Arte Quiteño

Arte
Quiteo
ms
all
de
Quito
Arte
Quiteo
ms
all
de
Quito
Simposio Internacional. Quito 13-17 de Agosto,
2007
Argentina
- Bolivia - Internacional.
Chile - Colombia - Ecuador
- Espaa
- Estados
Unidos - Per
- Venezuela
Simposio
Quito
13-17
de Agosto,
2007
Argentina - Bolivia - Chile - Colombia - Ecuador - Espaa - Estados Unidos - Per - Venezuela
Teatro Variedades - Informes e inscripciones: www.wakaniexpediciones.com. Telfono: 600 05 28

Teatro Variedades - Informes e inscripciones: www.wakaniexpediciones.com. Telfono: 600 05 28
SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO
SIMPOSIO
ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO
n el contexto de la celebracin del bicentenario de la Independencia, a conmemorarse
el 10 de agosto de 2009, el Fondo de Salvamento del Patrimonio Cultural de Quito
(FONSAL) se ha empeado en crear un marco cultural propicio para la produccin de eventos
que festejen a la ciudad de Quito. As, adems de su habitual actividad en el rescate y en la difusin del patrimonio cultural, varios proyectos y eventos se elaboran con este fin conmemorativo.
El FONSAL es una institucin pblica sin fines de lucro, creada en el ao 1987, que acta
directamente con el Ilustre Municipio del Distrito Metropolitano de Quito cuyo objetivo es el
resguardo de los bienes que constituyen el patrimonio cultural del mismo. Busca la conservacin, restauracin, conocimiento y disfrute de los bienes patrimoniales, tangibles e intangibles,
y alienta los mecanismos para difundir la vala patrimonial.
El simposio ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO convoca a acadmicos especializados,

ecuatorianos y extranjeros, con el propsito de tratar diversos aspectos acerca del traslado del arte
quiteo fuera del permetro de la Audiencia de Quito. El anlisis de estos temas resulta sumamente novedoso, dada la carencia de estudios que aborden la comercializacin y circulacin de piezas quiteas en otros contextos de la regin americana y en Espaa.
La estructura del simposio, permitir no solamente dar a conocer la amplitud investigativa
que se propone, sino que tambin facilitar la interaccin tanto entre los investigadores y entre
stos y el pblico, a fin de crear un ambiente de dilogo constructivo. Las ponencias presentadas en el simposio, de acuerdo a una investigacin sustentada con manejo de fuentes primarias, as como los debates y consideraciones finales, sern motivo de una publicacin posterior.
Por lo expuesto, la convocatoria se dirige no solo a especialistas, sino a un pblico general.
El simposio tendr una duracin de cinco das, del lunes 13 al viernes 17 de agosto de 2007,
con la presentacin de cuatro conferencias diarias, con un receso al medioda. Por la noche se
desarrollarn diversos actos culturales a cargo de instituciones y agrupaciones de la ciudad, en
distintos escenarios.
Los estudiosos invitados al evento y los temas que tratarn, son los siguientes:
ALEXANDRA KENNEDY TROYA

Universidad de Cuenca
Cuenca, Ecuador
Lunes 13 de Agosto de 2007, 9h30
cuatoriana e irlandesa. Doctora en historia, magster en historia del arte. Especialista
en arte ecuatoriano y de Latinoamrica, perodos colonial y decimonnico. De larga
trayectoria, se ha desempeado como investigadora independiente, docente y gestora cultural; entre otras, ha publicado sobre el tema del simposio en: A. Kennedy (ed.), Arte de la
Real Audiencia de Quito (Madrid, 2002) y Circuitos artsticos interregionales: de Quito a
Chile. Siglos XVIII y XIX, Historia 31 (Santiago, 1998). En la actualidad es catedrtica de
historia del arte en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Cuenca.
Miembro de la Academia de Historia y otras entidades; ha intervenido como comisaria de
exposiciones en Espaa, Holanda, Estados Unidos, Ecuador. Dicta charlas y seminarios y
participa con frecuencia a encuentros internacionales en Europa, Amrica y Asia.
CONFERENCIA MAGISTRAL:
ARTE Y ARTISTAS QUITEOS DE EXPORTACIN.
CONTEXTUALIZACIN DE UNA PROBLEMTICA
ace ms de una dcada empec a advertir la magnitud del fenmeno
de exportacin de arte quiteo colonial fuera de sus fronteras como
Audiencia, fenmeno que situ en el ltimo cuarto del siglo XVII, con un claro
dominio de los talleres de Quito que inicialmente se dieron a conocer alrededor
de la destacada figura de Miguel de Santiago cuyo taller recibi encomiendas
artsticas tanto desde el sur como desde el norte.
A travs de la revisin de la documentacin primaria y la constante visita y

anlisis de colecciones pblicas y privadas fuera de Ecuador, fui tomando conciencia no solo de la enorme cantidad de piezas de arte religioso colonial que
haban sido demandadas desde distintos puntos de la Amrica Espaola, sino
que esta exigi cambios o adaptaciones en el proceso mismo de elaboracin, en

el uso de nuevos materiales, el embalaje que asegurase la conservacin en traslados por tierra y mar, en la cadena de comerciantes no especializados, en la
utilizacin de ciertas iconografas predominantes, entre otros. El primer rastreo ms sistemtico lo hice en Chile, quizs la regin que ms obra quitea
demand a lo largo de los siglos XVIII y primera mitad del XIX, sobre todo
desde los sectores religiosos.
Sin embargo, conforme pude estudiar el fenmeno desde casa y ampliar el
tipo de objetos solicitados, el nmero de lugares y sujetos que encomendaban
obra, el fenmeno result ms complejo de lo que haba pensado. Mucho dependi de quien y por qu razones se solicit una obra. Por citar un ejemplo: esculturas de devocin solicitadas desde la rica regin payanesa en el siglo XVIII,
tanto por las rdenes religiosas como por los grandes comerciantes, poda darse
el lujo de costear y transportar piezas completas de tamao natural y enriquecerlas con aditamentos realizados por los orfebres locales; en cambio, por los mismos aos, buena parte de la escultura devocional que iba a Santiago o
Rancagua era a candelabro, cabezas y manos salan de Quito para ser vestidas en su lugar de destino. La continuidad de este comercio fue posible gracias
a la demanda de sectores populares quienes ligados an a la religiosidad
barroca, les interesaba el valor religioso (e inamovible) del objeto ms que su
valor esttico, en un momento en que las elites ilustradas americanas promovan la sistematizacin de las artes y el uso de recursos clasicistas.
As, la fama de un arte quiteo de contenido religioso, realizado por buenos
artfices y a bajos costos, permiti su supervivencia hasta mediados del siglo
XIX. En este proceso, no solo viajaron las obras sino que incluso muchos de los
artistas quiteos tras las luchas independentistas se instalaron en pueblos y
ciudades en Venezuela, Colombia, Per y Chile, por citar los lugares ms frecuentados. Lo hicieron como artistas, educadores de arte, fotgrafos y contribuyeron efectivamente a la formacin de liceos y academias de arte en sus nuevos lugares de residencia. A travs de esta conferencia magistral se pretende,
entonces, dejar contextualizada la problemtica, tema de este simposio.
MARTA FAJARDO DE RUEDA

Universidad Nacional de Colombia
Bogot, Colombia
istoriadora del arte colombiana, con larga trayectoria. En la actualidad se

desempea como Profesora Titular Emrita y Honoraria de la Universidad
Nacional de Colombia. Ha sido, adems, directora del Museo de Arte Colonial y del
Instituto de Investigaciones Estticas. Como curadora y promotora de numerosas exposiciones ha intervenido, dentro y fuera de su pas, tendiendo como inters especfico el
estudio del arte de la poca virreinal. La produccin escrita que ha resultado de sus permanentes investigaciones constituye un notable aporte a la historia del arte americano
y, especialmente quiteo, del perodo colonial. Entre sus trabajos ms sobresalientes
consta la reciente coautora en el Diccionario Biogrfico Espaol para la Real Academia
de Historia de Madrid, Espaa. (2006-2007), con doce entradas sobre artistas quiteos
activos en Santaf en los siglos XVII y XVIII.
EL ARTE DE LA PLATERA QUITEA EN LA NUEVA

GRANADA. APROXIMACIN A SU ESTUDIO
EN POPAYN Y SANTAF
l estudio de la orfebrera neograndina es relativamente reciente en
nuestro pas. De manera que no se haba sealado al parecer en este
campo, la presencia de los artistas quiteos. Por otra parte, el registro de las
obras de platera no es tan explcito como el de la talla o de la pintura, cuyo
registro casi siempre est acompaado por informacin sobre su procedencia.
Es probable que llegaran pocas piezas de platera, pues si bien el arte quiteo
era muy apreciado por los neograndinos, en nuestras ciudades desde muy
temprana poca se haban establecido plateros espaoles que practicaban y
enseaban su oficio.
Por eso cuando se encargaban obras, estas eran de caractersticas especiales. De ah el inters por dar a conocer las modalidades del contrato: los deberes mutuos, los precios, el tipo de trabajo, los modelos y el tiempo empleado. El
primero de los casos que ser expuesto y analizado es el que hizo el Virrey Jos
Sols Folch de Cardona en el ao de 1761 al platero quiteo Nicols Antonio
Carrin y Vaca de mallas, marcos, atriles y blandones para la Capilla de Nuestra Seora
del Campo en Santaf.
A juzgar por las clusulas de los respectivos contratos, las obras que se
encargaron para Popayn debieron ser muy importantes. En el ao de 1730, la
madre abadesa del convento de la Encarnacin, Clara del Espritu Santo
llam y contrat en Popayn a los plateros y enjoyadores quiteos Juan de
Minuesa y Bonifacio de Padilla para que hicieran una custodia. Los trminos
del contrato son muy rigurosos, pero sumamente tiles para recoger informacin sobre como se hacan este tipo de trabajos. Poco tiempo despus, el
Convento de San Francisco tambin contrat al maestro enjoyador Juan de
Minuesa, para fabricar otra custodia. El compromiso se firm con el guardin
del convento, fray Joseph Cuesta y don Juan Beltrn, sndico del mismo, el 14
de mayo de 1732 tambin en Popayn. En l se comprometieron estos ltimos
a entregar el oro, plata y piedras bastantes para enjoyar dicha custodia,
poniendo el maestro Minuesa sus manos, esmaltes y dems que se ofreciera con tal de
que la han de pagar setecientos patacones de a ocho reales por toda la dicha obra que aunque
importaba mil patacones rebaja trescientos de ellos por via de limosna que hace a la Santa
Iglesia. Daremos cuenta igualmente de otras extraordinarias piezas quiteas
que se conservan en nuestras colecciones.
FERNANDO GUZMN SCHIAPPACASSE

Universidad Adolfo Ibez
Santiago, Chile
octor en historia del arte por la Universidad de Sevilla, es Decano de la
Facultad de Humanidades de la Universidad Adolfo Ibez de Santiago de
Chile. Se desempea como asesor de proyectos culturales de la Direccin de Bibliotecas
Archivos y Museos. Tiene diversas publicaciones sobre arte colonial, entre ellas:
Guzmn, Fernando; Cortes, Gloria, Martnez, Juan Manuel, Arte y Crisis en Iberoamrica, Ril Editores, Santiago, 2004; Guzmn, Fernando y Moreno, Rodrigo, La escultura jesuita en Chile durante el siglo XVII: el caso del llamado San Juan Francisco
Regis del Museo de la Catedral de Santiago y la Magdalena del Museo del Carmen de
Maip Anuario de Historia de la Iglesia en Chile, volumen 19, Santiago, 2001.
ANLISIS ICONOGRFICO DE LA SERIE DE SANTA ROSA,

OBRA DE LAUREANO DVILA
n el monasterio de las dominicas de Santa Rosa de Las Condes, en
Santiago de Chile, se conserva una de las series ms significativas con
la representacin de la vida de Santa Rosa de Lima. Las obras fueron realizadas por el pintor Laureano Dvila y se encuentran en el monasterio desde su
creacin en el ao 1754.
Desde la primera serie, pintada para la beatificacin en el ao 1668, se produjeron muchas otras, la mayora de factura popular. la devocin a la primera santa americana prendi rpidamente en todas las clases sociales, dejando
una huella relevante en las mentalidades, de modo que el estudio de las series
sealadas podra arrojar luces acerca de ciertos rasgos culturales de la
Amrica hispana.
El estudio se propone efectuar un anlisis iconogrfico de la serie de Santa

Rosa de Lima pintada en Quito para el monasterio de las dominicas de Santa
Rosa de Las Condes en Santiago; extrayendo los aspectos que podran constituir
claves para comprender las formas de pensar y de vivir en el perodo virreinal.
RICARDO MORALES GAMARRA

Universidad Nacional de Trujillo
Trujillo, Per

istoriador y magster en Gestin Ambiental por la Universidad Nacional de
Trujillo y docente de la misma. Con amplia capacitacin internacional.
Interviene en actividad profesional permanente en asuntos de conservacin del patrimonio cultural mueble e inmueble, habiendo codirigido el Proyecto de Restauracin
del Monasterio e Iglesia de El Carmen de Trujillo (1987-1991), actualmente dirige el
proyecto arqueolgico Huaca de la Luna (desde 1991). Ha realizado misiones y consultoras tcnicas UNESCO, Banco Central del Ecuador, Instituto Nacional de Cultura de
Per, Centro Mallqui, APECO, SERGEME, entre otras en esta rea. Ha dictado conferencias y docencia en conservacin y afines. As mismo, ha participado en planificacin y asesora de museos y exposiciones. Cuenta con numerosas publicaciones a nivel
nacional e internacional como producto de su intensa actividad profesional en investigacin histrica y en conservacin del patrimonio cultural.
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ARTE QUITEO EN EL MONASTERIO DEL CARMEN

Y OTRAS IGLESIAS DE LA INTENDENCIA DE TRUJILLO,
PER
a ciudad de Trujillo fue sede del Obispado del mismo nombre desde
1616 hasta mediados del siglo XIX, cuya jurisdiccin comprenda la
macro regin norte del actual Per. A fines del siglo XVIII consolida su hegemona, al considerarse capital de la Intendencia de Trujillo. En consecuencia,
fue el principal centro de produccin y consumo de arte religioso y, por lo tanto,
expuesto a todas las corrientes e influencias estilsticas procedentes de Espaa,
pero, principalmente de Lima y Quito, desde el realismo zurbaranesco del diecisiete y con algunas obras de real mrito, al influjo quiteo del siglo XVIII que
se afirma con la fundacin del monasterio carmelita, a cargo de cuatro religiosas procedentes del Monasterio de Latacunga (1721) y que sin duda llegaron
con algunas obras de arte para el culto y ornato de la primitiva iglesia fundacional, como era usual.
Aunque no contamos con los documentos de archivo que celosamente

guardan las religiosas, tenemos sus referencias orales que concuerdan con
los caracteres de estas obras y que marcaron una decisiva influencia en el
arte virreinal de Trujillo y otras ciudades de la extensa dicesis trujillana.
Entre estas obras carmelitas registramos la escultura de San Jos y el Nio,
atribuida a Manuel Chili o Caspicara, imagen de madera tallada, encarnada y policromada, con mascarilla metlica y ojos de vidrio, y que adems
expresa un total acercamiento por su brocateado con las obras quiteas de
este maestro escultor. Igualmente, observamos en cuatro pinturas al leo sobre
tela en la pinacoteca carmelita de Trujillo, una aproximacin estilstica y tcnica con la obra de Nicols Javier Gorbar, se trata de cuatro profetas de una
serie incompleta, similar a la que este maestro pint en la iglesia de la
Compaa de Quito.
Entre las obras tradas por las madres fundadoras del cenobio carmelita,
identificamos un pequeo retablo barroco de dos cuerpos y tres calles, de
madera tallada y dorada, con sobresalientes columnas salomnicas y amplios

frontones partidos curvos. Este mueble litrgico fue cedido por las monjas carmelitas a los frailes de la misma orden, cuando estos se establecieron en
Trujillo a principios del siglo XX. En este contexto, estudiamos un nacimiento
quiteo, de fcil calificacin por su peculiar carcter y prestigio andino.
Por otro lado, en un inventario de la iglesia de Santiago de Chuco, en la sierra de Trujillo (fechado al 20 de noviembre de 1792), se registra en el retablo
de San Jos, un crucifixo de cedro encarnado y hecho en Quito con los ojos de cristal,
dedicado por el Seor Cura Dn. Domingo de Larrea, lo cual evidencia la influencia
de la Escuela Quitea con obras que sirven de pauta para otros encargos o
para la ejecucin de obras de acuerdo a estas tcnicas, que cubrieron las
demandas de la segunda mitad del siglo XVIII. En realidad, hay muchas
otras evidencias que expresan el prestigio que alcanz la Escuela Quitea en
la Dicesis de Trujillo, no slo asociado a algunos grandes maestros, sino
tambin a los crculos que se desarrollaron en torno a stos y que ampliaremos en el texto final.
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DARKO SUSTERSIC
Universidad de Buenos Aires
Buenos Aires, Argentina
rgentino, licenciado y doctor en historia del arte por la Universidad de Buenos

Aires. Investigador de CONICET, Consejo Nacional de Investigaciones
Cientficas y Tecnolgicas. En su categora de investigador principal del CONICET ha
desempeado una intensa tarea que le ha reportado numerosas e importantes publicaciones a su haber. Su funcin docente de grado y de maestra la lleva a cabo en la
Universidad de Buenos Aires y de la universidad de Misiones. Es director del Instituto
de Teora e Historia del Arte Julio Payr de la Facultad de Filosofa y Letras, de la
Universidad de Buenos Aires. Adems, tiene bajo su direccin proyectos de investigacin, de gran inters, en el contexto de la historia del arte colonial americano. Ha sido
honrado con reconocimientos por sus aportes publicados en numerosas obras.
IMGENES QUITEAS EN RO DE LA PLATA.

CARACTERSTICAS ICONOGRFICAS Y ESTILSTICAS
DE LOS ENVOS
a gran calidad de las imgenes producidas en los talleres quiteos permite descontar su aceptacin en los mercados del Virreinato del Ro de la
Plata. Tanto en su concepcin, como en su talla escultrica, y especialmente en la
calidad tcnica de su acabado superan ampliamente a las imgenes importadas de Cuzco y Lima, o a las del Alto Per, actual Bolivia, a las de las Misiones
Jesuticas y tambin a las producidas en la misma regin platina. A pesar de
esta evidente superioridad no es muy abundante la presencia de las imgenes
quiteas en los altares de culto pblico y privado de las ciudades argentinas.
Adems de esta primera limitacin, cuantitativa, existe otra limitacin, que

podramos llamar cualitativa. Entre los ejemplos presentes actualmente en
Argentina no se cuentan representantes de la exuberante imaginera quitea,
que culminan en la Inmaculada Apocalptica de Bernardo de Legarda.

Hallamos, en cambio, imgenes ms sobrias de las figuras integrantes de los
Calvarios y otras de composiciones muy simples y ms convencionales. En
ellas no se podran reconocer ninguno de los rasgos ms tpicos, audaces y originales que son actualmente la principal atraccin de los visitantes de los
museos, colecciones e iglesias de Quito.
Cules son las causas de estas limitaciones cuantitativas y cualitativas? Esta
pregunta, hasta ahora no intrig demasiado a los historiadores de arte argentinos o extranjeros ya que pareca limitada a una cuestin de gustos o modas
locales de piedad popular. Sin embargo las distintas respuestas a dicha pregunta pueden aportar interesantes informaciones sobre las condiciones ideolgicas,
religiosas y culturales de los habitantes rioplatenses que elegan las imgenes
de los altares pblicos de sus iglesias y de la devocin privada de sus hogares.
La cuestin de la seleccin de las imgenes de acuerdo a un criterio local
muy especial es un tema todava poco estudiado. No es una cuestin privativa
de la escultura quitea sino que se revela tambin en el caso de otros centros
artsticos exportadores de imgenes, como fueron las Misiones Jesuticas o la
costa del Brasil. Tambin las limitaciones y condicionamientos impuestos a los
escultores y retablistas luso-brasileos en la ornamentacin y equipamiento
de los templos porteos tienen que ver seguramente con los mismos criterios.
Es probable que la poca incidencia demogrfica de la poblacin indgena rioplatense determin una relacin cultural y esttica ms dependiente de la metrpoli que en el caso de los dems centros sudamericanos de la cultura y del arte.
Es posible que todo lo que provena del resto del continente caa bajo cierta sospecha de apartarse de los paradigmas de lo culto y lo correcto que proporcionaban
los modelos de Espaa, cuya relacin con el Ro de la Plata era cada vez ms
estrecha a partir de la apertura del puerto y de la creacin del Virreinato.
Nuestra ponencia intentar ofrecer alguna respuesta a todos estos interrogantes, adems de proporcionar un inventario ms completo de las piezas quiteas en la regin.
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SUZANNE STRATTON-PRUITT
Historiadora del Arte
Nueva York, Estados Unidos de Norteamrica.
Martes 14 de Agosto de 2007, 9h30
osee una maestra en literatura comparada en la Universidad de Carolina del

Norte y una maestra y doctorado en Historia del Arte en la Universidad de
Nueva York. Se desempea como profesora universitaria. Ha realizado su actividad de
investigadora auspiciada por importantes instituciones de los Estados Unidos. Su mbito de especializacin es el arte espaol del siglo XVII y XVIII cuyas publicaciones
resultantes la han hecho merecedora de notables reconocimientos. Ha extendido su
dedicacin, as mismo, a la esfera del arte colonial hispanoamericano, de ah que en la
actualidad se encuentre al frente la ms importante exhibicin sobre este campo: The
Arts in Latin America 1492 1820 organizada por Joseph J. Rishel, que recorri el
Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de San Ildefonso en Mxico y el Museo del
Condado de Los ngeles.
PINTURAS VIRREINALES DE SUDAMRICA

EN COLECCIONES NORTEAMERICANAS
os norteamericanos no coleccionaron arte de su propio perodo colonial, hasta que la exposicin del centenario de la independencia en
1876, en Filadelfia, motiv el inters en los artesanos largamente olvidados.
Ms tarde en los norteamericanos se desarroll una cierta atraccin por el
arte colonial latinoamericano, y cuando sta se hizo evidente, las artes de
Mxico -el vecino del sur de los Estados Unidos- ganaron preferencia. Por ejemplo, el ingeniero norteamericano Robert H. Lamborn, quien trabaj en Mxico
durante los aos 1881 y 1883, por un total de seis meses, adquiri ochenta pinturas del perodo virreinal que hall en las ciudades de Mxico y Puebla. Estas
pinturas se encuentran hoy en el Museo de Arte de Filadelfia.
Con los aos otros coleccionistas privados conformaron colecciones que,

eventualmente, seran entregadas a importantes museos, formando as los
ncleos de colecciones de arte colonial latinoamericano en los museos de
Brooklyn (NY), Denver y Nueva Orlens.
Un buen ejemplo de este proceso es la coleccin en el Museo de Arte de Denver
que comenz con un obsequio de la familia de Frank Barrow Freyer y Engracia
Freyer. l fue asignado al Per como principal de la Misin Naval
Norteamericana durante los aos 1920. La pareja reuni una considerable
coleccin de pinturas coloniales y otras obras de arte. Cuando regresaron a los
Estados Unidos en 1924, las autoridades peruanas permitieron el traslado de la
coleccin. Sus descendientes donaron la mayor parte de la coleccin al Museo
de Arte de Denver a inicios de los aos 1970, la coleccin creci bajo el cuidado
y atencin de un interesado y bien preparado curador y la generosidad de otros
coleccionistas, especialmente Frederick y Jan Mayer de Denver. En la actualidad, el Museo de Arte de Denver es el nico Museo en los Estados Unidos que
posee un departamento dedicado al arte colonial de Amrica Latina.
La presentacin de la ponencia estar enfocada en la historia del inters
individual e institucional en el arte colonial sudamericano (distinto de aquel
de Mxico), as como las importantes colecciones de un limitado, pero apasionado nmero de coleccionistas contemporneos.
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MARA DEL PILAR LPEZ PREZ

Bogot, Colombia
rquitecta por la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente dirige el
Instituto de Investigaciones Estticas de la Facultad de Artes, Universidad
Nacional de Colombia. Como profesora universitaria forma parte del grupo de coordinacin de la Maestra en Conservacin del Patrimonio Cultural Inmueble. Su rea de
investigacin se centra en el estudio del arte y la cultura material en los siglos XVI,
XVII y XVIII en el Nuevo Reino de Granada. Hoy en da, tiene a su cargo la valoracin de las colecciones de objetos de uso del Museo de Arte Colonial e Iglesia Museo de
Santa Clara. Ha realizado varias exposiciones, entre ellas en el Museo Nacional de
Colombia En torno al estrado, 1998. Ha participado en seminarios nacionales e internacionales en el rea de la historia del arte y la arquitectura, proyectos que se han materializado en varias publicaciones.
QUITO, ENTRE LO PREHISPNICO Y LO COLONIAL

EL ARTE DEL BARNIZ DE PASTO
l Barniz de Pasto es un recubrimiento que se aplica a diferentes objetos
de uso, utilizando la resina de la planta elaeagia pastoensis (mopamopa),
a la manera pictrica, obteniendo una superficie impermeable, resistente y brillante similar a la calidad de la laca.
En el arte del Barniz de Pasto, desde el punto de vista tcnico, se reconocen

tres fases o etapas. La primera est relacionada con el mundo prehispnico y
al parecer se observan dos modalidades de trabajar la resina. En la primera
modalidad encontramos piezas en tres dimensiones modeladas y esculpidas
en resina como cuentas de collar, moldes para narigueras, colgantes y pequeas plaquetas encontradas en las tumbas de los indios Pastos, as como en tumbas de comunidades cercanas. En la segunda modalidad se observan piezas en
madera embadurnadas, al parecer sin tener una intencin particularmente
esttica, sino que ms bien se buscaba recoger las propiedades mgicas y de
proteccin de la resina, utilizndola como un recubrimiento homogneo aplicado a diferentes objetos de uso, todos elaborados en madera, como flechas,
bastones y golpeadores. Estas modalidades se desarrollaron tanto en los territorios de Nario y Putumayo en Colombia como en las provincias de Carchi,
Imbabura y el occidente de Sucumbos en Ecuador.
La segunda fase se desarrolla a partir del momento en que la cultura inca
tiene presencia en la regin de frontera entre Colombia y Ecuador, finales del
siglo XV. Es aqu donde la resina se utiliza como aglutinante de colores para
poder pintar en la superficie de diferentes objetos como los queros, pachas y
cochas incas. Trabajos artsticos elaborados durante el periodo del
Tahuantinsuyu, en fechas prximas al descubrimiento de Amrica, prolongndose esta labor artstica hasta el siglo XVIII. Los centros de produccin ms
importantes fueron la regin del Cuzco en Per y Azuay en Ecuador.
En la tercera fase se desarroll un recubrimiento pictrico utilizando tcnicas
similares a las del pintor de escultura formado en Europa, quien desarroll un
acabado artstico, concebido bajo la norma de la ordenanza gremial, dando
origen a la membrana elaborada con resina mopa-mopa, conocida como barniz de Pasto, con la que se recubra una gran variedad de objetos de madera,
confeccionados a partir del siglo XVI, y trabajados tanto en Quito como en la
ciudad de San Juan de Pasto. Posiblemente fue en Quito, a travs de los talleres
de artes mecnicas que funcionaban en los conventos de las rdenes religiosas,
como el de los franciscanos, donde desde fechas muy tempranas coincidieron
los pintores de queros con los pintores de escultura.
Las obras coloniales realizadas en barniz de Pasto, sobre todo las que corresponden a la etapa temprana de la segunda mitad del siglo XVI, pertenecen a
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trabajos de gran calidad tcnica y de una compleja iconografa. Se requera

de un pintor con excelente formacin en el campo tcnico y terico para desarrollar los trabajos que se hicieron durante la Colonia, esencialmente
bajo el gobierno de la Casa de Austria. Esta produccin artstica afect el
entorno regional.
En general se puede observar que el trabajo con el barniz de Pasto, en su fase
prehispnica, tiene origen en Nario, se extiende por los Andes hasta el Cuzco
y finalmente se va replegando a la regin de origen, pasando por Quito hasta
llegar de nuevo a Pasto, donde pertenece la fuente de la materia prima, el rbol
mopa-mopa. De esta manera se observa cmo se fue articulando un territorio
en torno a un procedimiento tcnico, y visualizarlo como un proceso acumulativo de saberes reunidos en la pintura, la magia, las prcticas de culto y valores sociales, identificados con una realidad geogrfica y cultural pero independientes de las fronteras artificiales que hoy definen a tres naciones: Per,
Ecuador y Colombia.
OLAYA SANFUENTES ECHEVERRA

Pontificia Universidad Catlica de Chile
Santiago, Chile
rofesional chilena, doctora en historia del arte por la Universidad Autnoma de

Barcelona, ha llevado a cabo una activa tarea de investigacin en el mbito del
arte colonial. Destaca entre su produccin ms importante su tesis doctoral: Develando
el Nuevo Mundo. Imgenes de un proceso. En la actualidad, se desempea como profesora de pregrado y postgrado en la Pontificia Universidad Catlica de Chile y de postgrado en la Universidad Adolfo Ibez y Universidad de los Andes. Ha participado en
numerosos congresos y seminarios y, asimismo, ha aportado con su notable trabajo en
numerosas publicaciones.
PROPUESTA PARA UNA INTERPRETACIN

DE LA COLECCIN DE NIOS DE FANAL EN EL
MUSEO DE LA MERCED DE SANTIAGO DE CHILE
a coleccin de nios de fanal que alberga el museo de la Merced no ha
sido hasta ahora estudiada ni suficientemente documentada. Este
hecho ya propone una indagacin acerca de la nueva importancia que adquiere este tipo de temas que hasta ahora no haba sido considerado en Chile.
Presentaremos una propuesta de investigacin y anlisis para futuros trabajos monogrficos acerca de este invaluable cuerpo de imgenes quiteas llegadas a Chile hacia los siglos XVIII y XIX.
La ponencia expondr un esquema fundamentado en fuentes bibliogrficas y metodologas de la historia y la historia del arte para el estudio de piezas que se constituyen en importantes documentos histricos.
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El objetivo de desplegar este esquema, es proponer diversas lecturas para

esta coleccin y abrir el debate acerca de temas comunes que puedan ser discutidos por especialistas americanos de diversos pases.
Se examinarn primero, las caractersticas formales de las tallas de nios
y los fanales de vidrio que las encapsulan, proponiendo una descripcin y
anlisis a partir de las caractersticas estticas de la escuela quitea, el proceso de popularizacin y comercializacin de estas imgenes desde Quito, as
como el protagonismo de las vestimentas y la ornamentacin posterior de
estas imgenes.
Se expondr luego las posibilidades de estudio del motivo iconogrfico del
nio Dios y su relacin con otros motivos como el pesebre. Una posibilidad de
marco terico en este contexto puede estar constituida por la reciente historia
de la infancia y la historia de la vida privada.
Por ltimo, mostraremos las posibles prcticas aparejadas a estas imgenes,
poniendo especial nfasis en el binomio devocin pblica/privada; lite/pueblo
y las connotaciones especficas que cobr esta devocin en el contexto americano y chileno.
JAIME MARIAZZA F.
Historiador del Arte
Lima, Per.

estacado historiador del arte peruano, con formacin inicial en la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima, obtuvo ttulo doctoral en la Universidad de Barcelona, Espaa. En su notable trayectoria de investigador
ha trabajado, de manera continuada, en temas que ataen al arte peruano y latinoamericano, inscritos en el decurso de los siglos XVI, XVII y XVIII. As mismo, ha cumplido tareas como subdirector de Registro de Bienes Culturales Muebles en el Instituto
Nacional de Cultura de Per. Actualmente, imparte docencia en historia del arte en
la Facultad de Letras y Ciencias Humanas en la Universidad Nacional Mayor de San
Marcos. Autor de diversos estudios sobre arte virreinal peruano, sus publicaciones
constan en revistas especializadas del crculo acadmico universitario y en colaboracin
de obras compiladas.
ARTE QUITEO EN LAS COLECCIONES DE LIMA

l presente estudio se sita, temporalmente, en el ocaso del siglo XVIII,
cuando el arte religioso quiteo haca parte del equipaje trashumante
de los comerciantes en trnsito, del conocido circuito entre la capital de la
Audiencia de Quito y la Ciudad de los Reyes. El acicate del ejercicio de la fe
cristiana que mova las almas de los fieles americanos, precisaba la fervorosa dependencia de las imgenes encargadas a los ajetreados talleres de los
Andes Septentrionales.
En el marco de la economa virreinal, el objeto artstico piadoso deviene en

un significativo bien de consumo que llega a integrarse activamente, como
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rubro de intercambio, dentro del mercado local. El panorama limense nutrido de un corpus de imaginera con races propias, encontr en las representaciones provenientes de Quito, posibilidades formales y conceptos iconogrficos renovados en el marco de la influencia de la estampa grabada alemana. Los crculos peruanos adoptaron las interpretaciones quiteas de estos
modelos grabados y del importante aporte local. La influencia quitea se
extendi tambin a la ciudad de Cusco cuya produccin finisecular muestra
un profundo parecido ornamental y cromtico a los modelos del norte. As, en
este panorama plstico se reaviv el fervor de los peruanos en lo ntimo de sus
oratorios particulares.
La conformacin de un catlogo de obra quitea, rastreada dentro del
mbito de la capital peruana, permitir un anlisis detenido de los rasgos
ms notables de los trabajos as como del contenido que facultaban una experiencia religiosa de connotaciones profundas entre los fieles espectadores.
JESS PANIAGUA PREZ

Universidad de Len
Len, Espaa
Mircoles 15 de Agosto de 2007, 9h30

icenciado en historia de Amrica por la Universidad de Sevilla y doctorado en
la misma materia en la Universidad Complutense de Madrid. Es catedrtico de
historia de Amrica de la Universidad de Len. Tiene nutridas publicaciones de libros
y artculos, muchos referidos al arte quiteo, especialmente a su platera. Dirige varios
proyectos del Ministerio de Educacin sobre ediciones de obras de humanistas y de la
tradicin humanstica en Europa y Amrica, en que l mismo ha trabajado las ediciones de tema americano. Es patrono del Archivo General de Indias; correspondiente de
la Casa de la Cultura Ecuatoriana; especialista extranjero para Rudecolombia; evaluador de congresos de la Junta de Castilla y Len. Entre sus obras ms destacadas se
encuentra Oficios y actividad paragremial en la real Audiencia de Quito (1557-1730)
El corregimiento de Cuenca, en coautra con Deborah L. Truhan.
ARTE QUITEO EN PROVINCIAS DE ESPAA

omo no poda ser de otra manera, el arte quiteo del periodo colonial
tiene una buena representacin en Espaa, no solo en el museo de
Amrica, sino tambin en otras colecciones pblicas y privadas de todo el pas,
de manera muy especial la pintura y la platera, aunque no falt la llegada de
otro tipo de objetos, a juzgar por la documentacin consultada. De todos modos
el mencionado Museo dispone de un significativo fondo de obras de maestros
quiteos de una gran relevancia, como Snchez Gallque, Albn, etc.
Pero haremos hincapi, sobre todo, en la obra artstica de provincias, mucho

ms desconocida y en la que podemos encontrarnos con nombres tan relevantes
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como los de Miguel de Santiago y Samaniego. El origen de una buena parte de

esas piezas no solo est en las donaciones que en su da hicieron determinadas
personas, sino tambin en coleccionistas particulares que lograron hacerse con
algunas obras en el pasado siglo XX y que, por razones obvias, con frecuencia,
son difciles de rastrear. Valga el ejemplo de una Inmaculada de Legarda que
tiene es su poder un particular de Valladolid, que ni siquiera es un entendido en
el tema. Piezas en esas condiciones tendrn que irse descubriendo poco a poco,
aunque algunas ya podamos mostrarlas en este trabajo.
Diferentes lugares de la geografa espaola, por tanto, cuentan con obras
quiteas que nos son conocidas, aunque es de suponer que existe un importante fondo que nos es desconocido. De todos modos, debemos decir que, en el caso
de la platera, se han asignado con cierta frivolidad piezas a los talleres peruanos y mexicanos, olvidando con frecuencia a otros centros muy activos, como
Quito, que no marcaron su plata y, por tanto, resulta mucho ms difcil de identificar o a la que se adscribe genricamente a Per. Tambin es cierto que tenemos noticias de obras artsticas de las que llegaron y de las que con el paso del
tiempo se ha perdido el rastro; algunas de esas piezas, como la custodia de la
Compaa, son una buena manifestacin de ello.
Valgan los ejemplos de este trabajo como nuestra de la riqueza artstica
generada en los territorios quiteos y que hoy da se halla desperdigada por la
geografa espaola en diferentes lugares, que a la postre no son sino una
pequea muestra de todo ese material artstico que procedente de Amrica
lleg hasta la Metrpoli.
CARMEN FERNNDEZ-SALVADOR
Universidad San Francisco de Quito
Quito, Ecuador
cuatoriana, historiadora del arte, con maestra en la Universidad de Tulane,

Nueva Orlens, 1997 y doctorado en la Universidad de Chicago, 2005. Su
investigacin doctoral, centrada en la relacin entre las imgenes, la retrica sagrada y
el ritual, se titul: Images and Memory: the Construction of Collective Identities in
Seventeenth-Century Quito. Es docente de la Universidad San Francisco de Quito y
lleva a cabo tareas de investigacin en historia del arte colonial quiteo. Ha publicado
diversos artculos, entre ellos The Self-Effaced Translator in the Life of Getrudes de San
Ildefonso: Representation of Baroque Female Spirituality in Colonial Quito, en Jos
Santaemilia ed. Gnero, lenguaje y traduccin (Valencia: Universidad de Valencia,
2003) y Arte Colonial: Las imgenes como representacin de lo sagrado, Nueva
Enciclopedia del Ecuador (Bogot: Editorial Planeta, 2003).
LA OBRA DE MIGUEL DE SANTIAGO EN QUITO Y

BOGOT: LAS IMGENES Y EL ARTE DE LA MEMORIA
uchas de las imgenes que circulaban en Quito durante el perodo colonial, al igual que algunas piezas de oratoria sagrada propuestas en la
poca, sugieren la importancia que se otorgaba a la memoria artificial como una
herramienta pedaggica. Esta tcnica, heredada de la Antigedad Clsica y
adoptada posteriormente por telogos cristianos, recomendaba el uso de lugares
e imgenes que, reemplazando a tablas de escritura y letras, respectivamente,
permitan recordar ms fcilmente la informacin guardada en la memoria.
Obras de Miguel de Santiago como la serie de la Doctrina Cristiana que se exhibe en el Museo Franciscano de Quito, o de El Alabado en Bogot, son ejemplos
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claros de la funcin mnemotcnica de las imgenes. Si bien estas obras continan con las prcticas de enseanza religiosa de los misioneros cristianos a lo
largo del medioevo, por otro lado, tambin condensan muchas de las preocupaciones que nacen de la experiencia evangelizadora en la Amrica Espaola, y
muy particularmente de la de los religiosos franciscanos.
La ponencia propone mirar a estas dos series pictricas en estrecha relacin
con la literatura religiosa de la poca, como son los sermones o los confesionarios.
Particular atencin se prestar a la relacin existente entre las mismas y la funcin pedaggica que se otorga a las imgenes en el arte de la memoria, escrito en
el siglo diecisis por el mexicano Diego de Valads, de la orden de San Francisco.
GUSTAVO VIVES MEJA

Medelln, Colombia
Investigador del rea de Patrimonio Cultural,
Gobernacin de Antioquia
rofesional colombiano, investigador del patrimonio cultural. Se ha dedicado,

con especial inters al estudio de la produccin artstica quitea de los siglos
XVIII y XIX, presente en Antioquia. Ha desarrollado numerosas investigaciones en
este mbito y, en la actualidad lleva a cabo el anlisis de la pintura quitea en territorio colombiano, en esta va ha participado en varias publicaciones de importancia.
SERIES ICONOGRFICAS QUITEAS EN ANTIOQUIA

no de los aspectos ms representativos de la pintura barroca fueron las
series iconogrficas destinadas a instruir sobre la vida de Cristo, la
Virgen, los santos la historia de una orden. Estas fueron muy importantes,
gracias al empuje que se dio a las comunidades religiosas como difusoras de
la espiritualidad contrarreformista.
El empleo de estos conjuntos pictricos se desarroll en el siglo XVII y tuvieron en las iglesias y conventos el escenario adecuado para su exhibicin y
lectura. La vida de los santos, ilustrada con imgenes, serva como apoyo
didctico a las predicaciones y a la literatura mstica. El arte era un medio al
servicio de la fe.
En Espaa hubo magnficos ciclos iconogrficos; esa tendencia tambin
pas a Hispanoamrica, donde an se encuentran ejemplos muy valiosos. En
Colombia se conservan pocos. Entre ellos se destacan tres de pintores quiteos:
Los artculos del Credo y Los misterios del Rosario, de Miguel de Santiago, conservados en la Baslica Primada y la iglesia de San Francisco de Bogot, y La vida de
la Virgen de los hermanos Cortez, en Popayn.
En el departamento de Antioquia, situado en el noroeste colombiano, se guardan varias series de origen quiteo, que se pueden datar entre finales del siglo
XVIII y principios del XIX. La ms interesante es la Vida de San Jos, nica en el
pas, y que perteneci a la iglesia de Chiquinquir de Santa Fe de Antioquia,
ahora en el Museo de Arte Religioso. Su autor al parecer se inspir en grabados
de distintos artistas. Le siguen en importancia los Padres de la Iglesia (San Agustn,
San Ambrosio, San Gregorio y San Jernimo), considerados como los pilares de
la doctrina catlica y cuya imagen fue exaltada por el arte de Contrarreforma.
De ellos hay cinco series que difieren en estilo y forma de representacin. La ltima serie hace pensar en Quito como distribuidor de grabados europeos.
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PEDRO QUEREJAZU LEYTON

Museo Nacional de Arte
La Paz, Bolivia
rofesional boliviano. Graduado en artes plsticas en la Universidad de San

Francisco Xavier de Chuquisaca, Sucre, Bolivia. Graduado en conservacin y
restauracin de obras de arte en Madrid, Espaa. Ha sido docente de la ctedra de historia del arte en la Universidad Mayor de San Andrs y en la Universidad Catlica
Boliviana, en La Paz. Experto de UNESCO y consultor del BID en conservacin de
bienes culturales muebles y desarrollo con base en el patrimonio cultural. Investigador
del arte virreinal, republicano y contemporneo boliviano. Editor, compilador y coautor de libros sobre el tema. Es acadmico de nmero de la Academia Boliviana de la
Historia. Actualmente se desempea como Jefe de Museologa del Museo Nacional de
Arte, en La Paz.
EL ARTE QUITEO EN LA AUDIENCIA DE CHARCAS

n lo que fuera el antiguo territorio del Reino de Nueva Toledo, la
Audiencia de Charcas, no se ha podido establecer la existencia de piezas de pintura virreinal quitea. No obstante, la imaginera fue muy cotizada,
desde las pequeas figuras de pesebre, a piezas de mayor tamao. Hasta
donde se ha podido constatar todas las piezas fueron de uso domstico dadas
sus dimensiones. Son tambin testimonio de una rica devocin religiosa practicada desde los hogares de gente acomodada que poda adquirir estas obras.
Durante el periodo republicano la situacin se invirti. Dej de llegar la imaginera, pero si llegaron pinturas de alegora histrica y en el siglo XX pintores
que desarrollaron una rica e influyente produccin.
La ponencia propone un inventario analtico de las piezas de produccin

quitea existentes en el actual territorio boliviano, pretende tambin analizar
el posible canje de productos artsticos y la presencia de pintura e imaginera
virreinal de Charcas en Quito, y los flujos e intercambios posteriores.
GLORIA CORTS ALIAGA

Centro de Documentacin de las Artes
Centro Cultural Palacio La Moneda.
Santiago, Chile
FRANCISCA DEL VALLE TABATT

Centro de Documentacin de Bienes Patrimoniales
Direccin de Bibliotecas, Archivos y
Museos de Chile Santiago, Chile
Jueves 16 de Agosto de 2007, 9h30
GLORIA CORTS ALIAGA es historiadora del arte, actualmente candidata
a magster en historia del arte por la Universidad Adolfo Ibez. Fue Directora
Ejecutiva e investigadora del Centro de Conservacin, Restauracin y Estudios Artsticos
en Santiago de Chile. Organizadora y editora de las I y II Jornadas de Historia del Arte
en Chile. Se ha especializado en pintura en Chile del siglo XIX y principios del siglo XX.
Actualmente se desempea como Coordinadora de Archivos e Investigadora del Centro
de Documentacin de las Artes del Centro Cultural Palacio La Moneda, es docente de
la Universidad Internacional SEK y socia fundadora de A&P Consultores Arte y
Patrimonio Cultural Ltda. Tiene a su haber importantes publicaciones relacionadas con
el arte colonial americano y, especialmente, quiteo en Chile. Entre las publicaciones
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pertinentes al simposio conviene destacar Pinceles annimos. La identificacin del

Taller de los Palacios en Chile (siglo XIX), en: Amrica: Contextos y formas de ver.
III Jornadas de Historia del Arte en Chile. RIL Editores, Santiago 2006.
FRANCISCA DEL VALLE TABATT Historiadora del arte, diplomada en
Museologa por la Universidad de Chile. Se desempea como investigadora externa en

el Centro de Documentacin de Bienes Patrimoniales de la Subdireccin Nacional de
Museos (Direccin de Bibliotecas, Archivos y Museos, Chile). Se ha especializado en
pintura chilena del siglo XIX y principios del XX. Socia fundadora de A&P
Consultores, Arte y Patrimonio Cultural Ltda. Entre sus publicaciones se destaca: El
Arte quiteo en Chile. Extensin del neomanierismo en el siglo XIX, Guzmn
Schiappacasse, Fernando; del Valle, Francisca; Corts, Gloria, en: Anuario de la
Universidad Internacional SEK, N 5, Universidad Internacional SEK, Santiago 1999.
CIRCULACIN Y TRANSFERENCIA DE LA IMAGEN:

PINTURA ECUATORIANA EN CHILE EN EL SIGLO XIX
uando los pintores quiteos en el siglo XIX, expanden sus horizontes
comerciales establecindose en pases como Chile, debieron enfrentarse a
una nueva situacin social y cultural. Los idearios polticos y religiosos determinaron en Chile, la mayor de las veces, que cierto gusto por las artes religiosas se mantuvieran inalterables en los grupos ms tradicionales de la elite
nacional. Este tipo de obras pictricas, procedan a su vez, de modelos y patrones simblicos e iconogrficos que eran mantenidos por la Iglesia Catlica,
como instrumento didctico en las labores de la fe. Pero por otra parte, una burguesa cada vez ms fuerte, asomaba con sus nuevos requerimientos estticos,
centrados en las temticas del retrato y el paisaje.
Ello demuestra que los cambios que se produjeron durante el siglo XIX no
fueron asumidos de la misma forma por todos los sectores de la elite nacional,
manteniendo en algunos aspectos la tradicin del perodo anterior. La existencia de movimientos y estilos artsticos, que incluso rebasan sus fronteras geogrficas y cronolgicas, es un fenmeno que manifiesta las necesidades y el
espritu de algunos sectores de la sociedad. Estos fenmenos, sin embargo,

nunca se encuentran disociados de su entorno.
Todas estas caractersticas culturales, supeditaron a los quiteos a la realizacin de obras que se adecuaran a esta nueva sociedad en la que debieron
insertarse. En este contexto, la circulacin de grabados y obras de artistas consolidados, les permitieron enriquecer su patrimonio iconogrfico, a travs de la
relectura de las imgenes, adaptndolas tanto al gusto de la burguesa y la
iglesia chilena, como a sus capacidades y tradicin esttica.
Es as como los grabados existentes en el libro Compendio histrico de la vida de
los santos canonizados y beatificados del Sagrado Orden de Predicadores, escrito por el
padre dominico Manuel Amado en Madrid (1829) y regalado a los dominicos
de Santiago por el clrigo Vctor Eyzaguirre Portales, fueron entregados por los
dominicos de Santiago a Antonio Palacios para la realizacin de la serie El
santoral Dominico encargada en 1837 para la recoleta del Beln. Los pintores
que realizaron la serie, los hermanos Cabrera en Quito, debieron enfrentarse a
la adecuacin del formato de las telas en relacin a los grabados del libro,
extendiendo la composicin original de medio cuerpo a la del cuerpo entero y
la adicin de escenas configuradas completamente por los quiteos.
Como este ejemplo, resultan interesantes tambin la constante utilizacin de
modelos referenciales como los paisajes realizados por los pintores viajeros
Rugendas y Charton, o la repeticin de obras emblemticas realizadas por pintores extranjeros como el caso de Los ltimos momentos del general Carrera del uruguayo Juan Manuel Blanes, presentada en la Exposicin de 1875 en Santiago,
y que Joaqun Pinto reproducir en dos oportunidades a fines del siglo.
Esta persistencia de modelos y de configuraciones visuales, determinar los
medios, modos y sistemas de circulacin y transferencia de la imagen en
manos de los pintores ecuatorianos.
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ADRIANA PACHECO BUSTILLOS

Pontificia Universidad Catlica del Ecuador
Quito, Ecuador

rofesional ecuatoriana, docente de la Pontificia Universidad Catlica del Ecuador
con ttulo doctoral en historia del arte por la Universidad de Granada, Espaa,
de junio de 2002. El desarrollo de su tarea de investigacin as como sus publicaciones
tratan acerca de las representaciones visuales, los espacios y los contextos propios de la
prctica religiosa de los siglos XVII y XVIII en los trminos de la Audiencia de Quito.
Tiene a su haber el trabajo titulado: Historia del Carmen Alto de Quito, ao 2000, editorial Abya - Yala, en el que aborda el asunto de la construccin de la vida conventual
carmelita en el entorno de la sociedad quitea del siglo XVII.
EL LOCUS ORANDI:
IMAGINERA QUITEA EN EL CARMELO
DE SANTA FE DE BOGOT
a opcin por la vida conventual fue una importante alternativa para la
poblacin femenina en el decurso de la poca colonial. Desde sus mismos orgenes en el contexto americano los monasterios emergieron gracias a
la iniciativa piadosa de grupos de mujeres quienes se hicieron, adems de las
Reglas propias de la vida religiosa, de la respectiva anuencia de los Prelados
y del Monarca, para iniciar el rgimen de la clausura. En adelante, se prepararn los recintos apropiados para vivienda y, dentro de ellos, los ms reservados lugares de oracin donde las imgenes devinieron en importantes referentes de la vida consagrada.
En el panorama urbano de las ciudades americanas, las rdenes femeninas tuvieron un desempeo activo, a pesar de las restricciones impuestas por
el retiro, salvo algunos casos en que ste era ms flexible o permisivo. Este es
el caso del entorno quiteo en el que las recolecciones femeninas, erigidas
desde postrimeras del siglo XVI, construyeron su vida cotidiana al amparo
del edificio conventual. Entre factura de ornamentos sagrados, los bordados y
las preces, las religiosas mantenan una experiencia de comunidad con rasgos de alguna laxitud.
En este medio, la fundacin del convento del Carmen descalzo vendr, en la
primera mitad del siglo XVII, a dotar de un modelo de vida ejemplar a toda la
sociedad quitea. Reformado por el ms riguroso espritu teresiano, el monasterio recibira a un nmero restringido de religiosas, y observara, ante todo,
una prctica constante de oracin y de silencio. Segn la enseanza de la
monja abulense, sus hijas deban mantenerse orando en todo tiempo, en su
interior y tambin delante de las imgenes sagradas. De ah que, junto con la
fbrica del edificio, tambin se haya encargado un gran legado de imaginera que alimentaba la prctica del fervor cotidiano.
La licencia para el empleo de imgenes, dada por la refundadora del Carmelo,
vena muy bien en Quito donde la produccin de la obra visual, necesaria para
el mantenimiento del culto y los rezos de las monjas, era un rubro ms dentro de
su extensiva actividad. Sin embargo, fuera de Quito los monasterios del carmen
tambin demandaron las ejemplares representaciones como es el caso del
Carmelo de Bogot. La presente intervencin, propiamente, explorar la presencia de la obra quitea en la comunidad del Carmelo Santafereo como
importante recurso para contribuir a la fbrica de su propio Castillo Interior.
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RODOLFO VALLN MAGAA

Restaurador de obras de arte
Bogot, Colombia.
exicano residente en Colombia especialista en restauracin de obras de arte hispanoamericano de la poca pre-hispnica y colonial. Formado en el Centro de
Restauracin (Churubusco) del Instituto Nacional de Antropologa e Historia (INHA),
Mxico. Postgrado en pintura mural, Escuela de Artes Aplicadas Universidad de Belgrado.
Experto y Consultor para la UNESCO, OEA y Convenio Andrs Bello, para Centroamrica y Sudamrica. Dirige un taller de actividad permanente, publicaciones sobre el
tema de su inters, entre las que se destaca el libro Imgenes bajo Cal y Paete.
ARTE QUITEO Y SU PUESTA EN VALOR EN LAS

CIUDADES DE POPAYN Y SANTA FE DE ANTIOQUIA
n el periodo colonial en Sudamrica fueron varias las ciudades que se
convirtieron en centros de produccin e irradiacin artstica, como
Lima, Cusco, Potos y Quito, esta ltima al estar geogrficamente cercana al
Reino de la Nueva Granada, desde el siglo XVI se convirti rpidamente en
proveedor de obras de arte e incluso de algunos artistas como ocurri en el
siglo XVIII con los pintores de la expedicin botnica, los Cortz por ejemplo se
quedaron a vivir en Popayn.
Desde el periodo colonial y hasta la fecha, poseer obras de arte quiteo de

autores annimos y/o consagrados como Legarda, Caspicara entre otros,
era de prestigio y orgullo. El conocido historiador Santiago Sebastin nos
habla de Popayn como una sucursal de Quito, por ejemplo en el caso de los
retablos de Santo Domingo, la Encarnacin, San Francisco etc. muchos
estn relacionados con ejemplos quiteos, esto nos indica que pudieron llegar
elaborados y en otros casos fueron ejecutados por maestros retablistas quiteos
que se trasladaron a Popayn, como es el ejemplo del autor del plpito de la
iglesia de San Francisco llamado Maestro de 1756, y que Santiago Sebastin
sugiere que el autor es Sebastin Usia.
La influencia del arte quiteo abarco tambin otras ciudades de la regin
como, Buga y Cartago donde es abundante su presencia artstica, eso no significa que algunas obras de arte llegaran a Bogot y otros lugares del altiplano
Cund-boyacense.
En el siglo XVIII con la industrializacin en la fabricacin de objetos escultricos entre ellos la aleacin metlica (plomo, estao y otros metales) el
comercio aumento, llegando a ciudades ms lejanas que tenan poder adquisitivo como Santa F de Antioquia y algunas de las poblaciones antioqueas
que gracias a la minera tenia un buen poder econmico.
En este siglo el comercio inclua obras de caballete, escultura en madera,
metal, lo interesante es que se exportaban mascarillas, manos y pies en metal,
piezas estas ltimas que eran adquiridas por artistas locales con las que formaban nuevas piezas. En cuanto a retablos tenemos uno en la poblacin de
San Antonio de Pereira en Antioquia cuya tcnica constructiva, estilo, talla y
decoracin es de innegable influencia quitea, qu errante maestro anduvo
por esas tierras?
Vale la pena mencionar el extraordinario conjunto de los doce apstoles que
pertenece a la Catedral nico en la regin, estas obras de alto valor artstico y
religioso sumamente ligadas a la poblacin en los actos sacramentales como
la Semana Santa, las esculturas estn conformadas por una estructura en
madera a las cuales se le adicionaron elementos quiteos como pies, manos y
torsos de la imgenes complementados con mscaras de madera y ojos en
vidrio. Este conjunto escultrico de mas de doscientos aos ha perdurado hasta
nuestros das, adems a formado parte integral de la religiosidad popular ya
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que en torno se han formado cofradas las cuales se encargan de cuidarlo,

mantenerlo y prepararlo cada ao para exponerlo en uno de los pasos que sale
por toda la poblacin durante la celebracin de la Semana Santa, tanto al
medio da como en horas de la noche.
Como hemos visto esta produccin artstica tuvo una gran difusin en la
geografa del Nuevo Reino de Granada, estas ciudades al estar en variadas
ubicaciones con diferentes medios ambientes (temperatura, humedad etc.)
Tienen estos factores que inciden en su conservacin, tenemos como ejemplo el
medio ambiente de la ciudad de Popayn, donde aparte de la humedad y temperatura hay que tener en cuenta los sismos que deterioran las iglesias y los
bienes muebles se ven afectados; en el caso de Santa F de Antioquia, ciudad
localizada a orillas del ro Cauca con altos ndices de temperatura y humedad
que propician el ataque de insectos xilfagos y micro organismos muchos de
esos soportes en madera son fcilmente degradados
Para la salvaguarda de este patrimonio es indispensable contar con un
grupo interdisciplinario compuesto por diferentes profesionales involucrados
en el rea cultural tales como historiadores del arte, arquitectos, fsicos, qumicos, fotgrafos y restauradores de bienes muebles, cada uno de ellos desde sus
diferentes campos y perspectivas estudian la obra y su entorno, analizan sus
manifestaciones de deterioro, sus posibles causas y consecuencias; y en determinaciones conjuntas se toman las decisiones, parmetros, procesos y proyectos mas adecuados a seguir para lograr una adecuada intervenciones de estos
representativos bienes culturales muebles.
JANETH RODRGUEZ NBREGA

Universidad Central de Venezuela
Caracas, Venezuela

istoriadora del arte venezolana. Actualmente se desempea como profesora
asistente en la Escuela de Artes en la Universidad Central de Venezuela,
Caracas. Especialista en arte colonial, se ha destacado como investigadora participando
en varios congresos internacionales y publicando artculos en revistas especializadas.
ARTE QUITEO EN VENEZUELA

a historia del arte colonial venezolano an ostenta muchas interrogantes a responder y errores a subsanar. Por dcadas una historiografa de
corte nacionalista ha privilegiado el estudio de las manifestaciones artsticas
locales ignorando los posibles aportes del arte procedente de otras regiones.
Tampoco se ha avanzado mucho en la catalogacin del importante patrimonio
conservado. Por lo cual numerosas obras autctonas y forneas an permanecen olvidadas en algunas iglesias, o bien se encuentran mal catalogadas en
colecciones privadas y pblicas. En este contexto nuestra ponencia constituye el
primer intento de crear un catlogo de piezas atribuidas a la escuela quitea
en Venezuela.
A su vez nuestro texto procura esclarecer un poco ms las relaciones existentes entre las provincias, que hoy conforman Venezuela, con las regiones circunvecinas. En este sentido, la historiografa tradicional ha relacionado al
arte colonial venezolano con la cultura andina, soslayando no slo la realidad
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geogrfica y comercial que marc a estas provincias, sino ignorando la importante actividad artstica caraquea que limit las importaciones. En la actualidad debemos partir por convenir que el territorio que hoy conocemos como
Venezuela, durante el perodo de dominacin hispnica estaba conformado
por varias provincias autnomas con rutas comerciales y dependencias polticas distintas, lo que dificulta su visin en conjunto. En este panorama fragmentario el arte quiteo arrib con desigual intensidad y distribucin, por lo
que podremos encontrar algunas piezas pictricas, escultricas y de mobiliario en la regin andina del pas (antigua provincia de Mrida y Maracaibo)
cuyo impacto an no podemos calibrar en la creacin local. Mientras que la
Provincia de Caracas, la cual concentr la presencia de todos los poderes a
raz de la creacin de la Capitana General de Venezuela en 1777, privilegi
sus contactos con el Caribe, la metrpoli espaola y los puertos novohispanos.
En esta regin escasamente se encuentran piezas quiteas en algunos museos
que nos hablan ms de trnsitos de individuos, pero no de un comercio formal
y sistemtico con la Real Audiencia de Quito. Por su parte, las provincias de
Margarita, Nueva Andaluca y Guayana, al oriente y sur de actual territorio,
sostuvieron relaciones comerciales con Caracas y las islas del Caribe, en detrimento de cualquier contacto con la regin andina, precisamente por las grandes distancias y dificultades de comunicacin.
Este panorama cambi sustancialmente desde las primeras dcadas del
siglo XX, cuando algunos coleccionistas venezolanos se interesaron por el arte
quiteo, trayendo al pas numerosas piezas de muy dismil calidad y atribuciones discutibles. En esta ponencia revisaremos esos dos momentos del arribo de
piezas quiteas a Venezuela y su presencia en las colecciones pblicas y privadas ms importantes del pas.
MARA ISABEL GONZLEZ GUTIRREZ

Restauradora de obras de arte
Bogot, Colombia
Viernes 17 de Agosto de 2007, 9h30

rofesional colombiana, realiz estudios de diseo industrial en la Universidad
Javeriana de Bogot, ha realizado estudios en la Escuela de Conservacin,
Restauracin y Museologa del Centro Nacional de Restauracin de Colcultura, Bogot
(1985-1990), obteniendo la credencial del Concejo Nacional de Monumentos. Dado su
inters en el arte colonial quiteo, ha asistido a cursos temticos llevados a cabo in situ,
que adems han aportado a la investigacin de su tesis titulada: As es la imaginera
Quitea. En su notable trabajo crea parmetros para identificar una escultura quitea
fuera de su contexto y aborda la extensin de las obras quiteas hacia Pasto, Popayn,
Cali, Bogot y Antioquia. Con una amplia experiencia profesional en su rea, conoce de
cerca las piezas de imaginera labradas en Quito que efectuaron el reconocido trnsito
hacia la Nueva Granada. En el mbito profesional que le compete, se desempea como
restauradora especializada en obras de la poca colonial en su taller privado en Bogot,
Colombia. Dicta ocasionalmente talleres sobre tcnicas de policroma colonial en la
Escuela de Artes y Oficios de la Fundacin Santo Domingo, con el fin de preservar el
conocimiento de dichas tcnicas.
ARTE QUITEO EN COLOMBIA-INFLUENCIA

O PRESENCIA
l tema de la ponencia se basa en la talla, policroma y/o dorado de los elementos decorativos de los retablos y en la imaginera del siglo XVIII, que
es la poca en la que el arte quiteo alcanza su madurez artstica y de las obras
que ms se encuentran en Colombia. Siempre se ha limitado esa influencia
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o presencia al sur, pero en esta oportunidad se quiere ampliar esos lmites a

otras reas del pas. La pintura se tratar como punto de referencia general.
Se buscar contestar interrogantes como: la manera en que llegaban esas
obras a Colombia, con qu finalidades materiales y/o espirituales, con qu propsitos o a qu necesidades de la Iglesia o del pueblo respondan; a qu poca
correspondan esas imgenes, de cules artfices y de qu temas iconogrficos
especficos, basndose en las obras que se encuentran referenciadas en el pas.
Para contestar estos cuestionamientos de cmo llegaban las obras de Quito
a Colombia se analizarn mapas de la poca colonial para establecer los lmites entre los dos pases, los accidentes topogrficos, las vas de acceso a la
Nueva Granada, cmo eran las comunicaciones, el comercio, mtodos que se
empleaban para poder transportar las obras de gran tamao.
En los siguientes interrogante referentes a las finalidades, propsitos y necesidades materiales y espirituales a las cuales respondan las obras, se profundizarn las razones sociales y religiosas por las cuales se solicitaban imgenes
para el culto, la decoracin interior de las iglesias o imgenes procesionales.
Por ltimo para contestar los ltimos interrogantes se analizarn las obras
quiteas que se conservan en Colombia desde varios puntos de vista, como son:
iconogrfico, esttico y tcnico, para as establecer la poca, el artfice, el tipo de
representacin ms comn. Acompaado este punto con ayudas visuales digitales y fotogrficas que nos permitan apreciar las obras.
Como corolario se analizarn obras realizadas en la misma poca y tcnica por los artfices de la Nueva Granada para as establecer semejanzas
y diferencias.
PATRICIO GUERRA ACHIG

Municipio del Distrito Metropolitano de Quito
Quito, Ecuador
cuatoriano, doctor en historia de las mentalidades por la Universidad de Huelva,

Espaa. Master en docencia universitaria y administracin educativa. Es especialista en historia y arte colonial quiteo, reas en las que ha desarrollado una intensa actividad investigadora de notable trayectoria. Tiene entre sus publicaciones la obra titulada
la Cofrada de Nuestra Seora del Pilar de Zaragoza, de la editorial Abya Yala, de 2000.
En la actualidad es profesor en la Pontificia Universidad Catlica del Ecuador y en la
Universidad Internacional del Ecuador. Adems, tiene a su cargo funciones dentro del
Centro Cultural Metropolitano del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito.
UN CUADRO QUITEO EN LA CORTE DEL REY

DE ESPAA: LOS TRES MULATOS DE SNCHEZ GALLQUE
na vez iniciado el proceso de colonizacin en lo que sera la Real

Audiencia de Quito, se sentaron las bases de la administracin poltica y el adoctrinamiento religioso; procesos en los que arte desempe un
papel fundamental como apoyo para la transmisin de conceptos. Sin embargo, la ausencia de artfices fue la causa para que sean las hbiles manos
locales las forjadoras de esta nueva forma de hacer arte.
As, indios y mestizos, se formaron en escuelas de artes y oficios establecidas

por los frailes en sus conventos, para luego establecer talleres u obradores, originando de este modo y paulatinamente, la denominada Escuela Quitea.
Uno de estos artfices, fue Andrs Snchez Gallque. Registrado como
indio pintor en el libro de la Cofrada del Rosario, fue, tal vez sin quererlo,
protagonista de un hecho inslito para su momento: el envo de una pintura
realizada en Quito, por un quiteo, al rey espaol.
41
42
Esta pintura, en la que se retrat a los llamados mulatos de Esmeraldas, complementaba una estratagema para pedir mercedes a la corona por parte del Presidente de la Audiencia, se convirti en un valioso documento del mestizaje americano, y quizs, en uno de los primeros casos de exportacin de arte quiteo.
Desde una perspectiva de la situacin de la pintura quitea de finales del
siglo XVI, apoyados en las circunstancias especiales de la poca, en el documento que reposa en el Archivo de Indias y en la obra pictrica en referencia,
se har un anlisis de la significacin del hecho desde la perspectiva actual.
LAURA VARGAS MURCIA

Bogot, Colombia
olombiana, maestra en artes plsticas, graduada de la Universidad Nacional

de Colombia. Actualmente realiza el doctorado en Historia del Arte y Gestin
Cultural en el Mundo Hispnico en la Universidad Pablo de Olavide en Sevilla, Espaa.
Posee una importante formacin prctica en las reas de su especializacin. Se ha desempeado como investigadora en el rea de Arte Colonial Neogranadino. Asistente de
investigacin del Instituto de Investigaciones Estticas de la Universidad Nacional de
Colombia. Ha colaborado en varios proyectos de investigaciones y ha incursionado en
la publicacin de temas relacionados con el arte colonial.
CAJONES QUITEOS DE IMGENES RELIGIOSAS

EN COLOMBIA
a presencia de un cajn de imgenes religiosas atribuido a un taller
quiteo en el Museo de Arte Colonial de Bogot, una crnica de fray
Juan de Santa Gertrudis, documentos de archivo, entre otros indicios, nos
sealan la relacin que hubo entre los talleres quiteos y poblaciones de la
Nueva Granada, dada por el gusto generado por la alta calidad de la factura
de este tipo de piezas all elaboradas y por el camino que llevaban religiosos y
comerciantes, conectando la actual capital de Ecuador con ciudades como
Pasto, Popayn, Santa Fe de Antioquia y Santa Fe de Bogot.
El trmino cajn en la Nueva Granada se refiere a un tipo de caja de cualquier tamao fabricada para guardar o contener un objeto especfico. En el
caso de los cajones religiosos que se nombran en testamentos, inventarios u
otras fuentes primarias se hace referencia a los muebles destinados para colocar esculturas, pinturas, estampas y/o relieves religiosos pertenecientes a la
iconografa catlica.
La apariencia de los cajones de imgenes religiosas tal como llegaron a la
Amrica colonial proviene de la Edad Media, pues la necesidad de oficiar misa
en los campos de batalla hizo que los ejrcitos cristianos llevaran consigo altares porttiles a manera de dpticos y trpticos que seran los orgenes del retablo.
En Amrica tambin se usaron en espacios abiertos, como reemplazo de iglesias
cuando an no se haban construido, y ms tarde, cuando ya estaban en pie,
eran parte de los bienes que haba dentro de ellas, era usual llevarlos durante
viajes prolongados y posteriormente fueron entrando a los espacios domsticos.
La ponencia busca explorar los detalles tcnicos, iconogrficos, de comercio
y de uso que tenan estos retablillos quiteos, que llegaron a tener una importante presencia en lo que ahora es el sur, el occidente y el centro colombianos.
Y quizs una de las narraciones ms interesantes sobre el tema y que despierta todo un inters alrededor de estos objetos, sea un fragmento de Maravillas de
43
44
la Naturaleza del anteriormente citado fraile: (En Quito) Cien pesos gast en hachas,
machetes, eslabones, lanzas, anzuelos, pedernales y chaquiras. Quedbame todava ciento y
setenta pesos, y dispuse comprar un tabernculo de un altarcito, puesto dentro de un cajn de
cinco varas de alto. Yo lo hice dibujar, y lo contrat en cien pesos fuera de la clavasn, bisagras, chapas y cerradura. De ello se encarg nuestro Padre Salvador, dndole orden que si
sala bien, lo mandase pintar y dorar, que yo por mano de don Ramn de la Barrera, el
Sndico de Pasto, le satisfara la herramienta, la pintura y doradura y el transporte a Pasto
en hombros de indios, o en plata o cera o en cacao dentro de un ao...
NGEL JUSTO ESTEBARANZ

Universidad de Sevilla
Sevilla, Espaa
spaol, licenciado, grado y doctor en historia del arte por la Universidad de
Sevilla; premio extraordinario de fin de carrera, 2004, trabajo de investigacin
La serie de lienzos sobre la vida de San Agustn del convento agustino de Quito. Tesis
doctoral en curso sobre la pintura quitea virreinal. Becario del Ministerio de
Educacin y Cultura. Ttulo superior de rgano del Conservatorio Superior de Msica
de Sevilla; premio de honor en 2005. Miembro del equipo de inventario de bienes culturales de Sevilla. Conferencias y artculos sobre arte quiteo y espaol en Espaa y
Ecuador, y sobre rgano sevillano, participando en III Encuentro de la Seccin de
Estudios Ecuatorianos de LASA.
EL ARTE QUITEO EN ESPAA

l arte procedente de la Audiencia de Quito conservado en Espaa es
relativamente escaso en comparacin con aqullos procedentes de otros
puntos de la Amrica Hispana, tales como Per o Mxico. No obstante, s se conservan piezas de gran valor, algunas de las cuales llegaron a nuestro pas en el
mismo siglo XVI, caso del famoso retrato de Los mulatos de Esmeraldas, pintado por
Andrs Snchez Gallque y regalado a Felipe III por el oidor Juan del Barrio
Seplveda para exponerse en la Corte madrilea como ejemplo del xito del
pacto del monarca hispano con los caciques indgenas. Otras obras llegaron
como regalos en forma de legados de personajes agradecidos a su villa natal,
y otras como un encargo oficial de algunas autoridades con vistas a mostrar
los tipos de la Audiencia. Ejemplo de esto lo constituyen los lienzos de Vicente
Albn sobre el mestizaje, pintados en 1783 por encargo de Jos Celestino Mutis
y relacionados con la exploracin bogotana, en el dibujo de cuyas lminas
intervinieron varios pintores quiteos. A ello habramos de unir un contingente de piezas procedentes de los talleres quiteos que fueron llegando a
Espaa en poca posterior, destacando entre ellas por su nmero las esculturas
en madera, sobre todo las del siglo XVIII, por ser las ms apreciadas y conocidas entre el pblico espaol de toda la produccin de la Audiencia. La gran calidad y gracia de estas esculturas, de carnaciones brillantes y nacaradas, llev a
que fuesen apreciadas no slo en Espaa, sino tambin en otros puntos de la
geografa americana, donde encontramos numerosos ejemplos de ello. De stas
cabe destacar las pertenecientes al Museo de Amrica de Madrid, institucin
que guarda en su coleccin una parte importante del arte quiteo conservado
en nuestro pas. Si apreciada fue la escultura quitea, sobre todo fue valorada la
relativa a los belenes, alguno de cuyos ejemplos podemos ver en el citado museo.
Tambin se conservan figuras de ngeles danzantes, calvarios y asunciones.
En esta conferencia se trata de analizar la trascendencia del arte quiteo en

Espaa, as como los motivos que llevaron a su adquisicin por personas o instituciones espaolas. Tambin se analizan estilsticamente las piezas que se
presentan en este trabajo.
45
REFERENCIAS DE LAS IMGENES:
Portada: Capilla del Rosario, iglesia de Santo Domingo, Quito, Archivo TRAMA
Pg.2: Detalle de la ctedra de la Sala Capitular del Convento de San Agustn, Quito. Christoph Hirtz/FONSAL.
Pg.4: Virgen de Quito, Gobernacin del Cauca, Popayn, Colombia.AOC.
Pg.6: Virgen de Quito, Catedral de Popayn, Colombia. AOC.
Pg.8: Rey de Jud, Museo de la Merced, Santiago de Chile. AOC.
Pg.9: Santa Teresa, pintura mural del monasterio del Carmen Alto, Quito. AOC.
Pg.12: La Azucena de Quito, pintura popular argentina, Estancia de Alta Gracia, Crdoba, Argentina. AOC.
Pg.14: Virgen de Nacimiento, monasterio del Carmen Alto, Quito. Adriana Pacheco.
Pg.16: Tapa de un escritorio, Museo Casa Mosquera, Popayn, Colombia. AOC.
Pg.19: Nio de Fanal, Monasterio de la Asuncin, Rengo, Chile. NN.
Pg.21: Cristo de la Agona, atr. Miguel de Santiago, Recoleta de los Descalzos, Lima, Per. AOC.
Pg.23: Pieza de Nacimiento, Museo de Amrica, Madrid, Espaa. AOC.
Pg.25: Serie del Alabado, Miguel de Santiago, Bogot, Colombia. Rodolfo Valln.
Pg.26: Apotesis, Coleccin privada, Cali, Colombia. AOC.
Pg.28: El General Santa Cruz, Joaqun Pinto, 1894, Museo Casa Murillo, La Paz, Bolivia. AOC.
Pg.29:Detalle de la ltima Cena, Bernardo Rodrguez, 1780, Museo de Arte Colonial, Popayn, Colombia. AOC.
Pg.32: San Juan de la Cruz, Museo de Arte Colonial, Bogot, Colombia. Adriana Pacheco.
Pg.34: Inmaculada Concepcin, Museo de Arte Colonial, Popayn, Colombia. AOC.
Pg.37: Pieza de Nacimiento, Museo de Amrica, Madrid, Espaa. AOC.
Pg.39: Profeta Jons, Museo de Arte Colonial, Popayn, Colombia. AOC.
Pg.41:Los Mulatos de Esmeraldas, Andrs Sanchez Gallque, Museo de Amrica, Madrid, Espaa.
Pg.42:Trptico de la Inmaculada, Museo de Arte Colonial, Bogot, Colombia. Adriana Pacheco.
Pg.44:Detalle del cuadro Indio en traje de gala, Vicente Albn, 1783, Museo de Amrica, Madrid, Espaa.
Contraportada: Cristo Rey, Museo de Amrica, Madrid, Espaa. AOC.
PACO MONCAYO GALLEGOS Alcalde Metropolitano de Quito

CARLOS PALLARES SEVILLA Director Ejecutivo del Fondo de Salvamento del Patrimonio Cultural de Quito
FONSAL Fondo de Salvamento del Patrimonio Cultural de Quito - Venezuela 914 y Chile / Telfs.: (593-2) 2 584-961 / 2 584-962
Director del Simposio: Alfonso Ortiz Crespo - Asistencia Tcnica: Andriana Pacheco Bustillos
Coordinacin Simposio: Wakani Expediciones. www.wakaniexpediciones.com - wakanie@uio.satnet.net
Junio de 2007
Direccin de arte: Rmulo Moya Peralta - Gerencia de produccin: Juan Cruz Moya Peralta - Arte: Meliza de Naranjo
Diseo y realizacin: TRAMA DISEO - Preimpresin: TRAMA - Impresin: Imprenta Mariscal
Impreso en Ecuador
TRAMA: Juan de Dios Martnez N34-367 y Portugal - Quito- Ecuador - Telfs.: (593 2) 2 246 315 / 2 255 024
Correo electrnico: editor@trama.ec - http://www.trama.ec / www.libroecuador.com
47
46
AGENDA DEL SIMPOSIO ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

LUNES 13
HORAS
8:00
9:00
INAUGURACIN
9:30
CONFERENCIA MAGISTRAL
ALEXANDRA KENNEDY TROYA
(ECUADOR) Arte y artistas quiteos de
exportacin. Contextualizacin de una
problemtica
10:15
R E C E S O
10:30
11:45
13:00
HORAS
MARTES 14
MIRCOLES 15
JUEVES 16
VIERNES 17
REGISTRO
5 SUZANNE STRATTON (EE. UU.) 9 JESS PANIAGUA PREZ

Pinturas virreinales de Sudamrica
(ESPAA) Arte quiteo en
provincias de Espaa
9:30 en colecciones norteamericanas
18 MARA ISABEL
GONZLEZ (COLOMBIA)
Arte quiteo en Colombiainfluencia o presencia
R E C E S O
10:45
1 MARTA FAJARDO DE RUEDA

6 MARA DEL PILAR LPEZ P.
(COLOMBIA) El arte de la platera
(COLOMBIA) Quito, entre lo
11:00
quitea en la Nueva Granada. Aproxiprehispnico y lo colonial el
macin a su estudio en Popayn y Santafe.
arte del barniz de Pasto
2 FERNANDO GUZMN (CHILE)
Anlisis iconogrfico de la serie
de Santa Rosa, obra de Laureano Dvila
14 GLORIA CORTS Y
FRANCISCA DEL VALLE
(CHILE) Circulacin y transferencia
de la imagen: pintura ecuatoriana
en Chile en el siglo XIX
10 CARMEN FERNNDEZ-S.
(ECUADOR) La obra de Miguel

de Santiago en Quito y Bogot: las
imgenes y el arte de la memoria
15 ADRIANA PACHECO B.
(ECUADOR) El Locus Orandi,
imaginera quitea en el Carmelo
de Santa Fe de Bogot
19 PATRICIO GUERRA
ECUADOR) Un cuadro quiteo

en la corte del Rey de Espaa: los
tres mulatos de Snchez Gallque
12:15
A L M U E R Z O
3 RICARDO MORALES GAMARRA
15:30
16:45
17:00
18:15
7 OLAYA SANFUENTES (CHILE)
11 GUSTAVO VIVES MEJA
(PER) Arte quiteo en el monasterio del 15:30 Propuesta para una interpretacin de la (COLOMBIA) Series iconogrficas
Carmen y otras iglesias de la Intendencia
coleccin de nios de fanal en el Museo quiteas en Antioquia
de Trujillo, Per
de la Merced de Santiago de Chile
R E C E S O
20 LAURA VARGAS MURCIA

(COLOMBIA) Cajones quiteos
de imgenes religiosas en
Colombia
R E C E S O
16:45
4 DARKO SUSTERSIC (ARGENTINA) 17:00 8 JAIME MARIAZZA (PER)

Imgenes quiteas en Ro de la Plata.
Arte quiteo en las colecciones de
18:15 Lima
Caractersticas iconogrficas y estilsticas
de los envos
19:00 EVENTO CULTURAL
16 RODOLFO VALLN
(COLOMBIA) Arte quiteo y su
puesta en valor en las ciudades de
Popayn y Santa Fe de Antioquia
12 PEDRO QUEREJAZU
(BOLIVIA) El arte quiteo
en la Audiencia de Charcas
17 JANNET RODRGUEZ
(VENEZUELA) El arte quiteo
en Venezuela
21 NGEL JUSTO
EVENTO CULTURAL
EVENTO CULTURAL
MESA REDONDA CLAUSURA
ESTEBARANZ (ESPAA)
El arte quiteo en Espaa
COSTOS
SIMPOSIO
POR DA
PROFESIONALES
US $ 50,00
US $ 12,00
ESTUDIANTES
US $ 25,00
US $ 6,00
Inscripciones e informes: www.wakaniexpediciones.com

Informes: telfono (593 2) 600 05 28

Arte Quiteño

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Teatro Variedades - Informes e inscripciones: www.wakaniexpediciones.com. Telfono: 600 05 28

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

El simposio ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO convoca a acadmicos especializados,

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

ALEXANDRA KENNEDY TROYA

A travs de la revisin de la documentacin primaria y la constante visita y

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

que esta exigi cambios o adaptaciones en el proceso mismo de elaboracin, en

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

MARTA FAJARDO DE RUEDA

istoriadora del arte colombiana, con larga trayectoria. En la actualidad se

EL ARTE DE LA PLATERA QUITEA EN LA NUEVA

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

que se conservan en nuestras colecciones.

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

FERNANDO GUZMN SCHIAPPACASSE

ANLISIS ICONOGRFICO DE LA SERIE DE SANTA ROSA,

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

El estudio se propone efectuar un anlisis iconogrfico de la serie de Santa

RICARDO MORALES GAMARRA

Lunes 13 de Agosto de 2007, 15h30

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

ARTE QUITEO EN EL MONASTERIO DEL CARMEN

Aunque no contamos con los documentos de archivo que celosamente

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

madera tallada y dorada, con sobresalientes columnas salomnicas y amplios

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

rgentino, licenciado y doctor en historia del arte por la Universidad de Buenos

IMGENES QUITEAS EN RO DE LA PLATA.

Adems de esta primera limitacin, cuantitativa, existe otra limitacin, que

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

que culminan en la Inmaculada Apocalptica de Bernardo de Legarda.

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

Martes 14 de Agosto de 2007, 9h30

osee una maestra en literatura comparada en la Universidad de Carolina del

PINTURAS VIRREINALES DE SUDAMRICA

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

Con los aos otros coleccionistas privados conformaron colecciones que,

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

MARA DEL PILAR LPEZ PREZ

QUITO, ENTRE LO PREHISPNICO Y LO COLONIAL

En el arte del Barniz de Pasto, desde el punto de vista tcnico, se reconocen

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

trabajos de gran calidad tcnica y de una compleja iconografa. Se requera

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

OLAYA SANFUENTES ECHEVERRA

rofesional chilena, doctora en historia del arte por la Universidad Autnoma de

PROPUESTA PARA UNA INTERPRETACIN

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

El objetivo de desplegar este esquema, es proponer diversas lecturas para

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

Martes 14 de Agosto de 2007, 17h00

ARTE QUITEO EN LAS COLECCIONES DE LIMA

En el marco de la economa virreinal, el objeto artstico piadoso deviene en

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

JESS PANIAGUA PREZ

Mircoles 15 de Agosto de 2007, 9h30

ARTE QUITEO EN PROVINCIAS DE ESPAA

Pero haremos hincapi, sobre todo, en la obra artstica de provincias, mucho

SIMPOSIO. ARTE QUITEO MS ALL DE QUITO

como los de Miguel de Santiago y Samaniego. El origen de una buena parte de