PINTURA NEOCLÁSICA

Neoclasicismo
La Ilustración propone nuevos valores morales frente al hedonismo
rococó, en el que se ve la perversión moral de las clases en el poder.
La Ilustración identifica la belleza con la bondad y la virtud.

El arte debe representar aquellas acciones y escenas que muevan a la

virtud, al heroísmo, a despertar en el espectador la moral cívica que se
supone que debe impregnar la vida de una nueva sociedad.

El modelo en el que se cree encontrar tales valores lo constituye la

Antigüedad grecorromana.

La pintura neoclásica da prioridad a la línea, al contorno nítido que

ofrece claridad intelectual a lo representado. El color está al servicio
de la línea.

Los ideales del neoclasicismo:

-simplicidad y naturalidad,
-atracción por el pasado,
-modelos éticos nobles que motiven la actuación de los hombres, y
-la naturaleza como el medio donde se desarrolla la acción humana.
-Dibujo preciso y nítido
-Composiciones cerradas
-Colores suaves de tonos fríos
-Luces homogéneas
-Temas históricos inspirados en la Antigüedad clásica
-Valores morales en su iconografía

En la pintura hubo más

dificultad para elaborar
una estética
neoclásica que en la
escultura y
arquitectura. Una de
las razones fue la
escasez de modelos
antiguos. Por ello
fueron las decoraciones
de los vasos de
cerámica y los
bajorrelieves casi las
únicas referencias al
alcance de los artistas.
Cuando el teórico y pintor Anton Rafael Mengs (1728-1779) quiso llevar las teorías
neoclásicas a la pintura, creó en el techo de una de las estancias de la Villa Albani
de Roma lo que podría considerarse un manifiesto de este recién nacido
clasicismo. En su Parnaso (1761) renunció a los efectos coloristas o de
composición propios del Barroco, para realizar una pintura en la que sobresalía la
simetría y se aunaban la perfección de las formas de la escultura antigua con los
valores de la pintura de Rafael. El resultado es una obra fría, conscientemente
distante, que recuerda los relieves antiguos.
Jacques-Louis David. 1748-1825
David se forma en la tradición de POUSSIN, según la cual
en una obra hay que colocar el menor número posible de
personajes, los imprescindibles, para concentrar todo el
esfuerzo en el mensaje a transmitir, y que no era otro que
el de una acción noble.

La obra debe instruir; por ello, se prescinde del empleo de

color tonal y sugerente, que pasa a ser plano, con
marcados claroscuros mediante luces intencionadamente
dirigidas, a modo de puesta en escena, lo importante era
la línea, el contorno, el dibujo.

 El pintor neoclásico se convierte en mero instrumento

para la transmisión de los ideales, primero ilustrados,
luego revolucionarios y por último imperiales.
Jacques-Louis David. Juramento de los Horacios, 1784
( Louvre, Paris) (329.8 x 424.8 cm)
 La muerte de Sócrates. 1787

Sócrates bebiendo la cicuta. Está asociado al nuevo sentimiento neoclásico. Se

muestra a Sócrates sacrificado a la justicia de clase, una fusión de mensaje
moral y emoción cuando el filosofo coge tranquilamente la copa de cicuta.
Paris y Helena. 1788

Los lictores traen a Bruto los

cuerpos de sus hijos. 1789
 El Juramento del Juego de la pelota. 1791. Lápiz y tinta. (66 x 101 cm)

En 1790 recibió el
encargo de
inmortalizar El
juramento del
Juego de Pelota.
El 20 de junio de
1789 los
representantes
del “tercer
estado”, reunidos
en la sala de Jeu
de Paume, habían
jurado no
separarse hasta
que hubieran
logrado sus
propósitos,
ocasión que
constituyó el El cuadro proyectado a escala gigante, no llegó a ejecutarse;
primer acto de la sólo existe en un estudio acabado que fue expuesto en el
Revolución. Salón de 1793 y ahora está en el Louvre.
La muerte de Marat. 1793

“Mártir” de la Revolución. Muestra la

tragedia del patriota, que en el
momento crítico del cumplimiento de
sus deberes a la patria, cae victima
del puñal.
Escasez de elementos, y los que
hay con una fuerte carga
simbólica: Cuchillo con el que fue
asesinado cerca de su mano
caída, que sostiene la pluma
(oposición barbarie frente a
ideales ilustrados). Una simple
caja vieja de pino le servía de
escritorio, las sábanas con
remiendos, el tapete verde que
cubría la tabla que tenía sobre la
bañera (austeridad), un billete de
asignado con una nota para
entregar a una viuda con cinco
hijos (generosidad).
En la mano la nota con la que su
asesina pretendía llegar hasta él
(nunca la leyó Marat, es una
licencia que se toma David).
Las manchas de sangre acentúan
el dramatismo

Fuerte claroscuro. La opacidad del

fondo contrasta con la
iluminación intensa del político
Rafael Caravaggio
La intervención de las mujeres Sabinas. 1799 (385 x 522 cm)
Reconstitución templo de Afaia en Egina
Madame Recamier. 1800
Madame Raymond de Verninac 1798-99

Emmanuel-Joseph Sieyès (1817)

Napoleón cruzando el paso
de S. Bernardo. 1801 Napoleón. 1812

David conservó bajo

Napoleón la destacada
posición social y
artística que había
recuperado con las
Sabinas. Nombrado
Premier Peintre del
Imperio. David volvió a
recibir los encargos
más importantes.
-Atmósfera tormentosa (azul
grisáceo) contrasta con tonos
cálidos de Napoleón.

-Capa, crines y cola del caballo

impulsados por el viento
trasero siguen la dirección del
brazo del emperador (símbolo
del triunfo).

-La cara serena de Napoleón

contrasta con lo agitado de las
líneas curvas en que aparece
envuelta.

-Caballo en corveta agitado en

contraste con el dominio del
emperador

-Gran realismo en los detalles.

-Inscrito en las rocas el nombre

de Aníbal, Carlomagno y el
propio Bonaparte
Consagración del Emperador Napoleón I y coronación de la Emperatriz
Josefina. 1805-1807 (629 x 979 cm)
David realizó dos de los cuatro grandes encargos conmemorativos de la coronación
de Napoleón: la Coronación de la emperatriz Josefina y La Distribución de las
águilas imperiales. Las composiciones que creó en este momento marcan la pauta
de todo un genero.
Cupido y Psique, 1824

Marte desarmado por Venus y las Tres Gracias.1824

Jean Auguste Dominique Ingres (1780 - 1867)
Ingres es, a la vez, clásico, romántico y realista . Es un claro
exponente del romanticismo en cuanto a los temas, el trazo
abstracto y las tintas planas de intenso colorido . Algunas de sus
obras se inspiran en el ideal estético griego y gótico. También,
es ejemplo de orientalismo, especialmente desnudos femeninos.

Napoleón como Júpiter

entronizado.1806

Edipo y la esfinge. 1808

 1807
Júpiter y Tetis. 1811

La bañista de Valpincon. 1808

La gran odalisca. 1814
Apoteosis de Homero. 1827
Odalisca con esclava. 1839 y 1842

El baño turco. 1863

Louis-Francois Bertin. 1832
Madame
Moitessier
(1856)

Princesa Pauline-Eleonore de
Broglie.1853 

La condesa d'Haussonville (1845)

La señorita Rivière (1806)

La fuente (1820-1856)
El sueño de Osián. 1813
Ruggiero rescatando a Angélica. 1819