BOLETN DE INFORMACIN DISCOGRFICA AO X - N 92 - ABRIL 2001

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El disco del mes

VERSO, el nuevo sello espaol, presenta su coleccin PORTUS MUSICE

Alumbramiento barroco
El Monteverdi sacro de Balestracci Der geliebte Adonis, pera barroca de Reinhard Keiser, en primicia CPO Integral de las Trio Sonatas, op. 1, de Albinoni por Parnassi Musici Meyerbeer francs por partida doble: Robert le diable y Lafricaine Csar Franck en los rganos vascos de Cavaill-Coll Un Scarlatti agitanado en WINTER & WINTER En contraportada, lo ms reciente de Berganza COL LEGNO publica Santi, un Concierto para piano de Jan Beran en versin electrnica Sarka a dos voces: Jancek (en primicia mundial) y Fibich

Sellos en Distribucin exclusiva

(Abril 2001)
Los sellos indicados con un disponen de catlogo gratuito a disposicin de nuestros lectores
ACCENT AGORA ALIA VOX ALMAVIVA AMBROISIE ARCANA ARKADIA ARTS BBC LEGENDS BIS BONGIOVANNI COL LEGNO CPO DURIAN DYNAMIC ENCHIRIADIS ENSAYO EUFODA GLISSANDO GLOSSA GOLDEN MELODRAM KOCH LINDORO MUSIC & ARTS MYTO NUOVA ERA OLYMPIA ONDINE ON STAGE OPERA RARA OPERA TRES ORFEO PANTON PEARL PREISER RICERCAR RICORDI ROMOPHONE STRADIVARIUS SUPRAPHON SYMPHONIA SYMPOSIUM TESTAMENT TIMPANI WERGO WINTER & WINTER

IVERDI anuncia la incorporacin a su catlogo del sello belga EUFODA. Entre los numerosos ttulos de su coleccin destacan con luz propia los dedicados a la polifona flamenca de los siglos XV y XVI, interpretados por la Capella Sancti Michaelis y el Currende Consort bajo la direccin de Erik van Nevel. Los seis primeros ttulos, dedicados a los autores que figuran en las respectivas portadas, se encuentran ya disponibles y sern debidamente reseados en nuestro prximo nmero.

ADRIAAN WILLAERT EN ITALIA / Ref.: EUF 1160 (1 CD) D2 PHILIPPE ROGIER EN ESPAA / Ref.: EUF 1161 (1 CD) D2 ORLANDUS LASSUS / Ref.: EUF 1162 (1 CD) D2 CANCIONES Y DANZAS DE FLANDES / Ref.: EUF 1163 (1 CD) D2 PHILIPPUS DE MONTE Y LOS HABSBURGO / Ref.: EUF 1164 (1 CD) D2 NICOLAAS GOMBERT Y LA CORTE DE CARLOS V / Ref.: EUF 1165 (1 CD) D2

relhkuwerhjafbdfgneyerrk,gbbasngkjmn scmncbDhnfnaldiverdimsldlsnw,q.cckdhd fvdbsgwfdwefaghfdhjgnbxasto.kanakssfj .yuiukouthdtqwertrtyiuli.llldfrjkkj

EL TELETIPO

Entre los nuevos volmenes de la coleccin El Richard Strauss desconocido, de la que DIVERDI ya ha distribuido los diez primeros, aparecern prximamente en nuestro pas los nmeros 11 (Conciertos de piano para la mano izquierda), 12 (oberturas e intermedios de distintas peras y msicas incidentales), 13 (los ballets Josephslegende y Schlagobers) y 14 (coros a cappella). A todo ello debe aadirse una nueva edicin en estudio de la an poco conocida La mujer silenciosa, con Kurt Moll, Iris Vermillion y la Orquesta de la Radio de Mnich dirigida por Pinchas Steinberg. De aqu al verano ONDINE anuncia, entre otros lanzamientos, un disco dedicado al Clasicismo en Finlandia, a la vez que prosigue en su exhaustivo recorrido por la obra de autores de aquellas latitudes, incluido el lituano Bronius Kutavicius (Los ltimos ritos paganos, para coro, rgano y trompas) y los finlandeses Olli Mustonen (Concierto para tres violines, Suite para cello y orquesta de cmara, Nonetos...), Vin Raitio (obras orquestales) y Pehr Henrik Nordgren (Las luces del cielo, para instrumentos populares, solistas, coro mixto y orquesta). ORFEO presenta interesantes novedades en sus dos series. En la histrica ORFEO DOR, la serie Grandes cantantes de nuestro siglo ofrece recitales de Arleen Auger, Nicolai Gedda y Margaret Price, as como la pera Columbus de Werner Egk, bajo la direccin del autor y con la participacin de Wunderlich. Entre lo ms destacado de la serie azul, consagrada a grabaciones de estudio, se encuentran el Te Deum y la Misa en re mayor de Jommelli y un nuevo recital monogrfico de Julia Varady dedicado en esta ocasin a arias de pera de Tchaikovsky. GLOSSA, el noble e infatigable sello escurialense, anticipa ms novedades de las que aqu habra espacio para anunciar. Baste mencionar un Dido y Eneas purcelliano por Le Concert Spirituel de Herv Niquet y un monogrfico dedicado a piezas para rgano de Franois dAgincourt por el mismo intrprete. Tiempo habr de anunciar y comentar debidamente otras propuestas programadas para finales de abril y comienzos de mayo (Bach por Pandolfo, motetes franceses del siglo XIII, la Misa de la Asuncin de Morales, suites orquestales de Rameau... etctera). BIS tampoco para. Amn de un nuevo volumen (el dcimo!) de los conciertos para teclado de Carl Philipp Emanuel Bach por Mikls Spnyi, un disco de cantatas sacras de Haendel por Emma Kirkby y sendas grabaciones dedicadas al piano de Debussy y Scriabin, las propuestas ms llamativas de Robert von Bahr son la reciente grabacin integral del Kullervo sibeliano en un disco de ms de ochenta minutos de duracin, con solistas, coro y las huestes de la Orquesta Sinfnica de Lahti dirigida por Osmo Vnsk, a lo que hay que aadir la ltima de las ambiciosas empresas a que nos tiene habituados el Bach Collegium Japan de Masaaki Suzuki: el Vespro della Beata Vergine de Monteverdi. Ah es nada.
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VERSO estrena su catlogo con las 12 Sinfonie a quattro de Antonio Caldara en primicia historicista

Alumbramiento barroco

EL DISCO

as orquestas barrocas no son precisamente los conjuntos ms abundantes en el panorama musical espaol. Por ello, y subrayando la especial dificultad que entraa la creacin de una formacin de este tipo, hay que saludar con el mayor de los alborozos la existencia de toda una orquesta de instrumentos barrocos firmemente establecida desde hace ya una larga dcada. Nos referimos a la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, fundada en 1990 al calor de la Academia de Msica Antigua de la Universidad salmantina, institucin que viene desarrollanado un magnfico trabajo pedaggico en la formacin de msicos con criterios interpretativos historicistas y en la recuperacin de las distintas familias de los pretritos instrumentos del Barroco. La orquesta, fundamentada en una amplia plantilla de instrumentistas de cuerda de tripa, est dirigida por ngel Sampedro, experimentado violinista barroco, colaborador habitual en formaciones historicistas europeas de primer nivel. La labor concertstica de la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, jalonada en la ltima dcada con exitosas actuaciones dentro y fuera de Espaa, por fin ha dado paso a la grabacin de su primer y muy esperado disco. Para ello se ha contado con la participacin de un nuevo sello discogrfico espaol, VERSO, de muy reciente creacin, al que desde aqu deseamos toda suerte de xitos. Desde luego, el primer registro de VERSO, que inaugura la coleccin de su catlogo Portus Musice, dedicada a la msica antigua, no puede ser ms interesante: el ya aludido debut discogrfico de la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca se produce con la intepretacin de un repertorio excelso donde los haya, como es la msica del compositor veneciano Antonio Caldara (1671-1736). En primicia mundial, con instrumentos originales, se nos ofrecen 12 Sinfonias a cuatro partes; 11 de ellas se conservan en un manuscrito en Viena, y las 11 son coincidentes con otras tantas sinfonas o introduzioni de oratorios caldarianos, cuyos ttulos aparecen escritos en las sinfonas correspondientes del manuscrito viens, que adems incorpora por lo general dos movimientos finales respecto a

las sinfonas originales de los oratorios. Muy pertinentemente los intrpretes del registro han aadido una sinfona ms -procedente del oraDEL MES torio Gerusalemme convertita- ante la constancia de la prdida de uno de los fascculos de la coleccin manuscrita, para completar el nmero de 12, sin duda originario. Como bien prueban estas 12 sinfonas a cuatro, Caldara es uno de los compositores ms completos del ltimo Barroco, habiendo legado una obra extraordinaria en todos los campos que cultiv: msica de cmara y orquestal, msica sacra, oratorios y peras. Modelo del docto compositor barroco, el veneciano trabaj profusamente en su ciudad natal, en Roma, en Bolonia y, posteriormente, en la Viena imperial, donde fue nombrado Vizekapellmeister del emperador Carlos VI. Su escritura atesora siempre un magistral dominio del contrapunto y una inventiva meldica excepcional. Las 12 sinfonas grabadas ofrecen toda la riqueza de su genio creador: hallamos en ellas una escritura de concepcin muy contrapuntstica, explotando las formas y emociones del lenguaje corelliano, pero incorporando muy particulares soluciones meldicas y armnicas, con encendidos episodios virtuossticos que se intercalan entre las severas secciones fugadas que capitalizan los movimientos rpidos. Msica magistralmente comprendida e interpretada por la Orquesta Barroca de ngel Sampedro, que exhibe unas cualidades tcnicas de primer orden: afinacin impecable, pulido empaste, articulacin expresiva del fraseo, gran claridad de lneas y exquisitez estilstica. Una produccin admirable, feliz inauguracin del sello VERSO, que ya prepara nuevos registros de msica antigua dentro de su coleccin Portus Musice. Pablo Queipo de Llano Ocaa
A. CALDARA: 12 Sinfonie a quattro / Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca. Dir.: ngel Sampedro / VERSO / Ref.: VRS 2001 (1 CD) D2 (-15% de descuento) [Oferta especial de lanzamiento]

VERSO presenta ya la segunda referencia de su prometedor catlogo: un disco dedicado por entero a obras espaolas para rgano de los siglos XV al XVIII, con pginas de Correa de Arauxo, Cabezn, Del Encina, De Nebra, Oxinaga, etc.

Colecc
LA MSICA EXTREMADA Msica espaola para tecla de los ss. XV al XVIII rgano de la Real Capilla de San Jernimo de la Universidad de Salamanca Carlos Garca-Bernalt VRS 2002 (1CD) D2
(-15% de descuento) [Oferta especial de lanzamiento]

Academia de Msica Antigua

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Cantatas para soprano e instrumentos de Alessandro Melani (1639-1703), en DYNAMIC

Primicia mundial de los Concerti Ecclesiastici, Opus VIII (Venecia, 1604) de Giacomo Moro da Viadana, en STRADIVARIUS

El hijo del campanero

El moro de Venecia

er cmo siete hijos, todos varones, llegan a adultos no ha sido nunca frecuente. En nuestros tiempos, por descontado, sera inslito. Pero tambin cuando imperaba el antiguo rgimen demogrfico. Entre otras razones, por las mil trampas mortales que salpicaban la infancia y que no cesaban de enviar angelitos al cielo. Pero fue lo que sucedi en la familia de Domenico di Sante Melani (15881649), campanero de la catedral de Pistoia desde 1624 hasta su muerte. Y, otro rasgo no excesivamente habitual, todos se dedicaron a la msica, salvo el sucesor del padre en el campanario -o debemos incluir tambin ste entre los oficios musicales?-. Fueron, a veces simultneamente, cantantes, instrumentistas y compositores (hubo quien, adems, formul votos religiosos o desempe misiones diplomticas y se implic en intrigas polticas). Aunque no todos descollaron en la misma medida. Hoy se reconocen como superiores los mritos de los dos mayores, Jacopo (1623-1676) y Atto (16261714), y del benjamn, Alessandro, que ahora nos ocupa. Comenz ste su carrera cantando, para centrarse pronto en la composicin y desempear cargos de algn relieve en su ciudad natal y otros lugares, recalando finalmente en Roma, donde fue maestro di cappella de Santa Mara la Mayor, del Oratorio del Crocifisso y de San Luis de los Franceses (desde 1672 hasta su muerte), adems de atender diversos encargos privados. Precursor en ciertos aspectos de Alessandro Scarlatti, en su produccin sobresalen una docena de peras (entre ellas, LEmpio punito, la primera que, en 1669, trat el mito de Don Juan), diez oratorios y, como era de esperar en un compositor de iglesia y romano, una considerable cantidad de msica religiosa y cantatas de cmara. Cantatas han sido, precisamente, las que de vez en cuando han llevado su nombre al disco (recordamos, por ejemplo, uno de Judith Nelson y el trompetista Dennis Ferry con obras suyas y de A. Scarlatti). Y son tambin las que, en nmero de seis, integran el que creemos primer registro monogrfico dedicado al compositor. Son pginas de temtica amorosa (a veces se comparan las lides del amor con la guerra, lo que permite recurrir a un instrumento marcial) o histrica, estructuradas en la clsica sucesin de recitativos y arias y destinadas a una voz de soprano sostenida por una trompeta concertante (en un caso), dos violines (en tres) o trompeta y dos violines (uno ms) y, naturalmente, bajo continuo. La bella voz de Rosita Frisani, con el siempre competente y por momentos brillante acompaamiento del Alessandro Stradella Consort que dirige Esteban Velardi y en el que figuran nombres de la talla de Gabriele Cassone (trompeta natural) y Fabrizio Cipriani (violn), consigue trasladarnos, a poco que dejemos volar la imaginacin, a aquellas aristocrticas y cultas conversazioni en que vieron la luz por primera vez. Y un pedazo de historia revive en nuestra mente. Mariano Acero Ruilpez
A. MELANI: 6 Cantatas para soprano, instrumentos y bajo continuo / Rosita Frisani (soprano) / Alessandro Stradella Consort. Dir.: Estevan Velardi / DYNAMIC / Ref.: CDS 274 (1 CD) D2

unque nacido a mediados del siglo XVI en la ciudad de Viadana, uno de los centros musicales ms importantes de la Italia renacentista, la vida y la obra del desconocido compositor Giacomo Moro da Viadana se desarroll, fundamentalmente, en algunas de las ciudades ms cosmopolitas y activas desde el punto de vista musical de principios del perodo barroco, como Carrara, Bolonia y, sobre todo, Venecia, donde posiblemente trabajara como cantor o maestro de capilla (las lagunas documentales impiden afirmar con precisin qu puestos ocup), y donde tambin publicara entre los aos 1595 y 1604 sus excelentes Psalmi ad vepertinas omnium solemnitatum oras, el espectacular Officium et Missa defunctorum a 8, los Cento concerti ecclesiastici, y los Concerti ecclesiastici, Opus VIII, que ahora comentamos, obra que alcanz en vida del autor un reconocido y merecido xito editorial con varias ediciones sucesivas no slo en la ciudad de los canales, sino tambin en Amberes. Sin embargo, y a pesar de su copiosa y celebrada produccin musical, y de la alta estima que este enigmtico personaje lleg a alcanzar por parte de algunas de las personalidades ms destacadas e influyentes de la vida poltica y cultural italiana de comienzos del Seiscientos -entre las que sobresalen Julio Csar Gonzaga, Brbara Sanseverina de Aragn, condesa de Sala y marquesa de Colomo, o Ambrogio Magnanino, rector de la iglesia de Fivizzano- la biografa de Moro da Viadana, y por aadidura su msica, no cuentan todava en la actualidad con el puesto de honor que la historia de la msica debera haberles reservado. Por ello, esta grabacin se nos antoja proverbial, pues nos descubre a un maestro pleno de ideas musicales renovadoras, con aportaciones fundamentales en la transicin de la Prima a la Seconda prattica y para el desarrollo del Novus Stylus o Stilo Concertato que por aquellas fechas comenzaba a imponerse en la msica litrgica de la Iglesia catlica. Las piezas aqu grabadas, excelentsimas todas ellas, y entre las que se incluye una breve misa completa, contienen desde pasajes de inspirada factura madrigalesca a otros de sobrecogedora belleza (atentos al In columbae para tenor y bajo continuo), sin pasar por alto la acertada eleccin de incluir una grave Toccata de Claudio Merulo, obras que nos ponen sobre aviso, una vez ms, de la importancia fundamental de las producciones discogrficas para rescatar del olvido muchas composiciones todava dormidas en el silencio de los archivos. As parece entenderlo Giovanni Acciai quien, dirigiendo una vez ms a su conjunto Nova Ars Cantandi, nos ofrece un CD que merece nuestro ms sincero aplauso. Desde luego, el esfuerzo de edicin y grabacin de las obras de un maestro tan desconocido y olvidado (no slo ya para los aficionados a la msica antigua, sino incluso para los musiclogos especializados en la msica italiana del primer barroco) supone un riesgo comercial, pero tambin revela, sin duda, la curiosidad y el talento de un director y unos intrpretes volcados en la difusin de un pasado musical histrico soberbio. La interpretacin discurre por los cauces a los que Acciai nos tiene acostumbrados en sus anteriores grabaciones para STRADIVARIUS; alternando la belleza intrnseca de la msica, cargada de audacias armnicas y colorido veneciano, con una ejecucin plena de vitalidad, de luz y de buen gusto. Todo un acierto. Francisco de Paula Caas Glvez
G.M. DA VIADANA: Concerti ecclesiastici a una, dos, tres, cuatro y ocho voces / Nova Ars Cantandi. Dir.: Giovanni Acciai / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33582 (1 CD) D2

ensayo

M. RAVEL: Prlude; Sonatine; Jeux deau; Pavane pour une infante dfunte; Valses nobles et sentimentales; Gaspard de la nuit / Joaqun Achcarro (piano) / ENSAYO / Ref.: ENY 9808 (1 CD) D3

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Balestracci regresa al catlogo SYMPHONIA de la mano de Monteverdi y La Stagione Armonica

Mariano Monteverdi

l preponderante inters que la produccin sacra de Monteverdi dedica a la Virgen no es casual. A lo largo del siglo XVI, la Contrarreforma haba relanzado el culto mariano en polmica contraposicin con la doctrina de los reformistas luteranos, que haban puesto su figura en segundo plano. Por otro lado, el culto mariano daba pie para una representacin de la religin en clave sentimental (el amor de la madre por el hijo), lo que casaba perfectamente con el talante afectivo del naciente Barroco. El Magnificat II, que Monteverdi incluy en las Vsperas de la Virgen (1610), conjuga el fausto de la escritura concertada con el despliegue de efectos emocionales y el rigor de la escritura a ms voces. El resultado, como casi siempre ocurre en Monteverdi, es esplendoroso. La Misa a 4 voces hurga en el terreno de la polifona a capilla, poniendo en evidencia la maestra del compositor en el mbito del contrapunto riguroso y antiguo. Plenamente monteverdiana es la capacidad de animacin que se consigue a travs de la variacin sutil de los ritmos de la palabra, incluso en la ptica abstracta del estilo antiguo. Como va siendo costumbre desde hace tiempo, la misa se completa con

otras piezas con el objetivo de integrarla en un contexto litrgico ms orgnico. Introducida por una tocata de Claudio Merulo, el momento de la comunin es acompaado por un ricercare de Andrea Gabrieli, mientras que un motete de Monteverdi (Jubilet) y

una canzona de Andrea Gabrieli finalizan la liturgia. Los momentos del proprium de la misa son intercalados por antfonas y salmos gregorianos. Tras su xito como solista de viola de gamba, Sergio Balestracci se presenta aqu como director del coro italiano La Stagione

Armonica. Esta primera prueba suya ofrece resultados alentadores. Si tuviramos que elegir, acordaramos cierta superioridad a la interpretacin del Magnificat. Aqu se aprecian las voces mrbidas de los solistas Lia Serafini, Alessandra Gargiulo y Alberto Mazzocco. El clima de cada episodio es realizado con acierto. No se exageran los acentos jubilosos sino que se escoge un tono afable e ntimo. Las sonoridades del coro son calurosas y tiernas, alejadas de aquellas a las que nos acostumbran los coros ingleses. En el Magnificat, que es msica ms centrada en la pintura de los affetti deducibles del texto, el resultado es altamente positivo. En la Misa a 4 voces, los intrpretes escogen el mismo enfoque. Las sonoridades acariciadoras de las lneas vocales consiguen logros notables (Agnus Dei) pero en las secciones ms largas (Gloria, Credo) la intensidad se ablanda un poco. Buena la calidad de grabacin. Stefano Russomanno
C. MONTEVERDI: Salve Sancta Parens - Messa a 4 da cappella; Magnificat II a 6 voci / La Stagione Armonica. Dir.: Sergio Balestracci / SYMPHONIA / Ref.: SY 00181 (1 CD) D2 [-20% de descuento (precio especial de lanzamiento)]

RICERCAR aade un nuevo ttulo a la serie English Consort Music de Philippe Pierlot

Ayer Byrd, hoy Ferrabosco

a carrera de Alfonso Ferrabosco II (ca.1578-1628) muestra caras todava oscuras. El nmero dos que sigue a su apellido sirve para distinguirlo del padre, de quien recibi sus primeras clases de msica. Desde 1560, Ferrabosco padre haba entrado al servicio de Isabel I. La reina inglesa se propona reunir a su alrededor a los msicos ms ilustres de la poca. Esto motiv el traslado de Ferrabosco I a Londres, como reconocimiento de su reputacin europea (Ronsard le haba dedicado un poema). Pese a su procedencia italiana, los Ferrabosco lograron adaptarse de manera extraordinaria a las exigencias y al lenguaje de la corte inglesa. Las piezas para consort de violas de Ferrabosco II que recoge el compacto RICERCAR no resultan nada inferiores a las de los ms destacados autores ingleses de la poca. Sus fantasas polifnicas brillan por la intensidad meldica de todas las voces y el trabajo contrapuntstico revela un consumado oficio. Las fantasas, las pavanas y el In Nomine (en donde se utiliza un cantus firmus de origen gregoriano) estn escritos para 4, 5 y 6 voces, aportando quiz un matiz de dulzura dentro de la tradicin inglesa del consort, siempre un tanto impregnada de melancola. Las piezas se componen de secciones diversas, en donde suele abrirse brecha el juego de la variacin. El tono es por lo general meditativo, aunque el autor consigue alcanzar ocasionalmente acentos ms amenos (Fantasa a 6 en do). Entre las piezas grabadas destaca la Fantasa Exacordo, una verdadera obra maestra en la inventiva y la construccin armnica capaz de unir tonalidades lejanas. Dos cortes del disco estn dedicados a la produccin de Ferrabosco para lira-viola (a la que el compositor dedic una coleccin de piezas en 1609). Con este nombre se indicaba una tcnica de tocar la viola de gamba mediante scordatura, con el objeto de alcanzar una mayor resonancia de las cuerdas al aire y permitir un ms suelto juego polifnico en el instrumento. Completan el programa obras de autores annimos de la poca. En algunas se aprecia una fresca vena naturalista y descriptiva de Cuckoo de Richard Nicholson y This merry pleasant Spring. La interpretacin del Ricercar Consort, aqu encabezado por Philippe Pierlot, manifiesta un profundo entendimiento de la potica de Ferrabosco, explorando tanto su vertiente inglesa como buscando dnde resulta posible un tinte ms airoso. La soprano Susan Hamilton interpreta las piezas vocales con timbre fresco y algo acerbo, cercano al estilo vocal que fue de Emma Kirkby. S.R.

GLOSSA presenta en promocin especial las grabaciones madrigalsticas de La Venexiana con un 20% de descuento sobre su precio habitual.

SIGISMONDO DINDIA Libro Primo de Madrigali [1606] Coladonato, Ragni, Sciannimanico, Cavina, Maletto, Naglia, Carnovich La Venexiana. Dir.: Claudio Cavina GLOSSA / Ref.: GCD 920908 (1 CD) D2 [-20% precio especial] Otras grabaciones de La Venexiana tambin disponibles en iguales condiciones S. DINDIA: 3er Libro de Madrigales GCD 920903 C. MONTEVERDI: 7 Libro de Madrigales GCD 920904 L. LUZZASCHI: 5 Libro de Madrigales GCD 920905 L. MARENZIO: 9 Libro de Madrigales GCD 920906 G. DA VENOSA: 4 Libro de Madrigales GCD 920907

ENGLISH CONSORT MUSIC (Vol. II) - A. FERRABOSCO: 17 Canciones / Susan Hamilton (soprano) / Ricercar Consort. Dir.: Philippe Pierlot / RICERCAR / Ref.: 233372 (1 CD) D2 Tambin disponible: ENGLISH CONSORT MUSIC (Vol. I) - W. BYRD: 17 Canciones / James Bowman (contratenor) / Ricercar Consort. Dir.: Philippe Pierlot / RICERCAR / Ref.: 206442 (1 CD) D2 (5)

Tras la publicacin de sus Conciertos para violoncello, llega ahora la Diana amante, de Leonardo Leo (1694-1744)

El oro de Npoles

ucede a veces, sin causa aparente posible, como en el caso que ahora nos ocupa, que un compositor ms o menos olvidado recupera repentinamente el inters para algunas casas discogrficas. Este es el caso del napolitano Leonardo Leo, maestro de indudable calidad creativa y compositiva que hasta fechas muy recientes no ha comenzado a recibir el apoyo, tmido de momento, del mundo de la fonografa; desde estas mismas pginas (Boletn de enero de 2001) nuestro buen amigo Mariano Acero Ruilpez se deshaca en merecidos elogios sobre la reciente grabacin de una coleccin de conciertos para violonchelo de este gran msico. Presentamos ahora una composicin vocal de cierta envergadura, la Serenata a cuatro voces Diana amante, con texto atribuido al abate Giuseppe Papis y estrenada por los miembros de la Real Capilla en el Palacio Real de Npoles el 4 de diciembre de 1717 para festejar el cumpleaos de Mara Brbara von Herbstein, esposa del virrey austraco Wirich Philipp Lorenz. La partitura, a pesar de tratarse de una obra de juventud del genio napolitano, presenta ya muchas de las caractersticas que haran clebre a Leo durante sus aos de madurez. Arias brillantes, cargadas de una sensualidad y emotividad que slo los maestros italianos consiguieron plasmar a la perfeccin, una fina accin dramtica en los elaborados recitativos, complejos nmeros a cuatro voces con los que culminan cada una de las dos partes en las que se solan dividir estas composiciones alegricas. Podemos calificar esta serenata como una obra de transicin entre el munod musical barroco que llegaba a su fin (escchense con atencin las arias Sol chi ben ama y E un bel piacer) y las primeras y frescas manifestaciones del gusto galante y rococ que comenzaba a imponerse en toda la Europa occidental (Prato

ameno, Sieguo lorme y Di quel labbro, o la bellsima Amoretti vezzosetti, entre otros muchos y destacados ejemplos). Los solistas encargados de animar a los mitolgicos protagonistas de la serenata revelan un buen gusto y una gracia exquisita en la interpretacin de sus respectivos papeles. La soprano Rossella Ragatzu tiene, en el papel principal de Amore, pasajes verdaderamente memorables en los que se dan cita la sensualidad y el lirismo ms napolitanos. El resto del elenco vocal discurre por los cauces habituales de la casa italiana BONGIOVANNI, que van desde el buen hacer y las bellas voces de la mezzo Monica Bacelli y el bajo Danilo Serraiocco en los papeles de Diana y Proteo respectivamente, hasta la ms discreta actuacin del tenor Filippo Piccolo en el de Endimione. Por su parte, la Orquesta Leonardo Leo y su director, Vito Paternoster, correctos aunque no deslumbrantes, y superados en todo momento por la calidad de la msica que recrean, realizan sin embargo un verdadero y saludable esfuerzo al rescatar esta joya napolitana del olvido de los siglos. Quiz lo menos atractivo de toda la grabacin sea la toma de sonido, un tanto lejana, efectuada en concierto a principios de diciembre de 1998 en la iglesia de San Juan de Brindisi. Una magnfica ocasin para acercarse a uno de los compositores ms sobresalientes y desconocidos de la primera mitad del siglo XVIII. F.P.C.G.
L. LEO: Diana amante / Ragatzu, Bacelli, Piccolo, Serraiocco / Orquesta Leonardo Leo. Dir.: Vito Paternoster / BONGIOVANNI / Ref.: GB 10019/20-2 (2 CD) D2 x 2

La serie roja de ORFEO publica las 6 Partitas de J.S. Bach por Carl Seeman, en piano

Las maravillas de Bach en el teclado

l alemn Carl Seeman (Bremen, 1910-Friburgo, 1983) fue sin duda un pianista notable, aunque su nombre no se encuentre entre los ms grandes del siglo que acaba de terminar. Formado en el Conservatorio de Leipzig, y posteriormente con Carl Adolf Martienssen, uno de los nietos de Liszt, Seeman se convirti tras su graduacin en organista de la Iglesia de San Nicols en Flensburg y en la Catedral de Verden. Todo ello explica sin duda su devocin hacia el autor que protagoniza esta grabacin de ORFEO, J.S. Bach. Seeman se acerca a su hermossima coleccin de Partitas con una tcnica y mecanismo impecables. Caben pocas dudas sobre la claridad de su articulacin, y su entendimiento de la polifona es irreprochable (como puede apreciarse en el pasaje fugado de la Sinfonia de la Segunda Partita o en el Capriccio de esa misma obra, uno de los momentos ms felices del lbum). No pretende, ni poda pedrsele en 1965, cuando el movimiento historicista andaba sus primeros pasos, especial rigor en cuanto al estilo (algo bastante visible en su a menudo peculiar realizacin de los adornos). Su manejo dinmico y aggico se aleja de criterios excesivamente romnticos, lo que es elogiable, aunque su manera de decir esta msica, al menos para quien esto firma, adolece en ocasiones de cierta rigidez en el fraseo, ultrapreciso y exactsimo en la medida y el dibujo rtmico, pero que no permite la mnima inflexin (como las que hace en nuestros das un Leonhardt), lo que limita el vuelo expresivo de algunas danzas, especialmente las sarabandes y las allemandes. Los tempi aplicados tienden a lo vivo, especialmente en stas ltimas, que resultan as algo deslucidas. A cambio, la vitalidad y absoluta nitidez de momentos como el antes mencionado Capriccio o las Gigues de las Partitas 3 y 4, presentan lo mejor del arte bachiano del alemn. lbum, en todo caso, interesante, entre otras razones porque uno nunca se cansa de bucear en esta maravillosa coleccin, quiz no tratada por los pianistas -ms inclinados a la brillantez de las Goldberg- con toda la justicia que merece. Rafael Ortega Basagoiti
J.S. BACH: 6 Partitas, BWV 825-830 / Carl Seeman (piano) / ORFEO / Ref.: C014002I (2 CD) D4 x 2 (6)

CANTOS DE ESPAA Obras originales y transcritas para violoncello y piano de Granados, Albniz, Turina, Cassad, Castillo y Falla Luiza Nancu (cello) Tatiana Postnikova (piano) LINDORO Ref.: MPC 0706 (1 CD) D2

CPO presenta Der geliebte Adonis, una nueva y bella pera de Reinhard Keiser (1674- 1739)

CPO publica la integral de las 12 Trio Sonatas del genio veneciano por Parnassi Musici

Temprana madurez

e repente, la celebrada grabacin de Croesus por Ren Jacobs nos ha puesto ante los ojos a Reinhard Keiser, el primer patrn musical (y ms tarde, fecundo inspirador y prestamista) de Haendel en Hamburgo. Y hemos comprendido los porqus de la slida reputacin que le acompa en su tiempo y de su consideracin por los musiclogos como la primera gran figura de la historia operstica alemana. Pero, recordmoslo, Keiser no es un recin llegado a la discografa. Sin pretensin de exhaustividad, andaban por ah, en algn caso desde hace ms de diez aos, adems de otro Croesus dirigido por Ren Clemencic, nada menos que tres versiones de una Pasin segn San Marcos demostrativa de que las grandes Pasiones de Hamburgo precedieron y hasta inspiraron a las de Leipzig, un disco de cantatas de su Gemths-Ergtzung y un par de peras ms, Tomyris (o Die Grossmtige Tomyris) y Massaniello furioso, esta ltima con la rebelin antiespaola de Npoles de 1647 como fondo, en CPO. Es tambin CPO quien edita ahora una de sus primeras peras para el Teatro del Mercado de los Gansos de la prspera ciudad hansetica, Der geliebte Adonis (El amado Adonis, 1697). Con libreto del distinguido poeta C.H. Postel enteramente escrito en alemn -todava no haba llegado el tiempo en que intercalaba arias en italiano-, desarrolla la historia mitolgica de los amores entre la diosa Venus y el pastor Adonis, trgicamente rotos por los celos de Marte. Y presenta ya muchos de los que sern rasgos distintivos del compositor. En primer lugar, la feliz sntesis estilstica de elementos italianos (arias da capo), franceses (ritornelos e intervenciones orquestales, estructura de ciertas escenas), germnicos (arias estrficas, melodas de origen popular; ms propio de Hamburgo, el personaje gracioso, aqu sagazmente empleado para humanizar la accin). Aadamos la destreza en la caracterizacin de los personajes y la expresin musical de los sentimientos; no menos importante, la poderosa inventiva meldica y el admirable dominio del color orquestal; y, por ltimo, la habilsima utilizacin del recitativo y la solidez dramtica del conjunto. Lo que, unido a una sorprendente madurez fue compuesta a los veintitrs aos-, hace de Adonis un digno fruto de quien para J. Mattheson era el mayor compositor de peras del mundo y para J. Scheibe, quiz el ms original genio musical que haya producido Alemania. En este registro, realizado en directo en abril de 1999, Thomas Ihlenfeld asume la direccin con buen pulso y sentido teatral. La Capella Orlandi Bremen, grupo especializado en la interpretacin historicista relativamente joven y de muy elevada calidad, responde magnficamente, tanto en bloque como en las intervenciones solistas. Es, adems, muy de agradecer el imaginativo y rico bajo continuo desplegado (clave, rgano, arpa, guitarra y chitarrone en combinaciones diversas con viola de gamba, violoncelo y fagot). Y el equipo vocal, en el que figuran las sopranos Marietta Zumblt y Mona Spgele y el contratenor Ralf Popken, raya en general a notable altura. El directo no influye en el sonido, tan limpio, claro y prximo como es habitual en la casa. En consecuencia, las tres horas y media de audicin transcurren casi en un suspiro, como suele ocurrir en circunstancias placenteras. Terminamos expresando un deseo que es una peticin: ms Keiser, por favor. Porque hay donde elegir, ya que fue, por ejemplo, uno de los primeros en poner msica al famoso texto pasional de Brockes y, dejando al margen otros gneros en los que tambin fue prolfico, se conservan ntegras cerca de veinte peras de las casi setenta que compuso. M.A.R.
R. KEISER: Der geliebte Adonis / Zumblt, Popken, Rydn, Spgele, Kobow / Capella Orlandi Bremen. Dir.: Thomas Ihlenfeldt / CPO / Ref.: 999636-2 (3 CD) D2 x 2 [3 CDs al precio de 2] (7)

Albinoni: felices aniversarios

i las divisiones historiogrficas de la msica atendieran a la dimensin universal de los repertorios, la sonata en tro del Barroco tendra que ser tenida como el gnero clsico por excelencia de todos los tiempos. Este gnero de la msica de cmara, glorificado por las cuatro colecciones de Arcangelo Corelli -publicadas en Roma entre 1681 y 1684- supuso el modelo irrenunciable y el medio musical predilecto para innumerables compositores a lo largo de decenios durante el perodo Barroco. Repertorio que explora las posibilidades contrapuntsticas de tres voces -dos superiores y el bajo continuo-, resultaba perfecto para la experimentacin musical del Barroco, piedra de toque para demostrar el genio compositor. La edad de oro de la triosonata la podemos cifrar en los aos comprendidos entre 1675 y 1710, lustros en los que vieron la luz un sinfn de colecciones consagradas a la legendaria formacin. La ciudad de Venecia, siempre en vanguardia, fue escenario seero del desarrollo del gnero. All, y al calor de los ejemplos boloeses y romanos, surgi toda una generacin de instrumentistas que recogieron la influencia corelliana pero sin renunciar a la sabrosa tradicin veneciana. Pirro Albergati, Giovanni Maria Ruggiero, Giorgio Gentili, Francesco Bonporti, Benedetto Vinacessi, Giulio Taglietti, Antonio Caldara o Antonio Vivaldi son slo algunos compositores que publicaron tros en la Venecia de circa 1700. En medio de este universo debut el veneciano Tomaso Albinoni (1671-1751), legando su inevitable coleccin de 12 Triosonatas (para dos violines y bajo continuo, como mandan los cnones), aparecida como su Op. 1, publicada en Venecia en 1694, y grabada ahora integramente en primicia mundial por Parnassi Musici. Todo un eptome de una esttica y de una cultura, estos tros albinonianos son un monumento a la recin nacida sensibildad iluminista, son la cristalizacin de la ilustracin y de la edad de la razn. Siguiendo los pasos de Corelli, de quien toman al pie de la letra su severa construccin formal, Albinoni compone una coleccin que es un modelo de su clase, la sonata de iglesia: una sucesin invariable de cuatro movimientos abstractos que siguen el esquema lento-rpido-lento-rpido, cincelados todos con una gravedad conceptual y un magisterio contrapuntstico exquisito. Los movimientos rpidos, de una plasticidad y vitalidad memorable, son todos fugados -siendo especialmente jugosos los segundos de cada sonata- y los lentos son maravillosas suertes contemplativas: suspensiones armnicas y pausadas secuencias imitativas de los violines sobriamente cimentadas por el bajo continuo. El musiclogo Michael Talbot, mxima autoridad albinoniana, no deja lugar a dudas cuando afirma que la Op. 1 de Albinoni es una obra muy meritoria para ser primeriza, demostrando una firme aprehensin de la forma, una verdadera intuicin contrapuntstica y los comienzos de un estilo personal. El conjunto Parnassi Musici, especializado en la msica camerstica barroca, nos brinda una grabacin excelente de estas joyas barrocas, demostrando una vez ms su pleno dominio estilstico del Barroco. Ofrecen los dos violinistas un tcnica historicista impoluta, muy nrdica, desgranando las lneas con una tersura ocenica y completamente limpia, pero no por ello plana o inexpresiva: el fraseo resulta articulado, y la claridad polifnica del discurso es palmaria, exponiendo todo el conjunto la trama de las tres voces con una transparencia que nos permite gozar sin pausa del apolneo contrapunto albinoniano. El bajo continuo est realizado con una solvencia incontestable, aportando la profunda gravedad que exigen la obras. Una grabacin, en suma, inexcusable para las discotecas barrocas, que adems viene a celebrar de la mejor manera los aniversarios de nacimiento y muerte del gran compositor veneciano que depara el presente ao 2001. P.Q.O.
T. ALBINONI: 12 Trio Sonatas, Op. 1 / Parnassi musici / CPO / Ref.: 999770-2 (1 CD) D5

DYNAMIC presenta el 8 volumen de los Conciertos para violn de G.B. Viotti (1755- 1824)

Romeo y Julieta, desde el Met, con Corelli y Boky

El singular encanto de Viotti

La voz varonil

l inquieto sello genovs DYNAMIC ha llegado ya al volumen octavo de su integral de los Conciertos para violn (29, nada menos) compuestos por

Giovanni Battista Viotti (1755-1824), msico esencial en la historia del instrumento, que enlaza a Corelli y Gaetano Pugnani con Paganini por un lado, y con Kreutzer, Rode y Baillot por otro, sin olvidar a Wieniawski e Isae, que escribieron cadencias para dichos conciertos. La agitada vida de Viotti transcurri entre su Italia natal, Alemania, el Pars de la revolucin y Londres, donde fue empresario teatral y comerciante de vinos. All falleci en 1824, prcticamente en la miseria. Entre sus conciertos destaca el nmero 22 en la menor, una obra deliciosa y bien conocida de los estudiantes avanzados de violn, que ha merecido la atencin de Perlman, Grumiaux, Uto Ughi, Stern y -por encima de todos- Oistraj. Fue muy apreciada por Brahms, como recuerda en sus documentadas notas de carpeta Danilo Prefumo. De los tres Conciertos que ofrece este CD destaca el nmero 25, en el tono de la menor/mayor, que recuerda a su hermano ms conocido. En los otros dos, numerados 10 y 26, Viotti usa la tonalidad de si bemol mayor y, aun siendo menos originales y creativos, merecen la escucha, particularmente en sus tiempos lentos centrales. Viotti tiene siempre encanto y chispa, aunque nadie debe buscar en estas obras el genio que Mozart derroch en sus conciertos KV 216, 218 y 219. Mezzena toca con vigor, elegancia y alegra, supera las abundantes dificultades tcnicas que Viotti prodiga y canta con lirismo y efusin. Adems, dirige con acierto la Symphonia Perusina y da una versin plenamente satisfactoria de estas obras. Roberto Andrade
G.B. VIOTTI: Integral de los Conciertos para violn (Vol. 8) - Conciertos nms. 10, 25 y 26 / Franco Mezzena (violn y direccin) / Symphonia Perusina / DYNAMIC / Ref.: CDS 364 (1 CD) D2 Volmenes anteriores tambin disponibles. Solicite catlogo sin compromiso.

e puede considerar a Charles Gounod uno de los mximos representantes de la msica francesa, con su particular concepcin del romanticismo, distinto de otros lugares pero igualmente vlido, a partir de un lirismo delicado y de gran sutileza, que es el reflejo del perfume galo. Romeo et Juliette es, despus de Faust, su pera ms conocida; parte del drama de Shakespeare, con libreto de Jules Barbier y Michel Carr. Tuvo gran xito en su estreno y su fama se extendi por todo el mundo, llegando a Nueva York el mismo ao. Se trata de una obra de una rara entidad armnica y ambiental, con un cierto contenido dramtico, donde se produce un interesante desarrollo musical de los personajes, con elegancia. Se la ha definido como un largo do de amor con interrupciones. Desde su pronto estreno en la ciudad de los rascacielos, la obra ha ido subiendo a los escenarios neoyorquinos con una cierta asiduidad, con artistas de la talla de De Reszke, Gigli, Thill, Gedda y, como no poda ser menos, Franco Corelli, cantante que se convirti en participe habitual de las temporadas americanas. Corelli debut el rol en Filadelfia, en una nica representacin en 1964, y no volvi a ella hasta 1968, en el Met, cantndola continuamente hasta 1975. En 1973 hizo una nica representacin que ahora se nos ofrece, donde el tenor surge con su gran belleza de timbre, refulgente, lleno, varonil, que se expande con una fuerza extraordinaria, sin buscar formas que no son la suya y reflejando todas las evoluciones del personaje con momentos sutiles, apasionados, sin olvidar las notas contenidas ni la composicin lrica. A su lado la canadiense Colette Boky es la clsica soprano ligera de la poca, musical, con facilidad en el registro agudo y para las agilidades. Dentro del amplio reparto cabe destacar la nobleza de John Macurdy, la lnea de Judith Forst y la veterana de Charles Anthony, todos ellos dirigidos con eficacia por Martin Rich, muy pendiente de los cantantes... Albert Vilardell

C. GOUNOD: Romeo y Julieta / Corelli, Boky, Macurdy, Harvuot, Anthony, Forst / Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House de Nueva York. Dir.: Martin Rich (31.3.73) / MYTO / Ref.: 2MCD 011.236 (2 CD) D10 x2

La soprano dramtica, en un nuevo disco de Arias sin voz de BONGIOVANNI

Ejercicios sopraniles

espus de otros varios registros dedicados a las diferentes cuerdas vocales opersticas, masculinas o femeninas, Silvano Frontalini, antes con la Sinfnica Moldava, ahora con la Filarmnica de Ucrania, regala varias interpretaciones de Arias sin voz para sopranos dramticas. Tomada esta palabra en una doble vertiente: tanto la de las cantantes que necesitan, precisamente, ese material instrumental dramtico para sacar con holgura el papel (Turandot, Abigaille), como la de aquellas otras heronas que, siendo de origen lrico o lrico-spinto, en ese instante de la accin de encuentran en situaciones ms bien dramticas (la Butterfly que est a punto de harakiriarse). Al lado de este tipo de sopranismo verdiano y pucciniano, Frontalini propone otras donne de los mismos compositores que, precisando un material suficientemente denso y slido, estn viviendo situaciones no tan dramticas como quisiera indicar el registro: las dos Leonoras hispanas (de Guzmn o de Vargas) en plan contemplantivo o plaidero, la nostlgica Aida, la Amelia ms maternal y la Tosca del remanso del Vissi darte. De cualquier manera este disco puede servir, una vez superada la ausencia del solista vocal, de goce auditivo o, como sus previos hermanos gemelos, de ejercicio casero para los alevines cantantes, mxime cuando los tiempos marcados por Frontalini son los lgicamente correctos y cmodos. Fernando Fraga

ARIAS SIN VOZ - La soprano dramtica / Acompaamiento orquestal de Anchio dischiuso un giorno y Salgo gi (Nabucco); Tacea la notte placida y Damor sullali rosee (Il trovatore); Morr, ma prima in grazia (Un ballo in maschera); Ritorna vincitory O cieli azzurri (Aida); Pace, mio dio (La forza del destino); Vissi darte (Tosca); Tu, tu piccolo Iddio (Madama Butterfly); In questa reggia (Turandot) / Orquesta Filarmnica de Ucrania. Dir.: Silvano Frontalini / BONGIOVANNI / Ref.: GB 8005-2 (1 CD) D2

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Carlos Kleiber y un reparto de excepcin componen una Bohme milanesa memorable

Arde La Scala!
Arde la Scala!... El foso, el escenario, el patio de butacas, su escandaloso gallinero, coro, profesores... Aquel inflamado 22 de marzo de 1979 la temperatura del legendario teatro milans alcanz uno de sus puntos ms cruciales e incandescentes. Todo fue obra de un nico y prodigioso pirmano musical. El inflamado suceso escalgero fue felizmente documentado por una grabacin que permite revivir ms bien vivir en presente- la noche memorable en que Carlos Kleiber -el prodigioso pirmano- carg de novedosas tintas y acentos la mil veces escuchada Bohme de Puccini. Casi todo suena a nuevo en esta lectura abrasadora y tierna, de pronunciadas dinmicas y llamativos detalles. Lo grande es grandsimo y lo sutil, sutilsimo, siempre dentro de un increble discurso narrativo en el que ese afn natural por llevar los extremos ms all de sus ltimas consecuencias no hace sino -paradjicamente- cargar de contenido y razn la normalidad verista de una pera en la que la protagonista es una lnguida y sencilla costurera que non va sempre a messa y que vive sola, soletta. Cada nota, cada clula meldica, cada frase, es mostrada por la genial batuta kleiberiana con un esmero, pulcritud y vitalidad expresiva tan desbordantes como contagiosos. Pocas ocasiones -quiz nunca- la partitura pucciniana se escuch con tan absoluta transparencia y vitalidad. La claridad de las texturas orquestales, el impulso rtmico, las cuidadsimas gradaciones dinmicas... una orquesta que frasea y canta con la misma belleza meldica con la que lo hacen los ilustres solistas vocales! La Mim de Ileana Cotrubas se implica y entrega con fervor al dictado de la genial batuta. La desaparecida gran soprano rumana se inflama de efusividad y sirve, con sus proverbiales facultades expresivas, una encarnacin tierna y sensual, de infinito y conmovedor dramatismo. A su lado, el paradigmtico Rodolfo de un Luciano Pavarotti en estado pletrico vibra y se contagia de todo para poner su entonces an bellsima voz al servicio de un personaje emblemtico en su repertorio. Clido y comunicativo hasta lo indecible, su racconto del primer acto es un modelo del mejor canto verista. El teatro, al final, se vuelve loco ante el orondo divo modens. Sensual y maravillosamente delineada la Musetta de Lucia Popp, y de antologa el Marcello del gran Piero

Cappuccilli. Las bondades vocales del prodigio se completan con el fornido Colline de Evgueni Nesterenko y el Schaunard de Giorgio Giorgetti. Desde la pareja protagonista hasta el ltimo instrumentista del foso o corista, todo contribuye a configurar una versin absolutamente redonda que hay que emplazar como una de las mximas referencias disponibles. Karajan (Freni, Pavarotti), Beecham (Victoria, Bjoerling) y, quiz, Chailly (Gheorghiu, Alagna), son las nicas lecturas que pueden equiparse a este vivsimo y palpitante registro. El entusiasmo del pblico ante el prodigio obrado aquel 22 de marzo de 1979 por Kleiber y sus entregadsimos e implicados colaboradores provoc que aquel da La Scala fuera una gozosa fiesta animada por el embeleso, la pasin y el gozo que genera una gran funcin de pera. Las ovaciones al principio de cada acto fueron siempre clamorosas y eran el mejor testimonio del lrico fervor del pblico milans ante el milagro obrado por el maestro. Coda freniana. Este completsimo lbum de dos discos no se ha olvidado de los fieles devotos de la maravillosa Mim de Mirella Freni, quienes encontrarn a su fascinante diosa en el lujoso bonus que contiene el cofre. Se trata de una extensa seleccin de fragmentos procedentes de una excitante y casi juvenil Bohme cantada por la Freni en Roma el 17 de julio de 1969 bajo la direccin de Thomas Schippers. Su Rodolfo es, naturalmente, su paisano Luciano Pavarotti. Una y otro se implican con esa unicidad que ha hecho de la pareja de modeneses uno de los pilares interpretativos ms emblemticos de la maravillosa e infinita storia de la vicina che la vien fuori dora a importunare.

Justo Romero <justito@arrakis.es>

G. PUCCINI: La Bohme / Cotrubas, Pavarotti, Cappuccilli, Popp, Nesterenko, Giorgetti / Orquesta y Coro del Teatro alla Scala. Dir.: Carlos Kleiber / MYTO / Ref.: 2MCD 011.240 (2 CD) D10 x 2

Gencer y Bergonzi en un Ballo bolos del 61

Una pareja imprescindible

de Bergonzi y Gencer para aquel estreno? Pues stos son los que asumen los roles de Riccardo y Amelia respectivamente en esta grabacin del sello MYTO que era ya conocida desde hace bastantes aos y haba desaparecido de catlogos y distribuidores, pero que ahora se nos devuelve con un buen sonido, procedente de una representacin del Teatro Comunale de Bolonia del 28 de noviembre de 1961. Carlo Bergonzi no slo es el Riccardo de la dcada de los sesenta sino posiblemente el de la segunda mitad del siglo que acaba de pasar, y parece que todava tardaremos mucho en escuchar a otro de similar categora. Esta es probablemente su primera grabacin del Ballo, y ya aparece como el Riccardo por excelencia, con una lnea verdiana rigurosa, con un fraseo elegantsimo y de una claridad meridiana, una lnea de canto y una atencin a las indicaciones absolutamente modlica adems de un sentido musical sobresaliente que permiten olvidar algunos de sus defectos tmbricos. Magistral: como muestra, el recitativo y aria Ma se m forza perderti y la escena de la muerte. Estas cualidades se iran resaltando en las grabaciones posteriores de los aos sesenta con otras partenaires como Rysanek dirigiendo Santi, Nilsson y Solti, y Price con Leinsdorf. A su lado la soprano turca Leyla Gencer muestra una vez ms sus capacidades camalenicas asumiendo con maestra
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l 17 de febrero de 1859 se estrenaba en el Teatro Apollo de Roma una de la peras ms completas y geniales de Verdi, Un ballo in maschera, que haba tenido un parto ms que difcil debido, como es bien sabido, a los mltiples problemas de censura que estuvieron a punto de dar al traste con este proyecto extraordinario. A pesar de todo, un nuevo triunfo pudo aadirse a la carrera de xitos del maestro, pero parece ser que el mrito no se debi en mayor medida a los intrpretes, como el propio compositor dej escrito en una carta al empresario del teatro romano: Ponte la mano en el corazn y confiesa que fui un modelo de abnegacin al no coger mi partitura y marcharme a otro lugar, porque hasta el ladrido de los perros habra sido preferible a las voces de los intrpretes que me ofreciste. (J. Budden, Le opere di Verdi II y F. Abbiati, Giuseppe Verdi. Le vite). Qu hubiera dicho el maestro de Busseto de haber podido escuchar, al menos, a dos protagonistas de la categora

este sutil y difcil personaje de Amelia. No es, quiz, el papel que mejor conviene a sus cualidades canoras, pero tiene esta cantante la habilidad de transformarse en escena y entregarse al personaje que interpreta de tal forma que llega a convertir sus defectos en cualidades. No olvidemos que es una artista que ha dejado su legado en grabaciones recogidas en directo por aficionados, lo que le ha valido el sobrenombre de la reina de la grabacin pirata. Su aria Ecco lorrido campo, seguida del maravilloso do con Riccardo, as como su segunda aria Morr, ma prima in grazia, si no son estrictamente modlicas del canto verdiano, s son una muestra y ejemplo de una forma de entregarse al canto nica y lamentablemente ya inexistente. Completan el reparto Mario Zanasi y Adriana Lazzarini, que canta una Ulrica con bastante holgura y suficiencia; pero en esa poca triunfaban en el rol Simionato y Verrett. Correcto el Oscar de Dora Gatta. Oliviero de Fabritiis dirige con bro y maestra a la orquesta y coro del Comunale de Bolonia. Imprescindible por la pareja protagonista. Francisco Garca-Rosado
G. VERDI: Un ballo in maschera / Gencer, Bergonzi, Zanasi, Lazzarini, Gatta / Coro y Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Dir.: Oliviero de Fabritiis (28.11.61) / MYTO / Ref.: 2MCD 011.238 (2 CD) D10 x 2

Wunderlich protagoniza Der Wassertrger o Les deux journes, de Luigi Cherubini, en MYTO

Rescate de una pera de rescate

l florentino Luigi Cherubini (1760-1842), tan apreciado en Francia que lleg a ser director del Conservatorio de Pars, fue compositor de gran oficio y preparacin. Sus obras lricas tuvieron gran predicamento en su tiempo. El triunfo le lleg al msico con Lodoiska, estrenada en 1791. Ms de doscientas representaciones lanzaron a la fama de aquellos das esta obra caballeresca, autntico anticipo de la pera netamente romntica. Mede, que es indudablemente su composicin lrica ms lograda, no tuvo, sin embargo, en 1797, un xito similar. ste retorn en 1800 con Les deux journes, conocida tambin como Le porteur deau, presentada, como aqullas, en el Teatro Feydeau y seguida vidamente por el pblico llano. El tema, expuesto en el libreto de Bouilly, de trazado algo complicado por las muchas idas y venidas y los muchos enredos y confusiones, era el propio de la la pera conocida con el apelativo de rescate. Beethoven, que admiraba enormemente al florentino y aplic bastantes de sus procedimientos musicales, sigui esa lnea en su Fidelio, inspirado por cierto en un texto del mismo Bouilly. Les deux journes o Le porteur deau pas rpidamente a otros pases, en especial a Inglaterra, donde se conoci como The Watercarrier, y Alemania, donde se hizo popular con el ttulo Der Wassertrger. Su estructura sencilla, que denotaba que el otras veces alambicado Cherubini haba prescindido de sus habituales retricas y academicismos, su lnea meldica tersa y clara, el colorido de su orquesta, la variedad de sus nmeros -solos, dos, tros, cuartetos, conjuntos diversos, coros- y su impronta aparentemente llana contribuyeron al xito; aunque despus, y durante mucho tiempo a lo largo de los siglos XIX y XX, quedara prcticamente sepultada en el olvido. Beecham la rescat -nunca mejor empleado el trmino- en 1947 y la llev a Londres. Precisamente la nica grabacin existente hasta ahora, en francs, era la que con tal motivo realiz la BBC y edit Cetra. La que hoy se nos presenta, asimismo tomada de una interpretacin radiofnica, procede de Stuttgart, de los das 6 y 7 de noviembre de 1962. Los anticipos que nos ofrece la msica son indudables. Aqu

tenemos, sin duda, elementos que luego apareceran en el Fidelio beethoveniano -el n 3, un aria de Micheli, el aguador, preconiza el canto agradecido de Florestn a Rocco y Leonora y el n 9, Marsch fort!, nos trae a la memoria el do Pizarro-Rocco-, rasgos fuertemente rossinianos, heredados de la pera cmica francesa anterior -el n 4 tiene un dibujo fino y una ritmica que nos acercan a ciertas cosas del de Pesaro- o temas y tratamientos muy de la pera alemana posterior, la de los Nicolai, Marschner o Lortzing. Hay tambin, qu duda cabe, estilemas -ciertos procedimientos mtricos, uso del ostinato entre ellos- hijos del Gluck de Alcestes o las Ifigenias. Podemos comprobar todo ello mediante la escucha de esta digna versin de la Radio del Suroeste alemn, que gobierna con discreto pulso y relativa limpieza de ejecucin la batuta de Hans Mller Kray y que est dominada, como caba esperar, por la presencia de uno de nuestros tenores preferidos, Fritz Wunderlich, que aqu encarna al noble conde Armand, perseguido por la justicia del Cardenal Mazarino. El temple habitual del cantante, su rico timbre plateado, tantas veces alabados en estas pginas, se hacen igualmente presentes en este caso, bien que su parte no sea excesivamente protagonista ni sus posibilidades de lucimiento sean excesivas. Flaquea bastante su compaera Constanze, la soprano Hildegard Hillebrecht -en otras ocasiones esta parte ha sido servida por una mezzo-, que posee un instrumento de buen metal y proyeccin adecuada, pero que desafina ostensiblemente. En el do n 5. Mich trennen soll ich von dem Gatten tenemos un buen ejemplo. Los dems, incluido Marcel Cordes en el aguador, cumplen con discrecin y nos permiten, a travs de una pasable toma sonora, degustar las sencillas bellezas de una obra a considerar. Despus de todo parece ser la nica posibilidad actual de hacerlo, aunque no en el idioma original. Papageno
L. CHERUBINI: Der Wassertrger / Wunderlich, Hillebrecht, Cordes, Hoyem, Lippmann / Orquesta de la Radio de Stuttgart. Dir.: Hans Mller Kray (6/7.11.62) / MYTO / Ref.: 1MCD 011.237 (1 CD) D10

CPO publica el volumen 14! de su ambiciosa integral liederstica de Loewe

Un discreto encanto
empleadas con inteligencia, la lnea meldica es clara y armoniosa, el uso de los temas populares est realizado con soltura. Pero las canciones estn demasiado emparentadas entre s y siguen pautas bastante previside Vogl. Ambas en mi mayor, ambas en 4/4, ambas con el mismo dibujo e idntico impulso rtmico. Piezas muy semejantes que cuentan asuntos diversos pero que a la postre suenan muy parecido. Los aires saludables y directos, la fluidez de la escritura, los ocasionales rasgos de humor nos pueden compensar en cierto modo. Como la medida interpretacin del bajo Kurt Moll. En 1996, cuando se grab el disco, contaba 58 aos. Su voz, siempre slida, compacta, rocosa, oscura, estaba an de buen or. Quiz su acercamiento sea demasiado monoltico, escasamente colorista, y por ello las piezas nos suenan poco diferenciadas. Pero la intencin expresiva es adecuada y las notas graves tienen especial empaque. Hay un hermoso mi bemol 1 al final de Landgrave Philip der Grossmtige que nos muestra una de las mejores seas de identidad del cantante. Cord Garben es el pianista serio y flexible de siempre. Papageno
C. LOEWE: Lieder y Baladas (Vol. 14) / Kurt Moll (bajo); Cord Garben (piano) / CPO / Ref.: 999414-2 (1 CD) D5 Volmenes 1-13 tambin disponibles. Solicite catlogo gratuito.

ontina CPO con su integral de lieder y baladas de Carl Loewe, uno de los secundarios ms prolficos de la historia de la cancin. Ha sido tenido con razn como un msico de relativo inters, a pesar de opiniones como la del musiclogo Walther Wossidlo, autor del libro Carl Loewe compositor de baladas, que estimaba que si uno aprenda a conocerlo, aprenda a amarlo. La verdad es que -y este disco es buen ejemplo- el arte del msico nos parece limitado; porque adems tuvo la mala suerte de vivir en una poca en la que existan otros creadores de ms enjundia; incluso un artista menor y algo posterior como Robert Franz parece a veces ms sustancial. No hablemos de Schubert; aunque haya que reconocer que algunos lieder de Loewe poseen entidad cierta, su Erlknig, sin ir ms lejos, sobre el mismo poema de Goethe empleado por el viens y que aparece en otro de los CDs de esta serie. Las canciones incluidas en ste son sobre temas variados y adoptan estructuras con frecuencia dispares, aun cuando predomine la estrfica; pero no podemos evitar una cierta sensacin de monotona. La escritura es slida, los acontecimientos estn narrados con propiedad, las modulaciones son

bles para que pueda producirse ese pinzamiento emotivo, ese toque misterioso que nos conmueve; aunque lo contado no posea real valor. Observamos esta sensacin de cosa plana escuchando dos piezas como Friedericus Rex, con texto de Alexis, y Das Erkennen (Reconocimiento), sobre poema
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Martina Arroyo es La africana bajo la batuta muniquesa de Gerd Albrecht

Robert le diable, una sorpresa de DYNAMIC desde Martina Franca

Meyerbeer en Mnich

Diabluras meyerbeerianas

Africaine, pera pstuma de Meyerbeer estrenada en 1865, facilit al repertorio de tenor una de sus arias ms queridas, O Paradis (u O Paradiso, en la versin italiana mejor difundida). La obra al completo, sin embargo, no goza de tamaa consideracin, una vez agotados los estusiasmos decimonnicos. Resurgi espordicamente en el siglo pasado, como demuestran las ejecuciones casi contemporneas de los aos treinta en Verona (Bruna Rasa, Gigli, Borgioli, Righetti) o Nueva York (Ponselle, Martinelli, Borgioli, Lazzari), reapareciendo con algo de asidudidad en los aos setenta, gracias al inters que por ella demostr Domingo, quien ya en 1971 grababa el aria incluyendo la siempre olvidada cabaletta Deh, chio ritorni alla mia nave. Despus de dos celebres ejecuciones italianas, una en el San Carlo de Npoles en 1963 con Nikola Nikolov y otra para el Maggio Musicale Fiorentino de Muti en 1971 con Veriano Luchetti, el tenor hispanomexicano la cant en San Francisco en 1972 (con una reprise en 1988, representacin pasada a vdeo), en el Gran Teatro del Liceo en 1977 y en Covent Garden en 1978. Precisamente del ao 1977 nos llega, veinticuatro aos despus, el eco de una ejecucin en la Radio Bvara, dirigida por el incansable Gerd Albrecht y a la que MYTO, para ofrecer en su ms completa totalidad, no duda en aadir como bonus el ballet del acto IV y el recitativo y el aria de Ins Fleurs nouvelles, a cargo de la soprano filipina Evelyn Mandac, tomados de la representacin de San Francisco por haber sido ignorados en la ejecucin muniquesa. Para ms abundar en esta generosa oferta, se incluye finalmente una de las lecturas ms electrizantes del aria de Vasco de Gama, la de Jussi Bjoerling de 1951. La lectura francesa de Albrecht en Mnich, de inmejorable sonido, rene de relleno a un equipo activo entonces en teatros alemanes, donde encontramos al solidsimo bajobartono Roland Hermann (Gran Sacerdote de Brahma), al camalenico tenor Donald Grobe (Don lvaro) y a los bajos Alexander Malta (Don Pedro) y Kurt Rydl (Don Diego). El cuarteto vocal es de enorme eficacia: el tenor Giorgio Casellato-Lamberti, un todo terreno, es un Vasco de Gama de precioso y brillante colorido lrico; Sherrill Milnes, un agresivo (como corresponde) Nelusko, capaz tambin de enternecerse cuando nos descubre su amor por la protagonista; y la dulce Ins, la soprano, otra Evelyn, Evelyn Brunner, que luego realizara una meritoria carrera afecta principalmente a la Opera del Rhin en Estrasburgo. Es curioso que en todas estas reposiciones modernas de LAfricana o de LAfricaine, el papel de la protagonista titular, Selika, est encomendado a una cantante, soprano o mezzosoprano, de origen norteamericano y de raza negra. Porque en aquellas ms cercanas representaciones citadas renglones antes, salvo Monserrat Caball que fue una tiznada protagonista en el Liceo, Selika era o Shirley Verrett o Grace Bumbry o Jessye Norman. Y aqu, en Mnich, lo es Martina Arroyo! Las cuatro intrpretes, magnficas cada una a su aire, dan un perfil vocalmente esplndido a esta mujer de cuerpo entero, princesa en su tierra, esclava en Portugal, apasionada y heroica, capaz de sacrificar su vida por salvar la del amado, como corresponde a una autntica protagonista de vicisitudes opersticas, ocurran donde ocurran.

F.F.
G. MEYERBEER: La africana / Arroyo, Casellato-Lamberti, Milnes, Brunner / Coro y Orquesta de la Radio de Baviera. Dir.: Gerd Albrecht (Mnich, noviembre de 1977) / MYTO / Ref.: 3MCD 011.235 (3 CD) D10 x 3

n 1831 dio Meyerbeer a conocer, en la Academia Real de Msica (Salle Le Peletier), Robert le diable, sobre un texto de Eugne Scribe. El xito fue clamoroso: la Grand- Opra se instal as, definitivamente, en el gusto parisino, y sus tentculos se mantendran hasta bien entrado el siglo XX. El tiempo ha sido injusto -no, injustsimo- con la obra y la figura de Meyerbeer. En parte por la propia obra en s, exigente de costosos montajes y necesitada de unos elementos vocales de excepcin. Entre nuestros abuelos canoros an persista el inters por la produccin meyerbeeriana y, en el caso de Robert, lo demostraron acudiendo a los primitivos estudios de grabacin para dejar constancia de algunas popularsimas pginas solistas. As, Leon Escalais, en 1905, ofreca una Siciliana de escalofriantes agudos, y Giovanni Gravina (1902), Adamo Didur (1905), Paul Planon en francs (1908), Feodor Chaliapin (1912) y Ezio Pinza (1927), entre otros, hacan lo mismo con la invocacin a las monjas libidinosas, que tras esa convocatoria diablesca inmediatamente se lanzaban a una frentica y procaz danza ante la tumba de Santa Rosala, patrona de Palermo, donde transcurre la accin de la obra. Por su parte, la impresionante Lilli Lehman, il soprano assoluto pre-Callas, registraba en 1907 una impecable Gnadenarie de Isabelle, en alemn, compitiendo con la lectura anterior de otro monstruo del canto, Emmy Destinn. En 1968, el Maggio Musicale Fiorentino resucit en italiano esta pera. Cont con un equipo vocal en el que sobresalan Renata Scotto en Isabella y Boris Christoff en Bertram. En 1985, la pera de Pars, en una divertida y un tanto irreverente concepcin de Petrika Ionesco, recordaba Robert le diable, con un lujoso reparto: June Anderson (Isabelle), Samuel Ramey (Bertram), Rockwell Blake o Alain Vanzo (Robert), Michle Lagrange (Alice) y Walter Donati (Raimbaut), con el malogrado Thomas Fulton en el foso. El pirateo ha conservado la transmisin vdeo (con Blake) y la de radio (con Vanzo). En el 2000 Robert se represent en Praga, Berln (dirigida por Marc Minkowski) y Martina Franca. Esta ltima es objeto de un preciossimo registro discogrfico, el que motiva estas lneas. Las representaciones del Festival se desarrollaron en un clima de autntico delirio, y no es para menos: los cuatro cantantes principales estn a la altura de las endiabladas circunstancias vocales, y valga el adjetivo utili( 11 )

zado, muy propio en estas circunstancias. El chino Warren Mok, en un papel escrito para Adolphe Nourrit, es capaz de cantar con la valenta que supone ascender a los do y re sobreagudos (dos veces casi seguidas, por ejemplo, en el esplndido do con Bertram del acto III), respetando el estilo y con unos medios bastante agradables de timbre y potencia. El Bertram de Surjan slo admite comparaciones con el de Samuel Ramey, una confrontacin en la que sin duda el bajo europeo tiene las de perder ante el americano; pero, olvidando esta fastidiosa e improcedente equiparacin, Surjan perfila un Bertram de enorme estatura musical y dramtica. En un artculo recientemente aparecido en el ltimo nmero de pera Actual, Giancarlo Landini cita entre las cantantes italianas ms destacadas de la nueva generacin los nombres de Annalisa Raspagliosi y Patrizia Ciofi. Le dan la razn electiva aqu las destacadas cantantes citadas, porque la primera es una magnfica Alice y la segunda una ostentosa Isabella, papeles escritos a la mayor gloria de dos intrpretes francesas que entraron en la mitologa lrica Julie Dorus-Gras y Laure Cinti-Damoreau. Renato Palumbo redondea la faena desde el foso con una direccin musical tan cuidada como expresiva. Finalmente, un aadido. A caballo entre la dcada de los ochenta y los noventa se sita el momento de mayor esplendor vocal de Chris Merritt como cantante rossiniano y, por derivacin, meyerbeeriano. Hasta el punto de que lleg de hablarse del proyecto de realizar una grabacin completa de Robert le diable, que contara asimismo con el impagable Bertram de Ramey. Todo qued en agua de borrajas, pero Merritt en 1988 cant en el Carnegie Hall de Nueva York, bajo la direccin de Eve Queler, un recitativo (O me cacher?), una aria (Oh! Ma mre, ombre si tendre) y una cabaletta (Ah! venez vous), aadidas a la partitura por el compositor en el inicio del acto II para lucimiento del clebre tenor Mario de Candia, marido de la no menos famosa Giulia Grisi, con motivo de su debut parisino de 1838. Felizmente, el disco pirata tambin ha conservado esta desprendida interpretacin de Merritt.

F.F.
G. MEYERBEER: Robert le diable / Mok, Surian, Codeluppi, Ciofi, Raspagliosi / Orquesta Internacional de Italia. Dir.: Renato Palumbo / DYNAMIC / Ref.: CDS 368/1-3 (3 CD) D2 x 3

Sarka, en primicia discogrfica de Jancek y nueva versin de Fibich, en SUPRAPHON y ORFEO

Simulacros
reconocidos como nacin diferenciada dentro del Imperio no logran sus objetivos. Estn pasando ya los amargos aos de la represin posterior a 1848, pero la torpeza de Viena y la presin hngara excluyen a los checos. Se llega en 1867 al sabio compromiso que desemboca en la Doble Monarqua, que muy bien podra hacer sido triple, y con ello ms sabio; Francisco Jos se habra coronado no slo en Budapest, sino tambin en Praga, y quin sabe si las consecuencias no hubieran sido beneficiosas para todos. En esos momentos, Smetana es autor de dos peras, una histrica y otra comedia de costumbres populares (Los brandemburgueses en Bohemia y La novia vendida). Se plantea entonces el gran proyecto sobre los orgenes legendarios del pueblo checo, lo que le llevar a escribir Libuse, cuyo estren posterg el propio autor hasta que se inaugurara el Teatro Nacional, el Nrodn Divadlo (de momento slo contaban los checos con el llamado Teatro Provisional), en 1881; y aunque el teatro se quem inmediatamente despus, se levant un nuevo edificio (el que conocemos hoy), para cuya inauguracin en 1883 tambin se mont Libuse.(3) Lucha de sexos en Vysehrad Libuse, que se basa en apcrifos y en leyendas, es una de las realidades ms bellas del teatro lrico checo, hijo de esa nacin que pugnaba por vivir y que nunca lo ha conseguido de manera duradera. Como tantas. Libuse apenas cuenta nada, pero nos sita en el origen de una monarqua unificadora del pas. El escenario es el legendario castillo de Vysehard, pero tambin Stadice, donde reside Premysl. El idilio entre Libuse y Premysl es la parte bella, prometedora, de la leyenda, como lo es la gran profeca final de la protagonista, que convierte esta pera en un ceremonial ms que en una obra lrico-dramtica. La parte negativa vendr con la Sarka del propio Smetana. Y con las Sarka de Jancek y de Fibich, y con Vlasty skon (La muerte de Vlasta), de Otakar Otrcil (18791935), discpulo de Fibich, estrenada en el Teatro Nacional en 1904 y compuesta entre 1900 y 1903. En seguida veremos por qu hablamos de parte negativa. En los seis poemas sinfnicos del ciclo Ma Vlst (Mi patria), Smetana hace referencia programtica a tres dimensiones del imaginario de su patria en construccin: el paisaje (Vltva, Los campos y prados de Bohemia), la derrota de la Montaa Blanca (Tbor, Blank) y la leyenda alrededor de Libuse (Vysehrad, Sarka). Sarka es una amazona implacable que forma parte del contingente de mujeres guerreras que tras la muerte de Libuse se han visto preteridas en la corte de Premysl, que impone una sucesin patrilineal y termina con la igualdad o preponderancia de las mujeres en el gobierno (los reyes posteriores sern llamados premyslidas. Capitanea a estas mujeres la aguerrida Vlasta (atencin, Vlast significa patria; Vlasta es patricia, pero tambin es tierra paterna), protagonista de la pera de Ostrcil, que cumple un importante papel en la Sarka de Fibich y ninguno en el poema sinfnico de Smetana ni en la pera de Jancek. Sarka no slo es valiente, violenta y consciente del peligro que corren las de su sexo con la contrarrevolucin de Premysl. Sarka tambin es bella. Frente a ella, siempre (en Smetana, en Fibich, en Jancek) encontramos a Ctirad. Es una de las leyendas que todo checo conoce, como conoce el valle que le est dedicado en las cercanas de Praga. Ctirad es el equivalente a Sarka en la corte de Premysl. Esto es, defensor de la revolucin masculina del rey que un da fue consorte. En consecuencia, Ctirad es un enemigo a abatir para Vlasta, Sarka y sus partidarias. Smetana pone en marcha la historia de Sarka, que emplea unas armas de mujer que complementan las de guerrera: Citrad cae vctima de la trampa que le tiende la amazona. Jancek, siguiendo el libreto de Julius Zeyer que ste haba destinado a Dvork (Dvork nunca compuso su Sarka) y que formaba parte de una tetraloga alrededor de Vysehrad, crea ya la historia de amor posterior a la trampa. En cambio, Fibich, que compone su Sarka poco antes de su muerte, sita la historia de amor en el centro mismo de la pera, hasta el punto de que el bellsimo do de amor del segundo es lo que da sentido a todo lo dems, tanto a la furia de las amazonas del comienzo como a la culpabilidad que Sarka expa mediante el suicidio en su terrible final. Expliquemos un poco en qu consiste esa trampa. Para atraer a Ctirad y que se confe, Sarka se hace atar a un rbol del bosque que refugia a las amazonas. Sus propias compaeras habran castigado

ealaba Borges rasgos de irona en Decline and Fall, la monumental historia romana de Edward Gibbon. Por ejemplo, al lamentar la escasa atencin de los contemporneos de la muerte de Cristo, ninguno de los cuales se molesta en resear los terribles fenmenos naturales que se dieron en ese momento. Por nuestra parte, podemos aadir al menos otro, cuando Gibbon se refiere a Ossian, supuesto poeta del siglo III, y a la gesta que escribi sobre Fingal. En ella, Ossian habla del hijo del rey del mundo, Caracul [hijo de Severo], vencido por Fingal. En una nota a pie de pgina se extraa Gibbon de esa referencia al futuro emperador Caracalla: En la guerra de Caledonia, el hijo de Severo era conocido slo con el nombre de Antonino. No es notable que un poeta escocs le haya dado a ese prncipe un sobrenombre inventado cuatro aos despus de aquella expedicin, que los romanos apenas utilizaron durante su vida y que los antiguos historiadores emplean muy raras veces? (Gibbon, VI). La crtica y la filogoga llegaron en su tiempo a la conclusin de que las traducciones del bardo Ossian, que habra vivido hacia el siglo III y escrito en galico, son una de las falsificaciones ms ingeniosas de toda la historia de la literatura, y que los Fragmentos de poesa escocesa antigua recopilados en las montaas de Escocia (1760), Fingal (1762) y Temora (1763) son obras decididamente apcrifas. El escritor escocs James Macpherson (1736-1796) pretendi ser su descubridor y traductor, pero fue nada menos que su autor. Los escoceses nunca perdonaron a los ingleses que se descubriera la superchera, que haba conseguido engaar a Carlyle, a Goethe, a Mendelssohn y a muchos otros. No vamos a negar aqu el encanto y el valor de esta poesa, pero tampoco debemos negarle su carcter aprcrifo. Algunos escoceses quisieron hacer con Escocia lo que los ingleses haban hecho con Portugal, pero el imperio no estaba dispuesto a sufrir el debilitamiento que se intentaba imponer a cualquier otra potencia, a veces con xito. Pero el ejemplo fue seguido ms adelante. Slo faltaba el nacimiento del nacionalismo, con orgenes en la Revolucin francesa, y la generalizacin del dudoso principio de las nacionalidades para que aquello actuara de manera a menudo letal. Y ah estn los checos y su historia para demostrarlo. Hay una lnea directa entre el surgimiento en 1817-1818 de manuscritos checos apcrifos, como el de Dvur Krlov(1) y el de Zelena Hora,(2) y las intrigas de Masaryk y Benes ante los aliados durante la gran guerra para conseguir el desmantelamiento del Imperio Austro-Hngaro y la independencia de checos y eslovacos en un solo estado-nacin, a pesar de la mezcla que se daba en aquellos territorios de poblaciones no checas y no eslovacas. Checoslovaquia, por su pequeez y la de sus vecinos, estaba destinada a ser absorbida por otros (primero el Tercer Reich, ms tarde la URSS); pero esa es otra historia, una secuela lamentable y tarda. Renacimiento Gracias a las aportaciones de los apcrifos y tambin a las leyendas que permanecan vivas en la tradicin oral desde los tiempos de Cosmas de Praga (siglos XI-XII), el autor de la Chronica Boemorum, pasando por los escritos de Hajek de Libocan (siglo XVI) se anim en aquella poca de renacimiento nacional todo un corpus legendario que pas de la literatura y el teatro a la pera desde el momento mismo en que Smetana cre la escuela nacional. A partir de este compositor, los msicos checos empiezan a ser real y verdaderamente checos, no slo emigrantes cuyos nombres se adaptan al pas que los acoge. Como es sabido, Smetana, que militaba en el grupo de los Jvenes Checos, cre al regreso de su emigracin sueca esa escuela nacional, y lo hizo con una esttica novedosa, aportadora y de gran ambicin, frente a las ms modestas y conservadoras pretensiones de los nacionalistas agrupados en torno a los Viejos Checos. No le import inspirarse eventualmente en Wagner; nada ms natural, por otra parte, como lo haba sido que el fundador de la escuela rusa, Glinka, se inspirara en la pera italiana. Pero tanto Glinka como Smetana estudiaron y utilizaron toda la msica popular que cay en sus manos o que ellos mismos supieron inventar como si fueran bardos campesinos. Para el nacionalismo, la pera es vehculo de gran importancia. Estamos en los aos sesenta del siglo XIX, y los intentos checos por ser

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alguna falta de esta rebelde. Ctirad, solo o con su squito (depende de las versiones), llega hasta Sarka, se apiada de ella y la libera. En ese momento, Sarka tendra que llamar con su cuerno de caza a sus acechantes compaeras, que caeran sobre el desprevenido Ctirad (y eventualmente, tambin, sobre su squito), dndole muerte, tormento o ambas cosas. El amor de Ctirad nace al ver aquella bella y desvalida mujer atada a un rbol para que sea pasto de fieras. El amor de Sarka surge apenas, o bien brota frondoso. Hay, en el menor de los casos, piedad y cierto remordimiento ante el destino de aquel esplndido ejemplar masculino. Renunciamos a imaginar cmo reacciona ante todo esto el imaginario feminista, especialmente el de raz protestante, cuyos furiosos y puritanos ideales tienen que llevar a sus partidarios a ponerse de los nervios con historias erticas como sta. En cualquier caso, hay que destacar ciertos tpicos: el carcter astuto de la mujer, como complemento ante la fuerza masculina; la caballerosidad e ingenuidad del hombre frente a esa astucia. Cosas as. Y no siempre es un hombre el que escribe cada libreto; el de la pera de Fibich, que opta por el amor entre Sarka y Ctirad, est escrito por Anna Schulz (Anezka Schulzov), la joven amada y amante del maduro profesor Fibich, una de esas historias romnticas hasta la mdula que informa por completo el contenido literario, lrico, sonoro y hasta squico de este bello ttulo. Tambin vemos en las cambiantes relaciones de estos dos mticos y excelsos seres a Eros venciendo a Tnatos, aunque slo sea moralmente. Por mucho que, incluso en la ms optimista de las versiones, Tnatos se tome finalmente su venganza: atencin a la escena de la culpabilidad de Sarka, muy a lo Macbeth, en la obra de Fibich. No sera un amor centroeuropeo y romntico si no hubiera muerte y catstrofe tras haber amado. En cualquier caso, lo que interesa ahora no es slo la relacin hombre-mujer, por mucho que cada uno de estos artistas la desarrolle con inevitable proyeccin personal. Lo que importa es que con tratamientos opersticos de temas as los checos construyen una mitologa lrico-dramtica propia y tratan textos mediante una prosodia cada vez ms perfecta de su idioma (de muy peculiar acentuacin), hasta poco antes marginado de la lrica. Es decir, hacen nacionalismo. Porque en su caso s hay una invasin, s hay una persecucin del idioma, s hay una disminucin de los checos como individuos, como pueblo y como nacin. Jancek antes de Jancek Los aficionados conocen los siete ttulos opersticos de Jancek, desde Jenufa hasta De la casa de los muertos, todos ellos estrenos del siglo XX, aunque el primero compuesto en buena parte a finales del XIX. Pero, adems, esos aficionados saben tambin que el compositor escribi dos peras de juventud (la tarda madurez de Jancek se ve en que estn compuestas a unas edades que en cualquier otro seran de plenitud creativa) que casi nadie ha escuchado; una de ellas es, precisamente, Sarka, compuesta en 1887. La otra es Comienzo de un romance (1891). En ambas, el buceador de melodas populares moravas, el transcriptor y autor de coros sigue sobre todo la estela de Smetana. Jancek todava no era Jancek. El mayor compositor checo tard mucho en ser l mismo. Para ello, tuvo que pasar por ejercicios escolares como esta Sarka. Que tiene inters por s misma, pero que desmerece si la comparamos con una obra del autntico Jancek. La esttica de ste en pera fue una negacin del romanticismo y una afirmacin del realismo (en un sentido amplio). En Sarka todava estamos en la inauguracin de la escuela nacional. Como probablemente en Comienzo de un romance. En la primera, Jancek es el Smetana de Libuse, de Dalibor, de Mi patria. En la segunda es el Smetana de La novia vendida y El beso. Estamos en pleno romanticismo tardo y en la primera generacin nacionalista. El Jancek de Katia Kabanov, en cambio, es de la generacin de Bla Bartk, a pesar de tener casi treinta aos ms que el hngaro. Ahora bien, los aficionados se apresurarn a conocer este Jancek anterior a Jancek, y no se sentirn defraudados, porque no buscan una Jenufa ni una Bystrouska; porque saben lo que van a encontrarse, puesto que hace mucho tiempo que lo esperaban, y casi desesperaban de ello. Jancek, el muy inocente, haba puesto msica al poema dramtico de Zeyer sin contar con ste. Zeyer se enfad muchsimo cuando le pidieron permiso para usar un texto suyo para una pera que ya estaba compuesta, y no dio su consentimiento. De manera que la obra, a la que le faltaban algunas orquestaciones, no se pudo estrenar en su momento. Pero Zeyer muri y la Academia Checa, heredera de los derechos, dio permiso por fin (hay que sealar que Jancek le tena

especial cario a esta partitura, y no par hasta obtener ese permiso). Estamos casi en los aos veinte, y para entonces Jancek ya ha estrenado Katia. Sarka se estrena por fin en Brno, en 1925, con revisin de Jancek y orquestaciones de su discpulo Osvald Chlubna para el primer acto. Se ha revisado en algunos aos sealados: a los diez aos de la muerte del compositor (Olomouc, 1938), a los treinta (Brno, 1958), a los cincuenta (Ostrava, 1978). Tambin la vieron en Edimburgo en 1993. Es decir, que no ha sido un ttulo por completo desconocido, pero s bastante marginal, una curiosidad que no pareca digna de llegar a los grandes teatros, incluidos los checos. Ahora, la versin de Jancek y Chlubna ha sido editada cuidadosamente por Jir Zahrdka, bajo supervisin de Charles Mackerras, y editada por Universal. Mackerras rinde as un nuevo servicio a la causa de Jancek. l mismo dirige esta esplndida versin que por fin tenemos en disco para escucharla una y otra vez, despus de tanto tiempo. Atencin: Sarka es Urbanov, que tambin es Sarka con Cambreling, que ha sido Libuse y que parece dispuesta a devorar todo el repertorio nacional con esa voz poderosa, rotunda, bella y de amplia tesitura, con ese timbre algo infantil y sin embargo de tendencia dramtica y buenos graves, con ese centro redondo y ese agudo penetrante. Fibich: romanticismo encendido Zdenek Fibich (1850-1900), como hemos visto, acudi a una instancia muy distinta para su libreto. En Fibich se advierte un romanticismo wagneriano de muy buena ley. Es el Wagner de Tannhuser y tambin el de Lohengrin, con mucho del espritu de Tristn, pero sin su letra: Fibich es eventualmente cromtico, pero su Sarka no va por ah. Sarka, estrenada en 1897, es su obra de gran madurez, su ttulo ms conocido, pero en el haber de este compositor que muri demasiado pronto cuando estaba a punto de empezar un siglo nuevo hay que destacar el intento de un tipo novsimo y sin continuidad de recitado dramtico, el puro melodrama, esto es, palabra hablada sobre trama de acompaamiento orquestal; Fibich hizo tres peras con tal intento, las de la Triloga de Hipodamia. Pero tambin se acerc a Schiller y compuso la muy bella Novia de Mesina. No hay trminos medios con Fibich: sus campos favoritos fueron la gran forma de la pera y la miniatura pianstica, aunque no descuidara lo sinfnico ni lo camerstico. Sarka, que contiene uno de los ms bellos y completos dos de amor de la historia de la pera (porque los protagonistas no quieren que aquello sea amor, en especial ella, y esa lucha es lo que traduce con sabidura una msica sublime) es su ttulo ms conseguido dentro de la tradicin. En tiempos se le reprochaba a Fibich su carcter conservador, aunque su experimento con Hipodamia sugiera lo contrario. Hoy, cuando el tiempo ha puesto en su sitio algunas originalidades fingidas, la Sarka de Fibich se alza como una belleza sonora superior. No sabemos su viabilidad escnica; no debe de ser fcil. Pero con discos tan hermosos como este intento de Cambreling con la misma Urbanov podemos hacernos nuestra propia puesta en escena, que no tiene por qu ser tan ajena a cualquiera que imaginemos de, por ejemplo, La valkiria. Jenis, Lotric, Kirilov y Kubovck completan un reparto de esplndido nivel, que secunda las prestaciones insuperables de Urbanov. Es cierto, sin embargo, que esta excelente lectura de Cambreling cuenta con un serio rival que ya tiene bastantes aos, la de Jan Stych con Depoltov, Randov, Pribyl y Ztek (Supraphon, 1978).

Santiago Martn Bermdez

Notas: (1) Localidad de Bohemia cercana a Polonia, a unos cien kilmetros al nordeste de Praga, cuyo nombre significa La corte de la reina. (2) Otra localidad, en este caso en Moravia, a unos cuarenta kilmetros al nordeste de Brno; significa La montaa verde. (3) De todas maneras, hubo muchas Libuse desde el siglo XVII, desde La comedia de Libussa, que no era checa, sino alemana, muy popular en todo el rea y sin autor individual (al parecer, Albinoni conoci el texto y se plante la posibilidad de hacer una pera a partir de l, pero no hay noticia de que lo llevara a cabo) hasta los dramas de Brentano y Grillparzer y unas cuantas peras prenacionalistas.
L. JANCEK: Sarka / Urbanov, Straka, Kusnjer, Brezina / Orquesta Filarmnica Checa. Dir.: Sir Charles Mackerras / SUPRAPHON / Ref.: SU 3485-2 (1 CD) D1 Z. FIBICH: Sarka / Jenis, Lotric, Kubovck, Kirilov, Urbanov / Orquesta Sinfnica de la Radio de Viena. Dir.: Sylvain Cambreling / ORFEO / Ref.: C541002H (2 CD) D2 x 2

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MYTO y PREISER presentan dos interesantes Tristanes separados por ms de veinte aos

De Mehta a Konwitschny

on la insignificante diferencia de diez das, los Hurfanos de Lucas me hacen llegar dos registros de Tristn e Isolda, uno nuevo para m, el dirigido por Mehta, y otro, odo alguna vez en los tiempos de Maricastaa, el de Franz Kontwitschny(1). Realizar el comentario segn el orden de llegada. El documento romano de MYTO rene estas singularidades: es el primer Tristn que dirigi Zubin Mehta y el nico que, hasta ahora, ha aparecido en CD con su firma; Birgit Nilsson, quien cant poco en Italia, se despidi aqu del pas que tiene forma geofsica de bota apuntada contra el baln pinchado de Sicilia; Siegmund Nimsgern (Kurwenal) empezaba a hacerse un nombre en el mercado internacional; y Peter Meven, Fafner en Bayreuth en 1971, toc aqu techo con Marke. Sobre Helge Brilioth me extender despus algo ms. El preludio, con la Orquesta de la RAI bastante mejorada respecto a la que toc El Anillo con Furtwngler en 1953, hace concebir algunas esperanzas, aunque al final sorprende que la frase de enlace con el primer acto se oiga demasiado fuerte. Despus, Mehta muestra su vitalidad caracterstica y tambin ese quedarse en la superficie de la msica que asimismo suele darse en l. Hay

dado como dos aos despus en Bayreuth(2). Pero dicho esto, no puedo compartir estas otras lucubraciones: Como muchos otros tenores heroicos procedentes de la cuerda de bartono, Brilioth fue tambin vctima de la afinacin ms alta de la orquesta de pera moderna (...) La grabacin de Tristn de Roma es sin duda el ms convincente de todos sus registros wagnerianos, porque bajo la sensible direccin de Zubin Mehta puede desenvolverse mejor que bajo el inflexible dictado de Herbert von Karajan(3). En resumen, he aqu un documento que refleja la gravedad de la crisis wagneriana directores, tenores heroicos, sopranos dramticas (Birgit Nilsson era ya la ltima de la especie)- en el comienzo de los aos setenta. *** Un salto veintids aos atrs nos lleva a la recin fundada DDR y a la legendaria grabacin del sello URANIA, la primera de Tristn e Isolda realizada completa en estudio. PREISER acaba de recuperar, con su dignidad habitual, el en principio vetusto testimonio de unas condiciones tcnicas y ambientales an precarias. Y digo esto porque, segn leo en la carpetilla, la grabacin se realiz en seis das: ensayo de un acto durante una jornada, grabacin de un tirn veinticuatro horas despus, y as sucesivamente; esto explica la existencia de algunos fallos y el cansancio que Ludwig Suthaus y varios instrumentistas acusan a medida que avanza el tercer acto. Y bien? Para empezar, Franz Kontwitschny s fue un director wagneriano conocedor, experto y no poco distinguido, cosa que se sabe por su muy buen Tannhuser para EMI. Con l nos movemos en terrenos ms elevados que los transitados por los Rother, Heger, Rodzinsky, etc. Kontwitschny no era Furtwngler, Knappertsbusch o Reiner; pero hoy sera un kapellmeister al menos de la talla de Sawallisch. La partitura suena realmente a Wagner, la msica respira con holgura. Hay, adems, permanente atencin a las notas cortas de la madera o del metal, que estn escritas como acentuaciones rtmicas o pequeas pinceladas de color. Y claro, aunque Suthaus proceda tambin de la cuerda de bartono y tena un timbre relativamente oscuro, no tiene que luchar contra la afinacin ms alta, por supuesto, pero sobre todo contra el exceso de cantidad sonora vulgo, el exceso de decibelios- de las orquestas actuales, que parecen tocar un Wagner para sordos (4) (a lo peor, lo estamos). El cantante favorito de Furtwngler tiene sus fallos, ya lo he dicho, pero jams poda aparecer desbordado. Margarete Bumer llevaba aqu ya treinta aos de carrera como soprano dramtica. En consecuencia, la voz suena gastada, sin frescura: es quiz en la Liebestod donde, a pesar del cuidadoso acompaamiento, ms se advierte la circunstancia (en parfrasis de Ortega, el cantante es siempre l y su circunstancia). Mas la soprano de Wuppertal la patria chica de Kna- posea el calibre (potencia, extensin) de las verdaderas dramticas y, adems, su experiencia le permita aguardar la oportunidad para hacer or algunas frases realmente expresivas y memorables: por ejemplo, me mir a los ojos. Las
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partes de Brangania y Kurwenal aparecen servidas por cantantes de compaa hoy poco conocidos, pero de plena solvencia: ella, Erna Westenberger, canta mejor que

un ejemplo muy claro: el interludio para la entrada de Tristn en el camarote de Isolda. Este intenso y dramtico pasaje -el caballero acude al encuentro con su fatal destino- no puede ser tocado con mayor vigor y vehemencia que aqu; sin embargo, en seguida se evidencia que falta la fuerza interior, justamente el presentimiento del destino que pronto va a materializarse en el falso filtro de amor. As, la direccin de tan aclamado divo de la batuta no es plana ni montona; sencillamente, no es metafsica ni, al contrario, telrica: fue vlida en Roma mientras se produca, al igual que lo es ahora mientras se escucha el registro. Una vez concluida la audicin, poca cosa queda en el recuerdo. A Birgit Nilsson le escuchamos otra Isolda ms en su lnea de asombrosa pureza instrumental, pero quiz por causa de la direccin o por la falta de espacio escnico -se trata de una versin radiofnica concertante- se percibe a veces un punto de sonido levemente metlico. Su Brangania, la para m desconocida Beverly Wolff, se muestra eficiente aunque sin personalidad, algo que tambin puede decirse de Nimsgern y de Meven. En cuanto al hijo del antiguo arzobispo de Upsala, a cuya errnea carrera de tenor heroico en las tarjetas de visita dedica amplio e interesante comentario la carpetilla, s es cierto que aqu no aparece tan arruinado o, dicho con mayor precisin, tan desbor-

otras mezzos ms renombradas la bella intervencin desde la atalaya, y l, Karl Wolfram, que lleg a ser profesor de canto en el Japn una vez retirado en 1967, parece a veces -slo a veces- por el timbre y la forma de decir un ancestro remoto del FischerDieskau que iba a grabar en seguida Kurwenal para Furtwngler. Ahora bien, el gran atractivo canoro de este registro es el Marke -el nico existentedel gran Gottlob Frick, en magnfica forma vocal. Conocemos las glorias ciertas de Kipnis, de Weber, de Hotter, de Talvela, de Salminen y las previsibles de Pape; desde ahora tenemos tambin la evidencia de las del soberbio Kaspar -Frick era hijo de un guardabosque-, Hunding y Hagen, aqu un Marke a la vez majestuoso y humano. En fin, estos veintids aos de distancia temporal parecen -excluyo del cmputo, por supuesto, a la Nilsson-veintids siglos no de evolucin y progreso, sino de decadencia. Obviamente, pienso ahora en el orden cronolgico natural: De Kontwitschny a Mehta. Ah! Ambos registros padecen el mismo corte tradicional en el do del segundo acto. ngel-Fernando Mayo

Notas:

(1) Un viejo y querido amigo adquiri la edicin de URANIA en LP en la liquidacin que, veinte aos atrs, hizo alguien pasado con armas y bagajes al CD triunfante. As tuve la oportunidad de orla. (2) Recientemente coment estos extremos en la Hoja parroquial. (3) Qu cosas! Sensible el estruendoso Mehta? En cuanto a Karajan, su grabacin con Vickers es un ejemplo de tirana, s, pero con la intencin de hacerlo todo instrumental, apianado, refinado. (4) No puedo resistirme a la tentacin de contar aqu esta ancdota, relatada por un aficionado que hace poco estuvo en Italia. En cierto teatro no s ahora cul es- el gallinero arm un considerable escndalo a cierto cantante. Desde el patio de butacas, uno de esos mafiosos de la Italia profunda que se dejan ver en la pera, se volvi hacia lo alto y grit: Comunistas!. Entonces, una joven que participaba en la repulsa contest: Sordo!.

R. WAGNER: Tristn e Isolda / Nilsson, Brilioth, Wolff, Meven, Nimsgern, Strudthoff / Coro y Orquesta de la RAI de Roma. Dir.: Zubin Mehta (Roma, 1.2.72) / MYTO / Ref.: 3MCD 011.239 (3 CD) D10 x 3 R. WAGNER: Tristn e Isolda / Suthaus, Frick, Bumer, Wolfram, Horand / Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Dir.: Fran Konwitschny (Octubre, 1950) / PREISER / Ref.: 90453 (3 CD) D2 x 3

Lart de varier, de Anton Reicha, una colosal coleccin de variaciones piansticas del autor de Lenore

Un tratado sobre pentagrama

Nuevos y variados registros orquestales de Rudolf Kempe en GOLDEN MELODRAM

Aorando la crcel de papel

raemos de nuevo a estas pginas a Antonin Rejcha, de quien hablbamos el pasado mes a propsito de su Lenore. Es curioso que este msico sea tan escasamente conocido y que lo sea por haber escrito 24 Quintetos para vientos, cuando, aparte de ello, tiene en su haber otras muchas obras de los ms variados tipos y, sobre todo, porque fue un radical innovador, privado quiz luego de la divina inspiracin que abre vas para que esos conocimientos y descubrimientos tengan la salida y el ropaje adecuados; para que posean luego un autntico impacto. En este sentido podramos, salvando distancias de todo tipo, emparejarlo con Paul Hindemith; aunque el checo-francs sea en realidad -en su da lo fue- de talante ms claramente rompedor. Es lo que cabe decir de las novedades que con cierta frecuencia planteaba en los rdenes rtmico y armnico y que l mismo se encarg de explicar en sus diferentes tratados y que puso en papel pautado en obras como las 36 Fugas para piano segn un nuevo sistema, dedicadas a Haydn, o en el Doble cuarteto para vientos y cuerdas, el primero en modo mayor y el segundo en menor. Dos composiciones distintas que se pueden tocar independientemente o juntas. En este ltimo caso lo que resulta es un octeto en dos tonalidades. Reicha -que es como se conoce su apellido tras decidir instalarse en Pars y adoptar ms tarde, en 1829, la nacionalidad francesa- dict prcticamente la abolicin entre los modos mayor y menor y abjur de la separacin entre ritmos binarios y ternarios. Autnticas herejas para Cherubini, totalmente burocratizado desde que accedi a la direccin del Conservatorio parisino en 1822, y de quien hablamos elogiosamente en este mismo nmero por otros motivos. Pero no para futuros compositores tan importantes como Gounod, Berlioz, Franck o Liszt , todos ellos discpulos de Reicha. El arte de variar, op. 57 es otra de las obras que contribuyen a reforzar el carcter experimental y en ocasiones revolucionario de la obra de este msico nacido en Praga en 1770 y muerto en Pars en 1836. Nada menos que 57 variaciones siguen a un tema propio en el que Edward Neill ve un anticipo schumanniano. Nos encontramos con un autntico tour de force, un monumento al contrapunto pianstico en donde el tema base es transformado de raz, en procedimiento muy del gusto del Beethoven de las Variaciones Diabelli, op. 120, 19 aos posteriores (lo que va de 1804 a 1823). Como sucede en la composicin del alemn, la meloda inicial se desdibuja con frecuencia, con contrapuntos de hasta cuatro voces, y aparece espordicamente en su apariencia primigenia. Hay algunas variaciones que nos soprenden por su modernidad, como la n 31, una suerte de Marcha fnebre -as llamada por el mismo autor-, Un poco pi lento, cuajada de disonancias y en donde el tema est muy disimulado. La n 4 sigue en los tres primeros compases tres compases distintos. Evidentemente, no estamos ante la genialidad beethoveniana pese a todo. Esos descensos a zonas en las que el misterio es protagonista, esa extraa poesa, ese arrebato, ese rasgo apasionado, ese detalle sorprendente, esa milagrosa construccin de las Diabelli no se dan aqu. Por algo Beethoven es uno de los ms grandes y, despus de todo, Reicha, aun con toda su sabidura y originalidad de planteamientos, no pasa las ms de las veces de ser un msico slido y amable. Hay que echarle ganas y contar con medios piansticos importantes para atreverse con una composicin como este Arte de variar, un autntico tratado sobre el pentagrama de ms de 75 minutos; al menos en las manos pulcras y seguras de Mauro Masala, el teclista italiano autor de esta proeza discogrfica, que se constituye por el momento en la nica y autorizada alternativa del mercado. En esta interpretacin, que se adivina solvente, podemos seguir sin pestaear las abundantes evoluciones del tema propuesto. Papageno
A. REICHA: Lart de varier, op. 57 / Mauro Masala (piano) / DYNAMIC / Ref.: CDS 363 (1 CD) D2 ( 15 )

n el nmero 91 de este Boletn coment un CD que la BBC dedicaba al arte del gran director alemn Rudolf Kempe (1910-1976); ahora, GOLDEN MELODRAM recupera grabaciones de sus conciertos en Alemania en un doble CD y anuncia otro ms. El que motiva estas lneas tiene particular inters porque propone obras que Kempe no registr comercialmente; la bella orquestacin que Max Reger realiz de la Serenata italiana de Hugo Wolf, El Saln Mxico de Copland y la Sptima Sinfona de Prokofiev. Que Kempe acierte en la primera, a nadie puede admirar; la sorpresa surge en las otras dos, particularmente en la partitura de Prokofiev, que la Orquesta de la Radio Bvara toca primorosamente, resaltando su lirismo (el segundo tema del primer tiempo, 155), sin olvidar la elegancia de este Prokofiev sereno que al fin de su vida parece volver la vista hacia Chaikovsky. La buena grabacin mono de 1960 hace honor a la proverbial claridad de este extraordinario msico que fue Rudolf Kempe. Un ao anterior es la Primera Sinfona de Schumann que dirigi en Bamberg a la Sinfnica de esa ciudad: notable versin aunque algo limitada por la orquesta, inferior a sus vecinas de Mnich. La obra ms extensa inlcuida en este doble CD es la suite de El burgus gentilhombre de Richard Strauss, especialidad de la casa, que Kempe grab oficialmente con la Staatskapelle de Dresde, publicada en un lbum EMI justamente clebre. En concierto confirma su categora de straussiano pro excelencia sirviendo primorosamente a una partitura cuyos retornos pueden, en otras manos, resultar empalagosos, mientras que en esta ocasin tienen verdadero encanto, desnudo de todo nfasis. Excelente trabajo de la Filarmnica de Munich. Tanto esta obra como las de Wolf y Copland gozan de excelente sonido estreo. En suma, un estupendo complemento a la discografa oficial de Kempe, que nos permite disfrutar con su acierto en repertorios distintos y distantes de los que le asociamos. nico defecto: ni una lnea dedicada al gran maestro. En otros tiempos, MELODRAM se hubiera ganado una larga estancia en la Crcel de papel de La Codorniz. R.A.

R. SCHUMANN: Sinfona n 1, op. 38, Primavera - S. PROKOFIEV: Sinfona n 7, op. 131 - H. WOLF: Serenata italiana - A. COPLAND: El Saln Mxico - R. STRAUSS: El burgus gentilhombre / Orquestas Sinfnica de Bamberg, Sinfnica de la Radio de Baviera y Filarmnica de Mnich. Dir.: Rudolf Kempe (Grabaciones de 1959-1973) / GOLDEN MELODRAM / Ref.: GM 4.0049 (2 CD) D10 x 2

G. ROSSINI Otello (Primera grabacin de la versin Malibrn-Martina Franca 2000) Ratiani, Ciofi, Edwards, Bonfatti Orquesta Internacional de Italia. Dir.: Paolo Arrivabeni DYNAMIC Ref.: CDS 369/1-3 (3 CD) D2 x 3

CPO completa su integral de Cuartetos para cuerda de Cherubini

Amplio recorrido por la obra organstica de Csar Franck en instrumentos vascos y normandos de Cavaill-Coll

Nunca es tarde para ser clsico

Disclpame, Fede,...
...por no poder dirigirme a ti con ms sistema de comunicacin que las palabras que utilizamos quienes imaginamos que vivimos. Me refiero a que yo estoy atado al tiempo -por eso tengo que decirte: te acuerdas de o recuerdas cuando- mientras que t te mueves, ya desde hace casi siete aos, en el espacio. Seguro que sabes lo que quiero decir: T lo ves, hijo mo, en espacio se convierte aqu el tiempo. Nuestro amado Wilhelm Richard Wagner, quien en realidad fue uno de los ngeles cados con Lucifer y por eso anhelaba que tambin le alcanzase a l la obra de la Redencin, posea consustancialmente el conocimiento del tiempo-espacio, lo que otros llamaron la msica de las esferas. Por cierto, te comunico que acaba de reponerse al fin Parsifal en el Real. Hace unos cuatro aos se habl de inaugurarlo con el festival escnico sacro; pero casi todo el seto musical madrileo se rasg entonces las vestiduras y se mes los cabellos. En la prensa ms conservadora se lleg a hablar de orgullo wagneriano y de obra extranjera, sin consideracin alguna de que el hispanfilo Wagner eligi como escenario de su obra ideal, entre todos los posibles segn Wolfram von Eschenbach, las montaas de la Espaa gtica. Por el contrario, ahora todo han sido mieles, apenas ha habido disonancias crticas en el concierto de elogios, e incluso un profesor de Historia de las Ideas Polticas ha dispuesto de la codiciada tercera pgina de la prensa que antes te dije para publicar, con el ttulo de Wagner: arte y poltica, una inanidad tan vaca como mi cartera a fin de mes. Mas no quiero dejar pasar esta ocasin sin contarte algunas de las cosas disfrutadas. Por ejemplo, apenas se oan las campanas, en realidad no llegaban a esquilas; y as los inmisericordes timbalazos la partitura pide dos efes, no cincodurante la msica de la transformacin atronaban hasta a quienes haban llegado tarde y seguan la cosa en los televisores de los salones: a m no me extraa que el pobre Parsifal enmudezca despus, aturdido, durante la escena de la consagracin. Tampoco se oy el coro en las alturas,(1) y el de caballeros cant ora en el proscenio (primer acto), ora en el foro y detrs de un enjambre de armaduras tradas sobre ruedas (tercer acto), con lo que nos quedamos in albis en cuanto a la perspectiva sonora -distancia, intensidad, polifona- tan bellamente dibujada por Wagner y que, como bien sabes, fascinaba a Manuel de Falla. Puestos a no dar, tambin se ahorraron la coreografa -seguramente para biende las muchachas-flor, ya que stas permanecieron tendidas en el suelo durante toda su escena y luego se marcharon sin hacer ruido all donde el autor indi( 16 )

on estos dos compactos CPO concluye una esperada integral que dio a conocer presentndonos los cuartetos para cuerda 1 y 6 de il maestro Luigi Cherubini; ahora, nos dulcifica la existencia con las piezas intermedias de un msico dominante a lo largo de medio siglo en la vida musical francesa. Organizador en Pars del Thtre de Monsieur creado por el conde de Provenza y director del Conservatorio (1822) seran dos de los cargos de responsabilidad a los que se vera sujeto el enemigo de Napolen. El compositor florentino escribi el Cuarteto para cuerda n 2 cuatro aos despus de haber interpretado una misa para la coronacin de Carlos X. La obra consta de unos momentos cargados de color y dinamismo que alcanzan la cspide en el ltimo movimiento, en donde un vigoroso finale consuma con un marcado acercamiento orquestal la partitura. De su etapa dedicada casi exclusivamente a la docencia, y entre cuyos alumnos pueden sealarse Auber y Halvy datan los siguientes. El tercer cuarteto es apasionado y en l se vislumbra un ligero moderantismo en relacin con el a n t e r i o r, con un larghetto sostenuto de sutileza impresa, aunque esa aparente seriedad se vea discretamente solapada por el uso del pizzicato. De 1835 datan los cuartetos n 4 y 5, un ao antes de ultimar su Rquiem en re menor. Sentimentalismo, pasin y agona acompasan unas entradas instrumentales que nos presentan a un anciano e infravalorado compositor. Estructura clsica y aromas romnticos vienen servidos de la mano del conjunto HAUSMUSIK London, con una encandiladora Monica Hugget vinculada a orquestas como la Barroca de Portland o la del Siglo de las Luces. La utilizacin de instrumentacin original o de poca siempre ha sido un debate abierto entre especialistas, que con teoras de experimentacin filosfica justifican su postura. Aqu, sin embargo, unir a partidarios y detractores. Jaime Arroyo Moya

L. CHERUBINI: Cuartetos para cuerda nms. 2 en do mayor, y 5 en fa mayor / Hausmusik London / CPO / Ref.: 999464-2 (1 CD) D5 L. CHERUBINI: Cuartetos para cuerda nms. 3 en re menor, y 4 en mi mayor / Hausmusik London / CPO / Ref.: 9994652 (1 CD) D5 Tambin disponible: L. CHERUBINI: Cuartetos para cuerda nms. 1 en mi bemol mayor, y 6 en la menor / Hausmusik London / CPO / Ref.: 999463-2 (1 CD) D5

ca: Con las ltimas palabras las muchachas se pierden, riendo, en el interior del alczar. ste es, segn la dramaturga (?) Ellen Hammer, un castillo sumergido, nicamente imaginable en el mundo de la poesa mgica, cuyo techo est formado por una tabla de cedro ovalada de la que pende, encadenado, un tiburn descomunal. El pobre Amfortas deambula con el brazo derecho introducido en una funda rgida vertical cuyo extremo conforma una rueda hexagonal -cmo puede ser hexagonal una rueda?- dispuesta as para que realmente no ruede, pues se corra el riesgo de que el renqueante rey -para que sepamos su condicin lleva en la cocorota una corona como las que se ven en los Burger King- resbale y se d de bruces contra el suelo(2). El Grial, presunta obsidiana que simboliza -dice Frau Hammer- la Pasin de Cristo al igual que el pan y el vino son analogas del sufrimiento cristiano, no reaparece en la conclusin, aunque la partitura s concluye con la expansin de su motivo (el Amn de la catedral de Dresde). Pero lo ms gracioso es la presencia de Titurel difunto: una armadura de tamao natural, ensartado horizontalmente, como si el chef presentara avestruz entero en espetn a la papillote, con el resultado no querido de fortalecer a los caballeros, de puro asco, en su vocacin vegetariana.(3) Mas no es esto de lo que quiero hablarte aqu. En octubre pasado fui a verte donde oficialmente reposas, en tu Bilbao. Desde abril de 1992, cuando me reun all contigo para viajar juntos a Nantes con tu mujer y Santi Salaverri, para ver El oro del Rin del inefable Philippe Godefroid, no haba vuelto yo a poner los pies en el Pas Vasco porque, ms que el cuerpo, no me lo pide el alma. Y mira que me entusiasma San Sebastin y recuerdo nuestras andanzas por el Duranguesado y otros lugares. T me guiaste por el Museo de Bellas Artes de Bilbao, donde yo quera ver la estupenda coleccin de pintura vasca. Ahora haba en l una bella exposicin dedicada a Zurbarn; pero el recinto viejo est en reparacin y se exhibe slo una reducida muestra de sus tesoros. Por otra parte, el Guggenheim no me interesa. Tambien fui al nuevo auditorio. La ABAO programa all ahora a Mussorgsky, a Wagner, a Jancek o a Weber. La acstica es buena, pero el espacio resulta fro, desangelado: la orquesta parece hallarse metida en una caja de zapatos destapada; la altura del escenario est limitada forzosamente por el primer puente de luces, colgado delante a la vista del pblico; la pantalla para los superttulos resulta perturbadora, por lo grande; pero lo ms curioso es que el acceso a las localidades forma un laberinto, pues uno sube, luego baja, torna a subir y a lo mejor an tiene que

irse al otro lado. Ser esto deliberado o una traicin del subconsciente, vulgo empanada mental? A ti no te interesaban las actividades de la vieja ABAO, ni tampoco los toros, aunque tu amigo Germn Yanke crea haberte visto alguna vez en el tendido de Vista Alegre, fumndote un puro. Si yo insista, sin xito, en dos cosas: aficionarte a los toros y conseguir que escribieras para la melomana, t lo hacas, con mejores resultados, para descubrirme la msica francesa y belga de finales del siglo XIX -Duparc, Chausson, Magnard, Lekeu y otros-, que conocas como nadie en Espaa. Sobre Csar Franck coincidamos ya sin necesidad de recomendaciones; pero t me animaste a comentar en RITMO, junio de 1979, la obra para rgano del titular de Santa Clotilde, grabada para Erato por Marie Claire Alain. La verdad es que la ejecucin me atrajo poco. Pero all, entre otras consideraciones un tanto prolijas, escrib: Aparte las improvisaciones, algunas obras menores no publicadas y numerosas composiciones para armonio, la obra orga-

nstica de Franck est integrada por las Seis piezas (1862), las Tres piezas (1878) y los Tres corales (1890). En la primera coleccin predomina la escritura tripartita -lento, rpido, lento-, y es frecuente la dialctica entre los modos menor y mayor, mostrndose, por lo general, Franck mucho ms sugerente e inspirado en el tratamiento del primero. De estas composiciones, la obra ms ambiciosa es la Gran pieza sinfnica, considerada cronolgicamente la primera sinfona francesa para rgano. Estticamente contiene todo un tratado sobre la forma cclica mediante la recurrencia a un tema caracterstico, expuesto inicialmente en el segundo movimiento de la obra, que aparece en desarrollos y recapitulaciones para dar a la estructura unidad de material. Ms equilibrada y proporcionada, la Fantasa es una obra notable por la precisin de su esquema tripartito y la feliz utilizacin del color orquestal de los registros. Para mi gusto, la composicin ms redonda, con una meloda inolvidable confiada al oboe, es el Preludio, fuga y variacin. La Pastoral, tambin tripartita, incluye un fugato muy atractivo, y la Plegaria, netamente franckiana, reincide en la tensin menor-mayor. La pieza ms convencional y acadmica es el Final, con su obligada demostracin de las cualidades ms estruendosas del instrumento. Las Tres Piezas no fueron escritas para Santa Clotilde, sino para el rgano, tambin construido por Cavaill-Coll, de la gran sala

del Palacio del Trocadero. La Fantasa en La inicial posee el arte inquieto que diez aos ms tarde animara la Sinfona en Re menor, e incluso es evidente que parte de su material temtico volvi a ser utilizado en esta composicin. El Cantable y la Pieza Heroica completan un trptico de fuerte sabor cromtico y gran riqueza dinmica. El tratamiento del regulador no oculta su vocacin sinfnica y revela el parentesco semntico con Berlioz, Wagner e incluso Bruckner. Por ltimo, los Tres corales, concluidos en 1890, meses antes del fallecimiento de Franck, resumen su esttica y constituyen, a la vez que ejemplo acabado de la mejor literatura organstica, la ltima leccin del viejo profesor. La arquitectura cclica consigue aqu que los materiales resulten casi inidentificables y que la estructura musical del coral no aparezca en su totalidad hasta la culminacin de la pieza. Podra hablarse de pre-variacin o de variacin finalista, ya que el tema es el resultado de la variacin, no su causa o referencia. Obras slidas, complejas, de contrapunto muy trabajado, modernas en cuanto a lo que tienen de renovacin del coral, se sitan en ese punto justo del formalismo Sptima Sinfonia de Sibelius, por ejemplotras el que slo cabe la repeticin o la decadencia. Hoy no escribira yo esto as, aun retocndolo un poco, como he hecho. Hay un par de ideas vlidas, pero el formalista era yo. Me desasosiega leer ahora lo del viejo profesor, un latiguillo de poca. El rgano de Franck me entusiasma, y la Sonata para piano y violn me parece un summum artis. La Gran pieza sinfnica no es slo monotemtica y cclica, sino bitemtica, y adopta la forma Sonata con libertad. Lo relativo a las cualidades ms estruendosas del instrumento abunda en el tpico. Adems, me deleitan los rganos Cavaill-Coll, para m los instrumentos de esta clase de ms rica y bella sonoridad jams construidos. Imagnate pues mi asombro, Fede, cuando vi en DIVERDI esta preciosa edicin franckiana del sello RICERCAR y le que la grabacin -septiembre de 1998- ha sido realizada en los rganos Cavaill-Coll de la iglesia de Santa Mara del Coro de San Sebastin (las cinco primeras Piezas de 1862), de Santa Mara de Azcoitia (la sexta Pieza y los Corales segundo y tercero) y de la abacial de StOuen en Run (el resto). Dos rganos Cavaill-Coll vascos! De repente record que alguna vez me hablaste del de San Sebastin, instalado en 1863 en la citada iglesia barroca del casco viejo, casi apoyada en el monte Urgull, que presenta la curiosa fachada, como de obra de encaje, al paseante que va al puerto o viene de l. Pero olvid el dato y como, adems, no suelo asistir a conciertos de rgano salvo en los veranos, cuando estoy en Menorca, nunca he seguido las posibles convocatorias concertsticas en el Pas Vasco. Sern numerosas y atractivas? Hace al menos diez aos que no me acerco a la Bella Easo. Ya te dije antes la causa. Mas estos dos CDs son tan jugosos y estn tan bien hechos, es tan dulce y a la vez plena la sonoridad de ambas joyas, que me gustara orlas alguna vez in situ.
( 17 )

El organista, Joris Verdin, de quien no se da informacin biogrfica, no slo toca primorosamente y con personalidad, sino que tambin firma un trabajo estupendo sobre Cavaill-Coll, sus instrumentos (dice que de este taller salieron unos 600) y la moderna escuela de rgano francesa. La lectura hace meditar. Aristide Cavaill-Coll naci en Montpellier, su madre era barcelonesa, trabaj pronto en Puigcerd, en Lrida y en la capital de Catalua, recibi encargos desde Sudamrica, se presentaba a concursos y los ganaba, estuvo asociado con organeros alemanes, tambin parece que lleg a tener mando en plaza en la vida organstica francesa e inevitablemente ejerci como cacique de la cosa. Csar Franck era belga de la parte valona, pero tena orgenes austriacos y su msica procede de la armona cromtica de Tristn. Los tcnicos constructores de los rganos de San Sebastin y de Azcoitia seran franceses; pero CavaillColl contara tambin seguramente con expertos nativos de los pases que le encargaban y le pagaban trabajos y, por supuesto, con artesanos y mano de obra locales. Luego vienen la conservacin, las restauraciones, los organistas de aqu y de all y los oyentes que en todo el ancho mundo -qu simplificador y petulante es decir en la aldea global- amamos a esta msica y sus maravillosos vehculos. Hay en tu tierra, Fede, gentes conscientes del valor universal de estos prodigios? Como te digo, nada me complacera ms que el alma pudiera pedirme un da que yo volviera con normalidad al Pas Vasco, porque entonces intentara escuchar all sus rganos Cavaill-Coll y estara ms cerca de tu espacio. Mientras tanto, a partir de ahora oir las obras corales de Cesar Franck, en mi casa, siempre en esta grabacin; y disclpame, por favor, si se me saltan las lgrimas durante el andantino cantabile del Preludio, Fuga y Variacin op. 18, pues ser porque, atado por el tiempo, pensar en ti y en todas aquellas cosas -tantasen las que coincidamos o en las que, hablando, llegbamos casi siempre al mutuo acuerdo. .-F.M.
A Federico Eguillor (Bilbao, 1938-1994)

Notas:

(1) Al parecer estaban pregrabados o al menos amplificados. Los micrfonos -dicen- haban sido disimulados en la gran araa que cuelga sobre el patio de butacas. La rdiga! (2) Ofrezco gratis a la dramaturga este hallazgo: en vez del tiburn puede colgarse de la tabla de cedro otra rueda -qu maravillosa analoga con la prtesis de Amfortas!-, esto es, un ejemplar del pez marino del orden de los plectognatos, de forma casi circular, que llega a tener metro y medio de dimetro; una aleta dorsal y otra anal, ambas iguales, puntiagudas y juntas con la caudal; boca pequea y de mandbulas unidas, piel lisa, fosforescente (!), verde negruzca por encima y plateada en los costados. (R.A.E.) (3) Recordemos que, cuando se anunci en Nueva York el estreno de Palestrina, Rudolf Bing contest as a la pregunta de cmo era: Como Parsifal, pero menos divertido.
C. FRANCK: Obras para rgano - Fantasa, op. 16; Gran Pieza Sinfnica, op. 17; Preludio, Fuga y Variacin, op. 18; Pastoral, op. 19; Oracin, op. 20; Final, op. 21; Tres Piezas; Tres Corales / Joris Verdin (rganos de Santa Mara del Coro de San Sebastin, Santa Mara de Azkoitia y St.-Ouen de Run / RICERCAR / Ref.: 207402 (2 CD) D2 x 2

Dieter Klcker protagoniza diversas grabaciones en los sellos ORFEO y CPO

Ferdinand Ries y Antonio Bazzini, en integrales camersticas de DYNAMIC

Die Zauberklarinette

a sea estando al frente -desde el clarinete- de su conjunto Consortium Classicum o como solista con otras agrupaciones, el instrumentista alemn Dieter Klcker no deja impasible al oyente. Sirvan como prueba los compactos reseados a continuacin de las discogrficas ORFEO y CPO. Bajo el sugerente ttulo Kontrafakturen fr klarinette se esconden cuatro piezas de autores prcticamente desconocidos que estn basadas en composiciones del indiscutiblemente afamado sordo genial Ludwig van Beethoven. As, el primero de los discos ORFEO comienza con la Meditacin sobre el Adagio de la sonata op.27/2, escrita por el viens Adolf Wallnfer. En esta obra, el piano del maestro de Bonn se halla justificada y elegantemente reemplazado por la orquesta de cuerda y el instrumento de tubo cilndrico y lengeta simple. Obra para escuchar en una noche de luna clara. Usando la ms popular de las canciones del nio prodigio, es decir, Adelaide op.46, Ivan Mller asigna al instrumento preferido por Woody Allen un lirismo y brillantez superlativos, rondando lo idlico. Christian Rummel prefiere indagar en la Escena y aria Ah perfido, op.65, para configurar la Fantasa op.77, creando entre la cuerda y el clarinete un estado de tensin que queda demostrado a lo largo de la partitura. Como colofn, la versin de concierto sobre el incompleto WoO 5 para violn y orquesta de Johann Sobeck, en el que las posibilidades tcnicas se ven destacadas en la cadenza. La Orquesta de Cmara de Praga con Milan Lajck conduciendo a sus treinta y cinco integrantes, exhibe equilibrio y distincin. El siguiente CD es una recopilacin de distintos extractos pertenecientes a obras camersticas u orquestales que abarcan msica de Meyerbeer, Rossini, Haydn o Weber -entre los ya familiares- y de otros ms por descubrir, como Pedro tienne Solre o Heinrich Joseph Brmann. Aunque sea en pequeas dosis, la versatilidad viene servida en bandeja de plata. Los amigos de Beethoven acuden a la reunin del anfitrin CPO con regalos de la ms selecta cosecha: Ferdinand Ries fue alumno de piano con nuestro heroico compositor durante tres aos en Viena, y escribi Notas biogrficas sobre Ludwig van Beethoven. El Octeto op.128 no rehuye las influencias de Mendelssohn ni el carcter del romanticismo naciente, con unas gotas de elixir weberiano. En una posicin privilegiada entre los pianistas del XIX podemos ubicar a Karl Czerny. El Notturno brilliant es una mezcla de seriedad vienesa y alegra bohemia en modo menor agradable al odo. Las Siete variaciones para piano sobre un tema de Paisiello (Nel cor pi non mi sento) del noble mecenas Reichsgraf Moritz von Lichnowsky, descubren a un msico aficionado y con clase, y el Octeto op.12 de Louis Ferdinand von Preussen ejemplifica los distintos juegos combinatorios entre las secciones, con una finura propia de la monarqua imperante. El sonido global del Consortium Classicum es notable, pero algunas entradas de trompa resultan levemente desajustadas. Franz Schubert aparece venerado en el ltimo de los discos a comentar, y lo hace con el celebrrimo Octeto D 803 y el Noneto D 79 (para su propio funeral). Mostrar la habilidad compositiva siguiendo esquemas mozartianos y beethovenianos indicaba una debilidad y una pasin perceptible desde los pasajes iniciales que ir in crescendo a medida que evolucionan estas piezas. El Consortium Classicum puede competir sin ningn pudor con las versiones del Octeto de Viena o del Hausmusik, alcanzando las puntuaciones ms altas. Dieter Klcker s que es un fenmeno socio-cultural y no pero mejor ser no entrar en polmicas. Disfrtenlos. J.A.M.
F. SCHUBERT: Octeto en fa mayor, D 803; Noneto en mi bemol mayor, D 79 / Consortium Classicum. Dir.: Dieter Klcker / CPO / Ref.: 999744-2 (1 CD) D5 F. RIES: Octeto en fa menor, op. 128 - K. CZERNY: Nocturno brillante en mi bemol mayor - R.M. VON LICHNOWSKY: 7 Variaciones para piano sobre un Tema de Paisiello - L.F. PRINZ VON PREUSSEN: Octeto en fa mayor, op. 12 / Consortium Classicum. Dir.: Dieter Klcker / CPO / Ref.: 999745-2 (1 CD) D5 DIETER KLCKER EN CONCIERTO - Obras de Solre, Meyerbeer, Brmann, Von Schacht, Rossini, Spohr, Haydn, Kreutzer y Weber / Orquesta de Cmara de Praga; Orquesta Sinfnica de Bamberg; Consortium Classicum, y otras agrupaciones sinfnicas y camersticas / ORFEO / Ref.: C542001Z (1 CD) D2 BEETHOVEN KONTRAFAKTUREN - Pginas inspiradas en obras de Beethoven - A. WALLNFER: Meditation, sobre el Adagio de la Sonata Claro de luna - I. MLLER: Pieza de concierto sobre Adelaide, op. 46 - C. RUMMEL: Fantasa, op. 77 sobre Ah perfido, op. 65 - J. SOBECK: Concierto en si bemol mayor / Dieter Klcker (clarinete) / Orquesta de Cmara de Praga. Dir.: Milan Lajcik / ORFEO / Ref.: C064001A (1 CD) D2

La belleza del cantabile

s acostumbrado en el sello DYNAMIC ofrecernos obras que son llevadas al disco por vez primera. Obras, por otra parte, de autores poco promocionados o poco atendidos, cuando en muchas ocasiones son merecedores de una mayor consideracin. Es el caso de los dos msicos a los que haremos referencia. Catorce aos ms joven que Beethoven fue su alumno Ferdinand Ries (1784-1838), al que ya hemos presentado alguna vez en estas pginas. Difcil le ha sido evadirse de la sombra de su genial maestro, y ello ha sido causa de su poco sobresalir. Sin embargo, una vez escuchadas muchas de sus obras, podemos proclamar que Ries tiene una gran identidad personal a pesar de estar siempre bajo la aureola de su paisano de Bonn. Tres Sonatas para violoncello y piano son las obras elegidas para la ocasin, escritas dos

de ellas en 1807, en los aos en los que empieza a conocerse como compositor abrindose camino en Francia. Atienden ambas a los opus 20 y 21 en do mayor y la mayor, respectivamente, y compuesta en dos movimientos la primera y la segunda en cuatro. Su tercera sonata, la ms madura, la escribira cinco aos antes de su muerte, en 1833, ya trasladado a Alemania y fijada su residencia en Frankfurt. Ser la Op. 125, en la tonalidad de sol menor. Estos pentagramas tienen verdadera calidad musical, y pueden ser apreciados tanto por su riqueza de ideas como por su excelente escritura instrumental. Siempre bajo la influencia de un Beethoven bien aprendido. Resaltemos la donosura en la expresin de sus intrpretes, Bonucci y Orvieto, para estas tres piezas merecedoras de su escucha simplemente por su conjuncin entre lo clsico y lo romntico. Tampoco ha sido dignamente apreciado Antonio Bazzini (1818-1897), quien, nacido en Brescia y fallecido en Miln, no puede disimular su origen italiano. Itinerante como virtuoso del violn por los principales centros musicales, fue excelente msico de cmara y posey un extraordinario conocimiento de la msica austro-alemana. Se retir de los escenarios al asentarse definitivamente en su patria, en 1864, y dedicarse a la composicin. Sus piezas musicales, sin ser del todo homogneas, constituyen un importante tratado de

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unin entre la tradicin instrumental italiana autctona, en vas de desaparicin, y las nuevas experiencias del romanticismo alemn. En los dos volmenes grabados se incluyen deliciosas piezas, fundamentalmente de saln. Son obras escritas entre los aos 1863 y 1867. Destaca entre ellas la soberbia Sonata en mi menor, op. 55, de estructura clsica, en tres movimientos, digna del ms grande repertorio romntico europeo. Le seguirn numerosas piezas , para violn y piano, agrupadas por ttulos y reunidas en colecciones en

Obras de cmara de A. Rubinstein, Tcherepnin, Ipplitov-Ivnov y Tansman, en DYNAMIC

Al hlito del estro y el euro eslavos

vuelta habilidad tcnica, hermosura esttica y complacencia en la fluidez meldica. Una vidente de Petrogrado augur en 1918 a Aleksandr N. Cherepnin -en vez del galicismo Tcherepnin- (1899-1977) mltiples y largos viajes. Desde la emigracin familiar a Pars, ocurrida en 1921, se convirti en un exiliado errabundo, buscador tanto de mundanas atmsferas europeas como del orientalismo asitico, para ms tarde arribar a americanas orillas. Pianista en continuo peregrinaje y compositor expatriado ni desconcertantemente original ni inconfundiblemente personal, de pulcro exotismo tamizado de occidentalismo, escribi en 1976 el serondo Quinteto para viento: siete minutos de natura contrapuntstica divididos en tres breves movimientos, tan fugaces como si el autor hubiera sido consciente de la inminencia de su muerte. Inmutable en su concepcin esttica permaneci durante cincuenta aos el compositor, profesor y director orquestal Mijal M. Ipplitov-Ivnov (1859-1935), aunque tras la revolucin de 1917 se volte hacia las msicas turco-arbigas, uzbekias y kazajias, obteniendo gran popularidad con sus Escenas caucasianas. Complet en 1931 El casamiento, la pera cmica inconclusa de Msorgski, y cuatro aos despus ofreci el gustoso divertimento Un atardecer en Georgia para flauta, oboe, clarinete, fagot y piano, frtil en aciertos melodiosos, exticos timbres, sinuosidades melismticas y vigorosos ritmos. Aunque naciera en Ldz, al pianista, director de orquesta y compositor polaco Aleksander Tansman (1897-1986) se le considera francs por anclar en Pars a la edad de veintids aos, pese a recalar en los Estados Unidos durante la Segunda guerra mundial. A sus primordios profesionales parisienses se remonta la Danse de la sorcire (1923) para piano y quinteto de vientos, que en sus menos de cinco minutos de duracin prefigura con lirismo ldrico su ulterior estilo cinematogrfico. El Quinteto de vientos del Teatro Nacional de Praga, con el concurso del pianista praguense afincado en Suiza Giorgio Koukl, avalan la ejecucin del segundo de los comentados compactos de DYNAMIC, insuflados del irresistible soplo inspirativo del euro y el oriente eslavos. Jos Luis Gmez Lozano
A. RUBINSTEIN: Integral de Sonatas para violoncello y piano - Sonata n 1 en re mayor, op. 18; Sonata n 2 en sol mayor, op. 39 / Gabriele Gorog (piano); Alain Meunier (cello) / DYNAMIC / Ref.: CDS 249 (1 CD) D2 A. RUBINSTEIN: Quinteto en fa mayor para piano e instrumentos de viento, op. 55 - A. TCHEREPNIN: Quinteto para instrumentos de viento, op. 107 - M. IPPOLITOV-IVANOV: Una velada en Georgia, para piano e instrumentos de viento, op. 71 - A. TANSMAN: Danza de la hechicera, para piano y quinteto de viento / Giorgio Koukl (piano) / Quinteto de viento del Teatro Nacional de Praga / DYNAMIC / Ref.: CDS 296 (1 CD) D2

series de numerosas piezas a las que denomina: Piezas fantsticas, Piezas lricas y Piezas caractersticas destinadas a los dilettanti y a los aficionados de buen nivel. Oiremos cmo las melodas se despliegan, calmas e ntimas, sin ninguna concesin al vocalismo de la pera. Presentes estarn las caractersticas de Robert Schumann, autor, por cierto, que en el Neue Zeitschrift fr Musik, con ocasin de un concierto interpretado en Leipzig por Bazzini, le alabara en 1843 como msico que llevara un canto eternamente sereno. Tampoco faltan asomos a Mendelssohn y acentos populares que parecen anunciar algunas pginas de Sarasate. Nos hallamos, pues, ante pginas donde domina la meloda interior y expresiva del violn, en este caso un Meggini de 1620 de ntido sonido en la digitacin de Luigi Alberto Bianchi y un preciso y dctil acompaamiento de Aldo Orvieto. Manuel Garca Franco
F. RIES: Las Sonatas para violoncello y piano - Gran Sonata, op. 215; Gran Sonata, op. 21; Gran Sonata, op. 20 / Arturo Bonucci (cello); Aldo Orvieto (piano) / DYNAMIC / Ref.: CDS 246 (1 CD) D2 A. BAZZINI: La obra para violn y piano (Vol. 1) - Sonata en mi menor, op. 55; 2 Novellette, op. 54; 3 Piezas, op. 53; 3 Piezas, op. 46 / Luigi Alberto Bianchi (violn); Aldo Orvieto (piano) / DYNAMIC / Ref.: CDS 258 (1 CD) D2 A. BAZZINI: La obra para violn y piano (Vol. 2) - 3 Piezas en forma de Sonata, op. 44; 3 Piezas caractersticas, op. 45; 3 Piezas lricas, op. 41, etc. / Luigi Alberto Bianchi (violn); Aldo Orvieto (piano) / DYNAMIC / Ref.: CDS 264 (1 CD) D2

onsiderado por la agrupacin eslavista Poderoso montoncito como cuasi fundador de las querencias occidentalizantes en el enfaldo de la msica rusa, Antn G. Rubinstein (1829-1894), fecundo compositor de ms de un centenar de obras, aplaudido pianista de estupefaciente virtuosismo, celebrado director orquestal e incansable impulsor de la vida filarmnica de San Petersburgo fue fundador y primer director del Conservatorio capitalino en dos perodos de su existencia-, era en verdad deudor de una formacin germana y depositario de influencias francesas. Quedaba patente la ausencia de aspiraciones nacionalistas en su msica escorada hacia el cosmopolitismo; por lo que al crculo musical petersburgus a l aledao -en el cual participaba su congenial pupilo Chaikovski- se dio en llamar con tonillo displicente los Teutnicos. Bien que en calidad de divo caprichoso del piano -cuya carrera se vio propulsada por su amante, la gran duquesa Elena Pvlovna- concibi para su propio lucimiento cinco conciertos para piano y orquesta, en su copioso catlogo aparecen numerosas composiciones destinadas a otros instrumentos solistas. Al violonchelo le consagr dos relevantes conciertos y, en el gnero de cmara, Tres piezas (1854) y dos Sonatas con acompaamiento pianstico. Aunque fue escrita en 1852, a continuacin del Segundo concierto para piano y orquesta y de la primera versin de su Segunda sinfona (Ocano), la Sonata nm. 1 para violonchelo y piano en re mayor no se public hasta 1855. Inspirada por el prestigioso violonchelista belga Adrien Franois Servais (1807-1866), aclamado en sus dos giras rusas y reputado por Berlioz cual el Paganini del chelo, la Sonata dedicada a l y a su enorme Stradivarius est articulada en tres amplios movimientos de gran empeo instrumental y abundantes recursos expresivos. La posterior (1857) Sonata nm. 2 en sol mayor tiene por dedicatario al conde Albert de Flemming, y data de una temporada invernal pasada en Niza entre los brazos de la imperial viuda Lena, en una poca en la que su renombre de concertista ya haba alcanzado eco internacional. Se despliega en libertad la fantasa a lo largo de sus cuatro movimientos, luciendo el desfogue de la imaginacin y el dominio formal de su autor. Concienzudas lecturas de ambas obras nos ofrecen el sensible y eclctico chelista francs Alain Meunier y el vneto pianista Gabriele Gorog, especialista en compositores rusos. Notorio influjo de Brahms refleja la escritura del Quinteto para piano, flauta, clarinete, trompa y fagot en fa mayor, originario de 1855 y luego revisado por Rubinstein en 1860. Ora cantable, ora sentimental, y decididamente rapsdico en la relacin establecida entre el piano y los vientos en el curso de sus cuatro tiempos, es fiel exponente del cuo musical del compositor: densidad no tupida mas tramada con desen( 19 )

DYNAMIC presenta una grabacin de los cuartetos de Ottorino Respighi

Respighi ntimo

l Respighi cannico, exuberante de colorido instrumental, fresquista generoso de la orquesta, afecto a las rumbosas puestas en escena, no es el nico. Su obra camarstica as lo prueba y fue una constante de su produccin, como se advierte confrontando las fechas (1909 y 1924) de las obras incluidas en este compacto. As como su labor orquestal debe mucho a las habilidades de la escuela francesa, estos cuartetos sealan la huella que dejaron en el compositor sus aos de estudiante en Alemania. Lo ms destacable, junto a la cumplida redaccin puesta en juego, es la diferencia de formas que exhiben estas obras. El cuarteto en re menor tiene una estructura clsica de cuatro partes, con las correspondencias internas pertinentes. El Cuarteto Drico, en cambio, es una suerte de rapsodia de cmara en un solo movimiento de oscilante velocidad, con exposiciones, variantes y retomas de motivos que se enfrentan, se contestan y desaparecen para reaparecer. La apelacin al modo antiguo drico es un gesto de italianismo, un ensimo intento de hacer msica a la italiana, sin desdear las enseanzas de los maestros extranjeros y sustrayndose al poderoso imperialismo de la pera, emblema nacional si los hay. Estrictez, limpidez, transparencia, pueden ser rasgos de cierto espritu latino que recuerda la rica tradicin peninsular de los siglos clsico y barroco. Blas Matamoro
O. RESPIGHI: Cuarteto Drico; Cuarteto en re menor / Cuarteto de cuerdas de Venecia / DYNAMIC / Ref.: CDS 276 (1 CD) D2

En el ojo de la tormenta rene, en CPO, obras para percusin de diversos autores

Cabazazos

espus de or los numerosos compactos protagonizados por grupos de percusin o solistas del gnero, podemos dividirlos en dos grupos: aquellos que pretenden simplemente dejarnos sordos y aquellos que pretenden conseguir un clima tranquilo y suave, a pesar de que dichos instrumentos no sean precisamente los ms indicados para ello. El Cuarteto Cabaza (la explicacin del porqu de esta denominacin figura en el loco libreto pero, sinceramente, no la comprendo) se autodefine como de percusin creativa, y su lema es: No exactamente jazz, no exactamente clsico, no exactamente ritmo, no exactamente meloda pero todo esto exactamente: nueva msica. Sus integrantes son Herr Hans Gnter-Brodmann (culpable de un disco llamado Musica Sacra que ha motivado que yo recibiera varias amenazas de bomba por haber hablado de l en un boletn anterior), Herr Axel Dinkelmayer, Herr Roland Schmidt y Herr Herrmann Schwander. El concierto que nos interpretan en este CD rene los postulados surrealistas anunciados anteriormente. Al contrario que en otros discos, no se comienza con una pieza descacharrante: En el ojo de la tormenta es una meditacin casi religiosa e introspectiva, bautizada al son de campanas eclesisticas. Si viven ustedes cerca de una iglesia e intentan dormir un domingo por la maana sentirn la misma sensacin que escuchando esta pieza. Tras esta corta introduccin de Kiesewetter (1945), Hundert Wirbel zum Ende des Jahrtausends fue compuesta por Werner Heider (1930) y es un efluvio a medio camino entre el New Age y el homenaje a los supervivientes de Stalingrado (lo digo por las fanfarrias militares que surgen espontneamente). SiO 2 es una pieza de sonido cristalino y cortante compuesta por el mismo Brodmann (1955) e inspirada por un pisapapeles con forma de montaa de vidrio que est sobre la mesa de su despacho. El Divertimento de Herr Schmidt (1959) es la primera gran pieza para cuarteto de percusin que estbamos esperando, y los Cabaza desempean su labor (por fin podemos apreciarla en su totalidad) de una manera espectacular en una composicin que el autor define como puro entretenimiento visual y sonoro (recomiendo que ustedes acudan alguna vez a un concierto de cuarteto de percusin: las carreras, los gestos y la coreografa de los intrpretes suele ser algo muy impactante). Del finlands Sven Tr (1959) se nos ofrece otra pieza explosiva (en el buen sentido de la palabra, no en el que se viene utilizando ltimamente), en la que en tres partes y durante doce minutos se exprimen al mximo las posibilidades del cuarteto. Se llama Motus II y en ella se alude a la idea de la percusin como algo flotante y en constante fluir. Nos encontramos pues ante un concierto in crescendo, no tan salvaje ni tan suave como los otros discos de boxeadores musicales que han aparecido ltimamente y, por lo tanto, una buena opcin para introducirse en el mundo de los golpes. Mel Smith Window

ALFONSO V EL MAGNNIMO (1396-1458) El Cancionero de Montecassino Msica religiosa y profana La Capella Reial de Catalunya Dir.: Jordi Savall ALIA VOX / Ref.: AV 9816 (2 CD) D10 x 2 (-10% de descuento) [Oferta especial de lanzamiento]

EN EL OJO DE LA TORMENTA - Obras para percusin de Kiesewetter, Heider, Brodmann, Schmidt y Tr / Cuarteto de Percusin Cabaza / CPO / Ref.: 999777-2 (1 CD) D5 ( 20 )

HARMONIE UNIVERSELLE Obras de Des Prs, Holborne, Marn, Bach, Cabanilles, Lully, Marais, Fontei, etc. Montserrat Figueras (canto) Hesprion XXI ~ Le Concert des Nations La Capella Reial de Catalunya Jordi Savall ALIA VOX / Ref.: AV 9810 (1 CD) P.V.P. 1.295 ptas.-

Lieder, cnones y coros de Paul Hindemith, en un registro berlins de WERGO

El Quinteto de Viena presenta dos importantes obras camersticas de Max von Schillings

Varios Hindemith, todos a cappella

Los arcos de Herr Von Schillings

ay en este CD varios Hindemith. Est el Hindemith que trabaja con poetas de su tiempo, en ocasiones de posturas polticas tan distintas como las de Bertolt Brecht y Gottfried Benn, con quienes compuso obras vocales opersticas o casi opersticas (El vuelo de Lindberg, con el primero; El incesante, con el segundo). Pero tambin aparece el Hindemith que se siente atrado por el pasado prerromntico, con textos de Klopstock y G. Keller. Y el que est fascinado ante el alemn antiguo de la baja Edad Media y el perodo de la Reforma (de los Minnesnger a Lutero). No se limita este Hindemith a la poesa compuesta originalmente en alemn, porque tambin escuchamos aqu poemas de Walt Whitman o Fitz-James OBrien, en este ltimo caso en traduccin alemana del propio Hindemith. Destaca tambin el Hindemith especialmente propicio a los desafos contrapuntsticos con pocos elementos y mucho desarrollo. Pero est presente, sobre todo, el que busca alternativas a la vanguardia mediante la construccin de una vanguardia propia (tratamiento de la voz, prosodia, recitado, declamacin libre o sometida a anotacin) y el Hindemith de vocacin pedaggica, convencido de que hacer msica juntos es una de las mayores bazas de la preponderancia musical alemana, y de que los coros a cappella suministran el material bruto esencial para las agrupaciones vocales de base. Es, en general, el Hindemith ms austero, el que se ha liberado de determinados pesos orquestales en exceso coloristas y ha desnudado su inspiracin de los oropeles de la instrumentacin y de los excesivos cambios (o sorpresas) de carcter dinmico. El Coro de la Radio de Berln demuestra ser un excelente instrumento para esta esttica despojada. Curiosamente, es el britnico Robin Gritton el que da vida y sentido a este repertorio de vocacin y espritu tan alemanes. Un disco de mucho inters que junto a tantos otros demuestra que en el siglo XX hubo muchos caminos. S.M.B.
P. HINDEMITH: 26 Lieder, cnones y coros / Coro de la Radio de Berln. Dir.: Robin Gritton / WERGO / Ref.: WER 6642-2 (1 CD) D2

ax von Schillings (1868-1933) pertenece a esa zona conservadora y acadmica de la msica alemana (Orff, Suder, Reinecke, Pfitzner) que rescat la monumental herencia del siglo XIX y la actualiz en lo mnimo, con tal de evitar la desazn y la dispersa variedad de las vanguardias. Fue tambin sutilmente nacionalista, no en el sentido folclrico de la palabra, sino por la intencin de sustraerse a los vientos del este y a las modas de Pars. Schillings tuvo vigencia en su tiempo y desarroll una obra variada de gneros que puede examinarse en otros compactos del sello CPO que contienen sus fantasas orquestales (999 404-2), su melodrama La cancin de la bruja (999 233-2), su pera Mona Lisa (999 303-2) y piezas para pequea orquesta (999 2332). Tuvo la tentacin de hacer msica alemana racial pero, por fortuna, la msica no tiene raza, y sus compromisos, ciertamente antipticos, con el naciente gobierno nazi (Schillings muere al llegar Hitler al gobierno) no intervienen a la hora de escuchar sus composiciones. En su msica de cmara se delinea la poderosa sombra brahmsiana, por la extensin de sus arcos meldicos, sus soluciones de armona y su arquitectura estructural. No es mala referencia y permite que lo percibamos como un msico aplicado y prudente, que pisa sobre seguro, no se arriesga y prefiere la solidez conocida a la aventura de rumbo incierto que escogieron, con distintos resultados, tantos de sus colegas en aquellos tiempos revueltos, sangrientos y fecundos del arte sonoro y de la civilizacin en general. B.M.
M. VON SCHILLINGS: Cuarteto para cuerda en mi menor; Quinteto para cuerda en mi bemol mayor, op. 32 / Quinteto de cuerdas de Viena / CPO / Ref.: 999608-2 (1 CD) D5

CPO publica un disco de poemas sinfnicos y danzas de un croata y un serbio de nuestro tiempo

Ecos balcnicos
man a las fuentes annimas con una sobriedad espaola que recuerda a don Manuel de Falla. Cuentan asimismo con el gusto por los desarrollos breves y la insistencia rtmica del compositor gaditano. El folclorismo de estos msicos no es arqueolgico sino imaginario. Si citan aires annimos lo hacen por excepcin. En general, inventan a la manera popular, a partir de lo que conocen como arte tradicional, pero se valen de sus sugestiones con libertad y personalidad. Ciertamente, el auge de las vanguardias y el experimentalismo los ha traspuesto, pero estos aos posmodernos, eclcticos y proclives a los balances, los consideran nuevamente con inters. B.M.
J. GOTOVAC: Poemas sinfnicos - Kolo, op. 12; Los labradores, op. 18; Guslar el violinista, op. 22; Ero; Balcanes, op. 16 - M. TAJCEVIC: 7 Danzas de los Balcanes / RadioFilarmona de la NDR de Hannover. Dir.: Moshe Atzmon / CPO / Ref.: 999724-2 (1 CD) D2

Balcanizacin se ha convertido con el tiempo, con el sangriento tiempo estriado de bombardeos y gritos de vctimas, en sinnimo de dispersin y querella sin fin. Pero su gente ha sido y es tan devota de la armona como cualquiera de nosotros. Este compacto nos ayuda a aceptarlo. El autor croata Jakov Gotovac (1895-1982) y el serbio Marko Tajcevic (1900-1984) se renen felizmente en un mismo espacio gracias a los buenos oficios de la suprema diplomacia, la msica. Ambos provienen de ese intenso movimiento de exploracin folclrica que inicia en la Europa central la figura seera del hngaro Franz Liszt. Sus dos mximos relevos pueden ser Bartk y Enescu. Sin duda, nuestros balcnicos se encuentran ms cerca del segundo. Tienen una formacin acadmica de evidente solidez, de compostura tradicional y de querencia romntica tarda. Tambin, cierto pudor en el tratamiento del color local. No hay en ellos el estallido fauve de la paleta orquestal rusa, ni la menor debilidad pintoresquista. Se dira que se aproxi-

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COL LEGNO publica Santi, segundo Concierto para piano de Jan Beran (n. 1959), en versin electrnica

En fa mayor
ciendo aqu y all retazos y reflejos de armonas lejanas o ensoadas. Pese a su deliberado (y un tanto esquemtico) tibetanismo, Santi se aproxima a la concepcin pictrica de un Rothko: la simplicidad es ms aparente que real, y el colorido interno de su materia descubre irisaciones y sonoridades inesperadas. Dividido en tres movimientos de dilatadas proporciones (Prarthana, Sunrise in Tiger Hill, Santi, que oscilan entre los once minutos del central y los casi treinta de cada uno de los extremos), la composicin se sita en los lmites de aqullo que razonablemente cabe definir como msica: pero eso no la hace menos atractiva, si el oyente es capaz de arrojarse a su abismo interior. Toda la obra se inscribe en el mbito acstico correspondiente a una cadencia perfecta (el inicio del movimiento central) y las pedales fa/do (que abren y cierran el texto) y si bemol/sol natural son la materia bsica y, en cierto sentido (en el de la arquitectura, concretamente), casi nica. A lo largo de un interminable proceso de sstole y distole, el texto evoluciona hacia (y regresa desde) unas texturas uniformes que de modo paulatino avanzan hacia nuevas alturas y registros ms acres e hirientes, dando paso a una relativa movilidad discursiva en la que la espordica presencia del solista cataliza un despliegue y entrecruzamiento de material que tanto ofrece referencias consonantes y retazos cadenciales como parafrasea la apariencia quebrada y aperidica del serialismo. El movimiento final implica una sntesis del material ofrecido en el primero y esa especie de impromptu (una elaboracin de consonancias simples que desemboca en un largusimo re que le pone fin) que sustancia el segundo, dilatando un fondo orquestal cuya inicial tersura evoluciona hacia una ondulacin temporal en que se definen pulsos ocasionales ms claramente iscronos. La presencia del piano, por su parte, asume un papel que, segn se recorre el espacio sonoro (permtasenos esta metfora de una experiencia que slo de modo relativo puede definirse como escucha) se sita en un mbito de heterogeneidad que reclama, casi, el terreno del collage: lo que de l importa no es tanto la msica que propone como el hecho de su disparidad con la textura en que se inserta. Con todo, ese movimiento de cierre (que en modo alguno es un desarrollo, sino otra cosa, en parte acumulativa y en parte difractada) carece, tal vez, de la monumentalidad del primero y del provocativo ingenuismo del segundo. Obra irregular, si se quiere, desesperante, pero tambin mrbida y fascinadora, Santi es, tambin, una radical interpelacin sobre las ideas de tiempo, azar e improvisacin.

l reciente fallecimiento de Iannis Xenakis, amn de significar una de las ms dolorosas prdidas sufridas por la msica de nuestro tiempo, ha vuelto a poner de moda en los medios masivos de comunicacin la cercana entre msica y matemticas. Relacin que es uno de los maridajes histricos tradicionales entre arte y ciencia desde los tiempos de Pitgoras y que, de no ser por el modo absolutamente indito en que fue abordado por el admirable creador grecofrancs, no merecera la singularidad de lo novedoso. Uno, que ya peina canas (permtaseme hablar en primera persona), recuerda los lejanos tiempos en que don Pedro Puig Adam imparta matemticas en un instituto madrileo de enseanza media (el de San Isidro, en la calle de Toledo). Puig haba sido discpulo (y colaborador) nada menos que de don Julio Rey Pastor, pero el franquismo le vet la Universidad, injusticia de la que nos beneficiamos muchos bachilleres de la poca (corran tiempos en que exista el bachillerato y se aprendan en l cosas bsicas e importantes: en las cuestiones de la enseanza estamos infinitamente peor hoy que entonces, pero esa es otra historia). Cuando don Pedro muri, y no sin sorpresa para muchos, se celebr un pequeo concierto coral de piezas por el compuestas que, si no eran geniales ni innovadoras, s acreditaban un conocimiento y un buen gusto musical incuestionables. Toda esta evocacin viene a cuento de Jan Beran, checo nacido en 1959, residente en Zurich desde los aos ochenta (donde fue tambin campen de tenis juvenil) y doctorado all en matemticas: como en el caso de Puig Adam, estamos frente a un matemtico cuya aficin dominante se articula en un dominio artstico slo en apariencia ajeno a la actividad profesional por la que es pblicamente conocido. Beran es una autoridad en sistemas de alta complejidad y mtodos estocsticos, y ha publicado notable cantidad de artculos y un libro de referencia sobre la materia, pero su pasin por la msica, a la que ha aplicado algunos de los principios tericos de su trabajo, le est dando a conocer en otros mbitos. Obras suyas como Aniseikonia, Cirri, Immaculate Concept o Hexagon han aparecido ya en conciertos y en grabaciones comerciales (Cirri, en concreto, est en Centaur Records). Aparece ahora su Segundo Concierto para piano y orquesta, titulado mediante la voz indostnic Santi, escrito en 1998 y cuya segunda versin, realizada exclusivamente por procedimientos electroacsticos, est editada por COL LEGNO. De atenernos a su apariencia inmediata, Santi sera un cruce entre el nuevo minimalismo y el retorno a la msica meditativa de finales de los sesenta. La realidad es que estamos ante un curioso trabajo en que la improvisacin se cimenta sobre un riguroso estudio del material que, como en otras obras del autor, explora ocasionalmente dominios atemperados y enharmonas (Cirri se basa en una divisin de la octava en 36 microtonos iguales). Santi dilata una suerte de xtasis sobre la pura materia sonora: la versin electrnica aqu presentada apura la exacerbada irrealidad de la obra, su distanciamiento, su estatismo. Hay un fino trabajo sobre el timbre y la densidad, de modo que las casi interminables pedales que constituyen el cuerpo de la composicin presentan una rugosidad interior que evaca todo efecto de saturacin: sobre esas inmensas superficies casi enteramente inmviles el piano planea ofre-

Jos Luis Tllez

J. BERAN: Santi - Concierto para piano n 2 (versin electrnica) / COL LEGNO / Ref.: WWE 20062 (1 CD) D1

Prosiguen en CPO las integrales sinfnicas de Wilhelm Peterson-Berger (1867-1942) y Kurt Atterberg (1887-1974)

Infierno o paraso

n el tercer volumen dedicado a Kurt Atterberg, el msico y lampista, tenemos la Sinfona n 7, escrita en un ao tan especialmente propenso al amor como el de 1941, y a ello se debe su sobrenombre de Romntica. Y qu vamos a decir de nuevo: aislada en su contexto histrico, la Sptima es una obra maestra en la que la idea de furia y rebelin contra los acontecimientos circundantes se manifiesta a travs de una remotas danzas teidas de trgico onirismo. Pero esa angustia vital, esa batalla interior, slo se manifiesta sutilmente. Atterberg utiliza elementos de su expansiva Sexta, la mejor, pero su reflexin sobre la guerra tiene como conclusin que lo mejor es desprenderse de todo compromismo musical o ideolgico y aislarse en la bolita de cristal que era la Suecia de la Segunda Gran Guerra. En la Octava el aislamiento ya es total: es la sinfona ms conservadora del electricista millonario. Compuesta en 1945, parece reflejar muy lejanamente los ecos de que algo est sucediendo por ah fuera, pero la intensidad de esas ideas musicales desgarradoras y solemnes parece decirnos: vamos a aguantar fieles a nuestro mundo. En el segundo movimiento ya se escuchan algunos zambombazos por ah afuera, y huele un poco a quemado. Los jabones utilizados en las casas

suecas de clase alta comienzan a tener un curioso tacto y olor... de qu estarn fabricados? Ms vale no preguntarlo: vivamos caminando por nuestros bosques y dando de comer a nuestros cervatillos. Las danzas entran en el tercer movimiento, qu mejor manera de permanecer ajeno a todo lo que pasa en el mundo que bailar hasta desfallecer. En el cuarto movimiento, un tema solemne y brioso nos induce a pensar en la supervivencia de las tradiciones y el talante suecos frente a las adversidades mundiales (parece ser que ellos tambin dicen tener esto del seny). Si ambas sinfonas son magnficas, sobre todo la Sptima, lo que pretendo decir con todo esto es que cierto compromiso, cierta denuncia o, como mnimo, cierta comunicacin -por no decir que cierta innovacin tras ocho sinfonas e inspirado por el horror de la guerra- no le

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WINTER & WINTER presenta Vivi felice!, una peculiar aproximacin de Anzellotti al rococ

Scarlatti agitanado

Le saxophone et le jazz: un inusitado disco en el catlogo RICERCAR

eodoro Anzellotti ya sorprendi en 1998 con un disco dedicado a la msica de Satie, y ahora vuelve a asombrar con una obra consagrada a ciertos movimientos de algunas de las sonatas ms clebres de Scarlatti. Puede que la propuesta escandalice a los acostumbrados a las versiones cannicas, pero el acordeonista italiano no da un paso sin justificar. En esta ocasin, su tesis descansa sobre la idea de que la msica de los gitanos andaluces y, en particular, los melismas tpicos del cante jondo influyeron en Scarlatti incluso ms de lo que suele admitirse. Al amparo de esta teora, el influjo de su segunda esposa, una gaditana con quien se cas en alguna fecha indeterminada entre 1740 y 1742, provoc que el compositor diversificara sus intereses y, sin perder de vista los avances tcnicos y estticos producidos en su pas, empezara a beber de fuentes gitanas (no debe olvidarse que Cdiz es la patria chica del fandango) para experimentar con nuevas formas hbridas. Este es el escenario que Anzellotti elige para situar la accin. El atrevimiento del acordeonista se entiende una vez comprobado que su carrera se cimenta, precisamente, en la experimentacin rigurosa y en la aceptacin de retos estimulantes. Compositores de la talla de Berio, Kurtg, Rihm, Sciarrino y Kagel (cuya msica para acorden y teclado tambin ha grabado para WINTER & WINTER) han alimentado su curiosidad dedicndole obras que, adems, han puesto a prueba su resistencia y calidad interpretativa. Tambin en este nuevo disco los resultados demuestran que Anzellotti es el hombre adecuado para empresas de alto riesgo. En Vivi Felice!, su virtuosismo tcnico le permite seguir sin problema la escritura scarlattiana ms intrincada y su expresividad a flor de piel consigue insuflarles un delicioso aliento popular. El Scarlatti que canta a travs del fuelle de Anzellotti tiene la virtud de sonar familiar y rupturista al mismo tiempo. Federico Gonzlez
VIVI FELICE! - Seleccin de obras de Domenico Scarlatti transcritas para acorden / Teodoro Anzellotti (acorden) / WINTER & WINTER / Ref.: 910062-2 (1 CD) P.V.P. 2.995 ptas.-

La voz solitaria del saxofn

vendran mal a nuestro adinerado compositor. As, en esta ocasin, preferimos el CD dedicado a la Cuarta de Peterson-Berger, compuesta en 1929. Ya de antemano el severo crtico wagneriano nos seala que se trata de una ampulosa descripcin programtica de la historia de la ciudad de Estocolmo (el sobrenombre Holmia se refiere al origen latino de la ciudad), as que descartamos desde un primer momento cualquier vanguardismo, y eso nos pone tranquilos. Peterson-Berger, a pesar de su mala reputacin de persona desagradable, antiptica y wagneriana, escribe unas sinfonas que, contando y todo con una imponente masa orquestal, resultan encantadoras por lo naf de sus motivos, el casi infantil empaste orquestal y cierto orientalismo

que no sabemos a qu responde (siempre representado por unos arpegios combinados de arpa y piano). De manera metafrica, Atterberg es el profesor que hace callar y que expone la leccin solemnemente. Peterson-Berger es la profesora sueca y pizpireta de la que algunos se ren pero con la que aprendes mucho. Como complemento, una encantadora suite de su Obra de teatro cantada (ah, pero eso no es una pera?), La historia de la Bella Durmiente, una msica algo decimnnica pero la verdad es que hermossima; y la algo decadente -y por ello encantadora- suite de Las flores de Frso, piezas piansticas en miniatura compuestas en 1896 y que nuestro ogro orquest en 1934. Por supuesto, orquestas, directores e interpretaciones magistrales en ambos Cds. Sinfonismo apartado del mundo real, pero que cuando se agita en su bolita deja caer preciosos copos de nieve artificial.

M.S.W.
W. PETERSON-BERGER: Sinfona n 4 en la mayor; Suite n 1, Las flores de Frs; Suite orquestal, Historia de la Bella Durmiente / Orquesta Sinfnica de Norrkping. Dir.: Michail Jurowski / CPO / Ref.: 999669-2 (1 CD) D2 K. ATTERBERG: Sinfona n 7, op. 45, Romantica; Sinfona n 8, op. 48 / Orquesta Sinfnica de la Radio de la SWR de Stuttgart. Dir.: Ari Rasilainen / CPO / Ref.: 999641-2 (1 CD) D2

l saxofn, y ms concretamente el tenor, es el nico instrumento capaz de disputar a la trompeta la supremaca en el jazz. Su perfil sinuoso, cargado de llaves, muelles y varillas que parecen formar el sistema nervioso de una criatura fantstica, ha sido utilizado hasta la saciedad no slo por sus originales cualidades sonoras sino tambin por su rutilante atractivo visual. Sin embargo, los saxofones todava eran todava objetos extraos en la Nueva Orleans de principios del XX: la polifona tpica de la ciudad se basaba en un endiablado dilogo a tres voces entre cornetas, trombones y clarinetes. El saxo todava no contaba entonces para nadie pero, pese a salir rezagado, su carrera ha sido tan meterica que lleva aos gozando del privilegio de ser el instrumento ideal para desarrollar una sonoridad personal y reconocible al instante. Y ese es justamente el valor ms apreciado por los jazzmen que empezaron a utilizarlo, primero como instrumento de apoyo al colectivo y luego como ente autnomo de pleno derecho. Sidney Bechet fue sin duda su primer representante de importancia y Coleman Hawkins su mejor valedor en el salto hacia la modernidad. A este ltimo se debe precisamente una de las grabaciones clsicas sin acompaamiento rtmico (Picasso, 1948). Despus, las innovaciones de Anthony Braxton con su determinante For Alto (1969), y la de otros vanguardistas contribuiran a crear la idlica situacin actual. Con toda seguridad, hoy no existe una familia instrumental ms numerosa, diversificada, prspera y respetada en el jazz. Lo que Steve Houben propone en este disco supone un compendio actualizado del saxo a partir de Charlie Parker (creador principal del bebop y uno de los genios reconocidos del jazz). El texto de la carpetilla del disco, perteneciente a la serie que RICERCAR est dedicando a ciertos instrumentos, incluye una larga y bien documentada historia del saxofn, pero no informa acerca del intrprete. No hace falta tener delante el currculo de Houben para darse cuenta de que es un saxofonista experto, respetuoso con las melodas y fluido en los desarrollos improvisados. La calidad del repertorio est garantizada por clsicos como Out Of Nowhere, You Must Believe In Spring y All The things You Are, de modo que para recomendar el disco a especialistas y curiosos en general slo resta advertir que la resonante toma de sonido, efectuada en una iglesia del siglo XIII, NotreDame de Centeilles, no es para todos los gustos y que Houben opta en algunas piezas por la tcnica de grabacin en multipista para duplicar o triplicar la voz de su saxo alto.

F.G.
LE SAXOPHONE ET LE JAZZ - Obras de Maschwitz, Kern, Wilder, Mandel, Rosolino, Noble, Fain, Loesser, etc. / Steve Houben (saxofn alto) / RICERCAR / Ref.: 531012 (1 CD) D2

Tambin disponibles volmenes anteriores de Atterberg y Peterson-Berger. Solicite catlogo gratuito.

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AMBROISIE presenta lo ms nuevo de Teresa Berganza: integral de Tonadillas de Granados y Canciones de Guridi
Edita y realiza: DIVERDI, S.L. - Imprime: ESTUDIO - Dep. legal: M-10066-94

La maja eterna (o Berganza Talks)

por Gustavo Tambascio

ue en 1962, pero yo lo supe bastante despus. Ella ya era objeto preciado del exilio interior pero tambin de los gerifaltes del poder. Y en medio de aquellos besamanos de Francos, de zarzuelazos maravillosos, de felicidad y facilidad, se la lleva el vasco. Opta por la izquierda. Prevalece el padre, Guillermo, republicano, preso del rgimen, sobre el ji ji ja ja de los cincuenta madrileos. Ella se esfuma de Espaa y recorre el mundo bajo custodia euskalduna. Callas le dice Adalgisa, Italia le dice Violetta, Viena le dice Octavian. Ella mira hacia el piano. El pelotari mueve la cabeza en seal de negativa. En cuatro aos es la mejor rossiniana y la mejor mozartiana del universo. Ella canta en euskera y canta una cancin de Lavilla en la fiesta del Murcilago de Karajan. Graba disco tras disco y la crtica y el pblico mundiales se rinden ante el milagro. Y llega 1962. La Decca considera suficientemente garantizada a la estrella con sus bombazos de Berganza Sings Rossini, Berganza Sings Mozart Arias y Berganza Sings Eighteenth Century Arias y da el paso. Es verdad que ella haba grabado ya para la Columbia tres LP de canciones espaolas, dos de los cuales con el vasco. Pero se trata del lanzamiento internacional de Teresa Berganza cantando repertorio espaol acompaada de Flix Lavilla. El producto ha de ser aderezado para el paladar cosmopolita con la inimitable cara A, de Cesti, Cherubini, de Scarlatti. Pero el milago est en la cara B: Berganza canta Granados y canta Guridi (y canta Turina y canta Lavilla). La lista de discos a llevar a una isla desierta incorpora una gema a su coleccin, una festividad sacra a su hagiografa, una cadena ulica de espasmos fsico emocionales a la historia de la ertica musical. Esa placa de vinilo, casi reducida al estado de polvo negro de tanto escuchar y escuchar, est an en mi anaquel. Berganza, ligeramente bizca, me mira con mantilla y peineta. No puede ser ms goyesca. (Era la maja de Goya soada por Menotti: para ella y el majo Plcido escribi la pera; Teresa, para variar, le dej esperando). Yo pens entonces, escuchndola ser madrilea por dictado de un cataln y castellana por dictado de un vasco, que era imposible cantar mejor. Y escuchando a Lavilla (que por entonces acompa a Bergonzi), que era imposible acompaar mejor, con perdn de Gerald Moore y otros ilustres menos levanta-piedras y menos come-bacalao. Catorce aos despus la Deutsche Grammophone los reuni por ltima vez. Berganza cant, si todava fuese posible, mejor a Granados, mas mujer, ms dramtica, ms sufriente; se echaba de menos la sensualidad joven del portamento sobre la frase ni en la Florida, pero el Oh, muerte cruel era desgarrador y hasta cierto punto terrorfico. Y luego transcurrieron otros 24 aos. Berganza cant, dej los escenarios, se limit al concierto, fue reina de los bises (y emperatriz de las secciones principales), y entre tanto Haydn, Moussorgsky, Massenet, Bizet, Haendel, Monteverdi, Offenbach, habl cada vez ms. La voz nasal, velada, inimitable, que slo puede escucharse a diario si se desea llamar a su telfono de El Escorial (hay quienes lo hacen nada ms que para dialogar con ese contestador annimo). Pero el disco comercial no ha guardado ms que palabras francesas (Carmen, La Perichole). No habla en castellano en LP ni CDs, Teresa Berganza, nacida en Madrid un 16 de marzo de la gloriosa Repblica. Y hete aqu que a 24 aos del DGG y a 38 del Decca, Berganza canta, como nunca, a Granados, pero tambin lo habla. Y a quin o quines le debemos esta nueva revelacin de Santa Teresa? En primer lugar creo yo al Cello Octet Conjunto Ibrico, que dirige Elas Arizcuren, y luego al sello AMBROISIE. Tal vez el orden sea inverso. La agrupacin de marras es un prodigioso ensemble de violonchelos que envuelve, sostiene, da muelle, colchn, a la Grande. A veces es sutilsimo y emocionante como en El mirar de la Maja, otras es introduccin tremendista como en Oh, muerte cruel, casi supliendo -lo cual es muchsimo decir- los acordes admonitorios de Lavilla en el 76, y permitiendo que el drama cansado de la mujer ya mil veces destrozada se deslice hasta recostarse sobre los acordes tenidos que son

RECITAL TERESA BERGANZA - Alma de Espaa - E. GRANADOS: 12 Tonadillas - J. GURIDI: 6 Canciones castellanas - M. DE FALLA: El amor brujo (versin instrumental) / Teresa Berganza (mezzo) / Octeto de violoncellos Conjunto Ibrico. Dir.: Elas Arizcuren / AMBROISIE / Ref.: AMB 9908 (1 CD) D2

a un tiempo balaustrada y divn para su pena. O esperarla hasta que en De aquel..., su voz salga como un instrumento ms (ya s que suena a lugar comn, pero si se ha escrito durante 45 aos sobre la calidad instrumental de la voz de Berganza y usando palabras como viola o como cello para qu vamos a querer inventar lo ininventable) del seno del conjunto para evocar el majo amante que fue mi gloria. La voz est asombrosamente intacta y la inteligencia de su uso debiera sentar ctedra; el tiempo la ha sombreado, la ha ahumado, aejado. Berganza es ahora amontillado, una vez que ha sido para gloria del canto oporto ruby y tawny, oloroso Canasta y Alfonso, Pedro Ximnez y a veces Pale Cream. De all que todo es ganancia del tiempo. En Dos horas ha que callejeo es la veterana del trote que mira de reojo al chullillo, como una Dietrich de media sonrisa, con una irona cansina y demoledora. Y en De aquel majo amante es la memoria, es la nostalgia de todos los hombres que han pasado, golpeando o sin golpear. Pero lo ms grande de esta versin en tantos sentidos nica, son las adiciones. (Recurdese que Berganza nunca haba grabado la serie completa de tonadillas.) El majo olvidado no es slo lo mejor de todo el registro, es una de las cosas ms extraordinarias que Berganza ha cantado jams, convirtiendo su voz de nebulosa en nube que se disipa sobre los cellos, que aletea, que trabaja como nadie en el mundo el pianissimo dramtico, la media voz y el canto a fior di labbra cargados de sentido y emocin, la voz inmaculada surge para la segunda estrofa casi imperceptible y los cellos tocan quedsimo. Cuando Berganza dice piensa en m, est todo: desde Tennessee Williams hasta Almodvar. Un siglo de emociones. Los suspiros de Berganza remiten acaso a Muzio en los aos 30. No existe nadie capaz de transfigurar el sonido en el juego de las sutilezas, de reinventar la palabra sufrir, de sufrir sufriendo y de cantar cantando, para cantar sufriendo. Hay ecos de despedida mahleriana y straussiana, pero no en Granados, sino en la gran sombra que habita hoy la antesala del Monasterio, la penitente de El Escorial. Berganza, sombra de nuestras sombras! Dnde ests, Teresa! Dentro de Granados, o en los huesos de Guridi? Cmo te fundes con aquellos muros y dices y cantas por primera vez para nosotros en el disco El mirar de la maja, con la sapiencia, con la voluptuosa tristeza, pero con el orgullo de haber sido y de ser? Como dijo una vez Callas en Pars: Sola yo, en medio de tantos recuerdos?. Viaje emocional nico, acompaado por ocho msicos excepcionales, vuelta a los orgenes. Vuelta de tuerca berganziana: Las currutucas modestas se canta a do con Cecilia Lavilla, esa especie de espejo fsico de Berganza jovenzuela. Cecilia es la hija del vasco. Y el apellido Arizcuren, no ser por casualidad vasco? El que no compre este CD es un insensato o un enemigo jurado de Teresa. Y qu del romanticismo con que Teresina canta Guridi, en todo lujo de portamentos y apoyaturas, regalndonos All arriba en aquella montaa y Sereno, dos castellanas que no estaban en sus anteriores homenajes al autor de El Casero? Los cellos son magnficos en la apertura de Sereno, mareantes y desconcertantes hasta que Teresa grita Sereno! y de pronto nos trasporta a su juventud y a nosotros a las nubes. Canta con una extraordinaria serenidad No quiero tus avellanas; est amortiguada, subdued en hermosa paloma, y an puede acunar a un par de amantes, como de hecho lo hizo desde el atalaya branganiano de su vinilo hace aos, en Maanita de San Juan. Al llamar con el pauelo al toro es ahora, sin embargo ms duquesa madura en lidia que chica enamorada de maletilla. Y cmo habla Berganza en la historia de la duquesa?: habla como siempre, con la misma naturalidad con que dice Garbo sus primeras palabras en el cine. La Metro haba publicitado Anna Christie con el eslogan Garbo talks y todos con el corazn en la boca esperaron a la esfinge. No pronunci palabras divinas, dijo: Dame un whisky, ginger ale al lado, y no seas rcano. Palabras de la vida, y aunque Teresa discurre por los enfatismos de Periquet, es la misma Teresa que un da puede decirte: Qu tal, chati? Pequea, y a la vez gigante. Aconsejo llegar a su ventana y palpitar tras la piedra cuando ella diga: Coge nia la enramada, que la noche est serena y la msica resuena en lo profundo del mar.