www.teatroenlinea.150m.com - Revista digital de las Artes Escnicas- No.

4 (Enero, 2006)

Las Teoras Dramticas de Lope de Vega en el

Arte nuevo de hacer comedias

Karina Bejarano G (Venezuela)

A modo de introduccin
Sin lugar a dudas el llamado Siglo de Oro espaol es un perodo para recordar, especialmente, en el mbito teatral. Tuvo su origen en el corral de comedias, es decir, el principal escenario de representacin. Esta famosa poca comenz durante las ltimas dcadas del siglo XVI (1560 1570) y con respecto a su culminacin hay muchas divergencias, unos lo extienden a Amrica con Sor Juana Ins de la Cruz, aunque lo ms apropiado es que haya finalizado con la muerte de Pedro Caldern de la Barca, en 1681, porque luego surgieron autores que se dedicaron a plagiar las obras del difunto, cambiando los ttulos y los nombres de los personajes. De esta manera podemos enmarcar al Siglo de Oro espaol entre dos fechas principalmente: 1560 1681. Ciertamente, fue un momento en el que las circunstancias sociales y polticas determinaron una situacin muy excepcional, y es que la representacin pblica se convirti en el eje moral del perodo. As pues, los corrales de comedias eran administrados por las Cofradas que tenan Cdula Real para obtener fondos de los alquileres y as, poder ir a las beneficencias. Dichas Hermandades se encargaban de contratar a las compaas de teatro, y ambas instituciones eran enlazadas a travs del Autor de Comedias, una especie de empresario, productor o director artstico que compraba directamente la obra al poeta o dramaturgo. Siendo as, haba una gran aficin por el teatro tal como demuestran los documentos conservados hasta hoy- porque con 40.000 habitantes, 16 compaas y 2 corrales (El de la Cruz y el del Prncipe), las obras deban ser cambiadas en 3 o 4 das. En definitiva, era un gran negocio teatral por la avidez del pblico.

En este sentido, proliferaron autores, obras y compaas, mientras que el teatro dejaba de ser un acontecimiento restringido para convertirse en una especie de producto competitivo, con oferta y demanda, acompaado por un interesante debate terico protagonizado por grandes personalidades de la poca, especialmente dos de ellas: Miguel de Cervantes Saavedra y Lope de Vega. Este ltimo es la piedra angular del presente ensayo, en el que se hablar entre otras cosas- de la vida, obra y aportes de una figura que logr destacarse en el Siglo de Oro espaol, a tal punto que hoy en da an es recordado como el Fnix de los Ingenios. En este sentido, la investigacin pretende ir ms all de una simple monografa para centrarse en el estudio exhaustivo de una de las obras ms importantes de Lope de Vega, una especie de tratado en el que expone sus preceptivas teatrales, es decir, la manera en que l escriba sus tan famosas piezas cuando ya haba triunfado en la escena espaola: El Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. En este Arte Nuevo se concentran una serie de teoras en las que Lope propone o impone, tal como lo expresa el propio dramaturgo, una nueva tradicin teatral. Por estas y otras razones de personalidad, especialmente- Lope no caa del todo bien a sus contemporneos, algunos insisten en una cierta rivalidad que existi entre Cervantes y este irnico personaje consecuencia de su Arte Nuevo y del xito que alcanz en la escena, en medio de una Espaa de la Contrarreforma. Y fue as, porque a Lope lo amaban o lo odiaban, tal como lo demuestra en la siguiente cita:
Yo he nacido entre dos extremos que son Amar y aborrecer; No he tenido medio jams. (Lope cit. por Torre, 1991: 5)

Hacia la verdadera imagen de Lope de Vega

Si bien es cierto, tanto la vida como la obra de este ilustre dramaturgo forman una entidad armnica e inseparable caracterizada por la desmesura del personaje. Si la obra de Lope es titnica, su vida no lo es menos gracias al pulso ertico y al genio e ingenio creativo que remueve un caudal tan vasto como el aventado por su imaginacin en el mundo de la escena (Torre, 1991: 9). Mientras que Nietzsche era considerado el Don Juan del conocimiento, Lope representaba el donjuanismo puro, intelectual pero tambin

personal por su apetencia ertica y encanto por las mujeres, un mero conquistador que cabra bajo el signo de Eros. Siendo as, este Don Juan cuyo verdadero nombre es Fray Lope Flix de la Vega Carpio, naci un 25 de noviembre de 1562 da de San Lope-, en una casa en la calle Mayor de Madrid, casi esquina a la actual Plaza de la Villa, y situada en la que entonces se llamaba Puerta de Guadalajara. Especficamente, la casa natal estaba ubicada como dice el mismo Lope- pared por medio de la Torre de los Lujanes, lugar donde se mantuvo preso a Francisco I despus de su derrota en Pava. De haber nacido unos aos antes, se hubiera topado con sus contemporneos en espritu: Hernn Corts, Los Magallanes, Pizarros y Almagros. Sin embargo, corri con la suerte de venir al mundo junto a otras extraordinarias figuras que le tocaron como sus verdaderos coetneos: de Cervantes a Gngora y Quevedo, de Santa teresa a Fray Luis de Len, del Greco y Velsquez a Alonso Cano. Es, en efecto, la grandeza del seiscientos y la nica que concuerda con el afn descubridor de Lope de Vega. Perteneci a una familia artesana, de padre bordador. Desde pequeo mostr gran disposicin y facilidad tanto para las letras, como para versificar. Por ello fue un nio precoz que intercambiaba versos por juguetes con sus amigos ms cercanos. Estudi en un colegio de la Compaa de Jess y como sntoma inicial de su innata capacidad literaria se asegura que a los diez aos tradujo en versos castellanos el poema de Claudiano, De raptu Proserpinae; mientras que a los doce ya haba aprobado los cursos de Humanidades. Poco despus cuando contaba con diecisis aos de edad- vivi su primera aventura junto a su amigo Hernando Muoz: se fug de la casa de su padre por un tiempo y luego regres. Posteriormente, entr al servicio del obispo don Jernimo Manrique de Lara, quien haba celebrado La pastoral de Jacinto, primera comedia de Lope en tres actos. Continu sus estudios por cuatro aos en la Universidad de Alcal y, en 1582, se alist en una expedicin al mundo destinada a conquistar las Islas Terciarias, en las Azores, al mando de don lvaro de Bazn, guerreando contra los portugueses. Pronto se enamor de la actriz Elena Osorio, separada de su esposo, con la que vivi un gran idilio hasta que ella lo abandon. Ese tormentoso amor lo plasm durante su vejez en la novela dialogada La Dorotea (1632). Elena era la Filis de sus poemas de esa poca. Tras el abandono, Lope escribi unos versos ofensivos para ella y su familia que le valieron un proceso y pena de

destierro en 1588. Dicho exilio lo cumpli en Valencia y sali de Madrid en febrero del mismo ao. Este es el primer captulo de su vida ertica, acompaado adems de un supuesto hijo que tuvo con Marfisa, personaje de La Dorotea, cuyo verdadero nombre era Mara de Aragn. Curiosamente, por las mismas fechas del destierro se le abri otro proceso por una nueva aventura amorosa: el rapto de doa Isabel de Alderete o Urbina, una mujer de familia noble y acomodada, fue la Belisa de sus poemas y con la que se cas poco tiempo despus. Ahora bien, existen algunas sospechas de que Lope, transgrediendo la pena del exilio, no se encontraba lejos de la iglesia donde la boda se estaba celebrando. Por otra parte, el dramaturgo habla de que particip en la Armada Invencible en 1588 pero los crticos no estn muy seguros de que ello fuese o no verdad. Mientras tanto, tentaba a su ingenio componiendo La hermosura de Anglica. Lo que s es cierto es que al regresar a la Pennsula vuelve a Valencia y pasa a Toledo, donde se reuni con doa Isabel, y ms tarde a Madrid; all se someti a otro proceso de destierro por no haber cumplido el primero. En esta ocasin aprovecha para acompaar al Duque de Alba en diferentes viajes por Espaa, y se qued por un tiempo en Alba de Tormes hasta la fecha en que ya expiraba la condena. Entre 1594 y 1595, por iniciativa de los Velsquez, parientes de Elena Osorio, regres a Madrid pero muri su primera esposa, doa Isabel, con la que adems tuvo dos hijos que fallecieron a temprana edad. No obstante, ya era famoso y admirado como autor teatral. A pesar de todas las penas que lo acecharon, Lope continu sus aventuras amorosas y en 1596 se dio un nuevo proceso en su contra por amancebamiento con doa Antonia Trillo. As como cambiaba de mujer, cambiaba de protector constantemente: dej al Marqus de las Navas, entr al servicio del Duque de Alba como secretario y luego pas a ayudante de cmara del Marqus de Sarri, futuro Conde de Lemos. En cuanto a la lista de sus obras, siguen La Arcadia (1598) entre las no dramticas, La Dragontea poema pico que trata sobre el pirata Drake- y El Isidro, ambas de la misma fecha que la primera. Pronto se olvid de doa Antonia Trillo para vivir un nuevo romance con Micaela Lujn, una mujer bella e inculta a la que ya diriga versos desde 1593 con el nombre de Camila Lucinda. Aunque estaba casada, mantuvo relaciones con el dramaturgo durante quince aos, dndole cinco hijos, dos de los cuales fueron sus preferidos, Marcela y Lope

Flix. A pesar de esta larga relacin con Micaela, Lope se cas con Juana de Guardo 1598-, una mujer excesivamente vulgar e hija de un rico abastecedor de carne de la Corte, lo cual dio abundante pretexto de burlas a los enemigos de Lope, especialmente a Gngora quien no le perdon sus pueriles nfulas nobiliarias y se veng a travs de un soneto:
Por tu vida, Lopillo, que me borres Las diecinueve torres del escudo, Pues aunque todas son de viento, dudo Que tengas viento para tantas torres (Gngora cit. por Torre, 1991:14)

En 1604, public una novela complicada, El peregrino de su patria, en las que insert la lista de las obras que haba escrito hasta ese momento. En esa etapa se muestra un Lope que sigue asombrando por sus desmesuras amorosas, a veces desgraciadas y siempre difciles, entremezcladas con una incesante produccin literaria y teatral. Con slo 41 aos ya llevaba 209 ttulos. Hacia 1605, comienza su amistad con un nuevo Tutor, don Luis Fernndez de Crdoba, sexto Duque de Sessa. Y cuatro aos ms tarde rompe con Micaela Lujn, lo que produce en l un arrepentimiento que puso de manifiesto en sus poemas religiosos, aunque vale acotar que aumenta su dedicacin al hogar y a su hijo Carlos Flix, nacido en 1606. Siguiendo este orden de ideas, La Jerusalem conquistada data de 1608 y un ao despus aparece el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, pieza clave para comprender su esttica teatral y de la que se hablar con detalle en los prximos captulos. Cuando ya era familiar de la Inquisicin desde 1609, habiendo asistido como tal a un auto de fe, Lope siente que se consolidan sus tendencias msticas e ingres al ao siguiente a dos Cofradas: la del Caballero de Gracia y el Oratorio de la calle de Olivar. Aunque ello no es obstculo para que surja una ntima amistad con Jernima de Burgos, a quien destina La dama boba. En 1612 muere su hijo preferido, Carlos Flix, y un aos despus, su esposa Juana de Guardo. Lope sufri una gran crisis emocional y en 1614 se ordena sacerdote. Los actores y el pblico siguen asedindole para que contine escribiendo comedias y eso hace, al mismo tiempo que vuelve a caer en amoros. Tras una pasajera aventura con otra actriz llamada Luca de Salcedo, a quien Lope llamaba la loca, conoce a una nueva musa de carne y hueso: Marta de Nevares, la Amarilis, herona de la gloga del mismo

nombre, publicada en 1633, y a la que tambin en otras ocasiones dio el sobrenombre de Marcia Leonarda. De ella tuvo una hija, Antonia Clara, que diecisiete aos ms tarde, al fugarse del hogar paterno, raptada por un mancebo de apellido simblico, Cristbal Tenorio, origin en el dramaturgo gran pesadumbre y preocupacin, precipitando su muerte. Hacia 1621, su otra hija Marcela ingresa al convento de las Trinitarias, quiz para huir de la vida irregular de su padre; y ese mismo ao su hijo Lope Flix sali de casa para iniciar la carrera de las armas, que le llev a la muerte en un naufragio frente a las costas de Venezuela en 1634, lo que llen de pena al ya anciano Lope. Entre otros sinsabores est la publicacin en su contra de Spongia libro agresivo de Torres Ramila-; tras haber escrito centenares de comedias festejadas, se halla en la pobreza, a juzgar por sus constantes peticiones al Duque de Sessa; el pblico, que le haba sido tan adicto, parece desviarse de sus comedias, mientras favoreca a otros ingenios nuevos como Caldern de la Barca. En 1623, Marta de Navares se queda ciega y pierde la razn, hasta que muere en 1632, Lope estar a su lado cuidndola en todo momento. En 1634, su hija Antonia Clara tenida con Marta- se fug con un galn con tan slo diecisiete aos, llevndose joyas y dinero. Esta fuga y la muerte de su hijo Lope Flix le llenan de tristeza, y el 27 de agosto de 1635 muere en Madrid. Entre las obras que public vale la pena mencionar las siguientes: La Filomena, La Cirse, Los Triunfos Divinos, El Laurel de Apolo, La gloga a Claudio, Rimas humanas y divinas, El siglo de oro, y muchas ms. La muerte de su gran poeta conmovi al pblico madrileo, que acudi en masa a su entierro. Dichos funerales fueron celebrados con inaudito boato, a costa del Duque de Sessa, que fue su heredero. Fray Lope Flix de la Vega Carpio haba rendido su alma.
Muri, pues, Lope de Vega, puede decirse, Con la pluma fiel en su mano infatigable.

(Torre, 1991:15)

Lope de Vega en la escena espaola

La creacin dramtica es la fundamental en su teatro porque conect con el pblico de su poca y marc los caminos del teatro posterior. Su obra supone la culminacin de todos los intentos anteriores de hacer un teatro moderno, y marca de tal forma la historia

del gnero que puede hablarse del teatro anterior a Lope y del posterior. Su capacidad creadora fue asombrosa; al parecer escribi unas 1500 obras, de las que se conservan unas 400. Algunas escritas en menos de un da:
Montalvn cuenta que Lope escriba una comedia en dos das, que estando una vez en Toledo compuso en cuarenta y cinco das cinco comedias. El mismo Lope se jactaba, en su gloga a Claudio, de que ms de un centenar en horas veinticuatro pasaron de las musas al teatro. (Torre, 1991:8)

Por ello y por el xito que alcanz en la escena, Cervantes lo llam Monstruo de la Naturaleza con cierto recelo aunque tambin reconoci que haba logrado el cetro de la monarqua teatral. En este sentido, se puede afirmar que la fecundidad literaria de Lope de Vega es impresionante; cultiv todos los gneros vigentes en su tiempo, dando forma a la comedia. Entre sus piezas se encuentran autnticas joyas de la literatura universal como: El comendador de Ocaa, El caballero de Olmedo, El castigo sin venganza, La dama boba o El perro del hortelao. Fechar estas obras no es nada fcil pero puede decirse que sus mejores piezas teatrales estn escritas a partir de la primera dcada del siglo XVII. As pues, escribi novelas pastoriles (La Arcadia, 1958); novelas bizantinas, un gnero de novela de aventuras tramas complicadas de origen griego (El peregrino en su patria, 1604); novelas cortas como Novelas de Maria Leonarda (1621-1624), ttulo genrico que subtitul Los pastores de Beln o Arcadia a lo divino y que abarca Las fortunas de Diana, La Filomena, La desdicha por la honra, La prudente venganza y Guzmn el bueno, todas ellas de estilo y argumento muy cervantino. Pero su gran obra narrativa es La Dorotea, cuya estructura muy semejante a la de La Celestina, constituye un claro homenaje a Fernando de Rojas. Con respecto a la temtica tratada por Lope se puede decir que es muy variada, ya que el autor defenda la libertad en la eleccin de temas aunque afirma que los que ms conmueven al pblico son los conflictos de honor y honra, como lo veremos en el Arte nuevo de hacer comedias, ms adelante. Siendo as, la obra de Lope se ha clasificado de la siguiente manera: Tema religioso: dentro del que aparecen los autos sacramentales, aunque se sabe que este gnero se consolid con Caldern de la Barca, y algunas comedias. En ellas

dramatiza la vida de santos y otras se centran en leyendas de origen medieval. Cabe destacar que tambin se interes por escribir dramas de inspiracin bblica. Comedias de historias y leyendas espaolas: basadas en asuntos que Lope toma de las crnicas, leyendas, romances o canciones, como El caballero de Olmedo. En este punto se incluyen los dramas de poder injusto, es decir, aquellos que plantean conflictos entre el pueblo y la nobleza. En los casos en que el pueblo se enfrenta o se venga de un noble tirano, el rey acaba dando la razn al villano o a la colectividad que se ha sentido ofendida en su honor Peribez y El comendador de Ocaa, y Fuenteovejuna-. Cabe destacar que en ningn momento cuestiona la figura del monarca porque cuando es el rey quien representa el poder injusto y abusa de su poder, la ofensa queda sin venganza como ocurre en La estrella de Sevilla. Comedias contemporneas de amor y enredo: en las que se incluyen las obras llenas de equvocos e intrigas que se sitan en ambiente rurales o urbanos y que giran en torno al tema amoroso, con personajes alcahuetas, damas disfrazadas de hombres, visitas inesperadas, encuentros fortuitos, entre otros aspectos. Hay una tendencia a un tono desenfadado y un final feliz, sobre todo si son comedias de capa y espada. Entre ellas estn El acero de Madrid, El perro del hortelao, La dama boba. Si de hablar de sus personajes se trata, en general, no estn muy matizados psicolgicamente ni representas grandes pasiones o ideales, como ocurre en el teatro de Shakespeare, en el de Molire o en el de Caldern. No obstante, en el conjunto de su obra se repiten una serie de personajes tipo que aparecen con idntica funcin dramtica y se definen por su forma de actuar, no por su forma de ser, y se convierten en modelos sociales. Partiendo de estas premisas podemos hallar en el teatro lopesco a las siguientes figuras: El rey: que representa el poder, y es quien en los conflictos sociales restablece el orden e imparte justicia. Equilibra y, en ocasiones, resuelve el conflicto en forma de Deus ex machina. El noble poderoso: orgulloso de su linaje, que suele funcionar como antagonista, ya que abusa de su poder y provoca el conflicto con sus vasallos. El caballero o hidalgo: que mantiene el orden familiar. Aparece como esposo, hermano o padre que vela por el honor y la honra familiar.

 El galn y la dama: son siempre de un mismo grupo social. A grandes rasgos, el galn es un hidalgo o noble que se caracteriza por su generosidad, valenta y atractivo. La dama es bella y, sobre todo, lista porque con su astucia logra superar los obstculos que se interponen entre ellas y su galn. El gracioso y la criada: el gracioso acompaa al galn como criado, amigo o confidente, y es su contrapunto. Su ingenio da un tono distendido a las escenas ms tensas. A menudo vive una historia amorosa paralela a la del galn. La criada de la dama suele ser tambin su confidente y hace de puente entre dama y galn. Muchas veces vive su historia amorosa, paralela a la de los seores, con el criado del galn.

Arte Nuevo de hacer comedias en este tiempo

Donde realmente vemos a un Lope renovador es en gnero dramtico. Despus de una larga experiencia de muchos aos escribiendo para la escena, el conocido Fnix de los ingenios compuso, a peticin de la Academia de Madrid, el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, en 1609. En l, expone sus teoras dramticas, su manera o, mejor an, su frmula para escribir teatro cuando ya ha triunfado en la escena espaola. As pues, el Arte Nuevo consiste en un recuento de lo que Lope ha hecho en medio de un teatro popular y nacional consolidado. En este sentido, las Academias surgieron en el Renacimiento y representaban la expansin del conocimiento; estaban formadas por intelectuales que estudiaban las formas y gneros puros, y eran regidas por el Consejo Real que, a su vez, era administrado por el Rey. La tarea de Lope consista en explicar a los nobles, con toda la irona y petulancia que lo caracterizaba, su forma de escribir porque adems- estaba obligado a ello, tal como lo demuestra en los primeros versos del Arte Nuevo:
Mndanme, ingenios nobles, flor de Espaa, (Que en esta junta y academia insigne En breve tiempo excederis no slo A las de Italia, que, envidiando a Gracia, Ilustr Cicern del mismo nombre, Junto al Averno lago, si no a Atenas, Adonde en su platnico Liceo Se vio tan alta junta de filsofos) Que un arte de comedias os escriba,

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Que al estilo del vulgo se reciba.

Ahora bien, el ttulo del tratado o poema resume una condicin antittica, es decir, el hecho de que se llame Arte Nuevo es algo contradictorio porque se sabe que en la poca lo nuevo estaba arraigado a la tradicin del oficio, y eso no era precisamente lo que Lope estaba haciendo. Por tanto, ese Arte Nuevo no tiene nada de nuevo y es all en donde se observa la irona de Lope, quien aseguraba que estaba imponiendo una nueva tradicin teatral aunque, de una u otra forma, tena razn porque va a influir en otros autores de la poca, entre ellos Tirso de Molina, Caldern de la Barca y el propio Cervantes. Es as como en las primeras estrofas de este nuevo teatro Lope explica por qu est escribiendo un poema con su frmula teatral, indicando que est obligado a hacerlo pues debo obedecer a quien mandarme puede (150) el Rey-. Contina haciendo un recuento de lo que hasta el momento ha sido el teatro con la costumbre de llamar entremeses a las comedias antiguas, y menciona a otros autores como Lope de Rueda:
65 Lope de Rueda fue en Espaa ejemplo De estas preceptivas, y hoy se ven impresas Sus comedias de prosa tan vulgares.

En la medida en que hace el recuento afirma que se le ha perdido el respeto a Aristteles porque uno de los objetivos del Arte Nuevo es, precisamente, dejar a un lado las preceptivas del teatro tradicional, de corte aristotlico, y sugerir el inicio de una nueva tradicin teatral a partir del propio teatro de Lope. Ms adelante menciona a Elio Donato, Plauto, Terencio, Horacio, Menandro, y otras figuras relevantes dentro de las artes escnicas. Sin embargo, en esta primera parte Lope tambin va a omitir ciertos aspectos que, por supuesto, no le convena introducir en el Arte Nuevo que l estaba imponiendo. As pues, va a obviar a dos autores con los que tuvo algunos problemas, Juan de la Cueva y Torres Navarra, quienes ya haban estructurado las obras en 3 actos y Lope, aunque lo saba, afirm que haba sido l el innovador. Una vez que comienza a explicar sus preceptivas diserta sobre las unidades aristotlicas. Segn Aristteles y los renacentistas, la obra dramtica deba reflejas las unidades de lugar, tiempo y accin; esto es, tena que desarrollarse en un nico espacio/decorado, en un tiempo mximo de un da, deba exponer un nico conflicto o

tema. Lope en el Arte Nuevo hace todos los cambios que son del gusto del pblico, porque ese era su mximo objetivo, complacer el gusto del espectador. Con respecto a la unidad de tiempo nos dice:
No hay que advertir que pase en el perodo De un sol, aunque es consejo de Aristteles, Porque ya le hemos perdido el respeto () Pase en el menos tiempo que ser pueda, Si no es cuando el poeta escriba la historia En que hayan de pasar algunos aos, Que stos podr poner en las distancias de los dos actos.

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Lope alarga el tiempo todo lo que le conviene y nos dice que las transiciones se deben dar entre las jornadas porque ya no vale la pena que todo se siga haciendo en el perodo de un sol. Olvidando a Aristteles, propone que en un mismo acto no puede haber saltos en el tiempo porque confunden al espectador; por el contrario, slo se pueden dar entre el final de un acto y el principio del siguiente, es decir, entre jornadas. Por otra parte, a la unidad de lugar le otorga mayor flexibilidad y libertad permitiendo el paso de un lugar a otro en mismo acto de Valladolid a Madrid, por ejemplo-. Es por ello que en sus obras se observa varias locaciones porque se ha perdido el respeto a Aristteles, y Lope lo haca porque saba que contaba con una maquinaria escnica que le permita pasar de un sitio a otro, incluso de escenas interiores a exteriores o viceversa, gracias al uso de las apariencias, lo cual consiste en correr y descorrer cortinas para dejar ver otros decorados. Y en cuanto a la unidad de accin se refiere, va a ser la ms respetada y la ms arraigada a las lneas aristotlicas:
Advirtase que slo este sujeto Tenga una accin, mirando que la fbula De ninguna manera sea episdica, Quiero decir inserta de otras cosas Que del primero intento se desven; Ni que de ella se pueda quitar miembro Que del contexto no derribe el todo.

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Es evidente que slo debe existir una historia y un protagonista; todo lo contrario a lo que va a pasar con Caldern de la Barca porque Lope no concibe la doble trama ni el doble protagonista. No obstante, se va a observar el manejo de subtramas totalmente

dependientes de la trama principal y van a converger en el segundo acto de las piezas. Es as como la accin principal va a tener una secundaria que le sirve de contraste. Posteriormente propone que lo trgico y lo cmico mezclado y Terencio y Sneca aunque como otro Minotauro de Pasifae, harn grave una parte, otra ridcula(175). Frente a la tajante divisin tradicional que impona tonos absolutamente diferenciados a la tragedia y a la comedia. En el teatro de Lope se mezclan tonos y ambientes distintos. Ms adelante se centra en explicar la estructura de las obras. Cmo estructurar las comedias? En tres actos de tiempo la reparta (210): en lugar de los cinco actos de la literatura clsica. A grandes rasgos, los actos corresponden a la exposicin, nudo y desenlace de la pieza siguiendo un hilo argumental que va de principio a fin; en cambio, con Aristteles se utilizan flashbacks para ir armando la historia, de modo que comienza a la mitad de la obra y con evocaciones de eventos pasados se llega al desenlace de la misma. En el acto primero ponga el caso (295): es decir, la presentacin y delimitacin del conflicto, de manera que al finalizar el pblico pueda especular sobre lo que va a suceder en los otros dos actos restantes. En el segundo enlace los sucesos (295): aparicin de las subtramas, y convergencia de trama principal y subtramas independientes. De suerte que hasta el medio del tercero apenas juzgue nadie en lo que para (300): y en la mitad del tercer acto el pblico an no sabe cmo se va a solucionar el conflicto con lo que se mantiene el suspenso. Pero la solucin no la permita hasta que llegue a la postrera escena (235): contina alimentando el suspenso y no es sino en la ltima escena en que se conoce el final de la comedia. Si el pblico sabe lo que va a suceder da las espaldas y vuelve el rostro a la puerta (235). En la llamada postrera escena se da el clmax, y en la ltima, el desenlace. Con respecto al decoro y la polimetra, Lope propone lo siguiente: Si hablare el rey, imite cuanto pueda la gravedad real; si el viejo hablare, procure una modestia sentenciosa; describa los amantes con afecto que muevan con extremo a quien escucha (270): en pocas palabras, recomienda que cada personaje acte de acuerdo a los que se espera de l, desde el punto de vista moral y de la

verosimilitud. Moralmente, un Rey que imparta justicia y sea asequible; desde lo verosmil, un rey parecido al real, solemne y con jerarqua. Siempre guarde el debido decoro a las mujeres. Las damas no desdigan de su nombre, y, si mudaren de traje, sea de modo que pueda perdonarse, porque suele el disfraz varonil agradar mucho (280): primero, Lope no admite inmoralizar a una dama; segundo, las damas deben ser damas desde el punto de vista moral; y tercero, habla de una tradicin de la mujer vestida de hombre como una especie de travestismo escnico, que se utilizaba como gancho comercial y ertico porque implicaba ir a ver a una mujer en calzas. Las dcimas son buenas para quejas; el soneto est bien en los que aguardan; las relaciones piden los romances, aunque en octavas lucen por extremo (305): se refiere a la polimetra, es decir, a las variantes mtricas del verso que van a influir en el ritmo de las escenas, de la situacin y de los personajes. El criado, por ejemplo, habla en octavillas porque, por ser el gracioso, su ritmo tiene que ser rpido y gil. Los casos de la honra son mejores (325): porque son los que ms conmueven al pblico y se destacan las acciones virtuosas, las preferidas del espectador. Al finalizar su Arte Nuevo, Lope dice sustento, en fin, lo que escrib, y conozco que, aunque fueran mejor de otra manera, no tuvieran el gusto que han tenido, porque a veces lo que es contra lo justo por la misma razn deleita el gusto (370). Y con ello expresa que no admite ningn tipo de discusin, cosa que habla claramente de su irona. Pero a pesar de su petulancia, logr complacer el gusto del pblico que era la piedra angular de la poca, el principal valor esttico. La ltima estrofa reafirma la tesis de que en la poca de los corrales de comedias, se iba a or el teatro y no a verlo, sto por la carencia de una compleja tramoya y decorado real que s va a existir con Caldern:
385 Oye atento, y del arte no disputes, Que en la comedia se hallar modo Que, oyndola, se pueda saber todo.

Las preceptivas del Arte Nuevo en una comedia de Lope de Vega:

El Mejor Alcalde, el Rey

Pertenece a las llamadas comedias de rsticos (o de honor popular) debido a que el sentido del honor se colectiviza, de una u otra forma, a travs del estamento social que representa el personaje. Con esto se tiene que el conflicto de honor trasciende lo individual, se proyecta en el colectivo y se resuelve con la justicia impartida por el Rey en este caso Alfonso VII-. Cabe destacar que esa colectivizacin tiene su origen histrico y poltico en el proceso de limpieza de la sangre, al final de la reconquista, que puso de moda valores como la moral y la relacin del ser con su reputacin. Siendo as, la colectivizacin viene con la reputacin del estamento social que reacciona en colectivo frente al honor mancillado. Ahora bien, El mejor Alcalde, el Rey recibe el nombre de comedia de rsticos porque la figura que protagoniza el conflicto de honor pertenece a un bajo estamento, como lo es Sancho de Roelas, el labrador. En medio de esa relacin feudal-vasallo entre Don Tello y Sancho, el honor del segundo es mancillado por el primero cuando ste rapta a Elvira, de all que se hable de la ofensa y el agravio de un estamento a otro. Como todas las comedias de rsticos, sta se ubica en un contexto histrico y remoto, en medio de ambientes rurales y el conflicto opera a partir de los siguientes factores: primero, la boda entre Sancho y Elvira que se presenta al inicio de la pieza; segundo, el rapto de Elvira por parte de Don Tello; y tercero, la justicia del Monarca que sentencia a Don Tello con la muerte, actuando como Deus ex machina que resuelve el conflicto y como dueo de la justicia. Por otra parte, la estructura de El mejor Alcalde, el Rey coincide con las preceptivas que Lope de Vega propone en su Arte Nuevo de hacer comedias y ello se puede demostrar de la siguiente manera:

En tres actos de tiempo le reparta (210): esta pieza se divide en tres actos. En el acto primero ponga el caso (295): Elvira es raptada por Don Tello. Se desata el conflicto de honor. En el segundo enlace los sucesos (295): el rapto de la dama se une con la ida de Sancho y Pelayo a Len para pedir justicia al Rey Alfonso VII. Hasta el medio del tercero apenas juzgue nadie en lo que para (300): no se sabe qu va a suceder. Llega el Rey a Galicia para intervenir en el conflicto de honor.

La solucin no la permita hasta que llegue a la postrera escena (235): nadie sabe cmo o de qu manera va a impartir la justicia el Rey hasta el ltimo parlamento en el que sentencia a muerte a Don Tello.

Lo trgico y lo cmico mezclado (175): a travs de Pelayo, el personaje gracioso, que da el equilibrio necesario entre ambos elementos, siempre est hambriento y habla de su oficio constantemente. Sus versos son cortos y rpidos, en octavillas, y obedecen a la polimetra que ayuda a agilizar la escena y a caracterizar al personaje.

Comentarios personales y conclusiones

Sin lugar a dudas, las obras de Lope de Vega impusieron las caractersticas centrales de la comedia nueva y se consolidaron con la aparicin del Arte nuevo de hacer comedias: escritura en verso polimtrico, estructura en tres actos divididos en cuadros, mezcla de elementos trgicos y cmicos, flexibilidad en las unidades de lugar y tiempo, entre otras; como consecuencia hubo una ruptura con las preceptivas tradicionales o clsicas que seguan las propuestas de Aristteles. Con Lope se deja en un segundo plano lo clasicista y se abre paso a una nueva forma de escribir teatro que, adems, influy en grandes personajes del Siglo de Oro, como Tirso de Molina, Caldern y Cervantes, quienes consciente o inconscientemente- adaptaron las frmulas lopescas a sus distintas obras. En el caso particular de Tirso de Molina, ste fue el discpulo ms importante de Lope. Destaca por su claridad expositiva, por el retrato psicolgico de los caracteres, por la precisin ideolgica, el agudo ingenio, la riqueza del lenguaje, el sentido realista, su feminismo. A l se deben algunas de las ms importantes piezas dramticas del Siglo de Oro: El condenado por desconfiado, El burlador de Sevilla, Don Gil de las calzas verdes, El vergonzoso en palacio, entre otras; y en cada una de ellas vamos a ver el influjo del Arte Nuevo en cuanto a estructura se refiere. Otros escritores que siguieron su modelo teatral fueron: Guilln de Castro, Mira de Amescua y Juan Ruiz de Alarcn. En definitiva, el Arte Nuevo se convirti en el canon del teatro espaol de la poca. Lope demostr su ingenio creativo huyendo del teatro renacentista de corte clsico, pesado y lento y sometido a las famosas unidades de

accin, lugar y tiempo. As pues, introdujo un personaje nuevo, el gracioso, que va a enredar la situacin dramtica y va a darle el toque esencial a la comedia, el humor, con sus disparatadas acciones aunque tambin conmueve por su calidad humana. A partir de sus ingredientes teatrales, se form la comedia espaola o teatro nacional que le valieron crticas positivas y negativas-, y recelos de muchos de los escritores de su tiempo. Sin embargo, no se puede negar que el reconocimiento del pblico fue asombroso porque logr complacer el gusto del espectador y entretenerlo. Con toda la irona que lo caracterizaba, demostr ser un poeta culto, sabedor de normas y preceptos aunque se viera obligado a violarlos o dejarlos de lado, como por lo dems hacan otros autores: No porque yo ignorase los preceptos. Del mismo modo, justific en su Arte Nuevo de hacer comedias su hacer popular y conocimientos clsicos en unos de sus versos:
40 Y cuando he de escribir una comedia, Encierro los preceptos con seis llaves; Saco a Terencio y Plauto de mi estudio, Para que no me den voces (que suele Dar gritos la verdad en libros mudos); Y escribo por el arte que inventaron Los que el vulgar aplauso pretendieron; Porque, como las paga el vulgo, es justo Hablarle en necio para darle gusto.

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Cabe acotar que la ltima frase se le atribuye a Lope, que algunos tienen por apcrifa pero que parece autntica, y se refiere en ella a lo que los autores han de hacer mal de su grado por agradar al pblico, especialmente Cervantes. Desde mi perspectiva, el legado de Lope de Vega a los autores de su poca ciclo lopista- se puede resumir en un teatro nacional no sujeto a las leyes y preceptos del clasicismo porque su Arte Nuevo se sustenta en el irrespeto. Por otra parte, se trata de un teatro de temas espaoles, histricos, religiosos o sentimentales, cada uno con distintos alcances sociales y morales. Asimismo, se puede hablar de un teatro de accin dinamizada por los vertiginosos cambios de lugar y la libre disposicin del tiempo representado, en donde lo esencial es la continuidad escnica; un teatro con versos de medida cambiante en correspondencia con las situaciones dramticas. A grades rasgos, la influencia reside en un teatro totalmente arraigado en el gusto del pblico, cuyos ideales, sentimientos, patrones de conducta, temores y pasiones,

interpretaba a la perfeccin. No en vano la Academia de Madrid lo eligi para que escribiera un documento esttico en el que explicara a todos, especialmente a los nobles, su manera de escribir teatro y con la que estaba cosechando tanto xito en la escena espaola. Es totalmente comprensible que lo llamaran el Fnix de los ingenios y que el creador del Quijote de la Mancha, Cervantes, le acuara el seudnimo de Monstruo de la Naturaleza que se apoder de la monarqua teatral porque, en definitiva, Lope arras con la escena de la Espaa de la Contrarreforma. Es, en definitiva:
() portento del orbe, gloria de la nacin, lustre de la patria, orculo de la lengua, centro de la fama, asumpto de la envidia, cuidado de la fortuna, fnix de los siglos, prncipe de los versos, Orfeo de las ciencias, Apolo de las musas, Horacio de los poetas, Virgilio de los picos, Homero de los heroicos, Pndaro de los lricos, Sfocles de los trgicos y Terencio de los cmicos; nico entre los mayores, mayor entre los grandes y grande a todas luces y en todas materias. (Montalvn cit. por Torre, 1991: 6)

Bibliografa
- JNEMANN, Guillermo. 1913. Historia de la literatura espaola y antologa de la misma. Herder: Friburgo. - TORRE, Guillermo de. 1991. Teatro de Lope de Vega. Editorial Ocano: Barcelona.

Direcciones electrnicas
MESA, Rafael. Antologa de los mejores poetas castellanos. En: www.users.ipfw.edu/ Revisin: 10 de mayo de 2005. VEGA CARPIO, Lope Flix de. Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. En: www.trinity.edu/org/com/edia/textlist.html Revisin: 10 de mayo de 2005. WILLIAMSEN, Vern G. El mejor Alcalde, el Rey En: www.trinity.edu/org/com/edia/textlist.html Revisin: 5 mayo de 2005.