Plan de gestión, programación y

operación de un espacio
escénico.
GESTIÓN DE ESPACIO ESCÉNICOS : CASO INTEGRADOR

12 de Mayo del 2018

Alma Cristina Vázquez Bátriz

214307796 | LICENCIATURA EN GESTIÓN CULTURAL
Antecedentes:
Comencemos por definir qué es un espacio escénico. Entre las múltiples
acepciones que podemos encontrar podemos mencionar que es un lugar físico
donde se realiza la representación teatral o arte escénica. Allí los actores e
intérpretes trabajan creando la ambientación o contextualización de aquello que se
busca transmitir o expresar a través de un lenguaje artístico. Usualmente está
separado del público (sobre una plataforma elevada), aunque en ocasiones están
en el mismo espacio e igual nivel, como en el teatro callejero. La limitación entre el
espacio escénico y el público puede ser física o imaginaria.
A través de la historia hemos visto varios ejemplos de un espacio escénico. La
humanidad a testiguado como éste ha evolucionado junto con ella y sus distintas
formas de comprender la vida.
Comencemos por el Teatro Clásico o Teatro de Dionisio, donde el espacio
contenía un hecho escénico y al mismo tiempo ritualista. Constaba de tres partes:
Skene (escena) y el altar a Dionisio; la orquesta y las gradas. En él se celebraban
ceremonias a Dionisio, compuestas por representación de tragedias y comedias
que eran llevadas a cabo en este espacio.
En seguida, nos encontramos con el Teatro Romano que partiendo del Teatro
Griego tomó su modelo y los romanos lo modificaron de tal forma que constaba de
gradas, escenario grande y profusamente decorado, orquesta con menores
dimensiones, y un auditorio se redujo a un semicírculo. El escenario era largo,
estrecho y con techo.
Con tintes religiosos llega el tiempo del Teatro Medieval. Existieron muchos tipos,
pero tres destacaron más: plataforma para actores ambulantes; escenarios
simultáneos y escenarios en carros. Plataforma para actores ambulantes tenía una
plataforma elevada, cortina al fondo y contaba con tres frentes. Los escenarios
múltiples que se construyeron en un inicio dentro de las iglesias, contaban con
varios escenarios o casetas donde se representaba una escena determinada. El
público circulaba de una a otra. Y los escenarios en carros, los cuales consistían
en construcciones de dos pisos sobre ruedas. En la planta inferior se utilizaba
como vestuario y la superior como escenario.
Más tarde retomando la arquitectura de los espacios escénicos del Teatro Clásico,
prescindiendo de la fachada tradicional pero constando de proscenio, telón frontal
y decorado pintada están el Teatro Italiano y el Teatro Isabelino.
En el primero se diferencian dos partes principales: la escena y el espectador. El
segundo, era construido en madera con una sala de espectáculos al aire libre,
patios, escenario con proscenio prominente. Detrás y a los lados del proscenio
había puertas con balcones. Se caracterizó por el uso de maquinaria para cambiar
decorados. Contaba con mecanismos para efectos de sonido y siempre ondeaba
una bandera mientras duraba la función.
Después del 1660, se combinan las formas de teatro del Renacimiento. Del
italiano y del francés se toma la idea de la abertura del proscenio y las
perspectivas escénicas se trasladan al interior del escenario. Se añaden asientos
para los plebeyos y los decorados adquieren nueva elegancia. Se conservan la
parte delantera del proscenio y balcones. Tiempos más adelante se incorporan
iluminación con lámparas de gas y posteriormente eléctricas.
Con el Teatro del Siglo Español tenemos el Corral. Con galeras que rodeaban el
suelo plano donde se ubicaba el público. El tablado (escenario) era una plataforma
sin puertas ni ventanas utilizando un escenario interior cubierto por cortinas con
decorados simples y parcos.
Ya más cercano a nosotros durante el siglo XX, entre 1925-1950, se producen
algunos cambios en la escenificación e iluminación, pero no necesariamente en la
arquitectura.

Espacios Escénicos Actuales

Actualmente, podemos mencionar una serie de espacio escénicos que, en algunos
casos, todavía conservan ciertos tintes de los espacios escénicos pasados.
Teatro de Proscenio
Éste se compone de un arco sobre la boca del escenario. El público se ubica
directamente frente a los actores y el proscenio está marcado por un telón de
boca.
Escenario Cruzado o de Pasarela
El escenario es una pasarela que cruza por en medio del espectador.
Escenario de Corbata
Parte del Teatro Clásico. El público se ubica alrededor y el fondo está cubierto por
una pared trasera.
Escenario Circular o Arena
Tiene su origen en los circos. Es un espacio muy retador, pero a la vez muy
dinámico y el público rodea completamente el escenario.
Caja Negra
Se caracteriza por estar compuesto solamente por cuatro paredes negras. Se
utiliza sobre todo dentro del teatro experimental. A veces cuenta con un telón de
fondo. También se le conoce con el nombre de escenario “flexible”.

Todos estos espacios mencionados como “actuales” fungen como lugares donde
el teatro contemporáneo y experimental toman forma. Espacio y representación se
unen en una serie de productos escénicos que van saliendo de la línea clásica de
hacer teatro. Para dar espacio a formas más innovadoras de sentir la escena.

Teatro de la Ciudad en Hermosillo ,Sonora

Bajo el apartado anterior, aunque el espacio escénico que he elegido no cuenta

necesariamente con una arquitectura correspondiente a los espacios escénicos
que menciono como actuales, las compañías de danza y teatro que se presentan
ahí, siempre lo hacen buscando transmitir nuevos lenguajes artísticos y escénicos
al espectador por medio de un uso no convencional del mismo.
Hablo del Teatro de la Ciudad en Hermosillo, Son. Éste forma parte de las
instalaciones de la Casa de la Cultura de Sonora y es administrado por el Instituto
Sonorense de Cultura. Fue diseñado por el arquitecto Hiram Marcor, remodelado
por los arquitectos Alejandro Luna y Juan Carlos Abaro, e inaugurado el 24 de
junio de 1995.
Tiene un aforo de 491 localidades y 4 para discapacitados. Es un escenario tipo a
la italiana que cuenta con:

 Piso: triplay de pino

 Ancho de la boca escena: 12.83
 Altura de la boca escena: 6.90 m
 Distancia de la pared del fondo al telón: 11 m
 Distancia del telón de boca al ciclorama: 10.60 m
 Proscenio: 12.83m de largo x 1.90 m de ancho al centro
 Altura del piso del escenario a la parrilla: 15.85
 Tiros contrapesados: 40
 Distancia entre varas: 20 cm.
 De boca a escena a vara 1: 20 cm. Bambalinon
 De vara 1 a vara 2: 20 cm. Telón
 De vara 2 a vara eléctrica 1: 80 cm.
 De vara eléctrica 1 a vara 3: 40 cm.
 Altura máxima a la que suben las varas: 15.50 m

 2 camerinos ubicados atrás del foro, equipados con sanitarios y regaderas:

2 con capacidad para 20 personas; 1 de 12 m2; y 1 de 16 m2
 Bodega de utilería y bodega de escenografía de 12 m2
 1 consola de iluminación, marca lee Colortran, modelo status 24/48 (manual)
programable.
 Banco de Dimmers marca lee colortran, modelo dimensión, funcionando 110
Dimmers.
 123 reflectores de 1000 w y 110 v: 50 leekos marca lee Colortran; 15
fresneles marca lee Colortran; 20 par 64 marca Teletec.
 2 gabinetes para par 56 (300) marca Teletec de 2 circuitos y 110 v (cuarta
vara eléctrica)

 6 ciclolights con 3 cuarzos c/u de 1000 w y 110 v (quinta vara eléctrica)

 1 seguidor marca Lycian de 50 m de alcance y 110 v
 5 varas de iluminación
 Altura máxima a la que suben las varas eléctricas: 15.50 m
 Altura mínima a la que bajan las varas eléctricas: 1 m
 1 puente de iluminación de 16 circuitos, ubicado en la parte frontal del
escenario.
 Contactos en el foro: 4, ubicados en los desahogos laterales
 Cortadoras para par 64 y fresnel 6
 Trifásica para 500 A
 1 mezcladora digital yamaha ls9 32 ch
 1 reproductor de cd denon mod. dn 4000
 1 reproductor de mini disc denon
 1 driver rack dbx para sala
 1 driver rack dbx para monitores
 5 micrófonos shure 57
 5 micrófonos shure sm 58 y 5 betas 58
 1 kit de bateria shure beta
 4 shure ksm109
 1 akg c3000
 4 micrófonos shure beta 87
  inalámbricos de mano shure beta58 y 2 de diadema shure beta
 p.a.
 2 sub jbl mod. srx 718s
 2 bafles jbl mod srx715
 2 bafles jbl soundfactor para central
 2 bafles amplificados jbl mod.eon15g2 back fill
 4 bafles renkus heinz serie xnx
 2 bafles base para cabina
 amplificadores
 2 qsc rmx2450 para sala
 1 yamaha p5000s para monitores
 1 yamaha p5000s para central
 1 crest audio 1501ª para cabina
 2 regulador de voltage
 4 monitores marca Renkus-Heinz de 1 vía y 110 v
 15 pedestales estándar
 La cabina se localiza frente al foro al nivel de la sala, con acceso por el
vestíbulo
 Sistema de comunicación con diadema (3)

 Aire acondicionado para foro y sala de butacas. Baños, estacionamiento.

Y en cuanto a recursos humanos:

 2 electroacústicos
 2 iluminadores
 3 tramoyas
 2 limpieza

 1 ingeniero en Audio Hugo Anguiano

 1 iluminador Jesús Maldonado
 2 tramoyas Rafael Gómez y Fabián Solano
 1 Jefe de Foro Eustaquio Félix
 2 de limpieza

Finalmente, a través de este espacio elegido podemos observar una clara mezcla
entre lo fue un tipo de teatro siglos atrás como el Italiano junto con lo que puede
representar un teatro actual con escenario frontal, combinando en él la tecnología.
Análisis FODA

DEBILIDADES

-
FORTALEZAS DEBILIDADES
- Cuenta con escenacio diseñado por Alejandro Luna. - Resulta de difícil acceso para compañías y grupos
pequeños de artes escénicas.
- Cuenta con la mayor planta de técnicos para operar
el teatro. - No cuenta con programción constante.
- Cuenta con un modenrno equipo escenotécnico. -Su presupuesto está superditado a cubrir planta
administrativa y no da margen a generar mejoras o
- Las producciones internacionales que llegan a
remodelaciones.
Sonora, se programan ahí.
- Su capacidad se encuentra rebasada (491 butacas)
para la cantidad de personas en la ciudad de
FODA Hermosillo, Son. de 1 millón de habitantes.

AMENAZAS
-Ser objeto de vandalismo y robo al encontrarse
rodeado por algunas zonas conurbadas con altos
índices de marginalidad.
- La viabilidad que conecta hacía el Teatro de la
Ciudad es de mucho tránsito y poca facilidad de
acceso.
OPORTUNIDADES
- Desarrollar un equipo de trabajo exclusivo para la
gestión y manejo del Teatro de la Ciudad.
- Consolidar un programa artístico-cultural que dure
todo el año.

Misión: Fungir como un espacio para actividad artística y cultural.

Visión: Los sonorenses contarán con un espacio para la expresión artística,

cultural, y escénica representativa de nuestros municipios y regiones; donde
también se mantendrá una creciente interacción entre el público de la región y
exponentes de la cultura y arte escénico nacional e internacional.

Objetivo principal: contribuir a llevar las expresiones culturales, artísticas,

recreativas y sociales a los diferentes segmentos de la población sonorense, bajo
un enfoque que permita opciones de uso de todas las personas, empresas, grupos
sociales e instituciones que lo requieran, contribuyendo en la sana convivencia de
la sociedad y la conexión de los actores de la industria cultural del estado.
Equipos de Trabajo de un Espacio Escénico

Para comenzar, valdría bien definir qué es un equipo de trabajo. Podemos decir
que es un conjunto de personas organizadas formalmente para lograr una
comunicación efectiva alrededor de una tarea, transmitiendo información,
canalizando problemas, proponiendo mejoras y soluciones que conducen a
consolidar la calidad, en este caso, del espectáculo.
Existen algunos tipos de equipos de trabajo que laboran de manera conjunta en un
espacio escénico, precisamente con el objetivo de lograr fortalecer su calidad y
buen funcionamiento.
Equipo Técnico
El equipo técnico es aquel conformado por el ingeniero de audio, iluminador,
tramoyistas, jefe de foro y encargados de limpieza. Este equipo trabaja dentro y
para un espacio escénico determinado.
Equipo Administrativo:
En el equipo administrativo, se encuentra el personal encargado de la
programación, agenda, renta, dirección y administración de dicho espacio
escénico.
Un equipo creativo y artístico trabajan junto a un equipo técnico y
administrativo cuando se trata de la presentación de un producto escénico en
este espacio.
El Equipo Creativo de un proyecto escénico se compone por directores,
dramaturgos, guionistas, coreógrafos, concertadores; diseñadores de
escenografía, decorados y utilería, iluminación, vestuario y maquillaje; música,
difusión, relaciones públicas y producción ejecutiva. El Equipo Artístico por
actores, actrices, cantantes, músicos, bailarines, artistas plásticos, intérpretes y
ejecutantes.

Teniendo claro, los equipos de trabajo de un espacio escénico ¿Considero que el

equipo con el que opera el espacio escénico "objeto de estudio" es adecuado?
Veamos.
El Teatro de la Ciudad de la Casa de la Cultura en Hermosillo, Son. cuenta con un
equipo de trabajo que se integra por:
1. Un Iluminador.
2. Un ingeniero de audio.
3. Dos tramoyistas.
 4. Un jefe de foro.
5. Dos personas de limpieza.
6. Un administrador y director del espacio.

Este es un espacio escénico en el que he trabajado. Y el equipo con el que

cuenta me parece que rinde para las funciones y la cantidad de trabajo que en
realidad este foro tiene. El problema, consiste en que este espacio, a pesar de
estar a cargo de una institución pública como lo es Instituto Sonorense de
Cultura, la renta de este resulta muy cara, entre otras deficiencias. Yo ante
esta situación y adelantándome a la necesidad de la creación de un diseño
nuevo de programación para este espacio, propongo el siguiente diseño de
equipo de trabajo y procesos administrativos.

Procesos y pasos de administración:

Dirección General
Consejo Directivo: conformado
por el coordinador de cada
departamento.

Departamento Departamento de Departamento Departamento Departamento

de Promoción Conservación De Escenario de Operaciones de
Cultural y Servicios Administración

Dirección General:
En el nivel estratégico de Dirección, la relación de las operaciones que se ejecutan
para los productos y servicios está asociada directamente con la asesoría,
validación, aprobación o rechazo, seguimiento y evaluación de las estrategias de
todos los departamentos (Consejo Directivo).
MISIÓN: Formular políticas, directrices y estrategias para la eficaz y eficiente
ejecución administrativa y técnica.
Departamento de Promoción Cultural:
Diseño creativo: Se refiere a la conceptualización de propuestas de programación
artística, espacios de educación no formal, acciones de promoción del turismo,
iniciativas de producción de líneas de souvenirs, acciones promocionales de
espectáculos o visitas al teatro, estrategias para buscar recursos para proyectos
de conservación, mecanismos de publicidad y mercadeo innovadores, y todas
aquellas ideas que deban transformarse en servicios o productos que den vida a la
misión del Teatro de la Ciudad.
Producción: Fases secuenciales de trabajo mediante las cuales se pretende
transformar un objetivo, una propuesta ideal de creación o promoción cultural, en
una realidad concreta o proyecto, ello mediante la interrelación de actividades y
procedimientos coordinados y ejecutadas por un equipo multidisciplinario con
especialidad en producción artística, mercadeo, comunicación y diseño gráfico.
Sus fases son la pre-producción, producción y post-producción.
Producción Audiovisual: Producir materiales audiovisuales de y para el Teatro de
la Ciudad, mediante el desarrollo de procesos creativos, técnicos y operativos,
haciendo uso de equipos tecnológicos especializados y formulando las propuestas
a partir de conceptos, métodos y herramientas atinentes a las Ciencias de la
Comunicación Colectiva.
Mercadeo: Es el área que desarrolla un conjunto de principios, metodologías y
técnicas destinadas a lograr con beneficio, la satisfacción del cliente mediante un
producto o servicio. Involucra el diseño de estrategias de mercado (con sus
respectivos estudios), estrategias de ventas y posicionamiento de los productos
del Teatro de la ciudad.
Comunicación: Se encarga de la difusión de los productos y la programación de
eventos, a través de estrategias comunicativas en distintos formatos, que
potencian y posicionen el Teatro de la ciudad en los medios de comunicación del
país, redes sociales y alcancen a distintas audiencias.
Diseño gráfico: Área creativa responsable de diseñar y generar material gráfico-
artístico, de apoyo para comunicar y publicitar los productos y las distintas
actividades que se efectúan en el Teatro de la Ciudad.

Departamento de Conservación:
Restauración y Mantenimiento: Es el área técnica dentro del proceso de
conservación que se ocupa de prevenir el deterioro e intervenir directamente los
objetos cuando el deterioro, el desgaste o los medios preventivos no han sido
suficientes para mantenerlos en buen estado.
Desarrollo de Instalaciones y Mantenimiento: Es el área técnica dentro del proceso
de conservación responsable de las operaciones de mantenimiento preventivo,
correctivo y adecuación de infraestructura.
Departamento de Escenario:
Producción escénica: Supone la coordinación con las contrapartes externas para
determinar las necesidades técnicas para la ejecución de la puesta en escena de
un evento en específico, con su respectiva programación de montajes, ensayos y
desmontajes, cálculo de personal requerido por función y necesidades de equipo.
Esto demanda también coordinación con el área de boletería, servicio al cliente y
personal de apoyo (acomodadores) para trabajar articuladamente en la entrega
del producto a los clientes.
Iluminación: Coordina y opera los equipos eléctricos de tecnología, con el
propósito de crear los ambientes de iluminación más favorables por medio de
efectos especiales en la tonalidad de la luz artificial, para el desarrollo de una obra
escénica u otro tipo de evento dentro de los espacios del Teatro de la Ciudad,
según solicitud del cliente o diseño de la Producción.
Implica actividades de mantenimiento preventivo y correctivo de los equipos.
Sonido: Actividades técnicas de obtención, coordinación y supervisión del sonido
en las escenografías de las obras y eventos presentados en los espacios del
Teatro de la Ciudad.
Implica actividades de mantenimiento preventivo y correctivo de los equipos.
Tramoya: Son los responsables del acondicionamiento del escenario del Teatro de
la Ciudad, mediante el uso de elementos escenográficos para crear el espacio
indicado según especificaciones técnicas del evento.

Departamento de Operaciones y Servicios

Boletería: Brindar opciones de acomodo y logística de la venta y cobro de los
boletos para los eventos del Teatro de la Ciudad a través de ventanilla, teléfono e
internet, comercializar los tiquetes del producto turismo y atender al cliente de
modo pertinente, según sus necesidades.
Atención de Eventos: Atender la logística de entrada, intermedio y salida de las
presentaciones de eventos en los espacios del Teatro de la Cuidad, iniciando con
las convocatorias de extrafunción y personal de apoyo, continuando con la
ejecución de operaciones durante el evento, a través de la atención de clientes
con Encargados de Puerta y Acomodadores contratados, así como Servidores en
Boletería, Transporte, Limpieza y Seguridad; y finalizando con el pago de la
prestación del servicio, según Reglamento o contrato adjudicado.
Turismo: Atender la logística de entrada, intermedio y salida de los servicios
turísticos del Teatro de la Ciudad.
Ventas: Comercializar y distribuir los productos del Teatro de la Ciudad a través de
estrategias y herramientas establecidas por el área de mercadeo.
Seguridad: Vigilar y resguardar a los clientes externos, internos, servidores,
artistas, el edificio patrimonial y los bienes e instalaciones del Teatro de la Ciudad.
Limpieza: Eliminar la suciedad y mantener el orden de los elementos y espacios
del Teatro de la Ciudad, mediante prácticas, implementos y productos regulados
de limpieza.

Departamento de Administración
Financiero Contable: Área encargada de labores de programación, dirección,
coordinación, supervisión y operación de los procedimientos necesarios para el
efectivo control y ejecución de las políticas administrativas y financieras de la
institución.
Proveeduría Institucional: Área que asesora, organiza, ejecuta y supervisa en
todas las etapas del proceso de contratación administrativa de la institución, en
completo acatamiento con los reglamentos vigentes en materia de contratación
administrativa y administración financiera asegurando de esta manera integral
transparencia en el proceso.
Recursos Humanos: Área que se encarga de seleccionar, contratar, formar,
capacitar, y evaluar al personal del Teatro de la Ciudad persiguiendo el objetivo
básico de alinear y enlazar las tareas de los servidores con la estrategia y políticas
de la organización.
Fiscalía de Espectáculos Públicos: Área que ejecuta labores de fiscalización de
eventos organizados por terceros-públicos y privados- y de la recaudación y cobro
de impuestos sobre espectáculos públicos.
Tecnologías de Información: Área responsable de la realización y control de las
actividades informáticas de la institución, dar soporte técnico y asesoría
estratégica para el máximo aprovechamiento de la tecnología disponible en el
mercado en temas de telecomunicaciones y tecnologías de la informática, así
como gestionar y dar mantenimiento al sitio web y sistema de boletería en línea.
Diseño de programación anterior:
Nueva programación propuesta durante el curso:

Podríamos decir que este nuevo diseño de programación se concentra más

que nada en el departamento de “Promoción Cultural” en el área de Diseño
Creativo (de acuerdo a los pasos y procesos administrativos propuestos ),
pero ciertamente para que la programación diseñada realmente se ejecute,
es necesario la participación de todos los departamentos para verificar la
viabilidad de que dicha programación se pueda llevar a cabo, dependiendo
de los elementos que a cada departamento le toca tener a cargo.

Propuesta de Programación Trimestral Marzo-Mayo 2018

Mes Día Evento Justificación
Marzo
Viernes 08 “Mujeres de una La Orquesta
Pieza” Filarmónica de
Sonora
conmemora el Día
Internacional De
La Mujer con el
concierto Mujeres
de una pieza.
Jueves 15 Obra de teatro “El Estreno de la obra
espacio de habito” representante del
estado de Sonora
en el Encuentro
Nacional de
Teatro hecho por
niños y para niños.
Alas y Raíces.
Domingo 18 Concierto de la Dentro del
Orquesta Juvenil programa de la
de Sonora. institución
“Cultura para
Todos”.
Jueves 22 Concierto “Cuatro Programa :Jueves
estaciones” de Orquesta
Orquesta
Filarmónica de
Sonora
 Viernes 23 “Desde los Muestra de
escombros” danza coreografías con
contemporánea. temáticas actuales
Colectivo Danza referentes a la
Hoy. mujer. Dentro del
marco del mes de
la mujer.
Sábado 24 al Muestra Estatal de Con motivo del 27
sábado 31. Teatro. de Marzo ,Día
Mundial del
Teatro, se hace la
muestra estatal
con el fin de dar a
conocer a los
sonorenses la
producción teatral
del estado.
Abril
Martes 03 Exhibición del Una muestra de
documental “ El los estragos del
derrame”. derrame de
residuos tóxicos
de la Mina en
Cananea, sobre el
Río Sonora.
Viernes 06 Presentación del Se darán a
programa del conocer los
festival “Un detalles de esta
desierto para la edición 2018 del
danza 2018”. festival.
Función de danza
contemporánea
“Tu hombro”
Sábado 07 “Territorio” Producto Escénico
Colectivo Sonder. resultado del
Laboratorio
Escénico en Punta
Chueca Sonora
 con jóvenes
Comcáac.
Jueves 12 Concierto de la Programa “Jueves
Orquesta de Orquesta”
Filarmónica de
Sonora.
Sábado 14 a Un desierto para Festival
Domingo 22 la danza. Internacional de
danza
contemporánea.
Con motivo del 29
de abril como el
día internacional
de la danza.
Jueves 26 a Festival “Teatro Funciones de
Domingo 29 para niños”. teatro para niños
con motivo del
Día del Niño el 30
de abril. (Grupo de
teatro
independientes y
comunitarios).
Mayo
Jueves 03 “¡Ay esta pasión!”
danza
contemporánea ,
compañía
Margarita Danza
Hoy.
Viernes 04- Festival Festival que
Miércoles 09 Internacional de expone lo más
Cine del Desierto relevante del cine
sobre todo
latinoamericano.
Jueves 10 “Un concierto para Programa Jueves
mamá”. de Orquesta.
Concierto de la
Orquesta
 Filarmónica de
Sonora.
Miércoles 16 Concierto de la
Orquesta Juvenil
de Sonora.
Sábado 19 Obra de teatro Compañía con
“No ser sino gran trayectoria y
parecer” productos
Compañía de escénicos siempre
Teatro del Norte. representativos
del folclor de la
región.
Miércoles 23 - Festival Sede de eventos
Lunes 28 Internacional del escénicos dentro
Pitic del festival
(música, teatro y
danza)

En esta nueva programación que se elaboró en meses pasados, tomó en cuenta

aquellos eventos que ya estaban dentro de la programación pasada y que podrían
todavía tomarse en cuenta. Se le sumaron eventos diversos para atraer distintos
tipos de públicos y con temáticas distintas, no colocando al teatro o a la institución
en una posición de favoritismo o juicio.

Política de venta de boletos:

491 Localidades
1. El costo de los boletos no podrá ser mayor a 100 pesos.
2. Se deberá respetar el descuento de 50% sobre el costo general del boleto a
estudiantes (que presenten credencial) y personas de la tercera edad.
3. En cuanto a las Temporadas de la Orquesta Filarmónica de Sonora, los
boletos serán gratuitos y se entregarán en horario de taquilla para mayor
control de los asistentes.
4. Se deberán considerar la venta de boletos de localidades para personas
con discapacidad.
5. El boletaje de cada evento deberá estar numerado para llevar un control del
número de personas asistentes.
6. Se deberá considerar 10% del total de boletos como cortesías para
personas con escasos recursos que serán entregados dentro del programa
“Centros Hábitat”.
 7. Eventos vinculados a algún día festivo (día del niño, conmemoración de los
derechos de las mujeres, día de la madre, etc.) la entrada de los asistentes
será gratuita y sujeta al cupo del teatro.
8. Horario de taquilla será 9:00 a.m. a 1p.m. y 3:00 p.m. a 7:00 p.m.

Justificación: lo que tratamos es el mayor número de asistentes a nuestros

eventos. No sólo de un sector socio-económico si no incluso de sectores
económicos bajos que puedan tener acceso a nuestros eventos culturales
por medio de cortesías, descuentos o la entrada gratuita. Y de esta manera
ir ampliando la visión del consumo del arte y la cultura no sólo para unos
pocos si no como un derecho que tenemos todos.

Con ésto concluyo mi trabajo sobre el PLAN DE GESTIÓN DE ESPACIO

ESCÉNICO : TEATRO DE LA CIUDAD EN HERMOSILLO SONORA. Teniendo
claro que lo más importante de todo lo aquí propuesto es la gestión de este
espacio con la firme dirección hacía el servicio cultural en la comunidad y
fortalecimiento del derecho de acceso de cada ciudadano al arte y a la cultura.

Bibliografía:
 CANAVESE, Carlos. Elementos que forman la escenografía. Teatro técnico
para actores grupos y salas. 1999. Versión electrónica, recuperada el 09 de
actobre de 2013, de:
http://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/escenotecnia/elementos-que-
forman-la.html

 El teatro y sus escenarios. Versión electrónica recuperada el 28 de agosto

de 2013, de: http://estudiosrime.com/revista/?p=1176
 MORRILLO H., Omaida. Diseño escenográfico para la obra teatral de
Tennessee Williams “Un tranvía llamado deseo”. Facultad de Arquitectura
Artes y Diseño. Escuela de Arquitectura Interior. Universidad Tecnológica
Equinoccial. Quito, Ecuador. 2007.
 PEÑA CASADO, R. (2002). Gestión de la producción en las artes
escénicas. México: Escenología. Pp.100-105.
 RODRIGO LLOSENT R. (2013). Estructura organizacional del Teatro
Nacional de Costa Rica. Costa Rica: Cultura Juventud.
 SÁNCHEZ, Josefina. Arte Clásico. El Arte en la era de la razón y el
humanismo