EL ARTE NEOCLÁSICO

1- CARACTERÍSTICAS GENERALES
DEL NEOCLASICISMO. LAS
ACADEMIAS.
• El Neoclasicismo representa la segunda oleada recuperadora de la Antigüedad
greco-latina en la historia del Arte, siendo precursor del Romanticismo.
• El gusto neoclásico aparece en Italia en los años centrales del XVIII como un rechazo
intelectual a los efectos ilusionistas del Barroco tardío.
• Una serie de circunstancias van a permitir este redescubrimiento de la antigüedad
clásica:
- Hallazgos arqueológicos de HERCULANO 1719 POMPEYA 1748
- Publicación de WINCKELMAN en 1755 de su "Historia de la Antigüedad“
- STUARD "Antigüedades de Atenas“
- LESSING "Laoconte“
• Esta corriente a partir de 1770 será aceptada a nivel internacional a través de las
ACADEMIAS; así en FRANCIA, por ejemplo, tras el éxito revolucionario iniciado en
1789 que supone la caída del Antiguo Régimen y el triunfo de la burguesía, va a
ver en este nuevo estilo, el NEOCLASICISMO, representados sus ideales, frente al
ROCOCÓ palaciego y aristocrático. El nuevo estilo se prolongará hasta el período
napoleónico y su imperio: el nuevo emperador necesitaba del arte de los Césares
para expresar el imperio universal al que aspiraba.
• Vehículo de expresión de la Ilustración que preconizaba el culto a la Naturaleza, la
Verdad, las Virtudes cívicas,....

• En ARQUITECTURA es preciso distinguir en lo que habitualmente se llama
NEOCLASICISMO con 2 líneas diferentes:
- Una arquitectura que en realidad sigue siendo barroca, pero que para
contrastar con el Rococó, va desnudando sus elementos y tendiendo a una
simplicidad casi romana.
- Otra esencialmente funcional y desnuda, cargada a veces de intención
simbólica que constituye la verdadera “arquitectura de la Razón”, se vuelca sobre
todo en arquitecturas de tipo práctico o industrial, y al servicio de la colectividad o
del Estado: bolsas de comercio. Bibliotecas. Teatros, Cementerios, Hospitales,
Almacenes, Cárceles,...
• En ESCULTURA la semilla de BERNINI se mantiene viva durante el XVIII, si bien
bifurcándose en dos direcciones:
- Una de refinamiento, gracilidad y jugueteo, que se puede llamar ROCOCÖ.
- Otra más severa que irá propiciando el NEOCLASICISMO. Ejemplo CANOVA.
• En PINTURA, por su vida de compromiso político y sus propuestas formales será
Jacques Louis DAVID el mayor representante del NEOCLASICISMO pictórico.

• LAS ACADEMIAS:
• Contribuyeron a que la arquitectura, escultura y pintura dejaran de ser oficios
mecánicos para convertirse en nobles artes liberales y que el artista abandonase el
estamento artesanal para transformarse en un profesional independiente.
• Estas instituciones estaban acogidas a la protección del Estado y regidas por un
claustro de profesores académicos pertenecientes a las distintas disciplinas
artísticas.
• El sistema educativo académico se basaba en el cultivo del dibujo, constando de 3
cursos:
- El nivel elemental se impartía en la SALA DE PRICIPIOS.
- El segundo escalón en la SALA DEL YESO y en la SALA DEL MANIQUÍ.
- La superior en la SALA DEL MODELO VIVO. Quienes superaban bien esta
última prueba eran considerados artistas y la Academia les expedía el diploma
acreditativo.


• Por su parte, los arquitectos se educaban proyectando edificios según la perspectiva
de los teóricos italianos VITRUBIO, VIGNOLA, PALLADIO.
• Las ACADEMIAS de BB.AA (Bellas Artes). llenaron las ciudades ilustradas. Las más
prestigiosas:
- Academia de SAN LÚCAS en Roma
- Academia ROYAL en París, 1648.
- ROYAL ACADEMY en Londres.
- Academia de SAN FERNANDO en Madrid , 1732.
- Academia de DISEÑO en Florencia, 1563.
• Las ACADEMIAS convocaban anualmente concursos para estimular a los artistas
jóvenes, exponiendo en público las obras ganadoras y premiando a los vencedores
con diplomas, medallas, pensiones en el extranjero,...
2- ARQUITECTURA: JUAN DE VILLANUEVA.
ESCULTURA: CANOVA. PINTURA: DAVID.
• ARQUITECTURA: JUAN DE VILLANUEVA (1739-1811):
- Es el prototipo del arquitecto neoclásico europeo.
- Se forma en la Academia de San Fernando obteniendo una pensión para
ampliar estudios en ROMA; visita POMPEYA y HERCULANO regresando
años después a España lleno de “neopalladianismo”.
- Fue entonces nombrado arquitecto de EL ESCORIAL en cuyas cercanías
levantó:


La
casita
de
arriba
La casita del
príncipe.
Para los hijos
de Carlos III

- Obtiene el título de Maestro Mayor del Ayuntamiento de Madrid, realizando
entonces en la capital de España: el PALACIO DE LAS CIENCIAS (hoy MUSEO DEL
PRADO). El OBSERVATORIO ASTRONÓMICO. El CEMENTERIO GENERAL DEL NORTE
(hoy desaparecido).

El observatorio astronómico de Madrid:
De planta cruciforme, con un gran salón central con un templete
rotondo encima, con 16 columnas de orden jónico.
En el frente se abre un pórtico hexástilo corintio con fuste liso y
basa ática. En los ángulos del cuerpo central 4 cupulines. Las
tropas napoleónicas lo utilizaron como polvorín
Museo del Prado: el 19
de noviembre de 1819 se
inauguró el PRADO, o
como entonces se
denominaba el “MUSEO
REAL DE PINTURAS”
porque los fondos
procedían de las
colecciones de los reyes
de España, siguiendo el
modelo francés del
LOUVRE, que abrió sus
puertas el 11 de agosto de
1793.
Su fachada se articula en dos cuerpos: el inferior, ritmado por las alternancias
entre arcadas y hornacinas rectangulares con esculturas; y el superior, una galería
de columnas jónicas.
La parte central es un pórtico sobresaliente, definido de orden dórico gigante, y
rematado con un gran relieve rectangular.
La fachada norte presenta un pórtico con dos columnas jónicas y sobre ellas un
entablamento liso. (puerta de Goya). La fachada sur (que da a la plaza de Murillo) está
formada por un vano adintelado, de acceso al interior, y una logia o galería con seis
columnas de orden corintio, sobre las que se apoya un entablamento.
El interior del edificio es
abovedado en sus salas
centrales. El vestíbulo de
la entrada norte está
formado por una rotonda
con ocho columnas
jónicas cuya bóveda tiene
decoración de casetones.


• ESCULTURA: ANTONIO CANOVA (1757-1822).
- Este escultor italiano es el mayor representante del movimiento neoclásico.
- Se inspira directamente en modelos romanos que conoce gracias a WINCKELMAN.
- Progresivamente abandona los restos de barroquismo veneciano de sus primeras
obras:
- Desde 1802 trabaja en París para NAPOLEÓN. Tras la caída de Napoleón, regresa a
París enviado por el Papa, para recuperar los tesoros vaticanos expoliados por los
franceses.
- Su última obra es el retrato sedente de GEORGE WASHINGTON, hoy perdida.
- La clave de su estilo es la calidad sensorial que transmite a sus obras, apoyada en un
lustroso acabado que luego pátina con piedra pómez.
Amor y psique
abrazados.
Psique,
personificación del
alma
Venus itálica.. Una
Venus púdica,
sorprendida en el
momento de salir del
baño, tratando de
ocultar su desnudez.
Monumento funerario a
Clemente XIII.
Perseo y la cabeza de medusa.
Gracias a la hoz de Hermes, el espejo
de Atenea, el capuchón de Hades que
lo hace invisible y las sandalias aladas
que le dieron las ninfas, decapitó a la
Medusa. La cabeza se la ofreció a
Atenea que la colocó en el centro de su
escudo.
Las tres gracias.
Paulina Bonaparte, hermana de
Napoleón:
recostada, semidesnuda sobre un
diván, como una Venus victoriosa,
tras haber sido elegida reina de la
belleza, de ahí que sostenga la
manzana de Paris en la mano. Es su
obra maestra.

• PINTURA: JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825).
- Comprometido con los ideales de la Revolución Francesa y el Imperio napoleónico,
pone su pintura al servicio de la propaganda.
En Roma pinta el Juramento
de los Horacios. que se
convierte en el manifiesto de la
pintura neoclásica: Es la
promesa que hacen los 3
hermanos Horacios, designados
por suerte entre el pueblo
romano, para enfrentarse a
otros tantos albanos, y en un
combate salvar los destinos de
Roma y Alba. En el cuadro los
Horacios están recibiendo las
espadas de su padre. Se trata de
glorificar las virtudes de
patriotismo y sacrificio. Instante
dramático con personajes en un
mismo plano como las
bajorrelieves clásicos

DAVID regresa a París,
pinta la muerte de
Sócrates, a punto de beber
la cicuta, rodeado de 12
discípulos, como Cristo en la
Sagrada Cena.
El rapto de las Sabinas.
Cupido
y
Psique
Al estallar la Revolución se entrega
plenamente a la política.
Nombrado superintendente de
BB.AA. suprime la Academia,
mostrándose enemigo acérrimo al
Barroco y Rococó. Pinta entonces
obras de exaltación de la
Revolución. Tras la caída de
Napoleón será desterrado a muere
en Bruselas.

La
muerte
de
Marat.
El
juramento
del juego
de pelotas.
Napoléon,
cruzando los
Alpes.
Madame
de
Recamiert
Coronación
de Napoleón
Napoleón
Bonaparte
3- FRANCISCO DE GOYA.
• BIOGRAFÍA:
- FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1746-1828). Nace en FUENDETODOS (Zaragoza)
hijo de un artesano dorador de imágenes religiosas, retablos, verjas,...
- Intenta ingresar en 2 ocasiones en la ACADEMIA DE SAN FERNANDO de Madrid sin
conseguirlo (1763 y 1766).
- Su primer maestro será JOSÉ LUZÁN, también más tarde lo será su cuñado
FRANCISCO BAYEU, trabajando en Madrid a las órdenes de MENGS.
- En 1773 se casa con Josefina Bayeu, y entra a formar parte de la Real Fábrica de
tapices de Santa Bárbara en Madrid.
- Alcanza fama y reconocimiento, será miembro de la Academia de San Fernando y
pintor de la corte. Pero una enfermedad le causa sordera, comienza su proceso de
aislamiento.
- Esto se refleja en su pintura: de un vitalismo-optimismo pasa una postura amarga,
crítica y dramática que se acentúa con la guerra.
- Se retira a la quinta del sordo y en 1823 se exilia a Burdeos por la represión
absolutista donde muere en 1828.


• CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO:
- No fue precoz pero si longevo, fue evolucionando a lo largo de su vida, de temas
alegres y paleta clara pasará a temas dramáticos y factura suelta con dominio del
negro.
- Trata temas muy amplios, se aleja del neoclasicismo, más cerca del naturalismo y del
barroco: el color se impone al dibujo.
- Fue un cronista, interpretaba la realidad de una forma original, cercano al pueblo
llano aunque no olvida la aristocracia y burguesía a la que pertenece también.

La gallinita ciega
El susto
Cartones para tapices: gracias a Francisco Bayeu
entra en la Real fábrica de tapices.
Escenas simples, infantiles, envueltas en costumbrismo
académico, evoluciona a temas más populares y con
mayor libertad, su paleta se va a clarando y llenando de
luz. Refleja la vida madrileña y popular de las fiestas
aunque también deja ver una temática más profunda y
de preocupación social como en el albañil herido.
La vendimia
El
quitasol.
Pintura religiosa: la cultiva a
menudo, decora el coreto del
Pilar y la cartuja de Aula
Dei (Zaragoza).
También los
frescos de San
Antonio de la
Florida en
Madrid: soltura en
la pincelada
interpretación
personal.

Crucificado.
El
prendimiento.
Retratista de moda:
avalancha de encargos,
constante evolución:
elegantes sinceros, hasta
despiadados, avanza hacia
una mayor penetración
psicológica. Los hace
individual, colectivo, medio
cuerpo, a caballo…
Jovellanos
La familia del duque
de Osuna.
El conde de
Fernán
Núñez.
La Duquesa
de Alba.
La condesa
de Chinchón
La
tirana.
Retratos
femeninos
La maja vestida.
factura más suelta.
La maja desnuda.
Cuadro atrevido,
misterio de su
identidad, realización
por encargo.
La familia
de Carlos
IV:
En 1785,
pintor del
rey, no se
muestra
menos
sincero,
refleja la
personalidad
de cada uno
de los
personajes.
Carlos IV
Mª Luisa de
Parma.
Carlos III
Fernando
VII
Retratos de la familia
real
Los duques de Osuna
ejercen cierto mecenazgo,
encargo de 7 obras sobre el
campo , la naturaleza, con
armónicos colores y
diversiones populares y serie
de obras sobre brujas tratados
con sorna y burla.
Vuelo de Brujas
Asalto al
coche
La cucaña
Aquelarre

Los grabados: inmensa
labor gráfica, no había
tradición, tiene interés por
nuevas técnicas, suele
agruparse en series: los
caprichos, los desastres de
la guerra, tauromaquia,
disparates.
Los caprichos:
intención crítica y
aleccionadora. Técnica
en blanco-negro-grises.
Cada dibujo con
rótulo, crítica a la
sociedad y la
Inquisición.
Los desastres de la
guerra: “primer
reportero gráfico”,
dramatismo y dolor,
escenas de cadáveres,
anónimos. Es una
censura a la guerra
con una intención
aleccionadora.
Tauromaquia:
atraído por el
toro, momento
álgido de la fiesta,
carácter popular,
serie más amable.
Entre 1814-16,
posguerra, recoge
las distintas
suertes y lances,
alarde de
movimiento y
fuerza.
Disparates: mas
difícil de
interpretar, escenas
sombrías,
enigmáticas, gran
imaginación, casi
absurdo, más del
subconsciente.
El coloso
La carga de
los
mamelucos.
Los fusilamientos
del 3 de Mayo.
Tema de la
guerra.
Las pinturas negras: realizadas en la
“quinta del sordo”, en su retiro
voluntario, sordo, aislado,
angustiado, son 14 obras al óleo,
refleja su dolor, un mundo
alucinante de pesadillas.
Riña a
garrotazos
Aquelarre
Viejos
comiendo
sopa
Saturno
devorand
o a su
hijo.
Últimos años en Burdeos. Abandona España,
sigue pintando.
La lechera: 1827, broche de oro, gran destreza
técnica, colores claros-luminosos.

• Trascendencia de la obra de Goya.
- Se distancia del arte de su tiempo hacia
nuevas concepciones estéticas.
- Casi todos los movimientos posteriores
beben de su obra: romanticismo
(dinamismo, exaltación, libertad…),
realismo (en la técnica); impresionismo
(factura desecha, manchas, interés por
la luz); expresionismo (obras donde
expresa ideas representando la vejez…);
surrealismo (mundo de los sueños y
disparates).

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful