I.

INFORMACIN GENERAL CURSO CDIGO CICLO PROFESOR (ES) CRDITOS SEMANAS HORAS HORAS TOTALES REA O CARRERA

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Taller de Expresin Corporal MS105 201301 Ballon Aguirre, Mario David 3 15 2 H (Laboratorio) Semanal /2 H (Teora) Semanal 56 Escuela de Musica

II. MISIN Y VISIN DE LA UPC Misin: Formar lderes ntegros e innovadores con visin global para que transformen el Per. Visin: Ser lder en la educacin superior por su excelencia acadmica y su capacidad de innovacin.

III. INTRODUCCIN El curso busca brindarle al alumno herramientas de movimiento, de actuacin y de manejo del espacio para que pueda plantear, estructurar y desarrollar su performance en escena. A travs del estudio de ciertas tcnicas de movimiento, de la repeticin de secuencias fsicas, de la creacin de partituras corporales, y de improvisaciones individuales y grupales, se pondrn en prctica conceptos que son bsicos para distintas disciplinas de interpretacin escnica. Asimismo, se realizarn entrenamientos actorales que involucren un proceso de construccin de personaje, el anlisis de un texto dramtico, y el entendimiento de la accin teatral. Estas herramientas le brindarn al alumno una mirada ms amplia de lo que implica estar en escena, y le darn la posibilidad de hacer ms efectiva su comunicacin con el pblico. IV. LOGRO (S) DEL CURSO Al final del curso el alumno conocer nuevas posibilidades de manejar su cuerpo en escena, podr incorporar elementos teatrales a su interpretacin, podr formular distintos planteamientos escnicos para la ejecucin de un tema musical, y podr abordar desde distintos ngulos la puesta en escena de un concierto. V. UNIDADES DE APRENDIZAJE

UNIDAD N: 1 El control de la energa corporal personal y el dilogo con otros cuerpos en escena. LOGRO

El alumno desarrollar su conciencia corporal, ampliar sus posibilidades de movimiento, afianzar su presencia escnica y profundizar en sus relaciones con sus compaeros de escena. TEMARIO Se estudiar la tcnica Laban, para poder interiorizar los distintos esfuerzos o calidades de movimiento que un cuerpo puede generar en el espacio. Se pondrn en prctica conceptos de la danza contempornea como son el control del centro de fuerza, el equilibrio, el desequilibrio, los saltos, las cadas, los stacatos, las variaciones de velocidad, de niveles, etc. Asimismo se realizarn ejercicios de relacin con otros cuerpos: ya sea por imitacin, por complemento o por oposicin. Por ltimo, se desarrollarn ejercicios de composicin grupal a partir de la idea del coro y del contrapunto. HORA(S) / SEMANA(S) CINCO SEMANAS, 20 HORAS

UNIDAD N: 2 El manejo del espacio escnico y el uso del elemento. LOGRO El alumno podr apropiarse del escenario, explotar las posibilidades que el espacio escnico le ofrece, transformarlo, y de este modo generar distintas lecturas en el espectador. Adems, podr desarrollar una relacin especfica con su instrumento musical o con otros elementos que involucre en su performance. TEMARIO Se conducir al alumno a plantear una composicin espacial a partir de las caractersticas de determinado lugar (una plaza, un estadio, un bar, un teatro convencional, etc.). Se realizarn ejercicios a partir de la arquitectura y la geometra espacial. Se abordar el trabajo con el elemento o instrumento musical, partiendo de sus posibilidades prcticas, explotndolas o varindolas para despus transformar la relacin a un plano metafrico. HORA(S) / SEMANA(S) TRES SEMANAS, 12 HORAS

UNIDAD N: 3 3.La aplicacin de elementos teatrales para la escena musical . LOGRO El alumno tendr un manejo bsico de los principales elementos teatrales, los cuales podr aplicar a su desenvolvimiento escnico. TEMARIO Se iniciar el trabajo a partir de ejercicios de impulsos y reacciones. Se llevarn a cabo dinmicas de improvisacin teatral y de movimiento, las cuales desembocarn en un proceso de construccin de personaje. Se realizarn ejercicios de anlisis e interpretacin de textos (poticos, musicales, teatrales, periodsticos, etc.). Se estudiar el concepto de la accin teatral, y de la metamorfosis. HORA(S) / SEMANA(S) SEIS SEMANAS, 24 HORAS

VI. METODOLOGA Las clases sern casi en su totalidad prcticas, revisando conceptos al mismo tiempo que se ponen a prueba en el espacio. Se incentivar trabajar en base a material musical propio, pero tambin podr trabajarse en base a material de otra autora. Se utilizarn obras de pintura, fotografa, poesa y danza como fuentes de inspiracin para la creacin de partituras corporales, o como motor para las improvisaciones musicales y de movimiento. Se trabajar desde la identidad de cada uno de los alumnos, respetando su personalidad, sus tendencias musicales, pero sin dejar de buscar nuevos caminos que puedan enriquecer su interpretacin, y generar sorpresas para el alumno/intrprete como para quienes contemplan su performance. Se propiciar un espacio para la creacin individual y otro para la creacin colectiva, este ltimo de acuerdo a las afinidades musicales u otros intereses estticos que puedan realizarse. Se trabajar y ensayar en clase predominantemente para los ejercicios grupales, los ejercicios individuales se plantearn en clase pero cada alumno deber traer avances al ensayo. IX. BIBLIOGRAFA DEL CURSO BSICA SHAKESPEARE, William, 1564-1616 (2004) Hamlet ; Macbeth ; Romeo y Julieta. Lima : Orbis Ventures. (822 SHAK/A) RECOMENDADA (No necesariamente disponible en el Centro de Informacin) ALEXANDER, Matthias (1995) El uso de s mismo. 1ra ed.. BARCELONA. URANO: BARBA, Eugenio (2008) La conquista de la diferencia. 1ra ed.. Lima. San Marcos: BOAL, Augusto (2002) Juegos para actores y no actores: teatro del oprimido. 1ra ed.. Barcelona. ALBA EDITORIAL: BOAL, Augusto (2004) El arcoris del deseo. 1ra ed.. Barcelona. ALBA EDITORIAL: BROOK, Peter (1997) El espacio vaco. 10ma. Barcelona. Pennsula: GELB, Michael (1987) El cuerpo recobrado. 1ra ed. Barcelona. Ediciones Urano: GROTOWSKY, Jerzy (1981) Hacia un teatro pobre. 10ma. Mxico D.F.. Siglo XXI: