Ttulo: La Educacin Musical en el siglo XX.

Autor: Violeta Hemsy De Ganza.

Presidenta del FLADEM. (Foro Latinoamericano de Educacin Musical).
Revista Musical Chilena, Ao LVIII, Enero-junio 2004, No. 201.
Resumen: Este artculo presenta un recorrido panormico por la historia de la
educacin musical y resalta las tcnicas, la metodologa y los modelos
pedaggicos que se han aplicado a travs de diferentes etapas de esta
especialidad.
Palabras claves: Educacin Musical, Historia de la Educacin Musical,
Metodologa, Modelos Pedaggicos.
Cada vez que nos reunimos con profesores de msica corroboramos que stos
siempre estn deseosos de aprender nuevos recursos para aplicar en el aula,
adems de recibir materiales, tcnicas e ideas que les ayuden a optimizar su
trabajo. Esto es, por cierto sumamente positivo, pero conviene recordar que la
educacin musical no es diferente de otros campos del conocimiento y, por lo
tanto, sobre todo en la poca en que vivimos, cuando se consigue un empleo o
se realiza una tarea especfica es primordial conocer qu es lo que realmente
se hace, para quin se trabaja, por qu se trabaja... Y en caso de no poder
renunciar, por motivos de necesidad, a determinada actividad a la que no se
adhiere enteramente, es necesario saber de qu manera proceder, hacia
dnde apuntar, con qu personas y de qu manera asociarse y colaborar, etc.
El siglo XX fue una poca de descubrimientos e invenciones, con un ritmo
indito a travs de la historia. Fue el siglo del psicoanlisis, de los vuelos
espaciales, de la radioactividad, la tecnologa, la informtica, la ecologa...
Desde el punto de vista de la educacin musical, tambin podra ser
denominado "el siglo de los grandes mtodos" o "el siglo de la Iniciacin
Musical". Hoy en da, cuando a un especialista en informtica, por ejemplo, le
preguntamos: "Cmo se encuentra posicionado nuestro pas en el tema?", en
general nos responde que, en cuestiones de desarrollo, nos encontramos "ms
o menos, dos o tres aos retrasados respecto de Francia". "Y Francia cmo
1

est?"...," dos aos detrs de los Estados Unidos de Norteamrica". Algo

semejante acontece cuando se focaliza la educacin general o la educacin
musical, en particular; estas especialidades tambin van detrs del carro,
siguiendo a los pases lderes en materia de innovaciones.
Es nuestro propsito proponer, a continuacin, desde la ptica de la educacin
musical, una secuenciacin provisoria de los desarrollos pedaggicos que se
sucedieron en nuestros pases a lo largo del siglo XX.
PRIMER PERODO(1930-1940). DE LOS MTODOS PRECURSORES
Desde los albores del siglo, en occidente, destacadas figuras pedaggicas
sienten la necesidad de introducir cambios esenciales en la educacin musical.
Entre los enfoques precursores se cuentan el mtodo denominado "Tonic-SolFa"2en Inglaterra ("Tonika-Do" en Alemania), y el mtodo de Maurice
Chevais3en Francia, el cual -entre otros recursos-utiliza la fonomimia en la
didctica del canto en el nivel inicial. Respecto del mtodo "Tonic-Sol-Fa"
podra decirse que ste ya era conocido en Inglaterra desde finales del siglo
anterior: los maestros ingleses, a comienzos de 1900, deban prepararse para
aplicar en su enseanza los "signos de la mano", las "slabas rtmicas" (ta, tate, tafa-tefe, etc.) y otras tcnicas pedaggicas, de acuerdo con los
requerimientos oficiales.
Durante las primeras dcadas del siglo XX se haba gestado en Europa el
movimiento pedaggico denominado "Escuela nueva" o "Escuela activa", una
verdadera revolucin educativa, que expres su reaccin frente al racionalismo
decimonnico focalizando, en primer plano, la personalidad y las necesidades
del educando. Los mtodos "activos"-Pestalozzi, Decroly, Froebel, Dalton,
Montessori-

se

difunden

en

Europa

Norteamrica

influencian

posteriormente la educacin musical. En el Collegium Musicum de Buenos

Aires, institucin educativo-musical de carcter privado, se intentan las
primeras innovaciones metodolgicas en Argentina. Al igual que en otros
pases latinoamericanos, numerosos msicos extranjeros que llegan desde
Europa escapando de las guerras traen con ellos los nuevos enfoques
metodolgicos.

SEGUNDO PERODO (1940-1950). DE LOS MTODOS ACTIVOS

Entre las figuras sobresalientes de la pedagoga musical de los pases
europeos que ejercen su influencia en este perodo se destaca, por su accin
vanguardista, el msico y educador suizo E. Jacques Dalcroze (1865-1950),
creador de la Euritmia. El panorama pedaggico se enriquece ms tarde con
los aportes personalsimos de Edgar Willems (1890-1978, Blgica-Suiza) y
Maurice Martenot (1898-1980, Francia); ambos ratificarn oportunamente sus
coincidencias conceptuales bsicas con J. Dalcroze, en relacin a la educacin
musical.
En la misma poca, se difunden en los Estados Unidos de Norteamrica las
ideas de John Dewey (1859-1952), filsofo y educador, que proclama la
necesidad de una educacin para todos, la democracia en la educacin (la
enseanza deba cambiar para que todo el mundo pudiera tener la posibilidad
de aprender). La posicin filosfica y el mensaje educativo de Dewey
influenciaron a James Mursell4, el brillante psiclogo y educador musical
norteamericano, cuyas obras y enseanzas confieren particular realce a la
pedagoga musical de su pas en las dcadas del 40 y 50.
TERCER PERODO (1950-1960). DE LOS MTODOS INSTRUMENTALES
Incluimos en la categora de "mtodos instrumentales" los mtodos del alemn
Carl Orff (1895-1982), centrado en los conjuntos instrumentales; del hngaro
Zoltn Kodly (1882-1967), que privilegia la voz y el trabajo coral, y del japons
Suzuki (1898-1998), que inicialmente se focaliza en la enseanza del violn.
A partir de los 50 se conocen en Buenos Aires -desde donde se irradian hacia
el resto del pas- los nuevos mtodos de educacin musical. Durante este
perodo se registra una intensa actividad en el campo educativo musical: los
profesores muestran entusiasmo y adhesin frente a las propuestas
metodolgicas de los grandes pedagogos, hay trabajo para los docentes
musicales, los lderes pedaggicos locales difunden sus enseanzas en el
interior del pas y, a la vez, asisten a los frecuentes seminarios y congresos
internacionales que se realizan en Brasil, Chile, Centroamrica, Uruguay (ste

ltimo fue uno de los pases activamente involucrado en los procesos de

cambio que tuvieron lugar en ese momento).
En el perodo anterior, el acento metodolgico haba estado colocado en el
educando, sujeto de la educacin: Willems se interes primordialmente en el
ser humano y su relacin con la msica; Orff dar ahora prioridad a la
produccin de piezas y materiales orientados a estimular la ejecucin grupal
(instrumental, vocal, corporal). Este compositor produce una obra didctica en
cinco tomos (el "Orff Schulwerk") que integra los juegos lingsticos y el
movimiento corporal al conjunto vocal-instrumental. En el mundo occidental se
multiplican los grupos de percusin a base del "instrumental Orff", y se ejecutan
y difunden las alegres piezas para nios y jvenes del Orff Schulwerk.
Podra decirse, generalizando, que durante la dcada del 60, Europa produce
pedagoga musical, Estados Unidos de Norteamrica la comercializa, y en
Amrica Latina -as como en muchas otras partes del mundo "moderno"- se la
consume. En Estados Unidos, curiosamente, no surgen en ese momento como en Europa- mtodos originales de enseanza musical, aunque s se
editan y se venden los principales mtodos en boga-Suzuki, Orff, Kodly y
tambin Dalcroze- como se contina haciendo hasta ahora. Debemos
reconocer, sin embargo, que el mayor acierto de la educacin musical
norteamericana consisti en haber impulsado, a travs de diferentes modelos y
propuestas, una enseanza musical eminentemente pragmtica y eficaz.
En Argentina, los profesores tuvieron acceso a un panorama amplio en materia
de educacin musical inicial, que inclua tanto los mtodos y tendencias de
origen europeo como los desarrollos pedaggicos norteamericanos. Esta
apertura frente a las diferentes opciones que existan en materia de pedagoga
musical,

constituy

definitivamente

nos

en

aquel

diferenci

perodo
dentro

un
del

rasgo
conjunto

caracterstico
de

los

que

pases

latinoamericanos.
En el mismo momento en que se gestaban los graves procesos polticos cuyas
consecuencias muy pronto padeceramos, en los 60 se viva en Argentina una
verdadera euforia cultural. Junto a Chile, que se destac por sus vanguardias

educativas,

Argentina

lider

la

educacin

musical

en

el

continente

latinoamericano llegando a influir en los procesos pedaggico-musicales

tempranos de la pennsula ibrica. En Chile funcionaba el INTEM (Instituto
Interamericano de Educacin Musical), organismo de la Organizacin de los
Estados Americanos (OEA), donde se capacitaron en educacin musical los
becarios de toda Latinoamrica que hoy sobresalen profesionalmente en sus
respectivos pases.
En Buenos Aires se registra un movimiento editorial de rasgos inditos, que no
existi en otros pases: se publican las traducciones y adaptaciones locales de
los mtodos Martenot, Willems, Orff, Kodly, adems de la creciente
produccin de obras originales por parte de los pedagogos locales. Mientras en
otros pases de Amrica Latina las publicaciones privilegiaron, por lo general,
algn mtodo especfico, Argentina mantuvo durante dcadas una gran
independencia frente a la pluralidad metodolgica.
Con Willems habamos profundizado en el sujeto de la educacin (en la
personalidad del nio y en la psicologa del principiante); con Kodly, en
cambio, aprendimos a valorar el folclore, objeto imprescindible de la educacin
musical. Entre los aos 1963 y 1967 se publicaron los cancioneros Canten
seores cantores y Canten seores cantores de Amrica, que realic en
colaboracin con el distinguido compositor y pedagogo Guillermo Graetzer
(Austria-Argentina, 1914-1993). Estas obras -editadas por Ricordi Americanase contaron entre las primeras colecciones de canciones tradicionales de
Argentina y de los pases americanos que circularon en las aulas de nuestro
pas y en Latinoamrica. Se recuperaba entonces, como elemento esencial de
la enseanza musical, el folclore, el canto popular, destinado a constituirse en
elemento de lucha y de resistencia a lo largo de las funestas dictaduras que
sobrevinieron.
En este perodo decididamente "idealista" de la educacin musical, las
instituciones musicales nacionales e internacionales fueron lideradas por
destacadas figuras del campo musical de ese momento. Presidieron la ISME
(International Society of Music Education) el compositor hngaro Zoltn Kodly
(1882-1967) y el sovitico Dimitri Kabalevsky (1904-1987), entre otros.
5

CUARTO PERODO (1970-1980). DE LOS MTODOS CREATIVOS

En los mtodos "creativos", el profesor comparte el ejercicio de la creatividad
con sus alumnos.
El aporte de la llamada "generacin de los compositores" (G. Self, B. Dennis, J.
Paynter, M. Schafer, etc.), a la cual nos hemos referido en detalle en otras
obras5, marca con su influencia la educacin musical de las dcadas del 70 y
80. No incluimos en este perodo los mtodos Orff y Kodly, pues, a nuestro
entender, en estos casos, los aspectos creativos son prcticamente
monopolizados por el compositor de los materiales pedaggicos; los alumnos,
si bien intervienen activamente en las producciones musicales, no lo hacen en
funcin de creadores, sino como "usuarios" -ejecutantes e intrpretes- de los
interesantes materiales musicales que aportan dichos mtodos.
En el ao 1971, la Sociedad Argentina de Educacin Musical (SADEM)
organiz en Buenos Aires un Congreso Internacional de Educacin Musical,
que tuvo la peculiaridad de reunir por primera vez en nuestro medio, en un foro
de intercambio, a compositores y docentes de msica. A partir de aquella
memorable experiencia, la msica contempornea irrumpe en las aulas
capitalinas; fascina dos por el descubrimiento y la eclosin sonora, muchos
profesores llegaron entonces a pensar que los instrumentos tradicionales
haban cumplido ya su ciclo vital.
Los educadores musicales conocen -primero a travs de clases especiales y
fotocopias y luego a travs de la edicin local- la obra del ingls George Self
New Sounds in Class"6. Poco despus, todava en la dcada del 70, en el stand
de exhibicin de materiales, descubrimos en alguno de los congresos
internacionales de la ISME (International Society for Music Education) la obra
pedaggica de Murray Schafer que rpidamente sera traducida y publicada en
Buenos Aires, fascinando a todos por su libertad y apertura.
En las dcadas del 70 y 80, la msica contempornea es la propuesta
educativo-musical predominante. En Alemania, Inglaterra, Francia y en los
pases nrdicos, se escriben obras didcticas y se graba todo tipo de sonidos y

ruidos destinados a la enseanza musical. Tambin en Espaa, aunque en

escala experimental, se publican materiales didcticos orientados a aplicar la
msica contempornea en el aula. En el Ro de la Plata, el compositor y
pedagogo uruguayo Corin Aharonin (1940 - ) organiza y dirige los
legendarios "Cursos Latinoamericanos de Msica Contempornea", donde
muchos de nosotros aprendimos, enseamos y compartimos experiencias con
los creadores y pedagogos ms destacados de la escena musical mundial. Los
jvenes pedagogos locales tambin aportaron su creatividad en obras
originales que se publicaron en Buenos Aires.
El FLADEM (Foro Latinoamericano de Educacin Musical) prepara actualmente
un libro que con seguridad despertar inters entre los educadores. Se titula
Hacia una educacin musical latinoamericana y rene artculos de fondo de
grandes personalidades, junto a propuestas y trabajos de jvenes educadores
latinoamericanos. La Dra. Marisa Fonterrada (San Pablo, Brasil) comenta, en
un ensayo de carcter histrico de su autora que forma parte de la obra que
acabamos de mencionar: "No es extrao que el momento de la dictadura
militar del Brasil haya sido una de las pocas de mayor creatividad en el campo
de la educacin musical?" En Argentina pas algo semejante... En el ao 1971,
mientras conduca un taller de improvisacin musical en el "Centro Cultural
General San Martn", durante el Congreso Internacional de Educacin Musical
organizado por la SADEM (Sociedad Argentina de Educacin Musical),
conjuntamente con la ISME internacional, les dije a los participantes algo as
como que "al improvisar en el instrumento, la gente por lo general suele hacer
menos de lo que podra, incluso no hay necesidad de recibir un entrenamiento
musical previo". Yo quera transmitirles aun con la escassima libertad de que
disponamos en ese momento, que era posible, sin embargo, expresar algo
ms: intentar comunicarse. Aunque yo me refera a la improvisacin en el
piano, mis observaciones eran lgicamente transferibles a otros campos. Quiz
por eso sent que haba dicho algo "peligroso", y al finalizar la clase tem ser
oficialmente "sancionada"... Hasta ese punto habamos llegado! Tambin en
esa poca el folclore se usaba como una forma de afirmacin -personal y
colectiva- frente a las limitaciones crecientes que padecamos en materia de

expresin. Tena razn Marisa Fonterrada cuando deca que en Brasil la

creatividad fue una forma de resistencia!
QUINTO PERODO (1980-1990). DE TRANSICIN
Luego del jubiloso retorno de la democracia, en los 80, la Argentina aterriza en
la polmica dcada del 90. Algunos estudiosos de la globalizacin y el
neoliberalismo afirman que el siglo XXI habra comenzado, en realidad, ya en la
dcada del 90. Nos encontrbamos en una poca que, por el momento,
preferimos llamar "de transicin", por carecer por el momento de la perspectiva
necesaria para emitir un juicio valorativo desde el punto de vista de la
educacin musical.
La diversidad de las problemticas musicales y pedaggicas contribuye, en
este perodo, a desdibujar los contornos de la educacin musical, en tanto
objeto de conocimiento. Contina el inters por la msica contempornea en el
aula, pero al mismo tiempo el campo educativo-musical recibe el influjo de
numerosas tendencias: la tecnologa musical y educativa, la ecologa, los
movimientos alternativos en el arte, la nueva corporalidad, la musicoterapia, las
tcnicas grupales, etctera.
Como consecuencia de las olas migratorias, a travs de esta poca de
expansin y globalizacin, el perfil social de los diferentes pases se transforma
y se vuelve multicultural. En relacin a la educacin musical, se insiste en la
necesidad de dar a los alumnos una formacin amplia que, sin descuidar la
propia identidad, permita integrar otras msicas, otras culturas.
SEXTO

PERODO

(1990).

DE

LOS

NUEVOS

PARADIGMAS

(NUEVOS MODELOS PEDAGGICOS)

Aunque por el momento persisten los problemas bsicos de la educacin
musical, el panorama general pareciera comenzar a aclararse paulatinamente.
En la actualidad se observa, a nivel oficial y extraoficial, una neta polarizacin
de las acciones educativas. Por una parte, est el mbito de la educacin
musical inicial, que cuenta con un legado rico e importante, producto de un

siglo casi completo (el siglo XX) de aportes y experiencias metodolgicas,

buena parte de los cuales an no fueron adecuadamente procesados. Por otra,
el nivel de la formacin musical especializada o superior, como ya lo
expresamos, contina desactualizado: la mayor parte de las reformas
educativo-musicales del siglo XX sucedieron en el campo de la educacin
general y de la educacin musical inicial, mientras los conservatorios y las
universidades permanecan al margen de los cambios. En ambos "polos" educacin musical inicial y educacin musical superior-, nuevos paradigmas
educativos pugnan por imponer sus respectivas reglas de juego. En el sector
de la educacin musical inicial, escolar o infantil, existe en la actualidad una
serie de opciones no excluyentes, a las cuales preferimos denominar modelos
para diferenciarlas de los mtodos que dominaron la escena pedaggica
durante el siglo XX.
Un mtodo -o enfoque metodolgico- consiste por lo general en una creacin o
produccin

individual:

de

acuerdo

con

sus

propias

necesidades

caractersticas, cada autor enfatiza determinado aspecto de la enseanza

musical; las actividades y/o materiales se presentan cuidadosamente
secuenciados, de modo de ofrecer a los usuarios un panorama ms o menos
completo y ordenado de la problemtica especfica que se aborda. (Willems
profundiza en los aspectos psicopedaggicos de la enseanza; Orff, en el ritmo
y los conjuntos instrumentales; Kodly, en el canto y los conjuntos vocales;
Suzuki, en la enseanza instrumental).
A diferencia del mtodo, el modelo, en nuestra acepcin particular, remite a
una produccin colectiva, usualmente espontnea. Un modelo dado-de
aprendizaje natural o espontneo, tecnolgico, tnico, ecolgico, etc.- no es
privativo ni excluyente, ya que puede combinarse con otros, y tampoco conlleva
o supone una secuenciacin dada. Por lo general, un modelo comprende un
conjunto de conductas (actividades, acciones) y materiales que suceden o se
desarrollan en un contexto especfico (ldico, cultural, antropolgico,
tecnolgico, etc.). Tiene que ver con cmo se aprende o se transmite un saber
-costumbres, habilidades, creencias, etc.-, ya sea en la vida cotidiana, en la

calle, en la comunidad; a travs del juego, del canto y/o la danza popular;
mediante aparatos o mquinas, a travs de actitudes y prcticas varias.
En la poca actual, los educadores musicales tienen a su disposicin una
diversidad de modelos. En la pedagoga musical europea (sobre todo en
Espaa) est en boga la enseanza-aprendizaje de juegos rtmico-corporales y
danzas tnicas (especialmente de origen africano) y populares. En clases
generalmente nutridas, los alumnos practican en grupo, en forma entusiasta,
patrones sonoros y de movimiento a veces sumamente complejos (modelo
tnico, paradigma recreativo, de accin: aprender haciendo). En algunos
pases de Latinoamrica nios y jvenes aprenden msica a travs de diversas
prcticas populares (canto, danzas, bandas, juegos, ceremonias, etc.) que
incluyen la participacin corporal y la actuacin. Algunos docentes prefieren o
se identifican ms con los modelos ecolgicos (por ejemplo, el enfoque de
Murray Schafer), ldicos, tecnolgicos, etc.
CONCLUSIONES Y PERSPECTIVAS
Nos hemos referido al siglo XX como el siglo de la iniciacin musical, porque el
complejo proceso de desarrollo pedaggico-musical que venimos describiendo,
prcticamente no lleg a afectar los enfoques metodolgicos de la enseanza
musical superior. Es sabido que, para evitar que el sistema educativo se
desequilibre, sera imprescindible intervenir simultneamente en los diferentes
niveles; en nuestro caso, se impone trabajar para influir en el sector superior de
la pirmide educativa.
Nuestro sistema educativo, en su conjunto, no experiment hasta la actualidad
reformas sustanciales en materia de educacin musical. En Espaa y Francia
tambin hubo dificultades en el proceso de gestin e implementacin de la
transformacin educativa; pero, aun as, se llevaron a cabo cambios
importantes. En Finlandia y los pases nrdicos, en Europa, los problemas en
este sentido son menores, ya que se trata de sociedades en las que la msica,
por tradicin, se encuentra altamente atendida y valorizada.

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En perodos anteriores, la colaboracin de la UNESCO en los programas

educativos pudo haber significado una contribucin sustancial. Pero hoy en da
la problemtica ha variado: el modelo curricular, que rige desde las dcadas del
50-60 hasta el presente, no ha sido modificado en su esencia y, por el
momento, no se observan perspectivas inmediatas de cambio.
La organizacin de la educacin musical superior es, pues, en la actualidad, el
principal desafo para los pases latinoamericanos y latino europeos, ya que fue
en estos pases donde se registr el mayor ndice de deterioro y fue ms
severa la desactualizacin educativa durante el siglo pasado.
Un necesario aggiornamento no slo implicara atender a aquello que ya se
viene haciendo, es decir, crear nuevas carreras universitarias (nuevas metas,
opciones, especialidades) e impulsar la investigacin educativa.
Pero se imponen, adems, con urgencia:
1) Revisar profundamente los fundamentos y, sobre todo, las tcnicas de
enseanza-aprendizaje que rigen en la actualidad en todos los niveles, y
2) Fomentar entre los maestros la reflexin, el espritu crtico y la creatividad.
En esta poca de crisis generalizada, las instituciones tradicionales -tanto
nacionales como internacionales- se encuentran seriamente afectadas en su
funcionamiento. Y esto no slo sucede en nuestros pases, sino en todo el
mundo. Para afrontar la realidad actual, se necesita otro tipo de instituciones.
Cuando creamos el FLADEM (Foro Latinoamericano de Educacin Musical),
aspirbamos a dar vida a una institucin diferente, con un perfil que le
permitiera a cada profesor participar activamente, como protagonista del
cambio educativo.
La msica es una herramienta nica e irreemplazable, al servicio de la
formacin integral de la persona humana. Dnde quedaron nuestros ideales?
Filsofos, socilogos y pedagogos se interrogan acerca de la vigencia actual de
las utopas. En tiempos de modelos mltiples y enseanza personalizada,
deberamos tomar nuevamente conciencia de que la calidad de la enseanza

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musical depende de la cualidad de las acciones del maestro. Por ello,

reiteramos como condicin primordial para el progreso educativo la formacin
profunda, sensible y actualizada del profesorado.

Conferencia pronunciada en el Primer Seminario Argentino sobre "El Modelo

Artstico en la Educacin Musical" - (FLADEM-AR) - Buenos Aires, 6 de junio

de 2000.
2

Introducido por el clrigo John Curwen (1816-1880).

Chevais 1937.

Mursell 1948, Mursell 1943.

Hemsy de Gainza 2002: 71.

Self 1991.

BIBLIOGRAFA
Chevais, Maurice 1937 ducation musicale de l'enfance. Tomo I: Lenfant et la
musique; tomo II: L'art d"enseigner; tomo III: Mthode active et directe. Pars:
Alphonse Leduc.
Hemsy de Gainza, Violeta 2002 "Didctica de la msica contempornea en el
aula", Pedagoga Musical. Dos dcadas de pensamiento y accin educativa.
Buenos Aires: Editorial Lumen.
Mursell, James L. 1943 Music in American Schools. Nueva York: Silver Burdett
Company.
_____ 1948 The Psychology of Music. Nueva York: W. W. Norton and
Company Inc.

12

Self, George 1991 Nuevos sonidos en clase. Buenos Aires: Ricordi Americana.

13