, los proyectos de conquista espiritual emprendidos por mentalidades menos medievales y ms humanistas, tales como el de la orden Franciscana, que dej para la historia el esplendor fugaz del gran teatro evangelizador, o visiones an ms individualizadas en su propia complejidad como la de Gonzalo Guerrero, un conquistador converso al mundo indgena o lvar Nez Cabeza de Vaca, nufrago, esclavo de indgenas y luego Chamn y curandero. La puesta en escena de Christian Rivero sin embargo, es limpia. Sobria en su creacin de atmsferas para entonar el discurso de los tres personajes, prescindiendo de un aparato escenogrfico superfluo y dando suficiente espacio a la palabra, que se deja escuchar gracias a la adecuada comprensin e interpretacin de los actores. Vale decir, que en este caso, se trata de una obra cuyo contenido narrativo es extenso y el trazo, as como las acciones de los actores resultan atinados y justos. Si acaso Miguel Canto y Alejandra Argoytia llegan por momentos a forzar un poco el registro vocal, nunca pierden el hilo de su discurso y nos lo hacen llegar pleno de intenciones y matices. Susan Tax por su parte, nos deja una muy grata interpretacin de Malinali, personaje que se va revelando como la gran protagonista de la historia. Muy cuidada su diccin y muy verosmil su manera de asumir las palabras del personaje. Finalmente, un trabajo limpio, correcto y que puede ostentar con dignidad la representacin de "Compaa Estatal de Teatro de Yucatn". Enhorabuena.

De genealogas Novohispanas
Querido Sebastin Por fin retomo la intencin de leer el texto que generosamente me enviaste hace ya algn tiempo. Me ha resultado gratsimo. He ledo la Loa del Divino Narciso. Ya la conoca de hace muchos aos cuando Jos Luis Ibaez la trabajaba en la Facultad y la lectura actual me ha regalado un muy placentero momento. Es irresistible el deseo de levantar la voz con el verso; algo que agradecer al primor de la pluma de Sor Juana, bajo cuyo influjo las ideas se yerguen en palabras como seres de la naturaleza, como el chopo de agua o el alto surtidor que el viento arquea o el caminar de ro que se curva, se entretiene y llega siempre. (parafraseando con jubilosa impunidad al poeta.) Las ideas que surgen de la loa van sin embargo, a perfilar un asunto bastante complejo y que durante los aos novohispanos estuvo soterrado y oculto por el poder establecido y es nada menos que los detalles del encuentro entre dos cosmovisiones. Fray Bernardino de Sahagn, el mayor y ms erudito de cuantos franciscanos humanistas llegaron a evangelizar la Nueva Espaa, adems de haber escrito las fuentes ms precisas con que cuenta la etnologa mesoamericana, di en escribir un texto llamado Los Coloquios de los doce, en el que refiere un encuentro entre los primeros doce franciscanos evangelizadores comandados por Fray Martn de Valencia y los principales sacerdotes mexicas. (poco antes haban llegado a Nueva Espaa Fray Pedro de Gante, exconfesor de Carlos V; y Fray Juan de Ayora quienes aprendieron el nhuatl en Texcoco y haban preparado la reunin entre los sacerdotes de ambos cultos, el cristiano y el "idlatra"). El texto est inspirado por las actas que de ese evento (posiblemente 1524) consign Fray Andrs de Olmos, notable gramtico y profundo conocedor de la lengua mexicana. Lo que se juega en los coloquios es el rechazo o la aceptacin de la nueva religin. Hay un debate de ideas, una tentativa de persuadir que se topa con argumentos y no con sentencias. Hay una apreciacin humanista de la creencia del otro. El manuscrito de Sahagn, escrito en espaol y nhuatl para su posible representacin y difusin por extenso entre los mexicanos ilustrados del siglo XVI ( comenzando por los estudiantes del Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco; ese Calmcac Franciscano donde se preparaban los cuadros de misioneros que cumpliran las profecas milenaristas de Joaqun de Fiore) desapareci en 1564 en los archivos secretos de la Biblioteca Vaticana, en espera de un Imprimtur que nunca lleg. Un ejemplar qued en poder de la Biblioteca del convento de San Francisco de Mxico; que en tiempos del presidente Comonfort y con los desmanes que provoc el celo desfanatizador reformista, result saqueado y mutilado, perdindose la nica copia que quedaba en Mxico. La prohibicin de ilustrar a los indgenas y acabar con el proyecto humanista de la orden franciscana era signo de los nuevos tiempos, la historia daba un giro hacia la explotacin de las riquezas de Amrica incluidos los habitantes del lugar, quienes perderan en poco tiempo las prerrogativas que tuvieron al inicio de la evangelizacin. Prohibicin de llegar a ordenarse sacerdotes y progresiva extincin de la lite de eruditos mexicas de Tlatelolco, que dejaran

testimonio de su vala en la escritura de los cdices y crnicas mexicanas. Sin embargo, en las mentes de las personas cultas resonaban los ecos de aquel suceso y probablemente Sor Juana haya querido evocar ese encuentro con su Loa. No s si antes de Sor Juana otros poetas hayan tocado el asunto. Un antecedente potico es quizs el Calderoniano Auto Sacramental A Dios por razn de Estado; que defiende toda tentativa evangelizadora, pero dejando siempre en la ignominia las razones de la gentilidad, sus creencias, sus devociones. En la Loa en cambio, hay una mayor comprensin del hecho antropolgico que implica el encuentro de dos visiones distintas de concebir la divinidad y la realidad toda. El texto de Sahagn fue exhumado de la Biblioteca Vaticana apenas en el siglo XX pero es posible que en tiempos de Sor Juana se tuviera conocimiento de l en los crculos intelectuales, ya que exista la copia del manuscrito en la Biblioteca de San Francisco. Sin embargo, no se lleg a imprimir. Me ha llamado pues la atencin esta lectura de la Loa, emparentndola genealgicamente con el Coloquio de los doce y con la visin franciscana de aquella generacin de hombres de fe que emprendieron la aventura de difundir sus creencias sin destruir del todo la creencia del otro. An hoy vemos que los depositarios de las mayores devociones cristianas siguen siendo los indgenas y seguramente esto se deba al celo con el que estos primeros franciscanos de la provincia observante de San Gabriel de Extremadura, llevaron su ideal evangelizador. Al mismo tiempo, todos ellos hablaron las lenguas mexicanas y asumieron costumbres y modos de pensar de los mexicanos, generando aquello ms esencial e inefable de nuestro sincretismo cultural. Un placer, pues. Seguir leyendo tu esplndida dramaturgia.