Rev. music. chil. v.51 n.187 Santiago ene.

1997

Recuerdos de cincuenta aos

Para un compositor, evocar el pasado implica inevitablemente destacar aquellas circunstancias que produjeron un efecto perdurable en el estilo que paulatinamente bamos elaborando. As, por ejemplo, no puedo olvidar el enorme asombro que me produjo la primera audicin de Pierrot lunaire de Schoenberg, que casualmente escuch desde una radio argentina. Cunto pude captar en esa poca de una obra que an hoy me conmueve? Muy diferente fue mi primer contacto con la obra de Charles Ives, que descubr en el Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura de Santiago, en cuya discoteca haba tanto la partitura como la primera grabacin de la Sonata Concord. Enfrentar una obra tan ajena a toda la msica que haba conocido previamente era como despertarse una maana "convertido en un horroroso insecto". Mientras Pierrot lunaire llegaba a los lmites de un lenguaje que poda asimilar con los conocimientos tericos que entonces posea, Ives me fascinaba con un idioma que comprenda intuitivamente pero cuya clave me era indescifrable. Gracias a un curso de apreciacin musical que dict Juan Orrego-Salas, me enter del mtodo de composicin con doce sonidos creados por Schoenberg y el libro de Leibowitz Schoenberg y su escuela me puso en contacto por primera vez con la obra de Anton Webern. En dicho libro se incluye un brevsimo pasaje de las Variaciones Op.27. Soy incapaz de describir la emocin que experiment al escuchar mentalmente ese fragmento que abra para m las puertas de un mundo que hasta entonces haba estado oculto. A todo esto, yo haba decidido dedicarme exclusivamente a la msica e ingres al curso de composicin de Jorge Urrutia Blondel, en el Conservatorio Nacional de Msica. Paralelamente a nuestra formacin acadmica, los jvenes compositores tuvimos el privilegio de comentar con Gustavo Becerra, Juan Adolfo Allende y Juan Pablo Izquierdo, importantes aspectos de la msica contempornea. Tampoco puedo dejar de mencionar el dilogo permanente que mantuvimos en esa poca con mi amigo y compaero de estudios, Jos Vicente Asuar. Fue en ese momento, en que convergan tantos estmulos significativos, que se estren en los Festivales de Msica Chilena la Sinfona Deirdre de Fr Focke. Retrospectivamente, pienso que lo que ms me impresion fue la forma como en la msica de Focke se reunan dos corrientes aparentemente antagnicas de la msica del siglo XX, la de Schoenberg y la de Stravinsky. Yo no conoca todava las Variaciones para orquesta de Anton Webern y tampoco poda adivinar que el propio Stravinsky, en la ltima etapa de su carrera, estaba realizando la misma sntesis. Despus tuve oportunidad de conocer a Fr Focke como estupendo pianista y excepcional acompaante, y recuerdo memorables interpretaciones de los Poemes pour Mi de Messiaen, las variaciones de Webern y Le Tombeau de Van Gogh del propio Focke. En esa poca yo estaba escribiendo mi primera obra sinfnica, la Obertura al teatro integral y result inevitable que le solicitara a Fr Focke clases de orquestacin, a lo que l accedi con la generosidad que le era caracterstica. Para Focke, la orquestacin no era concebible en abstracto, puesto que a su entender la msica deba componerse directamente para orquesta. Esto determinaba que sus clases no trataran de detalles de instrumentacin, sino ms bien de conceptos composicionales.

Lo que a m ms me llam la atencin fue el nfasis que Focke pona en la meloda. En una ocasin toc al piano el primer tema de la Sinfona Eroica y deca: "Esto es pura armona" y slo cuando terminaba el arpegio y empezaba el cromatismo descendente agregaba: "Aqu empieza la meloda". Pese a que Focke fue alumno de Webern, no propiciaba la tcnica de composicin con doce sonidos, sino ms bien lo que l llamaba atonalismo libre. Hay tres momentos particulares que para m fueron inolvidables. El primero fue cuando en una de sus clases toc Tombeau de Van Gogh y me fue explicando la relacin de cada trozo con los cuadros del pintor. En otra ocasin toc al piano la pera Deirdre, de la cual la Sinfona que yo conoca era un extracto. En el tercero de estos momentos, Focke evocaba a su maestro y me contaba que Webern tena todas sus partituras enrolladas y cuidadosamente atadas con una cinta. Ocasionalmente, Webern tomaba una de estas partituras, desataba la cinta y, luego de tocarla y comentarla, la enrollaba y amarraba con esmero y la restitua a su lugar, junto al resto de sus obras. Miguel Aguilar Ahumada