Julian Schnabel

Julian Schnabel

Nombre real

Julian Schnabel

Nacimiento

Brooklyn, Nueva York,Estados Unidos 26 de octubre de 1951(60 aos)

Premios

Globos de Oro

Mejor director 2008 La escafandra y la mariposa Mejor pelcula en lengua no inglesa 2008 La escafandra y la mariposa

Festival de Cannes

Mejor director 2007 La escafandra y la mariposa

Julian Schnabel (nacido en Nueva York el 26 de octubre de 1951) es un pintor ydirector de cine estadounidense de origen judo. Sus tres pelculas (Basquiat, Antes que anochezca y La escafandra y la mariposa) lo han llevado a ser aclamado en Cannes(Palma de Oro) y a ser condecorado o nominado en los Globos de Oro, en los BAFTA, en los Csar y en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Como artista plstico se dio a conocer por sus plate paintings ("pinturas con platos", en espaol), que han recibido crticas dispares, y suele clasificrsele

como parte del movimiento denominadoBad Painting (pintura mala), que es una de las corrientes del neoexpresionismo. Su obra se exhibe en muchos de los principales museos del mundo.
Contenido
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1 Biografa

o o o o o o

1.1 Primeros aos 1.2 Obra artstica 1.3 Su obra en las colecciones de arte de los museos 1.4 Su trabajo como cineasta 1.5 Obra escrita y discogrfica 1.6 Vida privada 2 Filmografa 3 Premios 4 Referencias 5 Enlaces externos

[editar]Biografa [editar]Primeros

aos

Nacido en Brooklyn, New York City, hijo de Esta y Jack Schnabel,1 Schnabel se mud con su familia a Brownsville, Texas an joven.2 Aunque de origen judo, asisti a la escuela catlica de los Hermanos Maristas. Fue en Brownsville donde pas la mayor parte de sus aos formativos y donde tom surfing y decidi ser artista.3 Se gradu en arte (Bachelor of Fine Arts, B.F.A.) en la Universidad de Houston, despus de lo cual present una solicitud para entrar al programa independiente de estudios en elMuseo Whitney de Arte Norteamericano en Nueva York. Su solicitud incluy diapositivas de su obra como emparedado entre dos rebanadas de pan; fue aceptado de inmediato. 2 Luchando en el mundo del arte, Schnabel trabaj como cocinero y frecuent el restaurante Max's Kansas City mientras trabajaba en su obra artstica. En 1975, Schnabel present su primera exposicin individual en el Museo de Arte Contemporneo de Houston. Durante los aos siguientes viaj con frecuencia a Europa, en donde qued fuertemente impresionado con la obra de Antoni Gaud, Cy Twombly y Joseph Beuys.

[editar]Obra

artstica

Fue en su primera exhibicin individual, en la Galera Mary Boone en 1979, donde Schnabel comenzara a ser considerado, en verdad, como una nueva fuerza en el mundo del arte. Particip en la Bienal de Venecia en 1989, y para mediados de los ochenta ya se haba convertido en una figura de importancia en el neoexpresionismo. Para cuando present su obra en una exposicin conjunta organizada por Boone y Leo Castelli en 1981, ya era un artista en toda forma. Sus ahora clebres

"plate paintings" ("cuadros en platos", elaborados en gran formato sobre platos de cermica rotos) fueron recibidos con escepticismo (boisterous and critical reception) por el mundo del arte. La reputacin que obtuvo gracias a sus declaraciones escandalosas acerca de su importancia en el mundo del arte ("Soy lo ms cercano a Picasso que podrn ver en esta pinche vida") gener contempt tanto entre sus colegas como en el pblico general. Ms all de toda duda, sin embargo, qued la energa y vivacidad que Schnabel produjo en el mundo del arte. Usando escenografas del teatro kabuki, terciopelo y animales escondidos, el estilo intenso y confrontativo de Schnabel record la energa y atrevimiento del propio Picasso y de Jackson Pollock. Los trabajos de Schnabel tienen algo de brutalidad, adems de un gran nivel de energa en la composicin. Schnabel afirma que signature works contain an underlying edge of brutality, while remained suffused with compositional energy. Schnabel claims that he's "aiming at an emotional state, a state that people can literally walk into and be engulfed." Schnabel insists he is a painter first and foremost, though he is more well known for his films.
La pintura es, para m, como la respiracin. Es lo que hago todo el tiempo. Todos los das hago arte, ya sea pintando, escribiendo o dirigiendo una pelcula.4

[editar]Su

obra en las colecciones de arte de los museos

His works are in the collections of various museums throughout the world, among them the Metropolitan Museum of Art; Museum of Modern Art; The Whitney Museum of American Art; The Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles; Reina Sofia and theCentre Georges Pompidou in Paris.

[editar]Su

trabajo como cineasta

Adems de su obra pictrica, Schnabel ha escrito y dirigido cinco pelculas: Basquiat (1996), Antes que anochezca (2000), una adaptacin de la novela autobiogrfica de Reinaldo Arenas,que tambin produjo, y una adaptacin de las memorias del francs Jean-Dominique Bauby, La escafandra y la mariposa (2007), que lo llev a ganar el premio como Mejor Director en el Festival de Cannes, elGlobo de Oro y el Spirit Award por la misma categora, y una nominacin al Oscar en este mismo rubro, Berlin (2007) y Miral (2010). Schnabel, quien dise el Berlin Tour de Lou Reed del 2007, tambin public 'Berlin the Movie' (the Film). A pesar del hecho de que producir la pelcula La escafandra y la mariposa podra hacernos creer que Schnabel estaba trabajando para alguien ms, se hizo cargo del filme. Segn l mismo, Sola leer a Fred Hughes, socio de Andy Warhol que padeca de esclerosis mltiple. Y, conforme Fred empeoraba, termin atrapado en su propio cuerpo. He estado pensando que podra dirigir una pelcula acerca de Fred, de la poca en la que su enfermera, Darren McCormick, me entreg las memorias de Bauby, The Diving Bell and the Butterfly . Luego, en el 2003, cuando mi padre estaba a punto de morir, me lleg el guion desde Kennedy. As que no creo que pueda parecer un trabajo por encargo.4

[editar]Obra

escrita y discogrfica

Schnabel public su autobiografa, intitulada CVJ: Nicknames of Maitre D's & Other Excerpts From Life (CVJ: Apodos de los Matre D' y otros extractos de la vida) en 1987, y public el lbum "Every Silverlining Has a Cloud" on Island Records [Catalog #314-524 111-2] en 1995. Grabado en Brooklyn, NY, en 1993, el lbum presenta a los msicos invitados (entre otros, a Bill Laswell, Bernie Worrell,Buckethead y Nicky Skopelitis.

[editar]Vida

privada

Schnabel vive en Nueva York, y tiene tambin estudios en esa ciudad y en Montauk, en el extremo oriental de Long Island, adems de una casa en San Sebastin, Espaa.3 Tiene tres hijos de su primera esposa, la diseadora de ropa Jacqueline Beaurang: Vito, comerciante de arte; Lola, pintora y cineasta, y Stella, poeta y actriz. De su segunda esposa, la actriz y modelo vasca Olatz Lpez Garmendia (quien apareci en las pelculas Antes de que anochezca y en La escafandra y la mariposa, en esta ltima en el papel de terapeuta de Bauby. 3 Schnabel habla con fluidez el espaol.

David Salle
David Salle (Norman, Oklahoma, 1952) es un pintor estadounidense. Se le ha adscrito a diversas tendencias del arte postmodernonorteamericano, como el Neoexpresionismo, el Simulacionismo, el Bad painting o la New Image Painting.
Contenido
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1 Biografa 2 Obra de Salle en museos y galeras 3 Bibliografa 4 Vase tambin 5 Enlaces externos

[editar]Biografa
Salle estudi en el California Institute of the Arts, donde fue alumno de John Baldessari; aqu empez a utilizar en su pintura tcnicas cinematogrficas como el montaje y la pantalla dividida. Tras terminar sus estudios, se traslad a Nueva York, donde vive y trabaja, y donde ha cosechado un enorme xito de crtica y pblico. Uno de sus primeros trabajos, en una revista pornogrfica, supondr una de sus ms recurrentes fuentes de inspiracin, el erotismo, imgenes de mujeres desnudas tratadas de forma realista, sin pudor. Tras algunas instalaciones y performances, hacia 1979 se decanta por unas pinturas realizadas a partir de imgenes superpuestas, mezclando tcnicas y estilos: Salle utiliza

indistintamente la imagen, el vdeo, el cine, el diseo y la moda; se nutre por igual del arte clsico (artistas barrocos como Velzquez y Bernini,romnticos como Gricault, impresionistas como Czan ne, expresionistas como Solana, surrealistas como Magritte y Giacometti), como del contemporneo, en especial del pop-art, recibiendo sobre todo la influencia de Jasper Johns y Robert Rauschenberg, as como la de europeos como Sigmar Polke. Asimismo, muchos aspectos compositivos de Salle recuerdan a la obra de Francis Picabiaque desarroll en los aos 40. La caracterstica principal del estilo de Salle es la yuxtaposicin de imgenes, una superposicin desorganizada e incoherente de imgenes provenientes tanto de la Historia del Arte como del diseo, la publicidad, los medios de comunicacin, el cmic, la cultura popular, etc. Suele recurrir en sus imgenes a la insercin de texto o signos de variada procedencia, recordando frecuentemente elgraffiti. Sus imgenes tienen un cierto aire ingenuo, torpe, estn expresamente mal pintadas, con fallos de composicin y estructura; pero es parte del proyecto de Salle, dar una visin de conjunto a travs de la superposicin de imgenes, reflejo de un estilo artstico irnico y autocrtico. Salle utiliza cuadros de gran tamao, recurriendo a menudo al formato en dpticos y trpticos. A menudo crea una disposicin teatral en la situacin de los motivos, la ambientacin y la iluminacin de las escenas. Suele emplear tcnicas mixtas con objetos tridimensionales, como mesas, telas estampadas y botellas. Su produccin incluye asimismo escultura, cine (la pelcula Search and Destroy) y decorados para los ballets de inspiracin punk coreografiados por Karole Armitrage.

Jonathan Borofsky
De Wikipedia, la enciclopedia libre

Jonathan Borofsky

El hombre martilleo en Frankfurt

Nacido Boston , Massachusetts

Nacionalidad

Americano

Campo

Pintura , Escultura , instalacin de arte

Formacin

La Universidad Carnegie Mellon La Universidad de Yale

Jonathan Borofsky (nacido el 02 de marzo 1942) es un americano escultor y grabadorque vive y trabaja en el estado de Maine . Borofsky naci en Boston , Massachusetts . Recibi su Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Carnegie Mellon en 1964, despus de lo cual continu sus estudios en la Escuela de Fontainebleau de Francia y recibi su Maestra en Bellas Artes de la Universidad de Yale en 1966. En la dcada de 1960, el arte Borofsky busc para interconectar el minimalismo y el pop art . El 21 de mayo de 2006, el Sr. Borofsky recibi un doctorado honoris causa en Bellas Artes por la Carnegie Mellon, su alma mater.
Contenido

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1 obras famosas 2 Seleccin de exposiciones 3 Galera 4 Referencias 5 Enlaces externos

[ editar ]Famosas

obras

Obras ms famosas Jonathan Borofsky de, al menos entre el pblico en general, son sushombre de martilleo esculturas. "Los hombres martilleo" se han instalado en varias ciudades de todo el mundo. El hombre ms grande golpe de ariete se encuentra en Sel ,Corea , y el segundo ms grande se encuentra en Frankfurt, Alemania . Otros hombres con martillo en Basilea, Suiza , Dallas , Denver , Los ngeles , Minneapolis , Nueva York ,Seattle , Washington, DC y Lillestrm, Noruega . En 2004, la ciudad de Baltimore, a travs de su programa de arte pblico, encargado Jonathan Borofsky para crear una escultura como la pieza central de un nuevo diseo de la plaza frente a la estacin Penn. La obra es una estatua de aluminio de 51 pies (15,5 m) de altura, titulada "Hombre / Mujer". En mayo de 2006, Borofsky de " Caminando hacia el cielo " [1] se ha instalado de forma permanente en el campus de la Universidad Carnegie Mellon , cerca de la interseccin de la avenida y la avenida Forbes Morewood en Pittsburgh . La pieza se instal temporalmente en el Rockefeller Center en el otoo de 2004 y en 2005 en el Nasher Sculpture Center en Dallas, Texas .

Neil Jenney
De Wikipedia, la enciclopedia libre

Neil Jenney es un artista autodidacta nacido en 1945. Asisti a Massachusetts College of Art en 1964. En 1966 se traslad a la ciudad de Nueva York, donde reside actualmente. Su estilo de pintura fue descrita por el crtico de arte Marcia Tucker en 1978 como Bad Painting , una descripcin que se ha adoptado.Jenney describe su estilo como realismo , pero es un uso idiosincrtico de la palabra, por su parte, lo que significa: un estilo en el que las verdades narrativas se encuentran en las relaciones simples de objetos. Su cuerpo de trabajo durante 1969-1970, que es el perodo para el que fue conocido en primer lugar, fue una reaccin al minimalismo y el fotorealismo . Neil Jenney siempre ha sido anti-foto. El impacto de la obra era grande para un perodo tan breve: segn el New York Times, crtico de arte Roberta Smith "en esos dos aos el seor

Jenney ayudaron a poner la pintura figurativa en un nuevo curso y los precedentes establecidos por el arte de la dcada de 1970, 80 y 90. " A menudo, el trabajo de Jenney de este perodo representan pares de objetos que tenan causa evocador y relaciones causa-efecto (como una sierra y un trozo de madera cortada, como se muestra en la pieza 1969 aserrada y la sierra.) En un 15 de abril 2001 de revisin en el New York Observer de su programa de trabajo de finales de los 60 y principios de los 70 en la Gagosian Gallery, Mario Naves dijo que los cuadros: "... En realidad no son malas por lo menos no malo, malo. Ese adjetivo peyorativo, en el caso del seor Jenney, viene concomillas de una milla de altura y tiene la connotacin de un arte que combina la figuracin callejn sin salida del Pop, el callejn sin salida materialidad del minimalismo y un sentido del humor, es decir, si no se callejn sin salida, y luego abruptamente inexpresivo. Sr. Jenney pint los cuadros durante el apogeo del arte conceptual , y si lo fueran, en parte, un rechazo a sus verdades sin cuerpo que, Tambin particip de su separacin intelectual. " Su pintura aqu y all (1969), que representa una cerca blanca que divide un campo de frmula pegajosa, pinceladas verdes, estaba en la exposicin de 2004 El pas sin descubrir en el Hammer Museum de Los Angeles. Su obra est en museos como el Museo de Arte Moderno , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Whitney de Arte Americano , y la Corcoran Gallery of Art en Washington DC En la actualidad se muestra con la Barbara Mathes Gallery [www.bmathesgallery.com] en la ciudad de Nueva York (22 E. 80th Street).Su pintura "Maana Meltdown" se encuentra en exhibicin en el Museo de Arte de Filadelfia .

William Wegman
William Wegman

William Wegman fotografiado por Roy Adkins.

Nombre completo William Wegman

Nacimiento

2 de diciembre de 1943(68 aos) Holyoke, Massachusetts

Nacionalidad

Estadounidense

rea

Fotografa, vdeo

Educacin

Escuela de Arte y Diseo de Massachusetts Universidad de Illinois en UrbanaChampaign

William Wegman (n. Holyoke, Massachusetts, 2 de diciembre de 1943) es un artista estadounidense conocido por crear composiciones usando a perros principalmente sus propios bracos de Weimar con diferentes atuendos y poses.1

[editar]Biografa
Originalmente, Wegman intent hacer carrera como pintor. Recibi el ttulo de bacheloren Bellas Artes en la Escuela de Arte de Massachusetts en 1965 y el grado de Maestra en Bellas Artes en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign en 1967. Mientras enseaba en la Universidad Estatal de California, adquiri al primero y ms famoso perro que ha fotografiado, un braco de Weimar que bautiz como Man Ray (inspirado por el artista de ese nombre). Eventualmente, Man Ray se hizo tan popular que en 1982 el peridico The Village Voice lo nombr Man of the Year ('Hombre del ao'). Posteriormente, Wegman adquiri una perra de la misma raza y la llam Fay Ray (nombre basado en el de la actriz Fay Wray).

Malcolm Morley
De Wikipedia, la enciclopedia libre

Para el msico de rock, vase Malcolm Morley (msico) . Malcolm Morley (nacido el 07 de junio 1931) es un Ingls artista que ahora viven en los Estados Unidos. l es mejor conocido como un fotorrealista .

Abordar, de 2004.

Contenido
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1 Vida 2 Trabajo 3 Otra informacin 4 Referencias 5 Enlaces externos

[ editar ]Vida
Morley naci en el norte de Londres . Tuvo una infancia turbulenta, despus de que su casa fue volada por una bomba durante la Segunda Guerra Mundial , su familia tena casa por un tiempo
[1]

---

y no descubrir el arte hasta servir un periodo de tres aos en Wormwood Scrubs prisin . Despus de la liberacin, l estudi el arte por primera vez en la Camberwell School of Arts y luego en elRoyal College of Art (1955-1957), donde sus compaeros de estudios incluidos Peter Blake y Frank Auerbach . En 1956, vio una exposicin de arte contemporneo norteamericano en la Tate Gallery , y comenz a producir obras en un expresionista abstracto estilo. En la dcada de 1960 a mediados de Morley ense brevemente en la Ohio State University , y luego se traslad a Nueva York, donde ense en la Escuela de Artes Visuales . Ahora vive en Brookhaven Aldea, Long Island, en una antigua iglesia que sirve como su casa / estudio, que ha compartido con su esposa Lida Morley desde 1986.
[1]

[ editar ]Trabajo
En 1958, un ao despus de dejar el Real Colegio, Morley se traslad a Nueva York , donde vio exposiciones de la obra de Jackson Pollock y de Balthus , dos cuyo tratamiento de las superficies de sus pinturas influyeron en l en gran medida. Considera Czanne el sensacionalista por excelencia,

y ha reconocido la profunda influencia que el artista sobre su propio trabajo. Cuando Morley se traslad a Nueva York tambin se reuni con Barnett Newman , y se convirti en influidos por l. l pint una serie de obras en este momento compone de slo bandas horizontales en blanco y negro. Tambin se reuni con Andy Warhol y Roy Lichtenstein y, influenciado en parte por ellos, cambi a un estilo fotorrealista (Morley prefiere la frase sper realista). A menudo se utiliza una cuadrcula para transferir fotograficos imgenes (a menudo de los barcos ) de una variedad de fuentes (folletos de viajes, calendarios , cuadros antiguos) a la tela con la mayor precisin posible, y se convirti en uno de los ms notables fotorrealistas.

Red Arrows, 2000.

En la dcada de 1970, el trabajo de Morley comenz a ser ms expresionista , y l comenz a incorporar el collage en su obra. Muchas de sus pinturas a partir de mediados de los aos 70, comoTrain Wreck (1975), representan "catstrofes". Ms tarde, en la dcada, comenz a usar sus propios primeros dibujos y acuarelas como tema de sus pinturas. En 1984, Morley gan el primerpremio de Turner . En la dcada de 1990 volvi de nuevo a un estilo fotorrealista ms precisa, a menudo reproduciendo imgenes de los kits modelo del aeroplano sobre lienzos de gran tamao. Su obra a menudo se basa en varias fuentes en un proceso de fertilizacin cruzada. Por ejemplo, su obra El da de la langosta (1977) toma su ttulo de la novela El da de la langosta , por Nathanael West . Una escena en la pintura se extrae de la primera escena de la novela, y otras escenas que se han extrado de la pelcula de 1954 De repente, y el 1925 , Sergei Eisenstein, la pelcula El acorazado Potemkin . [1] Su estudiante ms significativo es su ex esposa, Fran Toro . Malcolm Morley, est representado por Sperone Westwater, Nueva York y Xavier Hufkens , Bruselas.

Eric Fischl

Eric Fischl en Washington, 2006

Eric Fischl (Nueva York, 1948) es un pintor estadounidense. Uno de los principales exponentes de la que ha sido considerada como pintura postmoderna. Tambin se le ha enmarcado dentro del Neoexpresionismo y del Bad painting.
Contenido
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1 Biografa 2 Enlaces externos 3 Bibliografa 4 Vase tambin

[editar]Biografa
Fischl nace en 1948 en Nueva York. Entre 1970 y 1972 estudia en el California Institute of Arts, en Valencia (California). Entre 1974 y 1978 es profesor en el Nova Scotia College of Art and Design, en Halifax (Canad). En 1975 hace su primera exposicin individual en laDalhousie Art Gallery de Halifax. Si bien sus primeras obras estn cercanas a la abstraccin, a partir de 1976 introduce elementos figurativos, derivando a finales de los setenta hacia un estilo realista de fuerte carcter expresivo, con influencia de expresionistas como Max Beckmann, Lucian Freud o pintores de la tradicin naturalista norteamericana, como Winslow Homer, John Singer Sargent o Edward Hopper.

Su temtica se centra principalmente en la sexualidad, con abundantes representaciones de cuerpos desnudos, en actitudes erticas, pero con cierto aire enigmtico, angustioso, opresivo, lo cual queda enfatizado por su gama cromtica apagada, griscea, con una iluminacin de extraa intensidad que acenta el estilo expresivo de sus obras. As, Fischl llama la atencin sobre la desvirtuacin de los valores morales en la moderna sociedad norteamericana.

Philip Guston
Philip Guston (Montral, 27 de julio de 1913 - Nueva York 7 de junio de 1980 en Nueva York) fue un clebre pintor de la Escuela de Nueva York en la que se encuentran numerosos pintores del expresionismo abstracto como Jackson Pollock y Willem de Kooning. En los aos 1960, Guston llev a cabo la transicin del modernismo hacia el postmodernismo en pintura, abandonando lo que se llam la abstraccin pura del expresionismo abstracto en favor de un estilo ms cercano al tebeo para rendir diversos smbolos y objetos personales de la vida cotidiana.

Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat

Nombre real

Jean-Michel Basquiat

Nacimiento

Brooklyn, Nueva York,Estados Unidos 22 de diciembre de 1960

Fallecimiento

, Nueva York, Estados Unidos 12 de agosto de 1988 (27 aos)

Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988) fue un pintor estadounidense que naci enBrooklyn, Nueva York, el 22 de diciembre de 1960.

Contenido
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1 Primeros aos 2 El graffiti 3 Su actividad pictrica 4 Exposiciones 5 Exposiciones individuales 6 Su muerte 7 Tres etapas 8 Su importancia en la historia del arte 9 Sus compradores 10 La leyenda 11 Obras 12 Notas 13 Vase tambin 14 Enlaces externos

[editar]Primeros

aos

Jean-Michel fue el primero de los tres hijos de Matilde Andrades (28-7-1934 17-11-2008) 1 y Gerard Basquiat (nacido en 1930).2 Tuvo dos hermanas, Lisane, nacida en 1964, y Jeanine, nacida en 1967.1 Su padre, Gerard Basquiat, era un contable haitiano de respetable solvencia econmica, y su madre, Matilde, era una diseadora grfica puertorriquea de gran prestigio profesional. Jean-Michel creci en un entorno familiar desgarrado, sus padres se divorciaron y por esta situacin tuvo que cambiar muchas veces de escuela. Estudi en una escuela catlica privada, posteriormente en una escuela pblica y finalmente, a los 16 aos, ingres en la City-As-School, centro escolar para adolescentes superdotados, de donde lo expulsaron, por rebelda, un ao antes de graduarse. Ya en su juventud entr en contacto con la subcultura de la gran ciudad, relacionada con el uso de drogas y las bandas callejeras. En1977, junto con Al Daz, se introdujo en el mundo del graffiti, pintando en los vagones del metro y por las zonas del SoHo, barrio neoyorquino donde proliferan las galeras de arte. Al ao siguiente dej la escuela un curso antes de graduarse en bachillerato ( high school) y abandon su casa para vivir durante dos aos en las calles, en edificios abandonados o con sus amigos en el Low Manhattan, sobreviviendo con la venta de postales y de camisetas que l mismo decoraba. Segua dedicndose al graffiti, sus pintadas y escritos tenan mucha carga potica y filosfica, pero sobre todo satrica. El pseudnimo de su lter ego compartido con Al

Daz (SAMO son las siglas de SAMe Old shit, es decir, "la misma vieja mierda", "la misma porquera"), con el que ambos firmaban sus tags y graffitis, con mensajes crpticos, fue decisivo en su vida. Estos murales llevaban inscripciones como SAMO salva idiotas o SAMO pone fin al lavado de cerebro religioso, la poltica de la nada y la falsa filosofa. Un artculo sobre la escritura callejera de SAMO publicado en The Village Voice fue el primer indicio de que el mundo del arte se interesaba por l.

[editar]El

graffiti

Desde finales de los aos sesenta, grupos de jvenes de los barrios marginales de Brooklyn y del Bronx empezaron a cubrir las paredes de los espacios pblicos (tapias, vallas publicitarias, andenes, tneles y vagones del ferrocarril metropolitano) de garabatos y pintadas. Los ms prximos a la love generation se valan de esos espacios pblicos para dar rienda suelta a su desencanto, a sus protestas, a sus desacuerdos con las estructuras sociales, polticas y econmicas de un sistema que les era absolutamente adverso. Otros, huyendo de sus guetos, dejaban sus huellas o sus marcas annimas en los muros urbanos con actitudes despolitizadas e indiferentes al establishment, con la nica voluntad de afirmar su identidad y dar testimonio de su existencia en el seno de un sistema que los tena apartados. En 1979 escribi en los muros del SoHo: SAMO is dead. Entonces, colg el graffiti, y fund el Gray, un grupo musical en el que tocaba el clarinete y el sintetizador y con el que frecuentaba pubs como CBGB y el Mudd Club, lugares de moda donde se reunan otros artistas, pero pronto abandon su incipiente carrera musical. En el East Village, msicos y artistas elaboraron su propia subcultura (hip hop), compartieron su aficin por la msica rock, por el break y el rap, y llevaron a cabo performances, filmes underground y graffitis.

[editar]Su

actividad pictrica

Pero fue a partir de 1980, siendo an un vagabundo, cuando comenz a dedicarse principalmente a la pintura. J.M. Basquiat posea una cierta curiosidad intelectual y senta una verdadera fascinacin por el expresionismo abstracto, por los trazos gestuales de Franz Kline, por los primeros trabajos de Jackson Pollock, por las pinturas con figuras de De Kooning y por las caligrafas de Cy Twombly, todo lo cual, junto a sus races haitianas y portorriqueas, le llev a tener un gran dominio del grafismo expresivamente gestual. Interesado tambin por las combine paintings de Robert Rauschenberg y por el Art Brut, de Jean Dubuffet, as como por la cultura popular, sus graffitis adquirieron una cualidad plstica y expresiva cada vez ms prxima a la de la reciente pintura norteamericana, hasta el punto de que, unos aos ms tarde, Jeffrey Deitch defini su trabajo como una chocante combinacin del arte de De Kooning y de los garabatos pintados con aerosol en el metro neoyorquino.

Desde pequeo haba recibido una apreciable educacin artstica informal; su madre lo llev a visitar museos (fue miembro jnior del Museo de Brooklyn a los seis aos), tambin lo inici en la lectura de literatura potica, y ms tarde lo impuls a escribir la propia. El nombre de su grupo se convirti en un captulo ms del mito cuando Basquiat afirm que estaba inspirado en el autor de un libro sobreanatoma que haba acompaado su convalecencia tras ser atropellado, a los seis aos, por un automvil. El propio Basquiat repetira varias veces que ese libro fue un referente precoz de su trabajo. Complet su formacin autodidacta como oyente en la Escuela de Artes Visuales, donde entr en contacto con el pintor y autor de graffiti Keith Haring.

[editar]Exposiciones
Su primera participacin en una exposicin artstica fue en 1980 en el Times Square Show, una especie de galera de moda y arte alternativo presentada en un almacn abandonado del Bronx. En cierta manera, fue la primera vez que la expresin del arte del graffiti dej de ser exclusivamente una manifestacin marginal, ya que una serie de artistas, desvinculados en principio del sistemamainstream, es decir comisario/museo/crtico, exhibieron sus obras en la exposicin. Estuvo organizada por el colectivo Colab (Collaborative Projects Inc.), y en ella los diferentes artistas profesionales y graffitistas fueron presentados de forma annima e indiscriminada, todos mezclados (no haba nombres de autores ni rtulos con los ttulos de las obras). Basquiat expuso un mural donde reuna algunos graffitis de SAMO. Y a pesar de las malas crticas que calificaron la exposicin como algo en estado bruto, irreverente, rebelde, ejemplo de mal gusto y carente de cualquier atisbo de artisticidad, a partir de entonces los artistas del graffiti fueron objeto de un progresivo reconocimiento e integracin en el sistema del arte. Algunas galeras del Soho, como el White Columns y Fashion Moda, cedieron sus espacios para que los grafiteros colgaran eventualmente sus obras. En 1981, Basquiat expone sus obras en la P.S.1 del Instituto de Arte y Recursos Urbanos de Nueva York, en una exposicin intituladaNew York/New Wave (Nueva York/Nueva Ola). Se intent decretar que esta muestra estaba formada por un conjunto estelar del emergente jetset artstico. El artista estelar era el fotgrafo Robert Mapplethorpe y, al igual que en cada una de las apariciones pblicas de este ltimo, la exposicin se elabor con una minuciosa puesta en escena y tuvo resultados positivos. Esto repercuti favorablemente en Basquiat, ya que, junto a las fotografas se mostraron las obras fuertes, de gestos speros y de coloridad tan simple como contundente del joven artista, quien acudi a la exposicin saturado de cocana, lo que incomodara a gran parte de los concurrentes. Fue aqu donde conoci a Andy Warhol, con quien tendra una larga amistad y colaboracin profesional. En diciembre de 1981 aparece el primer artculo importante The Radian Child de Rene Ricard en Artforum (n 24, pp. 24-43), considerada la revista de arte ms importante de la poca. Ese mismo ao (1981) se exponen sus graffitis en la Documenta de Kassel. Su pasin por la msica era tal que en la poca ms intensa de su carrera, en medio de exhibiciones importantes como la

deTransvanguardia Italia/Amrica y la Dokumenta de Kassel, comenz a producir msica rap y DJ en los clubes de Manhattan. Sus msicos favoritos: Miles Davis, Charlie Parker, Dizzie Gillespie y Billie Holliday, entre otros, aparecen en los cuadros de entonces.

[editar]Exposiciones

individuales

En 1982 se inicia para Basquiat un verdadero camino hacia el xito: se multiplican sus exposiciones individuales y colectivas. En 1982 es incluido en la exposicin Transvanguardia: Italia/Amrica con artistas neoexpresionistas de la talla de S. Chia, F. Clemente, E. Cucchi, D. Deutsch, D. Salle y Julian Schnabel. Ese mismo ao participa en la exposicin organizada por Diego Cortez, presentada en la Galera Marlborough de Nueva York, titulada The Pressure to Paint, junto con otros artistas como G. Baselitz, S. Chia, F. Clemente, E. Cucchi, M. Disler, R. Fetting, K. Haring, y J. Schnabel, entre otros. Al ao siguiente (1983) participa en la Bienal del Museo Whitney de Nueva York junto a los emergentes representantes del arte apropiacionista, los nuevos expresionistas, y otros graffitistas como K. Haring. Ese mismo ao (1983) la exposicin Post-Graffiti, preparada por el prestigioso galerista Sidney Janis y presentada en la galera que lleva su nombre -la Galera Sidney Janis- confront el trabajo de aquellos artistas que ya se haban integrado plenamente en el sistema con el de los artistas de gueto. Por supuesto, Jean-Michel Basquiat apareci junto a los primeros como principal destacado entre otros como Haring o Scharf. En 1983, particip en exposiciones individuales en galeras de prestigio de Nueva York como Gagosian y Annina Nosei. En 1984, el Museum of Modern Art de la misma ciudad (Nueva York), que en principio se haba mostrado reacio alneoexpresionismo, present la importante exposicin An International Survey of Recent Painting and Sculpture , dnde, junto a una seleccin de ciento setenta artistas, Basquiat tambin particip. En 1984 Warhol le present al galerista suizo Bruno Bischofberger, quien dio a conocer su obra en Europa y con quien colabor estrechamente hasta su muerte. Desde este ao, los amigos de Basquiat empiezan a preocuparse por sus adicciones. A menudo lo encontraban casi en coma y muy paranoico con ideas de persecucin. La paranoia de Basquiat, con todo, tena motivos por las amenazas muy reales de gente que le robaba cuadros de su estudio o de galeristas que se llevaban obras sin terminar para exhibirlas o venderlas. En esta poca Basquiat, entre otros pocos, lleg a utilizar las pginas de papel couch de las revistas de informacin general y de moda, como Time, Newsweek, Vanity Fair y Vogue no por su pintura, sino por su vida de alta sociedad y por su presencia en fiestas y en clubes de moda, como el neoyorquino Palladium. Frecuenta por entonces a Madonna y a otras estrellas del espectculo y la msica. El 10 de febrero de 1985 Basquiat aparece en la portada de la revista dominical New York Times, convirtindose en el primer artista plstico negro que aparece en la primera plana. Cosa curiosa, pues en esa poca el estereotipo racista blanco consideraba a los negros buenos deportistas, buenos bailarines o buenos msicos, pero no en campos como las artes plsticas. El artculo que acompaa la foto, redactado por Cathleen McGuigan, se intitula New art, new money:

The marketing of American artist ("Nuevo arte, nuevo dinero: La mercadotecnia de un artista norteamericano"). En marzo de ese ao, 1984, una nueva exposicin individual en la galera Mary Boone, otra de las ms importantes del momento.Robert Farris Thomson, en el catlogo de esa exposicin, define el arte de Basquiat como parte de una tradicin afroatlntica y en ese contexto queda catalogada. En 1985 Basquiat colabora con Francesco Clemente y Andy Warhol, aunque las obras producidas no despiertan una respuesta positiva en la crtica. De esta colaboracin el resultado son varios lienzos de gran tamao con sugerentes combinaciones de color, collages que anan pintura, serigrafa, el graffiti y el lenguaje publicitario. Entre 1984 y 1985 los lienzos viajaron de un estudio a otro; normalmente los empezaba Warhol, Clemente los perfeccionaba y Basquiat los remataba. Sin embargo, Warhol y Basquiat se entendieron particularmente bien. Warhol dej escrito en su diario: Jean-Michel Basquiat ha conseguido que pinte de una forma muy diferente, y eso est muy bien. La idea de pintar juntos fue considerada enriquecedora para ambos porque Warhol, que en aquel momento slo empleaba tcnicas como la serigrafa, volvi a coger el pincel, y Basquiat comenz a conocer las tcnicas mecnicas aplicadas a la pintura. El establishment cultural negro criticara el patronazgo de Warhol a un artista negro.

[editar]Su

muerte

En 1986 Basquiat viaja a frica y expone en Abidjn (Costa de Marfil). En noviembre de ese mismo ao realiza una gran exposicin (ms de 80 obras) en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, convirtindose, con 25 aos, en el artista ms joven que exhibe en ese museo. En 1988 se instalan exposiciones en Pars y Nueva York, y en abril de ese mismo ao trata de abandonar sus adicciones y se retira a su casa de Hawai'i. Vuelve a Nueva York en junio, anunciando que se ha liberado de las adicciones, pero el 12 de agostode 1988, a los 27 aos, muere por sobredosis de herona, siendo el artista visual negro ms exitoso en la historia del arteafroamericano. A lo largo de su breve pero intensa carrera artstica realizara ms de 40 exposiciones personales y participara en alrededor de 100 colectivas. La autopromocin y el reclamo publicitario fueron para Basquiat factores prioritarios, como con anterioridad lo haban sido para Andy Warhol o para Julian Schnabel. El neoexpresionismo se fue imponiendo al apropiacionismo, en parte gracias a la pujanza econmica que elev a altas cotas el precio del arte y, especialmente, de la pintura, y en parte gracias al apoyo de galeristas y coleccionistas. La crtica, sin embargo, no fue unnime en su valoracin, y fue habitual la denuncia de la falta de base terica del discurso neoexpresionista. Se afirm que el arte que practicaban los neoexpresionistas careca de cualquier significado poltico o social, era slo mercanca y, por tanto, objeto de los vaivenes y fluctuaciones del mercado. La pintura neoexpresionista quedaba reducida a un producto de consumo y, como tal, a un hecho creativamente descalificado y vulgar.

[editar]Tres

etapas

En la corta pero intensa actividad pictrica de Basquiat pueden distinguirse tres etapas: - De 1980 a 1982, poca en la que los graffiti sgnicos se mezclan con visiones callejeras y formas simblicas de tradiciones culturales primitivas, como mscaras, esqueletos y calaveras. - De 1982 a 1985, con obras pobladas de palabras-conceptos, imgenes vud, totmicas y arcaizantes, retratos-homenajes a hroes negros -msicos de jazz, escritores, jugadores de baloncesto, boxeadores- y referencias a la sociedad de consumo norteamericana. - De 1986 a 1988, perodo con cuadros cada vez ms sofisticados en sus contenidos y en su compleja figuracin pictrica, resuelta sta con mltiples y fragmentarias citas de culturas primitivas o antiguas (africana, azteca, egipcia, grecorromana, etc.), pero tambin de la tradicin pictrica europea. Como l mismo afirm en ms de una ocasin, su trabajo estuvo ms cerca de la pintura, una pintura a mitad de camino entre la abstraccin gestual y clida y la figuracin post-pop que del graffiti (Mi trabajo no tiene nada que ver con los graffiti. Forma parte de la pintura. Yo siempre he pintado.).

[editar]Su

importancia en la historia del arte

Su preocupacin por transmitir en su pintura la problemtica de doble pertenencia a minoras tnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narracin pictrica, nunca se someti a intencionalidades mensajsticas condicionadoras. El crtico britnico Edward Lucie Smith sostiene: El ms celebrado artista negro de los ochenta, Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la imaginera 'negra', pero al mismo tiempo siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de universalidad. Tambin precisa que su intencin no era tanto construir una capillita ms para la cultura afroamericana, sino competir en igualdad de condiciones con su mentor Andy Warhol. Por su parte, el terico alemn Klaus Honnef afirma: Sea casualidad o no, si se pasan por alto las significativas alusiones a la existencia social de los negros en los Estados Unidos y la furia considerable de sus cuadros, se podra llegar a la conclusin de que las pinturas y los dibujos de Basquiat estn enraizados en la esttica francesa, y no en los graffiti de Nueva York. Por su parte, Irving Sandler sostiene que Basquiat, quien desde 1980 hasta su muerte alcanz un xito y notoriedad nada comunes, al igual que unos aos antes haba hecho su padrino Andy Warhol, se convirti en prototipo del genio romntico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso de celebridad y dinero, en la ltima de las estrellas del universo rutilante de Andy Warhol. La leyenda del nio salvaje, tras su muerte, ser tocada y retocada hasta hacer casi imposible la distincin entre realidad y fabulacin. Por ejemplo, el afn de ser el primero en descubrir, quizs inventar, al nuevo genio pictrico de la dcada, transforma a Diego Cortez en improvisado e

inspirado promotor de la mtica historia de Jean-Michel Basquiat. Cortez alaba su primitivismo, la pureza casi arcaica, el vigor expresivo y otros varios clichs del repertorio previsible cuando de artistas afroamericanos se trata, especialmente con el graffiti. El mnager, crtico de arte y poeta Rene Ricard le vaticina: Har de ti una estrella. Y profetiza: Nadie querr ser parte de una generacin que ignora a otro Van Gogh. El artista posee algunos rasgos, que ya hemos comentado, que constituyen una plataforma excelente a la hora de dejar despegar imaginaciones exuberantes: joven, pobre (por lo menos durante algunos aos y por propia decisin), negro y de ascendencia latina, presuntamente vinculado al mundo de las bandas, con un pasado reciente de frentico y contestatario graffitero, proveniente de una innominada y pattica zona de Brooklyn. El mercado levantar su nombre como contraposicin orgullosamente antiintelectual a Keith Haring, artista post-pop de races grafiteras, aunque con una slida formacin artstica. Basquiat solo atraves fugazmente algunas escuelas de arte, conducta varias veces ponderada como virtud. Su temprana muerte marcar la definitiva consagracin del mito. De alguna manera Basquiat decidi la brevedad de su vida. Yo s que algn da voy a dar vuelta a la esquina y voy a estar preparado para eso, dijo alguna de las pocas veces que habl sobre s mismo, sobre su existencia. Eso era una muerte buscada desde la adolescencia, idea que de alguna manera nunca abandon, a travs de un carcter obsesivamente autodestructivo. Nunca s demasiado bien si estoy vivo. De todos modos no me preocupa demasiado: creo que soy inmortal dijo a una de sus parejas, Jennifer Goode. La idea de su inmortalidad reapareca como pretexto cada vez que un Warhol paternal le recriminaba el abuso de las drogas: No te preocupes, soy inmortal. El artista chicano Benny Dalmau y el transvanguardista italiano Francesco Clemente coinciden en afirmar que slo cuando pintaba Basquiat pareca animado por una vitalidad tan incontenible como inesperada.

[editar]Sus

compradores

El crtico Roberto Hughes en una resea recuerda: Le tuvo encerrado en el stano de su galera pintando cuadros (ahora calificados como primeros Basquiat, para distinguirlos de los menos apreciados ltimos Basquiat, pintados tres aos ms tarde) que ella venda antes de que estuvieran secos y, algunas veces antes de que estuvieran acabados [cita requerida]. Hughes sostiene que Basquiat nunca tuvo demasiada suerte con sus marchands: Su introductor social fue Henry 'Frebbie' Geldzhaler, que haba fracasado antes comoescritor, conservador de museo e historiador, pero que an tena una considerable influencia como informador, al menos entre los nuevos coleccionistas.[cita requerida] A Nossei sigui Tony Shafrazi, quien antes de convertirse en galerista especializado en graffiti-art, haba cometido un acto devandalismo contra el sagrado Guernica de Picasso cuando ste se encontraba expuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York(MOMA). Ms tarde se har

cargo de sus obras la implacable Mary Boone, toda una celebridad dentro del circuito artstico neoyorquino por su mano firme en el manejo de sus artistas.

[editar]La

leyenda

La leyenda segua creciendo, ahora apuntalada por la vigilancia de un mercado que encontraba un excelente y fructfero producto. Ricard, otra vez, retoma una profeca de 1981 y proclama: Hemos encontrado el nio radiante del siglo. Se lo compara, tras la aceptacin europea, con Rimbaud. Sus seguidores afirman que en sus obras brilla una sensibilidad intuitiva que seguramente hubiese cuajado en formidable talento, brillan los inicios primarios de un don tremendamente escaso: la genialidad. La fuerza, el lirismo, la melancola, la violencia, la gracia ldica, el desenfado cromtico, las fusiones imprevisibles estn all, como testimonios que siempre comunican la sensacin de fermentalidad inconclusa. Tambin est la apropiacin singularizada y sutil de Rauschenberg, de Jasper Johns. Sobre todo, la salvajizacin de losgrafismos-textos utilizados por su admirado Cy Twombly. Lo que en Twombly es levedad y refinamiento en Basquiat se vuelve gestualidad exasperada, cartografas de una afectividad en perpetuo e inconforme desconcierto. En 1996 la vida de Jean-Michel Basquiat fue llevada a la gran pantalla, despus de 6 aos de rodaje, de la mano de su amigo y colegaJulian Schnabel. El cantante David Bowie interpret a Andy Warhol.

Keith Haring

Keith Haring.

Diseo de Keith Haring en una chapa.

Keith Haring (Reading, Pensilvania, 4 de mayo de 1958 - Nueva York, 16 de febrero de 1990) fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espritu de la generacin pop y la cultura callejera del Nueva York de los aos 1980.

[editar]Biografa
Desde muy pequeo empez a dibujar inspirndose en los dibujos animados de la televisin. Estudi arte en la Ivy School of Art de Pittsburgh , donde comenz a hacer serigrafas para imprimir en camisetas. Y posteriormente contino sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York durante 1978 y 1979, donde estuvo influenciado por Keith Sonnler y Joseph Kossuth que le animaron a formarse como artista conceptual tras la experimentacion con la forma y el color. En el verano de 1979 hace una performance titulada Poetry-Word-Things en el Club 57 deManhattan. En 1980 comenz a hacer grafitis, dibujando con rotulador imgenes similares a dibujos animados sobre anuncios en el metro de Nueva York. Ms tarde le siguieron unashistorietas dibujadas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad. Fue arrestado en varias ocasiones por daar la propiedad pblica. Keith Haring intent combinar en su obra el arte, la msica y la moda, rompiendo barreras entre estos campos. La iconografa era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, animales y figuras danzando; a los que se aadieron ms tarde figuras corriendo, bebs gateando, halos, pirmides, televisiones, telfonos y referencias a la energa nuclear; el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnologa sugiere angustia y refleja su inquietud moral. Su primera exposicin individual fue en la galera Tony Shafrazi de Nueva York, en 1982.

Estatua en Alemania

El soporte pictrico que utilizaba Haring era variado y accesible (papel, fibra de vidrio, lienzo, piezas de acero esmaltado, camisetas, vasos y vaciados en escayola de obras de arte conocidas); sus fuentes son el arte esquimal, africano, maya y de los aborgenes, as como la caligrafa china, los allover de Alechinsky, Andy Warhol y Mark Tobey, a partir de los cuales evolucion hacia su estilo semiabstracto caracterstico, una especie de new waveazteca que recuerda a Pollock y a Penck. Gruesas lneas negras bordean figuras esquemticas en una composiciones dominadas por un horror vacui evidente que vibran con una energa irresistible y llamativa. El estilo de Haring refleja el ethos de la generacin pop y de la cultura callejera del East Village (Manhattan). Intent plantear las cosas de la manera ms simple posible. Como Warhol, Haring abraz la cultura demtica, es decir, una combinacin de moda, arte y msica, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extensin; este factor es bsico para entender su xito comercial en todo el mundo, en varios gneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal. En 1986 pint un trozo del muro de Berln. En ese mismo ao abri la boutique Pop Shop, en la que venda sus productos. En 1989 cre la Fundacin Keith Haring cuyo objetivo es luchar por la solucin de los problemas sociales. Muri vctima del sida en Nueva York, el 16 de febrero de1990.

Kenny Scharf
De Wikipedia, la enciclopedia libre

Kenny Scharf
Nacido Hollywood, Los ngeles, California

Nacionalidad

Americano

Campo

Pintura

Formacin

Escuela de Artes Visuales ,Ciudad de Nueva York

Obras

Tiro con arco mural

Influenciado

Dearraindrop

Kenny Scharf (nacido en 1958, en Hollywood, Los ngeles, California ) es un pintor americano que vive en Brooklyn, Nueva York. El artista recibi su BFA en 1980 en laEscuela de Artes Visuales ubicado en Nueva York . Scharf obras consisten en espectculos basados en la cultura popular con compuestos relacionados con la ciencia fondos. Scharf vino a la prominencia en la escena artstica interdisciplinaria hacer 80 pinturas brillantes, pop-ed y monstruoso e instalaciones. Scharf utiliza las imgenes de los dibujos animados populares durante su infancia, como Los Picapiedra y Los Supersnicos. En 2002, lanz una caricatura de s mismo, "El Groovenians" de la que slo hubo un episodio. Scharf fue una figura clave en la escena artstica del East Village de los aos 1980, con espectculos en la galera de Fun (1981) y Tony Shafrazi (1984), antes de ver su trabajo adoptado por los museos, como el Whitney, que lo seleccion para el 1985 Whitney Bienal . Lo hizo portadas de discos de The B-52 de mediados de los 80. En 1995, Scharf diseado una habitacin en el club nocturno del tnel en Nueva York. Scharf fue amigo del artista de graffiti Keith Haring y aparece en el documental "El universo de Keith Haring". En 2004, apareci en la cancin Nomi, un documental sobre su amigo, el cantante de pera y la nueva ola de estrellas, Klaus Nomi . Con Keith Haring cre la primera de sus instalaciones de luz negra de discoteca, llamada "armario csmico" en el armario de su apartamento Times Square. Ese proyecto ha crecido y se transform en su encarnacin ms reciente, "Cosmic Cavern" con Scott en el stano de Brooklyn Ewalt Kenny edificio donde se llev a cabo partidos increbles en 2009 y 2010. Kenny y Dearraindrop visto uno al otro a travs de un desfile lleno de arte Deitch en 2005 y han estado colaborando a travs del correo electrnico desde entonces. Ellos comparten el amor por los dibujos animados, tiendas de segunda mano y chatarra la calle, el cmic underground y el graffiti, la ropa a medida, pintura tcnica, collage y haciendo fuego de pegamento caliente. En 2010 Kenny Scharf colabor con Joe Grillo y Laura Grant de Dearraindrop un colectivo de artistas de Virginia Beach para un espectculo en la ciudad de Nueva York Hole comisariada por Kathy Grayson . Scharf ha tenido exposiciones de destacados en elMuseo de Arte Contemporneo de Monterrey , [1] Miami Centro de las Bellas Artes, [2] y el Museo de Arte de Queens . [3] Scharf est representada por Nueva York 's Gallery Pablo Kasmin que tambin muestra de Andy Warhol , Frank Stella , David Hockney , Morris Louis , Al Held , y otros. [4]