El Teatro Contemporaneo

Desde el renacimiento, el teatro intento nostrar un realismo total, pero a fines del siglo
XIX, hubo una reaccion contraria. Los movimientos vanguardistas esperimentaron con
alternativas a la produccion realista, ya que pensaban que representaba una vision
superficial y limitada de la realidad, entonces buscaron en lo espiritual, y en el
inconsciente. Otras vertientes pensaban que el teatro habia perdido contacto con sus
origenes y que carecia de sentido en la sociedad moderna. El teatro contemporaneo se
alineo con los movimientos artisticos modernos, el simbolismo y lo ritual.

Los movimientos teatrales en el teatro contemporaneo

Uno de los principales impulsores del antirrealismo fue el compositor aleman Richter
Wagner, ya que pensaba que el trabajo del dramaturgo consistia en crear mitos, con lo
que presentaba en mundo ideal, para compartir con el publico, como se hacia en la
antigüedad. Se representaba entonces el interior de los personajes, priorizados sobre los
aspectos realistas. Tambien se le atribuye haber modificado la arquitectura teatral y la
presentacion dramatica con su teatro en Bayreuth (Alemania), donde sustituyo los
palcos y plateas por gradas en abanico.

Los simbolistas franceses adoptaron las ideas wagnerianas a fines del siglo xix,
realizaban lo que denominaron “desteatralizacion” del teatro, lo que implicaba quitar
todas las trabas tecnologicas y escénicas del teatro y sustituirlas por la espiritualidad de
texto y la interpretacion.El ritmo de las obras era lento, en similar a los sueños busca
provocar una respuesta inconciente, mas que intelectual.Obras como las del belga
Murice Maeterlinck, eran muy populares a fines del siglo xix y principios del siglo xx,
aunque no es frecuente que no se represente en la actualidad. Encontramos elementos
simbolistas en las obras de Chéjov y en los trabajos finales de Ibsen y Strindberg,
Eugene O´Neill, Tennessee Williams y Harold Pinter (impulsor del teatro del silencio).