Las primeras manifestaciones de la grfica pop en la Barcelona de los sesenta

Las primeras manifestaciones

de la grfica pop en la
Barcelona de los sesenta
EARLY MANIFESTATION OF POP GRAPHiCS IN BARCELONA OF THE 1960s
Artculo recibido el 12 de septiembre de 2012 y aprobado el 6 de noviembre de 2012

Iconofacto Vol. 9, N 12 / Pginas 9 - 37 / Medelln Colombia / Enero-junio 2013

M. ngels Fortea. Profesora del Grado en Diseo de BAU,

Escuela Superior de Diseo de Barcelona, adscrita a la Universidad de Vic. Doctorado de Investigacin en Diseo de la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Licenciada en Publicidad y Relaciones Pblicas por la Universidad Autnoma de Barcelona. Colaboradora de GRACMON,
Grupo de Investigacin en Historia del Arte y del Diseo
Contemporneos de la Universidad de Barcelona. Correo
electrnico: mangelsfortea@gmail.com.
RESUMEN: en los aos 60 haca su aparicin el estilo pop modificando los usos y costumbres de gran parte de la juventud
occidental, y llenando de nuevos contenidos el mundo del arte
y del diseo. Pero qu suceda en Barcelona? La ciudad viva
inmersa en una atmsfera gris bajo la dictadura de Franco,
pero, al finalizar la dcada, vivira un perodo al ms puro espritu pop. Es la poca de la Gauche Divine, de la Nova Can
y del relanzamiento de una nueva industria cultural catalana;
iniciativas que compartan un mismo objetivo, el de oponerse
al rgimen y a sus directrices culturales, aplicando el estilo pop
en su representacin grfica.
El presente artculo es el estudio de esta grfica, desarrollada en
el perodo 1965-1975 en Barcelona, ciudad que tradicionalmente ha sido el punto de entrada y de reelaboracin de la mayor
parte de estilos y tendencias internacionales en el mbito de la
comunicacin visual. Es el estudio de la llegada de las propuestas
del exterior, de su adaptacin y de su reinterpretacin en clave
pop. En definitiva, es el estudio de la identidad de la poca.

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PALABRAS CLAVE: Grfica popular, esttica, cultura pop, comu-

nicacin visual
Abstract: Pop style made its appearance in the 60s, modifying
the habits and customs of many Western youths and filling
with new content the world of art and design. But, what was
happening in Barcelona? The city lived immersed in a gray atmosphere under Francos dictatorship, however, at the end of
the decade, it would live a period of pure pop spirit. It was the
time of the Gauche Divine, la Nova Can and the renewal of a
new Catalan cultural industry; initiatives that shared the same
objective: the opposition to the regime and its cultural guidelines, applying pop style in its graphical representation.
This article depicts a study of this chart, which was developed
between the years 1965 to1975 in Barcelona, a city that had
traditionally been the point of entry and networking of most
styles and international trends in the field of visual communication. It is the study of the arrival of international proposals,
its adaptation, and its reinterpretation in terms of pop; in other
words, it is the study of the identity of the time.
KEYWORDS: Pop chart, aesthetics, pop culture, visual communication.

EXISTI ALGUNA VEZ UNA GRFICA POP EN BARCELONA?

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Este artculo pretende demostrar que efectivamente existi

en Barcelona una grfica reconocible como pop de la que pueden diferenciarse tres perodos distintos. La primera etapa se inicia en 1962,
coincide con la puesta en marcha de dos nuevos proyectos culturales, el
sello discogrfico Edigsa y la coleccin de novela negra La cua de palla.
La imagen grfica de ambos proyectos sera responsabilidad de Jordi
Fornas, cuyo estilo puede considerarse como precedente del pop. Sus
fotografas quemadas se convirtieron no solo en signo de modernidad de
la nueva industria cultural catalana, sino tambin en el canal de entrada
de la imagen de la Europa de los 60.
En 1968 comienza la etapa de pleno desarrollo de la grfica pop de la mano
de dos diseadores grficos, Amrica Snchez y Enric Satu. Ambos realizaran proyectos para el sector discogrfico y participaran tambin en el
lanzamiento de dos nuevas publicaciones convertidas hoy en referentes
de la historia del diseo grfico cataln: La Mosca (1968) y CAU (1970). En
esta nueva etapa se apreciara una clara influencia norteamericana, procedente tanto del pop art como del diseo grfico.
Por ltimo, coincidiendo con la poca de transicin hacia la democracia
vivida en el Estado espaol, en 1975 comienza la tercera etapa, en la
que, junto con la influencia norteamericana, se desarroll un estilo pop

Las primeras manifestaciones de la grfica pop en la Barcelona de los sesenta

autctono, una versin local que recuperara y reinterpretara

la tradicin grfica culta catalana. Diseadores grficos como
Albert Isern, Francesc Guitart, Pilar Villuendas y Josep M Mir
se aadiran en esta nueva fase a los referenciados Amrica
Snchez y Enric Satu. El estilo pop continuaba aplicndose en
el mbito cultural y se incorporaba tambin al discurso poltico.
Este artculo se centrar en la dcada de los 60, por lo que se
analizarn las propuestas grficas de las dos primeras etapas
del pop. Asimismo, y para contextualizar este estudio, se tratarn temas como: la pop culture, las caractersticas del pop art y
de la grfica pop, Barcelona en la dcada de los 60, y el estilo
pop vinculado a la industria cultural catalana.
LOS FOCOS PRINCIPALES DEL POP ART

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La dcada de los 60 es considerada como un perodo nico en la

historia del arte gracias al pluralismo de estilos que surgieron y
llegaron a coexistir (pop art, op art, arte cintico, arte conceptual). Fue una poca de intensa actividad artstica en la que
se asisti a rise of unorthodox forms of expression (Adams,
1984, p.7), reflejo de importantes cambios sociales y culturales
que estaban teniendo lugar en el mundo occidental. De todos
esos estilos, posiblemente fuera el pop art el que mejor reflejara el espritu de la dcada y el que causara mayor impacto.
El pop art naci de manera espontnea como respuesta a una
situacin histrica: el pleno desarrollo de la economa capitalista que, en los aos 50, llegaba a su punto lgido con la consolidacin de la
sociedad de consumo. Todos aquellos productos que aparecan en los mass-media
se convertan en objeto de deseo y de compra para gran parte de la sociedad. Las
ciudades se tornaron en un ambiente cargado de mensajes visuales. Haca su aparicin una nueva concepcin de la cultura popular. Ahora se la entenda como la
cultura urbana de produccin masiva, la pop culture, no como la tradicional forma
de cultura verncula creada por el pueblo.
El nuevo movimiento artstico decidi incorporar en sus obras imgenes procedentes de esta nueva pop culture. Se presentaba, por tanto, como un arte iconogrfico que trabajaba con material utilizado previamente como signo: todos
aquellos productos pensados para el consumo masivo, as como los mensajes
visuales diseados para promover la accin de compra, se incorporaron en las
obras de arte. Los artistas pop aceptaban esta cultura industrial de la que ellos
formaban parte dando forma a un nuevo estilo artstico que puede ser considerado como el arte de la industrializacin y cuyo impacto fue mayor en los pases
anglosajones que en los europeos.
Con todo, no sera correcto referirnos globalmente a una versin anglosajona del pop
art. Entre la versin britnica y la norteamericana existen coincidencias en cuanto
a iconografa, pero tambin claras diferencias en cuanto a tcnicas y a la presencia

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de discurso tras la obra de arte. Asimismo, se le atribuye un

origen norteamericano cuando en realidad es de procedencia
britnica, si bien se populariz con el desembarco en Europa de
la versin norteamericana en 1964.
Entre 1952 y 1955, The Independent Group1 debata en The Institute of Contemporary Arts of London (ICA) sobre los temas que
en aquel momento preocupaban a los artistas. En 1954 el debate
se centr en la pop culture y, en el trascurso del mismo, Lawrence
Alloway utiliz por primera vez la expresin pop art. Este inters
por el debate y la reflexin marca la primera gran diferencia con
respecto al pop art norteamericano. Este ltimo, la versin norteamericano, surgi de forma espontnea. Sus principales representantes no formaron parte de ningn grupo ni participaron
en ningn debate; sin embargo, trabajaban un mismo lenguaje
figurativo que comparta tanto imaginera como tcnica. Cabe
tambin recordar que Norteamrica y su cultura constitua ya de
por s un tema a tratar para los artistas britnicos.
La segunda gran diferencia entre ambos tiene que ver con las
tcnicas utilizadas. Los artistas pop britnicos procedan de la
disciplina artstica, y los norteamericanos, del arte comercial,
en su mayora. Como consecuencia, los primeros utilizaron tcnicas mixtas pictricas (dibujo, acuarela, etc.) y los segundos,
recursos procedentes de la disciplina grfica (cmic, ilustracin publicitaria, etc.).
1964 sera el ao de la aceptacin internacional del pop art
norteamericano con motivo de la XXXII Edicin de la Bienal
de Venecia, recayendo el Gran Premio de Pintura en Robert
Rauschenberg. La decisin sera muy cuestionada por los
crticos europeos, quienes no simpatizaban con el nuevo estilo.
Como afirm el crtico cataln Joan Perucho, EEUU llana el pop
art per tal de colonitzar Europa (Perucho, 1993, p.232). Pero
tras la Bienal, el pop art se hallara presente en la mayora de
acontecimientos culturales celebrados a nivel internacional2.

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1 Grupo de artistas e intelectuales britnicos formado por: Lawrence

Alloway (1926-1990), Reyner Banham (1922-1988), Toni del Renzio
(1915-2007) y John McHale (1922-1978) crticos y estudiosos; los artistas y fotgrafos, Richard Hamilton (1922), Nigel Henderson (1917-1985),
Eduardo Paolozzi (1924-2005) y William Turnbull (1922); y los arquitectos
y diseadores Alison Smithson (1928-1993), Peter Smithson (1923-2003),
James Stirling (1926-1992), Colin St. John Wilson (19222007) y Edward
Wright (1912-88).
2 Como por ejemplo: la Documenta III de Kassel celebrada del 27 de junio
al 5 de octubre de 1964, la New York Worlds Fair de 1964 o la Bienal de Sao
Paulo de 1965.

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Norteamrica y su
cultura constitua
ya de por s un
tema a tratar
para los artistas
britnicos.

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Warhol sera el responsable de la popularizacin del estilo y el ms innovador en

cuanto a tcnicas y recursos. El color jugaba un papel fundamental en su obra, con
el fin de representar la hedonista sociedad de los 60. Asimismo, abandon la pintura
al leo por la serigrafa, para reproducir efectos plsticos. Con la incorporacin de
esta tcnica impresora, la obra de arte dejaba de ser una pieza nica para poder
producirse en serie. Naca as una nueva interpretacin de la obra de arte.
Si bien este estilo ha sido calificado como el producto de una sociedad opulenta
y anglosajona, existen diversos enfoques, adems del britnico y del norteamericano. A principios de los 60 se desarroll en pases como Alemania (realismo capitalista3), Francia (nouveau ralisme4 y la figuration narrative5) o Espaa (Eduardo
Arroyo6 y Equipo Crnica7) una variedad de estilos figurativos en respuesta a aos
y aos de abstraccin que pueden ser considerados
como la versin europea del pop art. Pero si bien
los artistas pop europeos utilizaron tambin imgenes de la pop culture, sus intenciones fueron ms
all de las reflexiones de los artistas britnicos o
de la aceptacin de la sociedad de consumo de los
norteamericanos. En sus propuestas se evidenciaba la crtica poltica y social, reflejo no solo de las
lgicas diferencias culturales, sino, sobre todo, de
las diferentes y difciles coyunturas vividas tras la
Segunda Guerra Mundial.

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3 Creado en Alemania en 1963 por Sigmar Polke (1941), Gerhard Richter (1932) y Konrad FischerLueg (1939-1996). El trmino kapitalistischen realismus sera acuado por G. Richter con nimo provocador y satrico en contrapartida al estilo imperante en la Alemania Oriental, realismo socialista,
de la que ellos eran originarios.
4 En Francia, en 1960 naca el nouveau ralisme, movimiento artstico que abogaba por un nuevo
enfoque en la percepcin de la realidad. Rechazaban la abstraccin y reclamaban un nuevo estilo
figurativo con el que fuera posible representar la realidad urbana, industrial y publicitaria.
5 Enfrentndose claramente al nouveau ralisme, naca la figuration narrative a partir de la exposicin Mythologies quotidiennes celebrada en el Muse National dArt Moderne de Pars. La realidad se
representaba de manera mucho ms provocativa, a la vez que se aprovechaba para criticarla y para
realizar reivindicaciones polticas y sociales.
6 Eduardo Arroyo (1937), exiliado en Pars desde 1958 e integrante de la figuration narrative. A travs de sus obras critic las dictaduras (polticas y artsticas), ridiculizando a lderes polticos y desmitificando a los grandes maestros de la pintura.
7 Equipo Crnica (1965-1981): grupo integrado en sus inicios por los artistas valencianos Manolo
Valds (1942), Rafael Solbes (1940-1981) y Juan Antonio Toledo (1940-1995), represent la crnica
y la crtica social de los ltimos aos del franquismo, por medio de sorprendentes composiciones de
una gran calidad tcnica. Influenciados por el pop norteamericano, en cuanto a objetivos su trabajo
se hall ms cercano al pop europeo que al anglosajn. Comprometidos con un ideario poltico de
oposicin al franquismo, pretendieron criticar al poder poltico y a la sociedad burguesa, y cuestionar
las relaciones entre el poder y la cultura surgidas con la sociedad industrial.

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LA GRFICA POP

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Ante la apropiacin que, desde el pop art anglosajn, los artistas plsticos haban llevado a cabo de elementos y tcnicas que hasta el momento haban sido propios de la grfica, los diseadores grficos decidieron
reaccionar. Surga un nuevo estilo grfico, reconocible como pop, cuyos
rasgos principales se caracterizaban por la expresividad de los trazos. Las
propuestas grficas del diseo pop se opondran a las propuestas racionalistas del movimiento moderno que, desde Suiza y desde la escuela de
Ulm, dictaba las directrices del diseo grfico internacional.
En los aos 60, EEUU lanzaba al resto del mundo un estilo heredero de
los pioneros modernos norteamericanos que, a su vez, revisaba y reinterpretaba la historia de la comunicacin visual. Por tanto, el nuevo lenguaje grfico se rebelaba en contra de un movimiento moderno que se
haba manifestado antihistrico y contrario a la tradicin. El diseador
pop se transform en historiador y revitalizador, a la vez que en coleccionista, de todo aquello que pudiera ser reutilizado. Demostraba sentir
gran inters por el art nouveau (del que adoptara la voluptuosidad de
lneas y formas, el uso de una tipografa gestual y caligrfica, y la incorporacin de detalles a modo de decoracin). Asimismo se interesara
por las vanguardias como el dadasmo, el surrealismo o el fauvismo, y
por el arte tradicional de culturas como la Antigua Persia, la India o el
Japn. Por ltimo, al igual que los artistas pop incorporara elementos
procedentes del cmic y de la pop culture.
Todo ello configur un estilo caracterizado por la utilizacin de la
ilustracin, en lugar de la fotografa, como elemento transmisor de
ideas y conceptos; el uso de la tipografa como forma visual (el texto
se convirti en una imagen), experimentando con sus formas aunque
con ello se perdiera en claridad y legibilidad; y la aplicacin de una
amplia gama cromtica. Todo combinado de manera poco rgida, dando como resultado unas soluciones grficas que no solo respondan
a unas necesidades informativas y comunicativas (tal como fuera el
objetivo principal del estilo suizo), sino que adems transmitan sensaciones y satisfacan las necesidades expresivas del propio diseador.
Los principales representantes de la grfica pop norteamericana seran Herb Lubalin, Push Pin Studios y Chermayeff & Geismar. A finales
de los 60, desde San Francisco, artistas del cartel psicodlico como
Vctor Moscoso (1936) y Wes Wilson (1937) aportaran un universo de
formas voluptuosas y colores alucingenos.
En Europa un estilo opuesto al estilo suizo se desarrollaba por dos
vas distintas: se expanda por el continente europeo de la mano de la
industria cultural britnica, en forma de cubiertas de discos, portadas
de revistas y psters de grupos musicales; y, por otro lado, y a diferencia
del pop norteamericano, una grfica de rasgos expresivos pasaba a

Las primeras manifestaciones de la grfica pop en la Barcelona de los sesenta

En los aos 60, EEUU lanzaba

al resto del mundo un estilo
heredero de los pioneros modernos
norteamericanos que, a su vez,
revisaba y reinterpretaba la historia
de la comunicacin visual.

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desarrollarse no para dar respuesta a las necesidades de la sociedad de

consumo, sino todo lo contrario.
Despus de la Segunda Guerra Mundial, surgi en Polonia una grfica
al servicio del Estado y de la sociedad comunista, con la que se comercializaran ideas, no mercancas. Vinculado con la industria cultural y
aplicado en un producto como el cartel, se desarroll un estilo que se
caracteriz por la utilizacin de la ilustracin conceptual y por la expresividad en los trazos y el color. Polonia demostraba as a la escuela suiza
que era posible un estilo opuesto al racionalista y con el que se pudiera
cumplir una funcin social. En los aos 60 dicho estilo evolucionaba: los
artistas polacos mostraban su descontento con el Estado por medio de
imgenes sombras, para lo que recurriran a la metafsica y al surrealismo. Tadeusz Trepkowski (1914-1956), primer artista polaco de despus
de la Segunda Guerra Mundial, es considerado el inspirador de la escuela, pero Henryk Tomaszewski (1914-2005) se convertira a su muerte en
el lder espiritual. Destacan tambin Jan Lenica (1928-2001) y Roman
Cieslewicz (1930-1996), entre otros.
Con la crisis de mayo del 68, pases como Francia y Holanda seguiran
la tradicin polaca, aplicando este estilo en la grfica de protesta. Tras
la revuelta estudiantil en Pars, una grfica expresiva se pona al servicio no solo de las protestas estudiantiles, sino tambin de aquellas
propuestas que queran alejarse de la publicidad y del sistema capitalista. El colectivo Grapus naci en 1970 con la intencin de dirigir sus
propuestas grficas a fines polticos, claramente de izquierdas, sociales
y culturales. Considerados como los guerrilleros del diseo grfico, pretendan reflejar el espritu del 68, por lo que recurrieron al uso de una
tipografa manual y gestual, a la incorporacin de smbolos fciles de
entender (soles, lunas, estrellas) y de graffitis, a la realizacin de fotografas impactantes y de fotomontajes, etc. Su objetivo principal era
luchar contra el sistema capitalista mediante sus carteles.

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UNA GRFICA POP PARA LA INDUSTRIA CULTURAL CATALANA

Despus de dos dcadas marcadas por la autarqua y el estancamiento

econmico, en la dcada de los 60 se inici el despegue econmico del
Estado espaol. Irrumpa la sociedad de consumo y se producan ligeros
cambios en los usos y costumbres de parte de la sociedad espaola. Sin
embargo, el rgimen poltico sigui siendo el mismo, manteniendo su
actividad represiva de las libertades sociales y polticas, y en detrimento
de la modernizacin de las costumbres en el pas. A pesar de ello, la Barcelona de los 60 vivi un interesante perodo a nivel social, profesional
y cultural, en el que se dio entrada a ideas, tendencias, modas y costumbres totalmente contrapuestas a la mojigatera franquista dominante.
Uno de los factores que favorecieron la entrada de nuevos aires en la vida
barcelonesa fue la puesta en marcha de nuevo de una incipiente industria
cultural catalana, despus de estar silenciada por el rgimen franquista
desde la Guerra Civil. Se trat de un relanzamiento gestado en la dcada anterior con la refundacin de editoriales como Seix Barral (1955) y
Lumen (1959), y la aparicin de la revista Serra dOr (1959), generalista
y de inters cultural, publicada por la Abada de Montserrat. Las nuevas
iniciativas incluyeron editoriales de libros, como Edicions 62 (1961), y de
discos, como Edgisa (1961) y Concntric (1965). Todas compartiendo la
voluntad de oponerse al franquismo y sus directrices culturales: Havien
aprs que la justificaci cultural dun editor consistia bsicament a omplir
de continguts la llibertat i aquesta era la garantia de la circulaci creativa
de les idees (Castellet, 2009, p.118)8.
En Espaa, la cultura se convirti en una de las herramientas de accin
pacfica de oposicin al rgimen. Por ese motivo, los esfuerzos se concentraron en abaratar el precio del libro y hacer la cultura accesible. La
poca estuvo, pues, dominada por la irrupcin del libro de bolsillo. Por
otra parte, editoriales como Seix Barral y Lumen permitieron, por medio
de sus ttulos, la entrada y la difusin de la contemporaneidad europea.
Su actividad sirvi de tirn para editoriales ya consolidadas en la ciudad,
como Destino. Carlos Barral, de Seix Barral, fue uno de los principales
dinamizadores culturales de la poca y logr el retorno de Barcelona al
circuito editorial internacional gracias al impulso dado a la nueva corriente literaria hispanoamericana (Mario Vargas Llosa, Julio Cortzar, Garca
Mrquez), a su asidua presencia en la Feria de Frankfurt y a los contactos
mantenidos con el sector editorial francs e italiano9.
Un ao antes, en 1961, se haba fundado la entidad Ominum Cultural y
puesto en marcha Edicions 62 y Edigsa. Con ellas, se pretenda conseguir
la normalizacin del uso del cataln como lengua vehicular de la cultura,

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Diecisis

8 Ver el artculo de Raquel Pelta en este mismo libro sobre la poltica editorial del rgimen en los primeros aos de la postguerra.
9 En 1962 se celebraba en Barcelona el XVI Congreso de la Unin Internacional
de Editores.

Las primeras manifestaciones de la grfica pop en la Barcelona de los sesenta

as como promocionar la cultura y la identidad nacional catalana. Edicions 62 publica todos sus libros en cataln y Edigsa naci para editar a los cantantes de la Nova
Can10. Sin embargo, el primer paso en la normalizacin del uso del cataln, lengua
prohibida por el Estado porque atentaba a la unidad del pas, haba sido dado en
1959 por la revista Serra dOr11. Si no se opuso en 1961, fue para dar una imagen ms
dulcificada del rgimen. De todos modos, la censura segua existiendo.
En 1966 el Ministerio de Informacin y Turismo promulg la Ley de Prensa con la
que pretenda dar pruebas de aperturismo. Se trataba de una ley ambigua porque el
proclamado derecho a una informacin libre fue rpidamente compensado por un incremento de los delitos de prensa. Pese a sus limitaciones, la ley fue aprovechada por
el sector editorial cataln; aparecieron nuevas publicaciones, como La Mosca (1968)
y CAU (1970), y nacieron varias editoriales pequeas, como Barral Editores (1969),
Tusquets Editores (1969) y Anagrama (1969). Eran proyectos de lnea editorial innovadora y de imagen moderna.
En cuanto a su imagen grfica, la renovada industria cultural no se present al inicio
como un proyecto esttico unitario. A medida que se fue consolidando, su lenguaje
formal se ira acercando cada vez ms al estilo pop, alejndose del abstraccionismo
lrico tan tpico de los cincuenta. La tendencia se iniciara hacia 1962, gracias al trabajo de Jordi Fornas para Edicions 62, Edigsa y Serra dOr: la imaginera y las tcnicas
pop empezaban a estar presentes en libros, discos y revistas. Hacia 1968 el estilo
pop se haba convertido ya en el lenguaje formal de la resistencia cultural catalana.
Se vera impulsado por la crisis social del mayo del 68 y por las propuestas grficas
procedentes de Inglaterra (las cubiertas de los discos de The
Beatles) y de los EEUU (el pop art, la grfica pop y la psicodelia). Los diseadores grficos Amrica Snchez y Enric Satu lo
aplicaran en publicaciones, portadas de libros y cubiertas discos, y Carlos Rolando en la grfica publicitaria.
EL SECTOR EDITORIAL. JORDI FORNAS, PRECURSOR DEL POP CATALN

El 23 de abril de 1962 sala al mercado el primer libro editado

por Edicions 62. Se pona en marcha un nuevo concepto editorial que naca con la voluntad de conseguir la normalizacin del
uso culto del cataln. De estudiada lnea editorial, dirigida desde 1964 por Josep M Castellet, el nuevo sello se caracterizara
por el lanzamiento de interesantes colecciones como El Balanc
o La Cua de Palla; por traducir al cataln a los grandes autores
internacionales; as como por tener una cuidada imagen grfica, responsabilidad del diseador Jordi Fornas. El lanzamiento
en 1963 de la coleccin La Cua de Palla (primera coleccin de

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10 Se conoce como la Nova Can al conjunto de cantantes que quisieron renovar la cancin cantada
en cataln siguiendo la estela de los chansoniers franceses. Iniciada en 1959, algunos de sus representantes gozaron de una gran popularidad a lo largo de ms de cuatro dcadas.
11 El Estado no pudo oponerse a un proyecto de revista escrita en cataln por depender sta de un
estamento religioso.

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novela policaca publicada en cataln) plasm la llegada de los aires de modernidad

al sector editorial cataln12 gracias, principalmente, al diseo de sus cubiertas, las
cuales se convirtieron en una de las muestras ms incendiarias de modernidad grfica que aparecieron en el secarral del franquismo durante los aos 60 (Helguera,
2007, p.142).
Jordi Fornas (Barcelona, 1927-2011) inici su trayectoria profesional como dibujante en el departamento de publicidad de la empresa textil Meyba, bajo la direccin artstica de Sandro Bocola13. Posteriormente, junto con Bocola y otros, Fornas fue uno
de los fundadores de la agencia Pentgono que se caracteriz por aplicar el diseo
suizo e impulsar la renovacin de la fotografa en blanco y negro. Tras su incursin
en el mbito publicitario, a inicios de los 60, Fornas pas a ser el responsable de la
grfica de Edicions 62, Enciclopdia Catalana, Edigsa y Serra dOr. Consigui definir
el concepto de libro que se adecuaba a la nueva industria editorial (Calvera, 2007,
p.40), creando un estilo propio de gran influencia en su poca.
Para la coleccin de novela negra, el estilo Fornas se caracteriz por la perfecta integracin visual de texto e imagen, consiguiendo la mxima coherencia formal. Para el
texto, opt por la Helvetica que la reciente llegada de Letraset, la empresa de letras
transferibles, al mercado espaol haba puesto a disposicin de los estudios grficos. En cuanto a la imagen utiliz siempre collages de fotografas en blanco y negro,
totalmente contrastadas fotografas quemadas. Eso le permita tirar todas las cubiertas a una sola tinta sobre cartulina amarilla. Fornas no utiliz elementos grficos
diferentes a los utilizados por el estilo suizo (tipografa de palo seco y fotografa
objetiva con la que ofrecer una informacin visual clara); fue el tratamiento dado a
estos lo que le alejaba de la esttica racionalista estricta.
Con respecto a la rotulacin del texto, Fornas se permiti diversas licencias como
mnimos espaciados, letras o astas que se pisaban, signos de acentuacin colocados
manualmente Uno de los rasgos ms caractersticos sera la disposicin del texto
en la pgina compuesta en relacin con la imagen. No haba un lugar prefijado para
la colocacin del ttulo de la obra, para el nombre del autor ni para el logotipo de la
coleccin. Cada cubierta se presentaba como un juego visual en el que la fotografa
quemada marcaba el espacio libre dejado para el texto. Aqu es donde Fornas mostrara una gran habilidad en la combinacin texto e imagen; un procedimiento aplicado
por Lszl Moholy-Nagy en la poca de la Bauhaus y con el que el diseador norteamericano Robert Brownjohn experiment en los aos 5014.

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dieciocho

12 Al igual que hiciera Alianza Editorial, desde Madrid, gracias al diseo de Daniel Gil
13 Diseador italosuizo, procedente de la escuela de Basilea, lleg a Barcelona en 1957 trayendo
consigo el grafismo suizo
14 Miembro de Brownjohn, Chermayeff & Geismar. En los 60, trabaj como freelance en Inglaterra
donde fue famoso por disear los ttulos de crdito de las pelculas de James Bond From Rusia with
Love (1963) y Goldfinger (1964) as como por experimentar con la tipografa y el cuerpo femenino,
trabajos recogidos por Emily King en Robert Brownjohn: Sex and Typography (2005).

Las primeras manifestaciones de la grfica pop en la Barcelona de los sesenta

01

Figura 01. Algunas cubiertas diseadas por Jordi Fornas para La Cua de Palla
de Ed. 62, Barcelona, 1963-1970.

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diecinueve

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En cuanto a las fotografas, lo innovador de su estilo no estribara nicamente en la tcnica aplicada a estas, sino en los contenidos y la imagen
transmitida por medio de ellas. La temtica de las fotos estaba directamente relacionada con el ttulo, pero eligi una ambientacin distinta a la
poca en la que transcurra la narracin; todas reflejaban la edad contempornea, una realidad muy distinta a la espaola. Esta fue la manera como
Fornas acerc la cultura pop europea a la sociedad catalana. En sus fotos
se poda apreciar una nueva forma de vida, una modernidad que estaba
siendo adoptada por la Gauche Divine15. En otras ocasiones las fotografas
parecan captadas del cine negro de Hollywood, del free cinema ingls o de
la nouvelle vague francesa, confiriendo as un valor de contemporaneidad
a la coleccin.
En cuanto al color, utiliz el negro y el amarillo. Las cubiertas bicolores
se convirtieron en el signo de identidad de la coleccin: el negro aplicado
al texto y a la imagen, y el amarillo como color de fondo. La eleccin de
estos dos colores no fue aleatoria. Se opt por ellos en homenaje a las
dos grandes series de novela negra publicadas en Europa en el siglo xx y
convertidas en un referente para sus adeptos. Son las colecciones I Libri
Gialli, publicada en Italia por la editorial Mondadori en 1929 y de la que se
deriv la adjudicacin del color amarillo para referirse al gnero policaco
en italiano; y Srie Noire, publicada en Francia por la Editorial Gallimard en
1945, que tambin ha dado nombre al gnero en francs y en castellano.
Con el lanzamiento de La Cua de Palla resuelta en amarillo y negro se renda tributo a sus antecesoras europeas, y quizs tambin a la revista francesa de cine Cahiers du Cinma (1951) cuya portada estaba diseada en
ambos colores. Por todo ello, La Cua de Palla se present como una coleccin en la lnea de las ms modernas corrientes grficas internacionales.
Sera errneo, sin embargo, calificar el estilo de Fornas como pop de
acuerdo con la definicin se ha dado al inicio del artculo. Es ms correcto
considerarlo como un precedente del pop, una puerta de entrada a la esttica pop europea as como una de las primeras muestras del cambio de
aires en el sector editorial.
15 La Gauche Divine jug un papel fundamental en la modernizacin de la ciudad de Barcelona. La mayora de sus integrantes participaron en el relanzamiento de la industria
cultural catalana adoptando en su vida diaria las formas, usos y costumbres de la cultura
pop. Por tanto, podra decirse que la Gauche Divine vehicul la presencia del pop en la
vida barcelonesa de los 60.

20
veinte

Las primeras manifestaciones de la grfica pop en la Barcelona de los sesenta

LA MOSCA DISEADA POR AMRICA SNCHEZ (1968)

En 1967 se celebraron en Barcelona unas jornadas cuyo principal objetivo fue debatir sobre
el estado de la plstica. Tuvieron lugar en la recin fundada Escuela Eina los das 3, 4 y 5
de febrero. La escuela, con este acontecimiento, dejaba clara su vocacin receptiva hacia
las corrientes artsticas y las propuestas estticas ms avanzadas del
momento. La discusin corri a cargo de un destacado grupo de intelectuales barceloneses junto con el Gruppo 6316. De entre los muchos
asistentes y participantes cabe destacar, por parte italiana, a Umberto
Eco y Gillo Dorfles, y, por parte catalana, a Carlos Barral (1928-1989),
Josep M Castellet (1926), Manuel Sacristn (1925-1985) y Alexandre
Cirici (1914-1983), entre otros muchos.
Vista la buena acogida que tuvieron las jornadas, Eina decidi poner en
marcha un Seminario de Esttica con el que pretenda hacer balance de
hechos artsticos y posiciones, y ponerse al corriente de las nuevas orientaciones crticas centradas en la lingstica y el estructuralismo (Piol,
1987, p.18). En 1968, y coincidiendo con la segunda edicin del seminario, naca un nuevo proyecto editorial que contara con la colaboracin de
la mayor parte de los participantes al mismo. Se trataba de una revista que
las editoriales Edicions 62, Lumen y Seix Barral lanzaban con el fin de dar
a conocer sus novedades as como los temas tratados en el transcurso del
seminario. El N 1 de La Mosca, nombre con el que pasara a ser conocida
esta publicacin, apareca en noviembre de 1968. En sus pginas escribieron Josep M Castellet, Julio Cortzar, Flix de Aza y Manuel Vzquez
Montalbn. Juan Carlos Prez Snchez a partir de 1980, pasara a ser
conocido como Amrica Snchez sera el responsable del diseo.
Amrica Snchez (1939) haba llegado a Barcelona en 1965 procedente
de Argentina. De formacin autodidacta, Amrica haba iniciado su carrera profesional trabajando como dibujante en dos agencias de publicidad
de su Buenos Aires natal: Barnum y Agens17. Posteriormente trabajara
como diseador grfico freelance. Esta primera etapa suya coincidi con
un perodo de intensa actividad cultural en el pas latinoamericano. Los
60 fueron, en opinin de Rubn Fontana aos de revolucin en el arte
y la vanguardia del diseo en Argentina (Frascara, 1993, p.8). A ello
contribuira la creacin del Instituto Di Tella en 1963, centro de arte contemporneo, escaparate y transmisor de las ltimas tendencias artsticas

21

16 Gruppo 63: grupo de jvenes creadores en varias disciplinas, vinculado a la editorial

Feltrinelli, que defenda una profunda revisin de los modelos creativos en las artes
arquitectura, cine, artes plsticas, etc. , y tambin un nuevo enfoque ideolgico de la
poltica italiana, en la lnea renovadora del llamado eurocomunismo emprendida en
los aos 60 por el Partido Comunista Italiano.
17 La agencia Agens, propiedad de un importante grupo industrial argentino, Siam, era
considerada en aquella poca como el epicentro del diseo argentino. En ella coincidi
America con reconocidos nombres del diseo argentino como Rubn Fontana, Juan Andralis y Alberto Di Mauro.

veintiuno

ICONOFACTO, Volumen 9 Nmero 12, enero - junio de 2013

22
veintids

y grficas internacionales, mostrndose

especialmente interesado en la cultura
pop. Por ello, parece lgico pensar que,
a su llegada a Espaa, Amrica Snchez
trajera consigo un gran bagaje cultural,
as como un amplio conocimiento del panorama artstico y grfico internacional.
Amrica llegaba a Europa deslumbrado
por su modernidad; ms preocupado, en
ese momento, por consideraciones de
tipo formal que conceptual. Su principal
inters resida en explorar las posibilidades que ofreca el espacio reticulado.
Tras la lectura del libro El artista grfico
y sus problemas de diseo, escrito por J.
Mller-Brockmann en 1961, se inici su
pasin por la retcula y su inters por el
estilo suizo. En este sentido, sera decisiva para l la colaboracin que establecera con el diseador suizo-cataln Yves
Zimmermann al poco tiempo de su llegada a Barcelona. No es de extraar, por
tanto, que sus primeras propuestas grficas en Espaa respondieran a un estilo
racional (figuras geomtricas, tipografa
de palo seco y espacio reticulado), como
por ejemplo el smbolo grfico diseado
en 1967 para Eina.
Eina marcara una etapa importante en su
carrera. En 1967, el propio Zimmermann
le propuso sumarse al grupo fundador de
la escuela, pasando a participar activamente en el nuevo proyecto educativo y
hacindose responsable del Departamento de Grafismo, donde desarrollara una
pedagoga de la imagen abierta al arte,
la cultura y la sociedad (Miracle, 1993,
p.10). Esa misma pedagoga, la aplicara en sus trabajos que, en poco tiempo,
presentaban una gran diversidad de propuestas grficas y estilsticas. Ya no se
preocupaba solamente por las cuestiones formales, sino tambin por las conceptuales; adems de experimentar con

la diagramacin tambin lo hara con el

dibujo, la tipografa, la fotografa y todo
aquello que posibilitase una comunicacin eficaz. Y La Mosca sera el proyecto
idneo en el que iniciar esta nueva etapa.
La Mosca marc un punto de inflexin en
el diseo grfico cataln. Ms que una
revista, era una hoja informativa, de formato innovador y a una sola tinta18. La
portada fue quizs lo que mayor impacto
caus. Consista en una ilustracin central, el dibujo muy realista de una mosca
en b/n, ocupando gran parte del espacio.
El dibujo de la mosca se convirti en el
signo distintivo e incluso tom su nombre, y apareci en todas las portadas.
En la primera, la mosca apareca sola y
a gran tamao; en la siguiente, volva a
aparecer, pero con la aadidura de una
pequea mancha a modo de excremento.
La frmula mosca y excrementos se repiti con variaciones en algunas portadas.
En los nmeros 4 y 8 el diseador introdujo cambios considerables. En la portada N 4, la mosca se haba hecho muy
pequea y ocupaba un reducido espacio
en el margen superior izquierdo, mientras que la ilustracin principal consista
ahora en una mano accionando un spray
18 El formato abierto era de tamao sbana broadsheet. El formato cerrado casi cuadrado, de un
tamao aprox. de 180 x 200 mm, se obtena tras
la aplicacin de un plegado sencillo vertical y dos
de apaisados.

Las primeras manifestaciones de la grfica pop en la Barcelona de los sesenta

insecticida. Posiblemente, con este dibujo Amrica quisiera reflejar algn intento
de aniquilacin de la mosca o, lo que es
lo mismo, el intento de cierre de la publicacin por parte de las autoridades. El fin
de la mosca, sin embargo, no llegara por
la accin de un insecticida, sino por la accin de una hoja de afeitar que le cortara
la cabeza. Este sera el dibujo principal
que ocupara la portada del ltimo nmero de la publicacin, aparecido en mayo
de 197019.
En cuanto a la tcnica utilizada para el
dibujo de la mosca, por su textura y por
la indefinicin de sus perfiles, parece
tratarse de la reutilizacin de material
procedente de un medio impreso (tcnica, como ya hemos visto, muy comn
entre los artistas pop). Su aproximacin
al estilo pop se vera reflejada todava
ms en las portadas 4 y 8. Ambos fueron
realizados con pincel y tinta china, dando como resultado un dibujo de aspecto
gestual, de perfiles bastante gruesos.
Otros recursos del pop art utilizados fueron: la aplicacin de colores planos, sin
matices ni gradaciones; el uso del punto
de trama para rellenar algunas superficies, y la incorporacin de onomatopeyas en referencia al mundo del cmic. En
cambio, en cuanto a la intencionalidad
comunicativa del diseador al elegir una
mosca como signo distintivo de la revista, as como la evolucin padecida por
esta a lo largo de la publicacin, parece
responder ms bien a una influencia del
arte conceptual. La mosca siempre ha
sido un insecto molesto.

23

19 El ltimo nmero anunciara su despedida con

varios textos: Elega: la muerte de la mosca, escrito por Flix de Aza; un extracto de Les mouches,
de J. P. Sartre; y un texto, escrito por Josep M.
Castellet, haciendo un repaso a la vida, objetivos
y muerte de La Mosca.

02

Figura 02. Portadas de varios nmeros de la

revista La Mosca, diseo de Amrica Snchez,
concretamente, primero, cuarto y ltimo. Fragmento de pgina interior con una fotonovela
sobre Joan Mir.

veintitrs

ICONOFACTO, Volumen 9 Nmero 12, enero - junio de 2013

En mayo de 1970 cerraba definitivamente la publicacin por motivos econmicos. A pesar de sus pocos nmeros, La Mosca se ha convertido en un
referente de la historia del diseo y en una rareza bibliogrfica difcil de
encontrar. Pero, como apuntaba Josep M Castellet, su nombre ya le vaticinaba una corta vida.
Que el dest de les mosques s la curta volada i la vida efmera, tothom ho sap. Per aix, ning no sestranyar que aquesta
Mosca hagi estat fidel a lespcie, nica fidelitat la biolgica
a la qual, per ara, no aconseguim de sostreurens. La Mosca es
mor Bzz, bzz, bzz, bzz (Castellet, 1970).
Finalizada la etapa de La Mosca, el estilo de Amrica Snchez se fue apartando cada vez ms del rigor suizo sin eliminarlo del todo, y opt por
un estilo ms expresivo. A partir de los aos 70, en sus diseos predominan
el dibujo y la imagen conceptual, muy a la manera Push Pin Style. Estuvo
tambin interesado en la recuperacin de la caligrafa y en la tipografa de
trazo gestual, as como en la fotografa y los collages fotogrficos. Y todo
ello impregnado de un gran sentido del humor. sta ha sido hasta el da de
hoy una de las constantes en su trabajo. Su capacidad de experimentacin
con ideas y con imgenes difcilmente hace que nunca se repita, teniendo
siempre una respuesta distinta para cada nueva problemtica grfica.
LA REVISTA CAU DISEADA POR ENRIC SATU (1970)

En 1970 sala al mercado otra publicacin innovadora desde el punto de

vista formal y editorial. Se trataba de CAU Construccin. Arquitectura.
Urbanismo, revista tcnica editada por el Colegio de Aparejadores y Arquitectos Tcnicos de Catalua y Baleares que emprenda una nueva etapa, y que fue rediseada totalmente. Desde el primer nmero, aparecido
en abril de 1970, la revista se convirti en una de las publicaciones ms
destacadas de la dcada no solo por el tratamiento de sus contenidos, sino
tambin por su layout.
Enric Satu (1938) fue el responsable del diseo de CAU en esta nueva
etapa. Formado en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona, Satu
haba trabajado en el mbito de la publicidad. Su trabajo en CAU coincidi
con la apertura de su estudio propio. Como l mismo ha reconocido, este
trabajo puede considerarse uno de los trabajos esenciales en su carrera.
Fue un campo de experimentacin en el que mostrar su habilidad con el
dibujo, mucho ingenio para los juegos visuales, as como buen dominio
de la composicin tipogrfica y la mise-en-page. Satu estuvo a cargo del
diseo desde 1970 hasta 1974 cuando esta inici una nueva etapa.
De periodicidad bimensual, CAU va ser una publicaci que va sobrepassar
de molt una revista de collegi, una revista daparelladors, arquitectes tcnics, urbanistes, dissenyadors ()(Mir, 2006). Dirigida por el presidente

24
veinticuatro

Las primeras manifestaciones de la grfica pop en la Barcelona de los sesenta

del Colegio20, cont desde el principio con un importante equipo de redaccin y un gran nmero de colaboradores. Aparte de las secciones relacionadas con el mbito profesional del Colegio, la revista naca con una serie
de secciones fijas dedicadas a otras muchas disciplinas, ajenas al sector21.
En los doce aos en que fue editada, CAU vivi tres etapas distintas segn
fuera la orientacin poltica del presidente del Colegio elegido. Ello provocara no solo cambios en la direccin de la misma, sino tambin en su
orientacin y el equipo de redaccin. La primera etapa, de 1970 a 1974,
se caracterizara no solo por la crtica al estado de la profesin, sino tambin, y muy especialmente, por la reflexin sobre la situacin sociopoltica del pas. Satu participara activamente en esta etapa, si bien su diseo
se mantuvo casi hasta el final22. Con una lnea editorial combativa y crtica
con las instancias oficiales, se trataba no solo de promover la profesin y
de hacer una crtica a la arquitectura y a la construccin, sino tambin al
modelo de crecimiento basado en la especulacin urbanstica. La utilizacin de la revista como herramienta poltica sera una de las crticas que
recibira CAU por parte de un sector de la profesin, que la consideraba
demasiado culturalista y poco profesional. Y tenan razn ya que su proyecto se gest con ese objetivo. En palabras de Rom Gubern, el acceso
al Colegio y la publicacin de la revista fue una estrategia del PSUC para ir
acaparando frentes culturales (Gorostiza, 2008). A finales de los 60, una
de las lneas de accin poltica iniciadas por el PSUC fue conseguir colocar
intelectuales del partido en el interior de los colegios profesionales23.
En cuanto al diseo, Satu comprendi que deba proyectar una revista
que visualmente fuera acorde con la postura reivindicativa de su redaccin. Ante las dos posibles opciones, estilo suizo y estilo pop, opt por
el segundo. CAU se convirti en el soporte idneo donde experimentar y
aplicar el lenguaje de la grfica expresiva pop.
20 En el momento del lanzamiento, el presidente del Colegio era Jordi Sabartes. La subdireccin de la revista recay sobre Francesc Serrahima, aparejador profesional. Ambos,
Sabartes y Serrahima, pertenecan al PSUC, Partit Socialista Unificat de Catalunya, el
partido comunista cataln.
21 Secciones: Diseo a cargo de Jaume Lors; Comunicacin visual a cargo de Ferran
Cartes y Enric Satu, ambos diseadores grficos; Cultura y Subcultura a cargo del
escritor Manuel Vzquez Montalbn; Farenheit 72, dedicada a la crtica de libros, a
cargo de Frederic Pags; finalmente Cine, a cargo de Rom Gubern. Temas como las
artes plsticas o la msica apareceran en forma de monogrficos o en forma de noticias
de actualidad.
22 La editorial Cau estrena diseo del N 69, enero de 1981, anunciaba el cambio definitivo en el diseo.
23 Sabartes fue elegido presidente del Colegio en 1968. Su nombramiento supuso la
transformacin de la entidad y el inicio de una poca de intenso activismo profesional,
poltico y cultural.

25
veinticinco

ICONOFACTO, Volumen 9 Nmero 12, enero - junio de 2013

26
veintisis

La revista fue maquetada sobre una retcula a doble columna, con gran
dominio de blancos en la pgina y con muy poca presencia de color. El
interior era a una sola tinta, e incorporaba en muy pocas ocasiones una
segunda, que poda ser metalizada. Pero la gran aportacin de Satu
vendra por el tratamiento de la tipografa, de la ilustracin y la combinacin de ambas. Al rotular los titulares Satu exploraba las posibilidades de la tipografa como elemento de expresividad grfica. En
ocasiones recurrira a tipografas de fantasa del catlogo Letraset y en
otras rotulando l mismo el texto. La fuerza expresiva de sus formas se
vera incrementada por la aplicacin de grandes tamaos de letra, ocupando gran parte de la pgina.
En cuanto al tratamiento de las ilustraciones, en los diferentes nmeros de CAU se pueden encontrar collages, fotomontajes, vietas de
cmic, silueteados, etc. A Satu le gust aplicar la misma tcnica aplicada por Fornas en las fotos de las portadas de La Cua de Palla, tcnica
que, como hemos visto, no era nueva. La aportacin ms destacable
del diseador estribara en la composicin de estas imgenes, ya fueran fotomontajes o collage, en la que se pondra de manifiesto la influencia que el pop art ejerci en l. En una misma imagen era posible
ver interactuar a personajes de las pelculas de Hollywood con iconos
de la cultura catalana.
De entre los diferentes nmeros podemos destacar el N 2-3 de septiembre
de 1970, monogrfico dedicado al diseo industrial. Satu se permiti la
licencia de inventar una nueva versin del juego de la oca renombrndolo
El diseo en el campo capitalista. Se pretenda criticar al sistema capitalista y al diseo industrial porque, en palabras del crtico Alexandre Cirici,
la finalidad actual del diseo en el campo capitalista es un aumento de
la entropa, de la dependencia y servidumbre del consumidor estimulado
y halagado en las apetencias ms ntimas (Cirici, 1970, p. 48). Con este
juego, Satu sorprendi no solo por su resolucin grfica, sino tambin
por la irona contenida en las distintas jugadas de la partida. Consigui
aunar la crtica ideolgica con su gran cultura visual y con su lado ms
mundano, un modo de hacer que haba sido lo caracterstico de toda la
Gauche Divine.
El dibujo se hallaba presente tanto en las portadas como en el interior de
la revista, en donde se utilizara para ilustrar los contenidos. Se trataba
generalmente de un dibujo sinttico, de formas estilizadas y perfiladas
por una fina lnea negra. Al igual que las imgenes, los dibujos se realizaran en blanco y negro (a excepcin de las portadas), aplicando el color
plano (negro o grises, pero sin gradaciones). En ocasiones recurrira al
punto de trama a modo de textura, con el que rellenara alguna de las
reas del dibujo. Todos ellos procedimientos tpicos tanto de la grfica
pop como del pop art internacional.

Las primeras manifestaciones de la grfica pop en la Barcelona de los sesenta

03

Figura 03. Portadas y pginas interiores de la revista CAU diseadas por Enric Satu, 1970-1974. Por
orden, portada de los nmeros dedicados al diseo industrial, el diseo grfico y el turismo. Ilustraciones de pginas interiores.

27

Por ltimo, merece mencin especial el polmico N 9, publicado en octubre de 1971, y que dedicaba una monografa al diseo grfico barcelons.
De entrada, la presentacin era ya de por s sugerente: el dibujo de un
corazn herido con la flecha del amor (a la manera como se marcaban antao las cortezas de los rboles), adornado con una cinta que incorporaba
el lema diseo grfico I love you. El nmero levant ampollas debido a
los artculos de Joaquim Capellades, Ferran Cartes y el propio Satu, en los
que analizaban el panorama del diseo grfico espaol, destacando sus
virtudes pero sobre todo sus defectos. Con ellos, el debate existente en
el seno de la profesin se haca evidente y propici que estallara la crisis
entre los distintos grupos de diseadores enfrentados, que llevara a la
refundacin de la asociacin Grafistas FAD.
Esta no sera la nica incursin de Satu en el sector editorial durante
esta poca. Trabaj tambin para la editorial La Gaya Ciencia fundada
en 1970 por Rosa Regs. De 1974 a 1985 fue el responsable del diseo
de Arquitecturas Bis, una revista de arquitectura para arquitectos, en
la que aplic un diseo racionalista un poco exagerado, evitando la
experimentacin grfica. Y en 1976 se encarg del diseo de la nueva
coleccin Biblioteca de Divulgacin Poltica; una coleccin de libros de
bolsillo, compuesta por veintisiete volmenes, en los que importantes
personalidades de la vida poltica espaola analizaban y daban a conocer
desde las diversas formas de Estado hasta las distintas ideologas polticas.

veintisiete

ICONOFACTO, Volumen 9 Nmero 12, enero - junio de 2013

La coleccin fue un xito editorial en una sociedad vida de formacin

poltica y de democracia justo despus de haber muerto el dictador y sin
haber empezado todava la transicin poltica.
A su xito contribuira tambin el diseo que Satu proyect para las
veintisiete portadas. En ellas consigui traducir a lenguaje icnico los
contenidos de los diversos monogrficos, mediante un dibujo sinttico
de vivos colores. Al igual que hiciera en los fotomontajes y collages de
CAU, mostr gran habilidad y sentido del humor a la hora de componer las
ilustraciones, al utilizar, en esta ocasin, elementos grficos procedentes
de la tradicin autctona pero en versin actualizada24. Como muestra de
su irona, podemos destacar la portada del libro Cules son los partidos
polticos de Catalunya (1976) en la que el personaje principal de la ilustracin es una caricatura de Francesc Maci, primer presidente del Gobierno
Autnomo durante la II Repblica. Maci va vestido con frac (el traje de
los seores) y alpargatas (el calzado del pueblo).

04

Figura 04. Tres portadas diseadas por Satu en 1975-76 para la Biblioteca de Divulgacin Poltica de La Gaya Ciencia, Barcelona.

Estas portadas iniciaron un cambio en la manera que tena Satu de

leer el pasado del diseo. A partir de entonces emprendi una labor de
redescubrimiento de la tradicin grfica autctona sintindose cada
vez ms interesado por el movimiento noucentista. Del inters por la
grfica de revistas, caricaturas, etiquetas y anuncios antiguos de tipo
popular, como corresponde a un creador pop, el inters de Satu fue

28
veintiocho

24 Reprodujo, mediante un redibujo, uno de los carteles que tuvo ms impacto durante
la guerra civil espaola, el del miliciano herido que seala acusadoramente al espectador, obra de Lorenzo Goi del SDP de 1937.

Las primeras manifestaciones de la grfica pop en la Barcelona de los sesenta

decantndose cada vez ms hacia las expresiones ms cultas de la grfica

autctona, concretamente, la creada segn los postulados estticos de
ese movimiento cultural promovido por la derecha civilizada catalana a
principios de siglo. Neoclsico y latinizante, el noucentisme propugnaba
sobriedad expresiva, precisin, serenidad, orden y claridad, o sea, caja
central y las romanas humanistas. La suya fue una apuesta importante y, si
al inicio reinterpret esta tradicin en clave pop, a finales de los 70 se haba
consolidado como una nueva corriente autctona, un neonoucentisme
cultivado por Satu y sus principales discpulos. En efecto, este estilo,
como tambin la recuperacin de la grfica popular, dieron imagen a las
nuevas instituciones democrticas locales y regionales.
EL SECTOR DISCOGRFICO: EDIGSA, CONCNTRIC Y LA NOVA CAN

En la Barcelona de los 60, coincidiendo con la aparicin de la Nova Can,

comenzaba una nueva etapa en cuanto al estilo grfico aplicado a los productos discogrficos: las cartulas pasaron a ser tan importantes como
los discos que contenan. Hasta el momento, el panorama grfico de la
discografa en el Estado Espaol se haba visto dominado por un estilo
de corte tradicional en el que el recurso grfico resida bsicamente en la
utilizacin de una fotografa a color de los intrpretes, y en el uso de la
tipografa, a modo informativo, para el ttulo del disco. Pero las nuevas
discogrficas catalanas, nacidas en 1961 y 1965, estuvieron interesadas
desde sus inicios en ofrecer una imagen grfica moderna e innovadora.
En un principio, se tom como referente la cancin francesa, tan de moda
desde los aos 50 entre los crculos intelectuales de todo el mundo25. Sin
embargo, en los 60 pasaran a ser los ritmos anglosajones los que marcaran tendencia: con Elvis Presley, se producira un primer cambio en trminos musicales; con la irrupcin de The Beatles sera la concepcin grfica
de la produccin discogrfica la que se vera afectada.
El 29 de mayo de 1961 naca la discogrfica Edigsa Editora General S.A.
, la primera editora exclusiva de discos en cataln y principal plataforma
de difusin de la Nova Can. La direccin de Edigsa quiso dotar al sello
de una imagen novedosa, para lo que contrat a Jordi Fornas como su
diseador oficial26. Para estos trabajos, Fornas opt por un estilo similar
al aplicado en La cua de palla. Utilizaba en cada disco una fotografa en
blanco y negro de estilo periodstico, ocupando el espacio total de
la composicin. Simplemente por esta eleccin, las cubiertas de Edigsa
pasaron a tener un aire renovado que las diferenciaba del resto de editoras

29

25 Cantantes franceses como Jacques Brel o Georges Brassens, su imagen y la grfica de

sus discos, sirvieron de modelo e inspiracin para la nueva msica catalana.
26 Un caso similar de renovacin grfica, aunque con un estilo muy distinto, sera el
trabajo llevado a cabo por Daniel Gil de 1963 a 1966 para el sello discogrfico espaol
Hispavox ubicado en Madrid.

Veintinueve

ICONOFACTO, Volumen 9 Nmero 12, enero - junio de 2013

espaolas. Para la realizacin de las

fotografas cont con la colaboracin de
algunos de los fotgrafos catalanes ms
reconocidos del momento27, para aplicar
posteriormente recursos tales como
recorte de la imagen, alto contraste, etc.
En cuanto a la composicin del texto,
Fornas compona la tipografa en movimiento, en diagonal, en vertical, invertida. Con todo, hasta finales de los 60 no
apareceran rasgos caractersticos del
pop, ni en la discografa espaola, ni en
la catalana: stos llegaran de la mano de
los xitos internacionales de la msica
pop anglosajona. El Pop representa la
entrada de modelos forneos, es en cierta
forma una manifestacin de colonialismo
cultural. Pero al mismo tiempo genera
una versin tpicamente local (Guillamon, 2004, p.2).
En 1964, llegaba el disco A Hard Days Night
de The Beatles, cuyo diseo representaba
una renovacin grfica28, influencia del
pop art norteamericano. En el ao 1967
otra cubierta de The Beatles, Sgt. Peppers
Lonely Hearts Club Band, obra de Peter
Blake, marcaba un antes y un despus en
el diseo de estas. La cubierta, un collage
repleto de personajes de muy diversa
procedencia en una composicin floral,
se convirti en un referente para la historia
del diseo grfico. El mismo ao, pero de
los EE.UU., llegaba otro disco de diseo
innovador, The Velvet Underground & Nico,
obra de Andy Warhol. La solucin grfica
de Warhol fue totalmente distinta a la de

30

27 Como Oriol Maspons (1928), Leopoldo Poms

(1931), Colita (1940) o Toni Catany (1942).
28 Diseada por Robert Freeman (1936), diseador y fotgrafo ingls. La cubierta muestra
una serie de fotos de los rostros de los distintos
miembros del grupo repetidas a la manera como
el pop art norteamericano estaba realizando en
ese momento.

treinta

El Pop representa la
entrada de modelos
forneos, es en
cierta forma una
manifestacin de
colonialismo cultural
Blake: sobre un fondo blanco, la imagen
de un pltano reproducido mediante
serigrafa dominaba la composicin en la
que apareca tambin la firma del artista.
El pop art haba hecho su irrupcin en
el mbito discogrfico y por la puerta
grande.
Tambin en 1967 se publicaba una recopilacin de grandes xitos de Bob Dylan.
Junto con el disco se regalaba un pster
del que se imprimieron 6 millones de
copias, diseado por Milton Glaser y
convertido, en la actualidad, en uno de
los iconos de la historia del diseo grfico. Glaser recurri a un dibujo de formas
voluptuosas en una reinterpretacin de
la lnea orgnica en una clara revisin del
art nouveau.
En 1968, otra vez de la mano The Beatles y gracias a su pelcula de dibujos animados Yellow Submarine, se confirmaba
la renovacin esttica que se produca a

nivel internacional. Yellow Submarine se convirti en todo un

hito de la animacin y de la cultura pop. Su director artstico,
el diseador alemn Heinz Edelmann (1934-2009), fue quien
tambin aplic un estilo neo art nouveau en la creacin de un
universo de formas voluptuosas y vivos colores, con el que represent la msica y el espritu del grupo.
Estas nuevas propuestas grficas se convirtieron en fuente de
inspiracin y, en ocasiones, modelos de imitacin. Edigsa no se
qued al margen y decidi optar por una grfica de estilo pop.
En ocasiones las cubiertas fueron obra del propio Fornas29; en
otras se encargaron a jvenes diseadores que empezaban a
destacar en el mbito del diseo grfico cataln. Muestra evidente de ello fueron la grfica promocional y las cubiertas de
los discos del grupo La Trinca. Tots som pops (1969)30 sera el
primero de toda una serie de discos suyos con cubiertas diseadas en estilo pop sea de identidad tambin del grupo.

31

29 En alguna ocasin cont con la colaboracin de Cesc y Jaume Perich, dos

de los humoristas grficos de mayor renombre en Catalua, para la realizacin de las ilustraciones.
30 El ttulo Tots som pops es un juego de palabras que alude a la polisemia
del trmino pop en cataln: pulpo y pop.

05

Figura 05. Cubiertas de

discos diseadas por
Jordi Fornas para Edigsa.

treintayUNO

ICONOFACTO, Volumen 9 Nmero 12, enero - junio de 2013

Merecen destacarse, de La Trinca, las

cubiertas de Festa Major (1970) y A collir pebrots (1970). En ambas se aprecia
un importante cambio de estilo, clara
influencia de la grfica norteamericana, el pop y la psicodelia. Festa Major,
diseada por Fornas, conjugaba la imagen quemada con la adaptacin de la tipografa a formas orgnicas neo-liberty
que dominan el conjunto de la composicin. Tanto por el estilo del dibujo
como por los vivos colores aplicados, el
resultado mostraba una clara influencia
de la psicodelia. En cambio, A collir pebrots, diseado por Amrica Snchez,
estaba compuesta por una ilustracin
central sobre fondo blanco, el dibujo
de dos pimientos rojos y el nombre del
grupo en letra caligrfica. La composicin final recuerda la de Warhol para la
cubierta de Velvet Underground no por
la tcnica utilizada, similar al estilo de
dibujo Push Pin Style, sino por la composicin y los elementos utilizados. En
este caso, Snchez sustituy el pltano por unos pimientos (que en cataln
tienen el mismo doble sentido que el
pltano). Otras cubiertas destacables
fueron Trincar i riure (1971), diseo de
Figura 06. Cubiertas de discos
Fornas, con ilustracin de Cesc; Xauxa
diseados
para La Trinca por Jordi
(1972), diseo de Estudi Fats con una
Fornas (Festa Major), Estudi Fats
propuesta prxima al cmic; y Opus 10
(Xauxa) y Francesc Guitart (Trempe(1976) obra del diseador y fotgrafo
ra matinera i s que mhan dit).
Francesc Guitart.

06

32
treintaydos

Las primeras manifestaciones de la grfica pop en la Barcelona de los sesenta

33

Edigsa no fue la nica en modernizar la grfica de la msica catalana. En

1965 naca un nuevo sello discogrfico, Concntric, fruto de la escisin
de Edigsa. Fundado por Ermengol Passola y el escritor Josep M Espins,
Concntric naca con la misma vocacin inicial que Edigsa, demostrando un
inters especial en llegar a un pblico ms joven y ms amplio. Promovi
msicos noveles que componan msica de ritmos anglosajones rock,
pop, jazz, as como grupos de la Nova Can que haban desembarcado
junto con Espins en el nuevo sello. Para facilitar la promocin de sus

treintaytres

ICONOFACTO, Volumen 9 Nmero 12, enero - junio de 2013

msicos y, a iniciativa de Passola, Concntric mont el local de msica en

vivo La Cova del Drac31, en Tuset Street, en 1965.
Concntric quiso presentarse como un sello moderno. Por tanto, su
imagen deba ir acorde con esos principios y con la esttica que dominaba la escena discogrfica internacional, ya fuera el pop, la psicodelia o el arte conceptual. Prueba de ello sera el diseo de su identidad
grfica32, el mismo que La Cova del Drac, donde apareca la imagen
geometrizada de un dragn, drac en cataln, uno de los smbolos de
la iconografa catalana.
Como diseador de la compaa cont con Pau Riba (Palma de Mallorca, 1948), uno de los componentes de Grup de Folk (grupo del nuevo
sello y mximo representante de la msica progresiva) y que haba estudiado grafismo en la Escola Massana (Barcelona). Personaje multifactico, de gran inquietud artstica, sera el responsable de la imagen
grfica de la compaa.
Para la cubierta de Taxista (1967), disco suyo en solitario, utiliz una fotografa propia, recostado tocando la guitarra. La imagen, de gran viveza
cromtica, destacaba tambin por el plano desde el que haba sido captada. Adapt el texto al espacio dejado libre por la imagen, a la manera
como Wes Wilson estaba haciendo en los psters psicodlicos, adaptando
la letra a formas orgnicas y ondulantes, y aplicando vivos colores. Sus

07

Figura 07. Cubiertas de discos diseados

por Pau Riba para Concntric.

34
treintaycuatro

31 Local de msica en vivo, emblemtico del ocio barcelons, donde por la tarde se
bailaba pop y por la noche se escuchaba cancin protesta.
32 El diseo de la identidad grfica de La Cova del Drac y de Concntric fue obra de Josep
M Subirats (1963).

Las primeras manifestaciones de la grfica pop en la Barcelona de los sesenta

propuestas se volvieron cada vez ms conceptuales al iniciarse la dcada

de los 7033. Representativos, en este sentido, fueron sus diseos para el
cantante Jaume Sisa o para su disco Dioptria (1970 y 1972)34.
Pero no fue nicamente Pau Riba el encargado del diseo de Concntric;
otros diseadores colaboraron con el sello, al igual que sucediera en Edigsa. Uno de ellos fue Enric Si (1942-1998)35, el cual dise la cubierta del
disco Visca lamor (1968) de Guillermina Motta, herona y protagonista de
algunos de sus cmics.
Paralelamente a Edigsa y Concntric, surgi un nuevo sello discogrfico
cataln: Pu-put. Fundado en 1977 por el productor musical Antoni Parera, tuvo menor presencia y relevancia que los anteriores, debido probablemente a lo efmero de su existencia cerr en 1981. Edit nuevos
intrpretes de la cancin catalana, valenciana y de las Islas Baleares,
dedicando especial inters a la recuperacin de temas del folkclore y la
revista musical catalana. Para la imagen grfica del sello y de toda su produccin, Parera contact con Enric Satu.
En aquella poca, podrem dir recuerda Enric Satu era un
noi alternatiu. Podrem dir-ho aix avui, i volia desmarcar el segell nou de tota contaminaci amb la iconografia daquella can
catalana que amb tanta personalitat havia creat Jordi Fornas per
a Edigsa (Gmez, 2008, p.16).
La cita es toda una declaracin de intenciones que el diseador dej
plasmadas en el diseo de la propia marca: dibuj un pjaro una abubilla, puput en cataln, con una barretina en la cabeza y circunscrito
dentro de un crculo a modo de disco o LP. El estilo de Satu para las
cubiertas de Pu-put consisti en la combinacin de tipografa bsicamente la Bernhard Antiqua y de ilustracin a lo Push Pin Style, incorporando tambin elementos procedentes de la iconografa catalana
ejemplo claro es la barretina de la marca. Todo ello combinado de
manera que, en palabras del propio diseador, resultara una imagen a
medio camino entre el pop californiano y la tradicin de los ilustradores
catalanes (Gmez, 2008, p.16).

35

33 A inicios de los 70, el arte conceptual pas a tomar el relevo del pop, y una muestra
representativa de este cambio de estilo fue el diseo realizado por Silvia Gubern y Angel
Jov para la Sala Zeleste (Barcelona), en el ao 1973.
34 Dioptria fue considerado por la crtica como uno de los mejores discos de la historia
del rock. Compuesto por dos LP, la cubierta de Riba para el primer disco, Dioptria 1, tuvo
un gran impacto. Tom, como centro de la composicin, un Nio Jess perteneciente
al cuadro Der Morgen (1809) del pintor romntico alemn Otto Runge, situndolo en
medio de un paisaje desolador.
35 Principal representante del cmic cataln en las dcadas de los 60 y 70; lleg a conseguir gran fama y prestigio a nivel internacional.

treintaycinco

ICONOFACTO, Volumen 9 Nmero 12, enero - junio de 2013

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36

A MODO DE CONCLUSIN

Sera errneo pensar que, una vez desaparecidas

estas discogrficas, la grfica pop desapareciera
con ellas. La Nova Can segua viva, y era editada
ahora por otras discogrficas, nacionales o multina
cionales, quienes optaran por mantener el estilo
pop o por adaptarse a las nuevas tendencias. La Trinca, por ejemplo, continu fiel a su estilo ofreciendo
muestras tan sugerentes como los diseos para La
trempera matinera (1977) o Es que mhan dit que
(1985) editados por la discogrfica Ariola. Ambas
cubiertas fueron diseadas por Francesc Guitart en
el ms puro estilo pop. Es que mhan dit que recuerda cualquier obra de Roy Lichtenstein, tanto por
la utilizacin del punto de trama que hace Guitart,
como por la incorporacin de elementos grficos del
cmic; recursos muy comunes en la obra del artista
norteamericano.
En los aos 70, a medida que avanzaba la dcada y
coincidiendo con el desgaste y el agotamiento del
rgimen, fue desarrollndose un nuevo lenguaje
heredero del pop no tan deudor de los modelos extranjeros. Se iniciaba as una tercera fase en lo que
puede considerarse el pop cataln, en 1975, esta vez
aplicado no solo a la industria cultural catalana, sino
tambin al discurso poltico y a las reivindicaciones
de una sociedad que avanzaba hacia la democracia.

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