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Iniciacion Al Lenguaje Musical

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1- INTRODUCCIÓN La música esta en el hombre y la educación musical despierta y desarrolla las facultades humanas.

No esta reservada a un núcleo de personas sino que esta al alcance de todos. Para participar de ella no se exige poseer unas aptitudes especiales. Esta comprobado que las capacidades de percibir, sentir y expresar la música existen en todas las personas y es imprescindible desarrollar estas capacidades desde la edad más temprana. La música además de un lenguaje que sirve para expresar sentimientos, impresiones y estados de ánimo es un importante factor de desarrollo. La expresión musical es un recurso educativo, por ejemplo en la creación de actitudes y hábitos que son básicos e imprescindibles para la educación integral del niño pues ayuda a saber disfrutar y a ser capaz de respetar el sentir y el hacer de los demás. En educación infantil no se trata de aprender música desde un punto de vista técnico sino de desarrollar progresivamente una capacidad para servirse de ella como un medio de expresión y representación al servicio de los objetivos educativos. Lo fundamental será que niños y niñas disfruten, elaboren, se expresen utilizando su propio cuerpo y los materiales que tienen a su alcance. El educador infantil no tiene por qué ser un experto en música pero si debe manejar sin dificultad los conceptos fundamentales en los que se asienta el proceso musical.

2- 3º AREA DEL CURRICULUM DE EDUCACION INFANTIL: COMUNICACIÓN Y REPRESENTACION. Introducción El sentido fundamental del área es el de contribuir a mejorar las relaciones entre el individuo y el medio. Las distintas formas de comunicación y representación sirven de nexo entre el mundo interior y exterior al ser instrumentos que posibilitan las interacciones, la representación y la expresión de pensamientos, sentimientos, vivencias, etcétera. A medida que el niño va accediendo al dominio de las distintas formas de representación, su relación con el medio se enriquece y profundiza. El Centro de Educación Infantil es un lugar en el que se amplían y diversifican las experiencias del niño y las formas de representación que ha ido elaborando en sus experiencias familiares accediendo a nuevos vehículos de expresión. En él se fomentan adquisiciones y se potencian intercambios comunicativos con otros niños y con adultos, dotando a sus comunicaciones de contenidos progresivamente elaborados, y adquiriendo conceptos, destrezas y actitudes que van a favorecer expresiones progresivamente más complejas y afinadas de uno mismo, de sus conocimientos, sentimientos, vivencias, etc. De este modo se estimula no sólo el acceso a representaciones de la realidad, sino también la expresión de estas distintas realidades a través de diversos vehículos. La integración en un único área de las diversas formas de representación y comunicación no impide, en ningún caso, que cada una de ellas tenga un tratamiento específico, teniendo en cuenta las peculiaridades del Centro, las necesidades de los niños y niñas que a él acuden y sus diferentes técnicas, instrumentos y códigos, de manera que la actividad pedagógica se ajuste a la intención educativa que se pretende. Las diferentes formas de representación no se limitan a ser vehículo de expresión, sino que pueden también tener efectos sobre el contenido que tratan de representar. Estas formas incluyen la expresión gestual y corporal, el lenguaje verbal, la expresión plástica en sus diversas formas, la expresión musical, el lenguaje escrito y la forma de representación matemática. Trabajar educativamente la comunicación implica potenciar las capacidades del niño, tanto las relacionadas con la recepción e interpretación de mensajes, como las dirigidas a emitirlos o producirlos, contribuyendo a mejorar la comprensión del mundo que le rodea y su expresión original, imaginativa y creativa. En relación al lenguaje oral y sobre la base de las primeras formas de comunicación, se irá estimulando, a través de interacciones diversas, el acceso a las primeras palabras y al lenguaje hablado progresivamente convencional.

El lenguaje va a ser para el niño no sólo un instrumento de comunicación personal y de regulación de la conducta de otros, sino también un instrumento de regulación y planificación de la propia conducta. Esta función del lenguaje se produce lentamente, como consecuencia de un trabajo educativo que empieza en los niveles preverbales y se prolonga hasta el final de la etapa, y no de manera espontánea. Resulta importante tener presente que el lenguaje oral es el instrumento de representación y comunicación más utilizado. Esta importancia social no debe reproducirse en la escuela. El Centro de Educación Infantil lo tendrá en cuenta y en el tratamiento de esta y otras formas de representación y comunicación aprovechará este factor, de manera que al establecer objetivos, contenidos y actividades se responda a las necesidades educativas del niño en estas edades. El acceso a los códigos convencionales, que como criterio general debe realizarse en el primer ciclo de la Educación Primaria, es un largo proceso en el que las posibilidades evolutivas del niño y la intervención pedagógica del educador han de estar en relación para un tratamiento educativo adecuado. La iniciación a los códigos de la lectura y escritura cobra un valor distinto al que se le ha atribuido tradicionalmente, ya que deja de ser el eje alrededor del cual giran las actividades de enseñanza/aprendizaje, convirtiéndose en una meta supeditada a otros ahora más importantes: La motivación por adquirir los nuevos códigos, el acceso a sus características diferenciales, la comprensión y valoración de su utilidad funcional, etcétera. De este modo, y durante este proceso los niños aprenden las propiedades de significación, información y comunicación inherentes al texto escrito, descubren algunas de sus características de convención y sobre todo, si ello se propicia adecuadamente, se interesan por la lengua escrita y su utilización. Por todo ello, la enseñanza sistemática de la lengua escrita no constituye un objetivo de la Educación Infantil, pero esto no debe impedir el tratamiento de ese sistema, ni la respuesta a los interrogantes que sin duda plantearán los niños, siempre desde un enfoque significativo. En lo que se refiere a la forma de representación matemática, hay que tener en cuenta que el origen del conocimiento lógico-matemático está en la actuación del niño con los objetos y, más concretamente, en las relaciones que a partir de esta actividad establece entre ellos. A través de sus manipulaciones descubre las características de los objetos, pero aprende también las relaciones entre objetos. Estas relaciones, que permiten organizar, agrupar, comparar, etc., no están en los objetos como tales, sino que son una construcción del niño sobre la base de las relaciones que encuentra y detecta. Por esto, la aproximación a los contenidos de la forma de representación matemática debe basarse en esta etapa en un enfoque que conceda prioridad a la

actividad práctica, al descubrimiento de las propiedades y las relaciones que establece entre los objetos a través de su experimentación activa. Los contenidos matemáticos, al igual que todos los de este área, serán tanto más significativos para el niño cuanto más posible le sea incardinarlos en los otros ámbitos de experiencia de la etapa. La expresión dramática y corporal tiene que ver con la utilización del cuerpo, sus gestos, actitudes y movimientos con una intención comunicativa y representativa. Mientras que a través de la expresión dramática los niños juegan sobre todo a representar personas y situaciones, en el caso de la expresión corporal se trata de representar a través de su acción y movimiento determinadas actitudes, estados de ánimo, etc. Ambas hunden sus raíces en la comunicación gestual y se continúan posteriormente en distintas manifestaciones, entre las que destacan los juegos simbólicos en los que el niño se comporta «como si» fuera una persona distinta, o un animal o un objeto, o actúa «como si» estuviera haciendo cosas que sólo está simulando hacer. Se trata de un campo abierto a la imaginación, a la creatividad y a la espontaneidad de cada uno. A través de su expresión dramática y corporal muestra sus emociones y tensiones, y también su conocimiento del mundo y de las personas, así como su percepción de la realidad. Estas manifestaciones expresivas son además un instrumento de relación, comunicación e intercambio. La Educación Infantil debe estimular este tipo de expresión para sacar de ella el máximo rendimiento educativo, aceptando formas de expresiones diversas. Como en el caso del lenguaje dramático, la pintura, el dibujo, el modelado, así como las actividades en las que la manipulación juega un papel importante, son útiles para la estimulación de ciertos aspectos del desarrollo y para la adquisición de nuevas capacidades, pero tienen un sentido educativo que trasciende a un ámbito concreto. A través de ellos el niño explora la realidad y refleja el conocimiento que de ella tiene, se expresa a sí mismo, pero también se descubre al representarse o expresarse. A través de estos aprendizajes el niño y la niña van a contar con una nueva forma de representación de la realidad, con grandes posibilidades comunicativas y expresivas, basada en la utilización y exploración de diferentes instrumentos y técnicas, que conducen a la producción plástica. En la expresión musical se pretende que el niño adquiera una progresiva capacidad para servirse de este procedimiento de comunicación y representación al servicio de los objetivos educativos generales. La expresión musical es un instrumento de apropiación cultural a través del cual le llegan al niño tradiciones y formas de expresión que son propias de su grupo cultural. Ello posibilita que disfrute de la actividad musical al tiempo que fomenta su capacidad de expresión.

Finalmente, en este amplio ámbito de experiencia se pretende fomentar en los niños su vertiente de espectadores y asimiladores de manifestaciones culturales, pero sobre todo su papel de productores activos y originales.

Objetivos generales En relación con el ámbito de experiencias de comunicación y representación, la intervención educativa tendrá como objetivo desarrollar unos procesos de enseñanza/aprendizaje que capaciten al niño para: 1. Expresar sentimientos, deseos e ideas mediante el lenguaje oral, ajustándose progresivamente a los diferentes contextos y situaciones de comunicación habituales y cotidianos y a los diferentes interlocutores. 2. Comprender las intenciones y mensajes que le comunican otros niños y adultos, valorando el lenguaje oral como un medio de relación con los demás. 3. Comprender, reproducir y recrear algunos textos de tradición cultural, mostrando actitudes de valoración, disfrute e interés hacia ellos. 4. Interesarse por el lenguaje escrito y valorarlo como instrumento de información y disfrute y como medio para comunicar deseos, emociones e informaciones. 5. Leer, interpretar y producir imágenes como una forma de comunicación y disfrute, descubriendo e identificando los elementos básicos de su lenguaje. 6. Interesarse y apreciar las producciones propias y de sus compañeros y algunas de las diversas obras artísticas e icónicas que se le presentan, atribuyéndoles progresivamente significado y aproximándose así a la comprensión del mundo cultural al que pertenece. 7. Utilizar las diversas formas de representación y expresión para evocar situaciones, acciones, deseos y sentimientos, sean de tipo real o imaginario. 8. Utilizar técnicas y recursos básicos de las distintas formas de representación y expresión, para aumentar sus posibilidades comunicativas. 9. Utilizar las normas que rigen los intercambios lingüísticos y las señales extralingüísticas en diferentes situaciones de comunicación, para reforzar el significado de sus mensajes y atribuir sentido a los que recibe. 10. Utilizar a un nivel ajustado las posibilidades de la forma de representación matemática para describir algunos objetos y situaciones del entorno, sus características y propiedades, y algunas acciones que pueden realizarse sobre ellos, prestando atención al proceso y los resultados obtenidos. Contenidos Los bloques de contenidos que constituyen este área se han agrupado en el mismo ámbito de experiencias porque comparten un mismo carácter: Ser instrumentos de representación de la realidad, al tiempo que medios de expresión y comunicación.

2. 6. Utilización adecuada de frases sencillas de distinto tipo (afirmativas. 3. 3. y de una pronunciación y estructuración clara y correcta. . dichos populares. Comprensión de las intenciones comunicativas de adultos y de otros niños en situaciones de la vida cotidiana. Utilización de señales extralingüísticas (entonación. individual y colectivamente. usos del diálogo y participación en conversaciones colectivas como forma de interactuar con los otros. romanzas. LENGUAJE ORAL Conceptos 1. lugar.). Textos orales de tradición cultural (canciones. Comprensión y reproducción correcta de algunos textos de tradición cultural (trabalenguas. aguardar turno.Los bloques de lenguaje oral y aproximación al lenguaje escrito deben contemplarse estrechamente vinculados en su desarrollo. necesidades. refranes. poesías. corporal y matemáticos resaltan el carácter procedimental adecuado a la etapa. Utilización adecuada de las formas socialmente establecidas para relacionarse con los demás.). 4. instrumentos e intenciones. coplas.. número. el lenguaje oral o cualquier otro medio de expresión. I. 2. Diferentes necesidades de comunicación y vocabulario correspondientes a ellas. etc. 5. dejando la adquisición de sus códigos concretos para la etapa posterior. expresión facial) para atribuir y reforzar el significado de los mensajes que se reciben y transmiten. etc. adivinanzas. interlocutores. interrogativas. Distintas situaciones comunicativas en/con diferentes contextos. Evocación y relato de hechos. emociones y deseos mediante la expresión corporal. Producción de mensajes referidos a informaciones. Formas socialmente establecidas para iniciar. gesticulación. cuentos. negativas. de las variaciones morfológicas y términos que hacen referencia a género. refranes. contenidos. Los bloques de contenidos que hacen referencia a los lenguajes plástico. tiempo. El lenguaje oral y las necesidades y situaciones de expresión y comunicación más habituales. persona. canciones de corro y de comba. mantener y terminar una conversación. canciones para sortear. la realización de pinturas y dibujos.. 8. 7. musical. La separación de estos dos bloques de contenidos responde solamente al tratamiento específico de cada uno. Utilización de las normas que rigen el intercambio lingüístico (prestar atención.). Procedimientos1. admirativas). cuentos. incidentes y acontecimientos de la vida cotidiana debidamente ordenados en el tiempo. La aproximación a la lengua escrita debe basarse en la adquisición y dominio del lenguaje oral.

narraciones. fotografías. Identificación de algunas palabras escritas muy significativas y muy seleccionadas que hagan referencia al entorno habitual y cotidiano del niño (por ejemplo. periódico. 7. de juego). canciones. 8. carteles. revista. orientación izquierda-derecha. posición del libro. Interpretación de imágenes. Producción y utilización de sistemas de símbolos sencillos (cenefa. Utilización de algunos conocimientos convencionales del sistema de la lengua escrita (linealidad. diversos garabatos) para transmitir mensajes simples. grabados. 5.9. 4. Percepción de diferencias y semejanzas sencillas en palabras escritas.). Comprensión y producción de imágenes debidamente secuenciadas (ordenación cronológica de fotografías. La lengua escrita como medio de comunicación. el propio nombre). 5. 4. 3. 2. etc. Procedimientos 1. Reconocimiento y valoración del lenguaje oral como instrumento para comunicar los sentimientos. historietas gráficas.. Actitud de escucha y respeto a los otros en diálogos y conversaciones colectivas. función de las ilustraciones. explicaciones. Actitudes 1. etiquetas. en soporte magnético. anuncios y otros. etc. cuentos y otros mensajes leídos por un adulto o un compañero mayor. 6. Iniciativa e interés por participar en situaciones de comunicación oral de diverso tipo (co-lectivas.. Los instrumentos de la lengua escrita: Libro. respetando las normas y convenciones sociales que regulan el intercambio lingüístico. Diferenciación entre las formas escritas y otras formas de expresión gráfica (dibujos o señales convencionales. estableciendo relaciones entre ambos. ideas e intereses propios y conocer los de los otros. cartel. II. posición y organización del papel. cuento. 6. Atención e interés hacia los textos de tradición cultural. 3. adivinanzas. información y disfrute. que acompañan a textos escritos. 2. signos icónicos. Interés por las explicaciones de los otros (adultos. Atención y comprensión de narraciones.). etc. Interés y esfuerzo por mejorar y enriquecer las propias producciones lingüísticas. diálogos. por ejemplo). APROXIMACION AL LENGUAJE ESCRITO Conceptos 1. . niños) y actitud de curiosidad en relación con las informaciones que recibe.. pareados. Producción de textos orales sencillos según la estructura formal de rimas. 2.

ilustraciones diversas. vivencias. escultura. Creación y modificación de imágenes y secuencias animadas utilizando aplicaciones informáticas. fotografía. Cuidado de los libros como un valioso instrumento que tiene interés por sí mismo y deseo de manejarlos de forma autónoma. así como el contraste oscuro/claro. fantasías y deseos. 7. etc.Actitudes 1. 5. dibujo. información y disfrute. agua. 8. Gusto y placer por oír y mirar un cuento que el adulto lee al niño o al grupo de niños. Producción de elaboraciones plásticas para expresar hechos. 9. Diversidad de obras plásticas que es posible producir y que se encuentran presentes en el entorno: Pintura. harina. Procedimientos 1. Actitudes . sucesos. Identificación y representación de la figura humana en la obra plástica en su conjunto y diferenciación de las distintas partes y segmentos corporales.. III.. 3. «collage».). 2. 4. Exploración y utilización de materiales específicos e inespecíficos para la producción plástica (ceras. Materiales útiles para la expresión plástica. Utilización de las técnicas básicas del dibujo. barro. 2.. programas de televisión. Valoración de la utilidad del lenguaje escrito como medio de comunicación. Atribución o identificación del tema de alguna obra plástica. Empleo correcto de los utensilios plásticos básicos y afianzamiento en el movimiento para conseguir precisión en la realización. 3. temperas. EXPRESION PLASTICA Conceptos 1. Percepción diferenciada de los colores primarios y sus complementarios.. de la creación de imágenes. 6. 2. Interpretación de diferentes tipos de imágenes presentes en su entorno. pintura. modelado. películas.

la danza.1. 5. danzas populares. Interés por el conocimiento de las técnicas plásticas básicas y actitud proclive a la buena realización. Participación en el canto en grupo y respeto a las indicaciones gestuales que lo modulan.. Disfrute con el canto. de objetos cotidianos y de instrumentos musicales y producción de sonidos y ritmos sencillos. la danza y la interpretación musical. imitación de sonidos habituales. Valoración ajustada de la utilidad de la imagen (televisión. canciones contemporáneas. 3. de los objetos de uso cotidiano. canción. Actitud relajada y atenta durante las audiciones seleccionadas y disponibilidad para escuchar piezas nuevas. Ruido. Actitudes 1. Gusto e interés por las producciones propias. 2. música. 3. agudo-grave. 2. Disfrute con las propias elaboraciones plásticas y con las de otros. Respeto a las elaboraciones plásticas de los demás. 6.. EXPRESION MUSICAL Conceptos 1. Exploración de las propiedades sonoras del propio cuerpo. Interpretación de un repertorio de canciones sencillas siguiendo el ritmo y la melodía. cine. 5. Cuidado de los materiales e instrumentos que se utilizan en las producciones plásticas. subida-bajada. . Discriminación de los contrastes básicos: Largo-corto. 4. IV. fuertesuave. Valoración e interés por el folclore del ambiente cultural al que pertenece. bailes. 3. Utilización adecuada de instrumentos musicales sencillos para acompañar el canto. de instrumentos musicales. el baile. etcétera). Participación en danzas sencillas con iniciativa. 6. Las propiedades sonoras del cuerpo. 4. Procedimientos 1. gracia y precisión de movimientos. silencio. el movimiento. Canciones del folclore. 2. 3. 2.

Los primeros números. pertenencia y no pertenencia.V. Imitación y representación de situaciones. . movimiento. El número: Unidad: Aspectos cardinales y ordinales del número. textura. Ajuste del propio movimiento al espacio y al movimiento de los otros. Mantenimiento del equilibrio en diversas situaciones de actividad corporal. 4. emociones. etc. 2. reposo. Descubrimiento y experimentación de los recursos básicos de expresión del propio cuerpo (movimiento. sonidos. 2. MEDIDA Y REPRESENTACION EN EL ESPACIO Conceptos 1. 3. uno/varios. Control del cuerpo: Actividad. Procedimientos 1. personajes e historias sencillas. La medida: Situaciones en que se hace necesario medir: Comparación de magnitudes. Propiedades y relaciones de objetos y colecciones: Color. RELACIONES. lo mismo/diferente. forma. Disfrute con la dramatización e interés por expresarse con el propio cuerpo. La serie numérica. ruidos). Posibilidades expresivas del propio cuerpo para expresar y comunicar sentimientos. respiración. 3. individualmente y en pequeños grupos. relajación. tamaño. Utilización con intencionalidad comunicativa y expresiva de las posibilidades motrices del propio cuerpo: Interpretación de nociones de direccionalidad con el propio cuerpo. Interpretación y representación de algún personaje atendiendo a sus estados emocionales. 5. etc. 4. necesidades. VI. su vestuario y aspecto físico. individualmente y en grupo para expresar los sentimientos y emociones propios y los de los demás. semejanza y diferencia. 4. Cuantificadores básicos: Todo/nada. Interés e iniciativa para participar en representaciones. Atención y disfrute en la asistencia a representaciones dramáticas. EXPRESION CORPORAL Conceptos 1. 3. Actitudes 1. 2. Gusto por la elaboración personal y original en las actividades de expresión corporal. Desplazamientos por el espacio con movimientos diversos. 2. reales y evocados.

Introducción a la estimación y medida del tiempo (mucho rato. reloj de arena. repartir). fuera. 11. Comparación de colecciones de objetos: Igual que. tablilla. Estimación de la duración de ciertas rutinas de la vida cotidiana en relación con las unidades de tiempo (día. pie. semana. sobre. 4. 5. Comparación de distintos objetos en función de sus propiedades. festivo. poco rato. Comparaciones (más largo que. lejos. Utilización de los instrumentos de medida del tiempo para estimar la duración de ciertas rutinas de la vida cotidiana. 7.) y arbitrarias (cuerda. paso. Instrumentos de medida del tiempo (reloj. cerca. 15. brazo. semana. de agua.Unidades de medida naturales (mano. Formas planas: Círculo.). delante. y ubicación de actividades de la vida cotidiana en el tiempo (día.).. cerrado. Utilización de la serie numérica para contar elementos y objetos de la realidad. 3. semana. detrás. rectángulo.. Las formas y cuerpos en el espacio: Arriba. Representación gráfica de la cuantificación de las colecciones de objetos mediante códigos convencionales y no convencionales. Exploración del tamaño de objetos mediante la unidad de referencia elegida. lento. Utilización de los cuantificadores adecuados para referirse al grado de presencia de una determinada cualidad en objetos y colecciones. El número 6.). cuadrado. Agrupación de objetos en colecciones atendiendo a sus semejanzas y diferencias. tarde. orientación y representación en el espacio.. abierto. 14.. 10. noche. cubo.. . día. derecha. izquierda. Ordenación de objetos atendiendo al grado de posesión de una determinada cualidad.. rápido.). Formas. 13. Construcción de la serie numérica mediante la adición de la unidad. más corto que. hora). más pequeño que). más grande que. La medida 12. 8. 2.. 9. mañana. bajo.. Cuerpos geométricos: Esfera. dentro. recipiente. Resolución de problemas que impliquen la aplicación de sencillas operaciones (quitar. abajo. 5. menos que. Procedimientos Propiedades y relaciones de objetos y colecciones 1. más que.... triángulo. Verbalización del criterio de pertenencia o no pertenencia a una colección. Aplicación del ordinal en pequeñas colecciones ordenadas.. añadir.

Curiosidad por descubrir la medida de algunos objetos de interés en la medición del tiempo. Utilización de las nociones espaciales básicas para explicar la ubicación propia. Apreciación de la utilidad de los números y de las operaciones en los juegos y problemas que se presentan en la vida cotidiana. 17. así como por actividades que impliquen poner en práctica conocimientos sobre las relaciones entre objetos. contarlos y compararlos.Formas. 2. orientaciones y relaciones. orientación y representación en el espacio16. de uno mismo en relación con los objetos. 4. Gusto por explorar objetos. 18. de algún objeto. Situación y desplazamiento de objetos en relación a uno mismo. Interés por mejorar y precisar la descripción de situaciones. Exploración sistemática de algunas figuras y cuerpos geométricos para descubrir sus propiedades y establecer relaciones. en relación de uno con otro. . Actitudes 1. 3. de alguna persona.

pies.METODO JACQUES DALCROZE I INTRODUCCION ¿Cómo se gestó este método? Los elementos que motivaron el nacimiento de la RITMICA DALCROZE debemos buscarlos en las observaciones que el maestro EMILE JAQUES-DALCROZE hacía a sus alumnos en sus clases de solfeo en el Conservatorio de Ginebra. A la acción de la música. "La inteligencia percibía el sonido en el tiempo. La pedagogía musical pretende establecer la libre expresión del educando en el trinomio orffiano compuesto por la palabra.Ayuda considerablemente al desarrollo auditivo. Muchos no llegaban a coordinar. pero les faltaba la sensación de duración. Cada investigador ha dispuesto y ordenado su método. condicionándolo al alumnado con el que él ha trabajado y de acuerdo con sus peculiaridades.3..Favorece el desarrollo de la capacidad de expresión. la capacidad de medir los sonidos y de ritmar las sucesiones de igual duración. Sin duda hacer música lleva consigo el más íntimo contacto con el arte de los sonidos: la interpretación y la creación. a menudo.Colabora a ordenar el sistema motriz. manos. pero el aparato vocal no podía realizarlos". No reaccionaban de la misma manera. 1. reaccionaban con movimientos involuntarios de ciertas partes del cuerpo (cabeza. tales como: Ciertos alumnos desde el punto de vista auditivo progresaban de una manera normal. La música es una acción educativa que ejercida sobre el hombre colabora a su desarrollo general de esta forma: 1.PRINCIPIOS BÁSICOS DE LAS CORRIENTES PEDAGOGICOMUSICALES DEL SIGLO XX El siglo XX se ha distinguido por la presencia de eminentes pedagogos musicales que han revolucionado la enseñanza de la música en todos sus aspectos. 3.. 2. .) de donde se podía deducir que "debía existir alguna relación entre la acústica y los centros nerviosos superiores". la música y el movimiento. Arribó a las siguientes conclusiones: o Que la musicalidad puramente auditiva es una musicalidad incompleta. En el proceso de educación musical se pueden distinguir dos facetas: Una receptiva y otra creativa..

Por tal motivo fundó su propio estudio en Dresden seguido de sus alumnos. Investigó las relaciones entre: La movilidad y el instinto auditivo. su sistema de enseñanza evolucionó en un enfoque específico al que él llamo "Euritmia" (buen ritmo). Hamburgo y Viena. Los empresarios alemanes Wolf y Heráld. hijo de padres suizos. • Luchar contra las inhibiciones. Después de arduos años de trabajo. Gradualmente surgieron las primeras escuelas de Euritmia en Londres. Que para crear armonías verdaderamente musicales es necesario poseer un estado musical armónico interior. • Desarrollar sus reflejos. Dalcroze renunció a su posición en el Conservatorio de Ginebra al prohibírsele que incorporara su enfoque de enseñanza a sus clases regulares. La armonía de los sonidos y de las duraciones. se vio obligado a experimentar extraoficialmente con voluntarios junto con el psicólogo Edouard Claparide. Por tal razón comenzó a investigar el ritmo en sus alumnos inventando una serie de ejercicios que causaron gran indignación en su tiempo ya que los alumnos debían caminar descalzos en las clases. en el Conservatorio de París tuvo como maestro de orquestación a Delibes. • Establecer automatismos temporales. Debido al rechazo de su metodología por parte de la administración del Conservatorio. En 1892 Dalcroze aceptó el puesto de profesor de Solfeo. Al estallar la Primera Guerra . Posteriormente regresó a Viena y estudió con Fuchs y Bruckner.o o Que la arritmia musical es la consecuencia de una arritmia de carácter general. se percataba que sus alumnos carecían de sentido rítmico. • Reforzar sus dinamismos. • Afinar su sensibilidad. A medida que pasó el tiempo. Dhorn financiaron un enorme proyecto en la villa de Hellerau en el que se combinaron todas las artes y Dalcroze pudo llevar a cabo un extenso programa de entrenamiento musical. Armonía y Composición en el Conservatorio de Ginebra. Sus padres se mudaron a Ginebra. ORÍGENES DEL MÉTODO DALCROZE Emile Jaques-Dalcroze nació en 1865 en Viena. Suiza en 1873 en donde estudió en el Conservatorio y en la Universidad. • Establecer la claridad en las armonías de las corrientes nerviosas y de los registros nerviosos cerebrales. El arte musical y el de la danza. Además de movimientos corporales. su método incorpora dos áreas relacionadas en el entrenamiento musical que son: el desarrollo de un agudo oído musical (Solfeo) y la estimulación de la expresión original (Improvisación). Estas conclusiones son las que motivaron la necesidad de crear un sistema educativo capaz de: • Regularizar las reacciones nerviosas. La música y el carácter.

Para alcanzar estas metas. Asia. Conjunta e integradamente con el aspecto rítmico. Dalcroze fue un prolífico compositor de música de cámara.audición interior . se trabajan también el melódico y el armónico. pompones.memorización rítmico . Australia y Sudamérica. etcétera. Las clases de rítmica se componen de diferentes momentos. melodía. que se va complejizando paulatinamente.espacio . audición. pelotas. Además de su labor como pedagogo. la aplicación de tarjetas con diversas figuras.relajación . el solfeo corporal (a través de diferentes posturas). se aborda la lectura y escritura musical en forma simultánea con el trabajo corporal.motriz .equilibrio corporal . el Método Dalcroze divide la formación musical en tres aspectos que están íntimamente relacionados entre sí: Euritmia. ¿CUÁL ES LA FILOSOFÍA DEL MÉTODO DALCROZE? El Método Dalcroze está basado en la idea de que el alumno debe experimentar la música física. siguiendo siempre el mismo criterio.fraseo ( a partir del "discurso corporal"y la respiración ) . así como el establecimiento de una relación consciente entre mente y cuerpo para ejercer control durante la actividad musical.acentuación métrica ( regular e irregular ) . cintas.polirritmias ( entre distintos miembros del cuerpo) .y del endecagrama móvil. música orquestal y ópera.sobre el que se camina por las diferentes notas . .inhibición del movimiento y reacciones rápidas . Actualmente su Enfoque de enseñanza musical es ampliamente reconocido en Europa.expresión El logro de estos aspectos nos llevará a la conquista de la relación tiempo .concertación ( actividades grupales) .disociación entre los diferentes miembros del cuerpo . Sus composiciones reflejan el folclor suizo. eutonía y técnica corporal. solfeo e improvisación. Estados Unidos. Algunos recursos utilizados son: el uso del pentagrama en el suelo .velocidad . Tiene como metas principales el desarrollo del oído interno.improvisación ( libre o a partir de elementos dados ) .Mundial el proyecto de Hellerau se terminó y Dalcroze se mudó a Ginebra estableciendo el Instituto Jaques-Dalcroze en 1915 en donde trabajó hasta su muerte en 1950.energía. incluyendo cada una ejercicios de ritmo.control de la energía muscular . Una vez adquirida la vivencia corporal y lograda la toma de conciencia de los contenidos trabajados. así como el uso de diferentes elementos (por ejemplo: aros. mental y espiritualmente. El trabajo abarca la ejercitación de diferentes aspectos: . etcétera).

SOLFEO El solfeo dalcroziano desarrolla el oído interno en el alumno para escuchar musicalmente y cantar afinadamente. los músculos. como parte integrante de la educación elemental. . como así también la creación de coreografías y puestas en escena a través de la “plástica animada”: este tipo de trabajo significa plasmar una obra musical en el espacio . etc. mediante una metodología propia. la Rítmica Dalcroze se desarrolla con muy buenos resultados en las instituciones más destacadas en la enseñanza del arte musical y del movimiento Los aportes del método son sumamente importantes tanto en lo personal desarrollo de la creatividad.. desde lo expresivo se pone en juego la improvisación corporal (individual y grupal). como en lo profesional . músicos instrumentistas.y se puede realizar como aprendizaje previo o paralelo al de estas disciplinas.El método es aplicable a un espectro de edades que abarca desde los 3 . los ojos y los oídos estén más atentos a la tarea. bailarines. OBJETIVOS DE LAS CLASES .4 años hasta la edad adulta. No es necesario tener ningún conocimiento previo.etc. ritmia=ritmo ) La Euritmia entrena el cuerpo del alumno para sentir conscientemente las sensaciones musculares de tiempo y energía en sus manifestaciones en el espacio. socialización.... capacidad de escuchar e imaginación Crea sentimientos de satisfacción y logro.para actores. Los conceptos se refuerzan a través de la interacción entre experiencias físicas y auditivas.. El movimiento hace que la mente. Actualmente. intensidad. Japón y Australia. el sistema nervioso. a partir de una profunda comprensión de la misma. El cuerpo se convierte en instrumento y ejecuta o transforma en movimiento algún aspecto de la música. desinhibición. La euritmia activa: los sentidos. El Método Dalcroze utiliza el sistema de Do fijo para propósitos de entonación incorporando las sílabas do-remi. es importante destacar el trabajo auditivo a través de la discriminación de los diferentes parámetros del sonido (altura. La experiencia eurítmica difiere de otros enfoques en que ésta implica la absorción total de mente. el intelecto. las emociones y el ser creativo/expresivo. gestos o dirección (solfege-rytmique ). En el caso específico de los músicos. (Eu= buen. Los ejercicios de entrenamiento auditivo siempre van acompañados de movimiento.desde lo corporal . así como de las diferentes tonalidades y modos. timbre). DESCRIPCIÓN DE LAS TRES ÁREAS DE TRABAJO DEL MÉTODO EURITMIA. IMPROVISACIÓN Ayuda a sintetizar lo aprendido a través de la experiencia Demuestra que el alumno ha aprendido o entiende conceptos Motiva al alumno a expresar sus ideas musicales propias Estimula los poderes de concentración. En el aspecto artístico. duración.. . cuerpo y emociones en la experiencia del sonido musical. Este método de origen suizo se aplica en otros países de Europa y América.

*Desarrollar el oído interno y el sentido rítmico *Lograr una coordinación entre mente y cuerpo.*Convertir al cuerpo humano en instrumento musical. cantos. rimas. ejecuciones instrumentales. En cuanto a la entonación los mismos ejercicios del lenguaje pueden introducir al niño en el mundo de los sonidos. Cada ejercicio será ilustrativo de un tema específico dentro de la Educación Musical. Para el desarrollo de la improvisación utiliza la forma rondó En el comienzo evita la escritura con silencios.METODO ORFF Las bases de la obra pedagógica orffiana fueron el estudio profundo del niño unido al trinomio compuesto por “palabra. pregones. partiendo en principio de dos sonidos que se realizaran en el intervalo considerado mas asequible. . 2. en la que el cuerpo del niño se transforma en elemento percusivo pasando progresivamente a la pequeña percusión y a los instrumentos de sonidos determinados. Mas que elaborar un sistema rígido. Parte del recitado y entonación de los nombres. los obstinatos. adivinanzas y dichos populares. trato de dar ideas al educador para colaborar con la natural evolución de sus alumnos. en la improvisación y creación. haciendo ver al niño las características rítmicas del lenguaje. Utiliza los ejercicios de “eco” en los cánones melódicos. música y movimiento” Más que un método es un sistema muy amplio para la educación. la 3ªmenor y poco a poco se irán ampliando los sonidos hasta formarse la escala pentatonica. sino también de participar en grupo. así se introducirá la melodía. ejercicios rítmicos y desplazamientos corporales. Los esquemas rítmicos están formados de dos en dos y de cuatro en cuatro compases. En resumen podemos decir que este método para el desarrollo de su actividad musical utiliza como medio la practica de recitativos. *Cantar afinadamente *Hacer música en ensamble *Transferir los conocimientos anteriores a la ejecución de cualquier instrumento METODOLOGÍA Todos los alumnos deberán participar activamente (cantando y/o realizando los movimientos corporales indicados por la maestra) en todos los ejercicios. etc. audición activa. para adquirir y desarrollar gradualmente la capacidad de apreciar y comprender. Un objetivo importante de este método es lograr la participación activa del niño mediante la utilización de los elementos musicales. no solo de tocar un instrumento. expresión instrumental. a la vez que recita o canta se asocian movimientos corporales alusivos al texto o se marca el ritmo empezando con la rítmica corporal. La instrumentación de Orff responde a las necesidades del niño. con el fin de que vayan adquiriendo el sentido de la cuadratura.

Desarrollar las capacidades de apreciación y comprensión. .Asimilación del ritmo a través de la percusión. cánones y danzas .Entonar canciones.Audiciones y su aplicación al movimiento.Instrumentos de pequeña percusión.Prácticas con instrumentos de percusión de sonido determinado.Lenguaje y canto en eco.) . . . . refranes. indeterminados y determinados. . ostinatos y canciones melódicas Actividades: . . atribuyendo esta idea a despertar las facultades musicales del niño en la educación escolar.Ritmos del lenguaje: palabra.METODO MARTENOT El método creado por Maurice Martenot intenta aunar todos los elementos didácticos para poner la formación musical al servicio de la educación general. en la psicopedagogía y en la observación directa del niño. ostinatos. .Audiciones activas . diálogos. escala pentáfona y diatónica. armonía y timbre.Canciones y danzas populares.Ejercitar las posibilidades motrices del cuerpo.Juego e improvisación.Juegos de percusión corporal . . 3. .METODOLOGÍA DE ORFF Bases: . .Juegos de eco.Música sencilla.Juegos de coordinación rítmico-motriz.Actividad musical que origina contacto desde el principio con ritmo. etc. Objetivos: . partiendo de la tercera menos.Desarrollar la inteligencia. . .Ritmos del lenguaje (trabalenguas. . Contenidos: .Creación e improvisación. . ritmo. melodía. original y elemental.Prosodia rítmica . movimiento.Participar activamente. El método en sí se fundamenta en la investigación del autor acerca de los materiales acústicos. . Martenot considera que la educación musical es parte esencial de la formación global de la persona.Adaptación del ritmo y movimiento corporal a un texto.

de forma que reine una flexible disciplina. improvisar. • El factor Tempo. ya que permite al niño expresarse con libertad. inspirado de confianza y respeto. un tiempo inferior produce falta de atención y baja actividad. de forma que la escritura y la lectura musicales supongan la memoria de una vivencia musical que integre los conocimientos para expresarse. • Conceder gran importancia a la influencia del ambiente musical en el que se desarrolla la educación. La música es un poderoso factor de equilibrio y de armonía. se parte primero de todo lo vivido a través de una iniciación musical que pretende despertar la musicalidad de las personas. observó que la participación activa de los niños durante la lección debe desarrollarse a un tiempo cercano al movimiento del metrónomo colocado en 100. En sus investigaciones. interpretar y componer. • La relajación. • El silencio que debe ser tanto interior como exterior. Una vez superada esta etapa. se llega en el método a través de la relajación. activo. El método contiene una serie de ejercicios destinados a lograr el dominio de los movimientos y a realizar estos de forma habitual y armoniosa con la justa proporción de esfuerzo. El método debe favorecer los conocimientos que fomentan el desarrollo de las capacidades musicales. la melodía y la armonía. en los que se presentan de manera separada el ritmo.El profesor debe ser firme y suave. la respiración tranquila y el equilibrio gestual son necesarios para la salud y para la interpretación musical. tanto con respecto a la personalidad como al método usado. Martenot señala la capacidad para la dirección afectiva de la clase. especialmente en lo referido al maestro. con los músculos necesarios para cada acto. También descubrió que un tiempo superior a 100 produce agitación y sobreexcitación. capaz de arrojar complejos y dulcificar sentimientos tristes. acogedor. Entre las cualidades del docente. y que a la inversa. En conjunto. la educación musical constará de:  Sentido rítmico  Relajación  Atención auditiva  Entonación  Equilibrio tonal  Iniciación al solfeo  Armonía y transporte Fundamentación pedagógica Hay una serie de principios en los que se sustenta el método entre los cuales deberían ser los siguientes: • Entender la música como liberadora de energías. Al silencio tan necesario en la práctica musical. Esta etapa se realiza mediante diversos juegos y propuestas musicales lúdicas. .Para trabajar el solfeo. se pasa al estudio del solfeo.

es decir. Para ello deberemos:  Escuchar el silencio del aula y. porque se trata de manifestar el ritmo viviente propio de todo ser humano. La relajación La relajación tiene como objetivo dar a los alumnos paz y energía interior. Al principio sesiones activas con juegos. es necesario que todo esté bien tranquilo a nuestro alrededor y en nuestra propia persona. Debe tenerse en cuenta que el instrumento de ondas Martenot está indicado para la audición de timbres y alturas diferentes. o bien sentado sobre el borde de una silla con el busto erguido y la cabeza alta. y el busto se mantiene libre. • .En sesiones de clase deben programarse momentos de concentración y otros de relajación. Según las orientaciones de Martenot. y describe la actitud del profesor al respecto. a continuación y a modo de contraste mostrar el sonido de un instrumento. La actividad propuesta es segmentária.  La habilidad para expresar simultáneamente con independencia y perfecta precisión los ritmos y las pulsaciones del tiempo. mientras el cuerpo reposa con naturalidad sobre la planta del pie derecho hacia delante.  Escuchar distintos ruidos en el juego de la colección de ruidos de la semana. Desarrollo del sentido rítmico Es la primera función de la educación musical. intercalados en los anteriores. Los diversos ejercicios de la relajación de los miembros persiguen el reposo físico y mental. • Importancia del principio de la progresión. La base de la audición estará en crear la atención auditiva desde el silencio. realizando mediante distintos niveles de complejidad los juegos y ejercicios. Las actividades de audición van precedidas en ocasiones de uno o dos ejercicios de relajación para favorecer la atención auditiva. por partes separadas del cuerpo. y no de las alturas de su colocación en el pentagrama. donde los alumnos anotarán todos los que escuchan. para apreciar el verdadero sonido.  La capacidad de percibir las pulsaciones del tiempo con rigurosa precisión. la flexibilidad de todas las articulaciones y el dominio sobre los grupos musculares que las gobiernan. quien debe crear el clima de paz y silencio. El desarrollo del sentido rítmico se conseguirá a través del trabajo de las siguientes capacidades:  La facultad de exteriorizar con precisión sílabas rítmicas a través de una sílaba labial. La audición El alumno debe partir del carácter inmaterial de la música. para favorecer el estado rítmico de actividad es necesario mantenerse en pie. y después ejercicios de atención auditiva. Algunas orientaciones metodológicas que favorecen el clima preciso para la audición:  Partir del reconocimiento de melodías y timbres previamente conocidos. Martenot le da mucha importancia a la relajación.Alternancia entre la actividad y la relajación .  Concienciarnos de que.

de animación creada por el maestro . Con las fórmulas rítmicas se entonan distintas llamadas o ecos:  Variando ritmos y / o sonidos  Variando con la boca abierta  Variando las entonaciones expresivas La preparación del solfeo entonando lo plantea Martenot con el Juego de las palabra melódicas. El canto por imitación es un aspecto elemental para la educación del oído y e la voz. pues. pronto se trabaja el sentido tonal. además. asegúrese previamente de que los sonidos propuestos estén perfectamente afinados. debe partirse primero de la correcta audición antes que la emisión del sonido. Para entrenar a los niños en la asociación entre el movimiento sonoro de las melodías y el sentido melódico de los intervalos se presentan partituras formadas por neumas. • El fraseo en la entonación Al igual que las frases habladas. sino también la calidad de expresión.  Entonar los sonidos en pianísimo. ya que los alumnos intentarán imitarla. poco a poco. que corresponden a la acentuación grave o aguda de las palabras. En la entonación es necesaria una atmósfera de benevolencia.  Ofrecer un clima de confianza. favorece la asociación del gesto con el movimiento melódico Facilita la entonación correcta y el dictado musical. La metodología parte. y. como un don generoso. no de forma brusca. de la terminación masculina o femenina. • Los ejercicios serán realizados en la extensión media de la voz de los alumnos sin exagerar nunca la fuerza. que incluso en las actividades de canto.La calidad del maestro ha de ser buena. • La lectura cantada. de confianza. Creación y desarrollo del equilibrio tonal Si bien se inicia el método con la pentafonía. • La entonación justa depende de la audición justa. y con la respiración fluyendo hacia delante. la frase musical desarrolla en el tiempo una corriente de pensamientos que finalizan en forma femenina o masculina. van descubriendo las leyes del equilibrio y la atracción de la tonalidad. buscando no sólo la pulsación y los acentos. de improvisaciones melódicas en las que. El objeto de los mismos es practicar el fraseo sobre la sílaba “la”. en la discriminación de alturas. destacando más los aciertos de los alumnos que sus errores. Este juego parte de la impresión global del movimiento sonoro y aprende ayudar al alumno a escuchar mejor el sonido y a encontrar la entonación correcta. La entonación La voz es una cualidad que permite al alumno expresar sus estados de ánimo. Iniciación al solfeo: lectura rítmica y de notas • Lectura de formas rítmicas . De ahí. de acogida cordial. En cambio Martenot emplea ejercicios que parten de la acentuación grave o aguda de las palabras.

..Para Martenot . Materiales Repertorio de canciones infantiles Material de psicomotricidad Medios audiovisuales para el desarrollo de la imaginación creadora Juegos didácticos: cartas y palabras melódicas Juegos didácticos: carrera de notas. negra. Para solventar la lectura. Representa uno de los miembros del cuerpo rítmico (formula). 7ª y de 9ª mayores y menores.Se gana una carrera cuando se lee una línea sin ningún titubeo y en el tiempo indicado por el metrónomo.. Consecuencia de esto es la concepción global de su lectura rítmica. una vez experimentado el rítmico con numerosas fórmulas rítmicas. la audición y la relajación. Martenot se vale de la carrera de notas. el auto Dominó: fichas de dominó con valores rítmicos y métricos Diapasón y metrónomo Teclado móvil con los nombres de las notas que se colocan sobre las teclas del piano . en la que presenta a los elementos dentro de una célula rítmica y no por separado..) La fórmula rítmica debe ser presentada globalmente sin un análisis de valores. Se realizan diversos ejercicios... como viene presentado aquí. para la repetición de los sonidos... Willems. I. relacionada directamente con el dibujo. “shit” para silencios. corchea. se centra en el desarrollo del sentido rítmico. Y. separada pierde su sentido. E. las consonantes resultan indispensables a fin de evitar el golpe con la glotis.) Considera que las dificultades rítmicas y de entonación pueden solucionarse por si misma trabajando a fondo el sentido rítmico y tonal.A las notas alteradas se cantan añadiendo B o S al sonido natural que es bemol o sostenido respectivamente Armonía El estudio de la armonía se realiza a partir del conocimiento de la escala y acorde mayor o menor. se relacionan los sonidos con sus valores correspondientes diciendo “la” para negras. adopta una nomenclatura más simple que la de otro métodos como el de Kodály . Martenot sustituye las consonantes de las notas al principio y las nombra así O. como otros métodos(Kodaly. 5ª. la duración de una nota es un elemento más de un todo . Es indispensable la despreocupación en un comienzo por los nombres de las notas y por la notación musical de las figuras (blanca. Para diferenciar las notas naturales de las alteradas. Posteriormente. Sin embargo. para conseguir velocidad y regularidad y el llegar sano a la meta . A. OL. que tienen como fin el desarrollo de la entonación y el sentido tonal para el estudio de los acordes. Se inicia el estudio de los acordes y sus inversiones desde el comienzo de la lectura musical y se insiste mucho en los de 3ª. • Lectura melódica La lectura de notas se inicia en la primera fase del desarrollo musical que.a” para blancas. “la.con el fin de que se registre bien la información. según un orden bastante melódico.

. timbres.Destreza en la lectura de notas y gestos manuales.. una cinta.Memorización de signos y significados a través de dictados. Actividades: . etc. . El instrumento de ondas está formado por:  El instrumento. .Audición interior y su evolución. etc.El fin de estos juegos. .Realización de gestos. preguntas y respuestas. facilitando su teoría y su grafía. .Observación del niño. Objetivos: .Educación de automatismo y lenguaje de signos. que colocada en el dedo índice de la mano derecha permite producir sonidos semejantes a los humanos.Unificar todos los elementos didácticos para poner la formación musical al servicio de la educación.Audiciones comentadas por los alumnos. acompañamiento gestual. . un cajón a la izquierda con la caja de control que permite regular las dinámicas.Lectura rítmica sin altura. .Transmitir contenidos teóricos en forma de juegos.  Los difusores (principal. como se ha indicado es llegar al conocimiento de los elementos musicales. .Ejercicios de ecos.Medios audiovisuales para el desarrollo de la imaginación creadora y la expresión corporal. con acompañamiento gestual y percusión corporal.Ecos rítmicos..Práctica del ritmo. METODOLOGÍA DE MARTENOT Bases: . .. . Contenidos: . que consta de un teclado de 7 octavas. . un rodillo con las teclas de mano. glisandos. . metálico y otro llamado de “Palma”).Entonación a partir de fa.El juego.Partir de la pentafonía para pasar más tarde a la tonalidad. . . .Canto de canciones. controlando la relajación y control muscular. difusores.. . .Canciones con texto.

Se da gran importancia al desarrollo del oído interno. El método kodaly pretende llevar a la práctica los siguientes principios: 1. en Hungría han sido bastante simplificados utilizándose solo para la etapa inicial. El elemento rítmico también lo va introduciendo por medio de canciones. Es un método global e intuitivo en la primera etapa del niño. Junto con la lectura se inicia al niño en la escritura y en el dictado por considerar de igual importancia estas tres partes que integran la enseñanza de la música. luego lo escriben con la silaba de solfeo y así sucesivamente van ampliando su desarrollo.4.Sólo lo auténticamente artístico es valido para los niños. Se practica en forma de juego hasta lograr el canto a dos voces con dos grupos. Primero lo escuchan en el piano o flauta. por ejemplo cuando cantan una canción introduciendo el elemento rítmico por medio de palmas. o pasos (sin desplazamientos). dictados. dos y tres voces) y de los instrumentos. preguntas y respuestas. Para educar a los niños en el sentido de la forma utiliza las canciones populares e infantiles. Mediante los gestos realizaran ejercicios de entonación. utiliza fonemas rítmicos y emplea las iniciales de las notas. 5. Por influencia de Kodaly se crearon las Escuelas de música. y se exige al profesor una actualización continua aceptada por él. La primera etapa consiste en reconocer su estructura fundamental a través de preguntas y respuestas. “mi”. La pedagogía Kodaly se basa en facilitar al niño el lenguaje de la música en los primeros años.El conocimiento de los elementos de la música a través de la practica vocal (a una. el “do” y finalmente el “re” siempre asociado al gesto. Kodaly comienza su trabajo con la escala pentatonica y progresivamente va incorporando a “sol” “mi” iniciales el “la”. Esto y el sistema de práctica musical confiada en el canto forman la base de los principios educativos de este método. 4.La autentica música debe ser la base de la expresión musical nacional en todos los niveles de la educación.La música es tan necesaria como el aire.Educación musical para todos en igualdad de importancia de la música con otras materias del currículo. Para el estudio del ritmo utilizan los fonemas rítmicos que aunque perteneciendo al sistema Chevé. propuestas por el profesor o los alumnos. Estas escuelas poseen un programa detallado de la tarea que han de realizar. 2. . En una primera etapa se basan siempre en el intervalo “so”. así como los gestos manuales representativos de los sonidos en sus distintas alturas. A este método húngaro han sido incorporados algunos elementos básicos del Método Dalcroze “la educación del ritmo y para el ritmo”.METODO KODALY En la estructuración de su método esta muy influido por los temas folklóricos de su país. 3.

.Folclore de su país. canto coral. empezando con tercera menor. Willems pretendía despertar y armonizar las facultades de todo ser humano: su vida fisiológica (motriz y sensorial).La música es necesaria para cualquier ser humano.Prácticas de canto con dictados. TITI. del que sería seguidor.La educación musical ha de tener la misma importancia que las demás materias del currículo.Aplicación de sílabas rítmicas (TA. . La música popular es la base para la enseñanza musical.Canto a dos o tres voces. intuitiva y mental. . . .Solfeo relativo con Do móvil.Voz humana a través de la práctica del canto popular.Conocer los elementos musicales mediante el canto e interpretación instrumental a dos.Relación del pulso con el movimiento.METODOLOGÍA DE KODALY Bases: . etc. para seguir con las tonalidades mayores y menores. tres o cuatro voces. Objetivos: .Fononimia. .Trabaja con sílabas para el nombre de las notas.Solfeo relativo. Hungría. Contenidos: . . . . . . no con el objeto de crear músicos profesionales.Llegar a las obras de los grandes compositores a través de la música popular. 5.Método para las masas. marcando los intervalos correspondientes con la mano según sean ascendentes o descendentes. sin clave.) .Prácticas de lectura y escritura.La música folclórica como base de formación. donde publicaría toda su obra en francés. .Audición de pequeños fragmentos para pasar progresivamente a partes de obras y obras completas. En 1949 fundó la editorial Pro Música en Fribourg (Suiza). Tras formarse musicalmente en el conservatorio de París. Actividades: .METODO WILLEMS Edgar Willems (1890-1978). .Actividades con gesto y fononimia para entonación y altura.Se comienza con la escala pentatónica. . . . Los principales planteamientos de su método se exponen en las Bases psicológicas de la educación musical. en 1925 viajaría a Ginebra donde estudió el método de Dalcroze.

respectivamente. la imaginación y la expresión. De esta forma el ritmo ayudará al niño y al adulto a encontrar sus energías vitales. • Canciones. La educación auditiva comprende la sensorialidad (reacción ante el sonido). Willems considera que el ritmo es innato y lo estudia a través del movimiento corporal (choques sonoros. la armonía. Sus objetivos son: • Dotar a la enseñanza musical de raíces profundamente humanas. conectado con la Psicología del desarrollo. el espacio intratonal.. escalas y acordes. • Desarrollar el canto. la práctica coral. el ritmo es fundamental por su relación con la vida fisiológica. la polifonía y la armonía desarrollarán la inteligencia. llamándolo “pionero de la cultura auditiva”. la sensibilidad a los intervalos. con las que trabaja la melodía. Da una gran importancia a la iniciación musical en los más pequeños. Para Willems el cultivo de la agudeza auditiva precede al de la musicalidad y el del estudio de solfeo. Se estudian alturas de sonidos. galopes. Se basará en el objeto sonoro (juegos de audición. Relaciona a los tres elementos musicales fundamentales (ritmo. en un curso organizado por ESME ESPAÑA. la afectiva y la mental. • Despertar el amor a la música. la melodía. • Desarrollar la sensibilidad auditiva y el sentido rítmico. melodía y armonía) con tres facetas vitales: la fisiológica. instintivas e innatas. Parte de las relaciones entre música y ser humano.La difusión de su método se debe a su discípulo Facques Chapuis. subidas y bajadas de la línea melódica. de sus principios vitales. • Notación musical (usando desde un principio el nombre de las notas y figuras). carrera. y finalmente. • Improvisaciones rítmicas y melódicas. la sensibilidad afectiva y emotiva (melodía). al que dedica su libro El oído musical. etc. descubrimiento de sonidos). • Desarrollar la memoria. el ritmo. En España comenzó a difundirse en 1983 en Santander. las escalas (mayores y menores). el solfeo. la práctica instrumental o la armonía. Sus contenidos son: • Desarrollo de la sensibilidad auditiva. los acordes. marcha. • Contribuir a la apertura general y artística e la persona. la conciencia mental (armonía). Aunque la melodía tiene la primacía. parte de Dalcroze. balanceos. cuyas principales sedes se encuentran en Lyón y Paris. y la canción como su manifestación mas natural. los intervalos. • Sentido rítmico. le facilitará el poder de expresar sus estados de ánimo. presidente de la Sociedad Internacional de Educación Musical Edgar Willems. saltos.). . Defiende la sensibilización musical desde la cuna (canciones de cuna) y la educación sensorial en casa (al ser mecidos o al dar saltos en las rodillas del adulto). Considera que el sonido y el ritmo son anteriores a la música misma.. como la voz o el movimiento. Su método.

. . . .Las formas no constituyen la música en sí. .Desarrollar la creatividad y la expresividad. .METODO SUZUKI La idea principal del método Suzuki es que: Basa su filosofía en la creencia de que todos los niños tienen talento para hacer . Bases: . Tipos de educación musical: . .Entonación de intervalos.Participar activamente en forma metódica con medios naturales y vivos. . .Dar a todos una preparación musical básica. . que van desde lo concreto sonoro a lo abstracto.Desarrollo del instinto rítmico con movimientos corporales naturales.Desarrollo de la percepción auditiva y emisión de la voz con ayuda del material auditivo.La que enseña a escuchar y a apreciar la música. para el desarrollo de la memoria musical. . METODOLOGÍA DE WILEMS Wilems basa su método en la vida psicológica del niño.La que enseña a practicar la música.Método global para lo concerniente a la vida y método analítico para la toma de conciencia.Reconocimiento de sonidos: altura.Movimiento corporal.Materiales e instrumentos escolares. .Improvisaciones rítmicas y melódicas.• La audición interior. Actividades: .Juegos de retención de pequeños fragmentos melódicos y su entonación. . Objetivos: .Juegos de marchas. intensidad y duración. .Dictados melódicos. 6. sino que es la vida la creadora de las formas.Maestro vivo y creador.La actividad docente se centra en las canciones. Contenidos: . la audición y el desarrollo rítmico.Desarrollar la sensibilidad auditiva y el sentido rítmico. .Canciones. .

Se empieza por canciones populares sencillas. pues. En la lección individual se trabajan los elementos técnicos como la postura del cuerpo. Este método nos pide una dedicación continua y sistemática. la colocación de las manos (sobre el piano. 7. En las clases de grupo. Si todos los niños son capaces de aprender correctamente su lengua materna. el padre o la madre estén en clase con su hijo y el profesor. para descubrir y cuando consiguen hacer un pequeño paso para imitar un sonido. de forma que motivan al niño a aprender otras nuevas y así avanzar hacia obras más difíciles. Se les pone música para escuchar. Características: La canción es la base del método. Características: El método Suzuki concede una gran importancia al papel de los padres en el aprendizaje de su hijo. El aspecto rítmico se basa en el trabajo motor que permite obtener una buena coordinación y una independencia de movimientos.METODO DE IRENE SEGARRA La idea principal del método Ireneu Segarra es que: Está pensado principalmente para ser aplicado en escuelas de música especializadas. Consta de 8 cursos. De hecho. aunque también puede darse en escuelas normales. reforzando todo aquello que ha aprendido en la clase individual.aquello que se propongan. Se trabaja. sobre el violín.. el movimiento del arco (en los instrumentos de cuerda. Las canciones y obras que los niños aprenden con el método Suzuki son muy atractivas. como en el método Kodály. se pide que cuando el niño es muy pequeño.). el niño comparte la música con los otros niños. los niños empiezan a hacer música con 2-3 años. se les da un instrumento para investigar. tanto individuales como en grupo. siempre y cuando le dediquen a la música un tiempo diario.. se les motiva a continuar por ese camino. Se da mucha importancia a la educación sensorial: experimentar antes que asimilar. Un alumno que empieza debería tocar cada día acompañado de uno de sus padres durante 10 minutos aproximadamente. la educación rítmico-motora y del oído para desarrollar el sentido musical de los niños y preparar el camino para futuros aprendizajes. El niño sigue dos tipos de lecciones: una individual y otra en grupo.. también son capaces de aprender el lenguaje musical. como el violín o el violonchelo). En el aspecto . formando de esta manera el llamado "Triángulo Suzuki". pero se llega a canciones extranjeras más complicadas o de otras épocas de la historia de la música. Con este método.

. • Polifonía de 12 a16 años. Para los silencios se cierra el dedo correspondiente. 8. el silencio es de un compás. y después submúltiplos del tiempo. Realiza actividades relacionadas con el pulso. • Notación y progresión de 10 a 12 años. Sus propósitos musicales no prestan grandes innovaciones. La principal es su aplicación a los niños disminuidos visualmente. Su desarrollo es: • Iniciación al solfeo de 6 a 10 años. Lectura.melódico se prepara el oído para captar el sentido ascendente o descendente. Sus objetivos son: • Educación musical para todos sin excepción. como única fuente de sonido. • Actividad auditiva. . tres o cuatro tiempos. ritmo y canto reconociendo sonidos convencionales. Su empleo del lenguaje musical: • Canto por imitación de 0 a 6 años. y los valores de las duraciones en uno.Desarrollar su autoestima. especialmente ciegos. Sus principales objetivos son: .METODO MONTESORI Suele emplearse para la educación musical de niños con disminuciones físicas. a menudo ausente. la relación de las frases. etc. sensibilidad y actividad musical. También se concede gran importancia a las audiciones. • Educación de la voz y empleo de la fonomimia.Desarrollar el sentido del ritmo. vocal. 9. Basa la progresión de sonidos en el acorde perfecto mayor. Un dedo representa un sonido de un tiempo. hacia los 10 años. Cuando la mano permanece cerrada. en los niños ciegos. Es un método vocal. el acento y el ritmo. corporal y lúdica. que amplían el horizonte de conocimiento de la música y ayudan a adquirir el hábito de escuchar.METODO DE CHEVAIS Este método es eminentemente activo. Sus fundamentos son: • Aplicación del test sobre agudeza y memoria auditiva. • Aprender a gozar de la música para después pasar a la técnica. Varios dedos separados representan varios sonidos de un tiempo. Varios dedos juntos representan un sonido de varios tiempos.Fomentar el uso del oído reemplazando la vista . dos.

Es decir.En lo referente a la educación vocal. principalmente figura. sino también los espacios adicionales. Plica: es la barrita que parte de la cabeza de la figura. LA. La relación de valores que tienen las figuras entre si es binaria.Líneas adicionales: son unas líneas cortas suplementarias paralelas al pentagrama que se colocan bien por su parte superior. bien por la inferior. . . FA. blanca y punto negro de las demás figuras. . Lenguaje musical Grafías del lenguaje musical La música como todo lenguaje utiliza una serie de signos para su representación grafica: . Cada figura vale el doble que la siguiente. Cabeza: es el círculo de la redonda. Se utilizan para representar sonidos más graves o más agudos. SOL.EL LENGUAJE MUSICAL Música La música es el arte que se expresa por medio de la combinación de los sonidos y el ritmo.Notas: nombre que se le da al sonido. el sonido organizado en el tiempo por medio de esquemas rítmicos. La figura que representa la unidad musical es la redonda.Pentagrama: renglón formado por cinco líneas y cuatro espacios. plica y corchete. silencios y notas. la mitad de la anterior. En algunos países se utilizan la notación alfabética. En nuestro sistema musical los sonidos naturales son siete: DO. 4. por lo tanto. . Además de estos existen otros sonidos que se obtienen mediante alteraciones de los mismos. Trabaja la lecto-escritura musical mediante el sistema Braille. RE. representando cada sonido con una letra. que se cuenta de abajo arriba. MI. y según su altura en secuencias melódicas y armónicas. Dentro del pentagrama se colocan la mayor parte de los signos musicales. Los más usados son los siguientes: Redonda (dura cuatro tiempos en el compás Blanca (dura dos tiempos en el compás) Negra (dura un tiempo en el compás) Corchea (dura medio tiempo en el compás) Semicorchea (dura un cuarto de tiempo en el compás) La figura está compuesta de cabeza. SI.Figuras: Es la representación grafica de la diferente duración que pueden tener los sonidos. No solamente cuentan las líneas adicionales en si. emplea métodos y actividades convencionales. Corchete: es el gancho unido a la plica y su número ira en función de la figura y su valor.

Hay tres signos de claves: .Compás: es la medida que se toma como unidad para dividir una composición musical en fragmentos de igual duración.Análisis de los compases: cada compás se divide en partes llamadas tiempos. el tercero a la derecha y el cuarto arriba. a todas las demás. Se marcan el primero abajo. Según las líneas en que se colocan las claves. Dan su nombre a las notas colocadas en dicha línea y por extensión. Entre los sonidos que componen la escala median un tono de distancia excepto del MI al FA y del SI al DO que hay medio tono o semitono.Alteraciones: son unos signos que modifican el sonido de las notas. Existen tres tipos de compases: Binarios: constan de dos tiempos.Silencios: son signos que representan duración sin sonido. Cada figura tiene su correspondiente silencio. éstas pueden formar las siguientes posiciones. segundo a la derecha y el tercero arriba. Cuaternarios: constan de cuatro tiempos. . Se marca el primero abajo y el segundo arriba. El compás es la invención humana usada para facilitar la lectura y comprensión del ritmo. Silencio de redonda Silencio de blanca Silencio de negra Silencio de corchea Silencio de semicorchea . al quinto dominante y al séptimo sensible cuando esta a distancia de semitono de la octava. Bemol: (b) baja un semitono el sonido. Se marcan el primero abajo..Clave de fa Se colocan en las líneas del pentagrama.Matiz: para el matiz se utilizan también términos italianos que se colocaran encima o debajo del pentagrama y pueden afectar a toda la obra musical. .Clave de sol . Los más usados son los siguientes: Sostenido: (#) eleva un semitono el sonido. . a un . para representar todos los sonidos utilizados. No debemos confundir los términos ritmo y compás.Escala: es la sucesión de ocho sonidos correlativos en el que el octavo es la repetición del primero en una octava más alta. el segundo a la izquierda. A los sonidos de la escala se les denomina grados. . Al primer grado se le llama también tónica. no en los espacios. Ternarios: constan de tres tiempos. . Estos se colocan delante de la nota que modifican.Claves: son signos colocados al principio del pentagrama para indicar la colocación de los sonidos. El fin del uso de las claves es el de evitar la utilización de un gran numero de líneas adicionales.

fortísimo) 5.)(pianissimo. aunque ya existían precedentes de escritura musical de la época de la Grecia clásica. medio piano. f. El principal valedor de este sistema fue el monje italiano Guido de Arezzo. C=Do. ff. además. quedando fijada de esta forma la notación musical (pentagrama significa cinco líneas en griego). que se basaba en dibujar los signos a mayor altura cuanto más agudos y a menor cuanto más graves. forte.movimiento. fue quien dio nombre a las notas musicales. a un fragmento o a una o varias notas. F=Fa y G=Sol Apareció igualmente durante la Edad Media y se añadían pares de letras para ir marcando las diferentes octavas (algo ya en desuso). p. piano. medio forte. tomando las primeras sílabas de la letra de un himno religioso muy popular en la época: UT REsonare MIra FAmuli SOLve LAbii reatum En el siglo XVI se añadió la sílaba "si" para dicha nota y en a partir del XVIII se sustituirá "UT" por "do" y se añade una quinta línea. . La nomenclatura de las notas que convive con esta en la actualidad y que se usa principalmente en los países anglosajones es el sistema alfabético. mp.PEQUEÑA HISTORIA DE LA NOTACION MUSICAL Es obvio que no siempre se pudo escribir música. que vivió en el siglo XI e introdujo cuatro líneas en lugar de una. no son más que suposiciones basadas en los instrumentos musicales que se conservan de la época y las notas que podían emitir y teorías sobre la evolución de la música popular en esos países. D=Re. lo que hoy conocemos como la música de los tiempos del Imperio Romano. en el que: A=La. la inexactitud de este método forzó la aparición de una línea de referencia que representaba una determinada nota y las demás se situaban a mayor o menor distancia en relación a esta. mf. Los sistemas para plasmar la música en papel comienzan a desarrollarse de forma notable durante la Edad Media. o de los egipcios. E=Mi. (pp. Así aparece el sistema neumático. B=Si.

De igual forma si observa un reloj. realizaran el gesto de enseñar las manos. Se pretende que jugando a través de determinados grafismos. sonidos. movimientos. ausencia de sonido. llegaran posteriormente a la compresión de esos signos que son la base de los grafismos de la música convencional. dibujos. gestos. se puedan iniciar en la lecto-escritura rítmica y posteriormente. Las actividades que hagan los niños previamente han sido realizadas por el maestro. y corresponde al valor de dos corcheas ( El último. descorchar una botella de champán. Si un niño observa una figura que camina. fonemas. o dirán “plas”. Al observar el primer dibujo los niños harán palmas. igual duración pero sin sonido. silencio de negra ( ). equivalente a una blanca ( ) Haciendo la lectura de estos dibujos. dibujos. lo oye y repite el fonema escuchado. que se corresponde con el tiempo de la figura negra ( ) En el segundo caso. se asocia con el vocablo “blummmmm”. puedan con facilidad comprender los códigos convencionales de la música. o un objeto que sirve para golpear.PARTE PRÁCTICA DEL TRABAJO A) ENSEÑANZA DE LAS FIGURAS MUSICALES La iniciación a la lectura y escritura rítmicas. El tercer dibujo implica decir ti-qui. ritmos básicos y los niños al vivir la acción que en ellos se describe. comprende su significado y realiza la acción correspondiente. En la educación musical se parte siempre de la imitación de la propuesta. Son muchos los objetos de uso cotidiano. . y reconocerán que han necesitado el mismo tiempo para palmear que para enseñar las manos.. cuando sea oportuno. etc. Estas acciones están asociadas a determinadas figuras musicales. y se ). grafismos que proponen determinadas acciones. etc. se necesita el mismo tiempo que para decir tiqui. llega el momento de reconocer que cuando se hace una palma (plas).

que se corresponde con dos corcheas ( ): Para la figura blanca utilizaremos el siguiente dibujo: .percibe la equivalencia de dos corcheas con la figura negra. El siguiente dibujo indica que se han de realizar cuatro palmadas. se tarda más. También al imitar el descorche de la botella. o entonar cuatro veces el correspondiente fonema (plas) y corresponde a la figura ( ) que la tomamos como representante para palmear. o del paso al andar (el pulso). Para reconocer el silencio de negra ( ): Ante el dibujo de un reloj surge el fonema ti-qui. prolongando la última consonante. se necesita más tiempo. el doble que en las imitaciones anteriores y así sucesivamente.

plas. que corresponde al esquema ritmico: El siguiente dibujo representa el esquema ritmico plas.Ahora leemos plas. y a la corchea “ti-ti”. Esto será lo que tienen que decir cuando vayan solfeando. blummmmmm. cuando toque el punto 4 que corresponde al lenguaje musical propondré a mis compañeras unos ejercicios en la pizarra que consistirán en que yo escribiré una secuencia de figuras (en el pentagrama. plas. con la clave de sol. A la blanca la llamaremos “ta-a” a la negra “ta”. etc. plas. Estas secuencias serán: .) y ellas tendrán que solfear esas figuras con ayuda del metrónomo. Que corresponde: Partiendo de esto. ti-qui.

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les mostraré una secuencia de los dibujos que expliqué anteriormente para solfeo con niños pequeños para que ellas lo solfeen en un compás de dos por cuatro. A) B) C) ...Una vez logrado que solfeen esto.

D) E) F) G) .

etc. Este ejercicio también formará parte de mi propuesta de ejercicios prácticos y lo realizaré con ayuda del pandero. los alumnos del 5º grupo darán una vuelta por toda la clase de rodillas. En este ejercicio también trabajaré los silencios conjuntamente relacionándolos con la interrupción de las marchas. . Así va introduciendo las negras para marchar.B) EJERCICIOS PROPUESTOS EN LOS METODOS PEDAGOGICOMUSICALES: *PARTE PRÁCTICA DEL METODO DALCROZE La rítmica Dalcroze se basa en la improvisación. . las corcheas para correr y semicorchea para saltar. Este ejercicio lo realizaré en clase pero lo tendré que hacer con la ayuda de la audición de una obra musical ya que no disponemos de un piano en el colegio con el que poder realizar la actividad tal cual la desarrolla Dalcroze. en los cuales estarán representados los valores de las notas Los cartones deben ser iguales y del mismo color.Para hacer sentir los matices el profesor tocará una música suave y los niños andan de puntillas (siempre en círculos) cuando la música es fuerte y marcada los alumnos marchan marcando fuertemente el paso. . los alumnos del 4º grupo marcharan dando una vuelta por toda la clase y por ultimo cuando el profesor cante el sol. Dalcroze utiliza un juego de cartones para comunicar la grafía musical del movimiento. El profesor canta el Do y lo repite el 1º grupo. los alumnos del 3º grupo saldrán corriendo dando una vuelta por toda la clase. . con ausencia de sonido. Cuando el profesor canta el Do los alumnos del primer grupo se sientan.Para la iniciación de los sonidos se agrupa la clase primero en 5 grupos. cuando cante el Re. Este ejercicio también estará incluido en mi clase práctica de la siguiente manera: el profesor cantara las notas musicales hasta el sol y los distintos grupos irán repitiendo estos sonidos. . Cuando el profesor cante el Do los alumnos del primer grupo se sentarán. el . cuando sea el Fa el que el profesor cante. etc. sin advertirles nada poco a poco los alumnos adaptan su marcha al compás de la música.Los niños caminan libremente.El silencio se hará sentir relacionándolo con la interrupción de las marchas.En cuanto a la representación grafica. Así se continúa con una serie de ejercicios de este tipo. cuando cante el Mi. los alumnos del 2º grupo saltarán. Antes de empezar el ejercicio debe explicarse al niño el significado del contenido de cada cartón: que el primero significa caminar o marchar y la nota se llama negra. Re el 2º. y entonces el piano comienza a tocar una marcha suave y lenta.

es decir. cada niño pondrá su toque personal interpretándola con su cuerpo. etc.Un ejercicio será que el profesor interprete ayudándose de la flauta dulce sonidos agudos y graves y los niños tendrán que reconocerlos. golpes en las piernas. el que no tenga una lengua luenga bien podrá desesperarse. . *EJERCICIOS PRACTICOS DEL METODO MARTENOT . Cuando escuchen un sonido grave. *EJERCICIOS PRACTICOS DEL METODO ORFF . cintas. .segundo correr y la nota se llama corchea y el tercero es el de saltar y la nota se llama semicorchea. el maestro toca en el piano las figuras y el alumno debe reconocerlas y tocar el cartón correspondiente. *EJERCICIOS PRACTICOS DEL METODO WILLEMS.Otra actividad será repetir un trabalenguas para que los niños descubran el ritmo que tienen que llevar para no equivocarse. Trabalenguas: Luengas lenguas hacen falta para no trabalenguarse. Cuando los alumnos han reconocido los cartones y la duración de los valores que contienen. cuerdas. en el suelo. golpes en el suelo con los pies.Un ejercicio será realizar la canción “el ciervo en su casita” con sus gestos y con la percusión corporal. Respecto al material auxiliar.Un ejercicio para trabajar la retención de fragmentos melódicos y su entonación será que la profesora les pondrá un fragmento de una pieza musical . Este ejercicio también formará parte de mi clase práctica pero en lugar de cartones utilizaré trozos de cartulina a tamaño cuartilla más o menos y en lugar del piano utilizare la flauta.Un ejercicio para mostrar a mis compañeras en lo que se basa la práctica de orff será el decir sus nombres con una melodía y un ritmo a base de percusión corporal. panderetas. primero tendrán que decir sus nombres con una melodía determinada (la que quieran) y después dirán sus nombres ayudándose de su propio cuerpo: palmas. se agacharan y al escuchar un sonido agudo saltaran todo lo alto que puedan. etc. la rítmica Dalcroze utiliza diversos tipos de material como son: aros. ayudándose de palmas. (la profesora habrá realizado el ejercicio antes para mostrárselo a los alumnos) . etc. triángulos. es decir. pelotas. Se intentará que los niños caminen a ritmo de negra y mientras den palmadas a ritmo de blancas.

y los niños tendrán que una vez escuchado y en ausencia de música.Un ejercicio para trabajar las marchas será que el profesor con ayuda de un pandero introducirá diferentes ritmos y los niños tendrán que ir en circulo por la clase al mismo ritmo que el profesor toque el pandero. (También se puede realiza con el triangulo o las claves) . recordar y entonar el fragmento escuchado. .

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OPINION PERSONAL Pues la verdad que este trabajo es el que más me ha gustado de todos los que he hecho ya que es un tema que para mi es muy bonito y aparte forma parte de mi vida. La verdad que no sabia que tipos de ejercicios programar para llevar a cabo la parte practica y finalmente me he basado en lo que es una clase de solfeo y los ejercicios que se proponen desde algunos métodos para que así mis compañeras sepan que tipos de ejercicios proponen algunos de los métodos. ya que pertenezco a una banda de música y dos veces en semana practico solfeo y toco un instrumento. creo que es algo complicado que hay que ir poco a poco introduciendo en la vida de los niños y que es muy importante que el niño se familiarice con la música desde muy pequeño. se solfear pero a lo mejor no se llevarlo a la practica en el sentido de enseñar solfeo y mucho menos para niños pequeños. Sobre los métodos pedagógicos no tenia ni idea antes de realizar este trabajo la verdad. porque creo que es lo que mas se parece a lo que yo he estudiado y es el que mejor entiendo. . La verdad que me ha resultado difícil de realizar ya que estaba un poco perdida porque yo se los conceptos del lenguaje musical. Yo por ejemplo. También me resulto muy curiosa la pequeña historia de la notación musical que he encontrado y por eso me pareció bien incluirla en mi trabajo como una curiosidad. aprendí solfeo con 6 o 7 años y hoy en día sigo practicándolo y como ya he dicho antes es algo familiar para mi porque cada vez que ensayo al interpretar las piezas musicales solfeo. y espero que mis compañeras también lo hagan gracias a mi exposición. En resumen el trabajo me ha gustado aunque me ha costado un poco de trabajo enfocarlo. el método que mas me gusta es el de Willems. también el trabajo me a ayudado para conocerlos y comprender el tipo de aprendizaje que cada uno quería realizar. pero creo que he aprendido mas de lo que sabia.

año 2000 -Actividades musicales preescolares.Juguemos con la musica Bronstein. Garcia de Nuñez Rivas. año 1964 . año 1984 . año 1997 . P Editorial Graó.Didactica de la Musica Vazquez Bernal. año 1980 .El area de educación musical Alsina. y otros. V. Editorial Ricordi.La iniciación musical del niño De Gainza Hemsy. M. R. Ediciones Aljibe.BIBLIOGRAFIA . Editorial Trillas. MªLuisa. Julia / Niño Calvo. año 1991.L Editorial Diana. R y otros. -La musica en la educación infantil Garretson. Editorial Klapelusz.

El lenguaje musical o • • • Pequeña historia de la notación musical PARTE PRÁCTICA DEL TRABAJO A) Enseñanza de las figuras musicales o B ) Ejercicios propuestos en los métodos pedagógico-musicales o Láminas Opinión personal Bibliografía o • • . Método Dalcroze o Método Orff o Método Martenot o Método Kodaly o Método Willems o Método Suzuki o Método Irene Segarra o Método Chevais o Método Montesori.INDICE • • • Introducción 3ª Área del currículo de educación infantil: comunicación y representación Principios básicos de las corrientes pedagógicas musicales del siglo XX.

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