Sexto Orden No8

Artculos de investigacin
La Tcnica de Abel Carlevaro

por Antonio Jos Jimnez Muoz
Sext o
Orden
Carles Trepat
n8 1
Entrevista al guitarrista
Sexto Orden
RevistaIndependiente
Director: Pablo Romero Luis (pabloromeroluis@gmail.com); Editores: Juan R. Luis y Pablo Romero Luis; Fotografa, maquetacin y diseo: Juan R. Luis (juanrluiser@gmail.com);
Fotografa portada al mstil de una guitarra del taller de Arturo Sanzano por Juan R. Luis
ndice
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Editorial Entrevista a Alfredo Escande Reseas de discos

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Entrevista a Carles Trepat

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Entrevistas: Pablo San Nicasio y Antonio Jos Jimnez Muoz; Reseas: Pablo Romero; Visita al taller: Pablo Romero, Juan R. Luis; Trabajos de investigacin: Antonio Jos Jimnez Muoz;
Revista cientfica digital Independiente Sexto Orden Ao 5, Vol. 1, mayo 2013 versin impresa. ISSN: 2172-9816 versin web. ISSN: 1989-6271 Depsito Legal: M-46432-2010 http://issuu.com/sexto.orden http://sextoorden.es Tipografa Calendas diseada por Atipo, www.atipo.es Sexto Orden by Pablo Romero Luis is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Compartir bajo la misma licencia 3.0 Espaa License. Based on a work at www.sextoorden.es Permissions beyond the scope of this license may be available at http://issuu.com/sexto.orden
Visita al taller de Arturo Sanzano La Tcnica de Abel Carlevaro
ALFREDO ESCANDE
Entrevista por Antonio Jos Jimnez Muoz
Esta entrevista que hoy publicamos viene como anexo al trabajo de investigacin de Antonio Jos Jimnez Muoz publicado en este mismo nmero. Hemos decidido tratarla con maquetacin de entrevista y no como trabajo de investigacin. Va dirigida al guitarrista de Montevideo Alfredo Escande, discpulo de Carlevaro. Nace en 1949 y empieza sus estudios de guitarra en el 61. No es hasta el 76 cuando se convierte en colaborador del Maestro Abel Carlevaro. Trabaja junto a l hasta su fallecimiento en 2001. Adems colabora como asistente en la elaboracin de todos sus libros y escritos pedaggicos. Es autor del libro Abel Carlevaro Un nuevo mundo en la guitarra, completo y detallado estudio sobre la vida y la obra del gran maestro uruguayo, y del libro Sor, Aguado, Carlevaro Continuidades y rupturas. Cmo y cuando conoci a Carlevaro? La primera vez que sent hablar de Abel Carlevaro fue en 1963, cuando yo tena 13 aos y haca dos que estudiaba la guitarra. El ao
a pasado ms de una ao desde nuestro ltimo nmero. Adems hemos incumplido la promesa de publicar en enero. El proyecto Sexto Orden ha estado a punto de cerrar pero gracias gracias al apoyo de los lectores, conocidos y amigos no ha sido as. Desde el cese de colaboracin con el RCSMM la motivacin por el proyecto ha disminuido. Pero hemos tomado una decisin. Para darle empujn pensamos que debe que existir www. sextoorden.es. La creacin de una web, nos va a permitir ahorrar tiempo y abrir camino a nuevas posibilidades de difusin. Algo que antes no podamos ofrecer son, por ejemplo, entrevistas en vdeo o artculos con audio. La revista se propone publicar contenidos perennes y originales, tales como entrevistas, artculos de investigacin, reseas, reportajes..., y dejar de lado el tema de actualidad. En este nmero Pablo San Nicasio habla con el respetado guitarrista Carles Trepat; visitamos a Arturo Sanzano, una grandsima persona y uno de los constructores con ms experiencia de Madrid; el trabajo de investigacin y la entrevista secundaria giran sobre la figura de Abel Carlevaro y Alfredo Escande nos habla sobre su relacin con el gran maestro. No se sabe si seguiremos publicando la revista virtual maquetada, en .pdf o si se imprimirn y repartirn las copias, pero no lo descartamos. Seguiremos explotando las vas de difusin para que los trabajos lleguen a vosotros, lectores interesados. Termina una etapa con el novemo nmero, pero empieza otra nueva.
Carlevaro le aport a la guitarra un corpus terico coherente, completo y orgnico, que nuestro instrumento nunca haba tenido
Pablo Romero Luis 4 5
anterior yo haba asistido al primer concierto de guitarra de mi vida: escuch a Andrs Segovia en el Estudio Auditorio del SODRE. En julio de 1963 estaba en la misma sala, en el intervalo de otro concierto (que no era de guitarra), me acompaaban mis padres y mi profesor de guitarra, y antes de comenzar la segunda parte hicieron el anuncio de que el prximo concierto sera del guitarrista Abel Carlevaro. En ese momento, mi profesor coment a mis padres: A ese guitarrista s que tendra que venir a escucharlo Alfredo. Yo qued sorprendido, porque crea que ya haba escuchado al ms grande guitarrista del mundo, y el nfasis de mi profesor pareca indicar que todava no haba escuchado todo lo que deba. Cuando le pregunt, l me dijo: Ya vas a ver. Carlevaro estudi con Segovia, pero ahora lo ha superado y lo suyo es algo totalmente diferente. A los pocos das fui al concierto y qued maravillado. Luego consegu uno de sus LP, y no me cansaba de escucharlo. Poco a poco fui consiguiendo todos sus discos (que no eran ms que tres o cuatro, en esa poca). Pero deban pasar todava varios aos, once, para que yo tomara mi primera clase con l. Fue tambin mi primer profesor quien me aconsej ir a estudiar con Carlevaro. Cuando yo le dije que me pareca que yo no tena el nivel suficiente como para estudiar con tan importante maestro, l me dijo: Llamalo y and a estudiar con l, que te va a abrir un mundo nuevo. Y as fue: lo llam por telfono, creyendo que me resultara muy difcil ser aceptado como alumno, pero tuve la sorpresa de que me atendi con amabilidad, y sin importarle cunto saba yo de guitarra me cit para darme su primera clase. En esa primera clase, adems de ensearme cmo sentarme y tomar la guitarra, me dijo lo ms importante de todo. Yo haba ledo unos das antes, en una entrevista, que l haba dicho: hay guitarristas que tocan diez horas por da. Yo les aconsejo que piensen nueve horas y toquen una. Ms all de la evidente exageracin, sin duda para sacudir inercias, ah haba algo que para m sonaba desconocido. Qu era eso de pensar en la guitarra?, fue lo que le pregunt. Y su respuesta me marc para siempre: a pensar en la guitarra es justamente lo que yo le voy a ensear.
con l en la redaccin de todos sus trabajos pedaggicos. Y su influencia mayor (adems de ensearme, tal como me haba adelantado mi profesor, todo un nuevo mundo de la guitarra) tiene que ver con lo que me dijo en su primera clase: con l aprend a pensar antes de hacer algo en el instrumento. La resolucin de cualquier problema o dificultad no se consigue tocando y tocando hasta que salga (de ese modo lo vas a hacer perfectamente..., mal sola decir), sino pensando en las razones de la dificultad y en las vas para superarla, y recin despus, cuando tenemos la solucin terica, tocar para aprender el pasaje, ya bien tocado desde el comienzo. Por eso es tan importante que, a partir de Carlevaro, la guitarra posea una teora instrumental. Qu visin se tiene en el Uruguay musical del Maestro y cul cree que se tiene en Europa? Creo que, como haba sucedido en muchos lugares durante su vida, a Carlevaro aqu lo respetan mucho ms los msicos no guitarristas, que los que tocan nuestro instrumento. Hay muchas excepciones, por supuesto. Pero son muchsimos los guitarristas que prefieren bajar la cabeza y arremeter contra las dificultades dedicando horas y horas al trabajo irreflexivo, antes que detenerse a pensar, a enterarse de que existi Carlevaro, y a darse cuenta de que todo resulta ms fcil y menos fatigante si se siguen sus consejos. En cambio, huyen por la tangente y dicen: Carlevaro, ya es cosa del pasado. Est superado. Es ms fcil eso, al parecer, que tratar de pensar y, pensando, ser diferente. Y, sobre todo, ser artsticamente musicales. Lo que propona Carlevaro apuntaba a la sensibilidad artstica: sus innovaciones tcnicas buscaron simplificar lo fsico para dar paso a lo espiritual, a lo sensible y musical. Y lo que predomina, tanto aqu como lo que puedo enterarme de Europa, lamentablemente, es una especie de carrera por superar todas las barreras de potencia y velocidad. No importa a qu precio ni en funcin de qu esttica. Y si uno pone atencin, los que siguen por ese camino suenan todos igual y son poqusimos los que proponen algo diferente. Cree la tcnica que propone Carlevaro en un futuro tendr la misma repercusin pedaggica que por ejemplo tienen hoy la de Sor y Aguado? Debera ser as. Ellos fueron el hito fundamental en el avance de la guitarra del siglo XIX. Carlevaro lo fue en la segunda mitad del XX, en lo que tiene que ver con lo tcnico y lo pedaggico. Pero depender de que haya quienes lo traten de comprender y transmitir fielmente, antes de que se pierda el hilo conductor. Encuentra muchas de las propuestas planteadas por Carlevaro resueltas por los grandes intrpretes de hoy? Creo que hay mucho por hacer, y que son pocos los que se proponen desarrollar y aprovechar
al mximo las cualidades orquestales de la guitarra. Por supuesto que hay en el mundo grandes artistas de nuestro instrumento. Pero, tambin es cierto que un nmero considerable de los actuales guitarristas parecen estar tocando el piano. Agregndole vibrato, eso s. Todava hay gente que, queriendo alabar una guitarra, dice: `Cmo suena esa guitarra! Parece un piano! Eso es toda una definicin esttica. No son muchos los guitarristas que se han dedicado a resaltar los valores intrnsecos de la guitarra. Cul cree que es el mayor aporte de A. Carlevaro al mundo de la msica en general y al de la guitarra en particular? Carlevaro le aport a la guitarra un corpus terico coherente, completo y orgnico, que nuestro instrumento nunca haba tenido. Aplic la razn desde una sensibilidad artstica, y siendo -como lo era desde muy joven- un intrprete de nivel sobresaliente, dedic gran parte de sus energas y de su vida a mostrar a los dems que puede ser fcil resolver los problemas que plantea la msica en la guitarra si se es capaz de sustituir el empeo irreflexivo por la razn puesta al servicio de una idea musical. Desde el punto de vista esttico, llev a su mxima expresin la condicin orquestal de la guitarra, privilegiando el uso artstico de los colores, los matices, demostrando que la guitarra tiene infinitas posibilidades que no se agotan en la vieja dicotoma sul tasto - sul ponticello, ni -en cuanto a lo dinmico- la igualmente obsoleta apoyando - tirando. Los cambios de color y de dinmica dependen, segn Carlevaro, de las diferentes actitudes de los dedos, y de las distintas asociaciones musculares que es posible poner en juego en apoyo de stos. Y as es posible que la guitarra brinde al que la escucha toda su maravillosa gama de sonoridades. Demostr, adems, que la ejecucin guitarrstica puede ser totalmente limpia, sin ruidos parsitos, sin ese absurdo rozamiento de las cuerdas que proviene del desconocimiento de cmo se usan el brazo izquierdo, la mueca y la mano para mover los dedos en el diapasn. Si hubiera que ejemplificar con un solo concepto cul fue el cambio ms revolucionario que aport Carlevaro a la tcnica de la guitarra, habra que decir que antes de l los guitarristas tenan solamente en cuenta sus dedos para tocar (incluso, lleg a haber maestros que hacan poner una revista debajo del brazo izquierdo, para asegurarse de que no se moviera, as como otros indicaban el uso de moneditas o cerillas entre los dedos de la mano derecha, para que estuvieran siempre bien apretados). Carlevaro mostr que, adems de los dedos, para tocar la guitarra hay que saber usar perfectamente las manos, las muecas, los brazos, el tronco y -aunque parezca mentira- las piernas y los pies. Cuando todos esos elementos funcionan armnicamente, la ejecucin guitarrstica se simplifica de un modo increble. Y la msica, agradecida, sale sin trabas, sin obstculos fsicos. Cuando hay ideas musicales para expresar, por supuesto.
l haba dicho: hay guitarristas que tocan diez horas por da, yo les aconsejo que piensen nueve y toquen una
Cmo influy en usted el Maestro? Desde la primera clase cambi mi perspectiva de la guitarra y de la msica, y adems cambi totalmente el rumbo de mi vida. Yo estudiaba Economa, trabajaba en un banco para ganarme la vida (adems de dar algunas clases privadas de guitarra), pero despus que lo conoc y escuch sus puntos de vista y todo lo que tena para ensearme, decid que se era mi camino: estudiarlo a fondo, entenderlo, comprenderlo, tocar la guitarra siguiendo sus consejos, y luego ayudar a que otros lo conocieran y lo comprendieran. Dos aos despus de aquella primera clase, el Maestro me honr cuando me solicit ayuda para escribir su libro Escuela de la guitarra. Exposicin de la teora instrumental. A partir de all, y durante un cuarto de siglo, trabaj
R e s e a s
d e
d i s c o s
ntimo
Ekaterina Zaytseva
La m de Guido apuesta con Ekaterina Zaytseva por un disco con msica de la primera mitad del siglo XX. Una de las mejores pocas para la guitarra clsica. Nacida en Ginebra y afincada en Barcelona, la intrprete presenta su segundo cd. ntimo describe el contenido expresivo de este disco. Las cualidades tmbricas de la guitarra responden especialmente a esta idea. ste lbum presenta obras de compositores espaoles y latinoamericanos, como Miguel Llobet, Manuel de Falla, el valenciano Vicente Asencio, Leo Brouwer y Jorge Cardoso. Todas las obras estn escogidas del repertorio ms agraciado y conocido de la guitarra solista. Zaytseva ha estudiado en Mosc con N. Ivanova-Kramskya, luego en Barcelona con lex Garrob y Laura Young. Completa su formacin acadmica con Zoran Dukic en el Master of Music del Conservatorio de la Haya. Posee una gran destreza tcnica y una capacidad envidiable de colorear la guitarra.
Placeres
Anthony Ocaa Tro

Podemos ver en el EP que nos envan, otro trabajo en la lnea que ya conocamos del compositor dominicano-espaol pero sta vez con msica de cmara. El tro de violn, violonchelo y guitarra suena compenetrado y equilibrado, gracias en parte a las composiciones. En la msica sensible y abierta del compositor slo faltaba el efecto de la cuerda frotada para poder expresar todo lo que no se puede con una sola guitarra. Adems acerca su msica hacia una esttica ms clsica. Del trabajo con efectos escuchamos Qu ser de nosotros?. Una obra para guitarra con delay y violonchelo. Una pieza de tmbrica oscura que usa arpegios ascendentes y descendentes de armonas cercanas a la msica pop pero con una esttica muy personal. Es un bonito homenaje a un ser querido. Sin ttulo es un espacio para que conversen violn y violonchelo encima del juego armnico que va dando la guitarra sobre los modos elico, frigio y drico. Lo nico que no me gusta es el ttulo. Del tema Placeres, que da nombre a todo el trabajo, podemos escuchar dos versiones. Algo curioso para un EP con slo cuatro pistas. Yo hubiera puesto directamente la segunda (extended version) porque dice algo ms. De una forma u otra este tema podra describirlo como un da normal, un da que vas al trabajo, y vuelves sin ms. Tendremos una forma diferente de ver los placeres, pero he de reconocer que es la composicin que menos me ha gustado. En la versin extendida parece que toma un camino nuevo y ms divertido para volver a casa. Mnica Fuentefra, Laura Salinas, y Anthony Ocaa, o lo que es lo mismo Anthony Ocaa Tro nos hacen un bonito regalo. Un disco muy verstil para todos los pblicos. Aunque haya un solo compositor los tres hacen la msica suya.
Tierra de todos
Jos Luis Silvaje
Una tierra de todos puede ser posible. Con estas palabras acaba Jos Luis lo que l llama la letra de sus msicas, el texto del libreto. Lanza una denuncia al abuso de unas personas sobre otras, una llamada de atencin a la clase poltica. Con todo el desencanto que siente frente a este tipo de comportamiento sigue creyendo y alimentado la esperanza de que otro mundo ms justo y solidario es posible. Y sobre esto ltimo compone su msica. Tierra de todos adems es el primer tema. Tiene inspiracin africana y utiliza percusiones, contrabajo, guitarra, voz. La msica de Silvaje tiene, en general, muchas influencias, del Jazz, del pop, de la msica clsica o de las msicas tnicas. En algunos temas tambin aade efectos sonoros como grillos, perros, una batukada.. Si no hubiera ledo que este cd es de un guitarrista clsico jams lo habra pensado. Y eso me alegra porque te das cuenta que no todo es recreacin e interpretacin en clsico. Puede que parta una base acadmica clsica, pero se nota que hay bastante ms. Animales de compaa es un tema con toques bluseros. Est separado en tres piezas, pero se usa el mismo material en la primera parte en y en la ltima. No es como nos pudiramos esperar en un a suite clsica. Sabor de Brasil es una recopilacin de cuatro temas con ritmo brasileo, a tres de estos se aade un clarinete adems de los instrumentos antes citados. En general en este trabajo podemos encontrar algunas obras con esttica ms clsica, como laRosadelfa, ms latinas como Tumbao, msica brasilea, ritmos africanos y toques bluseros. Msica muy fresca y original, contempornea consonante, cmoda de escuchar y con un estilo muy personal.
Rara Avis
Juan Manuel Ruiz Pardo

La verdad, no hay muchas cosas ms que decir despus de leer en los textos del libreto palabras como las de Chema Vilchez, Jorge Orozco, Curro Piana, o Chema Siz, entre otros. Muchos destacan lo poco comn de escuchar esta msica en un guitarrista clsico. Rara avis para el prototipo de msico clsico, pero nada fuera de lo comn si estamos acostumbrados a escuchar msica que no sea clsica. De este lbum se destaca un sonido fresco, naturalidad e inquietud por saborear los diferentes aromas que ofrecen distintos estilos musicales. Juan Manuel ofrece un desarrollo de los temas que si puede recordarnos a la msica clsica, pero las estticas nos separan. El sonido de este guitarrista tambin es especial e influye en el misticismo de definir este estilo de msica. La mezcla que usa en algunos temas de guitarra espaola y guitarra acstica le da un toque muy brillante. No sabra describir bien el sonido, pero me puedo acercar diciendo que es limpio y fino. El arreglo de Billie Jean para guitarra y pie es uno de los temas ms comentados por los invitados a escribir en el libreto. Est muy conseguido y se puede ver una interpretacin en vdeo en Youtube. A m no me ha llamado mucho la atencin quiz porque ya haba odo varias interpretaciones de este tema por otros buenos guitarristas, aunque lo del pie si ha sido nuevo. El CD no tiene desperdicio, en cada uno de los catorce temas encontramos cosas distintas. Hay obras para guitarra sola y otras con bajo, batera y percusiones. Me han gustado especialmente Pre & Posludio y Murcia on my mind, aunque en general todava no me he cansado de escuchar el cd entero. Cuando pongo este disco no oigo slo a un intrprete, oigo a un msico completo. Gracias a Juan Manuel Ruiz Pardo por dar este paso. Un cd recomendable al cien por cien, que seguro seguir dando qu hablar.
Sonidos de una juventud Valencia - La Habana

Juan Antonio Torres Jorge Orozco
Una produccin de Arriaza Promsica, con la ayuda de la Casa de la Provincia de la Diputacin de Sevilla, y el impulso de Roco Macareno presidenta de la Asociacin de amigos de la guitarra Juan Antonio Torres. Presentan un homenaje ms a la figura que pone nombre a la Asociacin. Juan Antonio Torres (1951), aventajado discpulo de Amrica Martnez y Jos Toms. Con unos inicios en la msica ms que exitosos acab drsticamente con su carrera concertstica en el ao 77 cuando sufri un gravsimo accidente automovilstico. En este lbum se recoge una recopilacin con algunas de sus grabaciones de juventud separadas en tres secciones con un repertorio muy habitual en su poca. Primero escuchamos grabndose Juan Antonio, son grabaciones con un simple magnetfono de obras de Bach, Diabelli, VillaLobos y Albniz. Despus escuchamos grabaciones en directo. Y por ltimo encontramos fragmentos de algunas obras entre conversaciones con el Padre Restituto Mndez, que son grabaciones previas al concierto en directo grabado. Como muy bien dice Samuel Diz en el libreto, el conocer a este intrprete produce un sentimiento de expectacin e inters, tanto emocional como profesional. An con lo que ha cambiado la tcnica de interpretacin hoy da te das cuenta de todo el potencial de ste msico a la altura de los ms grandes. Se editaron 500 ejemplares de este lbum que se estn repartiendo gratuitamente. Estn esperando a subirlo a internet para que se pueda descargar cualquier interesado. Publicado por la asociacin Amigos de la Guitarra Juan Antonio Torres. Era necesario sacar este disco como homenaje, todo el esfuerzo ha merecido la pena. Lo primero que llama la atencin es la potada. Una fotografa, del propio Jorge Orozco, de una guitarra quemada en una fra noche de invierno. Aunque fuese una guitarra vieja o mala sigue dando un poco de pena verla quemndose. Pero la eleccin de la imagen es simplemente una curiosidad, no significa que Orozco deje la guitarra. Valencia - La Habana es un homenaje a tres compositores contemporneos amigos del intrprete. Un cubano: Leo Brouwer, y dos valencianos: Csar Cano y Enrique Sanz Burguete. Esto es un trabajo que abarca mucho tiempo. Escuchamos una recopilacin de directos. La grabacin ms antigua es de 1990 y la ms moderna del ao 2000. Todas en riguroso directo. Hay que decir que es un trabajo muy empastado y que las grabaciones son de gran calidad tanto en la interpretacin como en la parte tcnica. El repertorio elegido va desde la guitarra solista, pasando por canto y guitarra, hasta guitarra y orquesta. Nos encontramos en cada pista una leccin de maestra, una interpretacin madura y personal. El disco est a la altura habitual de Jorge Orozco a quien no vamos a descubrir a estas alturas. Merece la pena de todo punto.
De gusto muy delicado

Thomas Schmitt
De gusto muy delicado es una frase del Diario de Madrid en 1790 muy acertada para describir la msica de este trabajo que rene un repertorio de piezas para guitarra de seis rdenes representativas del repertorio de la segunda mitad del siglo XVIII. Esta poca que ha pasado casi desapercibida en el repertorio de guitarra clsica, ltimamente est cobrando cierto inters. La msica del libro de Vargas y Guzmn, de Fernando Ferandiere, y de Federico Moretti; nos remonta a una poca en que la guitarra de cinco rdenes coexista con la de seis. Cuando se confundan los trminos vihuela y guitarra o se usaban como sinnimos, y se utilizaban distintos tipos de afinacin en los rdenes dobles. El guitarrista y musiclogo alemn nos comenta algunas de sus elecciones como intrprete en cuando a la afinacin de los rdenes dobles en el libreto escrito en cataln, castellano e ingls. Adems de un contexto histrico y social de los compositores y sus obras. Como gran estudioso de la msica que es. Otro punto de inters en este trabajo es que se ha grabado con dos guitarras. Un instrumento original de 1797 de Lorenzo Alonso, y una guitarra de seis ordenes reconstruida por Carlos Gass. La msica muy bella, y taida con elegancia, sin excesos, conociendo cmo glosar. Que vengan ms discos as.
Federico Garca Lorca

Jos Luis Ruiz del Puerto
Ruiz del Puerto recurre a esa fijacin de Lorca con la guitarra para lanzar este trabajo. Aprovechando el tirn que supone el 75 aniversario de su muerte prepara con mucha paciencia un trabajo muy denso y detallista al milmetro. Este cd nace como homenaje y recuerdo de la obra y figura del poeta granadino. En el ao 1998 el intrprete solicit a cuatro destacados compositores espaoles que escribieran una obra dedicada a Garca Lorca. Este trabajo recoge esas obras y otras actuales contemporneas que simbolizan la modernidad que, con tanto afn, protagoniz el poeta granano a lo largo de toda su vida. El disco empieza con el homenaje a Debussy de Falla quiz porque sea una de las pocas obras de guitarra clsica a la que Lorca hace referencia por escrito en una carta al mismo compositor. A continuacin se escuchan una seleccin de los Tarots de Toms Marco. Una eleccin muy acertada. Simbolismos de Emilio Calandn es una composicin basada en seis poemas homnimos del poeta granadino. Es una de las obras encargadas para homenaje al poeta. Msica muy efectista y contempornea atonal. Despus de haber escuchado a Falla y a Toms Marco, los 44 segundos del primer poema con un estilo tan distinto generan una gran expectativa, te cautivan y llenan de intriga. Le sigue el segundo poema titulado El grito tan lleno de energa que llega a asustar. Despus de estos dos, los siguientes ya desbordan lo bonito de los efectos tmbricos sonoros. Quiero decir que desbordan en el sentido de querer que paren. Distinto pero con un estilo similar, por lo menos a la escucha, es el Jardinero Inmvil. Es ms juego tmbrico que de efectos poco usuales, y tiene pinta de que el anlisis de la partitura es ms divertido que orla. Preludios Lorquianos est en compuesta desde una esttica minimalista pero a orillas de la consonancia y la disonancia. Es de destacar el juego rtmico. La obra de entre las dedicadas a Lorca que me queda por comentar es Elega y Danza. Evoca las horas previas al fusilamiento y la amenaza de muerte. Es msica muy descriptiva y muy bien colocada al final del cd. La seccin de rasgueos del final se queda un poco forzada, quiz apetezca or unos rasgueos ms flamencos aunque bajo la misma esttica sonora. Las otras obras que no he comentado son Acusmtica de Enrique SanzBurguete, y Alquitara de Eduardo Prez Maseda. Dos obras que hacen que un todas las dems obras con sus diferencias empasten a la perfeccin en este trabajo. Que pena no encontrar nada que evoque por lo menos la pasin de Lorca con el flamenco. El maestro Jos Luis Ruiz del Puerto borda un trabajo colosal. No tengo ms que elogiar la compacidad y la brillantez del sonido de este intrprete y la capacidad para colorear y dulcificar los efectos tmbricos. Aunque antes de escuchar el cd hubiera esperado otra cosa del ttulo, veo muy inteligente querer llevar esta msica a ms pblico que el especializado homenajeando al renombrado poeta.
Reseas de discos Sexto Orden por Pablo Romero
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CARLES TREPAT
Es un guitarrista especial, no cabe duda. Por su manera de tocar y afrontar la profesin. De apariencia frgil y huidiza, Carles Trepat sin embargo se reafirma aqu como un estupendo erudito de la guitarra, algo que sabamos, adems de un locuaz interlocutor lleno de conviccin y contundencia al expresar las lneas maestras de su concepto de hacer y decir guitarra. Charlamos con l en la mesa de un hotel en pleno centro de Madrid, con el nico testigo de una grabadora que a duras penas poda recoger esa voz tenue pero sin grietas de este leridano que ya es, por mritos propios, algo ms que un guitarrista de culto. Conoces Sexto Orden? S, he recibido algunos links y me interes mucho. Es muy bueno que existan este tipo de publicaciones, aunque sea online. Existe en papel? S, el Conservatorio Superior de Madrid apoya la causa, y de vez en cuando se imprime. Hacemos lo que podemos. Adems de la actual Roseta qu antecedentes a nivel de medios de comunicacin de la guitarra clsica conociste? Bueno, la Biblioteca Fortea edit algunas revistas interesantes pero eso era en la primera mitad del siglo XX, quiz debamos ir demasiado atrs para encontrar cosas, aunque alguna ha ido apareciendo desde las sociedades de guitarra, pero toda esta tarea que hacis debiera durar ms en el tiempo. Desde tu poca en el conservatorio-escuela de Vila-seca, no has vuelto a dar clase en un centro estable como tal. Es algo que me gustara..., no tanto el hecho de estar en un centro pero s estar con un grupo de gente estable con ganas de aprender Vila-seca lo dej porque cre que deba seguir concentrado en el estudio de la guitarra; me tom muy en serio la idea de que es muy difcil un compromiso con la enseanza y desarrollarse como intrprete al mismo tiempo. Prob a ir por libre hace ms de veinte aos y me he acostumbrado un poco a eso. Pero he continuado siempre dando clases y no pocas- en los cursos de los festivales de guitarra, academias y conservatorios. Tambin es cierto que a veces se hace complicado, en este tipo de cursos combinados con recital, mantener la concentracin necesaria para tocar y ensear. Ese concepto de pedagogo-concertista te acerca a la figura de tu admirado Pujol. Bueno... ya quisiera yo, Pujol fue tan polifactico que abarc estos dos y otros muchos campos a la vez y a lo largo de su vida. A veces se ha cuestionado su figura y es por eso que quiero aprovechar esta oportunidad para reivindicarla. Al guitarrista y su gran aportacin. Es evidente que su labor como intrprete se desarroll ms desde su juventud hasta los aos cuarenta. De esos aos es su grabacin junto a su primera esposa, Matilde Cuervas, de dos piezas de Falla, en donde se puede apreciar el alto nivel artstico del do. Quiz no fue un virtuoso de la naturaleza de Llobet o Segovia; recuerdo que M Luisa Anido contaba que tuvo oportunidad de or estudiar a Pujol, que se alojaba en su casa cuando el padre de M Luisa le organizaba conciertos en Argentina. Deca que era capaz de obsesionarse con un pasaje y repetirlo incontables veces... y remarcaba Anido que eran pasajes relativamente fciles. Contrapona la personalidad de Pujol a la de Llobet al que deca que costaba verle con la guitarra en las manos si no era en los escenarios. Creo que esto era una manera un tanto exagerada de plasmar algo que se desprenda de la personalidad de estos guitarristas. Cuando tuve oportunidad de conocer a Pujol, en sus ltimos aos, se poda ver inmediatamente en l a un hombre devoto de la guitarra. l, que era una persona de fuertes convicciones religiosas, pareca como si quisiera integrar la guitarra y la msica en su concepto espiritual de la vida. Y eso lo comunicaba y lo transmita, daba fuerza a su mensaje. Tuve la suerte de tener como primer profesor a Jordi Montagut, que haba asistido a los cursos de Cervera con Pujol y se esforzaba en inculcar a sus alumnos los principios de la Escuela Razonada de la Guitarra... incluso alcanc a recibir lecciones directamente del Maestro Pujol, y ms tarde de su discpulo Jos Mara Sierra. Despus me alej de aquel modelo, influido por otras tendencias, pero con los aos he vuelto a reflexionar y a dar su importancia a lo que haba recibido en mis inicios. En tu periodo formativo Segovia deba de estar muy presente, recibiste su influencia? Como alumno de Toms sin duda la he recibido, tambin a travs de sus partituras
No necesitamos un divo, necesitamos un msico de calidad
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y grabaciones ya que no llegu a conocerle; pero la ideologa de Segovia no ha ido nunca conmigo: su pretendido autodidactismo, con la consecuente creacin de una nueva tcnica es algo que no acababa de entender, en parte porque no me acababa de cuadrar con las ideas que yo haba recibido a travs del ambiente de Pujol. Tambin su complicada relacin con el mundo flamenco y con tantos guitarristas que le ayudaron, como Llobet, siempre ha provocado mi desconfianza. Segovia plante una nueva era guitarrstica en la que la aportacin de los compositores-guitarristas del pasado contaba poco. Personalmente no creo en la superacin en el terreno interpretativo ni en el de la composicin. Y en el mundo de la guitarra se da mucho este tipo de pensamiento, tantas veces despectivo con nuestro pasado. Creo que eso no est en consonancia con el espritu de recreacin y renovacin que fundamenta nuestra labor. Otro asunto es la necesidad de sobresalir en este mundo y la legitimidad de que cada uno defienda lo suyo como crea ms conveniente. Pero hay que intentar no confundir la autopromocin con el proceso histrico; la indudable y enorme influencia de Segovia ha hecho que algunas cosas que pasaron de una manera se hayan contado de otra. Por otra parte me ocurre que cada vez entiendo y admiro ms a Segovia como guitarrista y tampoco me gusta ver, como tantas veces ocurre, como se niega la validez artstica de sus interpretaciones. Vivo una
especie de contradiccin entre la poca simpata que me ha producido su visin de la guitarra y la fascinacin por su arte. La figura de Segovia es hoy controvertida, pero veo que ya lo era mucho antes Pienso que esa controversia la ha sentido mi generacin y en cierto modo contina estando ah, pero fueron algunos de sus alumnos los que vivieron una fuerte contradiccin. Algunos de ellos, como mi maestro Jos Toms, intentaron una reaccin esttica frente a las maneras de Segovia. Se hacan un poco incompatibles Toms quiso plantear un nuevo concepto de rigor y fidelidad hacia el autor y el texto, contrapuesto a las licencias que Segovia se tomaba en ese sentido. Dio mucha importancia a algunos puntos como la vuelta a las fuentes originales y una nueva aplicacin del concepto estilstico. Pero no todos los alumnos de Segovia sintieron la necesidad de esa reaccin, como es el caso de Jos Luis Gonzlez, excelente guitarrista y casi vecino de Jos Toms. Gonzlez sigui transmitiendo a sus alumnos formas que en el crculo de Toms se consideraban ya anticuadas. En este momento, personalmente, intento aunar ambas vertientes con las contradicciones, dificultades y satisfacciones que ello conlleva. Entiendo cada vez ms que esas licencias de Segovia, obedecen ms a exigencias estilsticas de su tiempo y a la necesidad de potenciar determinados aspectos de la sonoridad de la guitarra que a caprichos personales de interpretacin. Toms, Gonzlez de ambos se habla poco. El mundo de la guitarra y el de los intrpretes de msica clsica en general, parece haberse convertido en un mundo para jvenes. Es bueno que haya algo de eso, pero no todo es fijarse en quin acaba de ganar un concurso o buscar la nueva sensacin. Creo que es muy importante alimentar nuestra memoria y ms en este momento de crisis de algunas tradiciones culturales. Es primordial ser conscientes de la herencia que hemos recibido si no queremos que esas tradiciones queden diluidas en unos pocos tpicos. Fuiste asistente de Jos Toms. Es un trmino que me gustara me aclarases y sobre el que debiramos reflexionar A Jos Toms no le gustaba ese trmino; conmigo siempre fue muy generoso y quera que, en los programas de los cursos, mi nombre apareciera al lado del suyo sin ninguna distincin. Por mi parte me considero afortunado de haberle asistido cuando necesit un apoyo para atender a los ms de cuarenta alumnos que en tantas ocasiones se matriculaban por aquellos aos en sus cursos. Fue una gran ilusin para m la primera vez que me llam, en pleno verano, a punto de comenzar el curso de Vila-seca me acuerdo perfectamente. En fin, eso son ya recuerdos.
Hoy los clsicos no componen lo que tocan, solo interpretan Con honrosas excepciones eso es as. Es algo que llega tras la diversificacin de especialidades que impuso la norma acadmica de los conservatorios. Cuando un reconocido pianista fue a pedir consejo a Ravel sobre la interpretacin de su obra, ste acab animndole a componer su propia msica para poder ponerse en la situacin del autor. El mundo del flamenco actual parece estar en el otro extremo, dan poca cabida a la recreacin de sus clsicos, a pesar de que ellos han pasado por Montoya, Sabicas, Ricardo, Paco de Luca, etc. en su perodo de aprendizaje y a algn guitarrista flamenco he odo comentar que quizs eso tampoco sea lo ms conveniente. Segn l estara bien or ms a menudo a los guitarristas flamencos actuales las creaciones de los maestros de otras pocas. A los flamencos en los concursos, en muchos de ellos, se les exigen obras originales suyas, eso no parece muy comn en los concursos de clsico. Esta es la paradoja que se da entre ambos mundos; en ese sentido y en otros, tal vez sera bueno que estuvieran ms cerca. T de transcripcin sabes bastante. Bueno, en algn caso me han sugerido hacer algn seminario de transcripcin, y guiar eso tampoco es tan fcil. Llevo mucho tiempo transcribiendo y arreglando, pero una cosa es hacerlo y otra ensearlo Me gustara hablar de Quiroga. Pues hablando de transcripcin, la msica de Quiroga viene siendo para mi desde hace casi veinte aos una fuente inagotable de msica que redondea como pocas en la guitarra. Contino buscando entre la enorme cantidad de canciones que lleg a componer y continua sorprendindome y emocionndome su gran imaginacin musical, siempre fresca. Necesitamos un divo universal para llegar a ms gente? Porque puede que esto se convierta en algo de culto Quiz es un problema de repertorio? Mmmm, es un poco difcil responder a eso hay que tener cuidado con los repertorios, s, es cierto. Romper por romper no es bueno tampoco, pero cuando se sale a un escenario hay que intentar no aburrir y a la vez dar un mensaje claro y slido de calidad. No creo que necesitemos un divo, necesitamos msicos de calidad. Hay una frase tuya que me encanta: confo en la guitarra por encima de los guitarristas. La he tenido que matizar alguna vez. No es que no confe en los guitarristas, es ms, la guitarra es la suma de sus esfuerzos, creo ser muy consciente de ello. Simplemente es que desconfo del guitarrista que va de descubridor de la autntica guitarra. Creo que eso se ha dado con demasiada
frecuencia. Es una especie de vicio nacional, por hacer un poco de broma. Pero estoy convencido de que, ahora mismo, no es muy saludable esa visin negativa de la evolucin de la guitarra y adems es fuente de algunos complejos que circulan en nuestra comunidad. Has visitado muchas iglesias buscando ese sonido Para m es el espacio ideal para tocar la guitarra, una iglesia con buena acstica y me siento protegido..., y si se trata de grabar el sonido de una guitarra con fidelidad, la reverberacin que proporciona, bien utilizada, es a mi gusto la ms natural y placentera. Cambiando de tema. Ahora que estamos tan inseguros en nuestra formacin, trabajos y dems, sobre todo los jvenes; se ha puesto de moda salir al extranjero, hacer postgrados fuera. Qu recomiendas? Conocer mundo siempre es muy conveniente. Pero aconsejara tambin al joven msico que no olvidara su procedencia, cmo ha ido aprendiendo, de qu manera se han ido formando sus gustos. Creo que esto es importante para que cada cual pueda afirmarse en su propia personalidad; es una cuestin que me preocupa particularmente ahora que todo, incluso el gusto, parece que tiende a homogeneizarse.
Desconfo del guitarrista que va de descubridor de la autntica guitarra
Ahora todo, incluso el gusto, parece que tiende a homogeneizarse
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Visita al constructor
Arturo Sanzano es uno de los constructores ms prestigiosos de Madrid. Es un hombre sencillo y honesto consigo mismo que se autodefine como un mal comercial. Esto lo apreciara cualquier cliente que se aproximase a su tienda. El taller pasa desapercibido para los viandantes de la calle Ronda de Segovia de Madrid. El nmero 28 parece estar escondido. Sus guitarras han pasado, desde el ao 1984, por los concursos ms famosos y han sido tocadas por las manos ms expertas. Sanzano no solo sobresale como luthier sino que tambin esconde una faceta pedaggica. Imparte regularmente cursos de construccin. Comenz como aprendiz de Manuel Contreras en el ao 1963 en la tienda Ramrez. Habla de su maestro como el nico constructor ambidiestro que ha conocido. Manejaba las herramientas con las dos manos perfectamente, recuerda. Sanzano lleg al puesto de Oficial con 19 aos y an conserva dos guitarras que construy en aquella poca. Ahora sobrevive a la crisis gracias a las ventas que hace fuera de Espaa. No he entendido nunca el secretismo dentro del mi oficio explica al preguntarle sobre su labor como profesor. La guitarra tiene ms de precisin y matemtica que de arte confiesa. Segn l la gente compra una guitarra porque le gusta su sonido, y el eso es
ARTURO SAZANO
algo tan personal que difcilmente se puede copiar. Prefiere ahorrar tiempo en las partes de ornamentacin e invertirlo en lo que tiene que ver con el sonido. La peticin ms rara que le han hecho como luthier ha sido una guitarra de 13 cuerdas. Se la encarg un pianista que requera el instrumento para componer ms fcilmente. Por aceptar el reto no le dije que no, pero estticamente era horrible recuerda. Despus de acabar el encargo prometi no aceptar algo as nunca ms. En nuestra visita al taller probamos sus guitarras clsicas y flamencas. Reconoce que la msica la pone el que toca. El binomio msicoinstrumento lo pondera en un 90% el guitarrista y un 10% la guitarra. Yo no le arreglo la vida a nadie, el que toca bien s que se la arregla al instrumento. Sanzano solo pretende que el msico consiga lo que necesite con la mayor comodidad posible. A la tienda se acerca mucha gente del mundo de la informtica a aprender a construir guitarras. Tiene un alumno que lleva viniendo todos los sbados desde hace 13 aos. Otros ya empiezan a vender sus propios trabajos. De la visita al taller nos fuimos con buen sabor de boca habiendo comprendido su filosofa y forma de entender su oficio. Si ests buscando una guitarra de concierto aqu tienes una visita obligada.
Detalle del dibujo de roseta tan caracterstico del constructor
Foto del proceso de pegado de una tapa
Fotografas por Juan R. Luis Visita al constuctor de Sexto Orden por Pablo Romero
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La tcnica de Carlevaro
ABEL CARLEVARO: FLORECIMIENTO DE UNA NUEVA TCNICA INSTRUMENTAL EN EL S.XX

Antonio Jos Jimnez Muoz
C.S.M. Rafael Orozco de Crdoba ajmnz7@gmail.com
El constructor no esconde nada, nos mostraba el interior y todo el proceso de montaje sin ningn problema
Resumen: Abel Carlevaro, como instrumentista, revolucion de forma especial la concepcin tcnica de la guitarra durante la segunda mitad del S.XX, a la vez que consigui un cambio en la mentalidad guitarrstica que provena de la tradicin europea. A lo largo de esta exposicin, el lector podr observar la ruptura entre los conceptos tcnicos tradicionales provenientes de autores como Sor y Aguado, el nacimiento de su propia Escuela y la relacin que mantuvo con msicos como Andrs Segovia, Maurice Ohana o Heitor Villa-lobos en una carrera artstica que marc el devenir guitarrstico de una poca. Palabras clave: Carlevaro, escuela, pedagoga, tcnica, teora.
I. INTRODUCCION
Hace cerca de un ao le un artculo donde apareca una frase de Abel Carlevaro que me sorprendi muchsimo. La frase deca: Hay gente que trabaja (sobre la guitarra) doce horas por da. Yo creo que hay que pensar doce horas diarias y trabajar una. Qu significara aquello de pensar en la guitarra? Hasta ese mismo instante yo haba credo que la cuestin pasaba por tocar horas y horas para conseguir el dominio del instrumento. A lo largo de este periodo de estudio sobre la figura de Carlevaro y su obra pedaggica me he podido dar cuenta de que este personaje insigne de la guitarra del S.XX no deja nada al azar ya que es poseedor de una compleja estructura sobre la teora del instrumento. En las siguientes pginas me propongo que el lector pueda conocer un poco mejor la figura de este autor en el cambio del pensamiento tcnico y terico del instrumento, y tambin su visin a la hora de desentraar problemas, siempre desde un punto de vista didctico. Por ltimo, este trabajo no pretende ser una biografa ni estudiar todas las facetas de su vida personal, sino ms bien, mostrar un cambio de mentalidad en la guitarra del S.XX.
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Cabeza y mstil en proceso
Tuve la suerte de haber dedicado mi vida a lo mismo con lo que jugaba de nio, coment en una ocasin A. Carlevaro a Alfredo Escande1. Esta es una reflexin ilustrativa que nos sirve para adentrarnos en la vida de este guitarrista uruguayo nacido el 16 de diciembre de 1916 en Montevideo. Naci Carlevaro en un ambiente artstico, puesto que su padre, mdico de profesin, era un apasionado melmano y cuando Abel contaba con seis aos de edad le regal una guitarra construida por l mismo en 1907. Es a partir de entonces cuando el nio comienza a tocar de odo y fue tal el progreso, que a los siete aos empieza a dar clase con Pedro Vittone2. En sus primeros pasos como estudiante acosaba a su maestro con todo tipo de preguntas, dando muestras de su carcter independiente, inquieto y riguroso que lo acompaara a lo largo de su vida. A todo esto tenemos que su1 Alfredo Escande es un guitarrista uruguayo, discpulo de A. Carlevaro y asistente en muchas de sus masterclass que colabor en la preparacin de la mayora de sus escritos pedaggicos entre 1976 y 1978. 2 Pedro Vittone fue el primer maestro de Carlevaro. Adems de guitarrista era comerciante de instrumentos y ediciones musicales.
II. BREVE BIOGRAFA PERSONAL
Revista Sexto Orden n8, pp. 19-33
Fig. 1
mar el contexto del Montevideo de la poca, del que hablaremos ms tarde y que sin duda permitira un arraigado culto por la guitarra con generaciones locales y del exterior. Entre ellos cabe destacar el gran compositor paraguayo Agustn Barrios, quien pasara largas temporadas en el Uruguay entre 1912 y 1918; aunque A. Carlevaro nunca pudo escucharlo su obra no dejara de ejercer influencia sobre l. Pero sobre todo debemos de recordar al gran guitarrista espaol Andrs Segovia, que elevara al instrumento a la mxima consideracin mundial. Andrs Segovia sera determinante en la carrera de Abel Carlevaro, cuya enseanza y amistad resultaran clave a partir de 1937, cuando el guitarrista espaol decidi vivir nueve aos en Montevideo, despus de las dos o tres visitas previas que haba hecho a Uruguay desde 1920. Durante su adolescencia y juventud, Carlevaro continua con sus estudios y perfeccionamiento musical a la vez que estudia en la Facultad de Agronoma (1935-1936). Por esta fecha inicia amistad y conocimiento con Atilio Rapat3, un guitarrista bohemio y autodidacta. Esta bohemia sera la que lle3 Atilio Rapat fue un guitarrista uruguayo (Montevideo 1905-Ib.1988). Es considerado uno de los grandes maestros de la guitarra en el Uruguay, su for20
vara a Abel a frecuentar los ambientes del mundo de la guitarra popular al frecuentar crculos a veces cerrados y mal vistos por el Montevideo culto. Carlevaro no slo se interesa por la msica popular, sino que llega a comprenderla, segn sus propias palabras: por su pureza de concepto, su mensaje y enseanza humana. Esta msica popular tambin hemos de integrarla en sus propias inquietudes tcnicas y musicales. Todo este ciclo se complementa con sus primeros conciertos y audiciones hacia 19361937 en Montevideo y en Buenos Aires con un xito destacado. Ser en 1937 cuando Carlevaro conocera a Segovia y pasara a ser su discpulo. Inicia aqu un proceso de formacin plena y consolidacin tcnica que llega hasta 1947 con dos hechos sustanciales: deja de estudiar agronoma para dedicarse a la msica y ofrece su primer concierto profesional en el Estudio Auditorio el 12 de noviembre de 1942 (fig 1). En este primer concierto, como indicara Andrs Segovia, Carlevaro estrenara su arte, obteniendo un gran xito y a quien el numeroso pblico obligara a tocar tres obras fuera de programa.
macin fue autodidacta y tuvo discpulos de alto destaque internacional.
Mientras tanto, los estudios con Andrs Segovia alimentan una gran amistad con Carlevaro que visitara al maestro espaol cada da en su propio domicilio.El guitarrista uruguayo dedica muchas horas en su domicilio al trabajo tcnico, inicia un camino de bsqueda ms amplio hacia nuevos horizontes artsticos. Es a partir de entonces, cuando completa su aprendizaje con otros maestros europeos afincados en Uruguay como son el vasco Toms Mjica4 y el hngaro Pablo Komls5. En 1940 surge en la vida del guitarrista un referente que ser fundamental en la consolidacin de su visin musical. Ese referente sera: Heitor Villa-Lobos6. Este ltimo, descubre a un joven guitarrista en Montevideo que le llama la atencin por su alto nivel musical. A partir de aqu lo invita a trasladarse a Ro de Janeiro para mostrarle su produccin para guitarra. En aquella ciudad, Villa-Lobos le da lecciones de su msica durante varios meses, le regala manuscritos de sus Estudios y Preludios y comparte con l ideas compositivas de la msica del Brasil profundo. Carlevaro, recibe este legado sobreponindose a la opinin desfavorable de Segovia, y no slo estrena obras en Brasil, sino tambin
4 Organista vasco nacido en 1883 que se haba formado en Madrid y posteriormente en Blgica que lleg a Uruguay en 1916. Fue maestro de contrapunto de Carlevaro desde 1937 hasta 1945. 5 Director de orquesta nacido en Budapest en 1907 que lleg a Uruguay por motivo de la guerra en 1939 y fue profesor de orquestacin de Carlevaro un periodo de cuatro aos. 6 Compositor brasileo nacido en Ro de Janeiro en 1887 y fallecido en la misma ciudad en 1959.
en Londres donde graba obras de Villa-Lobos por primera vez y lo integra en su repertorio en casi todos sus conciertos. Una vez consagrado internacionalmente, Carlevaro hace pblico su reconocimiento al compositor brasileo en conferencias alrededor del mundo y sobre todo al componer su serie de cinco estudios Homenaje a Villa-Lobos. Con el apoyo del Estado y del ambiente musical de su pas, Carlevaro, ya consolidado como un intrprete de primer nivel en su pas viaja a Europa. Como primer destino tendr Barcelona, ciudad que ser durante un ao su centro de operaciones en Europa y donde pasar a residir con una ta suya. Recorre Espaa dando recitales, traba amistad con Joaqun Rodrigo y se queda maravillado con la ciudad de Granada, donde hace amistad con algunos tocaores flamencos. Tambin viaja a Londres para dar un concierto en la BBC y luego viajara a Pars, donde residira dos aos sumergido en el mundo de la msica y la plstica. Despus de obtener un notable xito en sus conciertos en Pars, vuelve a Londres para un segundo concierto en la BBC de cuya grabacin surge su primer disco comercial. El hecho ms importante de su vida en Pars es la amistad con el compositor andaluz Mauricio Ohana7 (fig 2).
7 Pongo su nombre en espaol ya que es como el mismo Ohana firmaba las cartas que enviaba a Carlevaro. Segn Carlevaro el propio Ohana reivindicaba su condicin de nacido en sue lo espaol(concretamente en La Lnea, cerca de Gibraltar, por ms que la informacin difundida indique que naci en Casablanca, Marruecos) y- en su relacin con hispanohablantesprefera ser llamado Mauricio.
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Fig. 3
Cuando conoci a Ohana, ste se encontraba componiendo su obra para piano y orquesta Llanto por Ignacio Snchez Mejas, basado en el poema de Federico Garca Lorca. La amistad entre ambos y su mutua admiracin los lleva a encarar la creacin de un concierto para guitarra y orquesta que nunca se llegara a estrenar. Entre 1951 y 1963, Carlevaro habr de expandir su trayectoria artstica a una nueva actividad como pedagogo y compositor. Entre 1953 y 1954 comienza a dar clases de guitarra; primero lo hace por dinero, pero despus descubre su faceta de pedagogo que supone un cambio radical en su vida artstica. Hacia 1956, lleva una actividad intensa: da recitales en Uruguay, realiza sus primeras composiciones para guitarra, da conferencias sobre la msica, el instrumento y su evolucin histrica, y asimismo obtiene una ctedra de guitarra en el Conservatorio Nacional. La madurez de su concepcin artstica, su dominio integral sobre la msica, especialmente de la guitarra, se acrecientan. Comienzan los seminarios en el exterior, trabajos tericos sobre la tcnica instrumental, premios a discpulos de su escuela de guitarra y la realidad internacional por la nacionalidad de sus alumnos fue creciente. Fuera de fronteras el nombre de Carlevaro como pedagogo comienza a expandirse a un ritmo vertiginoso con mltiples seminarios y giras de conciertos. En agosto de 1979, se public la primera edicin de Escuela de la guitarra. Exposicin de la teora instrumental. Este libro fue escrito en
colaboracin con su alumno y amigo Alfredo Escande y ha sido traducido a varios idiomas (fig 3). Hasta su muerte, ocurrida el 17 de julio de 2001 en Berln, Carlevaro vivi dos dcadas de plenitud, en las que intensificaba su actividad y creatividad en todos los mbitos de la guitarra. Esta plenitud, contendra otro rasgo esencial de Carlevaro como msico: el invento de un nuevo diseo de guitarra, que contemplaba cambios sustanciales desde la comodidad fsica del ejecutante, la mejora de las posibilidades tcnicas y una concepcin del instrumento como pequea orquesta. Ese invento revolucionario, fue estrenado en 1984 y fue obra del luthier espaol Manuel Contreras. A la muerte de Contreras, sera el luthier alemn Eberhard Kreul el encargado de su construccin (fig. 4 y 5).
este caso guitarrsticos como a la habilidad de una persona para hacer uso de dichos procedimientos. En este caso, tcnica puede referirse al dominio que el ejecutante tiene sobre los distintos mecanismos que el instrumento por s mismo exige. Ese dominio, no puede provenir de la repeticin inerte de movimientos incontrolados, sino que debe surgir del control de la voluntad del intelecto sobre cada uno de los componentes del aparato motor y que nicamente est al servicio de una idea musical. Con respecto a esto ha escrito Carlevaro: La tcnica no puede ser nunca un estado irreflexivo. El arte pertenece al dominio del espritu. La tcnica es patrimonio de la razn. De la unin de esos dos elementos nace la manifestacin artstica, verdadera simbiosis creada por el hombre8. Segn Carlevaro, la tcnica se adquiere en diferentes etapas de aprendizaje. Esas etapas deben cumplirse a travs de una ejercitacin a lo largo de cierto tiempo, y en esa prctica la actividad debe ser siempre consecuencia directa de la voluntad consciente. La diferencia, segn el msico uruguayo, consiste en como hemos desarrollado nuestro aprendizaje: generando hbitos positivos o por el contrario hbitos negativos. No pocas veces hemos dicho: Voy a repetir este pasaje hasta que me salga bien, con lo que reafirmaremos el error creando as mismo un hbito negativo. Por el contario, lo correcto ser comprender cul es el movimiento adecuado y posteriormente repetir para grabar ese procedimientos mecnico en la memoria muscular creando as un hbito positivo. Teora instrumental Cmo sabemos si elegimos la mejor opcin razonada de los mecanismos ms aptos para cada situacin que requiera la msica?, cmo se pueden superar las dificultades mecnicas que el instrumento representa?. Es aqu donde surge la necesidad de elaborar un conjunto de respuestas a todas y cada una de las preguntas cuyas dificultades llevan implcitas. Por tanto, cuando las respuestas estn obtenidas formando un todo formalmente
estructurado podemos decir que nos encontramos ante una Teora Instrumental. Escuela Una vez resuelto el problema de la teora instrumental, cuando esa Teora es trasmisible mediante razonamientos lgicos, se apoya en una serie organizada de ejercicios y otros elementos didcticos que conducen a su asimilacin, es corroborada empricamente por su aplicacin real en la ejecucin musical del Maestro y sus discpulos, y empieza a ser solicitada desde diversos puntos del mundo para ser enseada, entonces es cuando empezamos a hablar de una Escuela. No con esto planteamos la accin de imitar continuamente al maestro, sino de entender cules son los problemas que plantea a la hora de la ejecucin el guitarrista y cules son los medios de que disponemos para solucionarlos del modo ms razonable. Despus de la pertinente exposicin anteriormente citada, hemos de decir que a partir de los anteriores elementos de juicio podemos hablar de una Escuela guitarrstica. No es por casualidad sino ms bien por causalidad que el florecimiento de una nueva tcnica instrumental surgiera y fuera desarrollada en Uruguay y por Abel Carlevaro. Carlevaro entra en contacto con la msica y ms concretamente con el mundo de la guitarra, por influencia directa de su familia, en la dcada del 20. Carlevaro creci y se hizo msico guitarrista en el Uruguay de esos aos, un pas con los brazos abierto para tantos artistas que emigraron desde tierras donde la guerra y la intolerancia les negaban su sitio. Fue entonces cuando la radicacin de Andrs Segovia por diez aos en Montevideo convierte la ciudad en el centro mundial de gravedad de la guitarra. Esto ltimo se produjo en un momento importantsimo, pues en esos aos, y de la mano de Segovia, la guitarra se instalaba en todas las grandes salas de concierto del mundo, los ms notables compositores de la poca comienzan a interesarse en escribir obras para guitarra y los sellos discogrficos comienzan a incluir guitarristas en sus ediciones. En esos aos, adems de ser discpulo de Segovia, Carlevaro conoce a Villa-Lobos en
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III. ESCUELA DE CARLEVARO
Hay tres trminos que es necesario aclarar antes de comenzar el desarrollo de la siguiente exposicin: tcnica, teora instrumental y escuela, ya que a veces se confunden o se usan indistintamente, cuando en realidad se refieren a conceptos bien definidos. Estos conceptos se encuentran ampliamente analizados por un ensayo que elabor el profesor Alfredo Escande y que dict en una conferencia en Montevideo en 1986. Tcnica En primer lugar, tenemos que designar la tcnica tanto al conjunto de procedimientos en
Fig. 4 22
Fig. 5
Abel Carlevaro: Escuela de la guitarra
Fig. 6. Segovia y Villa-Lobos en los aos 40
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Montevideo y fue invitado por ste ltimo a Ro de Janeiro a trabajar con l sus obras para guitarra (fig. 6) De todas estas fuentes bebi Carlevaro y en este ambiente creci. As mismo tambin supo asimilar los elementos desarrollados en Uruguay provenientes de Europa y que se desarrollaron tanto en mbitos populares como no escolsticos. Se conjugan as los tres componentes decisivos para la formacin de una escuela: El ambiente favorable ya descrito, el momento histrico de desarrollo del instrumento y la persona adecuada. Segn ha sostenido el propio Carlevaro, l observaba en aquellos aos que dentro del modo general de tocar la guitarra exista un modo tradicional, que no era totalmente homogneo y que muestra un cierto nmero de ideas que se repiten con pocas variantes: El trabajo exclusivo de los dedos de ambas manos, con la menor movilidad posible del brazo. El uso del toque apoyado como forma de resaltar dinmicamente las notas. El traslado de la mano derecha hacia el puente o la boca como forma exclusiva de cambiar el timbre. El uso del dedo gua en los traslados de mano izquierda en el diapasn.
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Una forma de sentarse y sostener la guitarra que traduce incomodidad y delata un esfuerzo permanente para mantener la estabilidad del instrumento. Todo lo anteriormente citado no da por hecho que existieron y existen grandes guitarristas que con estos mtodos han obtenido grandes resultados. Pero lo propuesto por Carlevaro apunta a que la mecnica del instrumento no est supeditada a las habilidades de alguien especialmente dotado, y apunta tambin a que no demande largas horas de esfuerzo fsico. Carlevaro sostiene que el verdadero estudio da lugar en tiempos cortos de gran concentracin mental, y busca ante todo una economa del esfuerzo. Es por tanto que su principio bsico es obtener el mximo resultado con el mnimo esfuerzo. En realidad, y como veremos en el prximo captulo, Carlevaro ha revolucionado (en el sentido ms literal del trmino) los principios bsicos de la ejecucin guitarrstica, ha dado vueltas a muchos de los preceptos que existan hasta entonces como verdades aceptadas y que ya hemos enumerado en una primera aproximacin. En el prximo captulo, que tratar de los aspectos ms puramente concernientes a su tcnica, nos detendremos y profundizaremos con ms detalle en todo esto (fig.7).
VI. INTRODUCCIN A LA TCNICA Y PEDAGOGA DE CARLEVARO
A lo largo de la historia de la guitarra podemos observar que se nos muestra un panorama amplio y una evolucin relativamente lgica y constructiva a lo largo de la lnea del tiempo. Ante esa historia, nos encontramos con multitud de virtudes y algunos errores tambin. Es por ello que Abel Carlevaro nos quiere mostrar una perspectiva que nos gue para que sigamos insistiendo en seguir con el camino acertado y en cuanto a los defectos nos invita a reflexionar acerca de ellos para detenernos, pensar y dar respuesta a los mismos sin que ello suponga volver a caer en el error. Con su tcnica, el maestro Carlevaro nos invita a dar respuestas a una serie de problemas relacionados con la mecnica instrumental. La posicin del cuerpo: colocacin y estabilidad de la guitarra Uno de los problemas bsicos que encuentra el guitarrista que inicia su aprendizaje es el de la estabilidad entre el cuerpo y el instrumento. Aqu es cuando debemos crear entre la guitarra y el cuerpo lo que denomina Carlevaro unidad atmica y estimulante. La guitarra debe de mostrar su estabilidad sin entorpecer movimientos del brazo izquierdo o del cuerpo, facilitando a su vez cualquier movimiento al servicio de la mecnica instrumental.
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Una no adecuada actitud a la hora de sentarse puede determinar numerosas consecuencias negativas en la ejecucin del instrumento, y a su vez en la interpretacin. Por ejemplo, esta mala actitud puede convertirse en dificultades de accin para los dedos, sensaciones dolorosas (dolor en el hombro, espalda, etc...), en definitiva, nos conducir a un mal hbito. Por lo tanto, deber ser la guitarra quien se amolde al cuerpo y no el cuerpo a la guitarra. La guitarra deber permanecer quieta, pero permitiendo al cuerpo moverse cuando lo pueda requerir la accin del brazo o la mano. Es por esto que no debe haber rigidez sino flexibilidad en la posicin del guitarrista que a su vez deber estar determinada por las caractersticas corporales de cada individuo. A continuacin, nos detendremos en cmo sentarse.Si un guitarrista se sienta con los dos pies hacia adelante (uno de ellos sobre el banquillo) el esfuerzo por mantenernos equilibrados recaer sobre la espalda, ya que si sta abandonara su tensin nos caeramos hacia atrs. Esto es denominado equilibrio inestable, ya que el equilibrio slo se mantiene gracias a un esfuerzo constante. Para evitar esfuerzos que nos perjudiquen lo ms conveniente es encontrar un equilibrio estable: es decir, un estado mecnico donde haya dos fuerzas que se contrarresten. Como consecuencia de esto, mantendremos el cuerpo en reposo sobre un
Fig 8. Dibujos extrados del libro Escuela de la guitarra, en el que Carlevaro nos muestra sobre un eje la posicin que debe tomar la guitarra y el ejecutante
punto neutro ( en este caso una silla). Posteriormente, tomaremos dos elementos motores como son los dos pies y los ubicaremos uno adelante y otro hacia atrs. Estos dos elementos servirn tanto para la estabilidad del cuerpo como parala movilidad del mismo. Teniendo en cuenta que el pie izquierdo est situado sobre el banquillo delante de nuestro tronco, el pie derecho deber situarse en el suelo, detrs del guitarrista formando as una fuerza que contrarreste la originada por el pie izquierdo. En base a las razones expuestas, se considerarn igual tanto para el hombre como para la mujer. No existe una base slida para una diferenciacin por cuestiones de sexo.Una vez que el guitarrista ha determinado su posicin de equilibrio estable, puede comenzar a estudiar cul es la colocacin de la guitarra que ms le conviene con respecto a la estructura de su cuerpo. Una mala posicin de la guitarra se podr traducir en una cadena perjudicial tanto para la salud del guitarrista, para tcnica y parala propia msica.
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La ubicacin correcta del instrumento deber permitir una mxima libertad de movimientos, tanto en las zonas ms graves como en las ms agudas del diapasn. El brazo izquierdo debe estar completamente libre y en condiciones de efectuar cualquier movimiento al servicio de la msica. Por tanto, cada movimiento es derivado de otro y entotal se resume en un complejo motor, sin cuyo conocimiento y dominio es intil pretender sacar el mejor provecho. Por consiguiente, la estabilidad controlada del instrumento por parte del ejecutante es consecuencia del equilibrio corporal y de la determinacin lgica de los puntos de contacto9 (fig. 8). Cmo combatir la fatiga muscular A lo largo de los aos ha existido la falsa creencia de considerar que el nmero de horas empleado en el estudio era un factor determinan9 Segn Carlevaro la guitarra posee cinco puntos de contacto con relacin al cuerpo que ms adelante detallaremos.
teen la calidad del mismo. Por el contrario, bien es sabido que la acumulacin de horas intiles de trabajo slo nos provocarn fatiga muscular, cansancio y adems construccin de hbitos negativos que sern perjudiciales en la educacin del alumno.Todo lo que consista en repeticiones mecnicas de larga duracin y en la que el cerebro y la inteligencia no tomen parte activa pueden considerarse nocivas en nuestro hbito de estudio. Es entonces cuando el alumno debe replantearse la idea seria de buscar los mecanismos ms sencillos en el estudio que puedan beneficiarlecon grandes resultados. El uso de lo que Carlevaro denomina fijaciones, nos puede producir grandes beneficios anulando la fatiga intil y transformando lo difcil en fcil. Definiremos a las fijaciones como a la anulacin momentnea y voluntaria de una o varias articulaciones para conseguir un fin. Ejemplificando ms de cerca, diremos que la fijacin persigue la anulacin de una tensin en determinados dedos que ha sido funcional en un determinado espacio-tiempo y que en la siguiente tensin funcional no tendr razn de ser. Por lo tanto, lo que de forma continua tratamos de perseguir es la anulacin constante de tensin disfuncional y dando lugar asa eliminar los constantes estados de rigidez del instrumentista. El guitarrista, en su periodo de formacin, debe tener una idea siempre consciente del trabajo que realiza. Una correcta ejecucin ser resultado de la unin inteligente entre razn (teora) y tcnica (aplicacin de esa teora). Lo ms eficaz para evitar el cansancio es saber utilizar los elementos correctos en cada fase del estudio. Queremos decir con esto que cuando un dedo no puede realizar un movimiento con naturalidad quizs no sea un problema del propio dedo sino del compendio mano-brazo. Por tanto, en todas ocasiones los dedos son los ejecutantes de una accin delegada por el cerebro y que recorre varias partes del aparato motor en las que tambin debemos incidir en su educacin como por ejemplo hombro, brazo, codo, mueca, etc... Resumiendo, debemos evitar todo automatismo inconsciente y la repeticin absurda de todo tipo de pasajes. Es como consecuencia del tiempo como podremos adquirir buenos h27
bitos que nos facilitarn el control muscular dando lugar a la correcta utilizacin de determinados msculos al servicio de la mecnica instrumental.
V . COMPARACIN DE CONCEPTOS FUNDAMENTALES EN LA TCNICA DE CARLEVARO, SOR Y AGUADO
En cuanto a este apartado de comparacin de tcnicas seguiremos el mismo orden seguido en el captulo anterior. Por tanto, comenzaremos hablando de los aspectos de colocacin de la guitarra. Existen dos ideas importantes en el pensamiento de Sor que encontramos en el pensamiento de Carlevaro: En primer lugar que la guitarra deba tener tres puntos de apoyo para que la mano izquierda tuviera libertad para manejarse en el diapasn. Y en segundo lugar, que la inclinacin de la guitarra con respecto al cuerpo fuese tal que no obligara al guitarrista a adelantar su hombro derecho. La diferencia principal es cules son esos tres puntos de sostn de la guitarra. Para Fernando Sor en su Mthode pour la guitarre de 1830 son: la rodilla derecha, una mesa colocada a la izquierda del guitarrista y el peso del brazo derecho ejercido sobre el aro superior del instrumento. En cambio, para Abel Carlevaro son: la pierna izquierda como primer apoyo, pierna derecha presionando el aro inferior de la guitarra y el brazo derecho aplicando su peso sobre el aro superior.Sin embargo, Dionisio Aguado fue un autor que fue cambiando a lo largo de los aos, ya que en su Coleccin de Estudios para guitarra (1820) recomendaba dos puntos de apoyo: el asiento del guitarrista a la derecha de su pierna derecha y el peso del brazo derecho caa del mismo lado. Luego, en su Nuevo Mtodo de guitarra (1834) la guitarra se inclina por un aparato de su invencin: tripdison. En el Nuevo Mtodo para guitarra (1843), indica, (leccin primera, prrafo sesenta y dos) que aquellos que no utilicen el soporte, utilicen la curvatura cncava de la guitarra para, segn Aguado, apoyarse sobre el muslo izquierdo en caso de los hombres y derecho en las mujeres.Es en la manera de sentarse donde
Carlevaro difiere de la opinin manifestada por Sor y Aguado.La innovacin ms importante que realiza Carlevaro en este mbito es que para l, el guitarrista debe encontrar el equilibrio en la ubicacin y la accin de los pies. Para el autor uruguayo, el pie derecho deba estar situado algo ms atrs y presionando sobre el suelo si hubiera que torcer el torsopor motivos de la propia ejecucin. Recordamos que ni Sor, ni Aguado escribieron sobre la actuacin de los pies en la posicin del ejecutante. A continuacin mostraremos una ilustracin de dos imgenes en las que aparecen Segovia y Carlevaro. En la de Segovia (aos 30) se ve claramente una lnea marcada por los seguidores de Trrega. En lade Carlevaro (aos 50) ya se percibe un cambio sustancial en la disposicin del instrumento (fig. 9 y 10). A continuacin, daremos paso al estudio de la posicin de la mano derecha siempre desde el punto de vista de estos autores.Para Sor, deba colocarse de tal modo que los extremos de los tres dedos que l pona habitualmente en uso (pulgar, ndice, medio) formasen una lnea recta (paralela al plano de las cuerdas). Esto, segn Sor nos proporciona una equidad entre cantidad y calidad de sonido. Para la utilizacin del anular, Sor nos dice: La debilidad del anular, y su diferencia de longitud con respecto al medio, me hacen que debe economizar el empleo de aqul.Es al emplearlo que yo dejo un poco de lado el precepto que me ha impuesto de conservar la mano tranquila y de no efectuar la accin de arrancar las cuerdas. No solamente yo la alejo un poco de ellas, sino que le doy otro movimiento, para que el objeto de dicho alejamiento no sea alcanzado ms que con respecto de la cuerda atacada por el dedo en cuestin. Este movimiento es el de girar un poco la mano en sentido contrario al del giro que observo en algunos guitarristas. En lugar de separarla del lado del pulgar, yo la separo del lado del meique, de tal modo que -considerando el extremo del dedo medio como el centro de ese movimiento- el pulgar y el ndice se acercan a las cuerdas en tanto que el anular y el meique se alejan de ellas. Ese acercamiento compensa el alejamiento de la mano, y de ah
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resulta que mis tres dedos principales permanecen en su lugar10. Tenemos tambin que decir que algunas ideas atribuidas a Trrega acerca del toque apoyado ya haban sido expuestas por Sorcon anterioridad. Carlevaro por su parte, toma el pulgar separado lateralmente de la mano y la mueca se va curvando muy ligeramente en el sentido contrario al de Sor. Mantiene los cuatro dedos en contacto con las cuerdasy los despliega en un gran sector de las cuerdas. Carlevaro se diferencia de Sor en este punto en que en el primero la cantidad y calidad delsonido depende de la actitud de los dedos y de la posicin de la manoen el ataque. Aguado a diferencia de Sor , utilizaba cuatro dedos de su mano derecha, pero su pulgar no est separado de la mano, como indica Carlevaro, sino que tiende a juntarse con el ndice.Es importante el cambio de actitud en la mano de Aguado con respecto Sor, seguramente tambin por su voluntad de utilizar su dedo anular. Con respecto a los modos de accin de los dedos de la mano derecha es donde se producen algunas de las ms claras rupturas en el pensamiento de Carlevaro con relacin a otros autores. La diferencia ms notoria radica en su caracterizacin de cinco diferentes tipos de toque(cuatro referidos a la gradacin dinmica y un quinto que abarca una amplia gama de matices en lotmbrico) y en el concepto de contencin del impulso. Como es sabido, existe una corriente de guitarristas en la primera parte del s.XX, que postula la utilizacin de la cuerda contiguapara detener el movimiento (estas son ideas que provienen de la idea del toque apoyado de Trrega) Finalmente, afirmamos que ni Sor ni Aguado llegaron a teorizar sobre el modo de finalizacin del ataque a la cuerda.
Fig. 9 Segovia / Foto: Carlevaro
VI. RELACIN DE CARLEVARO CON OTROS AUTORES
Relacin con Villa-Lobos Uno de los captulos ms importantes en la vida de Carlevaro sera conocer a Heitor Villa-Lobos. El gran compositor brasileo se convertira en un referente musical para Car10 Mthode pour la guitare, pag.80.
levaro desde finales de 1940 hasta el final de los das del msico uruguayo. En primer lugar, la amistad entre estos dos msicos no surge por casualidad. En octubre de 1940, Francisco Curt Lange, prestigioso musiclogo de origen alemn organiza una visita de Villa-Lobos a Montevideo, con motivo de que presentase algunas de sus obras musicales y tambin para que diese charlas acerca de sus composiciones. Es en una conferencia de Curt Lange en el Centro Guitarrstico del Uruguay que incluira una parte musical donde A. Carlevaro ofrecera un concierto como joven guitarrista emergente. Este joven guitarrista llama la atencin de Villa-Lobos debido a su alto nivel musical y lo invita en 1943 a trasladarse a Ro de Janeiro para darle a conocer su produccin para guitarra. En Ro de Janeiro, Villa-Lobos le imparte lecciones sobre su msica durante varios meses y presencia el estreno por parte de l de algunas de sus obras. En noviembre de 1943, Carlevaro ofrece un concierto en el Teatro Municipal de Ro de Janeiro donde el joven guitarrista uruguayo ejecutara los preludios 3 y 4. Aunque Car29
levaro haba interpretado esos dos preludios con anterioridad, siempre consider que en aquel concierto se haballegado a consumar el estreno de aquellos preludios ya que sedaban tres condiciones fundamentales: en primer lugar, la presencia del propio Villa-Lobos en el concierto. En segundo lugar, la importancia de la ciudad del estreno y por ltimo lugar, que el mismo Carlevaro haba estado das anteriores estudiando las obras con Villa-Lobos. Tambin debemos de aclarar que en torno a este asunto se han levantado algunas polmicas ya que no nos ha sido posible demostrar que ningn otro guitarrista brasileo interpretara estas obras entre 1941 y 1943. Segn Alfredo Escande, tenemos razones para pensar que Villa-Lobos invit a Carlevaro a estudiar con l su obra para guitarra ya que no debemos de olvidar que los estudios- en 1940- llevaban ya once o doce aos creados y que no haban sido aceptados por ningn guitarrista.El propio Andrs Segovia no demostraba ningn inters por los preludios entonces Villa-Lobos eligi a Carlevaro para ofrecer los preludios en pblico ya que en Brasil no haba los guitarristas a la altu-
Fig 10
ra de lo que Villa-Lobos demandaba y siendo Segovia el referente de la poca, despreci los preludios. Es por tanto lgico que VillaLobos eligiera al guitarrista de Montevideo para dar a conocer sus preludios, ya que los habaestudiado con l directamente. Durante la permanencia de Carlevaro en Ro, VillaLobos le hizo entrega de manuscritos de estudios y algunos preludios, para que comenzara a leerlos. El primero que ley fue el estudio nmero 1. Cuando present el trabajo al maestro fue felicitado por el mismo. Posteriormente a ese da tan importante sigui trabajando con Villa-Lobos los dems estudios. A partir de esta ocasin, Carlevaro empez a trabajar sobre los Doce Estudios guiado directamente por Villa-Lobos, quien le regal manuscritos de los nmeros 1,2,3,4,5 y 10, as como del Preludio no 1. Finalmente, en este apartado quizs hemos tratado con una mayor profundidad la figura de Villa-Lobos, aunque nos ha servido para conocer un poco mejor la etapa en Brasil del guitarrista uruguayo.
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Surge la relacin y amistad con Mauricio Ohana Una de las experiencias ms importantes del primer periodo parisino de Abel Carlevaro fue la relacin que entabl con Ohana. Tenemos que destacar antes de entrar con profundidad en este punto que antes de encontrarse con Carlevaro, Ohana no haba emprendido an la composicin de obras para la guitarra, y su contacto con el instrumento se circunscriba nicamente al uso que la cultura flamenca hace del mismo. No es fcil poner fecha con exactitud al momento en que se conocieron Carlevaro y Ohana, pero debi ser durante la segunda mitad de 1948, fecha en la que Carlevaro viaja por vez primera a Pars. Segn relat el propio Carlevaro a Alfredo Escande, conoci por casualidad en el tren que lo conduca a la capital francesa al hermano de Ohana, de nombre Alberto. Viendo Alberto la condicin de msico de su compaero de viaje entabl conversacin hablndole de su hermano y de sus composiciones. Una de las cosas ms importantes que suceden en la relacin entre Carlevaro y Ohana
es la correspondencia entre ambos. Una carta fechada el 29 de marzo de 1949 es uno de losaportes ms valiosos para comprender la relacin de ambos artistas. En esta carta podemos observar un tono de amistad por parte de Ohana y otro aporte valioso de esta carta es la idea de Ohana de componer obras para guitarra, estimulado por Carlevaro. Durante 1949, se produce un cambio significativo ya que Carlevaro se establece en Pars, lo que estrecha la relacin entre los dos pero que a nosotros nos perjudica ya que esta situacin provoca la ausencia de correspondencia, fundamental para nuestro estudio. El 6 de abril de 1950 aparece una carta en la que se hablade un concierto, cuyo segundo tiempo est terminado y ser tocado en pblico. La realizacin de esa primera audicin est documentadaen una carta de Ohana fechada el 28 de abril de 1950. Carlevaro hablaba a A.Escande de las largas horas que comparta por aquella poca en casa de M. Ohana, horas de guitarra y pianoen la que fue creciendo el inters del compositor por crear nueva msica para aquel instrumento que el guitarrista uruguayo le mostraba. En aquellas jornadas de trabajo fue naciendo ese concierto para guitarra y orquesta que llevaba la siguiente dedicatoria: Para Abel Carlevaro que ti manos de faran. Finalmente, como se puede comprobar en la correspondencia, el concierto no lleg a ser estrenado por Carlevaro. Una vez fallecido Carlevaro, su viuda le confes a A.Escande que alguna vez le dijo Abel dolido: yo no pude volver a Europa y l se lo dio a otro guitarrista. Carlevaro retorna a Pars. Segundo encuentro con M.Ohana. Estelas Entre 1948 y 1950, Carlevaro haba desarrollado una estrecha amistad con M.Ohana, quien le lleg a dedicar un concierto para guitarra y orquesta cuyo estreno final se vio frustrado por la vuelta de Carlevaroa Montevideo. A su vuelta a Pars, en 1974, Carlevaro busc retomar contacto con su viejo amigo. En una entrevista concedida por Carlevaro a Gonzalo Solari y publicada por la revista italiana Guitart (abril-junio 1999) comenta: Cuando volv a Pars en 1974, me encontr nuevamente con Mauricio Ohana. Llev mi
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guitarra, ya que l manifestaba estar muy desilusionado con las posibilidades del instrumento porque segn me deca no poda competir con el piano en la produccin de sonido.Para demostrarlo, coloc en lnea recta ambos antebrazos, unidospor las manos, y presion con ellos todas las teclas as abarcadas(de codo a codo) produciendo una sonoridad muy hermosa.Yo le dije: Mauricio, eso es el piano. Ahora escucha lo que laguitarra puede ofrecerte: no solo sus seis cuerdas al aire. [...]Ohana me respondi, despus de escuchar algunas de mis improvisaciones: Abel, eso me gusta mucho. Espera que traigo un papel y vamos a componer algo. Y as, hurgando en los sonidos que yohaba producido, empezamos a trabajar con tanto entusiasmo,que cuando quisimos acordar, haba pasado toda la noche.Yo deba viajar al da siguiente, as que l me dio el papel, encargndome que rellenara las partes para completar la obra. Yo le promet que as lo hara. Despus de un ao largo termin el trabajo y estren Estelas en los conciertos que di en la poca en que daba cursos organizados por Radio France y Robert Vidal en Pars. Diez aos antes de esas declaraciones, en noviembre de 1989 y en vida de Ohana, Carlevaro haba expresado en una entrevista para TVE2 antes de tocar Estelas lo siguiente: Voy a tocar una obra moderna, de un gran compositor espaol radicado en Pars, que se llama Mauricio Ohana, muyamigo mo desde tiempo atrs. Lo conoc cuando yo fui por primera vez a Pars. Una tarde en su apartamento de Pars pasamos trabajando,yo le daba las ideas dentro del instrumento y l complet todo el trabajo musical y as fue que se defini una obra que ya ha sido estrenadaen varios lados, que se llama Estelas. Carlevaro estren Estelas en los Estados Unidos en el concierto que ofreci en Nueva York, el 16 de marzo de 1977. Tenemos que tener en cuenta que Estelas pareca el retorno de Ohana a la composicin para guitarra. Las ejecuciones pblicas de Estelas continan y Ohana le insiste en varias cartas que quiere tener una copia de la obra, como se puede comprobar en una carta fechada el 21 de noviembre de 1978:
Te agradecera mucho me enviaras cuanto antes una fotocopia de la pieza para publicarla aqu, y luego depositar un nmero de ejemplares en la Casa Barry. Finalmente, el 30 de junio de ese mismo ao Carlevaro responde a Ohana dicindole que le entregar la copia de Estelas cuando vaya a Pars al mes siguiente.Sabemos por relato directo de Carlevaro que l hizo un detallado trabajo de elaboracin sobre las ideas que Ohana haba reflejado en un papel a partir de los ejemplos que Carlevaro le expona en su instrumento. Pese a que la obra se debe a los dos autores, Carlevaro proclam siempre una exclusiva autora de M.Ohana y as se hizo constar en el manuscrito que le envi en julio de 1980. Al final, qu pas con Estelas?. Slo podemos saber que nunca fue publicada por Ohana y no aparece en el catlogo de sus obras. Si observamos los programas de concierto del archivo personal de Carlevaro, l interpret la obra en cuarenta y tres conciertos pblicos, entre marzo de 1977 y septiembre de 2000. Una veintena de interpretaciones fueron antes de entregar el manuscrito, otras veinte entre la entrega y el fallecimiento de Ohana en 1992 y otras tres entre 1992 y 2000. Sabemos que el ltimo da de 1980, Ohana le enva a Carlevaro, desde Suiza, una postal: Feliz ao nuevo con muchos xitos. Estelas estn en el maduradero esperando alguna pequea modificacin antes de publicar. Un abrazo carioso. M.Ohana Esta es la ltima carta que encontramos en el archivo de Carlevaro. S por la viuda de Carlevaro, que el propio de Carlevaro se preguntaba a menudo qu habra hecho Ohana con aquel manuscrito ya que nunca le lleg la esperada noticia de su publicacin.
El autor uruguayo siempre antepone el uso de la razn a cualquier problema mecnico y, as mismo, revoluciona las bases tcnicas de la guitarra tanto a nivel tcnico, esttico y pedaggico. El universo de la pedagoga guitarrstica debe mucho a Carlevaro. Gracias a su forma de entender los principios tcnicos del instrumento y su capacidad de anlisis, rigor y creatividad hara que multitud de estudiantes lo siguieran por todo el mundo, estudiando y buscando nuevas formas para afrontar el dominio del instrumento. Finalmente, concluiremos este trabajo afirmando que Abel Carlevaro ha supuesto una piedra angular importante en la evolucin de la historia de la guitarra, sirviendo a su vez para abrir el instrumento a nuevos horizontes ms constructivos. BIBLIOGRAFA Aguado, Dionisio. 1989. Mtodo completo de guitarra. G. Ricordi & C.Editores, Buenos Aires, 1932. (Corresponde al Nuevo Mtodo para Guitarra de 1843). Alczar, Miguel. 1989. The Segovia- Ponce letters. Columbus, ditions Orphe. Cabrera, Fernando. 1985. Agustn Carlevaro: entre Gershwin y Piazzolla. Jaque, Montevideo Carlevaro, Abel. 1979. Escuela de la Guitarra. Exposicin de la teora instrumental. Barry, Buenos Aires. . 1967 - 1974. Serie didctica para guitarra (cuadernos 1-4). Barry, Buenos Aires . 1985. Tcnica aplicada, vol. 1, 10 estudios de F.Sor Barry, Buenos Aires Dessert, Daniel & Maiztegui Casas, Lincoln. 1995. El pensador de la guitarra, entrevista a Carlevaro publicada en Posdata, Montevideo. Escande, Alfredo. 2001. Abel Carlevaro, primeras reflexiones ante su fallecimiento Brecha, Montevideo. ____. 2005. Sor Aguado Carlevaro. Continuidades y rupturas. Barry, Buenos Aires. . 2005. Abel Carlevaro, un mundo nuevo en la guitarra Aguilar, Montevideo. . 1986. Apuntes sobre la didctica- Entrevista a Carlevaro publicada enIl fronimo, Miln. . 1986. La Escuela de Carlevaro, conferencia en Montevideo.
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Fernndez, Eduardo. 1980. Abel Carlevaro en la historia de la guitarra, en La Plaza, Las Piedras, Uruguay. Mrica, Ramn.1981. El artfice silencioso, entrevista a Carlevaro publicada en El Da, Montevideo Pujol,Emilio. 1956. Escuela razonada de la guitarra. Ricordi Americana, Buenos Aires Solari, Gonzalo. 1999. Mi escuela de guitarra, entrevista a Carlevaro publicada en Guitart, Italia. Sor, Fernando. 1981. Mthode pour la guitare (1830), Facsmil, Ginebra, 1981. Surez- Pajres, Javier. 1990. Sor y Aguado en la tradicin guitarrstica espaola. Reflexiones en el Aniversario. Cuadernos de Msica y teatro, Madrid, ICCMU, SGAE.
VI. CONCLUSIONES
A travs de este trabajo he intentado reflejar, que Abel Carlevaro transform a visin tcnica que se tena de la guitarra hasta el S.XX. Una visin tcnica que, aunque marcada por la tradicin europea, nunca haba llegado a un anlisis tan concreto de los problemas de la mecnica instrumental guitarrstica.
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Artculos de investigacin

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ABEL CARLEVARO: FLORECIMIENTO DE UNA NUEVA TCNICA INSTRUMENTAL EN EL S.XX

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II. BREVE BIOGRAFA PERSONAL

Revista Sexto Orden n8, pp. 19-33

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III. ESCUELA DE CARLEVARO

Abel Carlevaro: Escuela de la guitarra

Revista Sexto Orden n8, pp. 19-33

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Fig. 6. Segovia y Villa-Lobos en los aos 40

VI. INTRODUCCIN A LA TCNICA Y PEDAGOGA DE CARLEVARO

Revista Sexto Orden n8, pp. 19-33

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V . COMPARACIN DE CONCEPTOS FUNDAMENTALES EN LA TCNICA DE CARLEVARO, SOR Y AGUADO

Revista Sexto Orden n8, pp. 19-33

Revista Sexto Orden n8, pp. 19-33

Fig. 9 Segovia / Foto: Carlevaro

VI. RELACIN DE CARLEVARO CON OTROS AUTORES

Revista Sexto Orden n8, pp. 19-33

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