PERCUSION AFRICANA

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La percusión es una de las actividades relacionadas con la música más antigua que existen. Prácticamente desde el comienzo de los tiempos los seres humanos han golpeado, sacudido, raspado o entrechocado elementos que se encontraban en la naturaleza para provocar sonidos o ritmos que les acompañaran en sus quehaceres diarios, en momentos de ocio o actividades comunitarias.

Esta actividad estaba relacionada principalmente con sus cazas, juegos y rituales religiosos, quizás por esto es por lo que no nos han llegado reseñas de ningún tipo de nuestros ancestros musicales más antiguos, pero seguramente que hace un montón de siglos nuestros antepasados se divertían, cazaban, jugaban y adoraban a sus Diosesal ritmos de maderas golpeadas, piedras entrechocadas o troncos dearboles raspados con palos o piedras. Al ser hechos tan antiguos nohay datos exactos, pero si hay excavaciones arqueológicas que nosdicen que los tambores de arcilla, huesos y pieles de animales etc.se usaron para provocar los ritmos sobre los cuales bailaban, cantaban o realizaban actividades como las cosechas o la la cacería.Es a raíz de los primeros escritos, grabados, esculturas, pinturas etc. Cuando podemos empezar a imaginar con cierta fiabilidad qué fue de la percusión en las actividades musicales populares La percusión se hacía sin conocimientos tal como los entendemos hoy en dia, y se basaba mayormente en seguir los ritmos de las canciones con los ritmos y golpes que su propia intuición les dictaba, con panderetas, sistros, cascabeles, o cualquier otro elemento que pudiera producir un sonido agradable y que no molestara mucho para poder oír la música o bien la historia que el declamante contaba.

Instrumentos:

Balafón

Recibe muchos nombres diferentes según la región: Marimba, Mbila, Kogiri,

MBIRA
Mbira es el nombre que se le da en Zimbabwe, siendo conocido por Likembe en Congo, Sanza en la Rep.Centroafricana, Kisanze en Angola, Kalimba, Mbirambila, etc

Linga de Centroáfrica
Los linga del pueblo Banda aún se siguen utilizando como medio de comunicación. Se emplean en grupos de dos a cuatro instrumentos, de diferentes tamaños (los más grandes pueden medir más de dos metros), colocados sobre cuatro patas. Cada músico golpea los bordes de la abertura con un par de mazos que acaban en una pelota de látex, para producir sonidos diferentes.

Djembé:
El tambor djembé es originario de la tribu de los mandinga (sur de Guinea Conakry) y está presente en todo África del Oeste. En sus orígenes se utilizaba como medio de comunicación entre tribus y para la celebración de fiestas (bodas, bautizos, etc). Vaciado y esculpido de una sola pieza de madera, está cubierto por una piel de cabra que es tensada por una tranza de cuerdas. Se toca con las manos y para darle un toque personal los músicos añaden cencerros que le dan un tintineo metálico.

Se cree que se originó en el año 900 antes de Cristo en la tribu de los Maninka, que significa personas de Mande, aunque hay quien data ese origen en el 1300 antes de Cristo. Mande se situaría, en la actualidad, aproximadamente en Mali, no en vano Mali es una deformación de las palabra Mande y Malinke (esta ultima sinónimo de Maninka). Desde aquí el djembé emigró a otras zonas como Senegal, Nigeria, Guinea, Costa de Marfil y Burkina Faso. Se cree que fue creado por los Numu, artesanos talladores de madera, que eran considerados los guardianes de cierto poderes. Ellos se encargaban de esculpir el cuerpo de los djembes y de tocarlos. Al djembé se le conoce en esos lugares como el tambor curativo por su gran poder, se usaba en ritos sagrados, nacimientos, bodas y funerales, acompañado de otros instrumentos como el dundun, el balafon o el shekere. tiene diferentes ritmos, muy ricos y variados, podemos nombrar algunos como: MANDIANY, se tocaba en trabajos agrícolas. DOUNUMBA, se toca en las bodas. WOLOSODON, éste se toca en bautizos y en la ceremonia de la circuncisión. Los ritmos originales del djembé han ido cambiando a lo largo del tiempo, adaptándose a los tiempos modernos e integrándose con otros tipos de música. La forma en que ritmos como el SUNU o el DOUNDUMBA se han transmitido de generación en generación durante

siglos, ha sido mediante el complejo sistema silábico y vocal de las lenguas africanas. Los maestros cantaban los ritmos a sus alumnos y estos los practicaban.La primera expansión se produjo en el siglo XVIII por la tribu Diola que eran comerciantes. Pero fue en 1950 cuando el djembé se dio a conocer por todo el mundo gracias a la gira que realizaron Les Ballets Africains del guineano Fobeda Keita. Este grupo tuvo un impacto considerable e hizo que el djembé se conociera más allá de sus fronteras tradicionales. También las migraciones a Europa y los Estados Unidos han contribuido a popularizar este instrumento. En la actualidad son muchos los solistas y grupos que han incluido en sus obras musicales temas para djembé y que usan este instrumento como un acompañamiento de percusión más. La forma en que ritmos como el SUNU o el DOUNUMBA se han transmitido de generación en generación durante siglos, ha sido mediante el complejo sistema silabico y vocal de las lenguas africanas. Los maestros cantaban los ritmos a sus alumnos y estos los practicaban.

Sabar:
Instrumento de raíces senegalesas. Se trata de un tambor tallado a partir de un trozo macizo de madera, en forma de mortero y cubierto por piel de cabra. La piel se tensa con ayuda de correas y varillas en la madera. La percusión se realiza con un bastoncillo que da una sonoridad muy peculiar. El sabar se utiliza para los bautizos, las bodas y los grandes acontecimientos del pueblo o del barrio.

DumDum:

Procede de Guinea y es el que lleva la base del ritmo. Está compuesto por tres tambores, todos ellos hechos con piel de vaca: KENKENIN: es el de menor tamaño, tiene un sonido seco y se usa para cambiar el ritmo. SEMBEL: De tamaño mediano y con sonidos medio graves. DUMDUM: es el

más grande y tiene un sonido más agudo.

ASHIKO Es parte de la familia de los Djembe, es un tambor étnico con forma de cono truncado y se toca con las manos. El Ashiko es utilizado en el África sub-saharaiana y en América. En el este de Cuba es conocido como boku y es tocado durante el Carnaval y en desfiles callejeros o Comparsas. Es similar al timbal de mano utilizado en la percusión afro-brasilera. KÉTTE El toque de tambor Nyabinghi era realizado en las asambleas religiosas de los rastafaris, como canto en alabanza para Jah o al emperador Haile Selassie. En este tipo de toque se utilizan tres tambores: el bajo (marca el primer golpe), el funde (imita los latidos del corazón con un golpe doble), y el akete o Kétte que realiza una improvisación (imitando al fuego). UDU Originarios de Nigeria (tribu Igbo), fueros usados para transportar agua en forma de vasija, y cuando accidentalmente le hicieron un agujero a un lado del cuerpo, encontraron un sonido hondo y vibrante. Es un tambor ceremonial el cual era utilizado para convocar las voces de los ancestros. En algunas tribus era tocado exclusivamente por mujeres, ya que el ambiente del agua es femenino, y este tambor produce un sonido muy acuático.

Historia del Samba La palabra Samba, y el género musical samba,dan para largo estudio. La palabra Samba, en portugués, fue derivada del semba, palabra común al muchos idiomas Bantúes del Oeste africano Para los esclavos africanos,

traído a Brasil durante los siglos 17, 18, y 19, la palabra tenía a la variedad de significados: orar, o invocar los espíritus de los antepasados, o los Dioses de El panteón africano. Como sustantivo, pudo significar queja, llanto, o algo como el blues. En Brasil, la Samba es la mujer con la misma función de un nagô del ekedi en los temples de los banto: bailarín sagrado, es iaô, la hija del santo. También, en Brasil los esclavos africanos llamaron la samba a ceremonia religiosa caracterizada por el ritmo y coreografía del batuque.(Batuque: el acto de" batucar"; para hacer algunos ritmos usando cualquier tipo de instrumento T objeto, y también la versión de Río de Janeiro del arte marcial" capoeira"). El Jongo, una variante de la Samba, hasta hoy es considerado un baile religioso. La primera apariencia escrita conocida de la palabra Samba como portuguesa, significando ritmo y baile fue en 1838, en el periódico "O Carapuceiro", en un artículo escrito por el padre Lopes Gama En 1917, Ernesto dos Sagrados" Donga", grabó su canción "Pelo telefone", y etiquetó el Samba. Ésta es oficialmente la primera grabación de amba. Desde entonces, los descendientes de los músicos de esclavos empezaron a ver el Samba como un nuevo acercamiento al batuque de Angola, y se determinó integrarlo a la sociedad blanca por medio de lo que llamoron Escolas de Samba.

DANZA AFRICANA
La danza es una disciplina artística que implica al movimiento corporal como principal medio de e L Aun teniendo en cuenta la gran diversidad musical existente en Africa, se

puede generalizar el hecho de que música y danza son inseparables en todo el continente. Siempre que uno oye cantos y palmas, o los ritmos de un tambor, se puede casi asegurar que alguien, cerca, está bailando. Una siempre atrae a la otra.

Al igual que en el resto de culturas, en las culturas africanas las danzas tradicionales están intimamente relacionadas con las fases de la tierra (cambio de estaciones, desgracias naturales, etc) y con las fases de la vida (nacimiento, iniciación, matrimonio, muerte, ...). Existe una gran variedad de ritmos y cadencias según las diferencias culturales de los muy diversos pueblos africanos. Aunque muchas danzas se atienen a coreografías definidas, en general los bailarines realizan sus movimientos con un alto grado de improvisación. Generalmente, el bailarín utiliza, no solo sus pies, sino que juega con sus caderas, sus piernas, cabeza y hombros, y en las músicas polirrítmicas, donde cada tambor marca un ritmo diferente, cada parte del cuerpo puede seguir los diferentes ritmos marcados a la vez. Hay muchos tipos diferentes de bailes, cada uno hecho con un estilo particular y para un propósito particular. El baile sirve para una gran variedad de funciones rituales y de simple diversión. Algunos bailes sirven para honrar a las fuerzas espirituales en las ceremonias religiosas, mientras otras son propias de las ceremonias concretas de iniciación o pasaje. Hay numerosos bailes sociales, como de competición, bailes militares, o bailes que honran a los jefes importantes. Bailes africanos, hoy conocidos internacionalmente, como puede ser "la danza del vientre" que se exhiben en espectáculos publicos por todo el mundo, tienen raíces culturales muy antiguas. La exportación y el mestizaje de los ritmos musicales modernos ha permitido que movimientos de danza africanos se hayan generalizado por otros continentes.

DAAd La danza es una disciplina artística que implica al movimiento corporal como principal m

Danza del pueblo Acholi:
edio de

Los Acholi tienen ocho tipos diferentes a saber: lalobaloba, otiti, bwola, el myel-awal (wilyel), el ladongo, apiti, myel-wanga y atira. En el baile del lalobaloba, no se usa ningún tambor. Las personas bailan en un círculo. Los hombres forman el anillo exterior. Un hombre puede mover una mano sobre su cabeza. No hay ninguna ocasión especial para este baile. Todos los bailarines llevan ramitas. En el baile del otiti, todos los bailarines masculinos llevan lanzas y escudos. Los bailarines abrazan tambores que normalmente se atan a un poste en medio de la arena. Este baile se acompaña de constante gritos más que de cantos; al final, se dejan las lanzas y los escudos y el baile se convierte en el lalobaloba. El baile del bwola es el más importante. Es el baile del jefe y sólo se realiza ante él. Los hombres forman un círculo grande; uno de ellos lleva un tambor. Las muchachas bailan separadamente dentro del círculo. El baile tiene un líder definido que evoluciona dentro del círculo y que es quien marca los tiempos y dirige los cantos. Este maestro de danza es considerado persona importante y tradicionalmente llevaba una piel de leopardo.

El baile de myel-awal es un baile fúnebre. Las mujeres se lamentan alrededor de la tumba mientras los hombres, armados con lanzas y escudos bailan el lalobaloba. Apiti es un baile para las muchachas. Bailan en una línea acompañadas de sus cantos. Normalmente se celebra a mitad del año cuando las lluvias son buenas. Ladongo es una danza que se bailaba cuando la caza era exitosa y aún los cazadores estaban lejos de sus casas. En este baile, los hombres y mujeres se enfrentan en dos líneas, saltando y aplaudiendo sus manos de arriba abajo. En el baile myel-wanga , todos los hombres se sientan y tocaron su nanga (arpa) mientras delante de ellos, las mujeres bailan el apiti. Este baile normalmente se danza después de las ceremonias de casamientos o a las fiestas de la cerveza. Sin embargo, hoy día se considera un baile anticuado. Se llevaba a cabo en la víspera de una batalla. Todos los bailarines iban armados y en sus mivimientos imitaban la lucha con sus lanzas y empujones.

Danza y Mitología Bamana: Poco antes de que la llegada de las lluvias permita iniciar los trabajos en los campos, dos bailarines enmascarados, acompañados por los tambores, entran en los campos para rememorar y agradecer los conocimientos de agricultura que les proporcionaros sus divinidades, y para conseguir su bendición para el nuevo año agrícola que comenzará. Estos bailarines pertenecen a la asociación Chi Wara, el antílope mitológico que enseñó al pueblo Bamana las técnicas de la agricultura. Cada una de las máscaras que portan representan aun antílope macho y a un antílope hembra. El tocado masculino de Chi Wara representa el sol. La máscara del Chi Wara hembra simboliza la tierra. La paja que lleva cada una de las máscaras representa el agua. Los bailarines llevan pequeñas ramitas con las que durante el baile simularán que van plantando. En otros momentos del baile, el bailarín que lleva la máscara masculina tratará de colocar una de estas ramitas en la parte de atrás del bailarín que lleva la máscara de antílope hembra. Al igual que los bailarines representan a un antílope macho y a otro hembra, y al igual que la unión del sol, la tierra y la lluvia hará crecer las plantas, hombres y mujeres participan en estos bailes de máscaras Chi Wara, por creer los Bamana que la obtención de los alimentos requiere de la cooperación entre hombres y mujeres. BAILES DE MALAWI - UNA DESCRIPCIÓN Ingoma Ingoma es un baile muy famoso entre los Ngoni de Mzimba y Distritos Mchinji. Como Ngoma de Ntcheu y Distritos Dedza, originalmente era una danza de guerra realizados después de una batalla exitosa. Los hombres de Ingoma tienen una elaborada decoración. Su vestimenta incluye un tocado de plumas, los ornamentos usados en las extremidades, una red de cuentas envuelta en el pecho y el estómago, y alrededor del cuello cuelgan diversos tipos de piel de animal. Ellos llevan una lanza o un club y un escudo. Las mujeres llevan ordinaria Chilundu '(un trozo de tela) de la cintura para abajo, y una blusa y un engranaje

principal llamado "duku. En la danza Ingoma, los hombres bailan en línea recta, mientras que las mujeres se forman filas en el lado de los hombres. Hombres cantan y golpean sus pies, empuñando sus escudos, lanzas y clubes, que simboliza una escena de guerra mientras las mujeres cantan, aplauden y ulutate al unísono con el rendimiento de los hombres a bailar. NGOMA Como Ingoma, Ngoma fue originalmente una danza de guerra realizado por el Ngoni de Ntcheu y Ngoma es aún realiza en las ceremonias de bodas, funerales, así como en eventos nacionales, para el entretenimiento. Vimbuza Vimbuza, un baile popular entre los tumbuka del norte de Malawi, es una danza de la curación. Se realiza para curar una serie de enfermedades mentales y psicológicos. El nombre Vimbuza también significa la enfermedad, que es sobre todo muy extendida en las regiones septentrional y central de Malawi y es muy común entre la gente de las mujeres. Se lleva a cabo tanto por hombres y mujeres, generalmente de noche en las inmediaciones de la persona afligida. Sin embargo, Vimbuza baile también se realiza exclusivamente para el entretenimiento. BENI Beni danza se originó en las dos guerras mundiales de 1914 - 1918 y de 1939 a 1944. El baile fue desarrollado por ex militares, con base en los desfiles de edad militar realizado durante la guerra. En la danza Beni, los artistas intérpretes o ejecutantes adornan las túnicas y los pantalones de color caqui y usar diferentes tipos de medallas y condecoraciones, como solía ser, durante las guerras. Aunque las mujeres no lucharon en las guerras, las mujeres bailan en el Beni y los jóvenes participar para dar a los bailarines de la música de fondo necesarios. Beni es el más popular entre los Yao, de Mangochi, Salima y los distritos de Dedza. También es popular entre los habitantes de Malawi que trabaja en Zambia y Zimbabwe, y allí se conoce como la danza Kalele. La música de Beni suele ir precedida de un dúo armonioso que es seguido por un chorus.There son generalmente de tres tambores y silbatos para acompañar el canto. INDINGALA Indingala es una danza muy emocional y expresiva realizada por el nyakyusa y Ngonde de Karonga y distritos Chitipa. También se realiza en Tanzania, donde los nyakyusa y Ngonde vivió antes de emigrar a Malawi.

Indingala es un tambor especial que se utiliza para enviar mensajes sobre la muerte de un jefe, la presencia de animales peligrosos o en un ataque de tribus enemigas en los alrededores. Los hombres fuertes que acometer a la escena armados, y si el mensaje era sobre la muerte de un jefe, una lucha iba a estallar. Esto solía ser el caso, ya que se sospecha el juego sucio y la costumbre exige que un jefe debe ser enterrado acompañado por varios de sus súbditos. Indingala, por lo tanto, se desarrolló como una danza guerrera de esta práctica. Pero hoy es un baile pacífico en el que la gente participa de expresar sus sentimientos emocionales ya sea para liberar la tensión o simplemente para relajarse. A veces los grupos Indangala competir unos con otros. Cuando se realiza para el entretenimiento, las mujeres y los niños participan. Los hombres llevan una larga pieza de tela alrededor de la cintura y adornan las decoraciones de cuentas. Se pintan el cuerpo con barro y flywhisks utilizar al baile. Hay canciones muy poco en Indingala lo contrario, la única música que se ofrece por tres tambores y silbatos. Los bailarines arrojar sus cuerpos en distintas direcciones con gracia y majestad. En Indingala es importante para mantener los movimientos de los brazos y las piernas de la cooperación coordinada. SENDEMULE Sendemule es una danza tradicional realizado por las personas Balambia de Chitipa durante los funerales, ceremonias de instalación principal y para el entretenimiento. Cuando Sendemule se realiza en los funerales, las canciones son canciones de duelo adecuadamente, y cuando se lleva a cabo en la ceremonia de instalación de un jefe o cuando se mata a un animal peligroso como un león, las canciones que representan el triunfo. Sendemule Hoy en día se realiza en reuniones sociales donde la mayoría de los bailarines suele vestirse. Gule Wamkulu También conocido como 'la Gran Danza, Gule Wamkulu se realiza a petición del jefe de la aldea con motivo de los funerales de los miembros de la aldea, la iniciación de la pubertad, y la instalación de los jefes, y es parte del legado del ritual real heredado de la chewa pasado. Como tal, Gule Wamkulu legitima la jefatura, vinculándolo a las antiguas políticas Chewa y reproduciendo los elementos simbólicos de un orden más cultural. Gule Wamkulu es hoy una característica esencial del campo chewa. Más de un foro de baile, es una organización de hombres y el sistema ritual que se integran en el tejido de la comunidad. Como una organización de hombres, Gule Wamkulu se manifiesta en dos sentidos: es un baile realizado por los espíritus ancestrales y los animales los así llamados 'Zilombo' (animales), que son bailarines enmascarados, que realizan por invitación de los jefes de su pueblo. En un sentido menos restringido, Gule Wamkulu es la más amplia comunidad de los iniciados varones. Cada niño experimenta chewa iniciación y se considera un miembro de la sociedad de la Wamkulu Gule. Como una tradición funcional, Gule Wamkulu proporciona el ritual de las necesidades básicas de los hombres y mujeres, tanto oficiar en los funerales, en las iniciaciones de la pubertad, y en la instalación de los jefes. Como un sistema ritual, que consolida una comunidad

alrededor de los jefes locales y los imprime en la comunidad de las categorías conceptuales que hacen que su composición interna coherente. MWINOGHE En el dialecto Chisukwa, el MWINOGHE palabra significa literalmente "Vamos a divertirnos a fondo". Mwinoghe es una danza instrumental que es muy popular entre las personas, especialmente niños en edad escolar en Chitipa Distrito de la Región Norte de Malawi. Se ha derivado de una danza ceremonial de Distrito de Karonga llamado INDINGALA que originalmente fue realizado por hombres blandiendo mosca bate durante hechizo o la de un jefe o de la fiesta más de un león merodeando muertos. Mwinoghe es una danza relativamente reciente, habiendo sido modificado desde Indingala entre 1953 y 1955. En su forma original, Mwinoghe se realizó durante la competencia inter-escolar de danzas tradicionales y como una forma de entretenimiento para los visitantes distinguidos a las escuelas. En estos días también se bailaba en los días de importancia internacional, como las celebraciones del aniversario anual de la Independencia. Mwinoghe se ha desarrollado en su forma actual e hizo popular desde la independencia del país. Los principales instrumentos de percusión utilizados en la danza son una enorme tambor llamado ING'INA y dos más pequeñas llamadas Twana, pero a veces se utiliza un silbato. La línea de bailarines en dos líneas rectas, los chicos en un lado y un número igual de niñas por el otro, uno frente al otro. Mientras las chicas siguen bailando en una posición de pie con las manos levantadas, los niños en cuclillas retorciendo y retorciendo su cuerpo, todo al ritmo de los instrumentos. Mwinoghe tanto, es una danza de celebración. Las chicas usan un pedazo de tela atado a la cintura y que llega hasta los tobillos con una blusa en la parte superior, preferiblemente de color naranja o amarillo. Los muchachos llevan camisas de manga corta y pantalones cortos en la parte superior de la que también llevan un pedazo de tela atado alrededor de sus cinturas. Bailan pie descalzo. MANGANJE Manganje es una danza de iniciación a cabo por los Yao de Machinga, Mangochi, Zomba y Distritos Blantyre. Se realiza en la iniciación de los niños. Cuando los niños (en marcha) para salir y salir de la (recinto Jando), se realiza la danza Manganje para celebrar la ocasión. Hoy en día Manganje también se realiza para el entretenimiento. MALIPENGA Malipenga es una danza moderna para los hombres. Se cree que fue comenzada por ex-militares que han desarrollado desde los desfiles militares de los antiguos reyes africanos Rifles. Malipenga comenzó en Distrito de Nkhata Bay, y se extendió por toda la Región Norte de Malawi. En la Región Central, Mganda, que es una variante de Malipenga se realiza en Kasungu, Kota Nkhota, Salima, Ntchisi, Dowa y Distritos Lilongwe.

Un grupo Malipenga se conoce como a'Boma. Cada 'Boma' tiene su propia estructura administrativa. El éxito de la Boma es el orgullo de todo el pueblo. La danza se realiza para el entretenimiento en varias ocasiones. CHILIMIKA Chilimika año (significado) se lleva a cabo mayoritariamente por mujeres, Tonga y la juventud de Distrito de Nkhata Bay, en la Región Norte. En cada día de Año Nuevo, hombres y mujeres jóvenes se congregan en el ámbito de la aldea para entretener al pueblo con Chilimika. En realidad, es un baile muy divertido. Esta danza proviene del Año Nuevo y se realiza al comienzo de cada Año Nuevo. El baile es una imitación de Malipenga que es en su mayoría realizados por los hombres. Tchopa Tchopa es una danza original realizado por el Lomwe durante las guerras tribales, así como en 'Nsembe' (sacrificio de ofrenda) las ceremonias cuando una calamidad ha golpeado. Durante las guerras tribales, los hombres utilizan a bailar informar a la gente que estaban de regreso con la noticia de la victoria. Tchopa es popular en Thyolo, Mulanje y distritos Chiradzulu. Ahora es realizado sobre todo para el entretenimiento. NJANO Njano, como danzas hermana - Tchopa y Nantongwe, son ahora normalmente se realiza para el entretenimiento de los hombres y las mujeres. Esta danza es muy popular entre los Lomwe de Thyolo y Mulanje. KAMCHOMA / Makhanya / MCHOMA Kamchoma o Mchoma con la danza hermana Makhanya, es ampliamente realizado en las Regiones Central y del Norte de Malawi. Por lo general se lleva a cabo para celebrar una boda, el nacimiento de un nuevo bebé, la instalación de un nuevo jefe, así como la alegría normal de toma para mostrar la felicidad. Chisamba Chisamba es un ritual de iniciación femenina, que es un elogio de iniciación masculina en Gule Wamkulu. Su propósito es convertir a las niñas a las mujeres suculentas. Esto tiene lugar en un árbol de la campana de soltera. (Mtengo Wa Anamwali). Aquí, las niñas reciben instrucciones sobre los protocolos de la feminidad. Esto incluye muchas advertencias de la presencia de depredadores "males'-hombres que se busque a los mismos para la satisfacción sexual. Durante Chisamba, las niñas sufren su propia transformación en las mujeres. Son despojados de su ropa en la insignia de Gule Wamkulu. La insignia más importante es la figarine animal (chingondo) colocados en sus cabezas, una representación de una liebre, una serpiente o un elefante, los tres animales más prestigiosos de la noche. El baile que acompaña este proceso es también conocido

como Chisamba. Se lleva a cabo por las mujeres, dirigido por una mujer mayor, generalmente el jefe de la hermana conocido como Namkungwi. Durante Chisamba (tanto en la iniciación y la danza), las mujeres que actúan como instructores de los jóvenes trampa a ellos y acompañarlos a la comunidad. Aquí todo el mundo desciende en el patio del jefe para presenciar la ceremonia. Chisamba se realiza por el Chewa y es muy popular en la región central de Malawi, donde se encuentran los chewa. Baile Chisamba también se realiza en los funerales de los jefes y personas importantes en la aldea. También es común encontrar danza Chisamba llevando a cabo para el entretenimiento en ocasiones importantes. NJERERO Njerero es una danza hermana Chisamba. Se realiza en la iniciación de las niñas en la feminidad. Es muy similar a Chisamba de muchas maneras.

F FFFUENTES: DICCIONARIO DE LA MÚSICA(NEW GROVE) E INTERNET IMÁGENES: INTERNET. TRABAJO DE INVESTIGACIÓN: DANIEL CHAMORRO IZQUIERDO. AÑO: 2010.

, llevan consigo la participación de diversos segmentos y estructuras corporales, los cuáles se encuentran determinados principalmente por aspectos fisiológicos, biomecánicos, antropométricos, genéticos y estéticos; estos aspectos son únicos de acuerdo a la individualidad del sujeto que esta inmerso en esta es una disciplina artística que implica al movimiento corporal como principal medio de expresión, su significado puede ser variado dependiendo de su finalidad (escénica, recreativa, reductiva, espiritual, etc.). La gran variedad de movimientos que se ejecutan en la danza, sea cual sea su tipo, llevan consigo la participación de diversos segmentos y estructuras corporales, los cuáles se encuentran determinados principalmente por aspectos fisiológicos, biomecánicos, antropométricos, genéticos y estéticos; estos aspectos son únicos de acuerdo a la individualidad del sujeto que esta inmerso en esta, su significado puede ser variado dependiendo de su finalidad (escénica, recreativa, reductiva, espiritual, etc.). La gran variedad de movimientos que se ejecutan en la danza, sea cual sea su tipo, llevan consigo la participación de diversos segmentos y estructuras corporales, los cuáles se encuentran determinados principalmente por aspectos fisiológicos, biomecánicos, antropométricos, genéticos y estéticos; estos aspectos son únicos de acuerdo a la individualidad del sujeto que esta inmerso en esta disciplina.

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