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Gotico y Renacimiento

Gotico y Renacimiento

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Grupo Kinneret

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ARTE GÓTICO
Introducción:
El Gótico refleja la marcha de la sociedad medieval, la evolución del pensamiento y un momento de cambio y transformación. A mediados del siglo XII hay en Europa un enorme crecimiento económico, apoyándose en el auge del comercio (con ferias y mercados en las ciudades). Dando lugar al renacer de dichas ciudades, como fruto del renacer económico impulsado por el comercio. El Gótico es un arte urbano y burgués. Urbano porque los monasterios románicos estaban en lugares retirados y las recientes ciudades necesitaban sus propios templos, y burgués porque fueron los habitantes de esos burgos (ciudades), los que sufragaron con dinero y con trabajo la construcción de las nuevas iglesias. La iglesia no se preocupará solo de las almas de los fieles, también lo hace por el poder y los bienes materiales, enfrentándose con la nobleza y los soberanos, de ahí la “guerra de las investiduras”. Cronológicamente el Gótico abarca desde el siglo XII al Siglo XV. El Gótico se construye sobre el Románico, pero acabará oponiéndose a él, por lo tanto es una evolución del Románico. Hay en las construcciones de las grandes catedrales algo de idealismo que las hace crecer en busca de Dios, pero también mucho de racionalismo en las soluciones técnicas, que se adoptan para hacerlas cada vez más altas. La pintura deja de decorar los muros de las iglesias, sustituidos por vidrieras de colores que llenan de luz el interior de los templos, y pasa a decorar los retablos que hay tras el altar. La escultura y la pintura se humanizan más en esta época, debido al creciente interés que hay por la naturaleza, cuyo máximo exponente es San Francisco de Asís (siglo XIII).

ARQUITECTURA GÓTICA
CARACTERÍSTICAS GENERALES: Uno de los elementos arquitectónico fundamentales de la ciudad medieval es la catedral. Situada en el centro de la villa, constituía el punto de encuentro de la vida social. La catedral gótica era concebida con un sentido simbólico, era la imagen del cielo, el tabernáculo de Dios entre los hombres, la “Jerusalén Celeste”.

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Los arquitectos góticos crearon un nuevo tipo de cubierta: la bóveda de crucería, cuyo mayor empuje descarga sobre pilares en el interior, y sobre contrafuertes en el exterior, a través de los arbotantes. La arquitectura gótico empleó el arco apuntado, para dar mayor altura, reforzando el sentido ascensional que pretende transmitir el edificio, esta verticalidad parece dar una dirección inversa al sentido de la gravedad. Se intente conseguir la máxima luminosidad, por medio de amplios vanos. La luz desempeña una función primordial. Al concentrarse el peso de la cubierta en pilares y contrafuertes, el arquitecto puede sustituir los muros por amplias y policromas vidrieras. Por ellas, simbólicamente, entra la “ Luz Divina”. Las vidrieras no fueron hechas para dar luz, sino para crear un espacio metafísico coloreado. Es la “Luz de Dios” la que se percibe en el templo gótico. Es una sensación espacial ilusoria y transcendente. La catedral gótica es por el sentido de la luz y la suntuosidad imagen de la Divinidad. Los cimientos y muros son el fundamento físico y espiritual de la obra. Los sillares simbolizan al pueblo cristiano unido por la argamasa de la caridad.

ESCULTURA GÓTICA
CARACTERÍSTICAS GENERALES:
La escultura gótica se caracteriza por una amplia difusión de imágenes cuyo fin era adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar los exteriores y los interiores de las catedrales. EXTERIOR DE LAS CATEDRALES: Se mantiene la decoración escultórica en los mismos lugares que en el románico (portadas, capiteles…). Pero también se amplía el campo de actividad escultórica en otros lugares de los templos como en las fachadas, con los tímpanos (donde se dispone el tema principal, aunque éste se divide en franjas horizontales con varias escenas), las jambas (donde se sitúan imágenes de los apóstoles), torres, pináculos. INTERIOR DE LAS CATEDRALES: Aparecen nuevos géneros como el retablo (en el siglo XIV), adquiriendo cada vez mayor importancia y mayores proporciones. Se cultiva el relieve y con frecuencia se alternan pintura y escultura. Las sillerías de los coros en el gótico final cubren sus respaldos, brazos y misericordias con relieves. Los sepulcros será uno de los temas más importantes. El carácter fundamental que presentan las esculturas góticas es el realismo. Se rehumaniza el arte. El artista trata de emocionar. El arte gótico es fuertemente expresivo. Es, en definitiva, una naturaleza viviente. De esto tiene buena culta San Francisco de Asís y las órdenes mendicantes, que toman como base la naturaleza. La naturaleza es buena y, amándola, se rinde culto al Creador.

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TEMAS: Son fundamentalmente religiosos, adquiriendo un carácter fuertemente narrativo y perdiendo el carácter simbólico que tenían en el románico. Además de escenas evangélicas y bíblicas, se tratan temas de la vida de los santos. En el siglo XIII se produce el nacimiento del culto a la Virgen. La escultura gótica desarrolló también las imágenes votivas, esculturas de bulto redondo de pequeño tamaño con representaciones de la Virgen y el Niño o de Cristo Crucificado, en las que se aprecia una mayor humanización y naturalismo. Así, hay imágenes que muestran una relación amorosa en la que la Virgen mira a su hijo dulcemente o juega con él mientras le ofrece una flor o una fruta. En el gótico se busca la belleza como mejor forma de transmitir la idea religiosa. Se trata de lograr una belleza ideal puesta al servicio del mensaje religioso.

PINTURA GÓTICA
CARACTERÍSTICAS GENERALES:
Lo mismo que la arquitectura y la escultura, la pintura gótica tiene su hogar en Francia. Pero el gótico se extiende a lo largo de tres siglos. Por eso la pintura gótica se ve afectada por una serie de acontecimientos que la enriquecen. Durante el gótico decae la pintura mural ante la reducción del muro. Pero, en cambio, para cubrir el espacio surge un arte nuevo: la vidriera, donde antaño hubo pinturas murales, ahora se colocarán grandes cristales policromados. Más que características generales lo que hay son diversas escuelas y tendencias que reflejan la evolución y personalidad de los artistas de un modo más acusado que la arquitectura o la escultura. La pintura exenta, de caballete, adquiere un gran desarrollo. La riqueza del momento ocasiona la erección de magníficos cuadros y retablos que se hacen a expensas de los donantes particulares. También florece el tapiz, recibido de Oriente. Con tapices se ornamentan las paredes de los castillos y de las casas privadas, con temas guerreros o religiosos. TEMAS: El aumento de canonizaciones y la abundancia de relatos caballerescos populares y amorosos, junto con la intención poética y naturalista de la época, determinan un enriquecimiento del temario.

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Se huye de todo patrón y cada artista prefiere narrar a su manera. De ahí el valor que tiene la pintura gótica, diametralmente opuesta al codificado arte románico. LAS VIDRIERAS: Las vidrieras constituyen la gran manifestación “pictórica” de esta época, siendo Francia su cuna. Previstas para disminuir la entrada de luz en el interior y al mismo tiempo para inflamarla con una bella policromía. Técnicamente considerada, la vidriera viene a ser un mosaico de vidrios coloreados. Las vidrieras son como páginas de un libro abierto.

VIRGEN BLANCA DE LA CATEDRAL DE LEÓN
INTRODUCCIÓN
Una de las principales razones del espectacular crecimiento de la devoción a la Virgen María a finales de la Edad Media (S.XIII-XV) se encuentra en la imagen de Cristo. A causa de la expansión de la herejía del Arrianismo que negaba la divinidad de Jesucristo, la Iglesia realzó su divinidad, que en las pinturas bizantinas aparece como gobernador universal y omnipotente ( Pantokrator) y en el Occidente como juez supremo y universal. A partir de ahí la Virgen empezó a ser considerada intercesora de los pecadores ante su Hijo. El miedo a la muerte provocado por la peste del S.XIV convirtió a la Virgen en mediadora de la misericordia de Jesús. Es entonces cuando aparecen las advocaciones de María, también el Rosario y toda la letanía. Durante el periodo artístico Románico la Virgen María se solía representar como el trono en el cual se sentaba el Rey, su Hijo Jesús. Las figuras eran rígidas, inexpresivas, sin contacto entre la Madre y el Hijo, carecían de rasgos humanos y no transmitían ningún sentimiento que no fuera el respeto, el temor y la grandiosidad de su condición soberana del universo. Más tarde, a partir del S.XIII, la escultura en general fue evolucionando y en particular la imagen de la Virgen adquirió un mayor naturalismo. Las figuras eran más humanas, representaban la vida, la cercanía. María era representada como una madre con el Niño en los brazos, pero ya no es un trono, ya no está sentado delante de ella sin ninguna relación. El cuerpo se ladea, el Niño se asienta sobre una de sus caderas y esta rotación del cuerpo permite una comunicación entre ambos. María aparece coronada y Jesús porta la bola del mundo en sus manos y suele portar corona.

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FÍJATE EN LAS IMÁGENES

Fíjate en las dos imágenes de la Virgen que tienes a -

continuación

¿ Podrías decir qué Virgen pertenece al estilo Románico y cual al Gótico? Señala las diferencias. Fíjate bien en la cara de la Virgen Blanca de León: ¿qué edad supones que tendría la Virgen? De todos los rasgos siguientes, di cual crees tú que representa mejor la cara de esta imagen:

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-

Alegría inteligencia Tristeza timidez Amor temperamento Decisión vanidad Languidez caridad Despreocupación interés por lo que le rodea

La Virgen María fue un elemento fundamental en el plan que Dios tenía fijado para la redención de todos. Lee detenidamente el pasaje de4 Lc 1,26-28 y ¿ Qué mensaje recibió María del Angel?

¿ Por qué tenía miedo María al escuchar el anuncio del Angel? ¿ Sabes lo que les pasaba a las mujeres que se quedaban embarazadas antes de casarse en aquellos tiempos en Palestina? ¿ Cómo reaccionó José que era su prometido? Lee4 la cita Mt 1, 18, Mt. 1,20-25. ¿ Qué crees que hubiera pasado si María le dice que no a Dios? ¿ Qué consecuencias hubiera tenido? María fue una mujer valiente. Hoy día la mujer también se enfrenta a situaciones difíciles. Señala algunos ejemplos de situaciones en las que la mujer haga valer su

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valentía y siga adelante, a pesar de las dificultades, los comentarios, la opinión social, como lo hizo María. Lee la cita de Lc 1, 39-56 donde aparece la oración del Magnificat pronunciada por María ante el saludo de su prima Isabel y cópialo en tu cuaderno junto a la fotografía de la Virgen Blanca de León. Busca en el Credo las frases que hacen referencia a la importancia de María en el proyecto divino.

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LA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS

Lee Mt 2, 1-12 1- “Jesús nació en Belén”, un pueblo pequeño de la región de Judea. Hasta allí llegaron unos “Sabios de Oriente”. Ellos son paganos, no pertenecen a la religión judía. El amor de Dios se expande a todas las naciones. Ellos y no los escribas, reyes o sacerdotes (los más destacados de aquella sociedad) son capaces de descubrir la presencia de Dios en la ternura y pequeñez de un niño. ¿Qué actitudes son necesarias para descubrir hoy la presencia de Dios en el mundo? 2- Según la tradición, los hombres religiosos de Oriente buscaban siempre a Dios mirando a las estrellas. Estos sabios también llegan a Belén mirando hacia lo alto. ¿Qué “estrellas” encuentra un hombre en el camino de su vida que le ayudan a continuar? 3- Compara el trayecto de los magos a Belén con los pasos del camino de la fe cristiana.

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4- Los sabios han venido buscando lo inaudito, lo que nunca se ha visto y pensado para descubrir lo más sencillo: aquello que podían haber visto y adorado en su lugar de origen, un niño con su madre. Esto es lo que muchas veces sucede. Nos negamos a ver lo que está cerca y sólo después de un largo camino lo entendemos. ¿Podrías poner algún ejemplo que conozcas? 5- El niño indefenso en brazos de su madre, María, revela a los magos la gloria y el poder de Dios sobre la tierra. “El Rey de los Judíos” a quien tanto han buscado es un niño sin resplandores ni riquezas. A continuación tienes una lista de posibles reyes de la actualidad. La mayoría nos los impone la sociedad. Completa la lista y relaciona los sacrificios que hay que ofrecerle a cada rey. Dinero fácil Desarrollo económico Triunfo profesional Imagen-moda Diversión Bienestar económico Pasividad Anorexia Fracaso escolar Droga, alcohol Estudiar lo que a uno no le gusta Corrupción No tiempo libre Contaminación

6- Los sabios llevan al niño “oro, incienso y mirra”. Depositan lo que saben, lo que tienen. Se presentan con las ofrendas que ellos creen apropiadas para un rey (dinero, espiritualidad, fama). ¿Cuáles son los tres mejores regalos que la juventud actual puede ofrecer al mundo para construir un mañana mejor? 7- Desde antiguo la tradición cristiana llamó a los “Sabios de Oriente” Reyes Magos. Escribe una carta en la que plasmes tus deseos y qué cambiarías del mundo.

DESCENDIMIENTO
Las escuelas góticas flamencas introducen en el siglo XV algunos temas nuevos o poco conocidos hasta aquel momento como por ejemplo el descendimiento tratado a veces en forma de Piedad. Lee Jn 19, 18-42; Lc 23, 50-56; Mc15, 42-47; Mt 27,57-61. Observa el cuadro de Van der Weyden “Descendimiento”.

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1-¿Quién solicitó permiso a Pilato para recoger el cuerpo sin vida de Jesús? Escribe tres características de esta persona. 2-¿Quién era Nicodemo’? 3-¿Cuál era la costumbre judía para sepultar a los muertos? 4-Escribe tres frases que plasmen lo que sintió María al bajar a Jesús de la cruz. 5-Escribe una carta a un amigo/a que haya perdido un ser querido ofreciéndole consuelo y dándole razones de esperanza para seguir adelante.

LAS BODAS DE CANÁ

Lee Jn 2, 1-12. 1-Sitúa en un mapa de Palestina las ciudades de Caná y Cafarnaún.

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2-Este es el primer milagro de Jesús y sus palabras tienen un significa muy profundo. ¿Qué significa la expresión de Jesús “Todavía no ha llegado mi hora”?

(es una alusión al misterio de la Pascua que comprende necesariamente los sufrimientos de la muerte en cruz y la gloria de la resurrección). ¿Qué crees que puede significar el cambio del agua en vino?

(es el anuncio de un mundo nuevo y signo de la alegría y de la abundancia). 3-Jesús comparte las alegrías de los hombres.¿Recuerdas algún otro episodio donde se manifieste la humanidad de Jesús?. 4-¿Cuál es la actitud de María?

LA ANUNCIACIÓN

Lee Lc 1,26-38. 1-¿Quiénes son los personajes que aparecen en la pintura de la Visitación?.

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2-Completa el siguiente texto: El ángel fue enviado por Dios a a una Virgen llamada prometida de José, un descendiente de la estirpe de David. Cuando hubo entrado donde estaba el ángel le dijo: “Te saludo, llena eres de ,el Señor es contigo. Eres entre todas las 3-¿Qué le anuncia el ángel Gabriel a María?. 4-¿Qué responde María?. 5-¿Conoces alguna oración que recuerde este hecho? ¿Cuál?. 6-Haz el crucigrama encontrando las siguientes palabras: Gabriel, María, Jesús, Salve,Ängel y Virgen. ADFTGSHYUKJN NKOPGNBDOVEL G A I R AM B I K L S P E I NYBI SCERU P L I G S RIACÑOSF T R F U I LL V R F P M K OM P E J V S A A F L QE S D LPECRELS POMVIRGENMPB

CATEDRAL

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Lee Mt 6,25-24 1-Explicad qué sentimientos os produce una catedral gótica con sus agujas que miran a las alturas, hacia el cielo. (Pequeño grupo). 2-Explica la siguiente comparación: Catedral gótica con sus agujas que miran hacia el cielo y un cristiano/a que cree y confía en su Padre Dios. 3-Explica el sentimiento de confianza en Dios.

ARTE DEL RENACIMIENTO
INTRODUCCIÓN:
Renace el mundo clásico grecorromano. El amor a la antigüedad será la base. Se vuelve la vista atrás intentando actualizar aquellos modelos clásicos con el humanismo. Es un fenómeno por el que se afirman los valores del mundo y del hombre. Nace en Italia a principios del siglo XV debido al pasado clásico, al peculiar estilo románico. En la etapa del Quattrocento la capital estará en Florencia y en el siglo XVI pasará a Europa. El resurgimiento tendrán mucho que ver con la clase burguesa que adquirió gran desarrollo e introdujo el capitalismo inicial. Eran familias burguesas capitalistas que actuaban de mecenas. Surge también la etapa de los grandes descubrimientos. La imprenta facilita una mayor difusión de la cultura. Se da una veneración a lo antiguo, se inicia el coleccionismo, despreciándose lo vulgar. Se tenderá hacia lo sofisticado y elegante. Lo racional tiene una gran importancia. El “hombre será el centro de todas las cosas” (Protágoras), igual que en la antigüedad clásica, llegándose a un “antropocentrismo”. Se rompe con la tradición medieval, despertándose en el hombre de esta época un asentido más crítico ante la vida. El artista intenta captar la confluencia de dos mundos, el exterior y el interior, la naturaleza y el espíritu (la emotividad) y concretarlos en la obra de arte. La cultura pasa a ser laica. La palabra Renacimiento se completa con el Humanismo, corriente ideológica y literaria que se dio en dicha época.

Características específicas del arte:
El Renacimiento nace en Italia y se propaga por Europa. El arte del Renacimiento es una auténtica exaltación del hombre y del mundo. El Renacimiento crea una realidad ideal, se crean arquetipos, cánones, modelos ideales de perfección. Arte armónico y equilibrado que busca lo bello, lo perfecto. 12

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Introducen en el arte la estructura matemática, la perspectiva. El Renacimiento nace ligado a grandes familias de banqueros, mecenas, etc. Surge la individualización del artista. La etapa clásica termina con el Manierismo, que es la fase final del Renacimiento.

CARACTERÍSTICAS RENACIMIENTO
ECONOMÍA:

GENERALES

DEL

Predominio de la agricultura y de la vida rural como en épocas anteriores, sin embargo la mentalidad capitalista, el comercio, la mayor producción, y la economía monetaria impulsa la vida de la ciudades. Descubrimiento de nuevas rutas mercantiles y de nuevas tierras que supone el aumento de la actividad comercial en Europa. Así mismo, la llegada al continente europeo de metales preciosos como el oro y la plata provocaron aumentos de precios y un encarecimiento de la vida. Este hecho afectó a países como España, donde se enriquecieron muchos por el comercio, pero la mayoría sufrió las consecuencias de las subidas de precios. SOCIEDAD: Poco a poco desaparece la sociedad estamental medieval. Con la aparición de las monarquías autoritarias se afianzó un nuevo grupo social al margen de la nobleza y la Corona: la burguesía mercantil y financiera. La nobleza y el clero no pagaban impuestos. En muchos países la burguesía se unió a la nobleza. Por lo que el pueblo llano se vio sometido a los impuestos de las Coronas. Por lo que no mejoró su situación y siguió habiendo diferencias de clases. MENTALIDAD: Se produjo un cambio de mentalidad muy profundo que afectó a varios campos como el Arte, la Filosofía, la Religión...

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El Humanismo fue la corriente cultural y de pensamiento que caracterizó esta época renacentista. El hombre volvió la vista hacia el hombr4e y se interesó sobremanera en sus capacidades reconociendo sus valores individuales y concibiendo al ser humano como el centro del universo (concepción antropocéntrica) y desplazando así a Dios que había ocupado este lugar durante toda la Edad Media. Se perdió el sentimiento religioso que predominó en los sistemas de pensamiento filosófico medievales.

RELIGIÓN: La nueva mentalidad generalizó un sentimiento de necesidad de reformar la Iglesia. Sus jerarquías y los errores cometidos hasta entonces. Esta necesidad dio lugar a la Reforma Protestante que encabezó Lutero separándose de la Iglesia de Roma y formando el llamado Cisma de Occidente, dividiéndose los cristianos en Católicos y Protestantes. A su vez, la Iglesia Católica de Roma vio la necesidad de hacer una reforma interna y la llevó a cabo por medio del Concilio de Trento donde los dogmas se definieron, se concretó el Credo actual, se modificó el acceso al sacramento sacerdotal, se prohibió la venta de cargos eclesiásticos. CIENCIA: En este campo se logró una gran aproximación a la astronomía, a la teoría heliocéntrica (el sol el centro de la órbita terrestre) y la superación de la física aristotélica. Las grandes figuras científicas fueron: Nicolás de Cusa, Galileo, Copérnico y Giordano Bruno. Sus teorías defendían que era la tierra la que se movía alrededor del sol y que el espacio es infinito y no una bóveda como se creía hasta entonces. Los descubrimientos de nuevas tierras potenciaron los estudios de geografía, botánica, zoología... Así mismo las rutas comerciales marítimas se vieron muy beneficiadas por los descubrimientos de aparatos como la brújula, el astrolabio o las cartas marinas. ARTE:

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El arte Renacentista nace en Italia y supone una vuelta a los modelos de la antigüedad clásica. Por ello y por la influencia del Humanismo, considera al hombre como centro de su interés. Entiende la belleza arquitectónica como proporción matemática. Italia fue la cuna del Humanismo y sus repúblicas comerciales habían generado una riqueza y una mentalidad capaces de apoyar el nuevo arte. Así surge la figura del Mecenas que mantenía a los artistas sufragando sus obras. El gran prestigio que alcanzaron los artistas hizo que estos tuvieran que salir de su país para construir o decorar las obras de los monarcas y burgueses. Los artistas europeos viajaban a Italia para perfeccionar sus conocimientos. Desde el punto de vista temporal, el arte del Renacimiento Italiano se extiende durante los siglos XV y XVI, llamándose Quattrocento y Cinquecento. El primero es el periodo de formación del estilo, y el segundo el siglo que dio las más grandes figuras del arte Renacentista. Desde mediados del XVI la recuperación del clasicismo entró en crisis dando lugar al Manierismo.

EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA:
La influencia del arte Renacentista Italiano no se deja sentir en España hasta mediados del siglo XVI, y tuvo grandes limitaciones, no aportándose nada de innovador ni original.

ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO
EL QUATTROCENTO (SIGLO XV):
El "Quattrocento" arquitectónico ve renacer el empleo de los elementos constructivos y decorativos clásicos. El arco de medio punto, las columnas y pilastras con órdenes clásicos (dórico, jónico corintio y compuesto), las bóvedas de cañón decoradas con casetones, y la cúpula de media naranja o semiesférica, son empleadas profusamente especialmente en lo decorativo. Así, la más completa fantasía reina en la decoración de "grutescos" donde se funden formas vegetales, animales y humanas. También el repertorio de motivos clásicos - almohadillado, medallones, guirnaldas, candelabros, amorcillos, etc.- proporcionó al edificio un característico embellecimiento. En la estructura y en las plantas se buscan efectos de calculada y matemática perfección. Se procura resucitar la planta central para los lugares de culto, armonizándola a veces con la longitudinal. ARQUITECTOS MÁS DESTACADOS EN FLORENCIA: • Filipo Brunelleschi (+1446) • Leon Bautista Alberti (+ 1472)

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EL CINQUECENTO (SIGLO XVI):
A partir de 1500 la importancia artística de Roma crece hasta casi desbancar por entero a Florencia. En tomo a la corte pontificia, primero con Julio II (+1513) y después con León X (+1521) se agrupan artistas de las más diversas procedencias, que se identifican con los ideales de grandeza del papado humanista, y estudiando los restos de la antigüedad, aciertan a formular un nuevo arte, solemne y monumental. En el "Cinquecento" se llevó a cabo la selección y depuración del repertorio quattrocentista, que se cifró en una atención rigurosa a los órdenes y elementos constructivos clásicos -se empleó la superposición de órdenes y el orden gigante-, basada en el estudio de las fuentes de la Antigüedad, y una austeridad decorativa que tenía su fundamento en la perfecta conjugación de las líneas arquitectónicas. En planta, fueron frecuentes las de cruz, latina o griega, y en el alzado la gran cúpula puso de manifiesto su carácter simbólico. ARQUITECTOS MÁS DESTACADOS: • Donato Bramante (+1514) Discípulos: Rafael, Baltasare Peruzzi, Antonio de Sangallo

EL MANIERISMO Y MIGUEL ANGEL:
A la severidad y sereno equilibrio del arte de Bramante, sucede, en la segunda mitad del siglo, un estilo diverso, que sustituye la serenidad por la tensión y la medida por los efectos de sorpresa. Aunque los elementos que se emplean sean los mismos del vocabulario clásico, el arquitecto del "manierismo" (basado en el término "maniera'~, los emplea arbitrariamente sin respetar muchas veces su distribución tradicional, atento sobre todo a conseguir efectos de capricho, de dinámica articulación de los muros y espacios, y subdividir las superficies en campos independientes tratados con absoluta libertad. Es Miguel Angel Buonarroti (+1564), escultor y pintor también, quien inicie estas formas nuevas, somentiendo los elementos clásicos a una interpretación personal y dramática. Su obra cumbre es el nuevo proyecto para el Vaticano. Miguel Ángel reforma el proyecto de Bramante suprimiendo las torres y recalcando el papel de la

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cúpula central. A él se debe la cabecera exterior, con los ábsides recorridos por gigantescas pilastras pareadas que parecen oprimir las hornacinas, y los huecos cubiertos por frontones alternados, triangulares y curvos, que usa también en el tambor de la cúpula. Otras obras suyas son: la escalera de la Biblioteca Laurenciana de Florencia, la Capilla de los Medici, la ordenación de la Plaza del Capitolio y la Puerta Pía. OTROS ARQUITECTOS ITALIANOS: • Jacobo Barozzi de Vignola (1507-1573) y Andrea Palladio (1508-1580)

ESCULTURA DEL RENACIMIENTO
EL QUATTOCENTO (SIGLO XV):
La escultura italiana del Renacimiento, como la arquitectura, nace apoyada en los modelos clásicos, pero no se rompe la continuidad de ciertas formas de lo medieval que por otra parte, en Italia habían estado muy influidas por la supervivencia de lo antiguo. Así, en los primeros artistas del "Quattrocento" puede advertirse una esbeltez de proporciones y una elegancia lineal y curvilínea, que viene del gótico internacional, junto a un gusto por el pormenor realista y anecdótico de la misma procedencia. Se advierte un gusto por el desnudo, enteramente clásico, la utilización de los materiales nobles de la antigüedad (mármol y bronce) y un interés por lo monumental y severo. Además del género religioso, siempre cultivado con preferencia, vemos surgir elementos profanos y alegóricos en la escultura funeraria, y resucita el retrato ecuestre al modo antiguo, a la vez que se cultiva mucho el de busto. La técnica de la fundición del bronce alcanza una extraordinaria perfección, y la labra del mármol consigue efectos de sutilísimo refinamiento, especialmente en el relieve. En Florencia se generaliza además un material, el barro cocido, que a veces se deja en su color o se pinta Terracota) , y en ocasiones se vidria, con efectos peculiares. ESCULTORES MÁS DESTACADOS: - Lorenzo Ghiberti (1378-1455) - Jacopo della Quercia (1374-1438) - Donatello (1386-1466) - Luca della Robbia (1400-1482)

EL CINQUECENTO (SIGLO XVI):
El siglo XVI va a ver el predominio de lo romano frente a lo florentino. Se mostró preferencia por el bulto redondo respecto del relieve, y supuso también la culminación y la síntesis de las experiencias del siglo anterior. Este clasicismo se cifró en el riguroso equilibrio entre; las masas y el movimiento, entre lo real y lo natural, pero con una manifiesta tendencia hacia lo monumental, que se vio favorecida por los nuevos hallazgos arqueológicos, entre ellos el del Laoconte en las termas de Tito. MIGUEL ANGEL BUONARROTI (1475-1564): Es la figura clave de la escultura del siglo XVI. Su calidad excepcional, su amplitud de concepción, casi gigantesca, y su extraordinaria sabiduría frente a las formas del cuerpo y las complejidades del espíritu, hacen de Miguel Ángel el prototipo universal del escultor capaz de expresar en mármol cualquier concepto, idea o propósito, aun el más

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complejo. Sus primeras obras están llenas de clasicismo y luego evoluciona hacia su personal estilo. Técnicamente Miguel Ángel utiliza la figura sobre sí misma, se llama figura "serpentinata". Otro recurso que utiliza es el "non finito" (dejar obras escultóricas sin terminar). Su estilo dramático y muy expresivo es la base del manierismo. OTROS ESCULTORES;
• • •

Baccio Bandinelli (14993-1560) Benvenuto Cellini (1500-1574) Jacobo Sansovino (+1570)

PINTURA DEL RENACIMIENTO
EL QUATTROCENTO:
La pintura retoma en Italia el camino de la evocación de los antiguo, unida a una observación viva de la naturaleza y aun dominio de la ciencia de la perspectiva que hace posible la representación de lo real en las dos dimensiones de la superficie pintada. La tradición italiana gótica de la gran pintura mural al fresco se continúa y todos los grandes maestros del siglo XV la cultivan con maestría excepcional consiguiendo efectos de extraordinaria monumentalidad y magnífica adecuación de la pintura al marco espacial. El amplio tratamiento del escenario arquitectónico pintado y del paisaje crea un ámbito perfecto para el armonioso desarrollo de la figura humana, desnuda o vestida, en reposo o en los más variados movimientos, observados con atención y reproducidos de modo perfecto. En la técnica “de caballete” se sigue utilizando especialmente la tabla como soporte y la técnica del temple con los colores disueltos con huevo o cola. Sólo en la segunda mitad del siglo y por influencia flamenca, se introduce el uso del óleo, especialmente en Venecia. La temática es predominantemente religiosa, en los frescos que decoran las iglesias y en las tablas de altares y oratorios. Se cultivan también ciertos temas mitológicos o profanos del mundo humanista en frescos de palacios y decoraciones de muebles. En líneas generales, la primera mitad del siglo se complace en las formas monumentales, los estudios de perspectiva, la sobriedad expresiva y la incorporación de elementos clásicos en la decoración. En la segunda mitad del siglo se generaliza un gusto más complicado y rico, que prefiere en dinamismo a la monumentalidad, y lo complejo y narrativo a lo solemne, introduciendo además múltiples elementos de los cotidiano con extrema vivacidad gracia. PINTORES FLORENTINOS MÁS DESTACADOS: Primer tercio del siglo: - Fray bangélico (1387-1455) 18

- Masaccio (1401-1428) Segundo tercio del siglo: - Paolo ucello (h. 1396-1475) - Pieron Della Francesca (1416-1492) - Filippo Lippi Tercer tercio del siglo: - Domenico Ghirlandaio (+1494) - Alejandro Botticelli (+1510)

EL CINQUECENTO (SIGLO XVI):
El Cinquecento supone la culminación del proceso renacentista y al mismo tiempo su crisis. La pintura fue llevada a su más alto grado de perfección técnica, y en el plano de lo formal alcanzó una claridad despojada del detalle secundario y anecdótico, a favor de una composición nítida en la que destaca el tema principal, en primer plano, dotado de un carácter grandioso. Pero paralelamente a esta pintura de corte romano, se desarrolló en Venecia otra escuela, reflejo de su espléndido desarrollo político y económico, que destaca los valores cromáticos, que habían ya caracterizado la pintura veneciana del siglo XV; su riqueza y brillantez, el gusto por magníficos escenarios y paisajes líricos, así como abundancia de temas profanos y mitológicos, ponen de manifiesto su entusiasmo por los placeres de la vida. LEONARDO DA VINCI (1452-1519) Es un genio inabarcable. Prototipo de humanista, entendía de todo y sabía hacer de todo. Discípulo de Verrochio. Pintor, escritor, ingeniero, etc. Como pintor su creación es el “esfumato”, artificio pictórico que consiste en prescindir de los contornos netos y precisos del Quattrocento, y envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa que difumina los perfiles y produce una impresión total en la atmósfera. El paisaje adquiere así una misteriosa dimensión, y los personajes un encanto distante y enigmático, este carácter la acerca al intelectualismo del Manierismo. Entre sus obras destacan. “La Sagrada Cena”, “La Gioconda”, “La virgen de las Rocas” o “La Virgen y Santa ana”. Tuvo muchos imitadores. RAFAEL SANZIODE URBINO (1483-1520). A pesar de lo breve de su existencia es quizás el artista que representa mejor que nadie la perfección del clasicismo. Dotado de una maravillosa capacidad de síntesis, su estilo se va formando al contacto con el de sus contemporáneos que sabe asimilar y convertir en algo nuevo y personal. Primera etapa, primera juventud, al influencia de Perusino es decisiva, con modelos humanos de delicadeza extrema y ordenación compositiva simétrica, y en planos paralelos. Obra cumbre: “Los desposorios de la Virgen”. Segunda etapa, estancia en Florencia, es influido por Leonardo, de él toma la composición triangular y también algo del esfumato. Destacan infinidad de Madonnas, y retratos femeninos, en los que es evidente el eco de la Gioconda. En Roma queda totalmente influido por la grandiosidad y monumentalidad de Miguel Ángel. Lo más importante será los frescos de las estancias del Vaticano, destacando: Las Estancias de la Signatura, de Heliodoro, del Incendio del Borgo, y

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de Constantino. En estos frescos crea un mundo clásico lleno de armonía y los temas pretenden ser una síntesis humanista. Los más famosos frescos son el “Parnaso”, “La escuela de Atenas”, “La disputa del Sacramento” y “La Misa Bolsena”. En sus últimas obras se aprecian rasgos de crispación y nerviosismo del Manierismo. Los cartones para la serie de tapices de los Hechos de los Apóstoles y la gran Transfiguración. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI (1475-1564) Miguel Ángel cultivó también la pintura y ejerció en ella una importancia capital. En su pintura concede mucha importancia al dibujo anatómico y al volumen, desdeñando el paisaje y el colorido y atendiendo ante todo a construir figuras poderosas en actitudes con frecuencia difíciles, que les permiten alardes de escorzos y de movimientos. Aparece casi una glorificación del desnudos, formas retorcidas (forma serpentinata) posturas difíciles, movimiento y mucha expresión. En Roma, por orden del Papa julio II hubo de realizar su obra maestra: la decoración de la bóveda de la Capilla Sextina, verdadero y deslumbrante canto al cuerpo desnudo, obra cumbre de la creación. Todo el vasto techo está dividido en compartimentos por unas arquitecturas fingidas, pilastras, cornisas y pedestales, donde se sientan, en las más variadas actitudes, bellos jóvenes desnudos. En los recuadros se presentan escenas del Génesis, u figuras monumentales de Profetas y Sibilas completan el deslumbrante conjunto. Ya en su madures, en 1533-40, recibe el encargo de completar la Capilla Sextina con el enorme Juicio Final del testero. Aquí hay un desbordamiento dramático y una violencia pesimista que puede considerarse ya manierista. La figuras se enroscan sobre sí mismas, los músculos se hinchan y hay un sentimiento general del retorcimiento en un espacio que, voluntariamente, no queda definido. Sus últimas obras pictóricas (decoración de la capilla Paulina) llegan por este camino al manierismo más extremado. Su influencia fue decisiva en todo el Manierismo de la segunda mitad del siglo.

MANIERISMO:
En el saqueo de Roma de 1527, culminación de la crisis política y religiosa europea, supuso el fin del mecenazgo papal y la dispersión de los artistas acogidos al Vaticano. Se produjo entonces la ruptura, con formas clásicas, que condujo a una proclamación implícita de la libertad de expresión artística. El manierismo es, desde luego, un arte refinado y difícil que florece sobre todo en medios aristocráticos, vueltos sobre sí mismos en actitud defensiva frente a un mundo en cambio. Difícil de comprender, no puede ser arte popular y no resulta adecuado para lo religioso. PINTORES DESTACADOS: En Florencia y Roma: - Andrea del Sarto (1486-1531) - Jacobo Pontormo (1494-1556) En Parma: - Antonio Allegri, llamado Corregio (1493-1534)

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- Francisco Mazzuoli llamado Parmiggianino (1503-1540) En Venecia: - Giorgione - Tiziano (1487-1576) - Paolo Veronés (1528-1588) - Jacobo Tintoretto (1518-1594)

LA ÚLTIMA CENA Lee Lc 22,7-13

1-Observa el cuadro: - ¿quién es el personaje que ocupa el espacio central del cuadro? - ¿qué otros personajes le rodean?, ¿recuerdas sus nombres? - ¿qué actitudes reflejan los rostros de los apóstoles?. - ¿podrías identificar a alguno de ellos por su postura o expresión del rostro? 2-Jesús celebraba la Pascua judía. Cuenta cómo prepararon esta celebración. 3-Relaciona con una flecha las palabras de la columna de la izquierda con su significado.

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Pan ácimo Verduras amargas Sangre del cordero Pascua Judía Jesús

Liberación del pueblo de Israel de la esclavitud egipcia Cordero de Dios que quita el pecado del mundo Perdón de los primogénitos de Israel. Sufrimientos de la esclavitud Pan que no dio tiempo a que fermentara. Sin levadura.

4-Durante la última Cena Jesús muestra a sus apóstoles que para ser importante como persona debemos ponemos al servicio de los demás EL QUE QUIERA SER MÁS, TIENE QUE SERVIR MÁS Para nosotros, ¿quien es hoy la persona importante? Para Jesús, ¿quiénes eran las personas más importantes? Yo, qué prefiero ser, ¿“importante” o “servicial”? Haz una lista con aquellos que hoy son los últimos de nuestra sociedad, aquellos a quienes nos dice Jesús que hay que servir. 5-En la última Cena Jesús instituye la Eucaristía. Mc 14, 22-26. La eucaristía ocupa el lugar central entre los sacramentos de la Iglesia. Todos los sacramentos tienden a ella como a su fin. - ¿por qué es tan importante para el cristiano celebrar la Eucaristía? ¿qué celebramos durante este sacramento? - ¿conoces alguna palabra que actúe como sinónimo de la palabra eucaristía? - Organizad un debate en clase donde un grupo simule tener una postura negativa ante la eucaristía, (cristianos que no participan de la eucaristía nunca, cristianos que no entienden que sea obligatoria, cristianos que se aburren en ella, etc.)., y otro que presente una actitud positiva, ( cristianos que encuentran en ella una experiencia profunda de fe y amor, etc.). 6-Durante la última cena Jesús anuncia la negación de Pedro y la traición de Judas. Reflexiona y contesta: - ¿cómo te sentirías si uno de tus mejores amigos te traicionara o te negara? - Elabora una lista con aquellas situaciones en las que negamos a Jesús. - Elabora una lista con aquellas situaciones que pudieran considerarse de “alta traición” hacia Jesús y su mensaje. 7-Pese a todo Jesús nos enseña que el camino a seguir es el camino del amor. - ¿qué podemos hacer para seguir este camino?, ¿es fácil hacerlo? - ¿en qué situaciones nos cuesta más amar al que tenemos al lado?

VIRGEN DE LAS ROCAS

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1 – Observa la ilustración y responde: - ¿Quiénes son las figuras que se representan? - ¿Por qué crees que se conoce a esta imagen como “La Virgen de las Rocas”? - ¿Cómo se representa a María? - A lo largo de la historia muchos pintores han tratado de imaginar el rostro de María. Dibuja tú su retrato tal y como la imagines. - María era una mujer sencilla y humilde, ¿por qué crees que Dios la eligió? 2 – En la actualidad hay muchas mujeres que luchan por mejorar el mundo en el que viven y están al servicio de los demás. Algunas de estas mujeres seguidoras del ejemplo de María en nuestros días son: Somaly Man, que ayuda a prostitutas a reconstruir su vida. Olayinka Koso-Thomas, que trata de acabar con la mutilación genital femenina. Rigoberto Menchú, que lucha por los derechos de las comunidades indígenas. Fatiha Boundiaf, que ha levantado una fundación humanitaria. Graça Machel, que intenta proteger los derechos de los niños. Emma Bonino, defensora de los derechos humanos y sociales. - Investiga la biografía de alguna de estas mujeres; cómo se comportan, qué defienden, por qué se han entregado a los demás, con qué ayudas cuentan, etc. - ¿Qué provoca la vida de estas personas: admiración, extrañeza, ganas de hacer lo mismo…? 23

- ¿Crees que estas mujeres tienen más dificultades para llevar a cabo su labor que los hombres que realizan tareas semejantes? 3 – En este cuadro María recibe el nombre de Virgen de las Rocas, pero María recibe a lo largo de la historia muchos atributos y nombres; María Auxiliadoras, Virgen de los Desamparados, Virgen de la Esperanza, Virgen de las Virtudes, Virgen de los Remedios, etc. - Averigua: ¿Cuál es el nombre que recibe la Virgen María en tu localidad? ¿Cuándo se celebra su festividad? ¿De quién o quiénes se le considera patrona? ¿Conoces cómo llegó esa imagen a tu localidad? ¿Dónde se encuentra en la actualidad? Añade alguna fotografía o dibujo de ella.

DAVID.

1 – Observa esta escultura y descríbela: - ¿Hacia dónde crees que dirige su mirada David.? - ¿Cómo venció David a Goliat?.

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- ¿Qué arma utilizó David para derrotar a Goliat?. 2 – Haz un cómic donde se narre la historia de David y Goliat. 3 – Muchas veces debemos enfrentarnos a situaciones problemáticas que parecen imposibles de superar como les ocurría a los hebreos con el gigante Goliat. Enumera alguna de estas situaciones y cómo podemos vencerlas. BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA ANGULO ÍÑIGUEZ, D. Historia del Arte. Biblia de Jerusalén. Biblia didáctica. Editorial SM Consulta, Madrid. Enciclopedia de Historia del Arte. Editorial Planeta. Enciclopedia Encarta 2000. Microsoft. Historia del Arte Occidental. Editorial Juventud. MARTÍN GONZÁLEZ, J. J. (1986) Historia del Arte. Editorial Gredos, Madrid.

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