ART DCO

El perodo llamado " Art Deco " se manifest entre las dos guerras mundiales, de 1920 a 1939. Como con muchos otros movimientos del arte, incluso el trabajo de hoy todava est siendo influenciado por el pasado. Tiene dos caras: la opulenta de los aos 20 y la depresiva de los 30, del expresionismo y el funcionalismo, de las guerras mundiales y la paz. Los musicales de los cantantes y las audiencias de canciones, con el nuevo medio de la radio y de Hollywood ofrecieron la esperanza de pocas mejores y de un escape temporal de apuros diarios. Lo que caracteriza el diseo de Art Deco es la mezcla variada. Sin embargo, predomina el sello de la geometra y de la simplicidad, combinados a menudo con los colores vibrantes y la dimensin de una variable simple que celebran el auge del comercio y de la tecnologa. Objetos lujosos hechos de los materiales exticos producidos masivamente, disponibles para una clase media cada vez mayor, el mundo del Art Deco representa una " belleza de la forma". Los elementos modernos incluyeron la mquina y modelos del automvil, tal como engranajes y ruedas estilizados, o elementos naturales tales como rayos de sol y flores. Las lneas del Art Dco son rectas y angulares en gran medida, pero tambin curvadas, circulares y ovales, no con el sentido floreado del Art Nouveau, sino con figuras geomtricas como el hexgono y el pentgono. De la flora y la fauna se toman gacelas y galgos, ligeros y elegantes; o elefantes, osos, palomas y sobre todo panteras y garzas; girasoles y helechos, plantas simtricas como las palmas y los cactus. Las siluetas humanas son finas y delgadas, ligeras y elsticas, con vestidos rectos y entubados de seda y brillantes, y sombrero: una estampa. Las principales obras de la decoracin Dco se encuentran en joyas, cristales, tejidos, alfombras, muebles de madera con incrustaciones en otros materiales, lmparas de pie y de mesa, y en piezas modernas de uso domstico como cocteleras, cafeteras, licuadoras, radios, y en general en todo el diseo grfico e industrial. Hechos de los ltimos materiales, tales como plsticos, cromo y aluminio, los objetos domsticos tenan una mirada moderna, de alta velocidad y estaban disponibles para todos debido a la produccin en masa. En la arquitectura, la obsesin del Art Dco por el diseo se refleja en el efecto decorativo ms que en la estructura, en oposicin al funcionalismo. En el ao 17 madura la oposicin al mercantilismo, que habra de influir mucho en las artes y las artes decorativas de las dcadas siguientes. Los colores son azul y rosa, blanco, negro, rojo, lila; los tonos crema y pastel. Se experimentan nuevas tintas y tcnicas pictricas.

PARIS 1925: EXPOSITION INTERNATIONALE DES ARTS DECORATIFS ET INDUSTRIELS MODERNES.

El Art Dco toma su nombre de la Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes. En Francia, desde 1912, se haba planeado una exposicin internacional que se iniciara en 1915 con el fin de exponer los productos franceses salidos de las casas de diseo, as como invitar a los pases europeos a que mostrasen sus adelantes en materia de diseo y decoracin. Sin embargo, el advenimiento de los conflictos que desataron la I Guerra Mundial, impidieron que esta exposicin se llevara a cabo. Una vez terminada la guerra, en 1918, se anunci que dicha exposicin se celebrara en 1922, mas los problemas financieros y la reconstruccin econmica hicieron que la exposicin se celebrara hasta 1925. Para ubicar esta magna muestra se pens que el Grand Palais sera el lugar ideal para su exhibicin dada su amplitud de 33,000 metros cuadrados, pero realmente fueron 220,000 metros cuadrados en un pabelln en donde participaron 21 pases, incluyendo colonias francesas. La invitacin hecha a la magna exposicin llevaba como fin que se mostrara los adelantos en materia de artculos de decoracin como de productos industriales, pero ante la incompatibilidad de presentar trabajos en conjunto entre industrias y talleres de decoracin, muchos productos expuestos, as como el diseo y construccin de pabellones dio como producto la exaltacin de artistas que se coronaron como grandes exponentes del Art Dco. Muchos pases ofrecieron sus muestras a travs de sus pabellones. Blgica, Holanda, Inglaterra, Italia, Espaa, Austria, Suecia, Dinamarca, Checoslovaquia. El pabelln sovitico de Konstantin Melnikov (1890-1974) caus revuelo, pues carente de decoracin alguna, era una verdadera muestra de los anhelos de vanguardia y modernidad de la recin formada U.R.S.S. El pabelln del Espirit Nouveau de Le Corbusier (1887-1965) y Amde Ozenfat (1886-1966) sera la anttesis de los resultados de la Exposicin: la decoracin. Yendo ms lejos que el pabelln sovitico, el de Le Corbusier propona explcitamente la negacin a utilizar cualquier adorno superfluo, proponiendo sus "mquinas para vivir" en un sentido de poder construir casas en serie, con los avances tecnolgicos de la
1

poca y a la manera de los nuevos productos industriales en serie. El purismo y la desnudez decorativa son las proposiciones de Le Corbusier con su pabelln. La exposicin del 25 marc el punto de arranque para la efervescencia del Art Dco; es decir, que es a partir de dicha exposicin cuando la convergencia de casas, tiendas, movimientos, diseadores, arquitectos y pases, mostraron lo que para ellos era lo ms avanzado en artes decorativas, que en su conjunto tendieron hacia ciertos elementos, que sin ser comunes entre s, tenan ciertas coincidencias o similitudes en su origen o aplicacin y dieron por resultado lo que ms tarde se llamara como Art Dco.

OTRAS EXPOSICIONES.
Despus de la magna exposicin del 25, siguieron una ruta itinerante en 1926 de lo ms destacado de 1925 y dos exposiciones en Pars en las cuales los diseos Art Dco continuarn siendo una constante: la Exposicin Internacional Colonial de 1931 y la Exposicin Internacional de las Artes y las Tcnicas de 1937. La primera mostr objetos de las culturas de los pases africanos y asiticos que pertenecan a Francia. La segunda fue nuevamente una muestra de los avances decorativos y tcnicos, en donde la relacin entre arte y productos industriales segua el camino ascendente que decaer con la llegada de la otra gran guerra. Por su parte, en el otro lado del Atlntico, la emergente y poderosa nacin de los Estados Unidos recibir las influencias de la muestra del 25 en algunas exposiciones: Century of Progress, celebrada en Chicago en el ao de 1933, Golden Gate Exposition de 1939 en San Francisco y la de New York Worlds Fair de 1939 en Nueva York. En la de Chicago, por ejemplo, los elementos geomtricos y la fuerza solar estuvieron claramente vistos en el Travel and Transport Building, obra de los arquitectos Daniel Hudson Burnham, William Holabird (miembros de la Escuela de Chicago) y Bennett. En la del puerto de San Francisco, las culturas orientales se hicieron presentes en los diseos, pues precisamente de San Francisco salan las embarcaciones hacia el lejano oriente. Y la de Nueva York, que consagr el estilo aerodinmico, visualizaba el mundo del maana, en el ao en el cual se iniciaba la II Guerra Mundial, con todo el adelanto tecnolgico de la poca y que se vera posterormente nutrido por los cientficos e intelectuales inmigrantes europeos.

CARACTERSTICAS DEL ART DCO

Hablar del trmino o estilo Art Dco como tal es explicar un conjunto de diferentes manifestaciones estticas que se dieron cita en la ya citada Exposition Internationale de Arts Dcoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que fueron conmemoradas en la retrospectiva titulada "Les Anns 25" llevada a cabo en Pars en el Muse des Arts Dcoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966. Mientras que el Art Nouveau se investa con sus sinuosas y serpentinas lneas, en la primera dcada del siglo XX se empezar a trabajar en el diseo de muebles, aparatos domsticos, transportes y medios de comunicacin masiva, como sern los cines y ms tarde la radio, utilizando lneas rectas, formas geomtricas y compactas. As, el ya mencionado Palais Stoclet de Hoffmann, proyectado en 1905 y terminado en 1911, inaugurara una estilizacin geomtrica en la arquitectura. As pues, si los primeros catorce aos del siglo XX europeo transitaron del Art Nouveau hacia nuevas formas de concebir los diseos, lo cual se vio interrumpido por la I Guerra Mundial, una vez terminada la beligerancia entre las naciones, algunas vanguardias y movimientos artsticos, los talleres artesanales y casas de diseo, las industrias y los productos emanados de ellas, buscarn invadir todos los mbitos de la vida cotidiana, desde un cubierto de mesa, hasta la edificacin de un inmueble. Caros y extraos, nuevos materiales seran utilizados en los productos que salen de los "ateliers" para cumplir con los deseos de una lite caprichosa : el cromo, metal de color argentino y cristalino, la baquelita, resina sinttica y moldeable, y el plstico que por su nobleza matrica poda aplicarse de mltiples maneras. Tambin estaban las exticas maderas y otros elementos naturales trados de tierras lejanas que se utilizaban en los muebles y en la confeccin de atuendos de vestimenta. Todo esto reflejaba las excentricidades a las cuales se acostumbraba esa clase acomodada que a travs de objetos lujosos de decoracin mostraban su estatus social. Sin embargo, una sector social ms amplio de la poblacin desea consumir tambin esos nuevos objetos de diseos exclusivos; esa es la razn por la cual la industria produce gran cantidad de productos, copiados o inspirados en los originales que se vendan en los selectos almacenes y finas boutiques.

Y toda esa nueva gama de productos y diseos se vern contagiados por lo geomtrico, lo cual se propona y trabajaba en algunos movimientos artsticos de vanguardia o estaba en relacin con las mquinas de la industria. Pero lo geomtrico tambin ser tomado por la coleccin de piezas africanas que tanto Braque como Picasso usaran en el Cubismo, o tambin de lo egipcio, pues en 1922 Howard Carter exhuma la tumba de Tutankamen y cobra fuerza la maldicin de los faraones por la repentina muerte del descubridor y los motivos decorativos del antiguo Egipto se ponen de moda; adems, las ruinas teotihuacanas, mayas y objetos de la cultura mexica se vuelven a revalorar sobre todo despus del extravo del coronel Fawcett en 1925 en las tierras peruanas de Machu-Pichu y posteriormente la expedicin al mando de Peter Fleming en su bsqueda: las culturas prehispnicas sudamericanas y mesoamericanas cobran importancia, as como tambin los indios Pueblo de los Estados Unidos, inundando los ambientes de la decoracin e inclusive de la moda: zigzags, soles radiantes, cactus hierticos, figuras de perfil, mujeres cleopatrizadas, templos escalonados, atuendos indgenas mesoamericanos e incas, se ritualizan junto con los zigurats mesopotmicos y bailarinas indes o balinesas que se rescatan del olvido occidental en un intento de voltear hacia culturas exticas y encantadamente fantsticas. La era de la mquina y de un mundo industrial provoca la produccin a gran escala que da por consecuencia los intercambios comerciales mundiales y los negocios internacionales que se desplazan a la velocidad del ferrocarril o en la comodidad y lujo de los monumentales trasatlnticos. O bien, los recorridos en automviles descapotados y en aeroplanos que desafan las alturas y ms an despus de que el Atlntico fue atravesado sin escalas en 1927 por Charles Lindbergh (1902-1974), consagran el triunfo de la aplastante motorizacin. Surge la visin "potica" de la mquina, del mundo moderno, mecanizado donde el mito del robot algn da tomar el mando de la civilizacin. Los "aos Locos" y la "Belle Epoque" europeos se hermanan con los aos del Fox-Trot, del Charleston, de la msica negra del Jazz, de la crisis del 29, del "New Deale" de los Estados Unidos. Y mientras Fritz Lang (1890-1976) exhibe un mundo mecanizado y robotizado en Metropolis, 1926, un ao ms tarde Alan Crossland en The Jazz Singer hace cantar al cine cuando Al Jolson, quien se maquilla como un negro, entona una pieza de jazz. Todos esto se incorporar con las emisiones del diseo, el arte, la artesana y la industria europea de la poca de entreguerras y es lo que se conocer ms tarde como Art Dco. Hace falta mencionar las caractersticas distintivas, para lo cual citaremos a algunos autores que explican lo que es el Art Dco. Xavier Esqueda en su libro Art Dco. Retrato de una poca lo explica as: "El empleo de la lnea recta es la principal caracterstica de este estilo, en diferentes combinaciones y principalmente en la de zig-zag... Las curvas aparecen frecuentemente, y el crculo en especial, pero estas lneas se emplean con un sentido geomtrico,...La geometra impera en los diseos desde la arquitectura hasta todo aquello diseable, y notablemente se hace uso de la simetra incluso cuando se estiliza la figura humana. En resumen, el art deco, por consiguiente, se caracteriza por su afn decorativo, aun en aquellos casos en que su diseo es llevado a su mnima expresin, siempre y cuando contenga alguna de las condiciones antes mencionadas...Por lo tanto el art deco termina cuando se elimina la intencin decorativa y obviamente no se encuentra ninguna de sus caractersticas" . Eva Weber cita lo siguiente: "Una de las caractersticas ms reconocibles del estilo Art Dec fue la riqueza ornamental de las superficies en el exterior de los edificios, repetida en sus instalaciones en el interior. Los motivos con formas precisas comprendan zigzags, tringulos, rayas, crculos segmentados y espirales, mientras entre los motivos naturalistas se encontraban flores, rboles, frondas, fuentes, gacelas, pjaros, nubes y amaneceres estilizados. La imaginera astrolgica, junto con personificaciones idealizadas de fuerzas naturales y tecnolgicas, era tambin usual. Fueron representativos de la era de la mquina su dinamismo los rayos, los aeroplanos, las locomotoras, los trasatlnticos, los automviles, los rascacielos y los puentes. La imaginera de la era de la mquina se extendi tambin a las cspides de los edificios, que con frecuencia estaban coronadas con mstiles futuristas o pretiles con aletas. Llena de aspiraciones y

optimismo, la imaginera Art Dco ilustraba el lugar del hombre en el cosmos y su seguro control de las mquinas que haba de desembocar en el amanecer de una nueva era". Dentro del Art Dco hay dos perodos que corresponden a dos lneas estticas del estilo : el Zigzag y el Stream Line. El primero va de 1920 a 1929, se dio mayormente en Europa y fue el que se bas ms en las referencias de las culturas pasadas que se pusieron de moda por descubrimientos arqueolgicos, Egipto, Mesopotamia, Mesoamrica, la cultura Inca, o que se rescataron del olvido y del desinters occidental, tal como sucedi con las piezas africanas y algunas mismas culturas europeas antiguas, o bien las extraas y lejanas sociedades orientales. Resalta en su decoracin los tringulos encadenados y superpuestos y lneas y composiciones geomtricas en movimiento. El segundo tuvo su auge de 1930 a 1939, se desarroll ms en Estados Unidos y representa la era de la recuperacin econmica despus del "crack" burstil del 29. Hombres fuertes y desnudos quienes controlan mquinas de diversa ndole y vislumbran un futuro prometedor tecnolgico adornan paneles y los principales motivos decorativos son las lneas curvas aerodinmicas, de aqu su nombre, lneas horizontales aplicadas o tambin abstracciones de la velocidad. Como un sumario, daremos una serie de caractersticas generales que nos describen al Art Dco y que fueron utilizadas tanto en decoracin, como en arquitectura; stas nos ayudarn a identificar este estilo, adems de que las aplicaremos en las descripciones de los edificios propuestos a estudiar. En primer lugar diremos que el Art Dco se basa principalmente en la geometra imperante del cubo, la esfera y la lnea recta, adems de los imprescindibles zigzags; conjuntos horizontales y verticales de lneas rectas, o bien perpendiculares combinadas con medias circunferencias y circunferencias enteras, adems de los exgonos y los octgonos. Soles con rayos luminosos radiantes, nubes trazadas rgidamente, ondulaciones que buscan representar fluidos acuticos son algunas de las abstracciones que se hacen de la naturaleza. Animales como las gacelas, los galgos y las panteras son utilizados junto con aves como las palomas y las garzas por su referencia con la velocidad. Dentro de los elementos fitomorfos ms utilizados estn las flores trabajadas con delineaciones geomtricas, as como los cactus y las palmeras. Imgenes de fuentes congeladas y en forma ascendente son una constante del Dco que tanto se utilizarn en objetos de decoracin, como en la arquitectura. Nuevos materiales industriales se ponen de moda: el cromo, la baquelita y el plstico; naturales, piel de zapa, de tiburn y el carey; maderas tradas de lejanas tierras como el ambn, el bano y el palisandro. Los motivos de las culturas prehispnicas americanas como lo mexica o azteca, lo maya, lo inca sirven de inspiracin tanto a decoradores como a arquitectos; lo mismo sucedi con los descubrimientos arqueolgicos de lo egipcio y lo mesopotmico, as como con los objetos africanos, vikingos, hindes y de los indios Pueblo. Dentro de la arquitectura (que la explicaremos ms detalladamente en el siguiente punto), adems de las formas geomtricas que ya mencionamos, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas martimas que sostienen mstiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mrmol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo. La mquina simboliza una nueva era de la mecanizacin: automviles, locomotoras, barcos, aviones, representan el triunfo del dominio de la locomocin y la velocidad. Los aparatos electrodomsticos que facilitan las labores hogareas son diseados bajo los mismos ideales mecnicos y de progreso. Y la avasalladora energa elctrica es interpretada con lneas resquebrajadas que se enmarcan en paneles o bien en las herreras de puertas, ventanas y rejas. Finalmente la figura humana de hombres gimnastas, talantes, obreros, habitantes de las urbes, con traje y pelo engomado, que someten al mundo moderno mecanizado, se emparejan con mujeres resueltas que
4

participan en la produccin econmica, vistiendo una moda ms atrevida, con el pelo corto a la garzn, que fuman y participan en ccteles, denotando su liberacin. Ambos tambin aparecen con el torso desnudo o desvestidos completamente, con hercleos cuerpos, o en posturas circulares y vertiginosos saltos, los cuales connotan la impetuosidad del siglo XX. Los humanos alados se recrean en los ambientes areos en franca competencia con la paulatina conquista del espacio. Todos estos elementos descritos nos hablan de manifestaciones que buscaban ante todo la decoracin, por lo cual es importante aclarar que no slo se produjo Art Dco en los aos de entreguerras, pues hubo diferentes caminos y bsquedas artsticas a la par y que algunas de ellas influenciaron o tomaron parte del Dco. Por lo tanto, el Art Dco ante todo busc la decoracin por encima de la funcionalidad.

DEFINICIONES SEGN AUTORES

Pero si nos preguntamos: qu es el Art Dco?, cmo lo podramos definir?, veamos lo que han dicho algunos de los especialistas sobre el tema, adems de los ya expuestos, la forma en cmo se acercan al concepto. Alastair Duncan, en la Enciclopedia of Art Deco lo explica as: "No es fcil definir las principales caractersticas del Art Deco, porque el estilo atrajo una multitud de diversas y, con frecuencia, contradictorias influencias. Muchas de ellas vinieron de los estilos pictricos de vanguardia de los tempranos aos del siglo, como el Cubismo, el Constructivismo Ruso y el Futurismo Italiano -abstraccin, distorsin y simplificacin- todos evidentes en las artes vernculas decorativas Art Deco. Pero estos no fueron todos: una examen del repertorio de motivos estandarizados del estilo tales como -racimos de flores estilizadas, jvenes doncellas, geomtricos y ubicuos frutos- revelan influencias del mundo de la alta moda, de Egipto, el Oriente, la frica tribal y de los Ballets Rusos de Diaghilev. A partir de 1925 el creciente impacto de la mquina puede ser discernido en repetidas y superpuestas imgenes, o ms tarde, en los treinta, por formas modernizadas derivadas de principios aerodinmicos. Todo esto result en una elevada amalgama de complejas influencias artsticas, descritas desafiantemente por una simple frase, el trmino Art Dco". En el libro ART DECO. Flights of Artistic Nancy, Susan Sternau describe al Art Dco del subsiguiente modo: "Desarrollado en Pars y ms tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el Art Deco hizo la transicin, en unos pocos aos, de un primario estilo francs a un universalmente entendido smbolo del glamour. Art Deco, es un conveniente trmino usado para describir arte decorativo en el perodo entre las dos guerras mundiales, y refiere a un estilo que es clsico, simtrico y rectilneo. Como movimiento se desarroll durante los aos 1908 a 1912 y alcanz un alto punto de 1925 a 1935. Este estilo fue el producto de influencias tan diversas como el Art Nouveau, Cubismo, el Bauhaus y el arte de Egipto, el Oriente, "Africa y las Amricas". Sara Morgan en Art Deco the European Style manifiesta: "Art Deco es un movimiento no definido claramente: el trmino cubre un periodo en la historia de las artes decorativas (incluyendo una parte de las bellas artes), como un estilo el cual se desarroll justamente antes de la I Guerra Mundial y que termin en la dcada de los treinta, aunque no exactamente en la misma forma. El Art Deco empez especficamente como una creacin francesa e inclusive parisina y esencialmente permaneciendo como un estilo francs. Inclusive muchos diseadores esparcidos por Europa fueron influenciados por el diseo francs y trabajaron en el mismo, o un similar, idioma... Importantes variantes del Art Dec fueron producidas en otros pases adems de Francia, aunque algunos creadores basaron sus diseos con menos influencia del estilo francs, produjeron trabajos que captaron el mismo espritu". Bevis Hillier y Stephen Escritt en Art Deco Style lanzan una pregunta para introducirse al tema: Art Deco: Un estilo total?, y para responderla advierten que: "Un libro acerca de un estilo debera empezar con una definicin, desafortunadamente las definiciones sobre Art Deco tienden a ser demasiado simplistas o desconcertantemente complejas" , por lo que para allegarse al concepto lo explican a travs de prototipos: "El Art Deco nunca tuvo un conjunto de reglas
5

que sirvan como un banco de marcas para su interpretacin, as es que de muchas maneras la mejor ruta para definir es a travs de ejemplos ". Continan comentado que para apreciar el estilo, se referirn a "...los objetos que son los iconos del Art Deco. En arquitectura se podra citar ya sea el Edificio Chrysler en Manhattan o la fbrica Hoover en el oeste de Londres; en trminos de mobiliaro, quizs un lujoso armario aconchado del taller del fabricante francs Emile-Jacques Ruhlmann, o una aerodinmica silla del diseador californiano Kem Weber; en la casa un radio de baquelita producido en serie, o un juego de t Vogue de Shelley; en la calle, un cartel del ferrocarril hecho por Cassandre. Cada uno de estos objetos en su momento pueden ser vistos como la encarnacin del Art Deco: los siete son decorativos y modernos, empleando un amplio vocabulario de angulosas ves [de la letra v] invertidas o curvas refinadas, estilizadas representaciones y patrones cubistas o futuristas formas aerodinmicas". 18 Teresa Ortega-Coca en su libro Eduardo Garca Benito y el Art-Dco , adems de ubicar en el siglo XX, como otros autores, al estilo en cuestin, da un juicio aproximativo para tratar de delimitar lo que es: " Intentando una definicin, que exponemos nicamente con carcter provisional, se podra decir que el art-dco es el arte que con sentido testimonial tuvo lugar en Europa durante el decenio 1920-1930, que empalm con los motivos decorativos del modernismo anteror a la primera Guerra Europea, desnaturalizndolos, y que despus de congelar y estirar, enfticamente, pero con intencin funcional las curvas hmedas y la races del modernismo en rectas racionalistas, registrar su mayor apogeo". 19 Conclusin. Art Dco es un conjunto de diversos manifestaciones artsticas que convergieron entre las dcadas de los aos veinte y treinta en Europa y Estados Unidos, principalmente, as como en otros pases, exaltando el gusto por la decoracin, a travs de diseos, en muchas ocasiones exticos, que subliman lo geomtrico, lo cbico y lo aerodinmico, en contraposicin de la delicadeza curvilnea y serpenteante de Art Nouveau y sus diferentes acepciones.

BIBLIOGRAFA
DE FEO, Vittoro. La arquitectura en la U.R.S.S., 1917-1936. Madrid, Alianza Editorial, 1979. DUNCAN, Alastair (ed). Encyclopedia of Art Deco. Londres, Quantum Books, 1988. MUEBLES ART DECO. Barcelona, Stylos, 1986. ESQUEDA, Xavier. El Art Dco. Retrato de una poca. Mxico, U.N.A.M., Centro de Investigacin y Servicios Museolgicos, 1986. Una puerta al Art Deco. Mxico, U.N.A.M., Centro de Investigacin y Servicios Museolgicos, 1980. HILLIER, Bevis, Stephen Escritt. Art Deco Style. Londres, Phaidon Press Ltd, 1977. MAENZ, Paul. Art Dco: 1920-1940. Barcelona, Gustavo Gili, 1974, colecc. Comunicacin Visual. MORGAN, Sarah. Art Deco: the european style. Greenwich, CT, Dorset Press, 1990. MUSEO NACIONAL DE ARTE. Art Dco. Un pas nacionalista, un Mxico cosmopolita. Mxico, Instituto Nacional de Bellas Artes, 1997 1., edicin, 1998 1., reimpresin. ORTEGA-COCA, Teresa. Eduardo Garca Benito y el Art-Dco. Valladolid, Ayuntamiento de Valladolid, Fundacin Municipal de Cultura y Diputacin de Valladolid, 1999. STERNAU, Susan A. ART DECO. Flights of artistic fancy. Nueva York, Smithmark, 1997.

WEBER, Eva. Art Dco. Madrid, Lisba, 1993.

6