Universidad Autónoma de San Luis Potosí

Facultad del Hábitat

Espacio y Arquitectura
Segunda Unidad

Gerardo Dávalos Rivas

07 / 04 / 17
 Minimalismo
Concepción del espacio
El Minimalismo transformó en los sesenta la concepción de la relación de la obra de
arte con el espacio presupuesta por la escultura de la vanguardia clásica. Se
producen cambios en los espacios expositivos, en los que ahora predominan
paredes blancas desnudas y grandes salas, dado el gran tamaño de los objetos
minimal.
Éstos, o bien estaban realizados para un tipo de espacio determinado (esquina,
pared), o para intervenir en la percepción del espacio en que se inscriben. Pueden
determinar, además de la experiencia visual del espacio, su habitabilidad.
A veces el espacio de la exposición llama la atención sobre sí mismo, por su extrema
neutralidad o por el contraste que establece con las obras; otras veces es fondo
evidente y buscado de las piezas. En otras ocasiones, el espacio forma parte de la
obra y es traído a la conciencia perceptiva por ella.
Podemos decir que toda obra de arte modifica más o menos la percepción del
espacio circundante, pero que las minimal lo hacen intencionadamente como parte
de su contenido. La conexión entre obra y espacio es propiciada por el tamaño o la
colocación del objeto. En definitiva, el espacio es en el Minimalismo el lugar en el
que se produce el encuentro entre sujeto y objeto y la experiencia de la obra.
La mayoría de las obras minimalistas son poliedros regulares, aislados o en serie,
de apariencia pobre o industrial, colores brillantes o apagados, materiales opacos o
transparentes, o incluso construidas con ladrillos, neones o contrachapado; se trata
de objetos geométricos simples en toda clase de materiales que carecen de la
llamada “verdad del material” y de la neutralidad de los medios artísticos
subordinados a la elaboración del artista.
Casa Farnsworth (entre 1946 y 1951) - Mies van der Rohe

Villa Saboya (1929) - Le Corbusier

Museo Nacional de Antropología e Historia (1964) - Pedro Ramírez Vázquez, con la

colaboración y asistencia de Jorge Campuzano y Rafael Mijares
Iglesia de la luz (1984) - Tadao Ando

Pabellón Alemán (1929) - Mies van der Rohe

Casa-Taller de Luis Barragán (1948) - Luis Barragán Morfín

NO SÉ BIEN QUÉ ESCRIBIR, ES SÓLO UNA IDEA.
Análisis.
El minimalismo es una corriente vanguardista que se enfoca principalmente en
llegar a una composición lo más básica posible.
Trata de realizar algo con la menor cantidad de elementos. Existen ocasiones en
las que, incluso las paredes pasan a segundo plano y dejan de ser realmente
importantes para la construcción de una estructura arquitectónica.
En las estructuras minimalistas, podemos observar ventanas grandes o paredes
completamente transparentes. Esto lleva a que el interior tenga una conexión con
el exterior, y este llegue a ser parte. Podemos apreciar, por ejemplo, en la casa
Farnsworth de Ludwig Mies van der Rohe, que es casi nula la existencia de paredes
sólidas. Esto hace que tenga una fuerte conexión con el exterior y deja de ser
necesario agregar elementos adentro. Se puede ver claramente, que la intensión de
Mies van der Rohe, fue integrar la naturaleza del lugar, con su obra arquitectónica.
En el minimalismo, se aprovechan mucho los espacios, con el fin de usar la menor
cantidad de elementos posibles. Por ejemplo. En la Iglesia de la Luz, diseñada por
Tadao Ando, podemos observar la manera en la que aprovecha la luz solar para
poder formar una cruz. Esto es un claro ejemplo de aprovechar elementos del
exterior para ahorrar elementos.
Claramente podemos asociar el minimalismo con la simplicidad y con la depuración.
Pero a pesar de esto, la simplicidad puede llegar a ser complicada. No sólo se trata
de eliminar elementos, es más bien, convertir la ausencia de elementos, en parte
de la composición.

Referencias
http://masdearte.com/movimientos/arte-minimal-minimalismo/
http://masdearte.com/especiales/minimalismo-por-que-la-simplicidad-de-la-forma-
equivale-la-de-la-experiencia/