ArteRenacentista

Apuntes de Historia del Arte.
HISTORIA DEL ARTE. 2 DE BACHILLERATO

TEMA 10
EL ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA.

1. Introduccin al Renacimiento.
2. El Quattrocento italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. Escultura:
Donatello
y Ghiberti. Pintura: Fra Anglico, Masaccio, Piero Della Francesca y Botticelli.
3. El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia. Arquitectura: Bramante,
Miguel
ngel y Palladio. Escultura: Miguel ngel. Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel
ngel. La escuela veneciana.
4. El arte renacentista espaol.
1. INTRODUCCIN AL RENACIMIENTO.
oEn los siglos XV y XVI se desarroll en Europa un movimiento cultural y artstico de
fuerte carcter renovador que se denomina Renacimiento.
oNaci en Italia a finales del siglo XIV para desarrollarse y expandirse a lo largo de dichos
siglos. La fuerte tradicin clsica latente en Italia, unida al escaso apego que manifest
este territorio hacia las formas gticas, favoreci la creacin de este nuevo estilo
artstico.
oEl trmino Renacimiento empleado por primera vez por Vasari en 1550.
oNo fue exactamente una ruptura con la tradicin medieval, sino ms bien su culminacin.
El hombre se liber de la vinculacin a lo religioso que imperaba en el mundo medieval y
centr la atencin en s mismo; es decir, frente al teocentrismo medieval domina ahora el
antropocentrismo (humanismo). Lo que ahora resulta nuevo es la libertad espiritual del
pensamiento, motivando una clara separacin entre lo religioso y lo profano. El hombre se
convirti en el centro del universo, se descubri a s mismo, y se produjo la exaltacin
del individuo en cuanto a tal.
oEntre los rasgos principales de este perodo caben destacar el individualismo, la
observacin y admiracin de la naturaleza, la actitud crtica, el desarrollo de la
experimentacin cientfica y los avances tcnicos, la expansin de las artes y de las letras,
la bsqueda de modelos de la Antigedad clsica, la difusin del pensamiento de Platn
frente a la filosofa aristotlica y el nacimiento del Estado moderno como una nueva
concepcin del poder. Asimismo, contribuyeron a la difusin de este movimiento la imprenta
(1448) y la ampliacin del mundo conocido mediante los descubrimientos.
oEn el terreno artstico, muchos son los cambios que se advierten en el mundo renacentista
con respecto al anterior, tanto en el aspecto formal como en el del contenido. Si en el
mundo medieval lo bello era reflejo de la divinidad, en el renacentista la belleza ser la
manifestacin del orden intelectual que existe en el mundo.
Javier Risoto Villegas
oLos artistas renacentistas exaltaron el arte grecorromano, aproximndose a los

monumentos grecorromanos, no como copistas, sino como tcnicos y matemticos,
midiendo las proporciones de las estatuas y calculando los sistemas constructivos de las
ruinas arquitectnicas.
oTambin es nueva la alta estimacin que cuenta el artista, que ahora goza de gran
libertad para componer sus obras, sin imposiciones religiosas; se convirti en productor de
mercancas con conciencia creadora y comenz a firmar sus obras. Los talleres romnicos
y gticos se transforman en academias, donde el artista recibe una formacin tcnica y
humanstica.
oLa clientela tambin vara, pues aunque no desaparecen los encargos de la Iglesia y
rdenes religiosas, abundan las peticiones de la nobleza y de la burguesa y surgen los
grandes mecenas que protegen a los artistas.
oEl Humanismo fue un movimiento intelectual surgido en esta poca que, adoptando el
ideal renacentista, se bas en el estudio apasionado de las artes y letras clsicas,
esforzndose en resucitar el mundo antiguo, recrendose en su belleza y esttica. Los
humanistas procedan de la burguesa, el clero o la Universidad, y eran protegidos por
Prncipes o grandes burgueses (mecenas). Ejemplos de humanistas fueron Erasmo de
Rotterdam, Montaigne, Toms Moro, Luis Vives o Antonio de Nebrija.
CONTEXTO HISTRICO: LA ITALIA RENACENTISTA.

El desarrollo urbano, en el mosaico de Estados Italianos, est en la base de la nueva mentalidad. La vida en la
ciudad permiti la extensin del pensamiento humanista, liberado de los condicionantes religiosos de pocas
anteriores. Las ciudades rivalizan para organizarse de acuerdo con los nuevos principios estticos, con
proyectos de renovacin urbansticas y con edificios emblemticos que prestigian a sus ciudadanos.
Florencia es una de las ciudades italianas donde primero surge el pensamiento humanista. Con una pujante
economa diversificada en la industria de la lana, el comercio de tejido y las operaciones bancarias, dicha
ciudad se considera heredera intelectual de Atenas y del legado institucional de Roma.
La corte de la familia Mdicis, gobernantes de la ciudad, es un vivero de intelectuales y artistas. Es aqu donde
se forman las primeras academias. La familia Mdicis, vinculada al comercio y a la banca, se distinguieron
desde el siglo XV por convertirse en mecenas o protectores de los artistas, como Lorenzo de Mdicis (14491492) y Cosme de Mdicis (1519-1574). Un hijo de Lorenzo, Giovanni, papa desde 1513 a 1521 con el nombre
de Len X, fue el impulsor de las grandes obras de Roma y mecenas de artistas como Rafael y Miguel ngel.
Los principios artsticos del Renacimiento y las ideas de los humanistas se expandieron con fuerza desde las
principales ciudades italianas al resto de Europa. Desde Florencia, Roma, Venecia o Miln muchos artistas
viajaron a la Europa occidental y central llevando consigo las nuevas tendencias artsticas. A la vez, muchos
artistas europeos acudieron a las ciudades italianas a aprender de los grandes maestros.
El Renacimiento en Italia suele dividirse en dos grandes etapas: Siglo XV (Quattrocento) y

siglo XVI (Cinquecento), apareciendo a mediados de este siglo un nuevo empleo del lenguaje
formal renacentista, el Manierismo, reflejo de la profunda crisis que, en diversos rdenes,
atraves la Europa de este momento.
2. EL QUATTROCENTO ITALIANO.
2.1 ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO: BRUNELLESCHI Y ALBERTI.
oA comienzos del siglo XV, el retorno al mundo clsico se localiz principalmente en la

Florencia de los Mdicis, aunque la actividad artstica se dej sentir tambin en otras
repblicas italianas.
oEs una etapa de bsqueda y experimentacin, tanto en la arquitectura y escultura como,
sobre todo, en la pintura, que cristalizar en la plenitud clasicista del Cinquecento.
oEl renacer de las formas clsicas en arquitectura estuvo potenciado por la inspiracin en el
tratado de Vitrubio De architecture, del siglo I a. de C., y convertido, al igual que los
restos del mundo romano subsistentes en tierras italianas, en modelo a seguir para
mantener la traduccin de los rdenes clsicos y multitud de detalles arquitectnicos.
A) ELEMENTOS ARQUITECTNICOS.
Se vuelve a utilizar la columna con capitel corintio y compuesto, junto con las pilastras.
El arco de medio punto reemplaz al apuntado.
Las bvedas de medio can y de aristas sustituyeron a las de crucera, con frecuencia
decoradas con casetones.
La cpula se convierte en una obsesin para los arquitectos del momento.
Lo ornamental es tambin un aspecto importante, sobre todo en la segunda parte del siglo:
medallones, veneras y grutescos. Estos ltimos son motivos decorativos a base de seres
fantsticos, vegetales y animales, complejamente enlazados y combinados formando un todo;
suelen estar formados, en su parte superior, por una cabeza o torso humano o animal que se
acaba en un juego de plantas o elementos vegetales por abajo, al modo de los que se
encontraron en algunos edificios romanos. Fueron muy utilizados, sobre todo en su disposicin
a candelieri, es decir, repartidos a uno y otro lado de un eje vertical, como si de un
candelabro se tratara.
Se introduce el aparejo de tipo almohadillado, sobre todo en edificios civiles.

En las iglesias se utiliza la planta basilical junto a la planta central.
B) AUTORES Y OBRAS.
BRUNELLESCHI (Florencia, 1377-1446).
Comenz siendo orfebre y escultor, pero al conocer las ruinas de Roma cambi su
vocacin hacia la arquitectura.
En la Florencia de principios del quattrocento se vive un autntico fervor constructivo,
representado en la magnfica Catedral de Sta. Mara de las Flores, de estilo gtico,
construida un siglo antes.
Su primera gran obra es la cpula* de la todava gtica de la catedral de Florencia
(pag. 176).
-
La construye al ganar un certamen para su construccin.

De grandes proporciones, descansa sobre un tambor octogonal con culos y
est constituida por media naranja que queda incluida en otra cubierta de
seccin apuntada.
Con esta gigantesca cpula, la arquitectura florentina se colocaba en la lnea
de la colosal de la bveda del Panten romano, cuya superacin sera la gran
aspiracin de todos los maestros italianos.
La cpula se convierte en un smbolo de la primaca de la ciudad.
Las caractersticas de su arquitectura se observan, especialmente, en los edificios de

nueva planta que construye:
-
Conjuga en sus proyectos los elementos y proporciones de la tradicin

romana con la perspectiva renacentista, que l mismo invent.
Sus edificios se distinguen por la sencillez de los elementos constructivos y la
limpieza de lneas.
Utiliza columnas de fuste liso para prticos y baslicas, y pilastras estriadas
para los edificios de planta central.
Utiliza capiteles corintios de ocho volutas, tramos de entablamento que actan
como cimacio u arcadas de medio punto.
La proporcin la marca por la distancia de separacin entre los soportes, que
acta de mdulo.
Como creador de la perspectiva, armoniza visualmente las masas del edificio,
gradundolas segn las leyes pticas.
OBRAS:
Baslica del Espritu Santo, de planta basilical.
Baslica de San Lorenzo *. Dentro de este edifico levant la Sacrista vieja.
Capilla Pazzi * en el convento de Santa Croce de Florencia (pag. 176):
-
Para uso funerario de esta familia de banqueros florentinos.

De planta central, con cpula sobre pechinas.
Antepone un prtico en el que un arco central rompe el dintel.
Logra un bello contraste cromtico con los materiales.
Tambin atendi a la arquitectura civil, a la que dot de un aspecto distinto de la medieval.

Fue autor del Palacio Pitti *, modelo de posteriores palacios florentinos; suprimi la torre
esbelta (deja de tener aspecto de fortaleza y se integra al espacio urbano) y mantuvo el
aspecto robusto de la parte baja, empleando el aparejo almohadillado rstico. Es notable el
predominio de la lnea horizontal.
ALBERTI (Mantua, 1404-1472)

Escritor, pensador y arquitecto, es una muestra de hombre del Renacimiento. Escribi
tratados de arquitectura, escultura y pintura.
Sobre arquitectura escribi De re aedificatoria, donde defiende por primera vez el trabajo
intelectual del arquitecto, como dibujante de planos e inventor de maquetas.
Su arquitectura se caracteriza por:
-
Concebir mentalmente el edificio, confiando su ejecucin material a los

maestros de obras y albailes.
La proporcin haba de dominarlo todo, partiendo de mdulos geomtricos
cuyo origen estaba en el estudio de la matemtica y de la msica.
OBRAS:
Palacio Rucellai * de Florencia.
-
Se convertir en prototipo de la mansin ciudadana del Renacimiento. Para

Alberti, las casas privadas deben tener la misma dignidad que los edificios
pblicos, pero sin ostentaciones. Lo importante es la comodidad, no la
apariencia.
Utiliza una superposicin de rdenes y pilastras adosadas, al estilo del
anfiteatro Flavio, coronando la fachada por una amplia cornisa en saledizo.
Destaca la planitud del almohadillado.
Fachada de Santa Mara Novella *, en Florencia, fachada a modo de teln, delante de

una iglesia gtica. Las proporciones son perfectas, asumiendo como mdulo el cuadrado.
Iglesia de San Francisco en Rmini, con fachada en especie de arco triunfal romano,
inacabada.
Este modelo lo repetira en San Andrs de Mantua * (pag. 177), elevada sobre un podio.
Es de una sola nave, con capillas entre los contrafuertes.
Otros arquitectos de este perodo fueron Michelozzo (Palacio Medici-Ricardi), Rosellino (gran
urbanista, planific el centro de la ciudad de Piacenza y su catedral; Sangallo el viejo; Benedetto
Majano, autor del Palacio Strozzi, rematado por una atrevida cornisa volada.
Fuera de Florencia tambin se desarroll esta arquitectura. As, en la Lombarda tenemos a
Filarete, autor del Hospital de Miln, y a Amadeo, constructor de la fachada de la Cartuja de
Pava, decorada con medallones y columnas abalaustradas, as como mezcla de mrmoles

polcromos.
2.2. ESCULTURA DEL QUATTROCENTO: DONATELLO Y GHIBERTI.
A) CARACTERSTICAS DE LA ESCULTURA.
oLa poca simpata de los italianos por las formas gticas, en los siglos XIII y XIV, y, sobre
todo, la abundancia de modelos clsicos, contribuyeron a la configuracin de la escultura
renacentista.
oEsta escultura surgi como consecuencia de la fusin del naturalismo gtico con la
inspiracin en modelos clsicos. En ella primar la belleza de las formas frente al espritu
docente y religioso de la escultura medieval.
oEn cuanto a los materiales, los escultores renacentistas prefirieron el mrmol y el bronce
con la tcnica de vaciado. Tambin usaron con frecuencia el modelado en el barro cocido
(terracota) o recubierto con esmalte vidriado y policromado.
oEn la temtica, tanto en el relieve como en la escultura exenta, resurgi el desnudo
humano como portador de belleza, as como el busto-retrato y la estatua ecuestre, todos
derivados de la escultura clsica. Tambin es frecuente el tema de los nios y
adolescentes. Se siguieron cultivando temas religiosos, amplindose la temtica
medieval; sin embargo, los personajes sagrados adquieren la dignidad de los dioses
clsicos. Finalmente se incluyen tambin temas de la mitologa clsica, sin olvidar la
escultura funeraria.
oEs igualmente reseable el auge que adquieren los monumentos pblicos, como fuentes o
estatuas, todo ello relacionado con el nuevo concepto del urbanismo que surge en esta
poca.
B) AUTORES Y OBRAS.
oDurante este perodo, Florencia fue la principal capital artstica. En esta repblica los
autores realizaron sus obras en un afn de experimentacin formal y tcnica, preparando
el camino a los grandes maestros del siglo XVI.
oA principios del siglo XV, en 1401, se inici el desarrollo de la nueva escultura con la
celebracin de un concurso para la realizacin de las Segundas Puertas del Baptisterio
de la Catedral de Florencia.
GHIBERTI.(Florencia 1378-1455).
Escultor y orfebre, es de las primeras figuras que plasma en sus obras las inquietudes
plsticas del nuevo estilo.
Se le considera el gran maestro del relieve en bronce.

Escribi unos Comentarios que constituyen el primer tratado esttico del Quattrocento
y la primera autobiografa del arte moderno.
OBRAS:
Segundas puertas de Baptisterio de Florencia *
-
Su dominio de la orfebrera, que aplicar en la tcnica, los detalles y el

tratamiento de los pliegues, le har ganar el concurso para su construccin.
Se tuvo que ceir al modelo gtico de las primeras puertas, con lo que las
fragment en veintiocho trboles de cuatro hojas.
Represent escenas del Nuevo Testamento ms imgenes de los
evangelistas y los doctores de la Iglesia.
Terceras puertas del Baptisterio de Florencia o Puerta del Paraso * (pag.

182).
- stas ya suponen una asimilacin de los planteamientos clsicos, lo que se
observa en el diseo, en el tratamiento de los relieves y en las fuentes de
inspiracin.
Las puertas quedan divididas en diez espacios cuadrados, lo que le permite
tratar con mayor amplitud las escenas, que aqu son del Antiguo Testamento.
Hay muchos personajes que se mueven en el espacio. En estos relieves el
- escultor introduce, como fondos escenogrficos de las composiciones,
arquitecturas de tipo clsico plasmadas en una visin perspectiva.
Constituye uno de los mejores modelos de relieve pictrico, pues fue
- degradando la intensidad del relieve a medida que los planos se alejan hacia
el fondo (schiacciato o aplastado), adems de reducir las figuras de tamao
mientras ms se alejan del punto de visin, con lo que se consigue una gran
sensacin de profundidad, con un manejo hbil de la perspectiva de
arquitecturas y paisajes.
Miguel ngel, en la inauguracin, se refiri a estas puertas como dignas de
figurar en le entrada del Paraso.
-
Imgenes de San Juan Bautista y San Mateo, estatuas independientes encargadas por
los gremios florentinos para decorar la capilla de Or San Michelle con sus santos
patronos. Destacan por la gracia y dulzura de sus expresiones.
DONATELLO (Florencia, 1386-1468).
Llamado Donato di Niccol fue el escultor ms influyente del siglo XV. Formado en el taller
de Ghiberti, alcanz pronto gran reputacin como escultor de bulto redondo y relieve,
tanto en mrmol como en bronce, dominando a la perfeccin todas las tcnicas.
Se le considera el creador del estilo renacentista pleno, donde busca el equilibrio entre el
mundo clsico y la belleza.
Sus esculturas tiene una gran energa y muestra gran dignidad en el retrato. Conoce a la
perfeccin la anatoma y domina el contraste de luces y sombras a travs del trabajo de
los volmenes.
Su obra le debe bastante al pasado clsico en cuanto al culto al desnudo, el retrato
ecuestre..., pero el expresivismo le vincula a la Edad Media.
Sus figuras, inquietas, estn llenas de vida. Destaca por la profundidad psicolgica con
que expresa los sentimientos humanos.
Su tema fundamental es la figura humana, en las ms diversas edades y actitudes, en
todos los estados de nimo, oscilando entre la ingenuidad infantil Cantora de
Florencia, o la belleza juvenil, que se refleja es el David; la plenitud varonil se refleja en
San Jorge; la decrepitud de la vida, en el calvo y feo Habacuc, el zuconne
PRIMERA ETAPA FLORENTINA:
Decoracin de edificios gticos de Florencia: Apstoles de la Puerta de la Mandorla de la
Catedral; profetas para el Campanille, santos patronos para la capilla de Or San
Michelle. A esta ltima pertenecen San Marcos y San Jorge.
San Jorge * (pag. 183):
-
Patrn de los espaderos y fabricantes de armaduras.

A pesar de su posicin equilibrada, desprende gran energa y vitalidad, lo que
sorprendi a los florentinos, tanto como el relieve que realiza en el pedestal.
El clasicismo se refleja en la monumentalidad y presencia compacta del
volumen, todo ello tratado con la armona que le proporciona la verticalidad de
la figura y el equilibrio compositivo de la cruz y el escudo.
Tumba del cardenal Brancazzi. Se asocia con Michelozzo para su construccin. El

modelo de tumba responde a adosar a la pared un arco de triunfo romano y superponer en
su interior, de abajo a arriba, el sarcfago sostenido por las Virtudes, la inscripcin
conmemorativa y un tondo con la imagen de la Virgen.
Plpito del Cinturn de la Virgen (foto 257). Tambin con Michelozzo, construyen este
plpito al aire libre en Pratro. Como novedad, la plataforma se apoya en la pared, no est
sostenida por ninguna columna, y el antepecho se decora con relieves de nichos
danzantes (tutti).
Cantora o tribuna para los nios cantores de la catedral de Florencia.
Tabernculo de la Anunciacin (foto 258). Altar de piedra que hace las veces del retablo
en las iglesias italianas.
El David * (pag. 184, comentado). Realizado en bronce, con sombrero de paja tpico de la
Toscaza, fue el primer desnudo masculino en bulto redondo del Renacimiento.
ETAPA DE PADUA.
Milagros de San Antonio. Bajorrelieves para el altar mayor del santo que suponen el
triunfo absoluto del schiacciato.
Estatua ecuestre del Condottiero Gattamelata * (pag.
182):
- Inspirada en modelos romanos (Marco Aurelio), con gran sentido
conmemorativo y heroico.
- Es un caudillo de armas que, al frente de un ejrcito de mercenarios, ha
defendido los intereses de la Repblica de Venecia frente a Miln. En su
testamento dispuso que se le enterrara en Papua.
Es un prototipo de clasicismo por la robustez y el equilibrio de las
- proporciones, de modo que el jinete es digno de la fuerza fsica del caballo.
Conjuga el naturalismo del caballo con la mirada abstracta del militar, en cuyo
- rostro resume la idea de la virtud humanista.
La lnea est cerrada, de ah el recurso de apoyar la pata en una bola.
SEGUNDA ETAPA FLORENTINA.
Magdalena penitente, inspirada en una predicacin del dominico San Antonino, que tacha
a Mara Magdalena como materia de corrupcin, y l mismo andaba por la calle en
harapos para recordar al pueblo los prmitivos valores del cristianismo.
Zuccone. Representa a un profeta. Quiere representar la decrepitud de la vejez. Forma
parte de un conjunto de obras dramticas favorecidas por el pesimismo por la cada de
Constantinopla en manos de los turcos en 1453
Otros autores a destacar son: Lucca della Robbia, excelente escultor en mrmol que difundi
el uso de la cermica vidriada, de la que se sirvi en bellas composiciones religiosas,
especialmente medallones de la Virgen con el Nio, en los que las blancas figuras destacan
sobre fondos azules. Verrochio, broncista, orfebre y pintor, trat de igualar a su maestro en el
estudio de la figura humana, pero buscando ms el realismo. Sus mejores obras son El joven
David y El Condottiero Colleoni.
2. 3. PINTURA DEL QUATTROCENTO: FRA ANGELICO, MASACCIO, PIERO DELLA

FRANCESCA Y BOTICELLI.
A) CARACTERSTICAS DE LA PINTURA.
La evolucin iniciada con el Giotto en el Trecento se contina en el siglo XV, pero se abandona ya
definitivamente el simbolismo gtico.
oEspecial importancia otorgada a la arquitectura, debido a los pocos modelos clsicos
existentes en pintura. De la arquitectura se toma el inters por la geometra y las
proporciones.
oDominio de la anatoma humana aplicada a la belleza idealizada de los desnudos.

oAdquieren gran relevancia el estudio y el dominio de la luz y de la perspectiva,
considerada sta como ciencia y sometida a la armona y a la proporcin. Interesa el
espacio, la profundidad. La luz se maneja con gran perfeccin, pero en general sirve para
resaltar los planos.
oAbandono del arte esencialmente lineal medieval, donde el color es generalmente un
elemento ornamental, al igual que la lnea. El dibujo es un elemento capital, que a veces
traduce el talante del pintor (sereno o nervioso).
oSe buscan obtener formas tridimensionales y situarlas en un espacio posible. De ah
la importancia del paisaje, que se cultiva con pasin, para obtener efectos de profundidad.
ste carece del detallismo minucioso flamenco. Igualmente, las figuras en escorzo
contribuyen a dicho efecto de profundidad.
oImportancia de los temas centrales formados por una o varias figuras, en actitudes
elegantes. La composicin se complica. En algunos artistas adquiere importancia el
movimiento.
oLa obra de arte cobra un valor esencial en s misma ya que se dirige a los ojos del
espectador, despertando su placer esttico. La pintura es considerada unas veces
como una simple imitacin de la realidad y otras como una manera de hacer poesa y de
orar; para otros es una pura ciencia y un campo de investigacin.
Durante el siglo XV, la pintura evolucion como nunca y prepar el camino a los grandes logros de
los maestros del siglo XVI.
B) TCNICAS Y TEMAS.
oComo materiales se siguen empleando los muros y la tabla, con las tcnicas al fresco y al
temple. En la segunda mitad se introduce, por influencia flamenca, la tcnica del leo.
oAl desaparecer el retablo, desaparece con l la subordinacin del tema a un conjunto.
Ahora cada cuadro es mundo en s. Los retratos se independizan de los cuadros religiosos
medievales, cuando apareca la figura del donante.
oLa pintura religiosa es la ms abundante, distinguindose por la humanidad de los temas,
cada vez ms cercanos a los fieles que los contemplan.
oEn Italia son frecuentes las escenas de la Sagrada Familia o de la Virgen con el Nio
(Madonnas), concebidas como motivos dulces y amables. Tambin se representan
personajes sagrados en sencilla actitud de dilogo, y se mantienen los acontecimientos
bblicos o de la vida de los Santos.
oSe introduce la pintura profana y la mitolgica, con la presencia constante del paisaje o la
belleza idealizada de los desnudos.
10
Presencia del clasicismo.

El estudio de los clsicos grecolatinos estaba de actualidad en el Renacimiento y la pintura reflejaba el inters
por las historias de los hombres de la Antigedad. La idealizacin de la pintura clsica, alabada por su
representacin de la realidad, haca que los pintores mostraran inters por la arqueologa y buscaran su
inspiracin tanto en los textos escritos como en los restos que frecuentemente aparecan en Italia.
La conciliacin neoplatnica entre las culturas grecorromanas y cristiana hace que los temas paganos tengan
un carcter moralizante y convivan con los religiosos.
Los hroes mitolgicos como modelo.
Producto de la concordia existente con el humanismo cristiano, hombres ilustres de la Antigedad servan como
modelos de virtudes que encajaban con la moral cristiana. Adems se generalizaron las alegoras, porque las
ideas, sentimientos o fuerzas de la naturaleza (como el amor o el viento) se personificaban en figuras humanas
con todo un lenguaje de atributos particulares..
C) AUTORES Y OBRAS.
En el siglo XV pueden distinguirse varias escuelas pictricas con caractersticas diferentes, que
se corresponden con los distintos territorios que forman la Italia de entonces, salvo Roma que en
el siglo XV apenas alcanz relevancia.
En Venecia, Florencia, Roma, Padua, Ferrara... el arte experiment un gran impulso. La ms
trascendente fue la Escuela de Florencia. Bajo Cosme de Mdicis, la ciudad vive un momento
supremo de actividad pictrica. En ella conviven maestros arcaizantes, con apego a lo medieval,
junto con otros ms avanzados, dispuestos a explotar los nuevos campos de la perspectiva, la
amplitud espacial y los efectos de la luz.
FRA ANGELICO (Florencia 1400-1455)

Representa el enlace con el gtico, observndose en el sentido curvilneo y el uso de
dorados en sus composiciones, por influencia de la Escuela de Siena. Pero aplica un
nuevo sentido del volumen.
Sus obras son herederas del gtico internacional, donde destaca el gran detallismo de sus
cuadros.
Pintor de exquisitas escenas religiosas un gran devoto, plenas de espiritualidad
y sentimiento mstico, donde nada pertenece al mundo terrestre, sigue el mundo gtico
con abundancia del oro, el brillante colorido y dulzura de los temas y figuras. Prefiere los
temas gozosos a los efectos trgicos y busca la belleza idealizada y las actitudes
serenas.
Las imgenes se estilizan y la luz invade por igual toda la composicin: es la luz divina.
En sus cuadros utiliza la perspectiva lineal, que junto con el uso de la arquitectura hace
que se le considere artista del quattrocento.
11
OBRAS:
Tabla de la Anunciacin *, del Prado (pag. 168). Fue pintado para la iglesia de Santo
Domingo de Fiesole. En ella se observan las caractersticas anteriores.
En 1438 recibe el encargo de decorar el convento dominico de San Marcos en Florencia.
En cincuenta frescos transmite un mensaje de espiritualidad a sus hermanos de religin,
destacando La Anunciacin y La coronacin de la Virgen *.
MASACCIO (Arezzo 1401-1428)

Protagoniza la ruptura con el perodo anterior.
Su arte es grandioso y sus figuras monumentales, por lo que se le considera giottesco,
aunque fusiona mejor las figuras con el ambiente.
En sus obras evita lo anecdtico y prefiere lo sustancial. Se le considera un pintor muy
realista.
Se empea en llenar de volumen las figuras, con gran desarrollo de los ropajes, dando una
sensacin casi escultrica.
Funde sus figuras con el escenario mediante el sabio empleo de la luz, para conseguir
mayor profundidad en los escenarios y un resalte de los volmenes. El dibujo se impone a
la lnea.
OBRAS:
Frescos de la capilla Brancacci de Florencia. Encargada por dicho comerciante, que
quiere dedicar su ltima morada a San Pedro.
El tributo de la moneda (pag. 168, comentada), principal obra de la capilla.
-
Fragmenta le escena en tres escenas yuxtapuestas: en el centro, Cristo es

requerido por el recaudador de impuestos para que pague el tributo por entrar
en la ciudad de Cafarnaum. Jess encarga a Pedro que saque la moneda de
un pez del lago de Genezaret, que aparece a la izquierda. A la derecha se
observa el pago del impuesto.
La escenografa arquitectnica configura una perspectiva lineal ordenada de
acuerdo con el principio de la pirmide visual cuyas lneas confluyen en un
punto de fuga y que coincide con la Cabeza de Cristo.
El pintor ha desarrollado, al igual que Ghiberti, una disminucin gradual de las
figuras, un difuminado progresivo de los contornos y, lo que constituye un
recurso pictrico, un tratamiento articulado del color para producir un efecto
de profundidad.
As, el paisaje del fondo aparece en una gama fra que contrasta con la
densidad de los colores de las figuras situadas en un primer plano.
12
La Trinidad * de Santa Mara Novellae de Florencia (pag. 188).

-
Se considera este fresco el primer documento conservado de la perspectiva

matemtica aplicada al la pintura renacentista.
En una composicin aparecen el Padre, el Calvario y los donantes, con un
tabernculo fingido y una bveda de casetones que provoca una ilusin de
profundidad.
PIERO DELLA FRANCESCA (Arezzo 1420-1492)

Fue un terico de la perspectiva, como demuestra en "De prospectiva pingendi", adems
de pintor. Concedi un lugar relevante a la perspectiva y a la perfeccin geomtrica de los
volmenes. Se puede decir de l que fue un terico y un soador.
Cre un mundo de figuras redondeadas, corpulentas y voluminosas, muy hermticas,
reducindolas a figuras geomtricas, y rodendolas de una suave atmsfera luminosa.
Ejerci un enorme dominio de la luz y la sombra.
Estos aspectos lo convertirn en precursor del pintor impresionista Cezanne.
OBRAS:
Entre sus obras iniciales cabe destacar El bautismo de Cristo, donde la composicin se
ordena segn un medido sentido de la proporcin. Los objetos y figuras superan su
condicin de realidad mediante la reduccin a formas elementales dotadas del sentido
trascendente que le proporciona la luz.
En La flagelacin de Cristo * (pag. 191) coloca la escena principal en un segundo plano,
algo inslito.
Frescos sobre Historias de la Vera Cruz (La batalla de Constantino *; Comprobacin
de la Vera Cruz *) en San Francisco de Arezzo.
-
Decora esta baslica influido por las intenciones del Concilio de Ferrara de unir
las iglesias de Oriente y Occidente.
Son diez episodios extrados de la Leyenda Dorada.
Retrat a prncipes y tiranos, como Segismundo Malatesta (Rmini) o Federico de

Montefeltro * (Urbino). ste representa la tipologa renacentista del retrato de perfil. Hay
que resear la presencia de un fondo de paisaje cuya perspectiva se subraya por la
gradacin de los colores y la difuminacin de los contornos.
Virgen de Senigallia, realizada al leo.
Madonna del duque de Urbino.
13
BOTTICELLI. (Florencia 1444-1510)

Botticelli abre las puertas del bajo Renacimiento y debe su gloria a los cuadros de caballete.
Pintor de una sensibilidad exquisita, no le preocuparon las conquistas tcnicas, dejndose
llevar por la inspiracin.
En sus obras demuestra ser un gran dibujante y un minucioso intrprete de la naturaleza.
Lo demostr tanto en sus temas mitolgicos, que dominan su obra, dotados de gran
sensualidad y con sentido moralizante, como en los temas religiosos, de profunda
melancola.
Realiza u dibujo dominado por trazos nerviosos, a modo de ondas. En sus cuadros, el
movimiento agita todas sus formas.
Son llamativos los rostros tristes de sus personajes, expresin del talante del pintor y de la
melancola que invade la Florencia de fin de siglo en relacin a los nuevos Estados que se
van consolidando.
La primavera * (pag. 190).
-
Dibuj este cuadro para la villa de Castello, propiedad de Lorenzo de

Pierfrancesco.
Simboliza el amor a travs de la mitologa.
Representa a Venus, que es la divinidad tutelar de la educacin humanista.
En las teoras neoplatnicas, que buscaban la conciliacin entre el mundo
pagano y el mundo cristiano, Venus es la imagen de la armona entre la
naturaleza y el espritu, por eso se sita en el centro de este espacio ideal.
La diosa preside un espacio, donde cupido lanza flechas de amor a ciegas; a
la izquierda, la Tres Gracias danzan; en el extremo, el dios Mercurio aparta
las nubes; a la derecha el viento Cfiro persigue a la ninfa Cloris, que queda
transformada en Flora.
Nacimiento de Venus * (pag. 190).

-
Segn la mitologa clsica, los dioses del Cielo y la Tierra (Urano y Gea)
haban tenido varios hijos. Uno de ellos era Cronos (o Saturno), dios del
Tiempo. Con la intencin de destronar a su padre, Cronos le castr y arroj
sus genitales al mar. En ese instante naci Venus, identificada por la filosofa
neoplatnica como imagen de la humanidad.
Esta leyenda fue interpretada como el nacimiento de la Belleza en la mente
del hombre a travs de la fertilidad de la divinidad.
Palas domando al centauro.

- Palas (Atenea) representa la Sabidura, y es una alegora
14
Algunos de sus cuadros religiosos son la Virgen del Magnificat, la Virgen de la Granada, la
Natividad y la Epifana.
Otros autores de este perdodo fueron Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Filippo Lippi,
Pietro Perugino, Andrea Mantegna...
3. EL CINQUECENTO Y LA CRISIS DEL MANIERISMO EN ITALIA

EL CINQUECENTO:
El siglo XVI (Cinquecento) supone la cima del Renacimiento italiano, algo que se interpreta desde dos puntos
de vista: bien como la culminacin de los logros del siglo XV o bien como un perodo en que se crean nuevas
formas que nada tenan que ver con lo anterior. La mayora de las obras se sitan entre los aos 1495 y 1520,
hablndose de Renacimiento clsico.
La muerte de Lorenzo el Magnfico en 1492 marca el fin de Florencia como capital italiana del arte renacentista,
pasando la hegemona a Roma.
Completar con la informacin de la pgina 250 del
Manual
En este perodo, los italianos cambiaron de gustos y preferencias. Las obras se caracterizan por una mayor
carga de idealismo y subjetivismo. Se pretende reflejar, no la realidad de las cosas, sino el modelo supremo a
la que stas se deberan ajustar para que el mundo fuese bello. Por otra parte, el artista italiano se revaloriza.
Los maestros, hombres de gran personalidad, no permiten a su lado artistas de menor categora; adems no
crean escuela. Igualmente, se incrementa el nmero de tratados artsticos.
El surgimiento de la Reforma protestante hizo necesaria una renovacin del mundo catlico dentro de lo que se
llam Contrarreforma, a partir del Concilio de Trento (iniciado en 1545). El arte debe convertirse en expresin
de la fe.
3.1. ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO: BRAMANTE, MIGUEL ANGEL Y PALLADIO.
A) CARACTERSTICAS GENERALES
oEl Cinquecento ser una etapa de consolidacin de las innovaciones del siglo anterior.
El lenguaje clsico es asimilado por todos los artistas.
oLos tratados arquitectnicos se prodigan. Se realizan reformas urbansticas, que son un
resumen de los anteriores ejercicios de perspectiva y proporciones. En los diseos
intervienen no slo las fachadas de los edificios, sino tambin los pavimentos y las
esculturas (reforma de la Plaza del Capitolio en Roma, por Miguel ngel).
oLo fundamental en arquitectura es el efecto de conjunto y la sensacin de masa. Se
potencian los elementos arquitectnicos, al igual que en el quatrocento (los elementos
arquitectnicos, en general, coinciden con los del perodo anterior, con algunas
matizaciones).
oEn la primera mitad del siglo XVI predomina el sentimiento de la medida y el equilibrio,
por inspiracin de Alberti. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo se inicia ya el
dinamismo protobarroco que dar origen al movimiento conocido como manierismo.
15
B) AUTORES Y OBRAS.
BRAMANTE (1444-1514)
Aunque trabaj tambin en el siglo XV, desde el punto de vista artstico se considera el
siglo XVI como el de sus principales obras.
Representa la severidad arquitectnica. La arquitectura es orden, proporcin, masa. La
concibe como un contraste de vacos y llenos, sombras y luces.
Recoge los avances tericos y prcticos anteriores, como la perspectiva y los edificios
de planta central, que adquiere en Urbino y Miln respectivamente, logrando un estilo
armnico, equilibrado, con sentido del ritmo y la proporcin.
Hacia 1500 ya trabaja en Roma, donde entra en contacto con la arquitectura clsica y
con la simplicidad arquitectnica de Alberti.
OBRAS.
Claustro de Santa Mara de la Paz.
San Pietro in Montorio * (pag. 179, comentada).
-
Obra sufragada por la Corona espaola, lo mandan construir los Reyes Catlicos en
1502 en agradecimiento por la toma de Granada.
Se trata de un templete construido en el lugar en el que, segn la tradicin, fue

crucificado San Pedro. Est dentro de un convento franciscano en la colina de Gianicolo.
Recoge el plan circular de los tholos griegos y de los templos romanos (Vesta), pero
coronndolo con una cpula. Sobre gradas circulares, se levanta un templete rodeado
de columnas lisas, dricas,, y sobre l otro cuerpo circular, con una balaustrada de
mrmol. En los muros hay hornacinas vacas que sirven slo para decorar sobriamente,
a la vez que descargan los muros.
Esta obra supone un manifiesto de una nueva poca, sin ninguna caracterstica similar a
las construidas en el siglo XV. Se trata de un edificio conmemorativo, no funcional. De
nuevo es importante hacer notar el simbolismo de lo circular, que denota perfeccin y
sacralizacin.
En 1503 Bramante fue nombrado arquitecto e ingeniero general de todos los edificios
pontificios, por lo que las siguientes obras son encargos papales.
Proyecto de construccin del Jardn del Belvedere, en el Palacio del Papa (pag.
178).
- Se trataba de unir la residencia de invierno de los papas con el Palacio del Belvedere,
utilizado como pabelln de verano. Ambos edificios estaban separados por 300 m en
pendiente. Vasari describi el proyecto como de tan hermosa inventiva, que se cree que
desde los tiempos antiguos, Roma no ha tenido nada mejor.
16
Se inspir en las villas romanas, construyendo un patio inferior para torneos y dos
jardines superiores con dos escaleras monumentales, donde se colocaban las estatuas
antiguas que iban apareciendo, presididas por el Laocoonte, cerrando las alas del
rectngulo con galeras de tres pisos inspiradas en el Coliseo. En el centro del eje de
simetra coloc un gran bside abierto.
Proyecto y comienzo de las obras de la iglesia de San Pedro, en

Roma.
- A mediados del siglo XV el papa Julio II convoc una especie de concurso para
construir el nuevo templo de San Pedro.
-
En 1502 Bramante acomete la obra, que concibe al estilo medieval: planta de cruz
griega con cpula (como smbolo del cosmos), inscrita en un cuadrado (que
representaba los cuatro puntos cardinales).
Se trataba de un plan bizantino, basado en la accin de los empujes laterales y en la

ligereza de la fbrica. La utilizacin del cemento es una innovacin
El proyecto era el de una gran iglesia que superara a todas las ya construidas en Roma.
Tendra 167 metros de longitud, ms del doble de San Lorenzo de Brunelleschi. La
cpula era la clave del edificio; se elevara sobre cuatro grandes pilares, que se
empezaron a edificar en vida de Bramante.
La idea principal de San Pedro le pertenece a l. Pero slo comenz los cimientos (la
continu Rafael, luego Sangallo y despus Miguel ngel a partir de 1546, y culminada
por Maderno en el siglo XVII).
El monumento deba exaltar la gloria del papa Julio II. La cpula sera la corona
magistral que amparara sus cenizas y el colosal sepulcro, que encargara a Miguel
ngel.
MIGUEL NGEL (1475-1564)

Miguel Angel Buonarroti fue un hombre que vivi convencido de sus extraordinarias cualidades
y atormentado por esa idea. Concibi el arte como el mayor designio que Dios puede conceder
al hombre.
Fue el prototipo del hombre renacentista, cultivando todas las artes: la arquitectura, la pintura, la
poesa, la ciencia, pero, sobre todo, fue escultor.
Como arquitecto se le puede considerar como uno de los creadores del orden gigante (=
barroco), lo cual se observa en las enormes pilastras que, abarcando varios pisos, cubren las
paredes de la Iglesia de San Pedro.
17
OBRAS:
La iglesia de San Pedro y la cpula * (pag. 180).
-
Para la construccin de este edificio, se atuvo al plan de Bramante, pero simplificndolo

y dndole mayor delicadeza. Por ejemplo, prescindi de los tres prticos centrales que
proyect su antecesor. Aclar la fachada con grandes pilastras que la recorre de arriba
abajo y hornacinas al gusto bramantesco.
Si Bramante soaba con una cpula ancha y redonda, para Miguel ngel el modelo
perfecto es la cubierta de la catedral de Florencia, pero prescindi de la ligereza de sta:
hizo una cpula pesada y maciza, aunque esbelta, lo que le oblig a reforzar los pilares.
La cpula tiene 42 metros de ancho, cuya cspide est a 132 metros del suelo.
Su plan es circular, pero con nervios que rompen la monotona. Para dar ms impulso
vertical, la construy sobre un tambor, rematado con un tico, decorado con columnas,
ventanas y guirnaldas (se dice que se comporta como un escultor en sus obras
pictricas y arquitectnicas, por la plasticidad que adquieren stas).
Reforma urbanstica de la Plaza del Capitolio (Roma).

-
Encargada por Paulo III, el objetivo era convertirla en una plaza pblica rodeada de
edificios solemnes.
All emplaz un conjunto de tres edificios, con gran regularidad: palacio del Senado
(frente), del Capitolio (izquierda) y de los Conservadores (derecha). El primero y el
tercero ya estaban construidos, pero le cambia las fachadas, hacindolas adinteladas y
con pilastras. En el centro es colocada la estatua ecuestre de Marco Aurelio, sobre un
pedestal creado por el propio Miguel ngel. Culmina en el centro con una doble
escalinata de acceso al palacio del Senado, plena de ritmo dinmico. La forma de la
plaza es ligeramente trapezoidal.
Dio excelentes muestras de sus conocimientos urbansticos, debido a que logra la

relacin armnica de todas sus partes y a que procur comunicar la plaza con el resto
de la ciudad. En la Edad Media faltaba crear el espacio interior, y Miguel ngel lo logra.
Sacrista Nueva de San Lorenzo de Florencia *

-
Se trata del lugar donde se encuentran tumbas de los Mdicis, esculpidas por l,
logrando el perfecto acorde entre escultura y arquitectura.
Imprime tensin nerviosa a la obra de Brunelleschi mediante la utilizacin de frontones

curvos y ventanas ciegas (obra de 1520).
Biblioteca Laurenziana de Florencia * (pag. 180)

-
Consta de la sala de lectura y del vestbulo.
18
En el vestbulo (foto 275), las columnas en vez de sobresalir, se disimulan, y en la

escalera de acceso consigue una gran sensacin de ritmo y movimiento que anticipa el
barroco.
*******
oLa depuracin de las formas arquitectnicas continu en la segunda mitad del siglo, en
lo que influy enormemente el Concilio de Trento. Con l, nace el arte contrarreformista
o trentino, que en un principio torna a la austeridad, pero acab volvindose ampuloso,
decorativo, aunque con ello se quisiera expresar el rebosante estado de una Iglesia
triunfante y optimista.
oEn este perodo adquiere gran importancia la Compaa de Jess. Roma es la cabeza
del arte contrarreformista, aunque tambin destaca Venecia.
oArquitectos de este perodo son Peruzzi; Vignola y Della Porta, con la Iglesia del
Ges, con la que crean un modelo de iglesia que perdurar largo tiempo en Europa; y,
sobre todo, Palladio.
PALLADIO (1508-1580)
Andrea di Pietro Della Gndola, ms conocido como Palladio, fue capaz de revivir en
sus obras el espritu grecorromano.
Al ser formado como cantero, ello le permiti una gran destreza en el rigor y ajuste del
material.
Su mxima preocupacin fue adaptar las formas de la Antigedad a las nuevas
necesidades.
Construy grandes palacios ya que los nuevos patricios necesitaban mansiones.
Ennobleci la vivienda seorial dotndola de una fachada con prtico, rematada en
frontn.
Reviste la baslica cristiana con un prtico. Asocia arco y arquitrabe, incluye columnas
de dos tamaos y un ritmo basado en el vano-macizo. Igualmente consigue efectos de
contrastes de luces gracias a los culos perforados.
Realiz sus principales obras en Vicenza. Estuvo en Roma y se familiariz con el
monumentalismo de Bramante, Sangallo y Miguel ngel.
OBRAS:
Baslica o Palacio de la Razn, en Vicenza * (pag. 181).
-
Se trataba de revestir un edificio gtico de planta trapezoidal.
Lo hace con una fachada de dos plantas, superponiendo los rdenes drico y jnico, con
un mdulo repetitivo conocido como tramo rtmico palladiano, consistente en inscribir
19
un arco de medio punto y dos dinteles laterales sobre columnas, en un marco

arquitrabado con columnas de orden gigante.
Sus obras ms caractersticas son una serie de villas campestres en Vicenza, Verona y
Venecia.
Villa Capra, conocida como Villa rotonda * (pag. 181).
-
Es una original construccin, consistente en un cuadrado cubierto con una cpula, con
prticos en los cuatro frentes, imitacin de los templos romanos, precedidos de
escalinatas.
Todo el conjunto se atiene a las exigencias rigurosas de la simetra y de la proporcin,

rechazando las decoracin recargada.
Su ubicacin en una colina la convierte en un mirador, para ver y ser visto.
Villa Barbaro
Teatro olmpico de Vicenza
-
Teatro claramente inspirado en el romano, pero lo concibe con un carcter de ilusin y

escenografa que anticipa el barroco.
La escena posee decoracin en perspectiva, representando las calles de Tebas, tal

como se concibi para representar la tragedia inaugural Edipo Rey.
Sus obras religiosas se concentran en Venecia, con plantas de cruz latina y fachadas con
conjuncin de dos frontones.
San Jorge Mayor * y San Francisco, ambas en Venecia, de gran purismo arquitectnico,
severo por fuera, pero con gradacin de la perspectiva en el interior a lo que contribuye el blanco
de los muros. Los intercolumnios los rellena con nichos con estatuas.
Palladio marc el sendero de la arquitectura inglesa y norteamericana del siglo XVII y ms tarde
de la neoclsica. Escribi Los cuatro tratados de la arquitectura (1570).
3.2. ESCULTURA DEL CINQUECENTO: MIGUEL NGEL.

oEn oposicin a la escultura del quatrocento, en la primera mitad del siglo XVI la escultura
busca ms la grandiosidad que la pequea ornamentacin que desarrollaron los
discpulos de Donatello.
oImportante fue la inspiracin que producan las obras clsicas que se podan contemplar
en Roma. Ayud el descubrimiento en 1506 del Laocoonte, lo mismo que la
contemplacin de otras obras coleccionadas por nobles y religiosos.
20
oEl inters del artista se centr en la figura humana desnuda, con mayor nfasis que en el
quatrocento, pero no desde un prisma realista, sino como una visin idealizada del
hombre, destacando lo heroico y lo gigantesco, aspectos estos que no convenan a los
temas religiosos, que, por lo tanto, pasaron a un segundo plano.

La escultura clasicista que se produjo en el primer cuarto del siglo XVI estuvo presidida
y, en buena parte eclipsada, por Miguel ngel. El gran genio de la escultura italiana
deca: No hay nada que no pueda expresarse con un bloque de mrmol. Sus figuras
no
son reales sino ideales, modelos ptimos a los que slo la imaginacin del hombre
puede llegar.
Era Miguel ngel un hombre de espritu selecto, lleno de apasionamiento. Los
sentimientos ms diversos se aprecian en sus obras, fruto de sus cambiantes estados
de nimo, destacando el dramatismo: terribilit.
Estudi con originalidad los problemas del movimiento, de la anatoma y de la
composicin. Exalta por igual la fuerza fsica y la espiritual. Es maravillosa su capacidad
para adivinar la figura dentro del bloque de mrmol, que sale sin aadidos ni
vacilaciones.
Elaboraba numerosos bocetos en cera de sus obras; posteriormente realizaba un
modelo de gran tamao. Era adems muy autocrtico, por lo que dej obras sin terminar,
pues aspiraba a la perfeccin absoluta.
Se form en Florencia, pero es en Roma donde es enfrenta al conocimiento de las
esculturas clsicas.
OBRAS:
PERODO DE FORMACIN (1491-1492)
Muy joven, entr en un taller de un discpulo de Donatello.
La Virgen de la Escalera *
Predomina el tema pictrico, de tcnica donatelliana (schiacciato), consiguiendo la perspectiva
superponiendo planos. Se inspira en los relieves de los sarcfagos.
PRIMERA ESTANCIA EN ROMA (1497-1501).
En 1495 se traslada a Roma, donde va a residir casi sin interrupcin. Es all donde se enfrenta
con las esculturas clsicas.
Baco ebrio.
21
Aqu est plenamente formado su tipo anatmico masculino, con recios msculos. Acert a
representar el estado de desequilibrio fsico causado por la embriaguez. Contrapesa el cuerpo,
poniendo en movimiento las cuatro extremidades.
La piedad * (pag. 185)
-
Es una de las obras ms sentidas, en la que se inclin claramente por la belleza ideal.
La virgen est representada por una nia, segn Vasari a que es smbolo de la belleza
inmaculada, envuelta en un plegado abundante, que soporta con serenidad y dulzura la
situacin.
Es de destacar su composicin piramidal, lo que ocasiona una desproporcin entre los

cuerpos.
ETAPA DE FLORENCIA-ROMA (1501-1547)

En este perodo realiza sus obras ms conocidas.
El David * (pag. 185).
-
Su fama le hace ser reclamado por los florentinos que le encargan la obra.
Miguel ngel consigui que le adjudicaran un enorme bloque de mrmol,

excesivamente plano, que haba en la plaza de la Seora de Florencia, que el escultor
Agostino di Duccio haba dejado abandonado, despus de fracasar de sacar de l un
profeta. Miguel Angel consigui labrar El David de una sola pieza.
Concebido como monumento pblico y simblico (el gobernante que debe defender la
ciudad), representa a un joven que estudia a su rival, preparando las fuerzas para el
asalto. Se prepara para la accin (aspecto utilizado por los clsicos). Es la fuerza en
tensin lo que quiere representar.
Es un desnudo magistral, sntesis de la belleza helnica, que presenta la energa de su

musculatura robusta, la mirada expectante y segura, el vigor concentrado de las manos
potentes y el quiebro zigzagueante de la postura, anticipo de la tensin manierista.
En una composicin cerrada, realiza un cuidado estudio de la anatoma, como se

observa en el brazo derecho, que se siente pesar.
La crtica reconoce un excesivo desarrollo de la cabeza, manos y pies, as como

alargamiento de brazo. Ello puede ser intencionado en un deseo de plasmar la
adolescencia.
Marca la transicin entre el estilo dulce y la terribilit.
Sepulcro o mausoleo de Julio II.

-
Su idea deslumbraba por su grandiosidad. Se trataba, en proyecto, de un conjunto

aislado de tres pisos y cuarenta figuras. Estara en el centro de la nave de San Pedro de
22
Roma, bajo la cpula (el Papa pensaba en un templo para toda la cristiandad hecho para
gloria propia).
-
El programa iconogrfico esconda un sentido alegrico, de raz neoplatnica, que

pretenda armonizar la fama temporal con la salvacin eterna.
Muerto el Papa, hizo hasta cinco proyectos diferentes. Los continuos traslados a Carrara
le hicieron desistir y la obra qued reducida a un sepulcro mural que se ubic en la
iglesia de San Pietro in Vinculi.
El descubrimiento en 1506 del Laocoonte le dej maravillado. El genio de Miguel ngel,

inclinado a lo dramtico, se encontr con la obra de mayor angustia de los tiempos antiguos.
Esto transform definitivamente su estilo, dando lugar a sus personajes maduros, de grandes
gestos trgicos y colosales proporciones (terribilit). Todo ello se ve en las siguientes obras:
El Moiss * (pag. 186)
-
Pertenece al mausoleo de Julio II, donde destaca especialmente el desarrollo de

msculos de brazos y piernas (tambin admiraba el Torso Belvedere).
Dicha obra recoge el momento en que Moiss advierte la infidelidad de su pueblo. Los
msculos se hinchan, las barbas se encrespan... Se puede decir que deja las fuerzas en
potencia. Con rostro pleno de ira, las barbas caen elegantsimas hasta la cintura.
Los esclavos *
Esculturas que expresan el espritu del Laocoonte de manera total, y que iran tambin en el
sepulcro. Representan el non finito (inacabado).
Sepulcros de los Mdicis * (pag. 186) en la sacrista de San Lorenzo de
Florencia.
- Se trata de dos tumbas adosadas a la pared.
-
Aunque en un principio se pens en un sepulcro para varios miembros, tan slo se

realizaron los mausoleos de Giuliano y Lorenzo.
Las figuras sepulcrales se ofrecen sentadas. Giuliano parece un general romano;

Lorenzo sostiene la cabeza con la mano, en actitud pensativa. Aparecen en nichos
flanqueados por pilastras corintias.
Las figuras desnudas que aparecen a ambos lados de cada sarcfago imitan el tipo de
estatuas fluviales conocido desde la poca helenstica. En el de Giuliano se representan
el da y la noche, en la de Lorenzo, la aurora y el crepsculo, por medio de cuatro
figuras desnudas.
Ambos simbolizan la vida activa y la vida contemplativa respectivamente, las dos alas
sobre las cuales el alma vuela al cielo, segn teorizaban los filsofos neoplatnicos.
23
ETAPA FINAL (1550-1564)

En esta ltima etapa crea obras de tema religiosos a los que despoja de la belleza ideal
paganizante para reflejar su tremenda crisis espiritual.
La Piedad de la catedral de Florencia (pag. 185) o la Piedad Rondanini (Roma). El
manierismo se haba impuesto, rompiendo la armona cuerpo y espritu que haba sido una
norma de su conducta durante el cinquecento.
OTROS AUTORES.
Ninguno lleg a la altura de Miguel ngel. No obstante, cabe citar a Benvenuto Cellini
(Perseo) y a Juan de Bolonia (El rapto de las Sabinas).
3.3. PINTURA DEL CINQUECENTO: LEONARDO, RAFAEL Y MIGUEL NGEL.
A) CARACTERSTICAS GENERALES.
oResueltos los problemas tcnicos, la pintura de este perodo se centra en el contenido.
oSe rinde culto a la belleza.
oInteresa lo monumental; el detalle, lo anecdtico prcticamente desaparece.
oSe busca lo impersonal, el cuerpo humano desnudo, como hicieron los clsicos. Los
marcos arquitectnicos se reducen al mnimo.
oLas composiciones consisten en la ordenacin de unas pocas masas dentro de
esquemas geomtricos muy sencillos.
oLa luz se emplea de manera distinta: se torna aire y tiende a borrar el perfil de las
figuras.
oComo tcnicas se sigue empleando el temple y el fresco, pero el leo alcanz gran
desarrollo y acab imponindose.
Florencia sigue siendo el centro, pero sus pintores emigran a Roma. Tambin es importante la
influencia de Venecia.
A partir del segundo tercio del siglo XVI, la claridad, el equilibrio, los tonos de los colores y el
movimiento se desarrollaron en exceso, dando paso al manierismo, cuyas caractersticas son:
-
Se suele colocar el tema central fuera del centro del cuadro.

Los desnudos son ms morbosos.
Se produce un leve alargamiento de las figuras.
Se emplea la llamada lnea serpentinata, que forman las espaldas y caderas de las
figuras, levemente torcidas, dando impresin de suave movimiento.
En definitiva, se huye de lo convencional.
24
B) AUTORES Y OBRAS.
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
Leonardo tuvo una actividad mltiple. Era un ingeniero (dise caones, aparatos para
volar...); estudi el cuerpo humano, su anatoma y su expresin. Aport a la pintura el
espritu de la ivestigacin.
Su obra final estaba precedida por mltiples dibujos, atento a captar las particularidades
del rostro y la expresin.
Afronta especialmente el movimiento, el cual reflej dibujando con una rapidez
asombrosa.
Destaca de manera fundamental por la luz, la cual concibi, no como una gradacin
paulatina de tonos coloreados, sino como una lenta fusin del negro y el blanco, lo que
se llam el claroscuro. Casi nunca vemos el perfil de la figura, que queda oculto y
difuminado en una maraa de sombras. Consigue el efecto del sfumato, una superficie
suavemente aterciopelada que funde figuras y ambiente, como si una gasa o neblina
cubriese el cuadro, que difumina los contornos y consigue la perspectiva area. La
composicin la realiz habitualmente a base de tringulos.
Con la composicin triangular busca el autntico equilibrio formal.
En su poca de formacin en Florencia pint La anunciacin y el cartn de la adoracin de los
Magos.
La Virgen de las Rocas * (pag. 192).
-
La pint en Miln, siendo su mecenas Ludovico Sforza.

Se trata de una composicin triangular, con un fondo romntico de rocas.
Se observa claramente el efecto del sfumato que redondeda rostros y da profundidad a
la mano abierta de Mara en escorzo.
La ltima cena *(pag. 192).

-
Consigue una plena fusin de figuras y ambiente.

Pintada al fresco en el refectorio del convento milans de Santa Mara de la Gracia, hizo
una serie de innovaciones y experimentos, como fue aplicar el temple a la pared, lo que
explica su mal estado de conservacin.
Emplea una rigurosa perspectiva geomtrica, en un claro ejemplo se simetra y
composicin cerrada. Siguiendo las leyes de la perspectiva lineal, agranda ptimamente
el muro frontal del refectorio, convergiendo las lneas de fuga hacia las tres ventanas
abiertas al fondo, dndole profundidad y luz natural a la estancia.
Agrupa a los apstoles en grupos de a tres, incluyendo a Judas, rompiendo con la
tradicional composicin de figuras seguidas.
Cristo acaba de pronunciar las palabras que anuncian la traicin, y los apstoles,
sorprendidos, se preguntan si sern ellos.
En la escena inciden luces frontal y de fondo, a travs del triple ventanal.
25
Santa Ana con la Virgen y el nio *. Hacia 1500 vuelve a Florencia donde pint esta tabla.
La Gioconda * (pag. 192).
.
- Representa a Lisa Gherardini, casada con Francesco Giocondo.
- Como gran estudioso de la proporcin, Leonardo muestra en este retrato una
composicin piramidal perfecta.
- El retrato, de medio cuerpo, ofrece a la Mona Lissa sentada en una silla, dentro de un
balcn que permite la vista del paisaje.
- Utiliza el sfumato con una atmsfera vaporosa y una figura difuminada.
- La luz entra por la izquierda y deja espacios en sombra que ayuda a diferenciar los
volmenes, iluminando el rostro y las manos.
- El mejor elogio de este cuadro es que es indefinible, por su expresin enigmtica.
Expresa el ideal de mujer.
RAFAEL DE SANZIO (1483-1520)

Rafael fue un gran tcnico en pintura, que armoniz tendencias muy diversas, desde las
delicadas formas de Leonardo, al dramatismo de Miguel ngel.
Gran idealista, y tcnicamente gran dibujante y colorista, consigui formas llenas y
macizas, descritas con bellas curvas.
Sintetiza en sus creaciones el orden, la simetra y los personajes delicados de su
maestro Perugino, las innovaciones de Leonardo, y la grandiosidad de la pintura de
Miguel ngel.
Trata los temas con una gran sensibilidad, lo cual se observa especialmente en la
dulzura de sus Madonnas. Tambin realiz retratos y escenas histricas con estudios
profundos del desnudo.
En Perugia (1494-1500) pint los Desposorios y La Coronacin de la Virgen. Destacan las
tonalidades claras, las posturas elegantes y los paisajes idlicos.
En la ciudad de Urbino (1500-1504) profundiza en la perspectiva pintando obras como San
Jorge, las Tres Gracias y el Sueo del caballero.
En Florencia (1504-1508) es claramente influenciado por Leonardo. Usa la coloracin clara,
suave y transparente de la escuela de Florencia, as como la composicin piramidal y el sfumato
leonardesco.
Es la poca de las Madonnas, cuya belleza, serenidad y color, templado por el sfumato
aprendido en Leonardo, se instala en composiciones piramidales ante paisajes de suaves
lejanas:
La Madonna del Gran Ducca *
La Virgen del Jilguero *, de composicin piramidal.
La bella jardinera.
26
En Roma (1508-1520) se convierte en esplndido decorador al fresco, ya que Julio II le encarga

la decoracin de cuatro habitaciones conocidas como las Estancias Vaticanas. Adquiere una
visin escnica monumental para organizar vastos conjuntos.
Decoracin de las Estancias del Vaticanas:
-
Con esta obra da entrada al manierismo.

En la bveda fij primero la temtica cudruple que luego desarrollara en los muros: la
Teologa, la Filosofa, la Poesa y la Justicia, que le dan pie a los grandes murales.
Destacan la alegora a la Filosofa, representada en la Escuela de Atenas (pag. 194,
comentada). Representa el templo de la Ciencia donde Platn y Aristteles figuran en
un primer plano, guiando los caminos de la filosofa: uno seala a la tierra, indicando el
valor de la experiencia; el otro al cielo, para indicar la importancia de las ideas.
Otro tema es la alegora a la Teologa, en la Disputa del Santo Sacramento *, donde
todo se subordina hacia el santsimo cuerpo sacramentado. La geometra manda y por
eso las figuras se ordenan como si constituyesen el bside de un templo.
Colaboradores le ayudaron a terminar las Estancias y las cercanas Loggias.
Triunfo de Galatea (pag. 193). Decoracin con temas mitolgicos de la residencia del banquero
Agustn Chigi.
Retratos de los papas Julio II y Len X, as como el de Baltasar da Castiglione , utilizando en
todos la tcnica del sfumato.
Otra de la empresa acometida por el pintor fue la de pintar cartones para tapices, con episodios
extrados de los Hechos de los apstoles.
Miguel ngel se form como pintor en el taller de Ghirlandaio, del que aprendi la firmeza del
dibujo y la tcnica del fresco.
Se puede decir que los mismos tipos de su escultura se repiten en su pintura. Elimina el paisaje
y concentra todo en la energa del modelado, adquiriendo el aprendizaje de la plstica en la
observacin de Giotto y Masaccio. Pinta volmenes netos, bien delimitados.
Crea violentos escorzos, gran movimiento, enormes proporciones y da especial importancia a la
musculatura, sin supeditarse a la realidad, creando un gigantismo sobrehumano, inspirado en el
Laocoonte. No obstante, trata de equilibrar la fuerza fsica con el espritu.
Tondo Doni *. Es su primera obra conocida, una Sagrada Familia, pintado al temple hacia 1504.
Destaca la virgen en escorzo.
La batalla de Cscina. Cartn para decorar al fresco (que no se lleg a pintar) una de las
paredes del Palacio Pblico con la temtica de la victoria de Florencia sobre Pisa. En la obra, los
hombres se baan en el Arno y son avisados de un inminente asalto del enemigo. Destaca el
dominio de la anatoma.
27
Frescos de la bveda de la Capilla Sixtina *

-
Realiz esta obra entre 1508 y 1512, un encargo del Papa Julio II.
Se trata del mayor conjunto pictrico que puede ofrecer la pintura del Renacimiento. Es
un gran tratado sobre las formas, la luz y el color.
Rene casi 350 figuras de tamao mayor que el natural.
Fingi una arquitectura de arcos, pilastras y medallones, para no mezclar la escenas y
unir arquitectura y pintura, lo que se conoce como quadratura o arquitectura fingida, lo
que da efectos ilusorios, de relieve.
Exalta especialmente la anatoma y el desnudo, claro ejemplo de humanismo. En todo el
conjunto se consagra el papel del hombre como centro de todas las cosas.
En el tramo central de la bveda dispuso diversas escenas del Gnesis, junto a profetas
y sibilas que, sentados en las ms forzadas posiciones y escorzos, toman posesin del
espacio con gran energa.
Las figuras estn concebidas como autnticas esculturas, de ah la nitidez del dibujo.
Aparecen figuras masculinas desnudas -ignudi - que escoltan las escenas, con una
misin esttica.
De todo el conjunto destaca sobremanera La Creacin (parte central de la pag. 296).
Aqu, el amplio modelado y la sobriedad del color provocan la sensacin de masa ya
visto en Giotto.
Ms tarde, en 1533 recibi el encargo de pintar El Juicio Final * (pag. 193)

-
Lo pit en el testero de la bveda (que culmin en 1541), por Pablo III.

Aqu se observa fielmente la terribilit del maestro.
En el centro de la composicin Cristo levanta su brazo para descargar implacable el
peso de la justicia; es ms un Jpiter vengador que el Dios misericordioso.
La virgen parece asustada. Muchos desnudos pregonan el exterminio final.
El Papa los mand cubrir con vestidos, cosa que hizo el pintor Volterra.
El conjunto aparece estructurado en varias franjas.
Es una composicin celestial y terrestre, en torno a Cristo: la resurreccin de los muertos
y el ascenso de los justos al cielo, mientras que los condenados van al infierno en la
barca de Caronte. Junto a Cristo aparecen apstoles y santos.
No hay profundidad, resaltndose ms las figuras. Destaca el poder de la anatoma y del
volumen.
Se encuentran en esta obra las races del manierismo: las figuras gigantescas que se
mueven con formidable impulso carecen de suficiente espacio. Es un mundo dramtico,
angustioso, diferente del equilibrio y del optimismo del hombre del primer Renacimiento.
Se puede considerar la vanguardia del arte barroco. As, las figuras se inclinan
buscando posiciones diagonales, y se agrupan en pequeos grupos formando unidades
mltiples, eliminndose todo compartimiento a base de elementos geomtricos y
arquitectnicos.
Decoracin de la Capilla Paolina: la conversin de San Pablo y el Martirio de San

Pedro.
28
3.4. LA ESCUELA VENECIANA.

La influencia de Venecia en la pintura del siglo XVI es capital.
Varias circunstancias confluyen a suscitar en Venecia una pintura tan original: la neblina
de los canales puede influir en que se diluyan los contornos; se trata de una Repblica
comercial, por lo que Venecia es una ciudad cosmopolita, donde se ven indumentarias
de diversos colores (turbantes, vestidos...); la sociedad destaca por su alegra de vivir, el
boato de sus fiestas y banquetes...
Se trata de una Escuela que va a caracterizarse por su culto al color, que prevalece
sobre el dibujo. Los pintores venecianos prefieren los tonos clidos, ms idneos para
plasmar la forma bella o el ambiente opulento. Las figuras se construyen con pinceladas
sueltas, de rico cromatismo, que proporcionan ms dinamismo a las escenas.
El detallismo y la riqueza de las telas o los objetos que acompaan a los temas
constituyen otra de las caractersticas de esta Escuela.
Adquieren gran relevancia los temas secundarios: a la ancdota, al detalle no
fundamental, se le concede la misma importancia que al tema principal.
Existe una exaltacin de la riqueza, lo cual se observa en palacios, telas, msica en los
ambientes...
Hay una contemplacin potica del paisaje, que se vuelve idlico, llenndose de luces y
romanticismo. Se exalta lo sensual y los placeres de la vida.
Es de destacar los grandes contrastes en los temas: las bacanales o los bellos desnudos
conviven junto a temas patticos.
TIZIANO (1488-1576)
Se considera el maestro indiscutible de la Escuela Veneciana, envolviendo sus obras en
tonalidades calientes, cortadas por blancos y azules intensas.
Discpulo del pintor Giorgone, hered de ste la modernidad clsica y el color.
Sus primeras obras las combina con el propio Giorgione, como son el retablo de El
Prado, el Concierto campestre y la Venus dormida, tres temas que habra de cultivar a
lo largo de su vida: la mitologa, la iconografa cristiana y la alegora.
En 1516 fue nombrado pintor oficial de la Repblica de Venecia, resaltando de esta
forma la imagen de la ciudad.
Poco a poco, fue creando su propio estilo, destacando una riqueza suntuosa del color
as como la presencia de la msica.
A ello hay que aadir el retrato, en que fue un gran maestro
29
Su estilo evolucion hacia una factura cada vez ms gruesa, ms pastosa, en la que la
mancha parece deshacer la forma (Autorretrato).
La Asuncin (pag. 196).
-
Es una obra religiosa plena de espiritualidad, su primera gran obra.

La obra ilumina todo el altar mayor de la Iglesia de los Frari de Venecia.
Entre resplandores dorados, la Virgen asciende majestuosamente sobre las figuras
gigantescas de los apstoles, que, con grandes gesticulaciones, llenan la parte baja en
torno al sepulcro vaco.
Esta obra desconcert a los franciscanos, pero acredit a Tiziano como uno de los
grandes intrpretes de la religiosidad cristiana.
De gran monumentalidad son La Madonna de los Pesaro (pag. 196) y La Presentacin de la

Virgen.
El patetismo llega con El Entierro.
Realiza un retrato de Carlos V en Bolonia con motivo de su coronacin como emperador
(1529), convirtindose en retratista de la Casa real espaola.
Destaca retrato ecuestre de Carlos V vencedor en Mhlberg * (pag. 195), donde representa el
mito del poder. Esta carga heroica lo mantiene en la serie de retratos que dedica a Felipe II
La Gloria.
Es un lienzo que realiz para Carlos V, en el que aparece el Emperador a las puertas del cielo,
pidiendo perdn por sus pecados. Sobre un paisaje que se pierde por su profundidad, imagina
suspendidos en el espacio a profetas y santos, que encuadran a la Trinidad y a la Virgen,
envuelta en su manto azul, se dirige a las alturas.
Para la nobleza realiza obras paganas:
El clima de misterio y alegora lo reflejar en lienzos como El amor sagrado y el amor profano:
se representan dos Venus; la desnuda encarna la belleza universal y eterna; la vestida nos
traslada a la belleza terrenal.
La bacanal * (pag. 195).
-
Convierte un tema mitolgico, la llegada de Baco a la isla de Andros, en un cuadro

social, en una fiesta alegre, donde las danzas, la cancin y el vino la convierten en una
de las diversiones ms deliciosas del Renacimiento.
Aprovecha el ngulo para colocar un esplndido desnudo femenino, en la representacin
de Ariadna, plena de sensualidad.
Son destacables los brillos en las telas y en los vidrios, as como los efectos de luz en el
bosque y el cielo.
Tambin se observa un cuidado contraste entre reposo y movimiento.
Son frecuentes sus desnudos, con fuertes dosis de erotismo,, como los de Dnae (foto 301), la
Venus de los Ufizzi o las Venus encargadas por Carlos V y Felipe II de clara intencionalidad
sensual, para el goce privado (se cubran con una cortinilla).
30
Retrato de Paulo III y sus sobrinos..

Tuvo una vida llena de triunfos. Goz de la amistad de los grandes seores, desde el Emperador
al Papa. En l se inspiraron pintores barrocos como Velzquez.
Otros autores de la Escuela Veneciana fueron el ya mencionado Giorgione, Verons y
Tintoretto.
31
4. EL RENACIMIENTO EN ESPAA
CONTEXTO HISTRICO
La unin de las Coronas de Castilla y Aragn en 1479, la conquista del Reino de Granada y el descubrimiento
de Amrica supusieron la consolidacin de un Estado moderno en Espaa. Muchas creaciones artsticas que
responden a una intencin propagandstica a favor de la monarqua estaban realizadas de tal manera que el
pueblo las pudiera comprender con facilidad. La unificacin religiosa, despus de la expulsin de los judos,
dotaba de una enorme influencia a la Iglesia, que se convierte en la mayor demandante, tanto de
construcciones como de objetos artsticos para servicio del culto.
Frente a la sociedad urbana que lider en Italia las teoras humanistas, la sociedad espaola tiene un esquema
diferente en el que las ciudades no juegan un papel tan destacado. No existe una burguesa importante que
ejerza el control sobre los ncleos urbanos y reclame un arte especial. La nobleza, bsicamente cortesana y
terrateniente, est influenciada por el gusto de los monarcas y favorece, a excepcin de ciertos grupos
refinados, un arte religioso.
El inicio de la reforma protestante en 1519 y la defensa a ultranza del catolicismo que protagoniza Espaa,
hace que desde mediados del siglo XVI los principios de la Contrarreforma adquieran una gran importancia.
Los rasgos esenciales del Renacimiento llegan a Espaa cuando ya estn plenamente consolidados en Italia.
Desde los ltimos aos del siglo XV los artistas se sienten atrados por las novedades y viajan a Italia; all
entran en contacto con el gusto de la recuperacin de la antigedad y su reinterpretacin. El resultado es una
asimilacin singular y muy personal donde se dan cita componentes muy diferentes. A la expresividad gtica se
incorpora el nuevo lenguaje decorativo del Renacimiento.
4.1. ARQUITECTURA: DEL PLATERESCO AL ESCORIAL

(Estudiar por el libro)
oLas constantes relaciones con Italia durante la baja Edad Media hicieron fcil la llegada
del Renacimiento a Espaa. Este nuevo arte tuvo que luchar contra el gtico y el
mudjar, que se resistan a desaparecer. Tanto es as que en muchas construcciones la
estructura es gtica y la decoracin renacentista.
oExiste una gran variedad de edificios, tanto religiosos como civiles. Los palacios urbanos
prestan un aire moderno a la ciudad renacentista espaola, pero los edificios
culminantes siguen siendo los religiosos, destacando las catedrales, donde la luz sigue
teniendo especial importancia.
oTambin es importante resaltar en las catedrales la enorme potenciacin de la capilla
mayor y el coro, cerrados al pblico por rejas.
oPodemos hablar de tres estilos que se suceden en el tiempo: plateresco, purismo y
herreriano.
A) EL PLATERESCO.
oSe denomina plateresco al estilo que cubre la etapa que transcurre desde las ltimas
realizaciones del gtico flamgero hasta el afianzamiento de las formas propiamente
renacentistas.
32
oCronolgicamente se desarrolla en los ltimos aos del siglo XV y primeros aos del siglo
XVI (prcticamente, ocupa el reinado de Carlos V, 1516-1556).
oEl trmino lo cre en el siglo XVIII Ortiz de Ziga al comparar la labor hecha en la Capilla
Real de Sevilla con el trabajo de los orfebres y plateros.
oEn la arquitectura de este perodo las estructuras continan siendo gticas, pero la
decoracin es renacentista, a base de medallones con cabezas o bustos, emblemas
herldicos, figuras grutescas, sobre todo en los capiteles, uso de columnas abalaustradas,
motivos vegetales... Todo ello revela influencias italianas y creaciones genuinamente
espaolas.
oLa decoracin destaca por su expresividad. As, son raros los tmpanos lisos, mientras que
las columnas se cubren con ornamentacin.
oAdquiere gran importancia tanto la arquitectura civil como de la religiosa. Se logra un nuevo
tipo de arquitectura civil: el palacio del rey y del noble, con fachada monumental, torres en
los extremos y paseador en el piso alto.
PRIMER PLATERESCO (Finales del siglo XV y primeras dcadas del siglo XVI):
Lorenzo Vzquez : Portada del Colegio de Santa Cruz (Valladolid) y Palacio de
Cogolludo (Guadalajara).
Annimo: Fachada de la Universidad de Salamanca *
Juan de lava: Convento de San Esteban *.
Francisco de Colonia: Puerta de la Pellejera de la catedral de
Burgos.
Diego de Riao: Ayuntamiento de Sevilla *.
Escalera dorada de la Catedral de Burgos, de Diego de Silo.
LA INFLUENCIA CLSICA Y LA EVOLUCIN DEL PLATERESCO (2 tercio del siglo XVI)
Rodrigo Gil de Hontan: Palacio de Monterrey * (Salamanca); Fachada de la
Universidad de Alcal de Henares *.
Diego de Silo: Escalera dorada de la Catedral de Burgos.

Se suele incluir en el plateresco la serie de obras que se agrupan en Toledo bajo el sobre
nombre de estilo Cisneros, por influencia del poderoso cardenal, donde se integran las
formas platerescas con el mudjar: Sala capitular de la Catedral de Toledo y Paraninfo de
la Catedral de Alcal de Henares, obras de Pedro Gumiel.
Otras obras importantes son el Convento de San Marcos (Len), y la sacrista de la
catedral de Sevilla.
33
EL PURISMO O CLASICISMO.
oEste perodo abarca desde el segundo tercio del siglo XVI hasta finales de siglo.
oSe va abandonando la abundante decoracin plateresca, buscando una mayor austeridad
ornamental, y mayor claridad arquitectnica, liberndose de los elementos gticos.
oSe van implantando en Espaa los gustos italianizantes: la decoracin disminuye en
extensin, pero gana en intensidad de relieve, limitndose a los encuadres de los vanos y a
los elementos arquitectnicos, no a los muros.
oAl igual que en Italia se buscan especialmente las proporciones, a semejanza de Bramante,
y se publican tratados, como Medidas de los romanos de Diego Sagredo.
AUTORES Y OBRAS
Pedro Machuca: Palacio de Carlos V * en Granada.
-
De carcter bramantesco por su sobriedad y desnudez de decoracin.

En el exterior utiliza, en el primer piso, el aparejo almohadillado.
Es de planta cuadrada y patio circular adintelado.
Utiliza una superposicin de columnas toscanas y jnicas.
Se trata de una arquitectura sometida a normas y proporciones, con un espacio
creado en torno a un punto central del patio, desde el que se domina todo.
Simboliza la idea imperial de Carlos V, su poder. El cuadrado hace referencia a
lo terrenal y el crculo a la eternidad (la perfeccin absoluta, la divinidad).
La solidez de la construccin refleja la idea de fortaleza y espacio inexpugnable,
cualidad que debe poseer el buen gobernante.
Alonso de Covarrubias : Alczar de Toledo *; Puerta Nueva de Bisagra y patio del

Hospital Tavera *, ambos en Toledo.
Diego de Silo: Catedral de Granada. Tambin se le atribuyen las catedrales de
Guadix y Mlaga.
Andrs de Valdelvira: la iglesia del Salvador * y el hospital de Santiago *, en
beda,
la iglesia de San Francisco, en Baeza, y la planta, cabecera y sacrista de la Catedral
de Jan.
EL ESCORIAL
oCoincide con el Bajo Renacimiento, aplicndose este perodo al ltimo tercio del siglo XVI,
dentro del Reinado de Felipe II.
oEl arte espaol sigui los senderos de la gran religiosidad, coincidente con el Concilio de
Trento y el espritu de la Contrarreforma.
34
oSe abandona la decoracin plateresca y la escasa decoracin purista. Es una arquitectura

austera, en la que se concede primaca a los elementos arquitectnicos, desnudos de todo
ornato. S se dio entrada a elementos de tipo manierista, como las pirmides y las bolas.
oLa obra representativa es El monasterio de San Lorenzo de El Escorial *.
Se le llama herreriano por ser Juan de Herrera el arquitecto que llev este estilo al
xito, o escurialense, por ser su mejor ejemplo El Escorial.
El Escorial no es solamente el edificio de mayores proporciones del arte espaol, sino
tambin la obra que mejor atestigua el poder espaol de la poca en el orden tcnico,
administrativo, jerrquico...
Felipe II le encarg los planos a Juan Bautista de Toledo, para conmemorar la
batalla de San Quintn, el da de San Lorenzo. Este arquitecto se haba formado en
Italia (fue segundo arquitecto de la baslica de San Pedro, despus de Miguel ngel),
y de all le mand venir el monarca con objeto de que dirigiera las obras de sus
palacios reales.
Esta enorme obra fue concebida como Panten Real, monasterio y palacio, y con una
biblioteca que reuniera todo el saber de la poca, con cierto simbolismo de parrilla en
su planta. Tiene sus antecedentes en el Palacio-Monasterio de Yuste, aunque su
diseo responde al de los hospitales italianos, en el que mltiples dependencias daban
lugar a numerosos patios.
Deba ser el smbolo del Estado, aunque Felipe II pensaba ms en una monarqua
universal que espaola. Ello explica su colosalismo.
Las obras comenzaron en 1563, prolongndose hasta 1587; en 1567 muere Juan
Bautista de Toledo y le sustituye su ayudante Juan de Herrera. Aqul concibi el
monumento como un gigantesco palacio con doce torres, de las que slo se
construyeron seis, lo que gan en simplicidad.
Juan de Herrera procedi a dar unidad a todo el conjunto. La iglesia est pensada
para jerarquizar a todos los estamentos que tenan acceso al templo. Es una iglesia de
corte, que expresa debidamente los ideales monrquicos El rey se situaba junto al
presbiterio. La comunidad se sita en el coro y en las tribunas. El pueblo, en la
anteiglesia. Bajo el altar se encuentra el panten. Sobre el proyecto inicial de la
iglesia, de cruz griega, con cpula, Herrera lo modifica convirtiendo la cruz griega en
una planta basilical
El efecto del exterior del conjunto es grandioso. Sobre la gran masa horizontal,
sobresalen las torres angulares, la cpula del templo y las dos torres de la Iglesia,
destacando los tejados de pizarra.
Otras obras que responden a este estilo, del propio Juan de Herrera son la Catedral
de Valladolid y el proyecto de la Casa de Contratacin en Sevilla (Archivo de Indias).
35
4.2. ESCULTURA. LOS PRIMEROS IMAGINEROS: BERRUGUETE Y JUNI.

A) CARACTERSTICAS.
oLas frecuentes relaciones polticas con Italia y la existencia de territorios espaoles all,
favorecieron la entrada de la escultura renacentista, as como la presencia de artistas
espaoles en Italia y de italianos en Espaa (aunque tambin haba franceses y flamencos).
Es a partir del siglo XVI cuando se deja notar esta influencia.
oEl bronce se trabaja poco, ms que nada por el temor de desaparicin de las obras en caso
de guerra; la piedra o el alabastro se utilizan en los sepulcros; el mrmol es escaso debido a
la falta de canteras. El ms usado, pues, es la madera: se empleaba, por ejemplo, la de pino
para los retablos, o la de nogal para aquellas esculturas que no se pintan, como los coros.
Tambin se emplea el barro cocido.
oA partir del siglo XV se policroman intensamente las figuras, tal vez por influencia flamenca,
pero tambin, en el caso del dorado, por los beneficios que reporta la colonizacin
americana.
oContra la costumbre del siglo XV que dejaba grandes espacios meramente dorados sin
pintar, se prefiere ahora cubrir la capa dorada con pintura, aplicndose en las vestiduras la
tcnica del estofado, que consiste en pintar sobre la figura y levantar parte de la pintura con
un punzn, aplicando motivos decorativos. Son una imitacin de los brocados, esto es,
vestiduras decoradas con hilos de oro y plata. Adems, el dorado tambin da gran
luminosidad y vida a las imgenes.
oLas partes desnudas se pintan al leo, mates hasta mediados del siglo XVI y a pulimento,
muy brillantes, ms tarde.
oPredomina el realismo, que se refuerza con el uso sistemtico de la policroma, pero tambin
tenemos muestras de idealismo.
oPor lo general, es un arte apasionado y dinmico. El artista, movido por el sentimiento
religioso dominante, ha de hacer obras, no tanto para la contemplacin deleitosa, sino para
llamar la atencin del espritu. Por eso, los temas son fundamentalmente religiosos. Dentro
de stos, la vida asctica es la ms socorrida, representndose momentos de dolor y mayor
tensin, junto a momentos msticos.
oLa temtica profana es menor (algunos temas de mitologa), realizados sobre todo por
italianos o artistas formados en Italia.
oLos escultores trabajan tanto en los relieves de los edificios (en el plateresco, sobre
todo) y en la escultura exenta. A ello hay que aadir las obras en coros, retablos y
tumbas.
oEl retablo ha reemplazado a la portada del templo en el orden ilustrativo, con programas
iconogrficos basados sobre todo en escenas de la Biblia. Tambin es frecuente el
retablo-expositor, con receptculo para la sagrada forma.
36
B) AUTORES Y OBRAS.
Podemos hablar de dos etapas:
El primer tercio del siglo XVI, caracterizada por un intenso goticismo, imitndose an el
estilo flamenco del siglo anterior, o de influencia italiana. Destacan autores como
Andrea Sansovino, Jacopo Florentino, Felipe Bigarny, Bartolom Ordez o Diego
de Silo.
El segundo tercio del siglo XVI es el momento culminante: entraa una aceptacin de las
formas renacentistas, pero con un sentimiento asctico, casi angustioso, convulso.
Castilla se convierte en el centro artstico, sobre todo Valladolid, desplazando a Burgos.
Destacan especialmente dos escultores: Alonso de Berruguete y Juan de Juni.
ALONSO BERRUGUETE (1489-1561).
Se form en Italia en el arte de la pintura y de la escultura. All conoci a Miguel ngel, por
cuyo arte se deja sugestionar, sobre todo en su apasionamiento y los volmenes
tridimensionales.
De Donatello, en quien ms se inspir, tom la talla, sus modelos alargados expresionistas
y sus dulces formas femeninas; de Leonardo el carcter de los rostros; tambin fue fuente
de inspiracin el Laocoonte.
Da a sus figuras un sentido angustioso. stas se retuercen, buscando formas angulosas,
posturas inestables, lo que le obliga a incluir sustentculos.
Impulsa la accin hacia delante, con brazos y piernas, lo que invita a la contemplacin
lateral, enriqueciendo los puntos de vista.
Tambin realiza un buen trabajo de los msculos.
OBRAS:
Fue un gran constructor de retablos. Su obra maestra es el Retablo Mayor de San Benito *
de Valladolid.
-
Este conjunto lo formaban pinturas, relieves, estatuas pequeas y grandes, ordenados

en arquitectura de finas columnas abalaustradas.
Las figuras grandes ocupan la calle central: San Benito, La Virgen, La Crucifixin.
Las pequeas son las ms populares: sacrificio de Isaac *, inspirado en el Laocoonte y
en el estilo de Donatello, y San Sebastin, figura de gran sensibilidad por la original
composicin de sus lneas y por la inestabilidad de su postura, adaptndose a la forma
del rbol.
Es un soberbio ejemplo de movimiento sugerido, al estilo de los esclavos de Miguel
ngel.
Sillera alta de la Catedral de Toledo (junto con Bigarny), y el remate de la misma, con el
tema de la Transfiguracin de Cristo *
37
Sepulcro del cardenal Tavera.

JUAN DE JUNI (1507-1577)
De origen francs, tambin trabaj fundamentalmente en Valladolid.
Mezcla lo francs, lo italiano y lo espaol. Lo italiano se observa especialmente en la
armona de sus composiciones y en la influencia directa de Miguel ngel y el Laocoonte.
Frente a la rebelda de Berruguete, se puede decir que Juni es un clsico. Le preocupa la
simetra, lo cual se observa en que contrarresta gestos opuestos.
Es un escultor fuertemente apasionado, tremendista, que plasma en rostros angustiosos y
gestos plenos de teatralidad. Son escasas las obras tranquilas y reposadas.
Domin especialmente la tcnica del barro cocido. Fue escultor y ensamblador de retablos.
OBRAS:
En una primera fase trabaj en Len, donde realiz los relieves y medadallones del
Convento de San Marcos.
El Entierro de Cristo * es su obra maestra. Es un grupo escultrico ordenado clsicamente
y con rigurosa simetra. Se trata de un conjunto sobrecogedor, donde abundan las
expresiones patticas y los gestos de terror. Es de gran policroma, realzando sta el valor
de la plstica.
Retablo de Santa Mara de la Antigua todo es potente y enrgico. Es ya un retablo
manierista por su fantasa y anticlasicismo, rompiendo pues con su estilo inicial. Adems,
coloca las figuras en un reducido espacio.
Virgen de las Angustias *.
No obstante, las ltimas obras son ms dulces, an sin perder el dramatismo, como la
Piedad de la catedral de Segovia.
4.3. PINTURA: EL GRECO.
LA PINTURA ESPAOLA DURANTE EL RENACIMIENTO: INTRODUCCIN.

Espaa se adhiere plenamente al Renacimiento en pintura en el siglo XVI. El influjo italiano
proviene bien de pintores espaoles que se forman e Italia (Alonso Berruguete, Gaspar
Becerra), bien de italianos que vienen a Espaa, fundamentalmente para trabajar en El
Escorial. No obstante, la introduccin del Renacimiento se produjo de forma lenta, pues estaba
muy arraigada la tendencia flamenca y el arte gtico en general.
38
La tcnica principalmente empleada es el leo sobre tabla, aunque poco a poco se va a ir

imponiendo el lienzo, que va a ser el material preferido en el siglo siguiente. El fresco apenas se
desarroll.
La pintura espaola tena por objeto fundamental el mover la devocin religiosa. Por eso la
preocupacin por la belleza siempre ocup un segundo plano. Esto explica igualmente la poca
importancia de la mitologa.
Pintores renacentistas espaoles fueron Juan de Juanes, Alejo Fernndez, Pedro de
Campaa, Juan de Borgoa y Alonso Berruguete, entre otros. Pero fue el manierismo el estilo
que ms trascendencia va a tener, destacando Luis de Morales, Gaspar Becerra y, sobre todo,
El Greco, que aunque no era espaol, trabaj la mayor parte de su vida en nuestro pas.
EL GRECO.
Hacia el ltimo tercio del siglo XVI vino a Espaa un pintor excepcional nacido en Creta,
Domenicos Theotocopoulos, ms conocido como El Greco (1541-1614).
Se trata de un personaje de talla incomparable e imprevisible. Se ha dicho muchas veces
que a pesar de su ascendencia cretense, El Greco tienen ms de veneciano y de espaol,
porque fue en estos pases donde realiz su tarea pictrica.
Sacrifica la anatoma y la proporcin en beneficio de la expresin, que en l adquiere un
valor fundamental. Esto le lleva a alargar enormemente las figuras, en lo que demuestra su
adhesin a la Edad Media, al bizantinismo, y tambin al manierismo, con la intencin de
aumentar el dramatismo.
Es tambin un mstico. Se sirve de formas inestables, de colores ideales... Su pintura est
por encima de la realidad.
Desde el punto de vista de la tcnica, rompe con el dibujo, pintando a base de anchas
pinceladas, siguiendo a los venecianos.
Se ha querido ver defectos de visin; nada de eso, fue un artista muy personal, de los que
escapan a toda clasificacin esquemtica. Gtico en cierta manera, de cultura bizantina,
veneciano de formacin, espaol por sentimiento, impresionista por la tcnica, expresionista
por la bravura de ejecucin...
Cultiv fundamentalmente el tema religioso, aunque tambin se muestra un cotizado
retratista. Algunas veces se dedic a temas bien poco frecuentes en la iconografa espaola
tradicional, como eran el paisaje y la mitologa.
No fue pintor de reyes ni de cortesanos, pero fue comprendido por una minora intelectual.
Su arte fue muy popular, lo cual lo acreditan sus numerosas obras, pero fue olvidado hasta
que los romnticos del siglo XIX lo revalorizaron. Se le considera un pintor moderno (deca
que la pintura era una actividad superior, por lo que el pintor no deba pagar impuestos).
EVOLUCIN Y OBRAS:
39
A) ETAPA BIZANTINA (hasta 1566).

Comenz su vida artstica con una etapa de formacin en Creta, donde se especializ
en iconos religiosos sobre fondos dorados.
La influencia de los iconos bizantinos se observa en La Adoracin de los Reyes.
B) ETAPA VENECIANA (1566-1570).
Trabaja en Venecia durante algunos aos y all se impregna de influencias de Tiziano,
Tintoretto y Bassano, sobre todo del segundo, lo que se observa en el empleo de
colores azules, carmines, verdes y amarillos, dentro de una gama fra, as como en el
uso de la luz.
Tambin destacan los escorzos, las grandes composiciones divididas en estancias, los
choques brutales de blancos y negros y el nerviosismo ondulante del dibujo. Estas
influencias se dejarn sentir en sus obras de la etapa romana.
C) ETAPA ROMANA (1570-1576)
Hacia 1570 viaja a Roma, donde va a proseguir madurando su estilo. All aprendi la
estructura del retrato, as como los efectos del claroscuro.
Destacan estudiadas composiciones impregnadas de colorismo veneciano, la
musculatura, el tratamiento anatmico de las figuras y el movimiento serpentinata de
Miguel ngel.
De las obras de este perodo destaca La Expulsin de los mercaderes del Templo,
donde el pintor utiliza los adelantos tcnicos del Renacimiento, como la perspectiva,
usando fondos arquitectnicos, recurso que abandonar en su etapa espaola.
D) ETAPA ESPAOLA (1576-1614)
En esta etapa se puede decir que pas de pintor de segunda fila en Italia a genio en
Espaa, donde destac sobre el mediocre panorama de la pintura espaola del siglo
XVI.
En 1576 abandona Roma, parece ser que por discrepancias con los seguidores de
Miguel ngel, a los que critic. Pudo venir a Espaa atrado por la demanda de pintores
por Felipe II para la decoracin de El Escorial. Se afinc despus en Toledo hasta su
muerte
Su primera obra documentada en Espaa es La Trinidad, que formaba parte de un
retablo. Destacan las proporciones gigantescas de las figuras, en especial la anatoma
herclea de Jesucristo, lo que evidencian la influencia de Miguel ngel. Comienzan a
aparecer las tonalidades amarillas, carmeses y moradas, que van a ser las preferidas
de su poca toledana. Igualmente, renuncia a los fondos para sustituirlos por nubes o
alegoras.
40
El Expolio * es un cuadro pintado para la catedral toledana, donde se evidencia el

expresionismo religioso del pintor. En este cuadro ignora la profundidad y vuelca la
atencin del espectador sobre la escena primera; esto provoca el agolpamiento de
figuras, muy comn en esta etapa.
El Sueo de Felipe II, alegora para conmemorar la victoria de Lepanto. Este cuadro
debi complacer al monarca, porque poco tiempo despus le encarg el martirio de
San Mauricio *, lo que definitivamente le abre las puertas de El Escorial, en el ao
1980 (ambos cuadros iran en dicho monasterio). Dicho cuadro, sin embargo, fue
rechazado por Felipe II, parece ser que por su contenido: el pintor haba osado
representar un martirio fuera de los cnones de la Contrarreforma. Esto se explica en
que al Greco no le interesa tanto el hecho trgico del martirio corporal, al que relega a un
segundo plano, como la aceptacin serena del Santo frente a su destino.
En 1586 pinta El Entierro del Conde de Orgaz *, por encargo de la Parroquia de Santo
Tom, de Toledo.
Despreciando totalmente el espacio y la profundidad ilusionista, rene a un grupo de
hidalgos sobre la escena milagrosa de la defuncin de don Gonzalo Ruiz, Conde de
Orgaz.
Dicho personaje fue un piadoso caballero del siglo XIV que favoreci a los agustinos.
El cuadro relata el milagro que ocurri en el sepelio de don Gonzalo Ruiz, en el que se
aparecieron a los presentes San Esteban y San Agustn.
Organiza el cuadro con dos escenas, una terrena y otra divina, mientras que un ngel
transporta el alma del difunto a la gloria celestial.
No recurre el Greco a los efectos patticos, no refleja el estupor los rostros de los
presentes ante el prodigio que est ocurriendo, sino comprensin y respeto ante el
milagro.
Todas estas obras, que le haban cerrado las puertas de El Escorial, le facilitaron una
clientela abundante en Toledo, donde el pintor termin por instalarse definitivamente.
Las iglesias toledanas, las rdenes y los hidalgos le encargaban gran cantidad de obras,
convirtindose en un pintor bastante prolfico.
De este perodo toledano (1590-1600) destacan las siguientes obras:
La Resurreccin, donde abundan los escorzos y posturas antinaturales. Pentecosts,
de composicin parecida a la de El Expolio, teniendo como ncleo geomtrico una
especie de elipse en torno a la cual se colocan los elementos del cuadro, adems de la
presencia del espritu santo al que conducen todas las lneas. Los colores siguen
recordando la paleta veneciana. El Bautismo de Cristo, donde lo ms sobresaliente
sea el extraordinario alargamiento de las formas y las geniales figuras de los angelitos
que sobrevuelan las nubes.
Algunas veces se dedic El Greco a temas bien poco frecuentes en la iconografa
espaola tradicional, como eran la mitologa y el paisaje. En este sentido destacan El
Laocoonte, donde se deja influir por el humanismo moderno, dotando adems a la
escena de un incomparable paisaje toledano, y Paisaje de Toledo, uno de sus pocos
cuadros dedicados exclusivamente a un paisaje, el cual no es figurativo, naturalista, sino
41
atormentado, retorcido y cubierto de nubarrones, en definitiva, expresionista; los colores

verde y gris son predominantes.
En 1603 recibe el encargo de pintar una serie de obras para el Hospital de Illescas
(Toledo), como San Ildefonso, La Virgen de la Caridad o La Coronacin de la
Virgen.
Tambin debemos destacar sus cuadros de apstoles y santos: Apostolado de la
catedral de Toledo ; San Juan Evangelista; San Pablo.
Por ltimo, hay que sealar que el Greco se muestra como un cotizado retratista. As,
podemos destacar El Caballero de la mano en el pecho *, en el que se ha querido ver
un cierto trasfondo metafsico de los ojos clavados en la esperanza divina. Se trata de un
personaje tpico, el hidalgo espaol, el hombre cuyo estilo de vida pona las realidades
sobrenaturales, la justicia y el honor por encima de toda consideracin humana y
material. Es llamativa la sobriedad colorstica que emplea. Cardenal nio de Guevara,
retrato penetrante, dignsimo, pero ms humano que otros personajes seglares. Es muy
importante el color veneciano as como la dureza psicolgica del retratado, propio de su
delicado oficio (Gran Inquisidor desde 1600).
CLAVES DEL TEMA

El Renacimiento italiano representa una etapa decisiva en el desarrollo de la civilizacin
occidental. Su nacimiento en los albores del siglo XV (el Quattrocento o Renacimiento
temprano) y el excepcional esplendor que conseguir en el siglo XVI (el Cinquecento:
alto Renacimiento hasta 1520, fecha de la muerte de Rafael, y el Manierismo
posteriormente) contribuyeron a la transicin entre la Europa medieval y la Edad
Moderna. Este perodo de investigacin y plenitud creadora bast para forjar en el
terreno de las artes un sistema de representacin que perdurara intacto hasta fines del
siglo XIX.
Explicar
la aparicin del humanismo y el sentido antropocntrico del arte en las cortes

italianas del siglo XV, donde los artistas combinaron las impresiones pticas del mundo
visible con un sentido de estructura interior, que deriv, tras mltiples indagaciones, a la
esfera de la teora de las proporciones, la perspectiva y la anatoma.
En
el terreno arquitectnico fue donde mejor se observa el resurgir de los motivos
clsicos y su adaptacin a las necesidades contemporneas. Analizar la armona y
dignidad de estas estructuras a partir de los logros conseguidos por Brunelleschi en
Florencia y Alberti en Mantua.
La
recuperacin de los valores clsicos en la figura y en el relieve se estudian en los
relieves de Ghiberti para las puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia.
Conviene sealar la personalidad de Donatello, sus aportes a la tcnica escultrica y la
importancia de la escultura ecuestre en el Renacimiento.
Con
respecto a la pintura, Fra Angelico permite estudiar el intimismo religioso y avances
tcnicos como la perspectiva lineal, el sentido del dibujo y el color en la pintura
renacentista. Asimismo, apuntar la gravedad psicolgica de Masaccio y su plasticidad; el
uso de la luz como elemento expresivo en Piero Della Francesca, y el dibujo ondulante y
nervioso de Botticelli.
El siglo XVI italiano contempla la poca de los genios, Pero la belleza emanada del
equilibrio entre efectos pticos y estructuras, la sntesis entre lo clsico y lo cristiano
comienza a disolverse, dando paso, por la reiteracin de tipos y patrones ya
42
establecidos, a la complacencia en el equvoco manierista. Es entonces cuando las

ntidas composiciones piramidales, las proporciones naturales y graciosos ademanes
son sustituidos por composiciones nerviosas, carentes de espacios y atestadas por
imgenes turbulentas, artificialmente alargadas y, a veces, arbitrariamente coloreadas,
donde triunfa la figura serpentinata.
Examinar los logros arquitectnicos del perodo a travs de los edificios de Bramante,
Miguel ngel y Palladio.
Exponer el valore de la escultura de Miguel ngel y la evolucin de su estilo mediante la
consideracin de sus principales obras.
Respecto a la pintura, poner especial nfasis en la obra de los grandes maestros,
advirtiendo las diferencias entre el diseo romano y la pintura colorista de la escuela
veneciana, ejemplarizada en Tiziano.
Por lo que respecta al siglo XVI espaol, profundizar en sus tendencias arquitectnicas:
el plateresco, el purismo y el clasicismo herreriano. Estudiar la imaginera cristiana del
perodo a travs de Berruguete y Juni, y resumir la actividad pictrica en la figura de El
Greco.
43

ArteRenacentista

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

ArteRenacentista

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Apuntes de Historia del Arte.

HISTORIA DEL ARTE. 2 DE BACHILLERATO

EL ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA.

Javier Risoto Villegas

Apuntes de Historia del Arte.

oLos artistas renacentistas exaltaron el arte grecorromano, aproximndose a los

CONTEXTO HISTRICO: LA ITALIA RENACENTISTA.

Javier Risoto Villegas

Apuntes de Historia del Arte.

El Renacimiento en Italia suele dividirse en dos grandes etapas: Siglo XV (Quattrocento) y

oA comienzos del siglo XV, el retorno al mundo clsico se localiz principalmente en la

Se introduce el aparejo de tipo almohadillado, sobre todo en edificios civiles.

Javier Risoto Villegas

Apuntes de Historia del Arte.

La construye al ganar un certamen para su construccin.

Las caractersticas de su arquitectura se observan, especialmente, en los edificios de

Conjuga en sus proyectos los elementos y proporciones de la tradicin

Para uso funerario de esta familia de banqueros florentinos.

Javier Risoto Villegas

Apuntes de Historia del Arte.

Logra un bello contraste cromtico con los materiales.

Tambin atendi a la arquitectura civil, a la que dot de un aspecto distinto de la medieval.

ALBERTI (Mantua, 1404-1472)

Concebir mentalmente el edificio, confiando su ejecucin material a los

Se convertir en prototipo de la mansin ciudadana del Renacimiento. Para

Fachada de Santa Mara Novella *, en Florencia, fachada a modo de teln, delante de

Apuntes de Historia del Arte.

Pava, decorada con medallones y columnas abalaustradas, as como mezcla de mrmoles

2.2. ESCULTURA DEL QUATTROCENTO: DONATELLO Y GHIBERTI.

Javier Risoto Villegas

Apuntes de Historia del Arte.

Se le considera el gran maestro del relieve en bronce.

Su dominio de la orfebrera, que aplicar en la tcnica, los detalles y el

Terceras puertas del Baptisterio de Florencia o Puerta del Paraso * (pag.

DONATELLO (Florencia, 1386-1468).

Javier Risoto Villegas

Apuntes de Historia del Arte.

Patrn de los espaderos y fabricantes de armaduras.

Tumba del cardenal Brancazzi. Se asocia con Michelozzo para su construccin. El

Javier Risoto Villegas

Apuntes de Historia del Arte.

2. 3. PINTURA DEL QUATTROCENTO: FRA ANGELICO, MASACCIO, PIERO DELLA

Javier Risoto Villegas

Apuntes de Historia del Arte.

oDominio de la anatoma humana aplicada a la belleza idealizada de los desnudos.

Javier Risoto Villegas

Apuntes de Historia del Arte.

Presencia del clasicismo.

FRA ANGELICO (Florencia 1400-1455)

Javier Risoto Villegas

Apuntes de Historia del Arte.

MASACCIO (Arezzo 1401-1428)

Fragmenta le escena en tres escenas yuxtapuestas: en el centro, Cristo es

Javier Risoto Villegas

Apuntes de Historia del Arte.

La Trinidad * de Santa Mara Novellae de Florencia (pag. 188).

Se considera este fresco el primer documento conservado de la perspectiva

PIERO DELLA FRANCESCA (Arezzo 1420-1492)

Retrat a prncipes y tiranos, como Segismundo Malatesta (Rmini) o Federico de

Javier Risoto Villegas

Apuntes de Historia del Arte.

BOTTICELLI. (Florencia 1444-1510)