Curso de violín

Hola a todos.

Aquí empieza el primer curso de violín de Wikiversidad.

Empezamos con una introducción.

Contenido
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• 1 Introducción

○ 1.1 El arco

○ 1.2 El violín

○ 1.3 Sostener el violín

○ 1.4 Sostener el arco

○ 1.5 Tocar notas con el violín: dedos pegados,

dedos separados

○ 1.6 Pasos previos para tocar el violín

• 2 Leer partituras con el violín

• 3 1ª Parte: Cómo es una partitura

• 4 Equivalencia cuerda-nota

• 5 La afinacion correcta en el violin

[editar]Introducción

Antes de nada, hay que comentar que el violín no es como la guitarra. Los zurdos tocan el violín del

mismo lado que los diestros, y esto no supone ningún incoveniente. El motivo principal es que en las

orquestas sinfónicas el espacio es limitado y si se mezclase gente con el violín en la derecha y gente con

el violín en la izquierda se producirían choques de arcos.

Para tocar el violín necesitamos, básicamente, tres cosas: un violín, un arco y una pieza de resina

especial.

A esto hay que añadir otras dos opcionales: una barbada (es una pieza de madera que se sujeta al violín

por la parte de abajo y sirve para apoyar la barbilla) y una almohadilla especial para violín (para apoyar

sobre el hombro).

Más otras tres: un atril para sostener las partituras, un metrónomo para estudiar y,...partituras, cuantas

más, mejor.

[editar]El arco
Llamamos arco a la vara con la que se toca el violín. Está compuesta de dos partes principalmente: la

vara, hecha de madera o de fibra y las cerdas o crines que son un montón de cabellos de la cola de un

caballo, preferentemente de un caballo mogol (pocos más de 100), o de fibra sintética enganchados de

manera que forman una superficie de unos milímetros de ancho.

A las crines se les unta o frota con una pasta casi sólida, pegajosa fabricada a base de resina. Lo

llamamos resina, sin embargo también es llamada brea, aun así ambos términos se refieren al mismo

producto.

La resina se pega a unos micropelos que surgen de cada uno de los pelos largos creando una especie de

tira de "micropúas" que, al pasarlos sobre las cuerdas del violín, hacen que se produzca el sonido.

El sonido lo percibimos como algo continuo pero en realidad está producido por un montón de sonidos

cortos pero tan seguidos que parecen un solo sonido.

[editar]El violín
Grosso modo el violín está compuesto por cuatro cuerdas, un mástil y una caja de resonancia, el mismo

cuerpo del violín.

Las cuerdas, una vez afinadas, dan un Mi, un La, un Re y un Sol. Las llamamos respectivamente primera,

segunda, tercera y cuarta cuerda de más fina a más gruesa, de derecha a izquierda si miramos de frente

el violín.

Con los dedos de la mano izquierda se aprieta la cuerda contra la superficie negra que está sobre el

mango para producir diferentes notas. Cuanto más acortamos la cuerda (pulsando con un dedo) más

agudo suena la nota.

Entonces, si cogemos la cuerda primera, recordamos que es un Mi, y la pulsamos hasta que se junte con

la tira de madera negra (tastiera o diapasón) en una zona cercana a su comienzo (cerquita de donde
están las clavijas) la cuerda dejará de ser un Mi para convertirse en un Fa. Si seguimos así, hacia

adelante, tendremos un Fa# y luego un Sol, etc, hasta completar las dos octavas y una tercera que se

pueden tocar en cada cuerda por separado.

Es decir:

1ª Cuerda: sin apretar=Mi, apretando para acortar la cuerda nos va dando un Fa, un Fa#, un Sol,Sol#, un

La, un Si, un Do, Do#, Re, Re#, Mi (aquí estaríamos justo en la mitad de la cuerda), Fa, Fa#, Sol, Sol#,

La, La#, Si, Do, Do#, Re, Re#, Mi (aquí estaríamos en los 3/4 de la cuerda y casi al final de la franja negra

de madera), Fa, Fa#, Sol, Sol#

2ª Cuerda: igual que la 1ª pero transportado, empezando en un La

3ª Cuerda: lo mismo pero empezando en un Re

4ª Cuerda: lo mismo pero sobre un Sol

[editar]Sostener el violín
Una vez colocada la almohadilla, se coloca el violín sobre el hombro izquierdo y se realiza una pinza

entre la cabeza y el hombro.

Es muy importante que el violín quede bien agarrado y muy muy importante también buscar la posición

más cómoda (dentro de lo posible) para evitar posibles lesiones futuras.

En youtube podeis ver a mucha gente tocando el violín. Una imagen vale más que mil palabras, pero si

encima está en movimiento, mucho mejor. No dejeis de observar videos; quizás no todos sean ideales,

pero entre unos y otros ireis encontrando vuestro propio camino.

[editar]Sostener el arco
El arco se sostiene con los dedos de la mano derecha.

En los primeros ejercicios es conveniente utilizar un lapicero de los que tienen ángulos (los redondos no)

en lugar del arco.

Es importante hacerlo bien pues esta es una de las cosas más engorrosas del violín.

Haz un cero con el dedo corazón y el pulgar. Arrastra el pulgar hasta la última articulación del dedo

corazón (en este momento tendremos un cero al que le sobresale la última falange del dedo corazón).

Bien, ahora pon el lápiz justo entre los dedos, en la pinza que forman la punta del pulgar y la última

articulación del dedo corazón.

Sin mover esta posición, colocamos el dedo anular junto al corazón, el dedo índice un poco separado y

apoyado lateralmente en el lápiz a la altura de la articulación de la mitad del dedo, y el meñique también

separado, apoya su punta sobre el lápiz, formando una pequeña curva.

En youtube podeis ver muchos vídeos y fijaros en como la gente coge el arco.

Observareis que no todo el mundo lo coge igual al 100%. Esto es porque no todos los cuerpos (brazos,
manos,etc) son iguales y la posición no es una sin discusión ya que cada cual debe encontrar su propia

manera en base a la posición básica que os he descrito.

[editar]Tocar notas con el violín: dedos pegados, dedos separados

Para dar las notas en el violín usamos unas posiciones estandar de los dedos.

La unidad mínima es el "dedo pegado a otro dedo", y es igual al intervalo mínimo, al semitono. La unidad

mínima "dedo pegado a otro dedo" en la mano izquierda nos da los mismos sonidos que si tocamos dos

teclas consecutivas de un piano (incluidas las teclas negras, es decir, da igual que la tecla sea blanca o

negra, lo importante es que sean consecutivas). También es lo mismo que si tocamos dos trastes

seguidos en una guitarra, es la misma unidad mínima estandar, Aun asi, cabe aclarar que existe una

medida aun menor, la cual es la diferencia de un bemol (tomemos de ejemplo un Si bemol) a el sostenido

de la nota anterior(La sostenido), esta diferencia, por mas pequeña que sea se debe aclarar para evitar

confusiones.

Vamos a hacer un pequeño ejercicio para entenderlo mejor, es muy sencillo:

1º Estiramos la mano izquierda y juntamos todos los dedos.

2º Doblamos los cuatro dedos (todos menos el pulgar).

Si colocásemos ahora esos dedos sobre la cuerda de un violín, pasásemos el arco por la misma y

fuésemos levantando consecutivamente los dedos, sonaría lo mismo que si tocásemos traste a traste la

guitarra, o tecla a tecla el piano.

Las dos posiciones más importantes son "dedo pegado a otro dedo" y "dedo separado de otro dedo". La

posición de "dedo separado de otro dedo" nos da un tono, y la de dedo pegado a otro dedo, nos da un

medio tono.

La escala mayor tiene la estructura "Dedo separado" "Dedo separado" "Dedo pegado" (cambio de cuerda

hacia la derecha) "Dedo separado" "Dedo separado" "Dedo pegado"

[editar]Pasos previos para tocar el violín

Paso 1 : Tensar el arco girando el tornillo en el sentido de las manecillas del reloj (ver partes del violín).

No debería quedar ni demasiado tensa, como cuando la crin queda paralela a la varilla, ni demasiado floja

que no se le pueda presionar. Así que deberías ser capaz de hacer calzar un lápiz en medio del arco,

entre la varilla y la crin. IMPORTANTE: No uses tu meñique para medir la distancia, porque el aceite

natural de los dedos daña la crin. También recuerda, siempre que termines de tocar, aflojar la tensión del

arco. ¡Siempre cuida tu instrumento! No olvides elongar y flectar tus articulaciones antes de tocar, esto

evita el desarrollo de tendinitis u otras afecciones a largo plazo.

Paso 2: Añade la resina, también conocida como pez castilla o colofonia. Si el arco es nuevo, pide en el

lugar donde lo compraste o a tu profesor/a que le ponga la resina por ti. Hay que reañadirle resina a las

crines cada unos pocos días aproximadamente, dependiendo de cuán seguido practiques. Para ponerle

resina tú mismo:

1. Tensa el arco como de costumbre.

2. Desliza la resina hasta lo más arriba y luego hasta lo más abajo

unas tres o cuatro veces.

3. ADVERTENCIA: Es fácil (sobretodo para un principiante)

añadirle demasiada resina al arco. Mucha resina en la crin causa

un sonido chirriante.

Paso 3: Gentilmente pon tu dedo índice en el mango. Los dedos anular y medio ponlos a distancias

iguales entre ellos en el mismo borde y el meñique ponlo el borde que es más bajo ligeramente

enroscado. A pesar de que el arco debe estar firmemente sujeto, no se deben forzar ni el meñique ni

ninguno de los dedos. La muñeca es el factor más importante para el dominio del arco (después de los

dedos y el brazo). Debe estar siempre firme y contraída para tener un sonido de calidad y lograr un

hermoso arqueo.
Para un mayor y efectivo entendimiento de esto, ayuda muchísimo ver a alguien sostener el arco de

cerca. Para esto recomiendo ver los siguientes vídeos:

Cómo sostener el arco, por Todd Ehle, parte 1

Cómo sostener el arco, por Todd Ehle, parte 2

Cómo sostener el arco, por Todd Ehle, parte 3

Paso 4: Preferiblemente parado, con los pies justo abajo de los hombros, y dibujando ligeramente una

"V", esto ayuda muchísimo al equilibrio y al no cansarse de pie. Debes mantenerte erguido, quieto, con

soltura y comodidad, con los hombros un poco hacia atrás. Ahora pon el violín frente a ti en posición

horizontal con la parte derecha más baja que la izquierda. Afírmalo entre la clavícula y la mandíbula, sin

girar el cuello ni ponerlo en posiciones extrañas o poco cómodas. La voluta debería estar apuntando recto

cuando lo agarras de esta manera, NO hacia el suelo. La voluta podría estar ligeramente inclinada hacia

el techo, pero tan sólo un poquito. Al tomarlo el instrumento pon tu mano izquierda alrededor de la base

del cuello o diapasón del violín. La punta de tu pulgar debería ser visible, y los dedos un poco doblados y

relajados como en esta foto. Ni la base del pulgar ni la muñeca deberían estar tocando el diapasón.

[editar]Leer partituras con el violín

Tocar de oído es muy bonito,...leer partituras es mucho mejor.

Imaginaros que no supieseis leer y cada vez que os apeteciese conocer historias nuevas tuvieseis que

escucharlas de alguien (primero encontrar a alguien que quiera) para luego memorizarlas. Esto se hacía

en la edad media,...los juglares iban cantando y contando historias por los pueblos, y eran muy

apreciados,...pero ya no estamos en la edad media. Tenemos medios para aprender y así ser capaces de

leer cualquier historia o inventarnos nuestras propias historias, escribirlas y mandárselas a nuestros

amigos para que también las puedan disfrutar.

En este apartado del curso vamos a aprender a leer una partitura con el violín. Como comprobaréis no es

tan difícil.

Vamos a dividir el taller en dos partes. En la primera aprenderemos lo relativo a los dedos y las cuerdas.

Ésto es, qué dedos hay que poner, y en qué cuerda según lo que viene indicado en la partitura.

En la segunda parte, estudiaremos la velocidad a la que hay que cambiar los dedos de sitio en función de

lo que viene escrito.

[editar]1ª Parte: Cómo es una partitura

La partitura tiene varios símbolos. Como nosotros queremos aprender rápido, vamos a fijarnos en los

objetos principales de la partitura. Los demás son todos muy fáciles y los veremos al final.

Pentagrama: Veréis que todas (casi todas) las partituras consisten en un grupo de 5 lineas sobre los que

se escriben unos circulos con unas lineas y unas barras, con algunos números y símbolos.
Nos vamos a fijar sólo en los círculos (da igual que sean blancas u oscuras) y en los railes. Tenemos

cinco raíles y los círculos siempre, siempre van colocadas o encima de un rail o entre dos railes,...por

tanto las posiciones son limitadas.

Las posibilidades son: circulo sobre 1º rail, circulo entre 1º y 2º rail, circulo sobre el 2º rail, circulo entre el

2º y 3º rail, circulo en el 3º rail, etc

Vale,...pues sabiendo esto ya es todo muy fácil.

[editar] Equivalencia cuerda-nota

Cada vez que aparezca la bola entre el 2º y el 3er raíl empezando desde abajo, nosotros tocaremos la

segunda cuerda del violín sin poner ningún dedo.

Ejercicio: Señala en esta partitura todas las bolas que están entre el segundo y el tercer raíl,...por

ejemplo,...la 6ª bola,...empezando desde arriba a la izquierda. Hay varios grupos de raíles, pero es porque

la partitura empieza arriba a la derecha, en el primer grupo de raíles, y luego va continuando por abajo

según se termina el espacio,...igual que si estuviésemos leyendo un texto. [1]

A partir de aquí, según subimos por los distintos escalones (raíl y hueco de raíl) vamos poniendo los

dedos.

Así que bola entre el 2º y el 3er raíl ,....tocamos la cuerda sin poner ningún dedo.

Bola en el 3er raíl,...ponemos el dedo índice.

Bola entre el 3er raíl y el 4º,...ponemos el dedo corazón.

Bola en el 4º raíl, ponemos el dedo anular.

Bola entre el 4º y el 5º raíl,...ponemos el dedo meñique.

Ejercicio: Escribimos en una hoja los 5 raíles,...ponemos bolas entre el 2º y 3er raíl hasta el hueco entre el

4º y 5º raíl,...podemos hacer varias secuencias,...y luego leerlas con nuestro violín.

Que no suene muy bien es lo normal, así que no os preocupéis,...con el tiempo sonará mejor,...miradle el

lado positivo,...y es que ya estamos leyendo (¡y escribiendo!) una partitura,...y que a partir de aquí es todo

muy parecido,...cada bola corresponde a un raíl, o hueco entre raíl, y a una cuerda y un dedo pulsado en

determinado sitio,...veréis que no es tan difícil.

-)

[editar] La afinacion correcta en el violin

La parte mas complicada para muchos, es sin duda la afinacion, esta

se refiere a el hecho de tocar la pieza como el compositor la imagino,

poniendo los dedos en el lugar correcto para cada nota, la diferiencia

entre los tonos completos (ejemplo La-Si) y los semi-tonos (si-do) es

muy variable, depende del violin y de la nota en si, ademas de donde

es tocada, sin embargo hay un pequeño truco para afinar:

Toma el violin, ahora toca la cuerda "Sol" dos veces, y pon el tercer

dedo pensando en la cancion infantil Las mañanitas (Estas son, las

mañanitas etc.) lo que nos concentraremos es la parte que dice

"Estas son" por lo tanto se toca dos veces la cuerda sol, y en

consiguiente se pone el tercer dedo, si queda un sonido comodo y

acorde con la cancion, es correcto, en caso contrario, es errado, este

truco es aplicable tambien desde el tercer dedo y hacia el segundo de

la siguiente cuerda.

Haciendo esto de forma correcta se logra afinar segundo y tercer

dedo, cabe destacar que, el primer dedo va pegado al segundo, y el

cuarto, tiene que sonar igual que la siguiente cuerda al aire.

14:48 13 oct 2010 (UTC)190.235.123.92Texto en negritaTexto en

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• El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución/Compartir-

Igual 3.0; cláusulas adicionales pueden aplicar. Véase los términos de uso para más

detalles.

Holap

Me eh topado con gente que me pregunta si es muy dificil leer partituras, pues ven tantos
simbolos y tantas cosas que no saben que hacer, a lo cual siempre respondo que "mas o menos"
Pero en realidad es bastante sencillo si se tienen los principios y la practica constante.
Bueno a ver si con este tutorial 100% escrito por mi ^.^ Aprendemos un poco de la tecnica y
lectura de Partituras.

Cada Partitura va a variar depende el instrumento que toquen, yo voy a basarme en una de violin,
pero la estructura siempre será la misma en todas las partituras, pero voy a centrarme un poco
mas en instrumentos de cuerda.

Empezemos....

¿Que es una Partitura?

- Una partitura es la forma escrita de una composicion musical, ¿Como? Con lenguaje musical.

¿Que es el Solfeo?
- Es la tecnica que se usa o " el Arte " de entender y leer dicho lenguaje musical.

Para empezar, es primordial saber la Escala de Sol/Fa, depende del instrumento.

Ejemplo:

Los Cellos, violas, contrabajos, y todos los instrumentos de acompañamiento por lo general leen

en clave/llave de Fa.

Por el contrario Los violines, y otros instrumentos mas agudos leen en clave/llave de Sol.

Esta es la Escala de Fa:

Esta es la Escala de sol:

Bueno vamos a explicar un poco esto: Como notaron en la escala de sol, la clave de Sol empieza

justamente en la nota Sol, he ahi su nombre, igualmente con la Clave de Fa y esque aunque
paresca

absurdo existe gente que no lo sabe.

Estas claves son escenciales para empezar una composicion, ¿porque? Porque indica en que
escala

se esta tocando, y es como la Clave de como empezar, o su otro nombre es como la Llave
principal

para empezar a leer una Partitura.

Ahora bien, coloque cierto signos entre Re-mi y Si-Do. (Me equivoque!! xD es entre Fa-Sol y
Si-Do)
Estos indican que existe entre estas notas un Semitono o un Medio Tono. Esto quiere decir que en

la escala las notas estan en tonos completos y estas alteraciones indican que estan en Medios
tonos.

Ahora prosiguiendo. Vamos explorar una partitura bastante facil para empezar a explicar ciertas
cosas:

Esta es una sinfonia bastante kool Ejem...

1._ Los recuadros rojos, indican primeramente el titulo de la sinfonia, sonata o minuet,

enseguida el nombre del compositor a un lado a la derecha, en medio el tipo de instrumento, en

este caso seremos 2 violines, y a un lado en la parte Izquierda donde dice: Allegro moderatto

quiere decir el Ritmo en el que vamos a tocar : La Rapidez.

Pueden haber partituras que digan:

MOderatto: Una velocidad constante pero no rapida, como su nombre indica : Moderada
Allegretto, andante, Andante moderatto, Andante con moto, Maestoso, Alegro MOderatto... Etc

2._ Localizamos la llave/clave de sol y nos indica que con dicha escala vamos a tocar.

3._ Los compaces son el conjunto de notas que hay entre cada linea Naranja.

4._ Ahora si ponemos antencion encontraremos un par de Gatos (#) Estos indican las
alteraciones

de una partitura, en este caso en especifico vemos que Toodas las notas Do y Mi van a ser

sostenidos. A menos de que en el compas indique lo contrario.

Ejemplo:
En el compas numero 10, el compas que esta encerrado en Azúl dice que la nota Re, debe ser

Sostenida y en el segundo Re del mismo compas (el otro que esta encerrado dentro del compas)

Muestra que ese Re ya es Natural.

Esto es Valido UNICAMENTE para ese Compás, en cambio las alteraciones del principio son validas

para Toda la pieza.

5._ Ahora el tiempo al que vamos a guiarnos esta encerrado de color Verde dice 3/4, esto quiere

decir que en los compaces entran 3 corcheas, cada tres corcheas cambia de compas, saber
dividir

compaces es indispensable para la composicion. Pero esto nos indica el tiempo en el que nuestro

sonido debe ser.

Ejemplo:

No se si ven que cuando van a empezar una cancion, cuentan los tiempos:
1._un.. dos.. tres ó
2._un... dos... tres...cuatro ó
3._un... dos... tres... un dos tres y empiezan.

Esto es simple:
1._ La pieza esta en 3/4
2._ La pieza esta en 4/4
3._ La pieza esta en 6/8 ó 6/4

ESto tambien es muy importante, y esque mientras tocas cuentas... como nuestra sinfonia esta
en

3/4 contaria asi: un.. dos...tres y la barita del director que dirija la pieza hira en

triangulo, y cada que empieze en uno, ya debemos terminar el compas.

6._ Las pp que estan encerradas en un circulo verde, indican la intensidad.

Ejemplo:

En dicho compas, osea en el compas 8 abajo tenemos la indicacion pp, significa Pianissimo osea

Muy Suave. Vamos a tocar dichos compaces Muy suaves, hasta que indique lo contrario.

A lo largo de la partitura podemos encontrar:

"Pianissimo" pp Muy suave

"Piano" p suave

"Mezzo forte" mf medio fuerte

"Forte" f fuerte

"Fortissimo" ff Muy fuerte

Bueno como podran darse cuenta, las palabras estan en Italiano y asi seran en todas las
partituras

7._ En el 9 compás las notas se van a tocar doble, ejemplo:

Mi, 2 veces
Re, 2 veces
Mi, 2 veces
Do, 2 veces
Re, 2 veces
MI, 2 veces

- Son las notas del compas -

Esto lo sé porque arribita lo indica esas rayitas que atraviezan la nota. Es lo mismo que el

compas anterior pero representada de diferente forma, supongo que fué para que entraran en el

compás.

8._ Me pregunto si se preguntaran porque estoy hablando de compas 10, 9 .. etc

Bueno al principio, despues de 3/4 tenemos unos silencios, 1 y un 7. Aqui nosotros no vamos a

tocar nada, mas sin embargo en la partitura del director le indica las notas de otro instrumento

que esta tocando en ese momento y esta ocupando los compases que nos marca pero no
tocamos, de

mientras, para saber como entrar o cuando empezar a tocar.... Podemos contar los tiempos, ver
al

de enfrente, o el director nos indicará cuando hacerlo.

Vamos a otro pasaje:

1._ Los recuadros amarillos que estan en toda la parte derecha de la pieza, indican en que

numero de compas estamos. En este caso estamos en el 79.

2._ Los recuadros morados del principio son alteraciones. Las mismas de la pieza que vimos en el

principio. Y otros mas validos para solo ese compas como ese par de bemoles y un sostenido al

principio ademas de los que nos señalaron al principio.

3._ Lo de rosa indica las intencidades, Forte, piano, forte.. etc.

4._ Lo de azul muy claro son un par de silencios que debemos contar tambien, seguido de otros 2
compases que no tocamos pero contamos.

5._ Lo de morado, esas lineas que pasan entre las notas, se llaman Ligaduras, y sirven para que

en este caso, que somos "Violines" Todas esas notas las debemos hacer en una sola arcada, osea
en

un solo movimiento, sin romper el tempo.

6._ Todo el recuadro rojo, muestra notas sobrepuestas, quiere decir que... Esas notas se tocan al

mismo tiempo.

Ejemplo:

En el compas 86, muy al principio la nota que esta al principio antes del recuadro rojo, es:
Mi y Do Natural, quiere decir que Mi y Do lo presionamos al mismo tiempo.

7._ Despues de esa nota sigue otra nota: MI y DO pero esta vez el DO vuelve a ser sostenido

porque el Natural era valido solo para el compas anterior. Ahora nos guiamos de las alteracion

del principio, siempre debemos recordar que es valida para tooda la pieza. Y si nos damos cuenta

esa nota esta atravezada por 2 rayitas. Esto quiere decir que esa nota vamos a presionarla
muchas veces me parece que son 4 veces y si la nota estuviera atravezada por 3 rayidas la
presionariamos 6 veces.

8._ En el compas 106 dice Pizz. Es el maldito, oh perdon quize decir, el conocido Pizzicato.
Donde en vez de tocar con el arco, las cuerdas se tocan con los dedos... Algo asi:

--- Para dar conclusion a una obra ----

Se coloca al final del sistema de compaces una doble barra que indica el final definitivo de la
obra.
Cuanto estas doble barras se acompañas de dos puntos mas o menos asi --> :ll
Quiere decir que el sistema se repite, estos funciona como corchetes pues tiene que ver uno que
indique donde empieza la repiticion asi -> ll:

_DeadLocked_

Si tienen alguna duda Pregunten.

Quizas haga un tutorial de como leer tabs o algo parecido, creo que la mayoria gusta mas de
cosas populares como la Guitarra.

Salu2