EL TEATRO El teatro es la rama del arte escnico relacionada con la actuacin, que representa historias frente a una audiencia

usando una combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un pblico. El Da del Teatro se celebra el 27 de marzo.

Como naci el teatro Un poco mas de un siglo , los griegos crearon dramas y comedias que aun interesan y conmueven.En cierta ocasion cuando esquilo era un nio , su padre lo mando al viedo , a vigilar que nadie robara la uva madura , segun una leyenda antigua .se quedo dormido y tuvo un sueo en el que se le aparecio dionisios , el dios del vino y la alegria , y le ordeno que escribiera una tragedia. la escribio ,y otra y despues otra mas hasta cerca de noventa llegando a convertirse en uno de los tres mejores poetas dramaticos que jamas hayan existido .

Elementos bsicos del teatro: El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgnico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno caractersticas y leyes propias y, en funcin de la poca, de la personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. Estos elementos son: Texto: Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera persona, en el que existe las acciones que van entre parntesis, (llamado lenguaje acotacional). En la tradicin occidental, el texto, la obra dramtica, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma ms matizada, esta orientacin predomina tambin en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal primaca. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramtica no es teatro hasta que se representa, lo que implica como mnimo el elemento de la actuacin; en segundo lugar, son numerosas las formas dramticas arcaicas y los espectculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mmica, la expresin corporal, la danza, la msica, el despliegue escnico. El hecho de que la obra slo adquiera plena vigencia en la representacin determina adems el carcter distintivo de la escritura dramtica respecto a otros gneros literarios. La mayora de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clsicos griegos al ingls William Shakespeare, el francs Molire, el espaol Pedro Caldern de la Barca o el alemn Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escnicos e interpretativos y en una sabia utilizacin de sus posibilidades. Direccin: La personalidad del director como artista creativo por derecho propio slo se consolid, segn se apunt anteriormente, a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, haba existido siempre, en cuanto responsable de la coordinacin de los elementos que representan, desde la escenografa a la interpretacin. A l corresponde, en definitiva, convertir el texto, si existe, en teatro, por medio de los procedimientos que juzgue precisos. para inducir a la reflexin por los alemanes

Bertolt Brecht y Erwin Piscator o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski Actuacin Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clsico, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendan a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intrprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del N y kabuki, hacen patentes determinados estados de nimo por medio de gestos simblicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientacin naturalista, en que el actor por medio de adquisicin de tcnicas corporales y psicolgicas y del estudio de s mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de ste. Tal opcin, evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseanzas del ruso Konstantn Stanislavski y muy extendida en el mbito cinematogrfico, no es desde luego la nica y en ltimo extremo la eleccin de un estilo interpretativo depende de caractersticas del espectculo y de las indicaciones del director.

Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuacin teatral con tendencia naturalista est siendo replanteada seriamente. La teatralidad contempornea requiere una crtica del naturalismo como simple reproduccin del comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las ms importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky tienne Decroux y Eugenio Barba. Estas tcnicas, llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja sntesis de los signos escnicos. Otros elementos decorado al ambiente en que se desarrolla una representacin dramtica, y por escenografa, al arte de crear los decorados. Hoy en da, tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenogrfico" a todos los elementos que permiten la creacin de ese ambiente, entre los que cabra destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminacin. la escenografa se hallaba condicionada a limitaciones tcnicas y arquitectnicas, circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. Fue ya a fines del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII, cuando la escenografa comenz a adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictrica, que permiti dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. En el siglo XIX, con la introduccin del drama realista, el decorado se convirti en el elemento bsico de la representacin. El descubrimiento de la luz elctrica, en fin, dio pie al auge de la iluminacin. Las candilejas, que en principio eran un elemento accesorio, se consideran poticamente un smbolo del arte teatral. Estrechamente vinculado con la concepcin escnica, se ha hallado siempre el vestuario. En el teatro griego, la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de mscaras trgicas o cmicas y las tnicas estilizadas de los actores, cuyo objeto era de resaltar el carcter arquetpico de los personajes. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario, si bien ste se emple a menudo de forma anacrnica se representaba por ejemplo una obra

ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparicin del realismo. En la actualidad, la eleccin del vestuario no es sino un elemento ms dentro de la concepcin general del montaje.

El teatro en Venezuela: Mucho antes de que la tradicin hispnica teatral llegara a Venezuela con el proceso de conquista y colonizacin, ya los indgenas que poblaban lo que actualmente corresponde a nuestro territorio desarrollaron algunas manifestaciones proto-teatrales o teatrales rudimentarias, tales como pantomimas y la representacin simblica de los fenmenos naturales. Para los mukus y jiraharas estas representaciones funcionaban como medios de cohesin espiritual y recurso educativo, para lo cual construyeron estructuras fsicas especialmente diseadas para su celebracin: suerte de tinglados donde slo hombres lograban encarnar una historia, dialogando, narrando, cantando y gesticulando. Un ejemplo de estas celebraciones, lo tenemos en La Fiesta de la Tura, fiesta ritual de los arahuacos, ayamanes y gayones de la regin limtrofe de los actuales estados Lara y Falcn, la cual consista en pantomimas relativas a los perodos de la siembra y la cosecha. El teatro hispnico poco a poco fue introducindose en la venezolana colonial. En tal sentido, del 28 de junio de 1600 es la primera licencia conocida que permite la representacin en Caracas de una comedia el da de Santiago Apstol, actividad que paulatinamente se ir extendiendo hasta finales del siglo XVII y tomar mayor impulso en el siglo XVIII. A fines de 1766, o principios de 1767, se representan en Caracas las 2 primeras piezas que pueden atribuirse a un autor venezolano: el Auto Sacramental de Nuestra Seora del Rosario y la Loa. En ambas obras se podan apreciar la mezcla de elementos clsicos, hispanos, americanos, locales, sagrados y profanos, as como de personajes mitolgicos y simblicos que dialogan entre s. Aunque se desconoce el nombre del autor de esta pequea pieza, la misma responde al momento cuando a mediados del siglo XVIII llegaron a Venezuela, principalmente Caracas, La Guaira y Maracaibo, los primeros cuerpos regulares del ejrcito espaol, quienes contribuyeron a una mayor promocin de la aficin por el teatro. No obstante, las representaciones teatrales fueron motivo frecuente de disputa entre el sector militar o civil y las autoridades eclesisticas. El 23 de octubre de 1854 se inaugura en la capital de la Repblica, el teatro Caracas, lo cual constituy en un gran acontecimiento para la poca. Entre 1870 y 1888, perodo en el que domin el escenario poltico Antonio Guzmn Blanco, se llevaron a cabo numerosas representaciones teatrales: comedias, zarzuelas, operas, sainetes. Asimismo, la inauguracin en este lapso del teatro Guzmn Blanco (o Municipal), en enero de 1881, con El Trovador, de Verdi, le da un nuevo impulso a la aficin a las representaciones dramticas. Adems de Caracas, en la segunda mitad del sigo XIX se construyeron edificaciones en otras ciudades. En Maracaibo, el teatro abre sus puertas en 1883; el de Puerto Cabello se inaugura en 1886 y el de Valencia lo tendr en 1894. En el teatro Guzmn Blanco (Municipal) de Caracas, invitada especialmente por el presidente Joaqun Crespo, dar varios conciertos en 1885 y 1886 la pianista venezolana Teresa Carreo. A fines del siglo XIX, pese a las dificultades econmicas y polticas experimentadas por Venezuela, se siguieron presentando obras teatrales de autores nacionales o activos en nuestro pas tales como Casto

Ramn Lpez, Vicente Micolao Sierra, Felipe Esteves, Octavio Hernndez, Eduardo Gallegos Celis. Entre todos estos destaca Jos Mara Manrique que da a temas como Un problema social (1880) y El divorcio (1885). En 1896, coincidiendo con la celebracin del I Congreso Obrero realizado en Venezuela, se presenta en Caracas el drama de intencin social Juan Jos, de Joaqun Dicenta, obra estrenada en Madrid el ao anterior, que tena por protagonista un obrero. En definitiva, el sainete caracterstico del teatro criollo del siglo XIX continuar en el siglo XX, pero influenciado por otras tendencias artsticas.

Tipos de teatro: entre los tipos de tertro se encuentra: teatro Kabuki: El kabuki (?) es una forma de teatro japons tradicional que se caracteriza por su drama estilizado y el uso de maquillajes elaborados en los actores. Teatro de marinetas Bunraku: El Bunraku (?) es el nombre genrico por el que es conocido el teatro de marionetas japons Ningy jruri (?) (marionetas e historias contadas). Se caracteriza por la unin de tres artes escnicas distintas, las marionetas (ningy), la recitacin (jruri) a cargo del recitador (tay) y la msica del shamisen. El teatro de marionetas Ningyo Johruri Bunraku fue originalmente proclamado en 2003 e inscrito en 2008 en la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco. Teatro n: El n (?) o noh es una de las manifestaciones ms destacadas del drama musical japons. Teatro de estilo Art Dec. Teatro Isabelino: El teatro isabelino (1558-1625) es una denominacin que se refiere a las obras dramticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I ( 1625), hablndose entonces de "teatro jacobino", e incluso ms all, incluyendo el de su sucesor. Teatro de estilo italiano. Teatro de stilo post. Teatro de vanguardia es un movimiento teatral que surge paralelamente a la antinovela o nueva novela, en Francia, alrededor de 1950, un fenmeno teatral que se caracteriza por la negacin de las formas establecidas y por la bsqueda de un nuevo y original lenguaje escnico. Sus precedentes se hallan en las tendencias innovadoras en el teatro desde inicios del siglo XX, uno de cuyos primeros exponentes fue la obra Ub rey de Alfred Jarry (1896) as como la enorme influencia de Antonin Artaud (18961948) con su libro El teatro y su doble. El Teatro del absurdo abarca un conjunto de obras escritas por ciertos dramaturgos

estadounidenses y europeos durante las dcadas de 1940, 1950 y 1960 y, en general, el que surgi a partir de la obra de aquellos. Se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, dilogos repetitivos y falta de secuencia dramtica que a menudo crean una atmsfera onrica. El teatro del absurdo tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona la sociedad y al hombre. A travs del humor y la mitificacin escondan una actitud muy exigente hacia su arte. La incoherencia, el disparate y lo ilgico son tambin rasgos muy representativos de estas obras. El teatro fsico se conoce como una rama del llamado teatro contemporneo, en el cual destaca el lenguaje fsico como principal motor de la dramaturgia del espectculo teatral, por sobre el texto y la narratividad, predominantes en el teatro tradicional de occidente. CONCLUSION El teatro es un arte en la cual actores personifican un drama determinado que trae un mensaje a los espectadores, de igual forma permite que los personajes puedan observar sentir, mostrar afectos o situaciones que sufre el personake a lo cual ellos caracterizan. Para realizar de una obra teatral se necesitan que todos los aspectos que conforman el teatro esten bien definidos, un escenario mal elaborado no representa una idea determinada dentro de la obra, hace perder la espectativa e idea general en que se centra la obra como tal. Todos los aspectos texto, escenografia, ambiente, vestuario, narrativa, entre otros deben poseer una relacin intrinseca que le permitan expresa la idea general. Cabe destacar que e teatro puede ser utilizado como medio de difusi{on a nivel mundial, sin embargo, en la actualidad el teatro no posee gran valor, primero por ser un entorno privatizado desde los inicios de su formacin en la cual las personas por motivos economicos no permiten ver dicho medio escenario y otra es la falta de importancia que las personas le ha dado a este aspecto. Sin importar el tipo de treatro a en plear tiene un solo fin entretenar al pblico al igual que transmitir su mensaje dentro de ellos.