Gÿorgy Sándor Ligeti

Uno de los más significativos compositores del siglo XX, nació el 28 de mayo
de 1923 en Rumania, aunque se naturalizó Austriaco y murió en Viena.
Conocido a nivel académico por su gran obra y a nivel publico gracias al
cineasta Stanley Kubrick, quien usara su música en diversas películas como
2001: Odisea del Espacio y El Resplandor, entre otras.
Contemporáneo y paisano de Béla Bartók, Ligeti se vio influenciado por él, un
ejemplo claro de esto, es la composición para piano “Música Ricercata”
comparada a menudo con las piezas Mikrokosmos de Bartók. En estas obras
se escucha la exploración sonora que formara parte de las vanguardias del
siglo XX. El concepto de estas piezas es gradual y casi numerológico, pues la
primer pieza sólo cuenta con la nota de La, que es interrumpida por la nota
Re sólo hasta final, creando un contraste tímbrico, pues esta nota representa
un intervalo perfectamente armónico, a continuación las siguientes piezas
van agregando notas respecto al número de pieza, así la pieza tres, tiene tres
notas, hasta llegar a las doce notas de la escala cromática. Estas once
piezas fueron popularmente rechazadas, incluso la pieza número diez fue
prohibida en Hugría por ser considerada decadente y hacer uso excesivo del
intervalo disonante de segunda menor, por ser afectado directamente Ligeti
por el régimen comunista de aquél tiempo, abandonó Hungria para
marcharse a la Alemania Occidental donde comenzó a componer música
electrónica junto con Karlheinz Stockhausen (otro gran reconocido del siglo
XX) después de sus composiciones electrónicas con piezas como Glissand o
Artikulation, regresó a la composición habitual acústica sin dejar a un lado la
exploración electrónica (precisamente estas piezas forman parte de la banda
sonora de Kubrick).
Ligeti abandonó el concepto tradicional de la música, concertándose en la
sonoridad en lugar del ritmo, melodía y armonía. Gracias a este concepto
existe su pieza fundamental Atmosphères (1961), que sentara las bases
para la técnica de Masa Sonora conocida también como Exploración Sonora.
En el ejemplo claro del primer sonido de su obra, un clúster (acorde formado
por semitonos sobrepuestos) que involucra cinco octavas, considerado uno
de los acordes más amplios que se hayan escrito. Esta obra es
evidentemente muy importante, tanto en la historia del propio compositor
como en la historia general de la música, pues además de ser uno de los
primeros en la música electrónica, desarrolló diversas técnicas compositivas,
como es el caso de la antes mencionada Masa Sonora o la técnica de
micropolifonía, que Ligeti explicara de esta manera: La compleja polifonía de
las partes individuales está plasmada en un flujo armónico-musical, en el cual
las armonías no cambian súbitamente, sino que se mezclan con otras; una
combinación interválica claramente reconocible se va haciendo gradualmente
borrosa, y en esta nubosidad es posible discernir una nueva combinación
interválica tomando forma. Ligeti le dio a la música una nueva perspectiva,
más amplia aunque más abstracta y por supuesto totalmente cromática.
A partir de esta pieza en adelante, Gÿogy se enfocó más en el ritmo que en la
atonalidad, concentrándose en las secuencias rítmicas de la música africana
pigmea. Gracias a esta exploración compuso piezas como Continuum (1970)
y su destacada Le Grand Macabre, basada en una obra del teatro absurdo
con excesivas referencias escatológicas.
Ya al final de su carrera, pletórico de pasmosos recursos técnicos y teóricos,
se percibe un estilo más bien triático, aprovechando las sonoridades mayores
y menores, así como la polimodalidad. Se reconoce en estas ultimas piezas
como es el caso de los Études pour piano gran influencia de Bartók, Conlon
Nancarrow e incluso Bill Evans, así como el uso de polirritmias y el Gemelan
(ensamble tradicional indonesio).
Musicalizó textos de Lewis Carroll, William Brighty, Rands y Heinrich
Hoffmann, además de musicalizar el alfabeto en los Nonsense Madrifals.