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Como Tocar en El Piano Piezas Populares

Como Tocar en El Piano Piezas Populares

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Objetivo: Introducir a quien se inicia en el piano con el fin de que logre un acercamiento en la ejecución de piezas populares y en la medida de su avance, interprete las que sean de su agrado.
Objetivo: Introducir a quien se inicia en el piano con el fin de que logre un acercamiento en la ejecución de piezas populares y en la medida de su avance, interprete las que sean de su agrado.

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Published by: Javier Leopoldo Rebollo Lozano on Oct 24, 2011
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= Como tocar en el piano piezas populares. =

(APUNTES)

Método: por línea melódica y acordes.

Objetivo: Introducir a quien se inicia en el piano con el fin de que logre un acercamiento en la
ejecución de piezas populares y en la medida de su avance, interprete las que sean de su agrado.

Aclaro que estos apuntes los elaboré a manera de borrador y me han servido como referencia
para repasar temas que deseo tener presentes para facilitarme, tanto tocar las piezas populares
que deseo, como saber el porqué lo puedo hacer.

Amadísimos Tita, Jorge, Paty, Memo, Emita, Guillermo, Martita, Normita, Marco, Ale, Fer, Tris,
Javier, Vivi, Marianita y Andrea; queridísimos hermanos en Cristo Jesús y estimadísimos amigos:

Gracias a Dios y a ustedes…..¡¡¡la vida es bella!!!!

Javier Leopoldo Rebollo Lozano.

Para servirte, intercambiar material, partituras y libros sobre piano, sugerencias para mejorar
estas notas ¡y reclamos!, me puedes contactar en: javierleopoldorebollolozano@yahoo.com.mx

En mis limitadas posibilidades, conocimientos y material sobre el piano, procuro servir al
prójimo; el simple hecho de hacerlo me gratifica.

Por lo expresado, estos apuntes son gratuitos y se permite su total o parcial reproducción.

Octubre del 2011

2

Apuntes incluídos .

Apuntes:

Página

A manera de introducción. Sugerencias.

2

I.

Los elementos de la música en el piano.

Las teclas del piano. ¿Cómo puedo saber que teclas debo tocar para interpretar una
pieza musical?

4

II.

Conceptos elementales.

Los nombres de las teclas. Los dedos de las dos manos en el piano. Notación musical en
el piano. Las notas musicales en el piano.

6

III.

El ritmo.
Las barras de compás. Las “figuras musicales.” Las figuras musicales y su relación con
las notas. El compás. Como contar la duración de las notas. Signos de prolongación de
las figuras. El puntillo. La ligadura. Compases más utilizados en la música popular.
Piezas populares (sencillas). Au Clair de la Lune. Aura Lee. Jingle Bells. Mary Had a
Little Lamb. Twinkle, Twinkle Little Star. Ode to Joy. Bridal Chorus. Brilla pequeña
estrellita. ¿Qué hacer cuando aparecen silencios en la pieza musical? La Cucaracha. The
Honey Bee. Cock Coo. London Bridge. Au Claire de la Lune. Happy Birth Day To You.

10

IV.

Las escalas musicales.
La escala mayor. La distancia musical. Alteraciones. Las 12 escalas mayores. Armaduras
de clave en los tonos mayores y su resumen. La escala menor: natural, armónica y
melódica. Escalas relativas, resumen incluyendo armaduras de clave. La escala
pentatónica. La escala cromática.

28

V.

Construcción de acordes.
Como se forman los acordes denominados “triadas.” Formación de la triada MAYOR.
Formación de la triada menor. Formación de la triada disminuida. Formación de la
triada aumentada. Los grados en las escalas. Cuadro resumen de las triadas. Inversión
de los acordes.

36

VI.

Piezas populares con acordes de triada.
Love me tender. Noche de Paz. Marcha nupcial. Danny Boy. Himno a la Alegría. La
Marcha de los Santos. Beauty and the Beast. I´ve Grown Accustomed to Her Face. With
a Song in my Heart.

41

VII. Extensión de acordes. El acorde de 7ª mayor. 7ª dominante. 7ª aumentada. 7ª
menor. Menor 7ª con 5ª disminuida. 7ª disminuida. Resumen de los acordes con 7ª.

49

VIII. Extensión con acordes de 6ª. El acorde se 6ª mayor. El acorde de 6ª menor.

52

IX. Piezas populares con extensión de acordes. La Cucaracha. Alegres Cascabeles. Las
Mañanitas. Bésame Mucho. Unforgettable. April in Paris. But Not For Me. Tenderly.
I´m in the mood for love. Someone to watch over me.

54

X. Nociones básicas sobre acompañamiento en el piano. Noche de Paz.

60

XI. Recursos para reforzar tus estudios.

68

3

A manera de introducción.

Debe considerarse que por “apuntes” quiero significar una serie de escritos a manera de resumen

sobre varios aspectos relativos a la ejecución en el piano para poder tocar piezas populares. En mis
tiempos de estudiante y en mi ejercicio profesional, el “tomar apuntes” me sirvió en gran manera
para prepararme, documentar mis tesis profesionales e incluso escribir un libro sobre las Pymes en
México. Como este escrito está hecho a manera de apuntes, debes considerar sus limitaciones
para que, en la medida de tus posibilidades, abundes en el estudio de los temas en que quieras
profundizar, consultando material especializado, incluyendo el gratuito que existe en internet.

Mi limitada experiencia en el piano (cursé un semestre en una Escuela Cristiana de Música y
posteriormente tomé algunas clases con dos buenos maestros cristianos en forma particular) me
sirvió de base para poder tocar piezas populares de mi agrado. Posteriormente he estudiado por
mi cuenta y sé que en la música uno nunca puede decir que lo sabe todo. Toco el piano por placer
y me divierto mucho al hacerlo. La piezas que toco, las aprendí por línea melódica y acordes, dado
que pude conseguir (en español -pocas y en inglés -muchas-) los denominados “Fake Book.” Las
piezas muy sencillas las puedo lograr “por oído” y algunas (las menos, ya que me son
complicadas), al leer sus partituras.

Estos apuntes los escribo por el placer de hacerlo y expresarlos en una forma para mi entendible.
Por ello deseo heredarlos a mis hijas Emma, Martha, Norma, Alejandra; a mis Yernos Memo,
Guillermo y Marco; a mis super nietas Fer, Tris, Vivi, Marianita y Andrea, como a mi nietazo
Guillermo Javier. Desde luego a mis hermanos Jorge y Paty, así como a quien debo tanto, mi
amadísima esposa Tita, a quien agradezco su interés en apoyarme siempre.

Sirvan también estos apuntes que dedico con amor a mi prójimo que se inicia en este bello
instrumento, para que tenga una referencia, aunque limitada, para lograr un primer acercamiento
al piano popular. En la parte final te sugiero “links” que pueden ayudarte en tus estudios.

Sugerencias:

Cuando avances en la lectura de estos apuntes, omite la(s) partes que conoces o avanza en ellas
rápidamente, a manera de repaso.

Si no conoces el tema tratado, o no has ejecutado alguna de las piezas musicales que se
incluyen
, te sugiero estudiarlos y/o tocarlas para facilitar la comprensión de los siguientes.

Estudia y práctica el piano con paciencia y gusto, poco a poco comprobarás avances.

Al principio procura tocar piezas muy sencillas; avanza gradualmente. Es común tener errores;
cuando esto suceda, toca la parte que se te dificulta varias veces. Procura memorizar las piezas
que sean de tu agrado; ten por meta tener cuando menos un repertorio de una hora de duración
con piezas que puedas tocar de memoria. No dejes de practicar, hazlo cuando menos ½ hora
diariamente. Practica cuando tengas ganas de hacerlo. Escucha a buenos pianistas.

4

I.

Los elementos de la música en el piano.

Una pieza musical que se interpreta en el piano, está integrada por tres elementos:

1.- la melodía (que es una sucesión de notas musicales de diferentes alturas –graves y agudas-
donde pueden existir silencios;

2.- la armonía que es una serie de acordes (notas tocadas al mismo tiempo o en forma de
“arpegio”) que se emplean para enriquecer a las notas de la melodía y

3.- el ritmo que es el tiempo en que la melodía debe tocarse, considerando el género
correspondiente (balada, rock, vals, corridos, marcha, danzón, bolero, etc.).

Las teclas del piano.

Los pianos y los teclados, contienen lo que se denomina “teclas” como las que se muestran en la
siguiente figura, que al presionarlas generan sonidos diferentes según sea la tecla que se toca, que
pueden ir de graves a agudos (de izquierda a derecha) o de agudos a graves (de derecha a
izquierda).

Te sugiero presionar las teclas de tu piano, en el orden que gustes, para que puedas apreciar los
diferentes sonidos que se producen. Posteriormente te diré como hacerlo ordenadamente, para
que puedas derivar melodías con armonía y ritmo.

En la figura anterior, podrás notar (de izquierda a derecha) que en el piano existe una serie de dos
teclas negras “enmarcadas” por tres teclas blancas, seguidas por tres teclas negras “enmarcadas”
por cuatro teclas blancas. Esta serie de teclas las podemos agrupar en un conjunto de cinco teclas
negras enmarcadas por siete teclas blancas, es decir, el total de este grupo consta de 12 teclas
.
Es importante que puedas notar en el dibujo anterior (y en tu piano o teclado) que este conjunto
de 12 teclas se repite varias veces
. Por ello, es relevante saber que cada una de las 12 teclas de
este grupo tiene un nombre propio y que así se llama en cualquier lugar del teclado.

¿Cómo puedo saber que teclas debo tocar para interpretar una pieza musical?

Lo primero que debes preguntarte es ¿Cómo puedo saber qué teclas debo tocar en el piano para
tocar la música de mi agrado
? Considerando que la música, incluyendo desde luego la popular,

5

está formada por melodía, armonía y ritmo, la respuesta es que lo puedes aprender por tres
métodos, ya sea en una escuela formal, con un maestro particular, o bien por tu propia cuenta:

1. Por oído. También conocido como “tocar por acordes.” Para ello debes conocer:
a) cuáles son los nombres de las teclas y de las notas musicales;
b) saber apreciar el sonido de cada una de las teclas del piano, para diferenciarlos y así poder
derivar la melodía que deseas tocar (ello implica conocer las escalas musicales en los
diferentes tonos
);
c) para enriquecer la melodía, saber con qué acordes (teclas tocadas en forma simultánea ó en
arpegio –una por una-) puedes acompañarla así como conocer el cifrado de dichos acordes
(diferentes signos para poder descifrarlos); d) el ritmo (tiempo) en que debe ser interpretada
la melodía.

2. Por línea melódica y acordes. En adición a lo indicado en el punto 1 anterior, debes conocer
cuáles son los nombres de las notas y cómo se representan en la clave de sol en un
pentagrama.
3. Por lectura de partiduras. Debes conocer:
a) cuáles son los nombres de las notas del teclado y cómo se representan en pentagramas en
las claves de sol y de fa;
b) poder leer notas en diferentes alturas musicales indicadas los pentagramas (ello implica
conocer todas las escalas musicales en sus diferentes tonos);
c) diferenciar ritmos y diferentes signos que sirven de guía para iniciar, repetir, tocar
fuerte, débil, despacio, acelerado, etc.).

Nota importante: En estos apuntes solamente se trata, el método 2.- “por línea melódica y
acordes.” Pretendo que te sirvan como base inicial
para introducirte en el piano aplicado a la
música popular.

La ventaja del método “por línea melódica y acordes” es que al ejecutar las piezas de tu agrado
tendrás la libertad de realizar las variaciones que quieras. Además que hay abundante material
en los denominados “Fake Book” y partituras con notación de acordes donde seguramente
podrás encontrar las piezas musicales de tu agrado.

En estos apuntes se presentan primero temas que debes conocer y después, algunas piezas
populares que son de mi agrado y considero útiles en tu aprendizaje; desde luego que podrás
elegir otras que sean de tu gusto, para lo cual también en la parte final te sugiero sitios gratuitos
de internet donde conseguirlas, o bien, acude a casas de música en tu localidad donde las podrás
comprar.

6

II. Conceptos elementales.

Los nombres de las teclas.

El dibujo anterior nos permite visualizar una parte de las teclas del piano (conjunto de 5 teclas

negras y 7 blancas) con letras que debemos memorizar para saber “como se llaman las teclas” que
lo conforman y saber que cada una representa un sonido denominado “nota” y también “tono.”
De izquierda a derecha aparecen 7 teclas blancas con su nombre “cifrado” y debajo de ellas, su
nombre descifrado; en lo sucesivo sólo se indicará el nombre cifrado de las teclas (notas y/o
tonos) y debes acostumbrarte a descifrarlo para saber y/o mencionar su equivalencia.

En la parte sombreada de la figura anterior, se representan las teclas negras del piano con el
nombre que se les conoce.

Si recorremos el piano de C a B (de Do a Si), encontraremos teclas que se conocen como
sostenido” representadas por el símbolo # por ejemplo, a la derecha de C, encontramos un C
sostenido (C#) = “Do sostenido”.

Si recorremos el piano de B a C, encontraremos lo que se conoce como “bemol” representados
por el símbolo b. Por ejemplo, a la izquierda de D, encontramos Db = “Re bemol.”

Por lo expresado podrás notar que la tecla negra que se localiza entre C y D, tiene dos nombres C#
y Db aunque su sonido sea el mismo (enarmonía).

Podrás notar que cada una de las teclas negras tiene dos nombres: # cuando la anterior a ella se
desplaza a su derecha y b cuando la que le sigue se desplaza a su izquierda.

El nombre de cada tecla, es igual al nombre de una nota musical, por ejemplo C (Do). Veremos
más adelante que también, es el nombre de un “tono” y de una “escala” musicales.

7

Si sumamos el número de teclas blancas con las negras de la figura anterior, podrás notar que hay
12 de ellas y por lo tanto, solo 12 notas musicales y 12 tonos (con sonidos diferentes en todo el
piano).

Los dedos de las dos manos en el piano.

Como el piano es un instrumento que debemos tocar con los dedos de las dos manos, es común
que cada uno tenga un número que lo representa, que en las siguientes presentaciones se puede
apreciar. Aquí conoceremos a la mano derecha como MD y a la izquierda como MI.

Notación musical en el piano.

Es un sistema de escritura que utiliza el autor o arreglista de una pieza musical para permitir al
pianista leerla y ejecutarla. Es la forma que podemos utilizar para entender la estructura de la
pieza musical e interpretarla como deseamos.
En la notación musical se utilizan varios signos que se insertan en un pentagrama, que es un
conjunto de 5 líneas horizontales paralelas y 4 espacios, como el de la siguiente figura.

En un pentagrama como el anterior se registran notas musicales, que nos indican qué teclas
debemos tocar en el piano, para derivar un sonido con una determinada duración (tiempo) y
altura (grave o agudo). Asimismo, en el pentagrama el compositor de una pieza musical y/o el
arreglista de ella, registran varios signos para facilitar u orientar al pianista en su ejecución.

Las notas musicales en el piano.
Seguramente te preguntarás ¿cómo puedo saber qué teclas debo tocar en el piano? Para ello
tenemos dos pentagramas: el primero se denomina “clave de sol” y nos sirve para saber qué notas
debemos tocar con la mano derecha (MD) y el segundo, “clave de fa” para saber que notas
debemos tocar con la mano izquierda (MI):

8

La tecla que es referencia para las demás, es la que se conoce como Do central “C central
(middle C en inglés) y es la que se localiza en la parte de en medio del piano (de ahí toma el
nombre de “C central”) y se ubica normalmente abajo de la marca de tu piano.

En la siguiente figura podrás notar que en la clave de G en su segunda línea – de abajo hacia
arriba- aparece la nota G (de ahí el nombre de “clave de sol”) y que, en la clave de F en su cuarta
línea aparece la nota de F (de ahí el nombre de “clave de fa”).

9

En la figura anterior podemos apreciar las tres zonas del teclado en las que normalmente se
tocan las piezas populares
: el registro bajo, en el que normalmente se utiliza la mano izquierda
para producir sonidos bajos (graves) a manera de acompañamiento; los registros medio y alto
para producir sonidos agudos (normalmente con la mano derecha) para ejecutar la melodía de la
pieza musical.

También, En la figura anterior puedes apreciar la relación de las teclas del piano, con las notas
registradas en el pentagrama, tanto en la clave de sol como en la de fa.

Para registrar notas más agudas ó más graves que las anotadas en el pentagrama, se utilizan líneas
adicionales ó de extensión, como enseguida se muestran:

En las hojas de música para piano, conocidas como “partuturas”, aparece tanto la clave de sol
como la de fa. En los “fake book” se presentan en la clave de sol las notas de la línea melódica (es
decir de la melodia) y sobre el pentagrama con dicha clave de sol, los acordes cifrados.

Por lo expresado, si quieres tocar piezas populares por el método de línea melódica y acordes,
tienes que saber muy bien cuáles son las notas en la clave de sol, ya que así podrás leer las que
están en el pentagrama -que integran la melodía- y tocarlas con tu mano derecha en el piano.

Para lograrlo, te recomiendo que adquieras el “Manual Práctico para el estudio de las claves de
sol, fa y do” del autor Georges Dandelot, Editorial Iberoamericana, y estudies muy bien las claves
de sol y de fa.

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III.- El ritmo.

El ritmo es el orden y la proporción en que se agrupan los sonidos en un tiempo determinado. Esto
nos da como consecuencia el que se puedan tener piezas con un ritmo lento como las baladas,
otras con un ritmo rápido como el Rock & Roll y también que el intérprete pueda cambiar la
velocidad de la melodía, a su satisfacción.

Antes dimos respuesta a la pregunta ¿qué tecla o nota debo tocar? Ahora que lo sabemos, nos
debemos preguntar ¿durante cuánto tiempo debo tocar la nota? y ¿qué tan rápido o lento la
debo tocar?
Estos son los dos aspectos que veremos a continuación.

El saber interpretar un pentagrama es saber lectura musical, a la cual nos debemos acostumbrar.
Así como estudiamos el abecedario para poder leer un escrito cualquiera, debemos entender
cuáles son los signos, símbolos y figuras en una pieza musical, para poder realizar nuestra lectura.
A continuación veremos algunos significativos.

Las barras de compás.

El compás es la división de la música en partes iguales. Cada compás de una pieza musical
está separado por una línea divisoria –llamada barra de compás- que corta
perpendicularmente el pentagrama, tal como se muestra en el siguiente ejemplo. Como
veremos más adelante, en cada uno de los compases de la pieza musical se debe considerar
qué notas musicales se deben tocar y cuál es el tiempo (la duración) en que debe hacerse.

Las “figuras musicales.”

Las figuras musicales son los símbolos que dan la duración de los sonidos, es decir son la
representación de la expresión sonora de las notas y cada figura tiene su correspondiente silencio
con idéntica duración y nombre de dicha figura. También, en las figuras musicales, se incluyen los
que corresponden a sus silencios o pausas, que significan ausencia de sonido. La figuras musicales
que veremos a continuación, nos permiten leer la duración de cada una de las notas.

11

La relación de la duración de las figuras musicales se puede resumir en el siguiente esquema:

Se llama “duración de nota” a la cantidad de tiempo durante el cual la nota es ejecutada. Dicha
duración se determina por el tipo de figura que tiene la nota.

Como en las figuras anteriores se puede apreciar, la nota redonda es la que tiene la mayor
duración y en las otras, una figura vale la mitad de la anterior y el doble de la que le sigue, por
ejemplo: la blanca es la mitad de una redonda y el doble de una negra.

Excepto la redonda, a las demás figuras se les agrega una línea que se llama “plica” y de ella, a
partir de la corchea se agregan “corchetes.” Cada corchete reduce a la mitad el valor de la nota
negra, por ello, la corchea que tiene un corchete, tiene la mitad del valor de una nota negra (ó dos
corcheas valen una negra) y una semicorchea que tiene dos corchetes, es la mitad de una corchea,
(o dos semicorcheas valen una corchea).

La redonda, la blanca y la negra siempre tienen la misma forma. Cuando se presentan dos o más
figuras en forma continua con corchetes (corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas), para facilitar
su lectura, dichos corchetes se sustituyen por barras que unen las notas, donde el número de
barras es igual al de corchetes que reemplaza, como se puede apreciar en los siguientes ejemplos:

Las figuras musicales y su relación con las notas.

Conviene recordar lo siguiente:

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En el método para tocar el piano que en estos apuntes se expone, por “línea melódica y acordes”
es conveniente leer las notas en la clave de fa (ya que en ocasiones se utilizan para leer partituras,
resúmenes o registros diversos, que indican acordes en esta clave) y muy importante su lectura
en la clave de sol
, por lo que a continuación se presenta un resumen de dicha clave.

El compás.

En adición a las “barras de compás” en que se divide la pieza musical en un pentagrama, se
presenta un “quebrado” denominado “el compás” que nos señala las figuras musicales que deben

o pueden considerarse en dicha pieza musical. Ejemplo:

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El “compás” es la unidad de medida que sirve para dividir el tiempo en la música. Es un segmento
para señalar cuántos “tiempos” “golpes” ó “pulsos” debe haber en forma constante y regular, en
cada uno de los “n” compases de la pieza musical.

El compás se indica por medio de un “quebrado” como el del ejemplo de la figura anterior que es
de 4/4; en el denominador se nos indica cuál es la figura que representa el tipo de “golpe” o
“pulso” que se debe contar ; en éste ejemplo el número 4 del denominador significa ¼ de tiempo
(es decir la figura de “la negra”) y en el numerador, que en nuestro ejemplo es 4, se nos indica
cuantos “golpes” ó “pulsos” hay en cada compás.

En el ejemplo de 4/4, se nos indica que debe haber en cada compás 4 “golpes” ó “pulsos” de ¼

cada uno (una negra), o una combinación de fracciones que nos lleve al resultado de 4/4.

En adición, para saber cuántos golpes o pulsos por minuto se deben ejecutar, el compositor o el

arreglista, lo pueden señalar en la siguiente forma:

Los “golpes” ó “toques” por minuto, se refiere al “pulso” que por minuto se debe considerar. Es un

término equivalente, al que usa un doctor, para medir los latidos del corazón.

14

A manera de ejemplo, tenemos el siguiente compás de 4/4:

El ejemplo de un compás de 4/4 lo podemos representar en la siguiente tabla:

Para “marcar” las figuras del compás, el ejemplo anterior lo puedes decir en voz alta como sigue

(hasta las semicorcheas ó 16avos); hazlo primero lentamente y después más rápido: marca el
ritmo con tu pié derecho, o con las palmas de tus manos. Esto te facilitará después la lectura,
tanto de las notas musicales, como del tiempo que corresponde a cada una.

15

Ahora debemos preguntarnos ¿cuánto tiempo debemos tocar esa nota? Es decir, ¿cuál es la
duración de la nota?

Como contar la duración de las notas. ¿Cuánto tiempo debo sostener la nota que estoy
tocando?
para eso se utiliza el “compás” que se escribe, como antes vimos, al inicio del

pentagrama.

Por ejemplo, si tenemos un compás de 4/4 quiere decir que en cada compás se deben tocar 4
golpes (PULSOS) de ¼ cada uno. 4/4 ES EL PULSO DE LA PIEZA MUSICAL.

Su representación en el pentagrama podría ser el de los siguientes ejemplos donde aparece la
nota C que deberás tocarla en tu piano, conforme se indica en cada compás.

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El ejercicio anterior te servirá para saber en un compás de 4/4 cuánto tiempo debes “sostener” la

tecla de la nota que corresponda. Cuando tengas frente a ti una línea melódica en un pentagrama,
procura antes de tocarla en el piano, decir con tu voz lo que te indiquen las figuras musicales,
considerando el compás. Esto te facilitará después el poderla tocar en el ritmo adecuado.

Signos de prolongación de las figuras.

La duración de las figuras que anteriormente vimos, se puede aumentar por medio de puntillos y
ligaduras.

El puntillo. Un punto colocado a la derecha de una nota o de un silencio le añade, a dicha nota o

silencio, la mitad de su valor:

Un doble puntillo aumenta la mitad del valor del primer puntillo, como enseguida se muestra:

La ligadura. Es una curva que une a una o más notas iguales, en un mismo compás o de
uno a otros, significando así que se prolonga la duración de la primera nota, como se puede
apreciar en los siguientes ejemplos:

Compases más utilizados en la música popular. Se utilizan los siguientes:

El de 4/4 donde el numerador nos señala que se deben dar 4 golpes, o pulsos en cada
compás y el denominador nos indica de que tipo, en este caso de ¼. El compás de 4/4 se
utiliza por ejemplo, en baladas y boleros; melodías con un ritmo pausado: Ejemplo de lo
que puedes hacer con tu voz al analizar la melodía (antes de tocarla):

17

El de ¾ en el que se indica que debemos dar 3 golpes o pulsos de ¼ cada uno, en cada
compás. El compás de ¾ se utiliza en melodías con tiempo de vals; con un ritmo alegre,
como en el siguiente ejemplo, en el que podrá notarse, y es usual que esto así sea, que el
primer compás esté incompleto; esto es debido a que así lo pensó el autor, para introducir la
pieza musical. Ejemplo de lo que puedes hacer con tu voz al analizar la melodía:

El de 2/4 en el que se indica que debemos dar 2 golpes o pulsos de ¼ cada uno, en cada
compás. El compás de 2/4 se utiliza en marchas y corridos. Ejemplos:

Seguramente los tiempos del compás, se podrán entender mejor, al analizar y ejecutar las
piezas populares que enseguida se presentan. Recuerda usar tu voz al analizar la melodía.

Piezas populares (sencillas).

Con el fin de que pongas en práctica lo expresado hasta ahora, a continuación se presentan piezas
musicales sencillas para tocar con las dos manos. Por ello te sugiero que primero practiques con tu

18

mano derecha MD (lo registrado en la clave de sol), después con tu mano izquierda MI (lo
registrado en la clave de fa). Hay una canción en la clave de sol para ambas manos. Poco a poco,
compás por compás de cada pieza, trata de tocar con las manos juntas. Esto te permitirá conocer
algunas notas e iniciar con ellas tu lectura musical. En ocasiones la canción se repite ya sea con
diferentes valores de las notas o para ser tocada con ambas manos. ¡TOCA TODAS!

Piezas para practicar con tu mano derecha.

19

20

21

Piezas para practicar con tu mano izquierda.

Piezas para practicar con ambas manos. Mano derecha = MD, mano izquierda =MI.

Sugerencia: primero toca toda la pieza con tu mano derecha, después con la izquierda y
finalmente compas por compás, poco a poco con ambas manos; primero lentamente e incrementa
el ritmo, en la medida que te sientas seguro y te agrade escuchar la melodía.

22

En algunas partes de la siguiente pieza (que antes practicaste con tu mano derecha) se te pide
tocar al mismo tiempo, dos notas con la mano izquierda, por lo que deberás practicar con lentitud
dichas partes, hasta lograr hacerlo con seguridad.

¿Qué hacer cuando aparecen silencios en la pieza musical?

Recuerda que anteriormente te sugerí lo que puedes hacer con tu voz al analizar la melodía
antes de tocarla, ahora te sugiero qué puedes hacer cuando encuentres silencios:

23

Ahora practica con la siguiente melodía, en la que también se incluye la letra de la canción.

24

En las siguientes canciones se indica en la clave de G lo que se debe tocar con la mano derecha y
en la clave de F lo que se debe ejecutar con la mano izquierda.

25

En las siguientes canciones, se usa la clave de Sol, para indicar lo que debe tocarse tanto con la
mano izquierda, como con la derecha.

En la siguiente canción se utilizan en la mano izquierda acordes. Un acorde son tres notas o más
tocadas en forma simultánea. El tema de los acordes se verá más adelante.

26

En las siguientes canciones se indica en la clave de G lo que se debe tocar con la mano derecha y
en la clave de F lo que se debe ejecutar con la mano izquierda.

27

28

IV.- Las escalas musicales.

Existe una gran variedad de escalas musicales; en estos apuntes solo se verán las escalas básicas;
las dos más importantes son la escala mayor y la menor. Es muy importante conocer y saber cómo
tocar a todas las escalas ya que de ellas se derivan las melodías y los acordes que las enriquecen.
Iniciaremos con la escala de C MAYOR que podemos representar y apreciar en la siguiente figura:

El anterior dibujo nos presenta el nombre de las notas abajo de la tecla que debemos tocar para
derivar un sonido específico. Abajo de las notas aparece el número que corresponde a cada una;
la escala inicia con el número 1 que corresponde a C y termina con una 8ª. Esto nos permite
indicar que cada escala inicia en la nota o tono que le corresponde y finaliza en su 8ª.

Ahora te pido que en tu piano toques la escala de C, como a continuación se indica, considerando
que la escala tiene que tocarse en 8 teclas y nuestras manos solo tienen solo 5 dedos cada una.

Notas de la escala de C MAYOR: C

D

E

F

G

A

B

C

Toca con la mano derecha utilizando los
dedos que se indican. Hacerlo del C central a
su 8ª y de la 8ª al C central.

1

2

3

1

2

3

4

5

Toca con la mano izquierda utilizando los
dedos que se indican. Hacerlo del C anterior al
central a su 8ª y del C central al C anterior.

5

4

3

2

1

3

2

1

Posteriormente, toca con las dos manos la escala de “ida y vuelta.”

Ahora practica la escala de C varias veces, considerando el valor de cada nota:

29

Ahora practica la escala con tu mano izquierda, como a continuación se indica.

La escala MAYOR. Como se construye.

Este tema es muy importante pues al conocerlo, podrás derivar cualquiera de las 12 escalas
mayores, para que toques la melodía en el tono que quieras.

La distancia musical.

La música tiene unidades de medición que facilitan derivar aspectos que le son relevantes; dos de

dichas unidades, son los que se denominan “SEMITONO (ST)” y “TONO (T).”

En el piano (considerando el conjunto de sus teclas blancas y negras) se puede decir que, el
semitono es la distancia que existe de una tecla a la que le sigue inmediatamente, sea blanca o
negra. El tono es la distancia que se tiene de una tecla a la segunda que le sigue. En el siguiente
dibujo se dan ejemplos para clarificar lo expresado.

De C a C# (o a Db) hay un semitono, igual que de E a F, de F a F# (o a Gb) dado que no tienen
teclas entre ellas. De C a D, hay un tono, igual que de F a G y de A a B (tienen una tecla en medio).

Por lo antes expresado, ahora se puede representar a la escala musical y derivar cuál es su
conformación. Anteriormente dibujamos a la escala de C y la representamos así en un teclado:

30

Enseguida se presenta la escala de C en el pentagrama con la clave de sol y se indican las
distancias de tonos y semitonos que tiene dicha escala:

T= tono S = semitono

Para concluir que la escala de C, se forma de: tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono =
TTST TTTST= 2 tonos, un semitono, tres tonos un semitono =2 ½ T 3 ½ T.

Alteraciones.

Las notas musicales que hemos visto hasta ahora, pueden ser alteradas con sostenidos cuyo signo
es # y bemoles cuyo signo es b. Estas alteraciones nos permiten en adición a la escala de C, realizar
otras indicaciones para las otras 11 escalas mayores. Asimismo en las piezas musicales facilitan a
su autor o arreglista, señalar la nota o notas que también deben ser alteradas en la ejecución de
dicha pieza. Estas alteraciones pueden, a juicio de compositor o arreglista, anularse con otro
símbolo, como veremos a continuación:

Si recordamos que 12 son las notas musicales, con la sencilla fórmula que derivamos de la escala
de C, podemos construir las otras 11 escalas mayores. Te recomiendo que procures derivarlas
utilizando como referencia el teclado de tu piano. Se te facilitará derivar todas las escalas que
tienen alteraciones de #, si partiendo de C cuentas cinco notas para llegar al siguiente tono (que es
G) y de éste repites el conteo por 5as y así sucesivamente, con lo cual notarás que se va agregando
un # a cada uno de los siguientes tonos en relación al anterior: G, D, A, E, B, F#, C#. Los tonos con
bemoles los podrás obtener si a partir de C cuentas los tonos por cuartas, con lo cual se va

31

agregando un b a cada uno en la siguiente secuencia: F, Bb, Eb, Ab, Db (=C#), Gb (=F#), Cb (=B). El
resultado enseguida te lo presento, en donde podrás notar que aparecen las escalas en función del
número de # y de b que cada una tiene.

En el cuadro anterior podrás notar que la escala más fácil de aprender es la escala de C ya que no
tiene sostenidos ni bemoles. Cuando encuentres (en partituras, o en Fake Book) la pieza que sea
de tu agrado en otro tono, antes de tocarla, te sugiero practicar muy bien la escala
correspondiente. Por ello, el aprendizaje de las escalas lo puedes hacer en forma gradual.

Las escalas mayores las podrás tocar con los dedos de las manos, como lo indicamos con
anterioridad para la escala de C, excepto las de F y Bb. A continuación te indico como hacerlo para
la escala de F; y en igual manera puedes tocar la escala de Bb.

Notas de la escala de F MAYOR: F

G

A Bb C

D

E

F

Toca con la mano derecha utilizando los
dedos que se indican. Hacerlo del F central a
su 8ª y de la 8ª al F central.

1

2

3

4

1

2

3

4

Toca con la mano izquierda utilizando los
dedos que se indican. Hacerlo del F anterior al
central a su 8ª y del F central al C anterior.

5

4

3

2

1

3

2

1

Toca las escalas en el piano, primero con la mano derecha, luego con la izquierda y después con las
manos juntas. Te sugiero aprender poco a poco todas las escalas en el orden que se presenta en

32

el cuadro, es decir primero la de C y luego las que tienen # para finalizar con las que tienen b. Es
muy buena costumbre para “calentar los dedos” tocarlas antes de iniciar tu práctica diaria.
Practica las escalas en los registros medio y alto, que vimos en la primera parte de estos apuntes.

Las escalas en el pentagrama con la clave de G, se representan así:

Armadura de clave en los tonos mayores. Con el fin de no poner en el pentagrama a cada nota
con su b ó # según le corresponda, se acostumbra poner al principio, después de la clave, cuáles
son las alteraciones, mediante lo que se conoce como “armadura de clave” como se indica a
continuación. Así se facilita a quien ha de tocar la pieza, el saber en qué escala lo deberá realizar.
Mediante esta indicación, se entiende que en toda la pieza muisical se respetarán los bemoles y/o
sostenidos, a menos que para ciertos pasajes o notas, se indiquen alteraciones que las anulen, o
bien otras que el autor consideró adecuadas.

33

RESUMEN DE ARMADURAS DE CLAVE EN LOS TONOS MAYORES

El resumen anterior es importante memorizarlo, para facilitarnos identificar con rapidez cuál es el

tono en que está la pieza musical, ya que al principio de la misma está su “armadura de clave.”

Si analizas con cuidado el resumen anterior podrás notar que:

A. En las armaduras de los sostenidos (#) el tono en que está la pieza es el que corresponde a
la nota siguiente a la última alteración, ejemplos: para el tono de G Mayor, la
última alteración es F; para el tono de D Mayor, la última alteraciones es C, para el tono de
C# la última alteración es B# y así sucesivamente.
B. En el caso de las alteraciones con bemoles, el tono en que está la pieza musical es: para F
una alteración que es Bb y para las restantes tonalidades, el tono que se indica en
la penúltima alteración.
Ejemplos: para el tono de Bb su alteración aparece como la
penúltima en la armadura de clave; para el tono de Cb su alteración en la armadura de
clave, también está registrada como la penúltima.

Es una buena práctica tocar todas las escalas mayores para “calentar los dedos” antes de iniciar tu
práctica diaria. En esta forma poco a poco las podrás memorizar. También te sugiero que al tocar

las escalas primero lo hagas lentamente y “cantes o tararees” las diferentes notas que las

conforman; en la medida que te sientas cómodo toca las escalas con mayor rapidez.

La escala MENOR. Otra de las escalas es la llamada “escala menor” que se presenta en las
siguientes tres formas:

Menor natural, que se deriva de la escala mayor, al disminuirle un semitono a sus grados 3, 6, y 7.
La fórmula para obtenerla es: T, ST, T, T, ST, T, T.

Menor armónica, que se deriva si a la escala mayor se le disminuye un semitono a los grados 3 y 6.
La fórmula para obtenerla es: T, ST, T, T, ST, T 1/2, ST.

Menor melódica, que se obtiene si al ascender la escala mayor se le disminuye un semitono al 3er
grado y al descender se disminuye un semitono a los grados 7, 6 y 3. Esta escala se utiliza en piezas

de jazz por el sonido “exótico” que con ella se produce. Hay muchas piezas de jazz en las que se

34

utiliza la escala solo al ascender. Formula al subir: T, ST, T, T, T, T, ST. La formula al bajar es T, T,
ST, T, T, ST, T.

Toca una escala mayor, por ejemplo la de C, y de ella deriva las escalas menores natural, armónica
y melódica. Notarás que la escala mayor tiene un sonido “alegre” y las menores tienen un sonido
“triste” ó “melancólico”

Todas las escalas mayores, tienen una escala relativa menor natural.

Si a cualquiera de las escalas mayores la tocamos a partir de su 6º grado para terminar una octava
adelante, estamos tocando su escala relativa menor; lo que debemos tener en cuenta es que al
derivar así la escala menor, debemos respetar las alteraciones que tenga la escala mayor. Ejemplo
con la escala de C:

Escala mayor de C:

C

D

E

F

G

A

B

C

Grados de las escalas:

1

2

3

4

5

6

7

8

Escala menor de A:

A

B

C

D

E

F

G

A

Conclusión para este ejemplo: la escala relativa menor natural de C es A, dado que es su 6º grado.

Si a la escala menor natural se le aumenta un semitono a su 7º grado, derivamos la escala menor
armónica
.

La escala menor armónica se utiliza con el fin de obtener una correcta armonía para progresiones
de acordes específicos (que se verán más adelante) y derivar sonidos adecuados al oído.

Al aumentar un semitono al 7º grado de un acorde, tendremos un sonido de “suspenso” que nos
“pedirá” otro sonido de “conclusión” que se logra al llegar al acorde del tono (como se explicará

más adelante). En el ejemplo anterior, si a la escala de A se le aumenta un semitono a G,
derivamos la escala armónica de A. Para comprobar lo anterior, toca la escala de A menor y
detente en su séptimo grado incrementado un semitono; notarás que el sonido te deja en
suspenso y ello te obliga a concluir en la 8ª de A.

Escalas relativas, resumen. Enseguida se presenta un resumen de las escalas mayores, con sus
relativas escalas menores, así como las armaduras de clave que les corresponde.

35

Al ver la armadura de clave, ¿cómo puedo saber si la pieza musical esta en tono mayor o menor?
Normalmente el primero y el último compas están en un tono mayor o menor, aunque muchas
canciones no inician con la tónica.

La escala pentatónica.

Como su nombre lo indica está constituida por cinco notas. Hay una escala mayor y una menor
pentatónicas que son las más utilizadas. La escala pentatónica mayor, se puede obtener al quitarle
a la escala mayor (que vimos anteriormente) los grados 4º y 7º para quedar con los grados 1º, 2º,
3º, 5º y 6º. La escala pentatónica menor se puede obtener al quitarle a la escala menor (que vimos
anteriormente) los grados 2º y 6º para quedar con los grados 1º, 3º, 4º, 5º y 7º. Podemos tomar el
ejemplo de la escala mayor de C y su relativa menor que es A, para enseguida mostrar el resultado
que se deriva al quitarles los grados antes indicados, que las convierten en pentatónicas:

La escala cromática.

Si tocamos en el teclado de nuestro piano una nota (ó tecla) y enseguida la que le sigue, en forma
ascendente hasta llegar a la nota que tomamos como base, es decir tocamos por semitonos,
notaremos que tenemos 12 notas diferentes. En este caso, al ascender avanzamos por sostenidos.
Si lo hacemos en forma descendente, avanzamos por bemoles, como se puede notar para la escala
cromática de C:

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La escala cromática es muy utilizada como complemento tanto de la escala mayor como de la
menor, ya que puede darse el caso en una pieza musical, que en una de sus partes, se requiera
utilizar notas no contenidas en la escala. Estas partes con notas ajenas a la escala mayor o menor

se denominan “pasajes cromáticos.”

En el siguiente ejemplo en el tono de C mayor, que sabemos no tiene sostenidos ni bemoles,
podemos observar dos “pasajes cromáticos.”

V.- Construcción de acordes.

Los acordes son notas (tres ó más) tocadas ya sea al mismo tiempo, o bien una tras otra y nos
sirven para enriquecer el sonido de las notas de la melodía.

Cuando tocamos las notas de los acordes no en forma simultánea, sino una nota tras otra, se dice

que lo hacemos en forma de “arpegio.”

Tú mismo, al tocar los acordes de una pieza musical, podrás determinar si tocas las notas que les
corresponden al mismo tiempo o en forma de arpegio. Esto es importante en el método que en
estos apuntes se procura exponer, toda vez que puedes alterar a tu gusto y satisfacción las

partituras que incluyen la anotación de los acordes, o bien las hojas de “Fake Book” ya que

ambas se utilizan a manera de guía para que el pianista vea, a manera de referencia o guía,
tanto la línea melódica (la melodía), como los acordes que la pueden enriquecer.

Como se forman los acordes denominados “triadas.”

Una “triada” está constituida por tres notas diferentes de una escala y puede tener las siguientes

categorías: mayor (M), menor (m), disminuida (dim) y aumentada (aug).

Para conocer como se forman las triadas, nos podemos auxiliar con la escala de C, que en la
siguiente figura representamos nuevamente en las teclas del piano para apoyarnos en ellas al
expresar cómo se derivan dichas triadas. Recordemos que un semitono, es la distancia que existe
de una tecla (blanca o negra) a la otra.

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Formación de la triada MAYOR. Partiendo de la Tónica (que es la primera nota de la escala) al
contar 4 semitonos adelante, llegamos a E; después contamos 3 semitonos y llegamos a G. Esto da
como resultado que la triada de C = C +E + G. La fórmula es igual a Tono, 4 semitonos, 3
semitonos= T+4st+3st. Podemos decir que la triada mayor del tono se forma por los grados I III y V.

Toca estas notas juntas con tu mano derecha, después con la izquierda y después con las manos
juntas para que aprecies su sonido, notarás que es “alegre.” Toca el acorde de C en forma
simultánea y en forma de arpegio.

Recuerda que el tocar un acorde en forma de “arpegio” es hacerlo nota por nota. Ejemplo: en el
caso de la triada de C mayor, tocar primero C, después E y después F.

Formación de la triada menor. A la triada mayor C=C+E+G, se le disminuye un semitono a la
segunda nota, es decir a E, con lo cual se convierte la triada en Cm=C +Eb + G que es una triada
menor. Es decir al tercer grado (en este caso la nota E) le disminuimos un semitono. La fórmula es
igual a Tono, 3 semitonos, 4 semitonos= T+3st+4st.

Toca estas notas juntas con tu mano derecha, con la izquierda y con las manos juntas para que
aprecies su sonido, notarás que es “triste.” Toca el acorde de Cm en forma simultánea y en forma
de arpegio.

Formación de la triada disminuida. A la triada menor, en este caso Cm (do menor), Cm=C+ Eb+ G,
al grado V quítale un semitono y te da como resultado la triada disminuida Cdim = C + Eb + Gb. La
fórmula es igual a Tono, 3 semitonos, 3 semitonos= T+3st+3st.

Toca estas notas juntas con tu mano derecha, con la izquierda y con las manos juntas para que
aprecies su sonido, notarás que está en “suspenso.” Toca el acorde en forma simultánea y en
forma de arpegio.

Formación de la triada aumentada. A la triada mayor C=C+E+G a su V grado le aumentamos un
semitono para quedar como sigue Caug. = C + E + G# La formula es Tono, 4 semitonos, 4
semitonos, es decir = T+4st+4st.

Toca estas notas juntas con tu mano derecha, con la izquierda y con las manos juntas para que
aprecies su sonido, notarás que también está en “suspenso” o “preparándonos para alguna
conclusión.” Toca el acorde en forma simultánea, y de arpegio.

38

Resumen de las triadas. Ejemplo en C.

Los grados en las escalas.

A cada una de las notas de la escala, corresponde un grado, que se acostumbra señalar con un
número romano y a cada uno de ellos, una categoría de triada.

A la primera nota de la escala se le denomina “tónica.” Ejemplo en la escala de C:

Grado:

I

II

III

IV

V

VI

VII

VIII

Nota:

C (Tónica)

D

E

F

G

A

B

C (Tónica)

La triada
es:

M
(Mayor)

m
(menor)

m
(menor)

M
(Mayor)

M
(Mayor)

m
(menor)

Dim.

(Disminuida)

M
(Mayor)

Por lo anterior expresado para la escala de C, podemos concluir para todas las demás:

Primero: Que considerando los grados de cualquier escala, las triadas se presentan como a
continuación se indica:

En el grado:

I

II

III

IV

V

VI

VII

VIII

La triada
es:

M
(Mayor)

m
(menor)

m
(menor)

M
(Mayor)

M
(Mayor)

m
(menor)

Dim.

(Disminuida)

M
(Mayor)

Los grados I, IV y V tienen triadas MAYORES; los grados II, III y VI menores y el VII, disminuida.

Segundo: Que las fórmulas para poder derivar las triadas mayor (M), menor (m), disminuida (dim.)
y aumentada (aug.) son:

Triada:

Mayor (M)

menor (m)

disminuida (dim)

aumentada (aug.)

Formula:

T+4st+3st

T+3st+4st

T+3st+3st

T+4st+4st

Ejemplo C =

C = C+E+G

Cm = C+ Eb+ G C dim = C + Eb + Gb

C aug = C + E + G#

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Tercero: Los acordes más importantes de la escala, son el I el IV y el V, dado que todas las
triadas son mayores y contienen (entre ellas) a todas las notas de dicha escala.

A continuación te presento un cuadro resumen que contiene las triadas mayores para las 12
tonalidades.

El siguiente cuadro te permitirá poder acompañar con tu mano izquierda los acordes de triada,
que enriquecen las melodías de canciones en cualquier tono, que ejecutarás con tu mano
derecha.

Cuando la línea melódica es interpretada por un cantante o por un instrumento musical, para
realizar el acompañamiento en el piano, los acordes los podemos ejecutar con la mano derecha y
con la izquierda, a manera de “bajo” la primera nota del acorde, o una combinación de esta con
otras de dicho acorde o de la escala.

Por lo antes expresado, te sugiero tocar todas las triadas con una mano, con la otra y luego con las
dos; también te sugiero hacerlo en forma simultánea y después en la forma de arpegio.

CUADRO RESUMEN DE LAS TRIADAS:

Nota aclaratoria: bb = doble bemol y ## = doble sostenido

Inversión de los acordes.

En ocasiones, ya sea para enriquecer aún más la melodía, y/o bien para facilitar a nuestros dedos
el tocar más rápido la secuencia de los acordes, podemos, realizar lo que se conoce como
inversión”, como lo podemos apreciar en el ejemplo de la siguiente tabla, donde mostramos el
acorde de C:

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C en su posición “de raíz”

C en su 1ª inversión

C en su 2ª inversión

C = C + E + G

C = E + G + C

C = G + C + E

De la tabla anterior podemos llegar a las siguientes conclusiones:

Primera: No importa el orden en que estén colocadas las notas de la triada, en los tres casos, se
trata del mismo acorde: el del tono que corresponda. En nuestro ejemplo el acorde es C.

Segunda: en la posición “de raíz”, la primera nota de la triada siempre será la primera nota del
tono. En nuestro ejemplo es C.

Tercera: En la primera inversión, la última nota de la triada es la nota del tono. En nuestro
ejemplo, la última nota de la triada, es C.

Cuarta: En la segunda inversión, la segunda nota de la triada (o la que está en medio) es la nota
del tono. En nuestro ejemplo, la segunda nota (o la de en medio) de la triada, es C.

Para entender y practicar lo anterior expresado, te sugiero tocar la siguiente progresión (ó
secuencia) de acordes, primero con la mano izquierda, luego con la derecha y después con las dos.
Considera en el siguiente ejemplo, que en las cuatro progresiones se trata de tocar los mismos
acordes C, F y G, solo que empleando diferentes inversiones.

Progresión de acordes: Primer acorde (C) Segundo acorde (F) Tercer acorde (G) Primer acorde (C)

Primer caso:

C = C + E + G

F = F + A + C

G = G +B + D

C = C + E + G

Segundo caso:

C = C + E + G

F = C+ F+ A

G = G +B + D

C = C + E + G

Tercer caso:

C = C + E + G

F = C+ F+ A

G = B + D + G

C = C + E + G

Cuarto caso:

C = E + G + C

F = F + A + C

G = G +B + D

C = E + G + C

Nota: la progresión es la misma en los 4 casos = C, F, G, C. Lo que cambia en cada caso, es la
inversión de alguno de los acordes.

¿Con cuál progresión lograste un movimiento cómodo y rápido de tus dedos? ¿Notaste que no
obstante ser los mismos acordes, cuando se tocan en otra inversión tienen un sonido diferente?

Es importante aprender a tocar los acordes en todas sus inversiones ya que en ocasiones la
comodidad y/o, desplazamiento y/o velocidad de los dedos, o bien la exigencia de la melodía nos
facilitará la ejecución correspondiente. Las diferentes inversiones de los acordes, las podremos
realizar al tocar las melodías que más adelante pondremos como ejemplo, en las que tú decidirás
cuáles son las que más se te facilita ejecutar.

41

VI.- Piezas populares con acordes de triada.

Lo que hemos visto hasta ahora, nos facilita tanto la lectura como el tocar en el piano las
siguientes melodías, que como podrás apreciar son muy sencillas y notar que están en diferentes
tiempos de compás y en diferentes tonos. Toca la melodía con tu MD y el acorde con tu MI.

Las piezas que se presentan en estos apuntes, tienen la intención de facilitar gradualmente tu
aprendizaje, por lo que te sugiero que sigas el orden en que se presentan y no dejes de tocar
ninguna. Si es necesario, toca también las que anteriormente se incluyeron en estos apuntes.

El ejemplo anterior tiene un compás de 4/4, el siguiente de ¾. Los dos tienen la tonalidad de C.

42

Notarás que en esta melodía, para ciertas partes, se indica tocar dos notas al mismo tiempo.

Nota como en el ejemplo anterior, el arreglista nos indica el nombre del compositor y señala el
tiempo en que nos sugiere tocar la pieza musical, así como en que parte debemos incrementar y
disminuir el sonido. Notarás que la pieza está en 2/4 y en el tono de C. Recuerda: toca la línea
melódica con tu mano derecha y los acordes con tu mano izquierda. Esta indicación ya no se
volverá a repetir.
En la pieza anterior, se utilizan las notaciones musicales de “tocar más fuerte” y
de “tocar menos fuerte” como se aprecia en el siguiente ejemplo:

43

Estas piezas están en el tono de C, en compás de 4/4. Para facilitar su ejecución, practica primero
la línea melódica y después los acordes.

En estas piezas notarás la importancia de aplicar la inversión de acordes. En la siguiente aparece el

signo de “repetición” es decir, tocar otra vez.

44

Para facilitarte la ejecución, arriba de la nota se indica el dedo de la MD.

En la pieza anterior se utiliza la notación musical denominada “barra de repetición” que se

presenta en el siguiente ejemplo, en el que también se incluye cuando hay que repetir desde el
inicio de la pieza musical:

45

En la pieza anterior, arriba de las notas se indica el dedo de la mano derecha que debe emplearse.
Este señalamiento es para orientar a quien se inicia en el piano, por lo que no es usual hacer tal
indicación.

46

47

48

49

VII. Extensión de acordes.

Además de los acordes de “triada” que vimos con anterioridad, para enriquecer aún más la

melodía se tienen acordes adicionales, de los cuales veremos algunos significativos.

El acorde de 7ª mayor.

Apoyados en un teclado como el de la figura anterior, vimos anteriormente, que tomando como
ejemplo el tono y escala de C, si partimos de la tónica C y contamos 4 semitonos adelante
llegamos a E; después, si contamos 3 semitonos adelante, llegaremos a G. Esto nos da como
resultado que la triada de C = C +E + G.

La fórmula es igual a Tono, 4 semitonos, 3 semitonos= T+4st+3st. Así pudimos concluir que la
triada mayor de cualquiera de los 12 tonos, se forma por los grados I III y V.

Uno de los acordes que es una extensión de la triada mayor, es el de séptima mayor. Se llama así
porque al acorde de la triada mayor, se le agrega el grado VII. Ejemplo: sabemos que la triada
mayor de C= C+E+G; al agregarle el grado VII, resulta que C maj 7= C= C+E+G+B.

Podrás notar que el cifrado de la séptima mayor se indica agregando al tono “maj 7” Para que
escuches su diferencia, toca el acorde de C (con la mano izquierda con los dedos 5-3-1, con la
derecha, 1-3-5) y después el de C maj 7 (con la mano izquierda con los dedos 5-3-2-1 ó 5-4-2-1,
con la derecha con los dedos 1-2-3-5 ó 1-2-4-5). Notarás que el acorde maj 7 tiene un sonido
suave, romántico.

Ahora podemos concluir que la fórmula de la 7ª mayor es, maj 7 = T+4st+3st+4st con la que
podrás encontrar la 7ª mayor de cualquier tono.

50

Variantes de la 7ª mayor.

7ª dominante.

En adición al acorde de maj 7 es común en las piezas populares utilizar el acorde denominado de
séptima = llamado también de 7ª dominante = 7 Esto es debido a la “tensión” o que su sonido
genera, que nos indica una especie de “suspenso” que nos obliga a llegar a un acorde de “calma”
“relajamiento” ó “resolución.”

Ahora podemos concluir que la fórmula de la 7ª dominante es, 7 = T+4st+3st+3st con la que
podrás encontrar la 7ª dominante de cualquier tono.

7ª aumentada = +7.

También en una pieza musical se nos puede requerir el empleo de la 7ª aumentada, ya que con
ella se crea un sonido de “suspenso” que debe llevar a otro de conclusión.

La fórmula de la 7ª aumentada es, +7 = T+4st+4st+2st con la que podrás encontrar la 7ª
aumentada de cualquier tono.

7ª menor = -7.

51

Tócala y notarás igual que la triada menor, que tiene un sonido “triste.” Ahora podemos concluir
que la fórmula de la 7ª menor es, -7m = T+3st+4st+3st con la que podrás encontrar la 7ª menor
cualquier tono.

Menor 7ª con 5ª disminuida = - 7(b5).

Al tocarla notarás que produce un sonido de “tensión” ó “suspenso” que nos debe llevar a otro u
otros de paso y/o conclusión.

También podemos concluir que la fórmula de la 7ª disminuida es la siguiente -7dim (b5) =
T+3st+3st+3st.

7ª disminuida = dim7.

Al tocarlo percibimos un sonido “melancólico” “triste” lo cual se debe a la disminución de la 3ª, la

5ª y la 7ª.

Del ejemplo anterior podemos concluir la fórmula para derivar el acorde de 7ª disminuido de
cualquier tono mayor. dim7 = T+3st+3st+4st.

Resumen de los acordes con 7ª:

Nombre del acorde:

Cifrado:

Fórmula:

Fórmula con grados de
la escala

7a mayor.

maj 7

T+4st+3st+4st

I+ III+ V+ VII

Séptima ó 7ª dominante.

7 ó 7dom.

T+4st+3st+3st

I+ III+ V+ VII b

7ª aumentada

7+

T+4st+4st+2st

I+III+V#+VII b

7ª menor

7m.

T+3st+4st+3st

I+ III b+ V+ VII b

Menor 7ª con 5ª disminuida -7(b5)

T+3st+3st+3st

I+ III b + V b + VII b

7ª disminuida

dim7

T+3st+3st+4st

I+ III b + V b+ VII bb

52

Con base en este resumen, poco a poco deriva, toca y practica las inversiones de los acordes de
séptima de los siguientes tonos: C, D, F, A, Eb. Lo anterior toda vez que más adelante en estos
apuntes, encontrarás piezas populares en esos tonos. Por supuesto que si localizas otras melodías
que sean de tu agrado y estén en otros tonos, e incluyan acordes de 7ª, podrás tomar en cuenta
este resumen para hacerlo.

VIII. Extensión con acordes de 6a.

En adición a los acordes de triada y de séptima que antes presentamos, existe otra gran cantidad.
Al final de estos apuntes se incluye un cuadro resumen de acordes para que, si requieres aplicarlos
se te facilite el hacerlo. A continuación se presentan algunos acordes de 6ª y otros que producen
suspenso.

El acorde de 6ª mayor.

Apoyados en un teclado como el de la figura anterior, tomando como ejemplo el tono y escala de
C, anteriormente vimos como lograr el acorde mayor de dicho tono C = C +E + G y concluir que la
triada mayor de cualquiera de los 12 tonos, se forma por los grados I III y V.

Además de los acordes de 7ª, podemos derivar los de 6ª, denominados así pues al acorde de la
triada mayor, le agregamos el grado VI. Ejemplo: si a la triada mayor de C= C+E+G, le agregamos el
grado VI, resulta: C6 = C= C+E+G+A. Para que escuches este acorde, tócalo con tu mano izquierda
con los dedos 5-3-2-1 ó 5-4-2-1 y con la derecha con los dedos 1-2-3-4 ó 1-2-4-5. Notarás que el
acorde C6 tiene un sonido suave, alegre.

Para encontrar la 6ª mayor en cualquiera de los 12 tonos, podemos basarnos en la siguiente
fórmula: 6 = T+4st+3st+2st.

El acorde de 6ª menor.

Anteriormente vimos que si al tercer grado de la triada mayor se le disminuye un semitono,
derivamos la triada menor; ejemplo a C= C+E+G le disminuimos un semitono a E, tendremos como
resultado C= C+ Eb+ G. Ahora bien si a esta triada se le agrega el sexto grado nos dará como
resultado el acorde de sexta menor C-6 = C+ Eb+ G+ A. Al tocarlo notarás que produce un sonido
“triste.” La fórmula para derivar la 6ª menor en cualquier tono es -6= T+3st+4st+2st.

Ejemplos de los acordes de 6ª mayor y menor en el tono de C:

53

Existen otros acordes como los “mayores suspendidos” de 2ª y 4ª, así como los de 9º, 11º, y 13º
grados, que pudieras requerir en piezas que te agrade tocar. Enseguida se incluye un resumen
para que, en caso necesario puedas derivar los que te interesen. Para que se te facilite hacerlo,
registra abajo de la siguiente tabla que está numerada del 1 al 13, las notas de la escala de
tu interés en forma consecutiva hasta el grado 13º
y debajo de ellas anota el
acorde que deseas obtener, considerando la “Guía de Acordes” que se incluye a continuación.

Grado: 1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11 12

13

Notas:
Acorde:

GUÍA DE ACORDES

NOMBRE DEL ACORDE

GRADOS DE LA ESCALA MAYOR QUE LO INTEGRAN

Mayor

1

3

5

Menor

1

3b

5

Mayor Suspendido 4

1

4

5

Mayor Suspendido 2

1

2

5

Mayor Disminuido

1

3b

5b

Mayor Aumentado

1

3

5#

Mayor 6º

1

3

5

6

Menor 6º

1

3b

5

6

1

3

5

7b

Mayor 7º

1

3

5

7

Menor 7º

1

3b

5

7b

7º con (5b)

1

3

5b

7b

7º con (5#)

1

3

5#

7b

7º disminuido

1

3b

5b

7bb

1

3

5

7b

9

7º con (9b)

1

3

5

7b

9b

7º con (9#)

1

3

5

7b

9#

7º con (9ª)

1

3

5

7

9

9º con (5b)

1

3

5b

7b

9

11º

1

3

5

7b

9

11

11º Aumentado

1

3

5

7b

9

11#

13º

1

3

5

7b

9

13

13º con (9b)

1

3

5

7b

9b

13

El cifrado de estos acordes que se presenta en los Fake Book o en partituras que los contienen se
presenta de diferentes maneras como: m ó - (para menor); sus (para suspendido); dim (para
disminuido); aug (para aumentado) y también con diferentes símbolos, como un pequeño círculo
(para disminuido) o un triangulo (para aumentado).

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IX. Piezas populares con extensión de acordes.

En relación a esta pieza musical:

Te sugiero que primero con tu mano derecha toques la línea melódica. Podrás notar que en arriba
de ciertas notas, se te indica con un número, el dedo que facilitará tu ejecución. Después cuando
se te facilite tocar con soltura, incluyas con tu mano izquierda los acordes que se indican.

En esta pieza se nos requiere acompañar la melodía con los siguientes acordes: C, G7 y G. Te
sugiero que el G7 lo toques en su 2ª inversión, G7 = DFGB, para que los dedos de tu mano
izquierda lo hagan con mayor facilidad; de igual forma el acorde de G= DGB.

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En la pieza anterior, arriba de las notas de la melodía, se sugiere el dedo de la mano derecha que
se debe usar para facilitar la ejecución, indicación que no será común encontrar. Por ello, te
sugiero que al practicar la melodía con tu mano derecha, siempre procures que el acomodo de tus
dedos sea el que te facilite ejecutar con la mayor comodidad. Esto lo podrás lograr al practicar en
forma lenta las melodías que toques por primera vez. Aquí también podrás practicar la 2ª
inversión del acorde G7 para facilitar a los dedos de la mano izquierda su aplicación.

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