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RECOPILACIN DE RITMOS COLOMBIANOS Y LATINOAMERICANOS

APLICADOS A LA GUITARRA







ESTUDIANTES VII SEMESTRE
GUITARRA FUNCIONAL







UNIVERSIDAD TECNOLOGICA DE PEREIRA
FACULTAD DE BELLAS ARTES Y HUMANIDADES
ESCUELA DE MUSICA
2013
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TABLA DE CONTENIDO

INTRODUCCIN PG
CAPITULO 1: GUABINA 4
CAPITULO 2: PASILLO 11
CAPITULO 3: CUMBIA 17
CAPITULO 4: BAMBUCO 23
CAPITULO 5: JOROPO 29
CAPITULO 6: BOSSA NOVA 35
CAPITULO 7: BALADA (POP ROCK) 43
CAPITULO 8: BOLERO 50
CAPITULO 9: SON MONTUNO 55
CAPITULO 10: ACORDES 63








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INTRODUCCIN

Con el fin de contar con un material claro y completo en trminos de variedad y
de conceptos, el cual nos sirva de gua tanto para la enseanza como para el
estudio de la guitarra como instrumento acompaante, los estudiantes de VII
semestre de guitarra funcional de la Escuela de Msica de la Universidad
tecnolgica de Pereira, con el apoyo y direccionamiento de nuestro profesor el
Especialista en Teora de la Msica Jose Manuel Gaviria Ayala, hemos
elaborado una recopilacin de algunos de los ms representativos ritmos
musicales de Colombia y Latinoamrica tomando en cuenta aspectos como la
historia, las caractersticas musicales, los esquemas rtmicos aplicados a la
guitarra y un ejemplo de repertorio de cada uno de los gneros abordados.
Esperamos que este material sea de tu agrado y te permite crecer
musicalmente a travs del estudio la guitarra.


Grupo de Trabajo:
Yenny Carolina Vallejo
Mnica Andrea Romero Quimbaya
Cesar Augusto Grajales Suarez
Mauricio Galeano Villegas
Jacobo Toro Arbelez
David Bedoya
Luis Eduardo Malagn Gil

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CAPITULO 1











GUABINA

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GUABINA

DEFINICIN
La guabina es un canto vocal con musicalizacin, danza de torbellino y gnero
musical colombiano propios de la Regin Andina de Colombia presente en los
departamentos de Antioquia, Santander, Boyac, Cundinamarca, Tolima y Huila,
en los cuales se practican y constituyen muestras representativas del ritmo.

DATOS HISTORICOS
Referencias histricas mencionan a la guabina desde finales del siglo XVIII,
siendo muy popular entre los alfareros y canteros santafereos durante la
poca de aguinaldos navideos, y en los bailes del campo. Era un ritmo muy
rechazado por la iglesia por tener un estilo de baile de pareja cogida. A partir
de la segunda mitad del siglo XIX, el romanticismo forma parte esencial en las
composiciones de las guabinas. As, empezaron a ser creadas guabinas
romnticas y amorosas, como la obra de Alberto Urdaneta, Guabina
chiquinquirea.
Varios compositores boyacenses, adems, han utilizado la guabina como ritmo
para cantar a su tierra: es el caso de Octavio Quiones, con Mi guabinita, Juan
C. Goyeneche, con Sogamoseita y Paisaje boyacense, y Juan Francisco
Aguilera, con Lagunita de mi pueblo. Es importante hacer referencia al ilustre
msico compositor maestro Lelio Olarte pardo, nacido en Puente Nacional,
quien compuso la Guabina Santandereana Nmeros uno y dos, siendo esta
segunda la ms conocida, ya que ha formado parte del repertorio de lbumes
musicales de Colombia e interpretada por la Orquesta Sinfnica de Colombia, y
por algunas bandas musicales que han sido ganadoras del concurso de bandas
de Paipa, Boyac.
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Como algunas figuras importantes en la coreografa de la guabina, cabe
destacar las figuras del pauelo, la vuelta, el abrazo, el caminito y el escobillao,
entre otros.
Instrumentos: Guitarra, tiple, bandola, requinto, tambora, quiribillo,
cucharas, esterilla, guacharaca, zambumbia.

GENERALIDADES Y VARIANTES
Las Guabinas (Guillermo Abada Morales)
El mbito actual de este aire musical comprende los Departa-mentos de
Santander, Boyac, Tolima y Huila, todos de la zona an-dina o cordillerana. Es
ello muy explicable por tratarse de un canto montaero en que el grito, la
cadencia ecoica y los calderones son eminentemente caractersticos como
sucede en las tonadas forneas de su estilo como podra serlo el Yodel suizo.
De la guabina debe-mos decir que etimolgicamente es vocablo que designa un
pez co-mn en los ros llaneros (escrita con b o con v, indistintamente), aunque
se nos escapa la relacin que pudiera tener el pez con la tonada. El seor
Cuervo nos dice que la voz guabina equivale a marica y se usa en la expresin
es un guabina. Tampoco le vemos relacin alusiva con el sustantivo dicho. Por
el contrario, la guabina se distingui en las montaas de Antioquia por ser un
canto rudo y una danza licenciosa que le mereci su abolicin en Antioquia,
segn se deduce de los siguientes detalles: 1 El poeta Gregorio Gutirrez
Gonzlez en su memoria sobre el cultivo del maz en Antioquia dice: cantando a
todo pecho la guabina/ can-cin sabrosa, dejativa y ruda/, ruda cual las
montaas antioqueas/ donde tiene su imperio y fue su cuna. Esto podra
indicarnos un probable origen o centro de dispersin en las montaas de
Antio-quia pero ocurre que ya no existe all, ni su canto ni su ejecucin ni su
danza. 2 Dicen algunos polgrafos que slo sobrevive una huella de la guabina
en los actuales monos, tonada que acusa evidentemente algunas
caractersticas especficas de la guabina.
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3 Su desaparicin en Antioquia, o por mejor decir, su pros-cripcin social,
obedeci al carcter de libertinaje que fue adqui-riendo su fervor populachero
en los bailes llamados de garrote o de palo parao que dieron lugar a que se
considerara degradante la asistencia a esas francachelas, cuando en ellas
cantaban las guabineras y se danzaba no ya la coreografa campesina reca-tada
y de pareja suelta que debi existir como en Santander y Boyac, sino el baile
agarrado o de pareja cogida en que, como decan las coplas:
La guabina se baila
De dos maneras:
Con la mano en el hombro
Y en las caderas.

El Torbellino (Guillermo Abada Morales)
Segn los musiclogos es sta la tonada, canto y danza, de ca-ractersticas
indgenas ms pronunciadas entre todas las mestizas. Evidentemente parece
que se destacan en el torbellino, simultneamente, valores meldicos y rtmicos
de carcter muy primitivo. Hay la sugestin de que los cantos de viaje de
algunas tribus, co-mo los de la Yuco-motiln de la Serrana de Perij, contienen
c-lulas rtmicas que podran haber dado origen al comps del tor-bellino, que
no es otra cosa, sino la medida del trotecito de indio, que indgenas y
mestizos de las montaas de Santander, Boyac y Cundinamarca usan para sus
correras y viajes, peregrinaciones y romeras. Es sabido que stos no usan la
marcha o paso normal corrientes en el hombre de las ciudades y aldeas, sino
que estable-cen un trote rtmico que les permite andar sin fatiga muchas
le-guas, por caminos de montaa y travesas cordilleranas. En conse-cuencia, a
este ritmo de marcha van tarareando musiquillas rudi-mentarias o coplas
regionales o sonando tonadillas del mismo com-ps, en capadores rsticos. En
las ventas camineras, durante el reposo del viaje, pulsan en requintos y tiples,
el aire tpico del tor-bellino, para solazarse en sus recuerdos o para acompaar
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la danza del mismo nombre que ejecutan en las posadas, viejos y jvenes
campesinos. Sobra decir que son los viejos los que saben danzar con mayor
garbo y elegante donosura estas coreografas tradicionales que se basan en el
paso de rutina llamado de rasgatierra.

Contra lo que indicara, etimolgicamente, el nombre de torbellino, es ste
un aire lento y grave, una danza cadenciosa y me-surada, un canto sosegado del
coplero regional tpico. Si el torbellino es especficamente una danza
determinada en su estructura ritmoplstica, es importante destacar que
innmeros sainetes danzados y juegos coreogrficos como el disimulo, la
coqueta, los pasamanos, el surumangu o surumanguito, la mata redonda,
las perdices y el juso o bien la manta, todos invariablemente se ejecutan y
danzan en tonada y ritmo de torbellino. Quiz la mo-dalidad ms interesante es
la llamada torbellino viejo de la regin de Gama (Cundinamarca) que se
realiza en coreografa de tres danzarines, es decir, en danza de tres, con un
curioso juego de sombreros. En Boyac es notable el torbellino de la botella,
clebre en la regin de Villa de Leiva y que recuerda, exclusiva-mente por el
uso del trasto ya que no de la danza, as como el de los sombreros, algunas
danzas latinoamericanas. No es descaminado pensar en que el desaparecido
patirralo de Boyac fuera asimismo una variedad de torbellino.

Bunde Tolimense
Artculo principal: Bunde tolimense.
El "Bunde tolimense" es la cancin folclrica por excelencia y el himno del
Tolima. Se trata de una pieza particular del msico Alberto Castilla, su nombre
es un prstamo con la significacin de mezcla, ya que lo es de guabina, bambuco
y torbellino. En el municipio del Espinal se celebra el Festival Nacional del
Bunde. Nada tiene que ver con el bunde de la Regin Pacfica

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ESQUEMA RITMICO



OBRA
A continuacin encontraras una guabina con la cual podrs practicar la
ejecucin del esquema anteriormente explicado.

Nombre: Cancin de Cuna para Arrullar un Arrullo
Msica: Francisco Gonzales
Letra: Gustavo Gmez

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CAPITULO 2










PASILLO

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PASILLO

DEFINICIN
El pasillo es un gnero musical y danza folclrico autctono de Colombia. De
Colombia se extendi a Ecuador (donde posee carcter folclrico y es
considerado un smbolo musical de la nacionalidad) y a Amrica Central, donde
adquiri carcter folclrico tambin en Panam y en Costa Rica. Luego se
extendi y populariz en Nicaragua y El Salvador. En cada una de estas
naciones tiene caractersticas regionales propias. En Venezuela se le conoce
como valse y en Per el pasillo ecuatoriano goza de relativa popularidad,
principalmente en el norte del pas.
Bsicamente existen dos tipos representativos de pasillo:
El pasillo instrumental fiestero, que es el ms caracterstico de las fiestas
populares, bailes de casorios y de garrote, retretas y corridas de toros.
El pasillo lento vocal o instrumental, es caracterstico de los cantos
enamorados, desilusiones, luto y recuerdos; es el tpico de las serenatas y de
las reuniones sociales de cantos y en aquellos momentos de descanso y
nostalgia.
En Colombia el pasillo es un ritmo que se encuentra en casi todas las zonas
geogrficas del pas, con gran autenticidad folclrica en cada una de ellas, lo
cual se refleja en el uso de su propia organologa, sus figuras y peculiares
estilos y fue sufriendo una paulatina influencia de otros aires pues al pasar a
los estratos populares por curiosidad o por imitacin que estos hacan, recibi
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la influencia del bambuco, hacindose en la ejecucin vocal ms lento y
cadencioso, adoptando calderones, hasta el punto de que en algunas
interpretaciones resulte difcil afirmar que son aires de pasillo o de bambuco.

CARACTERISTICAS ESTRUCTURALES Y ESQUEMA RITMICO
Debido a que el gnero de pasillo es un fenmeno de cultura musical de la
Regin Andina de Colombia posee una serie de rasgos que lo caracterizan.
1. En primer lugar su rasgo distintivo se relaciona con la parte metro-rtmica;
Su procedencia del Vals Austriaco lo relaciona con el comps de , cuyos
bajos mantienen el esquema tradicional con el acento en el primer tiempo.
Grfica del esquema rtmico de Vals

2. Aunque el pasillo se relaciona con la mtrica ternaria del vals tradicional, su
rasgo distintivo radica en la aparicin de un nuevo acento en el mismo
comps, conservando la acentuacin del primer tiempo caracterstico del
vals.

Grfica del esquema rtmico del pasillo

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Segn este tipo de acentuacin (en el primer y tercer tiempo) la metro-rtmica
del pasillo genera una sensacin de mtrica coja debido al rompimiento de la
uniformidad de los acentos que sucede en la mtrica del vals.

Grfica de acentos caractersticos de cada ritmo:


3. La estructura general para pasillos instrumentales tripartita (A- B- C). El
plan tonal puede variar de acuerdo al compositor, sin embargo, los
contrastes modales ms usuales son los siguientes:




Val s Pasillo

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Parte A

Parte B Parte C

Modo menor (t)
Modulante a: relativo
mayor (III) o a la
dominante (V)
Contraste modal
(tonalidad homnima
mayor T) o al sexto
grado (VI)

OBRA
A continuacin encontraras la letra y los acordes de un pasillo para que
pongas en prctica el esquema rtmico anteriormente explicado.
Nombre: El Aguacate
Compositor: Cesar Guerrero Tamayo

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CAPITULO 3











CUMBIA
CUMBIA

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DEFINICIN
Derivada del vocablo africano "Cumb" que significa jolgorio o fiesta. La
cumbia es un ritmo Colombiano por excelencia, cuyo origen parece remontarse
alrededor del siglo XVIII, en la costa atlntica de este pas, y es el resultado
del largo proceso de fusin de tres elementos etno-culturales como son los
indgenas, los blancos y los africanos, de los que adopta las gaitas, las maracas
y los tambores.
Su lejano origen se entreteje en la historia latinoamericana cuando una vez
agotadas las fuerzas indgenas para los trabajos de explotacin de las minas y
otras rudas labores, los espaoles resuelven importar negros. De la mezcla de
esos tambores africanos y la romanza espaola, nace la cumbia.
En los tiempos de Simn Bolvar (1800), este alegre ritmo caribeo tom
forma en la parte alta del valle del ro Magdalena, siendo su epicentro la
ciudad de El Banco (Magdalena). Sin embargo, el lugar exacto de su origen, es
hoy an tema de polmica, pues como lo dice la cancin YO ME LLAMO
CUMBIA: Yo nac en las bellas playas Caribes de mi pas; soy Barranquillera,
Cartagenera, yo soy de ah; soy de Santa Marta, soy Monteriana pero eso s:
yo soy colombiana, o tierra hermosa donde nac!
En definitiva, este ritmo creado en el Caribe Colombiano, logra su verdadera
difusin en Barranquilla, ciudad portea situada en la desembocadura del ro
Magdalena, donde cada ao se lleva a cabo el clebre carnaval que con
diferentes bailes, rinde homenaje a la cumbia.
Siempre imitada y jams igualada. Considerada por muchos la reina de los
ritmos afro caribeos; combinacin de tambores africanos, melodas criollas y
danzas indias; la cumbia, es la expresin ms pura del mestizaje colombiano.

EVOLUCION
A partir de los aos treinta, la difusin de este gnero lo obliga a
transformarse para lograr penetrar en la esttica musical de las clases
acomodadas y medio altas de la sociedad urbana colombiana, y tambin en
algunos sectores de la sociedad rural que consideraban este ritmo indigno e
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insignificante.
De la cumbia que en su forma autntica era exclusivamente instrumental, y
fue interpretada por muchos grupos gaiteros a travs de la costa Caribe
colombiana, se pas a la cumbia con letras incluidas, evolucionando al punto de
incluir acorden y ms tarde instrumentos electrnicos y orquestacin
completa. La cumbia orquestada, es decir, la cumbia moderna, adquiri un
ritmo encantador que se comenz a escuchar en clubes, fiesta y millones de
hogares.
Para las clases populares fervientes de la cumbia, este hecho signific, una
toma de conciencia sobre el hecho de que su msica si pudo ser legitimada,
digna de ser tomada en cuenta como una forma de arte, sin ningn complejo
de inferioridad respecto a otras expresiones musicales.
En los ltimos aos ha aumentado el inters por la herencia musical de este
ritmo, y muchos jvenes han tomado las gaitas, maracas y tambores, como
base fundamental de sus composiciones, en donde el ritmo es impuesto por el
tambor costeo.

CARACTERISTICAS MUSICALES
La cumbia nace al mezclar los sonidos la flauta de millo o bamb, la gaita, el
guache, las maracas y los tambores que son: Tambor llamador (macho),
Tambor alegre (hembra), Tambora.
La cumbia es en tiempo simple binario (2/2 o 2/4) y est caracterizada por la
acentuacin en contratiempo. Comienza siempre en un salto ascendente
realizado por el millo; enseguida entra la tambora que alterna el paloteo sobre
el tronco del tambor con los golpes sobre las membranas, y posteriormente el
llamador y el alegre.
El llamador, tiene la funcin de base, siguiendo una pulsacin regular en
contratiempo al unsono con el guacho que es sacudido a lo alto en los tiempos
dbiles y hacia abajo en los fuertes, subrayando la escansin rtmica binaria y
acentuando el off beat. El tambor alegre tiene funcin improvisadora,
durante la pieza ejecuta un modulo rtmico de base, con breves variaciones al
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final de la frase.
El ritmo presente intervalos de revuelos, es decir, intervenciones rtmicas
virtuosas extemporneas, permitidas a todos los instrumentos, con el fin de
llevar el ritmo al clmax, desarrollando as, la misma funcin incitante de los
gritos. Entre tanto, el llamador, contina manteniendo una pulsacin
constante.

ESQUEMA RITMICO
Actualmente contamos con muchos formas diferentes de tocar cumbia, pero
en la siguiente pagina te ensearemos tres esquemas bsicos que te permiten
llevar a cabo un correcta interpretacin de este cadencioso ritmo.




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OBRA
A continuacin encontraras una cumbia para que pongas en prctica los
esquemas rtmicos anteriormente explicados.


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CAPITULO 4









BAMBUCO

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BAMBUCO

DEFINICIN Y GENERALIDADES
Generalidades. - Pueden msicos y coregrafos actuales di-sentir formalmente
en cuanto atae a la manera de escribir musi-calmente el bambuco, al modo de
danzarlo y an al de su ejecucin instrumental. Todo en gracia a la condicin de
dinmica social que asiste a las expresiones populares. Pero conviene mantener
una cautela razonable en lo que es slo un incremento de aceleracin en el
proceso evolutivo de los cantos, tonadas y danzas populares. Proceso que a
veces se precipita artificialmente cuando se desechan sus elementos
tradi-cionales. Hagamos un poco de historia.
Sobre la denominacin bambuco pueden considerarse cuatro tesis: la primera
tom pie en la declaracin anotada en la Mara de Jorge Isaacs, que atribua al
bambuco un origen africano al su ponerlo oriundo de la pequea localidad de
Bambuck, en la Sene-gambia francesa, Africa Occidental; tesis debatida y
desechada finalmente por Aez, Zamudio y otros musiclogos, ya que en dicha
localidad y vecindario jams pudo hallarse tradicin de canto, m-sica o danza,
ni remotamente relacionada con nuestro bambuco, como en cambio, s pudo
observarse la fuente del bunde del Litoral Pacfico en el canto y danza
llamados Wunde, en Sierra Leona, Africa Occidental inglesa y su supervivencia
actual en esa regin, segn grabaciones realizadas por Mongheri y recopiladas
por la Co-misin colombo-britnica en 1961-62. De otro lado y como argu-mento
sociolgico, es notable la indiferencia que el bambuco pro-duce en las zonas
mulatas y negras colombianas. No sobra explicar que lo que se llama bambuco
en el Litoral Pacfico colombiano no es el aire andino que todos conocemos, sino
el mismsimo Currulao, tpicamente africano.
La segunda tesis sostiene que en el Litoral Pacfico existi una tribu indgena
llamada de los indios bambas y podra suponerse que los aires musicales de
tales indgenas llevaran el nombre de bambucos por ser de los bambas. Tambin
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en la llamada lengua quillacinga hay segn cita Ortiz en su lingstica
aborigen, siete toponmicos con terminacin uco y dos antroponmicos de igual
caracterstica. En la misma lengua hay toponmicos con la raz bamba. Tambin
se dijo en alguna ocasin que el uso de las bambas en la ejecucin del canto
pudo haber determinado el que esos cantos que utilizaban bambas recibieron el
nombre de bambu-cos. Bambas son las sucesiones de coplas con pie forzado y
sobre un mismo tema.
La tercera tesis explica que la denominacin bam-buco fue dada por los
espaoles (como voz castellana) al aire na-tivo indgena y a su danza por la
caracterstica de movimiento trmulo que asiste al bambuco como canto,
tonada y danza. La raz griega bamb que hallamos en el verbo bambalizoo indica
pre-cisamente movimiento trmulo. Y del griego pas al latn bambalio que es
denominacin del tartamudo, esto es, del que habla trmu-lamente.
Acaso en bamb tambin opere la misma raz, de no ser voz malaya, y ya
sabemos cmo la voluble gramnea es nuestra tropical guadua o bambusa
americana.
La cuarta tesis, muy reciente puesto que apenas la hemos su-gerido en el ao
1970, se refiere al uso del instrumento musical llamado carngano que est
constituido por un tubo de guadua (bamb) al que se saca una tira de corteza
longitudinalmente y, sin desprenderla, se levanta en sus extremos con dos
pequeos puen-tes de madera y se socava debajo de ella el cuerpo de la guadua,
pa-ra hallar la cavidad del tubo. Esta tira va a operar a modo de una cuerda
vibrtil cuyo sonido comunica a la oquedad de la guadua que le sirve como caja
de resonancia. La cuerda o tira se golpea con una varita o se frota con una
vejiga de res, dentro de la cual se han colocado granos de maz o semillas duras
antes de inflarla. Este instrumento fue popular en nuestra costa norte, pero
hoy s-lo se conserva en Venezuela y en el Huila. Es uno de los principales
elementos de la cucamba o conjunto musical huilense que se utiliza en la
ejecucin de los Rajaleas. Pues bien: los chombos o negros de las Antillas
inglesas, traan a tierra firme (Litoral Atlntico y Venezuela), esos carnganos
o tubos de bamb que ellos llamaban bambucos. Por derivacin, todas las
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msicas ejecutadas en esos instrumentos se llamaran msica de bambuco.
No quiere ello decir, que se identificaran con nuestro aire o tonada-base de la
zona andina, pues en nuestro litoral norte no existe el bambu-co. Tampoco en
Venezuela hallamos el bambuco propiamente dicho sino como curiosidad
fronteriza.
Por razn de su estructura, el bambuco ha sido considerado por nuestros
musiclogos como aire tpicamente mestizo (melodas indgenas colombianas y
ritmo posiblemente vasco, segn Bermdez Silva). A causa de su gran
dispersin (trece departamentos [en 1973]) es el aire musical ms
representativo de lo colombiano entre todos los nuestros.
Los textos literarios. Es importante observar (y esto acen-ta su carcter
mestizo), que las letras usadas en el bambuco-can-cin, como las de los aires
aculturados: pasillo y danza, no son coplas o cantas utilizadas en torbellinos,
guabinas y rajaleas, si-no ms comnmente las formas retricas eruditas:
poemas selectos, ya tomados del repertorio universal y a veces de eminentes
poetas como Juan Ramn Jimnez (Maana de Primavera, con msica de Miguel
Trespalacios); de Antonio Machado (La Espina, con m-sica de Cabo Polo) ;
Salvador Daz Mirn (Fuente Eterna, con m-sica de Arturo Patio); de
Gutirrez Njera (Tu Rizo, con msica de Alberto Castilla); de Juan de Dios
Peza (Virginia, con msica de Po A. Prez); de Rubn Daro [Margarita Gautier,
con msica de Jos Pea (?) ]; de Jos Eustasio Rivera (Ro que pasas lloran-do,
con msica de Alcides Briceo y Tarde y Garza o Tristeza, con msica de
Miguel Bocanegra); otras letras notables son las de Leopoldo Lugones, Soffia y
Villaespesa, poetas, argentino, chileno y espaol, respectivamente, con msica
de colombianos; las de Flrez, no menos de diez bambucos, entre ellos el pasillo
Flores Negras con msica del ecuatoriano Rolando Rivas; las de lvarez Henao,
Sil-va, Maya, Diego Uribe, Digenes Arrieta, Arciniegas, Casas, Leo-poldo de la
Rosa, Echeverra, Falln, Isaacs, Londoo, Pombo, Mac Dual, Seraville, Soto
Borda, Eduardo Lpez, etc.
La ejecucin vocal. El bambuco como cancin fue inicial-mente canto de
trovador solo, que acompaado de tiple, era fun-cional en serenatas y salvas.
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Luego se generaliz y populariz en el mbito de las dos voces llamadas primo
y segundo, tradicionales y caractersticas en los bambucos de hoy. Han sido
notables al-gunos intrpretes como trovadores solistas y as recordamos a Luis
Carlos Garca, a Carlos Julio Ramrez y a Proto Ramrez entre los estilizados
y a Ernesto Salcedo Ospina, de Buga, a Luis Dueas Perilla y al popularsimo
Calandria, de Cali, entre los tpicos. En los duetos vocales se destacaron en el
repertorio de bambucos d la vieja guardia los inigualables: Obdulio Snchez
y Julin Restrepo; Camilo Garca y Ramn Carrasquilla (Dueto de Anta-o),
Peln y Marn, Espinosa y Bedoya, Pineda y Prez, Briceo y Aez, Berenice y
Cecilia Chaves, Ros y Macas, etc. La conju-gacin de tres voces y el arreglo
coral escapan al mbito folklrico, como es obvio, por no ser tradicionales.

ESQUEMA RITMICO
Actualmente contamos con muchos formas diferentes de tocar bambuco, pero
aqu te mostraremos algunos esquemas bsicos que te permiten llevar a cabo un
correcta interpretacin de este cadencioso ritmo, los cuales fueron tomados
de uno de los trabajos bibliogrficos publicados por el ministerio cultura a
travs del plan de msica para la convivencia.


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OBRA
A continuacin encontraras un bambuco con la cual podrs practicar la
ejecucin de los esquemas anteriormente explicados.
Nombre: A quien engaas abuelo
Compositor: Arnulfo Briceo






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CAPITULO 5










JOROPO

GENERALIDADES
JOROPO
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El joropo es un gnero musical folclrico autctono de
los Llanos de Venezuela y Colombia. Posee movimiento rpido a ritmo ternario
mezclado con vals y hasta 3/2, que incluye un vistoso zapateado y una leve
referencia con la "cabeza" al vals, por lo que representa la ms genuina forma
expresiva entre las manifestaciones de la msica colonial espaola (bailes
andaluces y flamencos). Se ejecuta en pareja, utilizando numerosas figuras
coreogrficas, en las que se mezclan las tradiciones hispano-criollas con la
aportacin de los esclavos africanos.
Los instrumentos musicales que hacen parte del formato para tocar joropo son
el arpa llanera, el cuatro y las maracas.
El origen de la palabra joropo es completamente desconocido. Abundan
hiptesis de todos los tipos, pero ninguna ha mostrado tener la suficiente
contundencia como para tomarse por certera. Una de esas hiptesis dice que la
palabra joropo viene del vocablo rabe "sharab", que quiere decir "jarabe",
teora poco probable por la difcil relacin del gnero musical con la bebida.
Otra de las hiptesis dice que es un simple vocablo inventado por los
campesinos, los cuales gritaban de alegra diciendo "Joropo! Joropo!", cada
vez que se anunciaba una fiesta.

CARACTERISTICAS DEL BAILE
El baile del joropo se caracteriza por ser de pareja agarrada, donde el hombre
sujeta a la mujer por ambas manos. En su temtica, el baile plantea el dominio
del hombre sobre la mujer y sobre la naturaleza en general, es l quien lleva la
iniciativa, quien determina las figuras a realizar.
La mujer se limita a observar los movimientos que l hace frente a ella y a
seguirlo con habilidad. En el baile del joropo hay dos posiciones principales es
de punta de soga. Se toman ambas manos conservando cierta distancia y la
posicin del valseo, el hombre pasa la mano derecha por la cintura de la mujer y
con la izquierda sujeta la mano derecha de ella, mientras la izquierda descansa
sobre el hombro. Cuando el hombre zapatea, la mujer escobilla.
El hombre solo zapatea cuando se producen los repique en el arpa y/o bandola,
es decir cuando lo llama la cuerda. En el baile del joropo se utilizan entre otros
los siguientes pasos o posiciones: La pareja comienza generalmente con un
valseo lento o rpido segn el ritmo, seguidamente y partiendo de la primera
posicin se adelanta un poco el pie derecho a la vez que el izquierdo y
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retrocede lentamente, estos sin levantarlos del suelo y deslizndolos con
suavidad, inmediatamente se adelanta el izquierdo y retrocede el derecho,
flexionando ligeramente las rodillas, y as contina alternadamente el
movimiento.
Seguidamente al son del repique del arpa o la bandola, "cuando los llama la
cuerda", el hombre zapatea y la mujer escobilla. El primero surge
espontneamente en el bailador y con base en la clase de repique que produzca
el instrumento mayor. Generalmente se imita el sonido que produce el caballo al
galopar.
El "escobillado" lo emplea solo la mujer, es un movimiento que se produce a
partir de la posicin inicial. Se adelanta el pie derecho, despus de apoyarse
ligeramente en el izquierdo para invertir inmediatamente la posicin inicial. Se
adelanta el pie derecho, despus de apoyarse ligeramente en el izquierdo para
invertir inmediatamente la posicin, los pies se frotan suavemente en el suelo y
en forma rpida; la piernas van extendidas.
Al igual que el valseo, en el "escobillado" se aprecia la gracia y elegancia de la
mujer llanera. Otros pasos del joropo popular que se dan en forma general son
la zambullida del gire, zamuro en tasajera, gabn sacando pescao, el brazo del
perro.
La coreografa del pasaje es la misma que el joropo pero en forma lenta como
lo requiera la msica

VESTUARIOS
A) Bailadora: En los inicios del joropo la mujer utilizaba una camisa o blusn
blanco con faralaos alrededor, una falda larga estampadas con flores de
diferentes colores. Con el tiempo esta vestimenta fue cambiando adaptndose
a lo moderno. Se cambi de forma criolla a estilizada donde se usa vestidos,
arriba de la rodilla, con armador, con tul, organza y seda estampada. En la
cabeza usa un tocado de flores que en los inicios eran solamente de cayena
rojas. Hoy en da se hacen de diferentes colores y diferentes flores. El
calzado consiste en alpargatas, tipo de calzado liviano, de suela suave para
poder deslizarse en los movimientos. En la mujer se usaba tejida de hilo y
negras, con el tiempo cambi y ahora se usan de cuero de res como tambin de
colores para estar combinada con el vestido.

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B) Bailador: Su vestimenta es el liquiliqui (traje tpico de Venezuela y los Llanos
Orientales de Colombia), compuesto por pantaln, camisa y saco. Los bailadores
lo han usado desde 1700. Como sombrero usa el borsalino, pelo de guama o de
fieltro. De calzado usa las alpargatas de suela lisa y dura para que al zapatear
suenen. Se hacen de cuero de res o de hilo.
En Colombia se realiza cada ao el Torneo Internacional del Joropo

ESQUEMAS RITMICOS
Actualmente contamos con dos principales formas de tocar joropo, una es con
el ritmo conocido como rasgado y la otra son un conjunto de variantes de este
ritmo a manera de arpegio.
Te explicaremos la manera adecuada de ejecutar el ritmo de joropo con un
esquema rasgado.



Ahora te ensearemos tres esquemas bsicos de ritmo arpegiado que te
permiten llevar a cabo una correcta interpretacin de este cadencioso ritmo.

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OBRA
A continuacin encontraras un Joropo con el cual podrs trabajar en la
correcta ejecucin de los tres esquemas anteriormente expuestos.
Nombre: Ay S S
Compositor: Luis Ariel Rey
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CAPITULO 6











BOSSA NOVA

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BOSSA NOVA

DEFINICION Y GENERALIDADES
La dcada de los 50 fue llamada de aos dorados pero de fuerte crecimiento
econmico y cultural de la poca acompaada del desenvolvimiento de los
jvenes de clase media en rio de janeiro, que tenan conocimientos de msica
erudita y jazz americano y buscaban un ritmo nuevo con una forma ms
bohemia de hacer msica y un nuevo ritmo ms autntico del Brasil. De esa
msica nace la bossa nova que es un gnero musical de la msica popular
brasilea derivado del samba y con una fuerte influencia de jazz que puede ser
descrita como samba moderna.
La bossa nova es reconocida por su importancia dentro de la historia de la
msica popular brasilea. Recogi los rasgos de la samba callejera, estridente y
carnavalesca pero suavizada y refinada para ser llevada a espacios ms
reducidos y de tranquilidad. Surgieron nuevas y sofisticadas armonas, con
irregularidades que tenan una relacin directa con el espritu de la msica de
posguerra estadounidense aunque su caracterstica principal es su ritmo de
raz carioca En los inicios, el trmino se us para designar una nueva manera de
cantar y tocar la samba y vino a ser una reformulacin esttica dentro del
moderno samba urbano carioca . Basndose en una instrumentacin simple y un
elegante manejo de las disonancias, desarroll un lenguaje propio con un ntimo
lirismo.
Surgi a finales de los aos cincuenta gracias a msicos como Joo Gilberto,
Tom Jobim, Vincius de Moraes y otros jvenes cantores y compositores de
clase media de la zona sur de Ro de Janeiro. Con el pasar de los aos, la bossa
nova se convirti en uno de los movimientos ms influentes de la historia de la
msica popular brasilea llegando a alcanzar proyeccin mundial. Algunos
ejemplos fundamentales de Bossa lo constituyen canciones como Garota de
Ipanema (La chica de Ipanema) y "Chega de saudade", compuestas ambas por
Vincius de Moraes y Antnio Carlos Jobim.
El uso del trmino "bossa" en la msica de Brasil es anterior al surgimiento del
gnero. En 1932, Noel Rosa utiliz la palabra bossa en una samba.
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O samba, a prontido e outras bossas. / So nossas coisas, so coisas nossas
Noel Rosa
La palabra bossa proviene del francs bosse y se introdujo al portugus
desde el siglo XVII. El significado original es protuberancia o que sobre
sale, y se refera bsicamente a las protuberancias seas. Con el tiempo la
palabra gan varios significados tales como moda, estilo, instinto, maestra,
talento especial para alguna actividad o el producto de ese talento. En el caso
de la bossa nova el concepto podra interpretarse como estilo nuevo lo cual se
correspondera con la esencia del gnero, una versin renovada de la samba
tradicional.
En los finales de los aos cincuenta y el principio de los sesenta, solamente los
jvenes usaban la palabra bossa nova en su modismo para definir cualquier cosa
nueva, o estilo nuevo. El trmino finalmente lleg a ser mundialmente conocido
para referirse a un nuevo estilo de la msica carioca.
En 1956, el pianista y compositor Tom Jobim y el poeta Vincius de Moraes
hicieron la banda sonora de la obra Orfeu da Conceio basada en la tragedia
griega Orfeo, que fue su primer trabajo en conjunto. All compusieron una de
sus ms bellas canciones Se todos fossem iguais a voc en la que se comienzan
a vislumbrar los elementos meldicos, rtmicos y armnicos de la bossa nova.
Durante el ao siguiente (1957) el gnero fue impulsado por un grupo de
estudiantes y msicos de clase media que se reunan en apartamentos de la
zona sur de Ro de Janeiro, en la Avenida Atlntica, en el barrio de Copacabana
e Ipanema, situados junto a la playa. En estos frecuentes, los msicos se
reunan para or y hacer msica. Entre los participantes estaban nuevos
compositores como Billy Blanco, Carlos Lyra, Roberto Menescal y Srgio
Ricardo. Poco ms tarde, el grupo fue aumentando, con Chico Feitosa, Joo
Gilberto, Luiz Carlos Vinhas y Ronaldo Bscoli, entre otros.
En agosto de 1958, el mismo Joao Gilberto grab un sencillo que contena las
canciones Chega de saudade (de Tom Jobim y Vinicius de Moraes) y Bim bom
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(del propio cantautor). Segn los crticos, la bossa nova empez oficialmente
con este disco.
Jobim desarroll arreglos no convencionales para sus canciones, que los
cantantes de la poca no lograban interpretar, porque consideran que la bossa
nova de Jobim era "desafinada". Sylvia Telles fue la primera intrprete que
cant con espontaneidad el estilo de Jobim.
Hasta la aparicin de Joo Gilberto, Jobim proyectaba sus arreglos con una
orquesta, la percusin a contrarritmo de la batida diferente de la guitarra de
Gilberto y el fraseo espontneo y sincopado.
Cuando la cancin Presidente bossa nova de 1959 (Juscelino Kubitscheck) del
artista Juca Chaves se volvi un gran xito en la radio, el trmino lleg a estar
muy de moda y fue utilizado libremente por cada uno. Para la nueva manera de
realizar la samba surgi el trmino originalmente llamado samba bossa nova y
luego, poco ms tarde, solo bossa nova.
La bossa nova se hizo tremendamente popular en Brasil y en otras partes de
Latinoamrica, aunque su xito internacional estuvo limitado a pequeos
perodos de tiempo, como por ejemplo tras el estreno de la pelcula Orfeo
negro (1959) o con los lanzamientos de los nuevos trabajos de Stan Getz en los
aos sesenta.
Gracias a Dorival Caymmi (Saudade de Baha, 1957) y al descubrimiento que
figuras estadounidenses como Stan Getz o Charlie Byrd hicieron de la bossa-
nova, se produjo un importante intercambio cultural entre estos msicos y
otros como el precursor Laurindo Almeida, Antonio Carlos Jobim, Joo
Gilberto o Astrud Gilberto, generando as una nueva rama de la sncopa que se
bas en los esquemas de la msica brasilera. Adems de los ya nombrados,
artistas como Flora Purim, Edu Lobo, Airto Moreira, Baden Powell, Paulinho Da
Costa, Vincius de Moraes, Zimbo Tro, Hermeto Pascoal, Dom Um Romo,
Paulinho da Viola o Eliane Elias, han desarrollados trabajos en el mbito de la
fusin del jazz y la bossa.
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INSTRUMENTOS
En la bossa-nova se utiliza normalmente la guitarra acstica con cuerdas de
nylon y se ejecuta con los dedos, es decir, sin pa. En su forma ms pura basta
con la guitarra sin acompaamiento y la meloda cantada, como puede
escucharse en numerosas interpretaciones de Joo Gilberto. Incluso en los
arreglos de ms envergadura que se hacan para grandes grupos, casi siempre
una guitarra lleva el ritmo principal.
Aunque no sea tan importante como la guitarra, el piano es otro de los
instrumentos usado normalmente en la bossa-nova. Jobim escribi e interpret
en l la mayor parte de sus grabaciones. El piano ha servido tambin como
puente estilstico entre la bossa-nova y el jazz.
Los tambores y la percusin no se consideran una parte esencial de la
instrumentacin en la bossa-nova (de hecho los creadores tendan a prescindir
de ellos). No obstante, la percusin en bossa-nova tiene su personalidad propia
con ejecuciones caracterizadas por corcheas continuas en los timbales, a la
forma del pandero del samba, y golpeando ligeramente el aro, generalmente en
un ritmo de dos compases en el que en el primer comps se golpea a
contratiempo y en el segundo a tiempo.

ESQUEMAS RITMICOS
Aqu encontraras tres esquemas que te permitirn interpretar el ritmo de
Bossa Nova de una manera adecuada.

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OBRA
A continuacin encontraras un Bossa con el cual podrs trabajar en la correcta
ejecucin de los tres esquemas anteriormente expuestos.
Nombre: Insensatez
Compositor: J. C. Jobim
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CAPITULO 7












BALADA

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BALADA

DEFINICIN
Es un poema narrativo corto, cantado en reuniones populares o por gentes
sencillas. La palabra balada se utiliz por primera vez en un sentido general
para sealar un poema corto y simple, cantado o no, que poda tener un
carcter narrativo o lrico, cruel o amable, sentimental o satrico, religioso o
profano y vagamente asociado a la danza. En la msica popular del siglo XX se
ha convertido en sinnimo de cancin de amor lenta. Sin embargo, en el
folclore, el trmino balada se aplica especficamente al tipo de cancin popular
narrativa descrita anteriormente.

LA BALADA COMO MUSICA POPULAR
Se origina en los Estados Unidos, tras la comercializacin de los discos en los
aos 20s cuando deciden llamar "Ballad" a los temas lentos de temtica
romntica, su aparicin se debe a una cultura floreciente causada por las
migraciones de Europa hacia Amrica a causa de la primera guerra mundial. Se
define como una meloda cantada acompaada por una instrumentacin
ensoadora, simple y algo tediosa.

ORIGEN Y EVOLUCION EN EL ROCK
El gnero balada rock ha conocido en su historia tres olas y quizs hemos
entrado en la cuarta. El rock and roll naci en 1955 y se apag como tal en
1958. Cinco aos ms tarde, la presencia de los Beatles desat otra de las
grandes olas que se extendi aproximadamente hasta el 68. La tercera de
estas olas naci en 1975, con las primeras grabaciones del sonido disco y
culmino en los 80.
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Cada una de estas olas ha impregnado profundamente toda la msica posterior.
El acompaamiento del rock, las armonas de los Beatles con sus acordes
finales sorprendentes, que aparecen y reaparecen una y otra vez en toda la
msica de los setenta; los hallazgos tcnicos y rtmicos del sonido disco marcan
toda la msica de los ochenta.
Por otro lado en la dcada de los 80 se vuelve la vista atrs otra vez con
ciertas adaptaciones como el rock autctono, el reggae, el punk o el new wave y
se introduce una enorme renovacin en cuanto a la instrumentacin con la
adaptacin de instrumentos electrnicos que van desplazando unas veces y
conviviendo otras con los instrumentos tradicionales.

BALADA ROMANTICA (POP)
La balada romntica es un gnero musical que proviene del bolero desarrollado
en todos los pases hispanoamericanos. Parece ser que las races del bolero
estn en los compases de la contradanza del siglo XVIII. Tambin son
identificables en el gnero algunos elementos rtmicos en formas de
composicin que aparecieron en el folclor cubano durante el siglo XIX como
el danzn y la habanera. Precisamente esta ltima presenta una gran afinidad
rtmica con el bolero. La balada romntica encuentra poco su origen en el
bolero latinoamericano de los aos 50, pero tambin en la cancin romntica
italiana, francesa y australiana de los aos 60 y 70.
El mximo esplendor de la balada fue alcanzado en la dcada de los aos 70.
A lo largo de sus dcadas de existencia se fusion con diversos ritmos
afroamericanos y locales para formar diversas variantes, como la salsa; la
balada puede pertenecer a cualquier otro gnero musical siempre y cuando
tenga un ritmo lento y un tema romntico.
Apareci en la dcada de los 60 y fue de amplia difusin popular. Entre los
baladistas ms famosos se encuentran los mexicanos Jos Jos, Marco
Antonio Sols, Emmanuel y lus miguel, los espaoles roco Drcal entre
otros. La balada romntica en las ltimas dcadas se ha convertido en el gnero
musical dominante del pop latino. La balada romntica es una expresin de un
proceso cultural ms amplio, denominado por Martn-Barbero como (integracin
sentimental latinoamericana), fenmeno que estara dndose cuenta de una
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estandarizacin de las maneras de sentir y expresar las emociones de los
latinoamericanos, a travs de gestos, sonidos, ritmos y cadencias literarias
comunes, vinculados a su vez a la telenovela. En efecto, la balada tiene la
particularidad de repetir un mismo verso, estribillo, al final de cada tres
estrofas. Est constituida por octoslabas y las rimas estn cruzadas.
Las baladas se escriben en comps cuaternario de subdivisin binaria: 4/4

ESQUEMAS RITMICOS
A continuacin encontraras cuatro esquemas rtmicos (Dos de balada pop y dos
de balada rock), los cuales te permitirn interpretar de manera correcta el
gnero balada en sus dos variantes (Pop y Rock).



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OBRA
A continuacin encontraras la letra y acordes de una Balada con el cual podrs
trabajar en la correcta ejecucin de los esquemas anteriormente expuestos.
Nombre: Flaca
Compositor: Andrs Calamaro





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CAPITULO 8





BOLERO

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BOLERO

ORIGENES
El bolero es un gnero musical de origen cubano, muy popular en todos
los pases hispanoamericanos.
El gnero es identificable por algunos elementos rtmicos y nuevas formas de
composicin que aparecieron en el quehacer musical en la isla de Cuba durante
el siglo XIX. Aunque comparte el nombre con el bolero espaol, que es una
danza que surgi en siglo XVIII y se ejecuta en comps ternario de 3/4 , el
gnero cubano desarroll una clula rtmica y meloda diferente, en comps de
4/4.
El bolero tpico cubano surgi alrededor de 1840. Se acepta que el primer
bolero fue Tristezas, escrito por el cubano Jos Pepe Snchez en Santiago de
Cuba en 1883.
1

2

3

4
Esa pieza dio origen formal al gnero y present el
acompaamiento musical que denominamos clsico de guitarras y percusin.

SUBGENEROS DEL BOLERO
Los pases del gran Caribe hispano adoptaron el producto musical que Cuba
ofertaba en los aos veinte y los treinta. Con el tiempo, el bolero se fusion
con otros gneros musicales y provoc el surgimiento de algunos subgneros
como el bolero rtmico, el Bolero son, bolero-chacha, bolero mambo, el bolero
ranchero (mezcla de bolero y mariachi mexicano), el bolero moruno (bolero con
influencias gitanas e hispnicas) e inclusive la bachata. De ah mismo tambin
se derivan gneros tales como latn jazz, salsa, etc. todo englobados en una
misma categora que se conoce comnmente como Son.

ORQUESTACION Y DESARROLLO
En un primer momento, el bolero desarroll su lenguaje a partir de los "trios"
de guitarra. En los aos 30 aparecieron las orquestas tropicales, luego las
orquestas al estilo big band y por ltimo, las orquestaciones de tipo sinfnico
que le aportaran refinamiento al acompaamiento musical del bolero que
durante unos treinta aos (1935-1965) domin, como gnero, el espectro
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musical latinoamericano.Cuba y Mxico se convirtieron en la meca para los
msicos y cantantes del bolero. En Cuba hubieron grandes exponentes del
gnero tales como Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Eliades Ochoa, Joachim
Cooder,Rubn Gonzales, Amadito Valdz, etc, los cuales se aprecian aos
despus en el documental titulado Buena Vista Social Club (1999)dirijido por
Wim Wenders, reuniendo a los grandes artistas de Cuba.
Para la masificacin del bolero fue fundamental el desarrollo de medios de
comunicacin como la radio, los programas en vivo en televisin y las pelculas
de cine con sus dolos cantores as como las grabaciones en discos, cuya
impresin evolucion de discos 78 rpm (revoluciones por minuto), a los de
45 rpm y finalmente a los de 33 rpm, llamados LP (long plays) o LD (Larga
duracin).
Otro factor que incidi en el auge del bolero lo fue el relativo aislamiento
cultural de Amrica Latina en los aos cercanos y posteriores a la primera
guerra mundial.
Esto permiti al bolero cultivarse y desarrollarse sin claras competencias
forneas que lo amenazaran.
La era dorada del bolero es coincidente con el perodo de las dictaduras
militares en los aos treinta, cuarenta y cincuenta. El xito del bolero sirvi a
los intereses de estos regmenes, ya que promova cierta alienacin romntica
en un pblico al que se quera mantener al mrgen de las cuestiones polticas.
En los aos 2000, el bolero vivi un nuevo momento de gloria, aunque las
orquestaciones iran tras el sello y color de la balada. en este revival del
bolero formaron parte artistas como Alejandro Fernndez, Edith
Mrquez, Luis Miguel, Roco Drcal, Mijares, Rodrigo de la cadena, Guadalupe
pineda y Charlie Zaa, entre otros

ESQUEMA RITMICO
A continuacin encontraras dos esquemas rtmicos, los cuales te permitirn
interpretar de manera correcta el gnero bolero.


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OBRA
En la siguiente pgina encontraras un Bolero con el cual podrs trabajar en la
correcta ejecucin de los dos esquemas anteriormente expuestos.

Nombre: Me Voy
Autor: Andrs Cepeda
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CAPITULO 9










SON MONTUNO

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SON MONTUNO

DEFINICIN
Son montuno es un gnero de msica cubana, fundamental en la base del
subgnero musical que, a partir de los aos 70, se denomin comercialmente
como salsa. La salsa se fundament en la acentuacin de la sncopa, elemento
comn con el son montuno de Arsenio Rodrguez.
Para el son montuno Arsenio se inspir en el guaguanc enriqueciendo su
orquestacin con la introduccin de nuevos instrumentos como la conga,
el piano y el uso de varias trompetas.
Obviamente, tambin msicos como Benny Mor, el Conjunto Casino, Roberto
Faz, Machito y Jos Curbelo enriquecieron al son montuno con elementos
provenientes de laguaracha, el mambo y el bolero.

ORIGEN
El son tradicional es un gnero musical que nace y se desarrolla en la isla de
Cuba. Aunque autores como Laureano Fuentes Matons consideran como el
primer son conocido al Son de la MaTeodora, supuestamente escrito en
Santiago de Cuba hacia 1560 por las hermanas Micaela y Teodora
Gins.
2

3
otros autores como Alberto Muguercia y Danilo Orozco consideran
esto como poco ms que una leyenda.
4
Lo que si es innegable es que en el Son
de la Ma Teodora reproducido por Fuentes Matons en 1893, estn presentes
caractersticas bsicas del gnero del son como lo es el dilogo entre solista y
coro.
El son presenta en su estructura, elementos y toques procedentes de msicas
africanas (sobre todo bant), confluyendo con estribillos, entonaciones y
sonoridades de orgen hispnico. lo que presenta a Espaa y frica como sus
dos fuentes bsicas originarias.


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PRESENCIA CULTURAL HAITIANA
Nen Manfugs negro Tresero nacido en Guantnamo Cuba, de
ascendencia haitiana, fue quien llev los primeros sones montunos a los
carnavales de Santiago de Cuba en 1892. Hay que notar que llevaba su msica
con un instrumento originalmente de cuerdas, cuya tradicin es espaola.
Desde los comienzos de la revolucin Haitiana de 1791 hasta su independencia
en 1804 llegaron de Hait a Cuba miles de migrantes diversos y no solo
esclavos. Aunque muchos esclavos se fueron a trabajar a las montaas de la
Sierra Maestra en los cafetales de sus amos franceses, tambin llegaron a
oriente prfugos de la justicia franceses y espaoles, prisioneros, mulatos
contra-revolucionarios y ex militares negros al servicio de Espaa. Estas
migraciones provocaron un fuerte intercambio cultural que termin
influenciando en Cuba el idioma, la composicin tnica, la religin y la msica,
constituyndose en una huella cultural importante.
La msica haitiana no es totalmente africana. Los haitianos llegaron a Cuba con
sus amos que eran franceses y la msica que hizo el haitiano devino en una
mezcla de la contradanza francesa con influencia de la msica afro haitiana y
naci la Tumba francesa. En las siguientes dcadas la msica religiosa de baile
haitiana se cubaniz.
A muchos de los esclavos haitianos, llevados al oriente cubano por sus amos, se
les debe el enriquecimiento y transformacin de la cultura y la economa que se
originara en esta regin por esa poca. Algunos autores sostienen que no es
posible hablar de cubana, sobre todo en Guantnamo y Santiago de Cuba, sin
tener en cuenta la huella haitiana. El gusto por la taza de caf, que tanto
identifica al cubano, es una herencia haitiana, como el congr con su identidad
de la regin oriental o los platos del ajiaco, las carnes asadas o el grill, as
como las frituras de bacalao. Sin dudas todo ello es un universo de
transculturacin de valiosa presencia haitiana en la historiografa cubana.
El sistema de plantacin cafetalero coincidente con la emigracin haitiana se
hizo muy fuerte en el territorio oriental de la isla de Cuba y trajo consigo, de
forma muy particular, la tradicin danzara conocida como la tumba francesa,
con vigencia en la actualidad a travs de tres sociedades: la Caridad de
Oriente, en Santiago de Cuba; la Pompadour, en Guantnamo; y la Bejuco, en
Sagua de Tnamo.

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SON, DE ORIENTE AL RESTO DE CUBA
El son cubano nace originalmente en la parte oriental de Cuba donde la Sierra
Maestra y la ciudad de Santiago se encuentran y fue transportado desde
oriente hacia la parte Occidental de Cuba, posiblemente por el traslado de los
soldados durante la guerra de independencia, llegando as a La Habana en 1909.
Una de las primeras agrupaciones populares de son creadas en la Habana en
1916 fue el cuarteto oriental que ms tarde se convertira en el Sexteto
Habanero en 1918. En 1923, los polticos introduciran al septeto habanero en
los salones de la burguesia cubana, hacindolo parte integral de la cultura del
pas.
Una vez en la capital, el son fue adoptado como msica en los barrios,
especialmente en los solares. Los solares eran casas enormes o mansiones
abandonadas, originalmente ocupadas por espaoles que vivan ah antes de la
independencia de la isla. Despus pasaron a ser ocupados por afro-cubanos, en
su mayora indigentes originarios del Congo o de otras partes del oeste de
frica. Estos solares eran ocupados por varias familias que vivan en la casa en
contacto permanente. En los solares, la rumba era el ritmo ms popular.
Dentro de estos barrios se practicaban ritos religiosos con fuerte influencia
africana como la santera, el palo monte y el Abaku. Estos ritos no son
exclusivamente africanos sino ms bien fruto de un sincretismo con elementos
europeos. La relacin que hay entre la msica y el sincretismo religioso
afrocubano es muy rica e interesante.

DESARROLLO
Al llegar el son a La Habana y a otras provincias de alrededor como Matanzas,
fue influenciado por agrupaciones como los sextetos y los septetos, por
msicos o por la gente pobre que viva en los solares. Otro elemento muy
importante en el desarrollo del son lo constituy la aparicin de las compaas
discogrficas.
Arsenio Rodrguez, tambin llamado el ciego maravilloso desarroll el
lenguaje del son montuno y esto determin que fuera aceptado como un ritmo
con personalidad propia, separado del son. En el son montuno la repeticin del
coro y la intensidad de la ejecucin determina esa diferencia. En el son
montuno juega tambin un papel primordial la improvisacin de los msicos
solistas. Arsenio fue un virtuoso ejecutante de su instrumento.
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Con el tiempo el son montuno desarroll un momento de la cancin que Arsenio
denomin como diablo. El diablo dentro de la cancin viene a ser como una
explosin, como otra parte intensa dentro de la cancin. La banda se destaca
haciendo improvisaciones y convirtiendo al diablo en la parte ms lgida del
tema musical, convirtindolo en algo anlago a las improvisaciones colectivas
deldixieland.
El son montuno y en especial el diablo se caracterizan por su complejidad y
originalidad. Es una mezcla de elementos europeos y africanos que crea un
nuevo lenguaje, netamente cubano. Estos ritmos tpicos cubanos influenciaran
ms tarde otros ritmos fuera de Cuba como el jazz.
El son montuno pas a ser la base de toda la msica popular cubana,, mambo,
el chachacha, guaracha, rumba, guajira, latin jazz, Mozambique el songo y
la timba, adems de estar vinculado al surgimiento del jazz afrocubano y a la
formacin de la cultura e identidad cubanas en el exterior, en ciudades
como Nueva York y Miami.

DANZON, SON CUBANO, SON MONTUNO Y SALSA
El danzn naci de la danza criolla o habanera y de esta tom los instrumentos
de viento, violn y flauta de las charangas francesas. La contradanza nace en
Inglaterra y llega a Cuba por tres caminos diversos, a saber: por hilo directo
desde las cortes de la metrpoli espaola; por los barcos ingleses que tomaron
La Habana en 1762 y con los franceses y sus servidores negros y mulatos
establecidos en la regin oriental, en la oleada migratoria en 1798, debido a la
Revolucin de Hait.
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El son, como ritmo emocionante para aqul que goza del baile, pas de ser una
parte de la cancin (en un principio el son era la parte final del danzn), a ser
cancin completa. Su esencia primaria es afro-criolla por ser creado por negros
esclavos que asimilaron la armona de la msica europea.
Continu su evolucin en manos de grandes msicos cubanos, como el Tro
Matamoros, Ignacio Pieiro y luego Arsenio Rodrguez lo transform al incluir
la tumbadora y 4 trompetas, proyectndolo despus en la ciudad de Nueva
York. All sus composiciones enfatizan los elementos esencialmente congoleses
(del Congo africano), de donde eran sus races.
Por otro lado, la salsa no parece surgir como evolucin directa del mambo sino
estar emparentada ms bien con la herencia del son montuno presente en las
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canciones de Arsenio Rodriguez, la Sonora Matancera, Conjunto
Casino, Roberto Faz y Jos Curbelo, una generacin anterior al boom
del mambo en Nueva York. Aunque Prez Prado con su Mambo # 5 fue conocido
como el "Rey del mambo", en el se puede apreciar la influencia del diablo del
son montuno de Arsenio.
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Como nota curiosa, entre Arsenio y la Sonora existi una "rivalidad". Al
primero se le presentaba como negro y macho y a la Sonora como blanca y
femenina. Estas caractersticas no tienen, obviamente, nada que ver con el
color ni el gnero de los msicos sino con la forma en que su msica era
percibida por su audiencia.

CONTROVERSIA CON LA SALSA Y LA MUSICA CUBANA.
La salsa no se construy solamente sobre los ritmos de Cuba sino tambin como
respuesta latina a ritmos norteamericanos como el boogaloo o bugal. En Nueva
York, desde comienzos de los aos cuarenta, bandas como Machito y sus
Afrocubans, dirigidos por Mario Bauza, realizaban fusiones de msica cubana
con el bebop.
Los msicos norteamericanos aportaron progresiones jazzsticas que coexistan
con ritmos que en Cuba ya tenan su personalidad propia como el son montuno,
el guaguanc, el cha-cha-ch, la guajira y otros que serviran ms tarde como
alimento para la creacin y el enriquecimiento de una gran variedad de fusiones
posibles con la salsa.
Autores como Bobby Sanabria, historiador y msico "newyorrican" consideran
la salsa como el nombre comercial que abarca toda la msica cubana. Otros
autores, por el contrario, plantean que en Cuba nunca se hizo salsa como tal y lo
que equivocadamente se llama "salsa cubana" es en realidad timba, un ritmo
diferente, que no tiene la sncopa sensual de la salsa aunque comparte su mismo
timbre orquestal.
En la Cuba revolucionaria en cierto momento lleg a establecerse una
prohibicin radial del gobierno cubano contra alguna msica extranjera sobre
todo aquella corte y estilo norteamericano o anglosajn como
los Beatles o Elvis Presley. A consecuencia de eso, muchos artistas cubanos
radicados en el extranjero tuvieron una nula difusin por las emisoras oficiales,
como los casos de Celia Cruz, Frank "Machito" Grillo, Rolando Laserie, Justo
Betancourt y hasta Prez Prado y el propio Arsenio. Ya desde los aos 1950's,
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en Cuba no se reconoca la llamada msica cubana hecha en el extranjero como
cubana. Se consideraba como un producto comercial norteamericano que no
tena nada que ver con su msica tpica o tradicional. Para el ao 1968 se haban
cerrado en Cuba todos los casinos de juego y se haba cortado toda
comunicacin poltica y comercial con los Estados Unidos.
Lo anteriormente expuesto nos plantea la tesis de que la msica cubana se
diferenciaba claramente de lo que era "msica comercial afroantillana hecha al
estilo norteamericano", y se diferenci an ms a partir de 1959. La salsa
surgi en Nueva York y fue creada principalmente por "newyoricans",
puertorriqueos, cubanos y, en menor medida, dominicanos. La "salsa cubana"
como tal no existe aunque a veces pueda denominarse con ese nombre a la
timba.

ESQUEMA RITMICO
A continuacin encontraras el esquema rtmico del son y dos variantes del son
montuno.




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OBRA
Ahora encontraras un Son Montuno con el cual podrs trabajar en la correcta
ejecucin de los dos esquemas anteriormente expuestos.
Nombre: El ratn




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CAPITULO 10




ACORDES
Aqu encontraras una serie de esquemas correspondientes a los acordes con
sptima con bajo en la cuarta, en la quinta y en la sexta cuerda, los cuales te
ACORDES

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servirn de gua para la ejecucin de algunas obras musicales o progresiones
armnicas que emplean este tipo de acordes.


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