BIOGRAFIA DE Juan Sebastin Bach

(Eisenach, actual Alemania, 1685-Leipzig, 1750) Compositor alemn.

Considerado por muchos como el ms grande compositor de todos los tiempos,
Johann Sebastian Bach naci en el seno de una dinasta de msicos e
intrpretes que desempe un papel determinante en la msica alemana
durante cerca de dos siglos y cuya primera mencin documentada se remonta
a 1561. Hijo de Johann Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y
director de la msica de dicha ciudad, la msica rode a Johann Sebastian Bach
desde el principio de sus das. A la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo
de l su hermano mayor, Johann Christoph, a la sazn organista de la iglesia de
San Miguel de Ohrdruf. Bajo su direccin, el pequeo Bach se familiariz
rpidamente con los instrumentos de teclado, el rgano y el clave, de los que
sera un consumado intrprete durante toda su vida
Su formacin culmin en el convento de San Miguel de Lneburg, donde
estudi a los grandes maestros del pasado, entre ellos Heinrich Schtz, al
tiempo que se familiarizaba con las nuevas formas instrumentales francesas
que poda escuchar en la corte.
A partir de estos aos, los primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya preparado
para iniciar su carrera como compositor e intrprete. Una carrera que puede
dividirse en varias etapas, segn las ciudades en las que el msico ejerci:
Arnstadt (1703-1707), Mhlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Kthen
(1717-1723) y Leipzig (1723-1750).
Si en las dos primeras poblaciones, sobre todo en Mhlhausen, sus proyectos
chocaron con la oposicin de ciertos estamentos de la ciudad y las propias
condiciones locales, en Weimar encontr el medio adecuado para el desarrollo
de su talento. Nombrado organista de la corte ducal, Bach centr su labor en
esta ciudad sobre todo en la composicin de piezas para su instrumento
msico: la mayor parte de sus corales, preludios, tocatas y fugas para rgano
datan de este perodo, al que tambin pertenecen sus primeras cantatas de
iglesia importantes. En 1717 Johann Sebastian Bach abandon su puesto en
Weimar a raz de haber sido nombrado maestro de capilla de la corte del
prncipe Leopold de Anhalt, en Kthen, uno de los perodos ms frtiles en la

vida del compositor, durante el cual vieron la luz algunas de sus partituras ms
clebres, sobre todo en el campo de la msica orquestal e instrumental: los dos
conciertos para violn, los seis Conciertos de Brandemburgo, el primer libro de
El clave bien temperado, las seis sonatas y partitas para violn solo y las seis
suites para violoncelo solo.

BIOGRAFIA DE Juan Sebastin Bach

1685-1757
Uno de los compositores en la historia con mayor profundidad y maestra, Juan Sebastian
Bach naci en Eisenach, Thuringia, Alemania, en una familia de msicos. Su padre,
Johann Ambrosius Bach, fue un talentoso violinista, y le enseo a su hijo los
conocimientos bsicos de como tocar las cuerdas; otra relacin, la del organista en la
iglesia ms importante de Eisenach, introdujo al joven muchacho en el uso del rgano.
En 1695, Juan Sebastian qued hurfano; el se fue a vivir con su hermano mayor, Johann
Christoph, en Ohrdruf. Johann Christoph era un organista profesional, y continu la
educacin de su hermano en ese instrumento, as como en el clavicordio. Despus de
varios aos en este acuerdo, Juan Sebastian gan una beca para estudiar en Luneberg,
Alemania del Norte, y por lo tanto dej la tutela de su hermano.
Un maestro de varios instrumentos todava estando en su adolescencia, Juan Sebastian
encontr su primer empleo a la edad de 18 aos en una orquesta de la corte en Weimar
como un "lacayo y violinista"; poco despus, tom el trabajo de organista en una iglesia
en Arnstadt. Aqu, as como en puestos posteriores, sus tendencias perfeccionistas y
grandes expectativas de los otros msicos - por ejemplo, el coro de la iglesia - molest a
sus colegas de mala forma, y se vi envuelto en una gran cantidad de agrias disputas
durante su corta tenencia. En 1707, a la edad de 22, Bach llega al lmite con los horribles
estndares musicales (y las condiciones de trabajo) de Arnstadt y se traslada a otro
trabajo de organista, esta vez a la Iglesia de St. Blasius en Muhlhausen. El mismo ao, se
cas con su prima Maria Barbara Bach.

De nuevo, envuelto en un conflicto en desarrollo entre facciones de su iglesia, Bach viaj

a Weimar despus de un ao en Muhlhausen. En Weimar, asumi el puesto de organista
y maestro de conciertos de la capilla ducal. Se mantuvo en Weimar por nueve aos, y ah
compuso su primera serie de trabajos mayores, incluyendo piezas de rgano y cantatas.
En ese momento de su vida, Bach haba desarrollado una reputacin como un talento
musical brillante, aunque de alguna forma inflexible. Su habilidad en el rgano no tenia
paralelo en Europa - de hecho, haca giras regularmente como un solista virtuoso - y su
creciente maestra de las formas de composicin, como la fuga y el canon, ya estaban
atrayendo el inters de parte del conglomerado musical - el cual, en esos das, era la
iglesia Luterana. Pero, como muchos otros individuos de talento poco comn, nunca fue
muy bueno en el juego poltico, y por lo tanto sufri retrasos peridicos en su carrera. Fue
promovido para una posicin importante - la de Kapellmeister de Weimar - en 1716;
parcialmente en reaccin a esta situacin poltica, al ao siguiente abandon Weimar para
tomar un trabajo como director del atrio en Anhalt-Cothen. All, redujo su produccin de
cantatas de iglesia, y se concentr en msica instrumental - el perodo Cothen produjo,
entre otras obras maestras, Los Conciertos de Brandenburgo.
Mientras estaba en Cothen muri su esposa Maria Barbara. Bach se cas de nuevo muy
poco despus - con Anna Magdalena - y continu con su trabajo. Tambin continu con el
departamento de la crianza de nios, produciendo 13 con su nueva esposa - seis de los
cuales sobrevivieron la niez - hay que agregar a esto los cuatro nios que tuvo con Mara
Barbara. Muchos de estos nios se convertiran posteriormente en excelentes
compositores de propio derecho - particularmente tres hijos, Wilhelm Friedmann, Carl
Philipp Emanuel y Johann Christian.
Despus de dirigir y componer por siete aos para la orquesta del atrio en Cothen, se le
ofreci a Bach el altamente prestigioso puesto de cantor (director musical) de la iglesia de
Santo Toms en Leipzig - despues de ser rechazado el puesto por otros dos
compositores. El trabajo era uno muy demandante, tena que componer cantatas para las
iglesias de Santo Toms y San Nicols, dirigir los coros, supervisar las actividades
musicales de muchas iglesias municipales y ensear latn en la escuela del coro de Santo
Toms. Por lo tanto, deba llevarse bien con las autoridades de la iglesia de Leipzig, las
cuales demostraron ser muy duras. Pero el persisti, puliendo los componentes musicales
de los servicios de la iglesia en Leipzig y continuando con la composicin de msica de
clase variada con un nivel de destreza y profundidad emocional nicos.
Bach se mantuvo en su puesto en Leipzig hasta su muerte en 1750. El se mantuvo activo
hasta el final, an despus que problemas de cataratas lo dejaran virtualmente ciego. Su
ltima composicin musical, un preludio coral titulado "Ante Tu Trono, Mi Seor, Yo Me
Mantengo", fue dictada a su yerno solo unos pocos das antes de su muerte.
Bach fue uno de esos raros compositores cuyo genio no se puede sumarizar, an
aproximdamente, de ninguna forma conocida. El fue el maestro supremo del
contrapunto, fuga, composicin musical, melodia, composicin de cmara, repertorios
para instrumento solo... la lista no tiene fin. Sus pasiones son sin duda alguna las ms
grandes composiciones jams creadas para un grupo coral y orquesta. Sus trabajos en
solo (para violn, y violoncelo) son de tal belleza y perfeccin de forma que sus secretos
nunca han sido divulgados totalmente, ni siquiera por virtuosos en esos instrumentos. Sus
composiciones para el teclado - las Variacines de Goldberg y El Well-Tempered Clavier,

entre otras - revelan una insuperada habilidad para combinar estructuras musicales
intrincadas con fuerza espiritual pura; de hecho, la mayoria de los msicos de primera
apuntan hacia la maestra de estas piezas como su meta ltima.
Bach fue el ms grande maestro del Barroco, y probablemente de toda la msica clsica.
Cualquier estudiante de msica debe comenzar - y terminar - una investigacin de las
glorias de la msica clsica con l

BIOGRAFIA DE GEORGE F. HAENDEL

Nacimiento

23 de febrero de 1685
Halle, Margraviato de
Brandeburgo, Sacro Imperio
Romano Germnico

Fallecimien
to

14 de abril de 1759
Londres, Reino de Gran
Bretaa

Ocupacin

Compositor, organista y
empresario de pera
Firma

Georg Friedrich Hndel (pronunciacin alemana: [ gek fid hn.dl ];

Halle, 23 de febrero de 1685 Londres, 14 de abril de 1759) fue un compositor
alemn, posteriormente nacionalizado ingls, considerado una de las cumbres
del Barroco y uno de los ms influyentes compositores de la msica occidental
y universal.1 En la historia de la msica, es el primer compositor moderno 2 en
haber adaptado y enfocado su msica para satisfacer los gustos y necesidades
del pblico,2 en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell,3 marc toda una era en
la msica inglesa4 siendo el compositor ms importante entre Purcell y Elgar en
Inglaterra. Es el primer gran maestro de la msica basada en la tcnica de la
homofona5 y el ms grande dentro del mbito de los gneros de la pera seria
italiana6 y el oratorio.7
Entre sus numerosas peras y oratorios, cabe mencionar: Agrippina (1709),
Rinaldo (1711), Amadigi di Gaula (1715), Julio Csar (1724), Tamerlano (1724),
Rodelinda (1725), Tolomeo (1728), Acis y Galatea (1731), Poro, re dell'Indie
(1731), Esther (1732), Atala (1733), Orlando (1733), Deborah (1733),
Ariodante (1735), Alcina (1735), El festn de Alejandro (1736), Sal (1739),
Israel en Egipto (1739), Il Allegro, il penseroso e il moderato (1740), El Mesas

(1741), Samson (1743), Smele (1744), Hrcules (1745), Baltasar (1745), Judas
Macabeo (1746), Salomn (1748), Susana (1749), Teodora (1750) y Jephtha
(1751), que son obras maestras de referencia obligada dentro del gnero. Su
inmenso legado musical, sntesis de los estilos alemn, italiano, francs e
ingls de la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prcticamente todos
los gneros de su poca, donde 43 peras, 26 oratorios y un legado coral son
lo ms sobresaliente e importante de su produccin musical.
BIOGRAFIA DE GEORGE HAENDEL

George F. Haendel no fue predicador, telogo o misionero. Fue msico. Quizs sea el
msico cristiano protestante ms grande de todos los tiempos.
Naci el 23 de febrero de 1685, en Halle, Alemania y falleci el 14 de abril de 1759, en
Londres, Inglaterra.Su lugar figura y su obra trascendieron de tal manera, que su arte, en
particular el Oratorio El Mesas ha pasado a ser patrimonio de la humanidad, ms all de
la inspiracin cristiana que llev a la obra.
Nacido en Alemania, Haendel se naturaliz ingls a los 42 aos.No hubo antecedentes
relacionados con la msica en su familia, pero el talento del nio hizo que estudiara con
Zachow, con quien se convirti en organista e intrprete de clave, adems de ejecutar el
violn y el oboe.
Emprendi varios viajes y conoci a destacados compositores. Su fama creci
inestimablemente hacia 1715, pero quince aos despus, cay en el olvido.
Nacido en el mismo ao que Johann Sebastian Bach, George Frideric Haendel alcanz la
misma estatura musical que Bach, pero se destac al otro lado del Canal de la Mancha.
Su padre no deseaba que l perdiese el tiempo con la msica; quera decir: "Mi hijo, el
abogado..." Pero el talento del pequeo George ya se destacaba tanto a los siete aos
que los amigos y la familia presionaron al padre con el fin de que permitiese que el nio
recibiera lecciones de msica. Hacia los once aos tocaba el oboe, el violn, el rgano y el
clavicordio.

En 1710, despus de pasar cuatro aos en Italia, donde se representaran dos de sus
peras, fufe designado maestro de coro del Elector de Hanover. Poco despus se le dio
permiso para viajar y fue a Londres, donde escribi una pera que alcanz un gran xito y
se qued a vivir all durante un tiempo; pero su conciencia le oblig a regresar a
Alemania.Volvi a Londres en 1712 y compuso la Oda al cumpleaos de la reina, y por
esa obra la reina Ana le concedi un generoso estipendio anual.
Esta vez su conciencia no le indujo a salir de Inglaterra, incluso anglific su nombre, que
antes era Georg Friedrich Haendel. Introdujo la pera italiana en Inglaterra, y cuando el
pblico se cans de escuchar lenguaje extranjero, pas a la composicin de "oratorios"
-dramas bblicos para solistas, coro y orquesta, sin escenografa ni trajes- cantados en
ingls.
Cuando falleci la reina y el Elector, que era el anterior empleador de Haendel, se
convirti en Jorge I de Inglaterra, las relaciones fueron un tanto tensas hasta que el
msico compuso la Msica acutica para un festival en el ro Tmesis. Al rey la obra le
complaci tanto que perdon al compositor por haber salido de Alemania. Para celebrarlo,
Haendel cre la Msica para los fuegos artificiales regios, que consolid su posicin.
Recibi un sueldo de la Corte britnica por el resto de su vida.
A semejanza de Bach, Haendel tambin perdi la vista seis aos antes de su muerte, y en
su caso tambin el discutible doctor John Taylor lo oper de cataratas (sin xito). Pero
continu ejecutando hasta el final de sus das.
La ltima aparicin pblica de Haendel fue para dirigir una representacin de El Mesas,
su composicin ms grande, escrita milagrosamente en slo tres semanas. Cuando el
coro empez a cantar el Aleluya, el rey se puso de pie en seal de respeto. Por supuesto,
todo el resto del pblico hizo lo mismo. As, se ha convertido en tradicin que todos se
pongan de pie mientras se ejecuta este himno.
Maestro sin par del "oratorio", la msica de Haendel ahora se escucha principalmente en
las iglesias y en los recitales de msica de cmara. Sus piezas ms famosas son el Largo
de la pera Jerjes, el himno La alegra del mundo y el inmortal Mesas

BIOGRAFIA DE ANTONIO VIVALDI

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de

1741), ms conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor y msico del
Barroco tardo. Se trata de una de las figuras ms relevantes de la historia de la
msica. Su maestra se refleja en haber cimentado el gnero del concierto, el
ms importante de su poca.
Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote (catlico) y
pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos
y 46 peras. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la
serie de conciertos para violn y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, que
forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e dell'inventione",
tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del
Concerto Solli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el Concerto
Solli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la
meloda y la composicin, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el
acompaamiento segn las reglas de la armona.
Sin embargo, Las cuatro estaciones son unos conciertos para violn en el que la
orquesta no acta como mero fondo de acompaamiento, sino como un
relieve: no se limita a acompaar al solista, sino que ayuda al desarrollo de la
obra. Esto influir posteriormente en los conciertos de Hndel y, sobre todo, de
Bach, ya que ste estudiara asiduamente los conciertos de Vivaldi, y sera a

partir de las innovaciones originales de Vivaldi que Bach perfeccionara el

concepto de concierto. De esta manera, con la forma musical de los Concerto
Solli se lograra definir de manera definitiva lo que podra llamarse el concierto
para instrumento solista moderno, establecindose un equilibrio perfecto entre
solista y orquesta, sin que el concierto llegue al extremo de tener que ser
considerado un Concerto Grosso, en el se establece un dilogo entre orquesta
y solistas de manera que los papeles de solista y acompaante se intercambian
entre un pequeo grupo de instrumentos (el concertino, a veces un nico
instrumento) que acta usualmente de solista, y la orquesta (el ripieno). Llegar
a este punto, sin embargo, fue un proceso que condujo de Arcangello Corelli y
Giuseppe Torelli a los ciclos donde podra decirse Vivaldi experimenta con este
gnero instrumental. Cabe destacar por ejemplo el ciclo del Opus 3, donde se
percibe un gran dominio en su concepto de concerto grosso y concerto con soli,
donde los ms conocidos son el Opus 3 N6 en la menor y el Opus3 N11 en re
menor, donde se presenta un maravilloso ejemplo de fuga a cuatro voces (2
violines, viola, violonchelo y continuo). As, Las cuatro estaciones representan
el Concerto Solli perfecto, a tal grado que influye notablemente la msica de
Johann Sebastian Bach, y sta inexorablemente en Haydn; y Haydn, a su vez, al
convertirse en maestro de, entre otros, Beethoven, extiende la influencia de
Vivaldi a ms msicos sin que, probablemente, hubieran conocido la obra de
Vivaldi.

BIOGRAFIA DE ANTONIO VIVALDI

(Venecia, 1678 - Viena, 1741) Compositor y violinista italiano. Igor Stravinski coment en
una ocasin que Vivaldi no haba escrito nunca quinientos conciertos, sino quinientas
veces el mismo concierto. No deja de ser cierto en lo que concierne al original e
inconfundible tono que el compositor veneciano supo imprimir a su msica y que la hace
rpidamente reconocible.
Autor prolfico, la produccin de Vivaldi abarca no slo el gnero concertante, sino
tambin abundante msica de cmara, vocal y operstica. Clebre sobre todo por sus
cuatro conciertos para violn y orquesta reunidos bajo el ttulo Las cuatro estaciones, cuya
fama ha eclipsado otras de sus obras igualmente valiosas, si no ms, Vivaldi es por
derecho propio uno de los ms grandes compositores del perodo barroco, impulsor de la
llamada Escuela veneciana a la que tambin pertenecieron Tommaso Albinoni y los
hermanos Benedetto y Alessandro Marcello y equiparable, por la calidad y originalidad
de su aportacin, a sus contemporneos Bach y Haendel.
Poco se sabe de su infancia de Vivaldi. Hijo del violinista Giovanni Battista Vivaldi, el
pequeo Antonio se inici en el mundo de la msica probablemente de la mano de su

padre. Orientado hacia la carrera eclesistica, fue ordenado sacerdote en 1703, aunque
slo un ao ms tarde se vio obligado a renunciar a celebrar misa a consecuencia de una
enfermedad bronquial, posiblemente asma.
Tambin en 1703 ingres como profesor de violn en el Pio Ospedale della Piet, una
institucin destinada a formar muchachas hurfanas. Ligado durante largos aos a ella,
muchas de sus composiciones fueron interpretadas por primera vez por su orquesta
femenina. En este marco vieron la luz sus primeras obras, como las Suonate da camera
Op. 1, publicadas en 1705, y los doce conciertos que conforman la coleccin Lestro
armonico Op. 3, publicada en Amsterdam en 1711.
Con ellas, Antonio Vivaldi alcanz renombre en poco tiempo en todo el territorio italiano,
desde donde su nombrada se extendi al resto del continente europeo, y no slo como
compositor, sino tambin, y no en menor medida, como violinista, uno de los ms grandes
de su tiempo. Basta con observar las dificultades de las partes solistas de sus conciertos
o sus sonatas de cmara para advertir el nivel tcnico del msico en este campo.
Conocido y solicitado, la pera, el nico gnero que garantizaba grandes beneficios a los
compositores de la poca, atrajo tambin la atencin de Vivaldi, a pesar de que su
condicin de eclesistico en principio le impeda abordar un espectculo considerado en
exceso mundano y poco edificante. De hecho, sus superiores siempre recriminaron a
Vivaldi su escasa dedicacin al culto y sus costumbres laxas.

BIGRAFIA DE ARCANGELO CORELLI

(Fusignano, Italia, 1653-Roma, 1713) Compositor italiano. Siendo muy joven se

traslad a Bolonia, ciudad en la cual estudi violn con destacados maestros,
entre quienes despert un gran inters debido a sus aptitudes. En 1675 pas a
Roma, e inmediatamente gan cierta notoriedad, lo que le vali ser recibido
por la reina Cristina de Suecia y entrar al servicio del cardenal Pietro Ottoboni.
Se dedic a la direccin musical y a la composicin, creando una obra escasa
pero de gran valor e influencia en la historia de la msica. Su obra es, en cierto
modo, inslita para la poca, pues dedic sus esfuerzos exclusivamente a la
msica instrumental, con preferencia al violn, obviando la msica dramtica.
Corelli fue el primer compositor que alcanz la fama musical sin dedicarse a la
msica cantada.
En 1681 public su primera coleccin de sonatas en forma de tro, destinadas a
tocarse en iglesia, al igual que la tercera (1689); la segunda (1685) y la cuarta
(1694) fueron compuestas para cmara. Public as mismo una coleccin de
sonatas para violn y bajo (1700), y finalmente sus clebres concerti grossi,
publicados pstumamente en 1714. Su obra alcanza la madurez del estilo

barroco italiano, con la culminacin del concerto grosso y la composicin de la

forma sonata preclsica, que tan importante iba a ser a lo largo del siglo XVIII.

BIOGRAFIA DE ARCANGELO CORELLI

Nace en Fusignano (provincia de Rvena, Italia) el 17 de febrero de 1653. Era

hijo de una de las familias ms importantes de esta ciudad. Desde la infancia estudiaba
violn en su ciudad natal. En 1666 viaja a Bolonia, donde estudia con Giovanni Benvenuti
y Leonardo Brugnoli. En 1670 pasa a ser miembro de la Academia Filarmnica de
Bolonia. Cinco aos ms tarde se establece en Roma, donde fue adoptado y alojado por
el cardenal Pietro Ottoboni, sobrino del papa Alejandro VIII. En Roma alcanzara una
extraordinaria fama como violinista, a la vez que perfeccionaba su tcnica compositiva.
Fue protegido por la reina Cristina de Suecia.
En 1682 se convirti en' primer' violinista de la orquesta de capilla de la iglesia de San
Luis de los Franceses, la iglesia nacional de la comunidad francesa en Roma. En 1684
ingres en la Congregazione dei Virtuosi di Santa Cecilia, el mismo ao que adopt el
nombre de Arcomelo Erimanteo. Para 1700, Corelli era ya primer violinista y director de
conciertos del Palacio de la Cancillera. Su fama era tal, que en 1706 ingres en la
Academia de la Arcadia, una altsima distincin en esa poca, donde conoci a Domenico
Scarlatti. Dos aos despus conocer a Hndel. Falleci en Roma el 8 de enero de 1713,

siendo enterrado en el panten de la iglesia de Santa Mara ad martires (el Panten de

Roma).
Corelli es considerado como uno de los ms grandes precursores de la sonata preclsica
y el representante por excelencia del concerto grosso. La msica de Corelli ejerci una
gran influencia en los compositores alemanes, especialmente en Bach y Hndel. Despus
de las de Franz Joseph Haydn, las obras de Corelli fueron las ms publicadas y
reeditadas de su tiempo.
Su msica de cmara incluye:

10 sonatas en tro para dos violines y violonchelo, opus 1 (1681)

18 sonatas en tro para dos violines, viola y violonchelo o clavicordio, opus
2 (1685)

12 sonatas en tro sonatas para dos violines y flauta, opus 3 (1689)

25 sonatas en tro para dos violines, viola y clave, opus 4 (1694)

12 Sonatas para violn, violonchelo y clave, opus 5 (1700) - (12 La Folia)

12 Concerti grossi, opus 6 (1714)

Corelli fue tremendamente famoso en vida, tanto como compositor como, sobre todo,
intrprete de sus propias obras. Realiz numerosas giras por Francia e Inglaterra, donde
era recibido por la ms alta aristocracia. Solan llamarlo el Prncipe de los msicos.
Famoso por la terrible dulzura de su carcter, se cuenta que, en una ocasin, mientras se
hallaba tocando el violn en un concierto ante una concurrida multitud, Corelli advirti que
todo el mundo se pona a hablar. Interrumpi suavemente su interpretacin, dej el violn
en medio del saln, y se levant para marcharse, diciendo que tema interrumpir la
conversacin.

BIOGRAFIA DE HENRY PURCELL

Henry Purcell (/p:sl/ o /prsel/) fue un compositor britnico del Barroco.

Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento, que probablemente fue en el
ao 1659,1 en St Ann's Lane, Old Pye Street (Westminster). Falleci el 21 de
noviembre de 1695 en Dean's Yard (Westminster).
Esta considerado el mejor compositor ingls de todos los tiempos.2 Purcell
incorpor elementos estilsticos franceses e italianos, generando un estilo
propio ingls de msica barroca.
Purcell naci en el condado de St. Anne, Westminster. Su padre, tambin de
nombre Henry Purcell, fue caballero de la Capilla Real, y cant en la coronacin
del Rey Carlos II de Inglaterra. Fue el mayor de tres hermanos, de los cuales el
menor Daniel Purcell (fallecido en 1717), fue igualmente un prolfico
compositor.

Tras la muerte de su padre, en 1664, Henry Purcell qued bajo la custodia de

su to Thomas Purcell (muerto en 1682), quien mostr por l afecto y cario.
Thomas era asimismo caballero de la Capilla del Rey y gestion la admisin de
Henry como miembro del coro. Henry estudi primero con Henry Cooke,
maestro de los nios, y luego con Pelham Humfrey, sucesor de Cooke.
Se dice que Purcell comenz a componer a los 9 aos de edad, pero la primera
obra que puede ser identificada con certeza como de su autora es la Oda para
el cumpleaos del rey escrita en 1670 (Las fechas de sus composiciones son a
menudo inciertas, a pesar de la considerable investigacin).
Despus de la muerte de Humfrey, Purcell continu sus estudios con el Dr. John
Blow, mientras asista a la Escuela de Westminster. En 1676 fue nombrado
ayudante organista de la Abada de Westminster y compuso obras como
Aureng-Zebe, Epsom Wells y La libertina.
En 1675 escribi varias canciones para Aires, canciones y dilogos elegidos (de
John Playford) y tambin un himno de nombre actualmente desconocido para la
Capilla Real. A travs de una carta escrita por Thomas Purcell, sabemos que el
himno fue escrito para la excepcional voz del reverendo John Gostling,
entonces en Canterbury, pero posteriormente Caballero de la Capilla del Rey.
Purcell escribi muchos himnos en diferentes momentos para esta
extraordinaria voz, un bajo profundo, que se sabe tena una tesitura de al
menos dos octavas completas, desde re2 hasta re4. Se conocen datos de unos
pocos de estos himnos; quizs el ms notable ejemplo es They that go down to
the sea in ships, compuesto en agradecimiento por un providencial salvamento
de un naufragio sufrido por el rey. Gostling, que acompaaba en la oportunidad
al rey, reuni varios versos de los Salmos en forma de himno, y le pidi a
Purcell que compusiera la msica. La obra resulta todava hoy de una
interpretacin muy difcil, incluyendo un pasaje que atraviesa toda la tesitura
de la voz de Gotling.
En 1677 compuso la msica para la tragedia de Aphra Behn Abdelazar y en
1678 una obertura y mascarada para la nueva versin de Shadwell sobre
Timon de Atenas (de Shakespeare). El coro de La libertina In These Delightfull
Pleasant Groves se interpreta frecuentemente. En este ao se convirti en
Compositor de la Orquesta de Cuerda "Violnes del Rey".
En 1680, Blow, organista de la Abada de Westminster desde 1669, renunci a
su cargo en favor de Henry Purcell, quien en esa fecha tena 22 aos.
En 1682 Purcell contrae nupcias con Frances Purcell, y al ao siguiente es
nombrado organista de la Capilla Real y constructor de los rganos Reales.
Purcell entonces se dedic enteramente a la composicin de msica sacra, y
por seis aos restringi su conexin con el teatro. Sin embargo, durante la
primera parte de aquel ao, probablemente antes de asumir el cargo, produjo
dos importantes trabajos para las tablas: la msica para Teodosio (de Nathaniel
Lee), y para Esposa virtuosa (de Thomas D'Urfey).

En 1689, Purcell compuso la pera Dido y Eneas, que constituye un importante

hito en la historia de la msica dramtica inglesa con la famosa aria el
Lamento de Dido, y ms tarde algunas otras semi-peras, como la
desarrolladsima The Fairy Queen (La reina de las hadas).
Dido y Eneas fue escrita segn un libreto de Nathum Tate, quien lo desarroll a
peticin de Josiah Priest, profesor de baile que tambin diriga una escuela de
seoritas Prcell muri el 21 de noviembre de 1695 a la edad de 36 aos, en la
cumbre de su fama. Poco despus, su esposa recopil varias de sus obras, las
cuales se publicaron en dos famosos volmenes: Orpheus Britannicus I (1698)
y II (1702).
Fue enterrado en la Abada de Westminster, debajo del rgano que tanto
tiempo toc. Su epitafio dice: Aqu yace el honorable Henry Purcell, quien dej
esta vida y ha ido a ese nico lugar bendito donde su armona puede ser
superada.
, primero en Leicester.
La obra de Purcell fue influenciada por tres estilos:

La msica inglesa. El padre y to de Purcell eran msicos ingleses. No

tuvieron contacto con otros estilos.
La msica francesa. Los maestros de Purcell estudiaron en Francia y
tuvieron claras influencias del este estilo.
La msica italiana. Desde 1680 hubo un gran auge de la msica italiana
en Inglaterra y Purcell estuvo ampliamente expuesto a ella.

Esta msica tiene dos claros estilos en Purcell: el tradicional y el italiano (este
ltimo muy dominante en sus sonatas).
Con clara influencia italiana, la obra eclesistica de Purcell se divide en tres
gneros:

El Full Anthem. Compuestos antes de 1683, se trata de motetes

tradicionales, complejos y laboriosos.
El Verse Anthem. Escritos en sus ltimos aos bajo el estilo francs.

Secciones corales. De carcter grandilocuente.

BIOGRAFIA DE CHRISTOPOH GLUCK

Christoph Willibald Ritter von Gluck,

compositor alemn de origen germanobohemio, nacido en Erasbach, actual
Alemania, el 2 de julio de 1714 y fallecido en
Viena el 15 de noviembre de 1787.
Hijo de un guarda forestal. En 1736 el
prncipe Lobkowitz tom a Gluck a su servicio
en Viena y un ao despus el prncipe Melzi
se lo llev consigo a Miln (Italia), donde
recibi lecciones de composicin de Giovanni
Battista Sammartini.
Fruto de estas enseanzas fue su primera
pera seria, Artajerjes, estrenada en Miln en
1741, segn el estilo italiano entonces imperante. Dado el xito alcanzado, Gluck
dio a la escena nuevos ttulos, entre ellos Il Tigrane (1743), Semramis reconocida
(1748) en Viena, La clemencia de Tito (1752) y La Cinesi (1754). Ninguno de ellos

dejaba entrever las innovaciones que le haran clebre, antes al contrario se

adaptaban plenamente a las convenciones formales de la pera seria.
Determinante en su posterior evolucin fue el conocimiento de la pera francesa,
la tragdie-lyrique de Jean Baptiste Lully y Jean Philippe Rameau, que tuvo
oportunidad de estudiar en Viena. Influido por ella dio a conocer en 1761 el ballet
Don Juan y la pera Orfeo y Eurdice (1762), con libreto de su colaborador
Raniero di Calzabigi. Esta reforma, sistematizada con detalle en el prlogo de su
posterior trabajo, Alceste (1767), intentaba devolver a la pera el espritu de la
tragedia griega.
Con ese fin, Gluck elimin el aria da capo, adecu las voces a los personajes,
sustituy los recitativos secchi por otros acompaados por la orquesta, a la que
enriqueci en efectivos y otorg un mayor protagonismo, y difumin las diferencias
entre estos recitativos y las arias. El resultado fueron unas obras en las que
devolva a la pera su contenido teatral, perdido en el Barroco.
La Reforma Protestante no consigui consolidarse en Viena, pero s en Francia
pas en el cual el msico se estableci en el ao 1773 y en el cual dio a
conocer con xito Ifigenia en ulide (1774), Armide (1777) e Ifigenia en Turide
(1779).

La tabla que sigue recoge la mayora de las obras teatrales de Gluck compuestas
a lo largo de su vida. Cuando en la fecha se seale da, corresponde al da del
estreno. Muchos de los datos de los libretistas y teatros an estn por completar.

Lista de obras de Christoph Willibald Gluck.

Ao

Obra

Libretista

Ciudad estreno

1741/12/26 Artaserse (Artajerjes)

Metastasio

Miln

1742/05/02 Demetrio [Cleonice]

Metastasio

Venecia

1743/01/06 Demofoonte

Metastasio

Miln

1743/09/26 Tigrane

Crema

1744/01/18 Sofonisba (o Siface)

Metastasio y
Miln
Silvani

La Finta Schiava (La

1744/05/13 esclava fingida) en
colaboracin

Silvani

Venecia

1744/11/21 Ipermnestra

Metastasio

Venecia

1744/12/26 Il Re Poro (El rey Porus)

Metastasio

Turn

1745/01/31 Ippolito

Miln

1746/01/07

La Caduta de' Giganti (La

cada de los gigantes)

Padre
Vanneschi

Londres, Haymarket
Theater

1746/03/04

Artamene, pera en 3
actos

Padre
Vanneschi

Londres, Haymarket
Theater

Le Nozze d'Ercole e d'Ebe

1747/06/29 (Las bodas de Hrcules y annimo
Hebe), pera

Pillnitz

La Semiramide
1748/05/05 riconosciuta (Semramis
reconocida), pera

Metastasio

Aquisgrn

La Contesa de' Numi (La

1749/04/09 disputa de los dioses),
serenata en 2 partes

Charlottenburg

1749/12/26 Ezio

Metastasio

Praga

1751

Metastasio

Praga (1751-52)

1752/11/04 La clemenza di Tito

Metastasio

Npoles

1754/09/24 Le Cinesi [Las chinas]

Viena

1755/05/05 La danza

Viena

Viena

Roma

1756/12/08 Il r pastore [El rey pastor] -

Viena

1758/01/08 La fausse esclave

Viena

L'ile de Merlin, ou Le
monde renvers [La isla de
1758/10/03
Merln o el mundo al
revs]

Viena

1759

Viena

1755/12/08

Issipile (Hipsipilo)

L'innocenza giustificata
[La inocencia justificada]

1756/02/09 Antigono

La Cythre assige

(principios de 1759)
1759

Le diable quatre, ou La
double mtamorphose

1759

L'arbre enchant, ou Le
tuteur dup

Estrenada en 1775

1760

L'ivrogne corrig

Viena

1760/10/10 Tetide

Viena

1761/10/17 Don Juan (ballet)

Viena

1761/12/09 Le cadi dup

Viena

1762

Orfeo ed Euridice, opera

Rainiero de
(Estrenada en Pars el 2 de
Viena
Calzabigi
agosto de 1774)

1763/05/14 Il trionfo di Clelia

1764/01/07

Metastasio

Les Plerins de la Mecque

ou La rencontre imprvue

1765/01/24 Il Parnaso Confuso

Bolonia
Viena, Burgtheater

Viena

1765/01/30

Telemaco, o sia l'isola di

Circe

Viena

1765

La Corona (no
representada, estreno
previsto 4 octubre de
1765)

1767

Il Prologo (msica
introductoria para una
pera de Traetta)

1767

Alceste (estrenada en Pars

en 1776 en versin
francesa).

Viena

1769/07/24 Le Feste d'Apollo

Parma

1770/11/03 Paride ed Elena

Viena

1774/04/19 Ifigenia en ulide

Pars

1777/09/23 Armide

Philippe

Pars

Quinault
1779/05/18 Ifigenia en Tauride

NicolasFranois
Guillard

Pars

1779/09/24 cho et Narcisse

Pars

Philemon et Baucis, peraballet

BIOGRAFIA DE CHRISTOPOH GLUCK

(Erasbach, actual Alemania, 1714-Viena, 1787) Compositor y terico alemn. El

lugar destacado que ocupa en la historia de la msica radica sobre todo en la
reforma que llev a cabo del gnero operstico, precursora que propugnara
Richard Wagner un siglo despus. Hijo de un guarda forestal, en 1736 el
prncipe Lobkowitz tom a Gluck a su servicio en Viena, y un ao despus el
prncipe Melzi se lo llev consigo a Miln, en Italia, donde recibi lecciones de
composicin de Giovanni Battista Sammartini.
Fruto de estas enseanzas fue su primera pera seria, Artajerjes, compuesta en 1741 segn el
estilo italiano entonces imperante. Dado el xito alcanzado, Gluck dio a la escena nuevos ttulos,
entre ellos Il Tigrane (1743), La clemencia de Tito (1752) y La Cinesi (1754). Ninguno de ellos
dejaba entrever las innovaciones que lo haran clebre, antes al contrario: se adaptaban
plenamente a las convenciones formales de la pera seria.
Determinante en su posterior evolucin fue el conocimiento de la pera francesa, la tragdielyrique de Lully y Rameau, que tuvo oportunidad de estudiar en Viena. Influido por ella, dio a
conocer en 1762 la obra que inauguraba su reforma, Orfeo y Eurdice, con libreto de su
colaborador Raniero de Calzabigi. Esta reforma, sistematizada con detalle en el prlogo de su
posterior trabajo, Alceste (1767), intentaba devolver a la pera el espritu de la tragedia griega.

BIOGRAFIA DE GIUSEPPE DOMENICO SCARLATTI

Giuseppe Domenico Scarlatti (Npoles, 26 de octubre de 1685 - Madrid, 23

de julio de 1757) fue un compositor italiano de msica barroca afincado en
Espaa, donde compuso casi todas sus sonatas para clavicmbalo, por las que
es universalmente reconocido.

Naci en Npoles (Italia), en ese momento perteneciente a la Corona Espaola, y

fue el sexto de diez hijos y hermano menor de Pietro Filippo Scarlatti, tambin
msico. Lo ms probable es que comenzase estudiando con su padre, el
compositor y profesor Alessandro Scarlatti; otros compositores que pudieron ser
sus profesores fueron Gaetano Greco, Francesco Gasparini y Bernardo Pasquini,
influyendo todos ellos en su estilo musical.
Se convirti en compositor y organista de la capilla real de la Corte Espaola de
Npoles a los diecisis aos, y en 1704 revis la pera Irene, de Carlo Francesco
Pollarolo, para una representacin en Npoles. Poco despus su padre le envi a
Venecia, pero no se tiene informacin de los cuatro aos que pas all.
En 1709 fue a Roma para ponerse al servicio de la exiliada reina polaca Mara
Casimira. Durante su estancia en Roma conoci a Silvius Leopold Weiss y
Thomas Roseingrave, el ltimo de los cuales encabez la recepcin entusiasta de
las sonatas del compositor en Londres. Domenico era ya un eminente clavecinista,
y hay un relato que cuenta que en una prueba de talento con Georg Friedrich
Hndel en el palacio del cardenal Ottoboni en Roma, se le declar superior a

Hndel en este instrumento, pero inferior en el rgano. Ms tarde, cuando ya era

mayor, se sabe que se persignaba con veneracin cuando hablaba de las
aptitudes de Hndel.
Adems, durante su estancia en Roma, Scarlatti compuso varias peras para el
teatro privado de la reina Casimira. Fue maestro de capilla en la Baslica de San
Pedro desde 1715 a 1719, y en el ltimo ao se traslad a Londres a dirigir su
pera Narciso en el Kings Theatre.
En 1720 o 1721 viaj a Lisboa, donde ense msica a la princesa Brbara de
Braganza. Regres a Npoles en 1725 y durante una visita a Roma en 1728 se
cas con Maria Caterina Gentili. En 1729 se traslad a Sevilla con el squito de la
princesa portuguesa que iba a contraer matrimonio con el heredero al trono de
Espaa, el futuro Fernando VI. All, en Sevilla, seguramente conocera los aires de
la msica popular andaluza. En 1733 se instal definitivamente en Madrid como
maestro de msica de Brbara de Braganza y all vivi hasta su muerte. Despus
de fallecer su primera esposa en 1742 se cas con una espaola, Anastasia
Maxarti Ximenes, con la que tuvo dos hijos.
Durante su estancia en Madrid, Scarlatti compuso alrededor de 555 sonatas
bipartitas para teclado. Es por estas obras por las que se le recuerda hoy en da.
En ellas se aprecia una msica totalmente original y distinta a la del repertorio
operstico, instrumental y de cantatas profanas y religiosas que compuso en su
juventud. La asimilacin de los aires populares espaoles y la experimentacin
constante de las posibilidades del clave, instrumento de cmara en el que
ejercitaba su magisterio para la reina, le llevaron a ser el iniciador de la escuela de
clave espaola del siglo XVIII, que tendra seguidores en autores de la talla del
Padre Soler. Tan identificado se sinti con la vida espaola que lleg a firmar con
el nombre de Domingo Escarlati, apellido que an conservan sus descendientes.
Es por ello que se puede afirmar que Scarlatti es uno de los ms importantes
compositores de msica en Espaa.
Domenico Scarlatti muri en Madrid, a la edad de 71 aos. Su residencia en la
calle Leganitos tiene designada una placa histrica, y sus descendientes viven an
hoy en Madrid.
Slo una minscula fraccin de su produccin se public durante la vida del
compositor. Parece que el mismo Scarlatti supervis la publicacin en 1738 de su
coleccin ms famosa, una antologa de treinta sonatas que titul Essercizi per
gravicemvalo, que fue recibida con entusiasmo por el ms destacado musiclogo
del siglo XIX, Charles Burney. An hoy, la mayora del repertorio scarlattiano
interpretado en concierto est basado en los Essercizi.
Sin embargo, nos han llegado 555 sonatas bipartitas, siendo todas esencialmente
de un solo movimiento divididas en dos partes iguales (y repetidas), pero
comprenden una gama sorprendente de expresin musical e invencin formal. Las
dificultades tcnicas de sus sonatas (constante uso de la acciaccatura, saltos de

manos) han hecho que a menudo se las considere como meros estudios de
virtuosismo, pero su calidad est cimentada en que la dificultad est en buena
medida al servicio de explorar todos los recursos y capacidades del clavicmbalo,
como ocurre en la sonata K. 260. Muestran, asimismo, una extraordinaria audacia
armnica, que incluye modos provenientes de la msica hispanorabe. Destaca
en especial el uso audaz de la modulacin y la enorme tensin que genera,
demorando las frases musicales sin resolver en la tnica, como ocurre en la
sonata K. 208. Es tambin notable la variedad rtmica y la capacidad de invencin
temtica y estructural, de una culta perfeccin, que es enmascarada por su
carcter "popular" y su aparente frescura y facilidad de escucha.
Aparte de los Essercizi, el resto de las sonatas no publicadas en vida del
compositor slo han sido impresas de forma fragmentaria hasta bien entrado el
siglo XX, y su repertorio completo no es atendido todava de forma completa y
regular en concierto. Sin embargo, Scarlatti ha atrado a notables admiradores,
incluyendo Chopin, Brahms, Bartok, Heinrich Schenker y Vladimir Horowitz, con la
admiracin constante de la escuela pianstica rusa. El norteamericano Scott Ross
grab al clavicmbalo para la casa Erato la totalidad de sus sonatas bipartitas, lo
que supuso un hito en el conocimiento y obra del compositor italo-espaol.
Entre los muchos logros del estilo de Scarlatti destacan los siguientes:

Scarlatti estuvo muy influido por la msica folclrica espaola. Su uso

del modo frigio y otras inflexiones tonales ms o menos
desacostumbradas en la tcnica musical europea son sntomas de esta
influencia, as como el cmulo de acordes extremadamente disonantes y
otras tcnicas que parece imitan la guitarra. Su rico uso, a veces trgico,
de modismos folclricos tambin le singulariza. Hasta la llegada de
Brtok y sus contemporneos no se le dara a la msica folclrica una
voz tan estridente como Scarlatti.
Scarlatti anticip muchos de los desarrollos formales que conducen al
llamado "estilo clsico" y as, con justificacin, se le podra describir
como el primer compositor clsico.

Sin embargo, siempre difcil de definir, la tempestuosidad musical de Scarlatti

evoca el Romanticismo, mientras que su intensa inquietud formal y sintctica e
irona parecen llevarle cerca del modernismo de Stravinsky.

Las sonatas scarlattianas poseen una estructura idntica. Su estructura responde

a una forma binaria compuesta por dos partes sensiblemente iguales, que est
prevista que se repitan. La primera parte finaliza a menudo en la nota dominante y
la segunda siempre en la tnica. Las cadencias con que se concluyen cada una de
las dos partes son similares. Hay pocas excepciones a este esquema bsico.
Scarlatti, gran creador de ideas musicales, no se preocup en exceso de renovar
las formas musicales de su poca.

La grandeza de las sonatas de Scarlatti reside en su riqueza de motivos

musicales, en todas las figuras de su retrica musical. Destaca en su quehacer la
variedad en la invencin rtmica y meldica y la habilidad casi diablica en la
utilizacin de todas las capacidades del clavicmbalo. A primera vista la limpia y
ordenada escritura de sus sonatas haran pensar en que la ejecucin de estas
obras es relativamente sencilla. Nada ms lejos de la realidad. La claridad de su
pentagrama esconde terribles dificultades para el msico que las interpreta.
Algunas contienen cambios de mano, saltos de octavas, complicados arpegios y
escalas rapidsimas.
En cuanto al ritmo, sus obras para teclado estn animadas por un carcter vivo y
variado, con una notable influencia de la rtmica de los aires populares de la
msica espaola. En numerosas ocasiones se escuchan clulas rtmicas que
podramos calificar de ostinati que recorren toda la longitud de la sonata y
recuerdan a los del pulso de la guitarra flamenca. Se escuchan en su clave las
notas repetidas de los instrumentos de cuerda pulsada o las castauelas
percutidas repetidamente.
Pero quiz el rasgo ms sorprendente del arte de Domenico Scarlatti es su
extraordinaria habilidad para la modulacin, una de las marcas de estilo ms
sorprendentes del genio del napolitano. Es capaz de recorrer con ella todas las
tonalidades dentro de una obra. Unas son en progresin, otras aparecen a
intervalos, en ocasiones son abruptas: en estos casos, el oyente es llevado sin
transicin a otra regin tonal, a veces muy alejada (a menudo un tono entero,
otras veces una tercera).

BIOGRAFIA DE GIUSEPPE DOMENICO SCARLATTI

Giuseppe Domenico Scarlatti (26 de octubre de 1685 - 23 de julio de 1757). Compositor italiano de
msica barroca afincado en Espaa, donde compuso casi todas sus sonatas para clavicmbalo,
por las que es universalmente reconocido.
Slo una minscula fraccin de su produccin se public durante la vida del compositor; el mismo
Scarlatti pareci haber supervisado la publicacin en 1738 de su coleccin ms famosa, una
antologa de treinta sonatas que titul Essercizi per gravicmvalo que fue recibida con entusiasmo
por el ms destacado musiclogo del siglo XIX, Dr. Charles Burney. An hoy, la mayora del
repertorio scarlattiano interpretado en concierto, est basado en los Essercizi.
Sin embargo, nos han llegado 555 sonatas bipartitas, siendo todas esencialmente de un solo
movimiento divididas en dos partes iguales (y repetidas), pero comprenden una gama sorprendente
de expresin musical e invencin formal. Las dificultades tcnicas de sus sonatas (constante uso
de la acciaccatura, saltos de manos) han hecho que a menudo se las considere como meros
estudios de virtuosismo, pero su calidad est cimentada en que la dificultad est en buena medida
al servicio de explorar todos los recursos y capacidades del clavicmbalo, como ocurre en la
sonata K. 260. Muestran, asimismo, una extraordinaria audacia armnica, que incluye modos
provinientes de la msica hispanorabe; destaca en especial el uso audaz de la modulacin y la
enorme tensin que genera, demorando las frases musicales sin resolver en la tnica, como ocurre
en la sonata K. 208. Es tambin notable la variedad rtmica y la capacidad de invencin temtica y
estructural, de una culta perfeccin, que es enmascarada por su carcter popular y su aparente
frescura y facilidad de escucha.

Aparte de los Essercizi, el resto de sonatas no publicadas en vida del compositor solo han sido
impresas de forma fragmentaria hasta bien entrado el siglo XX, y su repertorio completo no es
atendido todava de forma completa y regular en concierto. Sin embargo Scarlatti ha atrado a
notables admiradores, incluyendo Chopin, Brahms, Bartok, Heinrich Schenker y Vladimir Horowitz,
con la admiracin constante de la escuela pianstica rusa. El norteamericano Scott Ross grab al
clavicmbalo para la casa Erato la integral de sus sonatas bipartitas, lo que supuso un hito en el
conocimiento y obra del compositor italo-espaol.
Entre los muchos logros del estilo de Scarlatti, destacan los siguientes:
* Scarlatti estuvo muy influido por la msica folclrica espaola. Su uso del modo frigio y otras
inflexiones tonales ms o menos totalmente ajenas al arte musical europeo son sntomas obvios de
esta influencia, as como su uso de cmulos de acordes extremadamente disonantes y otras
tcnicas que parece imitan la guitarra. Su rico uso, a veces trgico, de modismos folclricos
tambin le singulariza. Hasta la llegada de Brtok y sus contemporneos no se le dara a la msica
folclrica una voz tan estridente como Scarlatti.
* Scarlatti anticip muchos de los desarrollos formales que conducen al as llamado estilo clsico
y as, con justificacin, se le podra describir como el primer compositor clsico.
* Sin embargo, siempre difcil de definir, la tempestuosidad musical de Scarlatti sugiere
Romanticismo, mientras que su intensa inquietud formal y sintctica e irona parece llevarle cerca
del Modernismo de Stravinsky.