Intercambios y transfusiones

CARLOS F. HEREDERO

La cita es en Mxico D. F, del 1 al 5 de octubre. All se celebra el I Congreso de la Cultura Iberoamericana, y el encuentro est dedicado monogrficamente al cine y al audiovisual. La iniciativa responde
al Plan de Accin de la Carta Cultural Iberoamericana, y fue acordada en la XVII Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno, de 2007. Se trata, en consecuencia, de una oportunidad que
puede considerarse nica. Nunca antes haba existido un foro para el encuentro de las cinematografas
implicadas a uno y otro lado del Atlntico, y nunca antes el cine de las dos orillas haba sido objeto de
atencin, tomado en su conjunto, por parte de los estados y de los gobiernos a escala intercontinental.
La confluencia en Mxico de gobernantes y de profesionales, de la industria y de la creacin, supone
una ocasin de oro para el intercambio de conocimientos, para la transmisin de saberes, para la colaboracin industrial, para buscar sinergias institucionales y para el debate cultural.
Y de debate estamos hablando, por supuesto. La cita lo propicia y lo demanda. Son muchos aos de
vivir los unos a espaldas de los otros, muchas las incomprensiones mutuas, abundantes los resabios
localistas que tantas veces encierran a cada pas dentro de sus propias fronteras, no pocas las atvicas
pulsiones eurocentristas y demasiado frecuentes las tentaciones de imponer modelos importados,
creados a imagen y semejanza de miradas ajenas, o carentes de verdaderas races. He ah una primera
batera de obstculos a superar cuando se trata de intercambiar experiencias y de contrastar, dialcticamente, los diferentes modelos y las distintas trayectorias. Es un desafo inherente, por lo dems, a los
propios conceptos de partida: aquellos que permitiran, o no, o segn de qu forma, o depende desde
qu perspectiva, hablar con propiedad de "cultura iberoamericana" y de "cine iberoamericano".
El debate se abre en estas mismas pginas. Desde una y otra orilla, la consideracin de ambos conceptos resulta ya lo suficientemente dispar como para llamar la atencin, segn ponen de manifiesto
los textos de Casimiro Torreiro y de Sergio Wolf, dos voces autorizadas que alertan, de entrada, contra toda tentacin de simplificar o, peor an, de dar por sentadas ideas preconcebidas que son, como
todas, una construccin histrica y, por lo tanto mutante, fruto de unos contextos y de una mirada no
necesariamente compartidos. La reflexin conjunta sobre las implicaciones reales, sobre la traduccin
a trminos industriales y culturales de aquellos conceptos formar parte, de manera inevitable -tan
necesaria como deseable- de la discusin y de los debates que el encuentro auspiciar.
En el fondo de la cuestin no palpita slo la inevitable dicotoma entre interculturalidad y multiculturalismo, o entre globalizacin etnocntrica y pluralidad de perspectivas,
sino tambin la naturaleza misma y la direccin de los intercambios posibles.
El Congreso se celebra en un momento en el que, desde la Pennsula Ibrica,
se pueden ofrecer sinergias industriales y fondos de cooperacin para el desarrollo de proyectos y para la coproduccin, mientras que, desde el continente
centro y sudamericano, se puede exportar libertad formal, audacia narrativa y
apertura hacia nuevas estticas y hacia nuevos formatos expresivos: un bagaje
que podra inyectar -va transfusin intercultural- savia nueva y revitalizadora
en las arterias del cine espaol, lo que redundara en beneficio de todos.
Ahora hace falta que la apuesta implcita en la propia celebracin del Congreso no se quede slo en los papeles. Si un encuentro de esta naturaleza tiene
sentido es, precisamente, para afianzar el espacio de lo poltico frente a las derivas del mercado, para confrontar o poner en comn legislaciones y actuaciones
administrativas capaces de intervenir para abrir espacios de libertad y de pluralidad frente a las tendencias estandarizadoras de la produccin comercial. Para
que la diversidad de perspectivas pueda encontrar cauces de expresin y de
colaboracin, para que los intereses econmicos y financieros no se impongan
al intercambio, al mestizaje y al contagio provechoso de la riqueza cultural.

CINE IBEROAMERICANO

Una necesaria convergencia

CASIMIRO TORREIRO

No viene mal, en estos das nuestros en que las disidencias se

acallan en sordina y cualquier tipo de debate parece producir
extraas urticarias, pararse a pensar un poco en lo que significa
la expresin "cine iberoamericano", al hilo de un encuentro
como el Primer Congreso de la Cultura Iberoamericana, de
Mxico (del 1 al 5 de octubre), venturosamente dedicado al cine,
y adems en un momento en el que la reflexin sobre el medio
y su porvenir parece especialmente apropiada. Y se trata de
hacerlo, aqu, desde la, digamos, orilla cinematogrficamente
ms desarrollada, esta pennsula ibrica que ha puesto en
marcha estrategias de cooperacin multilateral tan exitosas
como Ibermedia y en la que, desde hace cierto tiempo, parece
haber incluso productores dispuestos a arriesgar (pocos, pero
significativos) dineros en aventuras de coproduccin con pases
latinoamericanos: de Pedro y Agustn Almodvar a Jos Mara
Morales, pasando por el cada vez ms arriesgado e interesante
Lus Miarro.
Comencemos por el principio: la expresin "cine iberoamericano" parece postular, ms que una realidad histrica comn
a los pases de habla hispano-portuguesa (que, a pesar de ciertos momentos de convergencia1, nunca fue en realidad del
todo comn), una aspiracin poltico-cultural contempornea
no carente de inters. No tanto porque las realidades sociales
y los lenguajes pensados y puestos en prctica para abordarlas puedan ser compartidos (que tambin), sino porque en la
actual coyuntura de inslitas producciones multinacionales entre pases otrora impensables (Francia y Kazajstn para
poner en marcha Shuga, de Darezhan Omirbaev; Israel, Francia,
Blgica y Espaa, como en Zona libre, de Amos Gitai, o Austria e
Indonesia, como en Opera Jawa, de Garin Nugroho, por poner
El hijo de la novia (Juan Jos Campanella). coproduccin con Argentina

Whisky (Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella), una coproduccin con Uruguay

slo algn ejemplo reciente, extremo y un poco al azar), nada

parece mejor que sumar tradiciones de produccin similares,
know how comunes y, por si fuera poco, y al margen de puntuales problemas de inflexiones diversas en la lengua hablada en
cada pas, tambin la posibilidad de llegar a un pblico masivo
sin necesidad de subtitulado.
Esta convergencia, creo que razonablemente deseable, tiene
ventajas para los creadores y hombres de empresa de ambas
orillas. Visto el asunto desde Latinoamrica, no es poca cosa el
poder contar con plataformas que, desde el donostiarra "Cine en
Construccin" hasta la ya citada Ibermedia, impulsen proyectos
que, faltos del capital necesario, correran el riesgo de quedarse
sin el fuelle preciso para llegar a buen puerto. No es balad, igualmente, y a pesar del actual estancamiento de la exhibicin urbi et
orbe, la potencial ampliacin, para esas pelculas, del pblico de
esta orilla, y eventualmente, de otros pases europeos.
Vista desde Espaa, esta poltica de coproducciones tiene una
ventaja mayscula insoslayable: la familiaridad, mejor incluso,
la promiscuidad y el hbito que proporciona la cercana a otras
maneras de hacer, y sobre todo a la prctica de cineastas mucho
ms rupturistas y estticamente radicales de lo que aqu en general se estila (de Carlos Reygadas a Amat Escalante, de Lucrecia
Martel a Pablo Trapero, de Lisandro Alonso a Albertina Carri)
slo puede traer parabienes a un cine excesivamente preocupado por la repercusin de las ayudas televisivas, por la obsesin

(1) Como la fecunda dcada de los aos sesenta en las que los llamados "nuevos
cines" cuajaron tanto en ciertos pases latinoamericanos como en Espaa y, con
menor fortuna, pero en todo caso con tmidos aires de cambio y renovacin, tambin
en pases como Portugal.

de las historias bien contadas y por unos corss de produccin

que parecen penalizar cualquier intento de disidencia esttica.
Por si fuera poco, la permeabilidad con que ciertos cineastas
latinoamericanos transitan desde las tradicionales estructuras
de la ficcin a su (imprescindible) hibridacin/mestizaje/fecundacin mtua con el cine de no-ficcin en todas sus facetas y
manifestaciones, slo puede aportar amplitud de miras a un
cine, como el espaol de ahora mismo, en el cual todava es un
tab de taquilla hablar de "documental".
Los escollos
Pero no todo son ventajas: tambin conviene recordar que existen
escollos nada desdeables. El principal ya qued antes esbozado:
que en su afn de coproducir, los co-partners hispanos de ciertos
proyectos caigan en la tentacin de buscar, ante todo, slo los
beneficios de la recaudacin, imponiendo a las pelculas formas que se
alejen tanto de un cine de raigambre
popular, no del todo desaparecido en
Latinoamrica (sobre todo en pases
que otrora tuvieron un pblico acostumbrado a la degustacin de sus
propias ficciones, como Argentina,
Brasil o Mxico, que supieron vivir lo
que Paulo Antnio Paranagua llam,

El segundo escollo no es tampoco balad viniendo de un pas

que hace tantos siglos dio patente de corso a la picaresca: que
detrs del deseo de coproducir se encuentre, una vez ms, la vieja
prctica de saquear jugosos y, en algn caso, recientes fondos de
ayuda a la produccin implementados en pases como Argentina,
Brasil, Mxico o Chile. El hecho de que algunas empresas espaolas puedan abrir sucursales en pases latinoamericanos (como
antes hicieran muchos ampliando sus negocios fuera de Madrid,
mediante la creacin de firmas subsidiarias en distintas comunidades autnomas, para hacerse con las suculentas subvenciones
televisivas autonmicas) parece avalar ese deseo de ampliacin
del negocio, menos una apuesta de futuro que el puntual, y en
ocasiones abusivo, usufructo del dinero pblico.
Tambin se puede considerar un obstculo el hecho de que la
actual multiplicacin de canales de subvencin internacionales,
va sobre todo festivales (Locarno,
Viena, Pusan, adems de los tradicionales Rotterdam, San Sebastin
o Sundance, por citar slo los ms
conocidos) termine condicionando
unos proyectos concebidos desde la
libertad de los creadores, pero sometidos a los corss ms o menos conscientes (lase, la tradicional prctica
de un cine de autor en su concepcin,
para entendernos, moderna) de los responsables culturales que
rigen los destinos de algunos de los festivales que an pueden
orientar o incluso traer al mundo proyectos concretos.

La expresin "cine
iberoamericano" expresa una
aspiracin poltico-cultural
no carente de inters

hace ya varios aos, el "espejismo industrial"), y olvidndose, as,

de la necesaria experimentacin y bsqueda de nuevos caminos
narrativos: la nica garanta no slo de la renovacin de cualquier cinematografa nacional, sino de su no menos necesaria
proyeccin internacional, va festivales.
La influencia (Pedro Aguilera), coproduccin con Mxico

Igualmente, se corre el riesgo de que la volatilidad de las

modas impuestas en los foros internacionales en que se dan a
conocer este tipo de pelculas (los ya mencionados festivales)
dificulte la implementacin de polticas de organizacin y consolidacin de la produccin a medio plazo; por no hablar ya de
la monstruosa, bulmica modificacin de las pautas de consumo
del espectador medio a escala planetaria, piratera y "bajada" de
productos va Internet mediante..., aunque en esto las coproducciones iberoamericanas no seran ninguna excepcin y slo
compartiran los vaivenes del resto de la produccin mundial.
Son desafos interesantes, pero entiendo que se sitan bajo un
paradigma mayor: la posibilidad de crear productos culturales
que cimenten una tradicin de cercana; productos hechos en
un mundo mucho ms abierto, competitivo y complejo, pero en
el que, desde el ms estricto cosmopolitismo, tampoco deje de
existir algo parecido a un legado cultural compartido por los
pases de ambas orillas del Atlntico.

C A S I M I R O TORREIRO Historiador y crtico de cine. Comisario de la muestra

"Historias en comn: 40 aos / 50 pelculas del cine iberoamericano".

CINE IBEROAMERICANO

Leonera (Pablo Trapero)

Siempre fue un problema el uso del genrico "cine iberoameri- Lisandro Alonso, o en Ao ua, de Jons Cuarn- y no en meras
cano", pero hoy esa dificultad parece ampliarse y volverse oce- integrantes de un grupo signado por un idioma que no hace
nica no solo por esa masa de agua que separa a un continente de sino profundizar cada vez ms sus infinitas gradaciones entre
otro. Es difcil pensar hoy en un "cine iberoamericano", quizs un pas o una cultura y la otra, tan vecina como diferente. Pero
tanto como pensar actualmente en un "cine latinoamericano", si esto parece auspiciar el retorno de una idea de cine nacioporque las cercanas que supone una lengua comn estallan por nal que pareca sepultada en el fondo de los tiempos, lejos estala proliferacin de usos diversos del
mos de eso en tanto dichas pelculas
lenguaje a manos del argot propio
y directores se vuelven cada vez ms
de cada pas o ciudad, que obligara
ciudadanos del mundo. La nocin de
La nocin de "cine
a subtitular la chilena Tony Manero
"cine latinoamericano" o "cine ibeen Mxico, la argentina Leonera en
roamericano" se revela como algo
iberoamericano" se revela
Colombia o la mexicana Cochochi en
pensado por Estados Unidos, y especomo algo pensado por
Espaa. Dicho de otra manera: los
cialmente por Europa, en la medida
nuevos cineastas intentan que sus
Estados Unidos y por Europa en que ningn festival serio del plapelculas se vuelvan ms singulares
neta imaginara una seccin titulada
y contemporneas, que respiren el
"Cine europeo", donde convivan filmes
franceses
con
blgaros,
o alemanes con islandeses, solo por
propio aire y el propio espacio especfico, que escapen de los
estereotipos que presionan por imponer lo ms conservador haberse realizado en un espectro delimitado geogrficamente.
Esa unidad que pretende la idea de "cine iberoamericano" ya
del mbito local y de los estereotipos que espera de ellos "la
no
es un paraguas amortiguador, sino un colectivo de heteromirada de los otros", pero esas decisiones que les dan autonogeneidades
que tambin explota, obviamente, por las cada vez
ma y personalidad son las mismas que obligan a un esfuerzo de
inteligibilidad. Esa afirmacin que las fortalece estticamente ms amplias asimetras de tradicin y produccin entre un conlas convierte en ciudadanas del mundo -pienso en Liverpool, de tinente y otro, o bien en el mismo continente. Porque, desde

dnde podran iniciar algo que se parezca a un dilogo pelculas como El cant dels ocells, que sincretiza todo un desarrollo de
las vanguardias europeas posteriores a los aos sesenta con filmes de pases con casi nula historia cinematogrfica (Colombia,
Uruguay) empeados en "contar bien una historia"? Es ms bien
al revs: aquellos cineastas de pases latinoamericanos que no
tuvieron una tradicin cinematogrfica moderna estn tratando
de inventarla, y aquellos cineastas de pases que tuvieron una
tradicin que intent infructuosamente la quimera industrial
(Argentina, Brasil, Mxico) estn tratando de olvidarla para
reaprender lo que significa el cine.
El "cura espaol"
Al mismo tiempo, si tomamos la nocin de "cine iberoamericano"
en trminos de produccin, el cambio de rumbo es evidente. A
finales de los aos ochenta y comienzos de los noventa, pensar
la idea de lo "iberoamericano" era pensar en cmo atenuar la
ausencia de mercados internos y fondos de ayuda locales poderosos, resolviendo la ecuacin a travs de los capitales espaoles,
lo que daba como resultado el viaje de
un argentino a Espaa o "de un cura
espaol", como sintetiz ese modelo
(fallido) de co-produccin un director chileno en los encuentros "Open
Doors", que dedic al cine latinoamericano el ltimo Festival Internacional
de Locarno, y para el cual recibieron
330 proyectos. Lo que ha cambiado es
el modo en que esos fondos europeos
(pero no slo europeos, si tomamos
el caso de Leonera, de Pablo Trapero,
que adems de los espaoles y otros
tuvo a la poderosa coproductora asitica Cineclick) inciden sobre la materia misma de las pelculas de la regin.
No es slo que ya no hace falta el personaje latinoamericano viajando al
pas de la coproduccin, ni tampoco el
"cura espaol" en Latinoamrica, sino
que en todos los ltimos casos la contraprestacin no se lleva de rehn a la
autenticidad de la pelcula. Ni la argentina La mujer sin cabeza,
de Lucrecia Martel, ni la uruguaya Acn, de Federico Veiroj,
tuvieron que padecer las concesiones que supona el acceso a
esos fondos de ayuda. Son simplemente pelculas que pueden
parecerse o distanciarse de otras de cualquier parte del mundo.
Pero esos fondos de ayuda, que tanta incidencia tuvieron en
las obras de varios de los ms importantes cineastas argentinos y
mexicanos de esta ltima dcada, han empezado a diversificarse.
En este sentido, una de las novedades es el progresivo aumento
de la produccin y del nmero de pelculas que reciben ayudas
propias o internacionales, como se ve notoriamente en el caso
de Chile, donde este ao el CORFO (rgimen que ayuda al desarrollo de proyectos, ya concluidos, a su difusin) preseleccion
ms de 30 proyectos sobre 50, en una cifra que no establece un
nmero de pelculas a ayudar, sino las que un jurado de electores
internacionales cree que son las ms interesantes artsticamente.
O como se ve en Colombia, donde la bastante reciente creacin

de una Ley de Cine ha multiplicado por diez la cantidad de postulantes al Fondo para el Desarrollo Cinematogrfico, que tambin son seleccionados por un jurado latinoamericano. El peso
de los "nuevos cines" de Argentina y Mxico en los ms significativos festivales internacionales persiste, pero la hegemona
se resquebraja, y el cine chileno es quien ha tomado la ofensiva
del pelotn de pases que venan rezagados en la ltima dcada,
con casos como los de la mencionada Tony Manero, de Pablo
Larran, o El cielo, la tierra y la lluvia, de Jos Luis Torres Leiva,
en Cannes y Rotterdam.
La renovacin del cine latinoamericano abarca no slo a directores, sino tambin a productores, actores y tcnicos. Parece
lgico que muchos de esos nuevos directores empezaron a incursionar como productores de muchos nuevos cineastas, pero tambin empiezan a intentar ayudar a distribuir pelculas de nuevos
cineastas de otros pases con los que sienten afinidad, como se ve
en el caso de Carlos Reygadas, que ayuda a producir las pelculas
de Amat Escalante y a estrenar en Mxico las de Lisandro Alonso.
Frente a los sistemas cerrados de los modos de produccin y
exhibicin estandarizada, los fondos
propios o internacionales (como "Cine
en Construccin") ayudan a hacer, los
festivales de nuevo tipo (el Bafici en
Argentina, el FICCO en Mxico, Gijn
y Las Palmas en Espaa, SANFIC en
Chile) ofrecen espacio de visibilidad
selectiva y los propios directores-productores buscan crear nuevos circuitos para dar a ver en otras condiciones
esas pelculas que piden otro tipo de
mirada. No es menor, en este nuevo
mapa del cine latinoamericano, que
directores jvenes ayuden a producir
a lo ms renovador del cine inmediatamente anterior, a directores cuyas
obras parecan destinadas a espaciarse o simplemente a desaparecer,
como ocurre con Paulo Sacramento
ayudando al legendario y bizarro Ze
Do Caixao a volver al cine despus
Tony Manero (Pablo Larran)
de ms de diez aos, con Encarnao
do demnio, o bien al documentalista Joao Moreira Salles reinventando y ofrecindole las condiciones de libertad y cuidado
al gran Eduardo Coutinho para que pueda seguir haciendo esas
pelculas que no poda hacer, y que diez aos atrs lo obligaron a
confinarse en el reducto siempre lbrico de la televisin.
Quizs la idea de un cine iberoamericano persista por necesidad ms que por vocacin, quizs pueda mantener leves
conexiones entre las pelculas y los pases como esos electrodos
que mantienen vivo al enfermo pero en estado vegetativo. Pero
la vitalidad del cine de esta parte el mundo que se desembaraz
tanto de la idea cannica de lo bien filmado como de la distincin entre ficcin y documental, es mucho ms explosiva que un
colectivo donde convive con desgana o incmodamente.

SERGIO W O L F Director artstico del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional

de Cine Independiente). Realizador y crtico de cine.

CINE IBEROAMERICANO

Deudas con Iberoamrica

JARA YEZ

hace tiempo que le perdi el

Espaa es el pas europeo
ritmo, ni un slo film ha llacon mayor demanda de cine
mado la atencin. Y as, no
iberoamericano y el que mayor
slo Pedro Costa es totalnmero de coproducciones
mente obviado, sino que a
genera, pero ofrece un
l van ligados autores como
panorama general de estrenos
Teresa Villaverde o Miguel
-en lo que va de 2000 a la
Gomes. Mientras, la recepactualidad- que se desvela
cin espaola del cine bralimitado, parcial cuando
sileo, por su parte, parece
menos, escaso o incluso
alimentarse exclusivamente
marginal. As, ms all de la
de esos cada vez ms numeamplia acogida de grandes
rosos thrillers de carcter
producciones con circulacin
hollywoodense sobre la droga
internacional, dirigidas por
Copacabana, de Martin Rejtman, uno de los filmes indispensables / invisibles
y
las favelas (obras de Padilha,
realizadores como Alejandro
Meirelles,
Hctor Babenco
Gonzlez Irritu, Alfonso
Cuarn, Guillermo del Toro, Fernando Meirelles o Jos Padilha o Mauro Lima), dejando fuera de la cartelera a directores ms
(abanderados ms de un cine de la globalizacin que de otro que personales y arriesgados como Julio Bressane, o los ms jvenes
defina una posible idea de cine nacional), el resto de los estrenos Beto Brant, Karin Anouz, Cludio Assis y Joo Moreira Salles.
queda siempre en un variable e inestable segundo plano.
Argentina, uno de los pases con la industria cinematogr- Los olvidados
fica ms activa y consolidada (junto a Brasil y Mxico) y el que No pocos pases (Panam, Costa Rica, El Salvador, Guatemala,
mayor nmero de ttulos exhibe en Espaa (ms de 130, inclui- Honduras, Ecuador y Nicaragua), ya sea por su reducido nmero
das coproducciones, en ocho aos), es buen representante de esa de producciones o por sus dificultades de promocin, forman
variabilidad. Si por un lado existe un reducido grupo de pelculas parte del grupo de los olvidados: ni uno slo de sus filmes ha
con respaldo promocional que llega a los cines espaoles sin difi- sido estrenado en Espaa desde 2000. Una falta de atencin que
cultad y atesora una favorable respuesta de pblico (los filmes de es equiparable a la de pases como Repblica Dominicana (del
Campanella, Aristarin, Burman o Sorn), existe un abundante que pudo verse tan slo Operacin Patakon, de Tito Nekerman,
conjunto de cintas, con trayectoria en festivales internacionales sin mayor repercusin), Bolivia (con el estreno sordo de Quien
y representante de nuevas formas de narrar, ms o menos aleja- mat a la llamita blanca?, de Rodrigo Bellott), Per (de donde
das de los cnones, de las que en Espaa apenas han visto la luz llegan slo las cintas de Francisco Lombardi) o Puerto Rico
las aportaciones de Lucrecia Martel o las de Pablo Trapero. En (del que figuran slo coproducciones con Espaa). Y no slo.
el tintero quedan as todos esos filmes indispensables / invisibles Sumndose al elenco de los arrinconados se encuentra la cineque no llegan a ser estrenados y entre los que se cuentan no slo matografa paraguaya, si bien lleg, casi puntual y con suficiente
los de directores tan esenciales como Martin Rejtman, Rafael repercusin, La hamaca paraguaya (Paz Encina), el nico largo
Filippelli o Lisandro Alonso, sino tambin los de Andrs di Tella, producido en el pas durante los ltimos aos.
Juan Taratuto, Pablo Agero, Santiago Otheguy, Albertina Carri,
Al margen de cualquier tendencia de las expuestas hasta ahora,
Diego Lerman, Ezequiel Acua o Ernesto Baca entre otros.
y relegado al ltimo lugar por constituirse como una de las pocas
A un esquema similar responden los estrenos mexicanos, entre
los que, dejando a un lado los ms internacionales, se sitan en
primera fila directores como Arturo Ripstein o Carlos Carrero,
para dejar en la retaguardia a Carlos Reygadas, del que no deja
de sorprender la disposicin con la que se han estrenado sus filmes, o Francisco Vargas. Entre los que faltan, Amat Escalante,
Ernesto Contreras, Lourdes Portillo, Laura Amelia Guzmn o
Israel Crdenas llaman urgentemente la atencin.
Ms llamativa y alarmante resulta, sin embargo, la atencin
prestada a la cinematografa lusa, de la que, ms all del horizonte Oliveira, al que por otra parte la distribucin espaola

sorpresas gratas de este anlisis, se yergue la filmografa uruguaya

de la que, a pesar del reducido tamao de su industria y el escaso
nmero de filmes estrenados (once en lo que va de siglo), la seleccin responde con suficiente acierto a algunas de las ms interesantes propuestas all producidas. Entre sus ttulos destacaron as
25 Watts (2001) y Whisky (2004), de P. Stoll y J. P. Rebella, La cscara (C. Ameglio, 2007) o La perrera (M. Nieto), con resultados de
taquilla aceptables y un reconocido apoyo crtico.

JARA YEZ Redactara de Cahiers du cinma. Espaa

CINE IBEROAMERICANO

ARGENTINA

Los tiempos estn cambiando (otra vez)

JAVIER PORTA FOUZ
Argentina tiene lo que se llama un "cine
nacional", es decir, una produccin de
pelculas sostenida, aun con sus vaivenes
(a veces extremos) en el tiempo. Claro
que no pertenece a los cines nacionales
excepcionales, esos que tienen hoy una
mayor estabilidad en cuanto a produccin y recaudacin, como lo son el americano, el francs, el indio y relativamente
el surcoreano. El cine argentino, como el
brasileo, el mexicano o el espaol, puede
cambiar violentamente de un ao a otro,
tanto en calidad como en cantidad y en
xito. Hay algo, sin embargo, que se ha
mantenido durante la ltima dcada: la
variedad de las propuestas. El cine argentino es, por estos das, un cine variado.
Bastara con un breve resumen de cada
pelcula estrenada en 2007, o lo que va de
2008, o de las que estn por estrenarse en
los meses que restan de esta temporada,
para formarse una idea de que, al menos
en este aspecto, el cine argentino goza de
buena salud.
Con respecto a la calidad de la produccin, parece haber cierto consenso en
cuanto a que la temporada 2008 es mejor

Una semana solos (Celina Murga, 2008)

que la de 2007. Un medio especializado

como la revista El Amante (quien firma
este artculo es su editor, pero no es el
nico que piensa de esta manera) considera que la calidad del cine argentino
modelo 2008 es realmente excepcional.
Leonera, de Pablo Trapero, y La mujer sin
cabeza, la tercera pelcula de Lucrecia
Martel, estuvieron en la Seccin Oficial
de Cannes, marcando una presencia
argentina muy importante. Y hubo ms
pelculas de nuestro pas en otras secciones del festival. Debe decirse tambin
que lo de Cannes es, en un punto, anecdtico, y no garantiza mucho en cuanto a

la calidad: la mexicana Babel compiti all

y hasta gan premios.
Leonera, La mujer sin cabeza y tambin El nido vaco, de Daniel Burman,
son pelculas de directores -ya "consagrados"- de lo que se ha dado en llamar
Nuevo Cine Argentino. Y han sido consideradas entre excelentes y solventes,
segn la crtica (una actividad en especial
ebullicin en la Argentina). Por otro lado,
la magnfica Historias extraordinarias, de
Mariano Llins; Una semana solos, de
Celina Murga, o incluso experiencias tan
particulares como La rabia, de Albertina
Carri; Liverpool, de Lisandro Alonso;
Construccin de una ciudad, de Nstor
Frenkel, o La orilla que se abisma, de
Gustavo Fontn, muestra a realizadores
asentados, sin por ello cerrarse a nuevos
caminos. Y hay nuevos nombres, como
Ins Braun con su pelcula La ronda, o
Gabriel Medina con Los paranoicos.
Los estrenos valorados por la crtica
en 2007 y/o con alguna circulacin por
el circuito de festivales fueron un conjunto menor al de 2008. Entre ellos estuvieron El hombre robado, El otro, Una
La mujer sin cabeza (Lucrecia Martel, 2008)

12

CAHIERS

D U

CINMA

ESPAA

Liverpool (Lisandro Alonso, 2 0 0 8 )

novia errante, Encarnacin, Msica nocturna, El rbol y Pulqui, un instante en

la patria de la felicidad. Si bien los datos
del consenso (crtica, pblico, festivales)
indicaran una mejora en la cantidad de
ttulos de inters en el ao 2008, hay algo
que se mantiene: en el casi centenar de
estrenos de 2007, y en otro tanto que se
proyecta para 2008, hay decenas de pelculas irrelevantes, pequeas producciones, muchas de ellas documentales, cuyo
destino lgico sera la televisin, que se
estrenan en salas de cine con muy poca
repercusin crtica o de pblico, con contadas excepciones. Si a eso se le suman
proyectos de alarmante pobreza esttica,
rayanos en la falta de decoro, de buena
parte del cine netamente "comercial" de
ficcin, lo cierto es que el cine argentino
est formado por un puado de muy buenas o grandes pelculas y una mayora de
ttulos olvidables.
De todos modos,
cualquier panorama
centrado exclusivamente en una evaluacin de las calidades
diversas de la produccin dejara de lado los
problemas ms acuciantes, que son, por
un lado, las continuas
pujas por los apoyos
oficiales, y por otro, y
aun ms grave, la mala
recaudacin de la
inmensa mayora de

los estrenos nacionales. Con el coste de

las entradas extremadamente caro, muy
cercano en dlares al de los aos noventa
(una dcada con dlar bajo en el pas), los
estrenos argentinos deben competir en
un mercado en el que los consumidores
eligen cada vez ms los grandes filmesacontecimiento. El precio de la entrada
ha contribuido al descenso de la asistencia a las salas, y as la tendencia probada
del pblico es a elegir las pelculas ms
grandes, con mayor peso publicitario
y con enormes lanzamientos, entre las
que en raras ocasiones se encuentran las
argentinas. Con los valores actuales de las
entradas, sin ms y mejores polticas culturales que apunten a un mejor acceso (es
imperioso regular la cantidad de copias
de los grandes lanzamientos), difcilmente el cine argentino -con su profusa
variedad y notable cantidad de ttuloslograr reconquistar
a su pblico, no ya en
los niveles de siete
dcadas atrs, sino
tampoco en los del
principio de la dcada
en transcurso.
Las d i s c u s i o n e s
sobre la produccin,
sobre la proliferacin
de estrenos y sobre la
existencia de muchas
producciones digitales muy pequeas,
desde hace tiempo
vienen enfrentando

-aqu estamos simplificando mucho- a

los partidarios del apoyo al cine de menor
tamao contra aquellos que reclaman
del INCAA (Instituto Nacional del Cine
y Artes Audiovisuales) la ampliacin de
los topes a las subvenciones, para as
poder hacer pelculas "ms industriales".
Hace unos das, la presidenta del INCAA,
Liliana Mazure, anunci el aumento de
ese tope de subvenciones. En declaraciones al periodista Diego Batlle, editor del
sitio otroscines.com, Mazure reconoci
que "se va a filmar menos, pero quienes
lo hagan tendrn mejores condiciones que
las actuales. Habamos quedado muy desactualizados porque los costes de rodaje se
dispararon". Ante una pregunta del periodista por el apoyo a los nuevos directores, la funcionara contest: "Eso est
garantizado. Habr dos concursos anuales inamovibles para operas prima y se
instrumentar la quinta va para pelculas
de ficcin (hoy existe para documentales)
que sean terminadas en digital. La idea es
que haya una suma fija por ao para ese
rubro y que esa produccin nutra a la televisin, que tendr que emitir muchas ms
pelculas nacionales cuando se promulgue
la nueva Ley de Radiodifusin."
Mazure, directora y productora de
cine y exproductora del Festival de
Buenos Aires (BAFICI) y del festival de
Mar del Plata, que asumi la presidencia del INCAA en marzo de este ao, ha
asumido desde el mes de julio un perfil bastante alto y ha mantenido numerosas entrevistas con diversos sectores
de la produccin y tambin con periodistas especializados. Como ocurre con
bastante asiduidad, el ambiente del cine
argentino parece encontrarse al borde
de cambios, o de propuestas de cambios.
Sern inevitables, seguramente, algunos
reposicionamientos. Qu deparar el
futuro para el cine argentino? Nunca es
muy fcil arriesgar en un pas que en 1994
tena su cine casi extinto y hoy en da se
plantea como poltica reducir la produccin: filmarn menos pelculas los directores en activo?, habr menos directores
trabajando?, aparecern menos nuevos
directores? La pendular y sorprendente
historia argentina ensea a ser cautos con
la futurologa.

JAVIER PORTA F O U Z Editor y Jefe de Redaccin

de la revista El Amante. Programador del BAFICI.

CINE IBEROAMERICANO

BOLIVIA

Situacin crtica
MARCOS LOAYZA
El cine, tanto en sus formas de produccin y de exhibicin como en las
maneras de ser visto, est cambiando
definitivamente. El impacto de este
fenmeno en una sociedad que no termina de conformarse, ni de salir de la
pobreza, se presenta de un modo brutal, descubriendo una crisis que sacude
a toda la industria,
afectada, adems, por
las deficientes gestiones de las autoridades cinematogrficas,
as como por la caducidad de una ley de
cine aprobada en un
momento de auge de
la economa liberal.
Los sntomas ms
claros de esa transicin son el aislamiento con los pases

vecinos, el cierre de muchsimas salas

grandes, una tmida aparicin de multisalas, la presencia de nuevos formatos digitales, el monopolio absoluto de
la distribucin por parte de las majors
de Hollywood, la consolidacin de un
extenso mercado paralelo de distribucin pirata y de bajadas gratuitas desde
Internet, el bloqueo a
la participacin en el
programa Ibermedia
y las condiciones de
coproduccin, el agotamiento del fondo de
fomento cinematogrfico y los cambios en
el hbito de la poblacin ms joven en sus
consumos audiovisuales.
Una cantidad considerable de las pel-

culas estrenadas en salas comerciales

fue exhibida en formato digital, con
calidades muy discutibles, sin pasar por
el celuloide. Al diferencia del pasado, en
estos ltimos aos se estrenaron varios
documentales (Cocalero, de Alejandro
Landes; El estado de las cosas, de Marcos
Loayza). Las pelculas nacionales bajan
considerablemente en sus recaudaciones ao tras ao, pero, paradjicamente,
tienen cada vez ms espectadores, y circulan todo tipo de copias despus de su
estreno. Destacan en ello, por su propuesta autoral, Lo mas bonito y mis mejores aos, de Martin Boulocq, y American
Visa, de Juan Carlos Valdivia.
Por el pnico ante la prdida de taquilla, la mayora de los directores (a partir
del xito de Roberto Calasick en 2003
con Faustino Mayta visita a su prima)
apostaron por las comedias populares,
livianas y costumbristas, recurriendo a
lugares comunes y recursos fciles; desperdiciando toda la densidad humana
de la que el cine es capaz y subestimando la sensibilidad e inteligencia del
espectador. Y ya se sabe lo que resulta
por ese camino, donde todos pierden: el
cine, y la sociedad.

M A R C O S LOAYZA Crtico de cine en los semanarios culturales La Era y Pulso. Director de cine.

BRASIL

Documental / ficcin: lnea fronteriza

JOS CARLOS AVELLAR
Tal vez sea posible decir que el verdadero
tema de los ms expresivos documentales realizados durante el ltimo ao sea
la ficcin cinematogrfica. Tal vez sea
posible, tambin, invertir la proposicin
y decir que el verdadero tema de las pelculas de ficcin producidas en el mismo
perodo sea el documental flmico y, ms
an, reunir las dos proposiciones para ver
en el montaje una sntesis del cine brasileo de ahora.

Un punto comn une pelculas muy

diferentes entre si, unas documentales y
otras de ficcin, como Santiago, de Joo
Moreira Salles; Mutum, de Sandra Kogut;
Tropa de lite, de Jos Padilha; Juizo, de
Maria Augusta Ramos; Jogo de cena, de
Eduardo Coutinho; y Linha de passe, de
Walter Salles y Daniela Thomas: una tensin interna presiona el encuadre entre
la opcin de mostrarse entero, acabado y
en buen orden, y la de presentarse incom-

pleto, sin ningn orden o principio de

organizacin: una tensin que es algo as
como un gesto que antes de completarse,
en el aire, cambia de direccin.
Dos imgenes propuestas por Joo
Moreira Salles pueden ayudarnos a ver
ese punto comn. La primera es una
reflexin sobre el documental, un modo
de hacer cine que rene el mximo de
informacin posible para poder filmar y
vuelve para casa con una pelcula dife-

rente de la cuidadosamente planeada. La

segunda es el comentario sobre la imposibilidad de precisar el momento en el que
el paseo de Astaire y Charsse en Melodas
de Broadway 1955 (The Band Wagon; V.
Minnelli, 1953) se hace danza sin dejar de
ser un caminar, incluido en Santiago. El
pie en el aire casi a punto de tocar la tierra, toma otra direccin, traza en el espacio una lnea (de pase?) y el movimiento
se convierte en danza. Dos imgenes: la
pelcula muy planeada para llegar a un
resultado distinto de lo planeado; la pelcula que, a la mitad del gesto, deja la tierra
firme bajo sus pies para flotar al viento en
el aire. Dos imgenes del deseo de componer una forma donde se borran las fronteras entre el documental y la ficcin.
Un paralelismo entre la sensacin de
que todo es resultado del azar en Linha
de passe y la de que nada resulta azaroso
en Santiago (esa conversacin de hermanos) puede resumir la cuestin. Un paralelo entre lo que parece puro sentimiento
en Mutum y lo que parece pura razn en
Juizo (esa conversacin de mujeres sobre
nios sin padres, o sin pas), tambin... Lo
que parece natural en un documental, el
estar disponible para el azar, lo encontramos en la ficcin. Lo que parece natural en
la ficcin, la imagen bien planeada antes
del rodaje, lo encontramos en el documental. Mejor an: un paralelismo entre Linha
de passe (el gesto casi documental para
componer una ficcin) y Juizo (un gesto
casi de ficcin para componer un documental) clarifica la cuestin: el cine discute la urgencia de ver lo que no se quiere
ver al margen de las grandes ciudades, Ro
de Janeiro (los nios, a los que se exige
que tengan juicio todo el tiempo) y Sao
Paulo (los jvenes a los que se exige mantener la pelota todo el
tiempo en el aire). Lo
que un personaje de
Linha de pase dice al
hombre que no quiere
mirarlo, por creer que
es un asaltante, es lo
mismo que los nios
del documental de
Maria Augusta gritan en silencio para la
jueza: mrame!
El vientre de la
madre embarazada
en concordancia con
la lnea de la enorme

Linha de passe (Walter Salles y Danela Thomas)

bandera del estadio de ftbol en Linha de

passe, y la voz inaudible del nio frente
a la justicia en oposicin a la voz firme
de la jueza que impone una punicin al
hijo que se ha portado mal en Juizo, son
dos imgenes vivas del pas y de su cine.
Como en ese modo de jugar el ftbol,
donde los jugadores deben tocar la pelota
una sla vez y pasarla al otro jugador sin
dejar que ella toque el suelo, as, ficcin
y documental establecen una conversacin y una influencia recproca en el cine
brasileo sin dejar caer la pelota: lnea
de pase. El rigor en la composicin del
encuadre en Coutinho, Maria Augusta y
Salles sita sus documentales bien cerca
de la ficcin, tal como lo inestable e informal de la composicin en Kogut, Padilha
y Walter/Daniela sita sus ficciones en el
mismo espacio del documental.
Jogo de cena pone actrices a repetir
para la cmara los testimonios de mujeres entrevistadas poco
antes en aquel mismo
sitio: y as el espectador ve dos mujeres
diferentes decir el
mismo texto sin saber
exactamente quin es
la actriz y quin es la
entrevistada. Juizo
pone jvenes a repetir
para la cmara las respuestas que los nios
infractores ofrecieron poco antes en
aquel mismo espacio,
la sala de interrogato-

ros del juez. Y lo hace no slo porque no

est permitido mostrar la cara de menores acusados de alguna infraccin, sino
porque, al elegir no-actores de los mismos barrios pobres en que vivan los que
estn frente a la justicia, puede componer una imagen-espejo que documenta
de modo simultneo los nios criminales y lo criminal del sistema que presiona
a los nios.
En lo documental, la presencia de la
ficcin: Coutinho mira las mujeres que
entrevista como actrices que han creado
una persona para hablar de s mismas.
Maria Augusta mira a los jvenes no-actores como personas que no actan, que son
como vemos en la pelcula, que sufren (en
otro espacio) lo mismo que sufren los que
se encuentran frente al juez.
En las conversaciones con el mayordomo (filmadas en blanco y negro en
1992, bajo influencia de Ozu, y montadas
en 2007, bajo la experiencia de documentales como Nelson Freire, 2003) Santiago
propone una reflexin sobre la cuestin
que alimenta la estructura de Jogo de
cena y Juizo: el conflicto entre el osinato rigore que exiga Leonardo y una no
menos obstinada bsqueda (por decirlo
as) de una ausencia de rigor. La sensacin que se recibe de los trabajos de Cao
Guimaraes es esa, la de una ausencia de
rigor: Acdente anota los vacos de ciudades elegidas al azar, y Andarilho testimonia los vacos de caminantes solitarios.
Los documentales parecen no tener ningn tema para documentar y sus ttulos
componen casi una imagen-concepto >

CINE IBEROAMERICANO

BRASIL > de una ficcin que se propone

como algo hecho por alguien que lo ve
por azar.
Mutum, por ejemplo: la adaptacin de la
novela de Guimares Rosa pas por diferentes versiones de guin y por investigaciones de la realidad del escritor y de su
personal modo de trabajo. Pero, a la hora
de filmar, Sandra trabaj casi como si no
existiera ni novela ni guin. Los actores no
tenan el guin en sus manos y no saban
que la historia era de Rosa. Fueron invitados a prestar sus nombres verdaderos a
los personajes y a improvisar las escenas
a partir de ciertas indicaciones. Aqu la
ficcin, en realidad, es un documental de
ese proceso de improvisacin. Semejante
mtodo fue utilizado tambin en Tropa de
lite. Los actores no recibieron el guin y

Tropa de lite (Jose Padilha)

fueron invitados a improvisar las escenas

y los dilogos durante el rodaje. La ficcin
es un documental sobre ese laboratorio
de teatro en espacio abierto. Lo distante
que estn una de la otra hace que el punto
comn se torne ms visible y significativo:
una pelcula viene de una novela, la otra
de un hecho realmente ocurrido; una se
presenta con delicadeza, la otra explota en
la pantalla con violencia, pero en las dos
existe un mismo proceso creativo, que
parte de un largo trabajo de construccin
de una ficcin para, llegado el rodaje, olvidar lo previamente planeado y ponerse a
disposicin de lo imprevisible. En una
lnea de pase entre documental y ficcin
lo que se busca es filmar lo muy conocido
como si fuera totalmente desconocido.

JOS CARLOS AVELLAR Crtico de cine. Autor de

Glauber Rocha (Ctedra, 2002) y otros muchos libros.

CHILE

Capacidad de sntesis
XESUS VILA CALVIO

Las perspectivas abiertas en el Festival

de Valdivia de 2005, donde a punto
estuvo de proclamarse el nacimiento
de un Nuevo Cine Chileno, parecieron
frustrarse con la poco brillante cosecha
de 2007. Domin la cartelera una serie
de comedias "idiosincrticas" (accin
sexual versus razn sentimental): Radio
Corazn (secuela de Chacotero sentimental, gran taquillazo inspirado en el programa de radio homnimo), Che Kopete
(una astracanada en toda regla) y Casa
de remolienda (jocosa reminiscencia de
naturalismo prostibulario). Aparte de un
par de pelculas de animacin ms bien
prescindibles (Papelucho y el marciano;
Pulentos) y otras dos comedias algo ms
audaces (Malta con huevo; Normal con
alas), la nica ficcin verdaderamente
meritoria de este ao fue La vida me
mata, de Sebastin Silva, un pera prima
que se la juega, ldicamente, con la tica
y la esttica de la muerte.
Y sin embargo puede decirse, aunque
sin excesiva euforia, que el cine chileno
va bien. El proceso de institucionalizacin iniciado en los noventa (fortalecimiento de las polticas de fomento
y coproduccin, Ley de Cine de 2004,
creacin de escuelas y festivales) es en
parte responsable del aumento de la
produccin en los
ltimos aos. Pero
esta bonanza plantea por primera vez
el problema de la
distribucin del cine
nacional: cmo programar sus estrenos
sin que se "maten"
entre ellos y sin arrojarlos a los leones de
la industria estadounidense?
En 2008, coincidiendo con un espectacular crecimiento

El brindis (Shai Agosin)

del pblico, se ha ensanchado el cuello

de la botella hasta alcanzar el mximo
histrico de veinticinco estrenos. Esto
ha provocado retrasos en cadena de los
estrenos de El brindis (pera prima de
Shai Agosin) y La buena vida (ltimo
trabajo de Andrs Wood), dos ttulos
que esperan conseguir los favores del
pblico y la gracia crtica. Pero lo peor
de los avatares de la distribucin es que
dejan poco margen para obras con prestigio festivalero pero sin grandes perspectivas de taquilla, y ninguno para
objetos inclasificables como El pejesapo
(Jos Luis Seplveda), que permanecer
en el limbo de los malditos hasta que la
cinefilia lo rescate.
Lo que qued claro en Valdivia, en
2005, es la pujanza
de un cine que, a
falta de mejor vocablo, calificaramos
de "independiente".
Aquel ao se presentaron las peras prima de Alicia
Scherson, Sebastin
Lelio y Matas Bize
(entre otros) que,
siendo de inspiracin muy diversa,
tenan en comn el
centrarse en microcosmos existenciales

y el preferir la observacin al espectculo.

En la misma lnea, este ao se estrenaron
por fin Lo bueno de llorar, nueva indagacin de Bize sobre las relaciones de
pareja, y Rabia, implacable debut de scar
Crdenas, retrato al escalpelo de una
mujer en busca de trabajo. Por su parte,
Scherson y Lelio ya pasean sus segundas
obras por los festivales: respectivamente,
Turistas y Navidad.
Por su diversidad de miras, la oferta
de 2008 vuelve a mostrar la capacidad
de sntesis del joven cine chileno. Pero
las maneras "indie" que lucen algunas
de sus obras pueden ocultarnos el sano
dilogo que este cine mantiene con su
propia historia. El peso de la produccin
documental, y muchas de sus perspectivas, son en parte legado de aquel Nuevo
Cine Chileno que naci en el Festival de
Via del Mar en 1967 bajo el signo de la
transformacin social y la identidad latinoamericana. De los quince estrenos de
2007, cuatro fueron documentales. Este
ao se estrenarn otros tantos, entre los
que descollan Alicia en el pas, de Esteban
Larran, y El tiempo que se queda, de Jos
Luis Torres Leiva.
La sombra de Via del Mar es alargada.
Pocas obras hay tan radicalmente polticas como Tony Manero, de Pablo Larran
(presentada este ao en la Quincena de
Realizadores de Cannes), una parbola
sobre el pinochetismo que vincula alienacin social con enajenacin mental. Pero
Larran utiliza un lenguaje sincrtico que
recuerda realismos sucios neoyorquinos
y bonaerenses. En el extremo opuesto se
encuentras El cielo, la tierra y la lluvia, primera ficcin de Torres Leiva que obtuvo
el premio FIPRESCI en Rotterdam: un
paseo de soledades en la vastedad del
paisaje que fluye con una limpidez y
un mutismo casi eslavos (aunque bien
podran ser mexicanos o asiticos).
Valga este contraste para dar cuenta
del caldo de cultivo. Quizs an no haya
grandes monumentos y sobren fraudes
como Mirageman (farsa complacida y
complaciente que caus algn revuelo
este ao). Aunque, bien mirado, las pifias
nacen tambin de un momento del cine
chileno en el que cualquier deriva parece
posible.

X E S S VILA CALVIO Crtico de cine para la revista Latitud 0o y colaborador de Cahiers-Espaa

COLOMBIA

Recuperacin industrial
ORLANDO MORA
Lo que viene sucediendo con el cine
colombiano en los ltimos tres aos
tiene una explicacin clara: son los
efectos que ha comenzado a producir la Ley General del Cine, la n 814
del ao 2003, sin duda el mejor marco
normativo de que se ha dispuesto en
la historia del pas. Esa ley supo conciliar intereses y acerc entre s a sectores que tradicionalmente se haban
enfrentado en el asunto de la construccin de una industria nacional
de la produccin, quedando ellos con
asiento en el Consejo Nacional de las
Artes y la Cultura en Cinematografa,
el ente pblico encargado de fijar los
planes y programas concretos dentro
de los lincamientos de la ley.
Al crear el Fondo para el Desarrollo
Cinematogrfico y abrir posibilidades
atractivas de participacin a los inversores privados, la citada legislacin dio
un salto cualitativo importante, con lo
que renacieron las esperanzas largamente aplazadas de llegar a tener una
industria cinematogrfica nacional. El
resto ha venido gracias al trabajo administrativo de unas autoridades dotadas
de buen juicio y con inters real en el
cine, buenas ejecutoras de una ley inteligente: juntas han permitido el actual
florecimiento del
cine nacional y que
se haya podido pasar
de un nico estreno
en 1997 a diez en el
ltimo ao.
Sin p e r d e r de
vista que estamos
hablando de u n a
industria que por
el tamao del mercado local siempre
ser pequea y marginal, en relacin
con otras del continente como Mxico,

Brasil y Argentina, mucho ms grandes y asentadas, Colombia avanza hacia

una estabilizacin en el nmero de los
estrenos, que se mantuvo en ocho a
partir de 2004 y que lleg a la decena
en 2007.
El nmero de pelculas estrenadas al
ao se convierte as en el nico criterio vlido de referencia para medir el
tamao de la industria, dado el dilatado
tiempo que est tomando la realizacin de los filmes desde su concepcin
hasta la consecucin de la copia final,
con perodos extensos que en ocasiones
cubren varios aos.
Salvo pelculas bajo el control de productoras de peso y experiencia, capaces
de iniciar un proyecto con fecha fija de
estreno, como aconteci en 2007 con
CMO y Esto huele mal, de Jorge Al
Triana, en la mayora de los casos los
procesos avanzan con gran lentitud y el
dinero se va consiguiendo a medida que
se terminan etapas, utilizando con frecuencia los estmulos que el Fondo de
Desarrollo Cinematogrfico abre cada
ao para apoyar las distintas fases de la
produccin.
Otra circunstancia a considerar en el
momento por el que atraviesa el cine
colombiano es el respaldo recibido
de los espectadores
locales, con lo que
parecen superados
los prejuicios que
existieron durante
largo tiempo hacia
las pelculas nacionales. Hoy se puede
concebir un p r o yecto con esperanzas razonables de
que pueda llegar a
alcanzar los doscientos mil espectadores,
algo difcil de pensar
en otra poca.
>

CINE IBEROAMERICANO

Karmma (Orlando Pardo)

COLOMBIA > Claro que la amplitud de

esa respuesta tiene que ver con la sintona lograda al acertar los productores
en las historias seleccionadas, consiguiendo que varias de ellas interesaran

de verdad al pblico, como aconteci en

el ao 2006 con ttulos como Soar no
cuesta nada, de Rodrigo Triana, Al final
del espectro, de Juan Felipe Orozco, y
Karmma, de Orlando Pardo, pelculas
-todas ellas- que llegaron a cifras muy
altas de asistencia.
Fortuna en las historias, pero tambin,
y como factor fundamental, el nivel profesional adquirido por las producciones
nacionales, logro que no sera del caso
mencionar tratndose de otros pases,
pero que en el caso colombiano se vuelve
pertinente porque supera una carencia
frecuente en nuestra cinematografa.
El progreso en la dimensin industrial
sirve, a su vez, para abrir un debate alrededor del espacio que debera ocupar el
cine ms personal y de autor. Algunos
sectores de la crtica no creen que se
estn consiguiendo resultados apreciables desde el punto de vista esttico y
se quejan de cierta estandarizacin del

naciente cine colombiano. En una polmica difcil de zanjar y que tiene sentido
en un cine que se encuentra en fase de
consolidacin, el debate debe afrontarse
sin olvidar que los trabajos de autor
podrn surgir en la medida en que se
fortalezca la industria cinematogrfica,
plantendose como parte de una diversidad necesaria y plausible; lo contrario
nos devolvera a la etapa de obras aisladas y fracasos econmicos que alejaron
al pblico y a los inversores.
Mientras se mantenga la vigencia de la
Ley 814 (y nada en el inmediato futuro
parece amenazarla), el avance en el proceso de conformar una industria de la
produccin parece al fin cierta y posible,
segn lo revelan las cifras y la experiencia de los aos recientes.

ORLANDO M O R A Crtico de cine en el peridico El

colombiano y en la revista Kinetoscopio.

COSTA RICA

Un nuevo paisaje
MARA LOURDES CORTS
Los aos 2007 y 2008 han sido los ms
productivos de la historia del cine costarricense. Por primera vez, el Gobierno,
la empresa privada y un grupo de productores se han unido para desarrollar
una estrategia de desarrollo que implique tanto la atraccin de capital extranjero, mediante la creacin de una Film
Comission, como el fomento a la produccin local, con un fondo de apoyo al
audiovisual (Proartes), unido al ingreso
en el programa Ibermedia.
Pero lo ms destacable es que 2008 ha
sido el ao de mayor produccin en toda
la historia. Por primera vez se estrenan
dos largometrajes. El camino, de Ishtar
Yasin, trata de dos nios que huyen de
Nicaragua en busca de su madre a Costa
Rica. Al romper los lmites entre la ficcin y el documental, es tambin una
reflexin sobre el abuso infantil, pero a la

vez un homenaje a una serie de tradiciones del pueblo nicaragense. Se estren

en el Focus del Festival de Berln, luego
gan dos premios ms en el Festival de
Cine de Guadalajara y otro galardn en
los Encuentros de
Toulouse (Francia), lo
que la convirti en la
pelcula ms premiada
del cine nacional y la
nica en presentarse
(fuera de concurso) en
el Festival de Cannes
antes de estrenarse en
las pantallas de Costa
Rica el 21 de agosto de
este mismo ao.
El otro film, estrenado pocos das antes,
se titula El cielo rojo,
de Miguel Gmez,

y constituye el otro lado de la moneda.

Realizado en digital, su presupuesto no
llega a cuatro mil dlares, pero realmente
es el primer film juvenil de nuestra cinematografa, que le habla a los chicos de
sus problemas: chicas, drogas, posibilidades de estudio, el
futuro, etc. La crtica y
el pblico lo han recibido con entusiasmo.
Pero esto no es todo,
pues actualmente hay
seis pelculas ms en
p o s p r o d u c c i n . El
rey del cha-cha-cha,
de Isabel Martnez y
Vicente Ferraz, que
traza la ruta de un
excomandante sandinista, Paco Jarqun,

que deja sus ideales revolucionarios para

empezar una nueva vida en el anonimato.
Tres Maras, de Francisco Gonzles, una
historia urbana, en la se dibuja un microcosmos de la San Jos de hoy, con sus
problemas de droga, violencia y prostitucin, a partir de la historia de tres mujeres. Tercer mundo, de Csar Caro, tres
historias que suceden en Chile, Bolivia y
Costa Rica y en las cuales, bajo la coartada de hablar sobre extraterrestres, hay
una importante reflexin sobre nuestra
identidad. A ojos cerrados, de Hernn
Jimnez, sobre el tema de la soledad en
la vejez, y Gestacin, de Esteban Ramrez,
una historia de amor entre dos jvenes
enfrentados a un embarazo no deseado.
Finalmente, tambin concluy el
rodaje de la pelcula Del amor y otros
demonios, de Hilda Hidalgo, adaptacin
de la novela homnima de Gabriel Garca
Mrquez, coproduccin con Colombia y
Espaa y el proyecto ms ambicioso de
nuestro cine. Y en diciembre se inicia el

El camino (Ishtar Yasin)

rodaje de Agua fra de mar, de la joven

realizadora Paz Fbrega, que qued
entre las tres finalistas en el concurso de
la NHK/Sundance.
Es decir, se han realizado ms producciones audiovisuales -y slo me refiero
aqu a largometrajes- en estos dos aos
que durante todo el siglo XX. Debe constar, igualmete, que buena parte de estas
pelculas han contado con el apoyo de
Cinergia, el fondo de fomento al audiovisual de Centroamrica y el Caribe.

M A R A LOURDES CORTS Historiadora Autora

de La pantalla rota. 100 aos de cine en Centroamrica.

CUBA

Prometedoras tentativas
JOEL DEL RO

Ao de transicin, 2007 tal vez sea

recordado por los historiadores del
cine cubano como el punto de giro que
indic las potencialidades del relevo
generacional, y la entronizacin de una
perspectiva ms distendida y genrica.
Los comedidos triunfos del ao dejaron el terreno fertilizado para un esperanzador 2008. Ya se anuncian ttulos
mediante los cuales el Instituto Cubano
del Arte e Industria Cinematogrficos
(ICAIC) aspira a celebrar sus cincuenta
aos. Ms que celebraciones oficiales y
nostlgicas, se pretende estabilizar un
ritmo productivo de cinco o seis largometrajes de ficcin al ao. Mientras,
se emprenden proyectos que debern
reactivar la produccin documental,
sumida en un letargo que ya dura dos
o tres lustros, si tomamos de referencia
aquella poca -entre los aos sesenta y
ochenta- cuando ste era el gnero de
privilegio en el cine cubano.
Cuatro de las pelculas cubanas estrenadas comercialmente fueron dirigidas
por debutantes: La edad de la peseta
(Pavel Giroud), La pared (Alejandro
Gil), Personal Belongings (Alejandro
Brugus) y Maana (Alejandro Moya),
las dos ltimas producidas fuera del
ICAIC, en digital y con muy bajo presupuesto. El primer largometraje de Pavel
Giroud fue considerado, dentro del cine
cubano, como la primera pelcula realizada por la nueva
generacin de profesionales. En lugar
de p r o p o n e r un
drama contemporneo, Giroud se decidi por una historia
que transcurre en La
Habana del ao 1958,
un retrato intimista

Viva Cuba (Juan Carlos Cremata)

embellecido mediante la minuciosa

atencin a las atmsferas psicolgicas
y al contexto de la poca.
Procedente de la televisin, Alejandro
Gil postula en su debut, titulado La
pared, una suerte de tratado psicolgico y filosfico sobre el aislamiento y
sus causas, dentro de la variante claustrofbica y verbalista tpica de aquel
cine de autor aquejado de contumaz
trascendentalismo. En las antpodas
en cuanto a tono y aspiraciones, por
su aire coloquial y su pequea historia
de amor, se sita Personal Belongings,
que aborda con frescura y desprejuicio la problemtica migratoria, tema
predilecto del cine cubano reciente.
Ms cercana a la comedia, al policaco
y al melodrama filial estuvo La noche
de los inocentes, dirigida por Arturo
Sotto, quien fue recibiendo galardones
durante todo el ao,
pues gan el premio al mejor guin
en el Festival de La
Habana (por Peter
Pan Kids, cuya produccin se est preparando para 2009),
y un guin suyo
fue el elegido tambin por la cadena
Televisin Amrica
Latina (TAL) para
realizar el captulo

CINE IBEROAMERICANO

La edad de la peseta (Pavel Giroud)

CUBA > cubano de la serie documental

Los latinoamericanos.
En c u a n t o a los cineastas con
mayor experiencia, Fernando Prez
se arriesgaba con Madrigal a fundir
dos relatos muy dispares en uno slo,
a partir del contraste entre lo contingente y la ensoacin, un tema
nada ajeno a su filmografa como
autor. Una primera historia, de sesgo
ms o menos romntico-realista, cu-

bre una hora del metraje, y luego

comienza una nueva ancdota, distopa
futurista y pesadillesca, que se cierra con
un giro espectacular, devolvindonos
a la primera parte. Daniel Daz Torres
apost por Camino al Edn, un drama de
poca, coproducido con Espaa y concebido para la televisin, que relee con
un cierto deje de amargura antimitolgica algunos personajes de la Guerra de
Independencia. Y en esta misma lnea

del cine de poca o histrico, se estren,

a mediados de 2008, El viajero inmvil,
que pretenda acercarse a la infilmable biografa del poeta y ensayista Jos
Lezama Lima al tiempo que ilustraba
pasajes de su potica novela Paradiso.
Los meses que restan de 2008, y los
primeros del siguiente ao, tambin
estarn marcados por la impronta de los
debutantes, casi siempre jvenes, en el
largometraje de ficcin. Estn pendientes de estreno Los dioses rotos, drama
contemporneo del debutante Ernesto
Daranas; el segundo largometraje de
ficcin de Pavel Giroud, que se titula
Omerta; y la versin cinematogrfica de
la obra teatral El premio flaco, a cargo de
Juan Carlos Cremata (Nada, Viva Cuba).
En posproduccin se encuentran las
peras prima Larga distancia, de Esteban
Insausti, y el thriller de poca Ciudad en
rojo (Rebeca Chvez), adems de varios
ttulos a cargo de cineastas veteranos y
consagrados como Juan Carlos Tabo
(El cuerno de la abundancia), Enrique
Pineda Barnet (Anunciacin) y Rogelio
Paris (Kangamba). Como evidencian
estrenos y proyectos, la temporada 20072008 manifiesta prometedoras tentativas
y sutiles confirmaciones.

JOEL DEL RO Crtico de cine en la revista Cine cubano y en el peridico Juventud rebelde.

ECUADOR

Institucin y juventud
CHRISTIAN LEN

El cine ecuatoriano est en pleno despegue. Nunca ha tenido tanta produccin,

visibilidad e institucionalidad. Segn
el recin creado Consejo Nacional de
Cinematografa (CNCINE), durante
2007 se produjeron tres largos de ficcin
y trece documentales, de los cuales pocos
se estrenaron en el circuito comercial.
A esta cifra hay que sumar tres sucesos
importantes: la puesta en vigor de la Ley

de Fomento del Cine Nacional, la consolidacin de algunos cineastas de mediana

edad y el debut de una extensa carnada
de jvenes realizadores.
En 2007, a travs de concurso, el
CNCINE entreg por primera vez fondos pblicos para el desarrollo de proyectos flmicos, cuyos resultados se
vern a partir de 2009. Y tambin gestion la participacin de Ecuador en

Esas no son penas (A. Hoeneisen y D. Andrade)

entidades como el programa Ibermedia

y el CAACI (Conferencia de Autoridades
Audiovisuales de Iberoamrica). El

naciente Consejo implementa con rapidez acciones tendentes a profesionalizar

y estandarizar la actividad cinematogrfica del pas, al estilo de
sus pares en Amrica
Latina.
Dos largometrajes
de ficcin marcaron
en 2007 la temperatura del cine nacional: Esas no son penas,
realizado por Anah
Hoeneisen y Daniel
Andrade, y Cuando
me toque a m, dirigido
por Vctor Arregui.
Las dos pelculas, historias mnimas y fragmentarias, trabajan

sobre la crisis de la identidad individual y

colectiva. La primera, con msica de Los
Iracundos y en tono nostlgico, cuenta el
reencuentro de cinco
amigas que se juntan
tras catorce aos de
no verse. La segunda,
con una cmara al
hombro ligeramente
errtica, reconstruye
la vida de un forense
solitario que hecha
mano del vodka y de
la irona como mecanismos de defensa
ante un mundo sin
sentido.
F i n a l m e n t e , son
dignos de atencin los

EL SALVADOR

Renacimiento polmico
MARA LOURDES CORTS
El Salvador es uno de los pases ms
violentos de Amrica Latina y posee el
ms alto ndice de homicidios en toda
la regin. El promedio de muertes violentas supera las estadsticas del pasado
conflicto armado, el cual todava no ha
sido realmente puesto en la pantalla y
mucho menos an debatido.
No obstante, este ao una pelcula
sorprendi al pblico salvadoreo:
Sobreviviendo Guazapa, dirigida por
Roberto Dvila. El film llen las salas
de cine y se convirti en objeto "pirateado" -con el costo de un dlar- al da
siguiente de su primera exhibicin en los
cines comerciales. Se
estren el 19 de enero
de 2 0 0 8 , en once
salas de las principales cadenas del pas:
Cinemark, Cinpolis y
Multicine. Durante el
primer fin de semana
recaud 37.785 dlares

y fue vista por 11.718 espectadores, una

cifra con la que superaba, incluso, a las
grandes producciones hollywoodenses
de aquel momento.
Sobreviviendo Guazapa, largometraje
grabado en alta definicin, cuenta la historia de un guerrillero y un soldado que,
en el cerro de Guazapa, cruzan sus vidas
al encontrar a una nia que se ha perdido
al huir de un enfrentamiento. Si bien la
historia narrada est contextualizada en
la poca de la guerra civil (1980-1992),
el tema es ms bien la hermandad, con
el personaje de la nia como metfora,
dentro de una guerra
que tiene lugar entre
los mismos paisanos.
Sin embargo, la
mayora de los crticos y del pblico,
y especialmente los
antiguos guerrilleros, c r i t i c a r o n un
"contexto
equivocado", una mala -o

jvenes cortometrajistas salidos de las

escuelas del pas o formados en el extranjero. Realizadores de preocupaciones
formales y conceptuales, por lo general
escpticos del realismo y de la tradicin
de qualit a la que aspiraban habitualmente sus antecesores. Entre otros ttulos realizados por estos nuevos cineastas,
han destacado los cortometrajes A la caza
del rey, de Patricio Burbano, Bifurcando la
mirada, de Federico Koeller, Seor Dios
del insecto, de Iaki Oate, Metamorfosis,
de Marcelo Castillo, Invitacin a Sepelio,
de Marco Rodrguez, y Emilia, dirigido
por Carla Valencia.

CHRISTIAN LEN Crfiico. Autor del libro El cine de la

marginalidad: realismo sucio y violencia urbana.

nula- investigacin, una visin ideolgica de derechas y una total tergiversacin de la historia, hasta llamarla incluso
"Guanawood". Lo cierto es que la pelcula -conflictiva, sin duda- es el primer
largometraje de ficcin que se ve en las
salas de cine desde que apareci la histrica Los peces fuera del agua (1969),
dirigido por Jos David Caldern. Con
l se cerraban, en consecuencia, treinta
y nueve aos sin cine salvadoreo en la
pantalla grande.
No cabe duda de que la historia del
salvadoreo Oscar Torres, coguionista
de Voces inocentes (2005), realizada por
el cineasta mexicano Luis Mandoki, ha
proyectado de nuevo en el campo internacional los recientes conflictos del
istmo centroamericano. La pelcula, con
gran xito de pblico y de crtica, aborda
desde la mirada de un nio la guerra
civil, que trunca su infancia y lo convierte, de un da para otro, en un soldado
preparado para matar. No se puede olvidar, sin embargo, que se trata con toda
claidad de una produccin mexicana y
no salvadorea.
Sin embargo, la profesin se est
moviendo, y se cre una asociacin de
cineastas, se estn ofreciendo cursos y
talleres y pensamos que pronto tendremos largometrajes de gran calidad.

M A R A LOURDES CORTS Historiadora Autora

de La pantalla rota. 100 aos de cine en Centroamrica.

CINE IBEROAMERICANO

ESPAA

La difcil renovacin
CARLOS F. HEREDERO

Algunas veces las cifras son slo un espejismo. A juzgar por la estadstica, en el
2007 se produjeron en Espaa un total de
172 largometrajes (la cifra ms abultada
de toda la historia), por lo que alguien
podra deducir que el cine espaol (y su
industria) vive un momento de euforia.
Adems, si descontamos las 57 coproducciones con otros pases, restan un total de
115 pelculas ntegramente espaolas: un
dato slo superado (otro espejismo) por
la cifra rcord alcanzada en 1982, cuando
se registraron 118 ttulos de exclusiva produccin nacional, slo que entonces casi
el 40% de aquellos eran pelculas "S":
una especie de subproducto industrial,
modelo soft core, rodado en la ms cutre
de las indigencias.
De manera que s, efectivamente, se realizaron muchsimas producciones, pero
la cuota de mercado se qued en un discreto 13,51% del total de los espectadores.
Claro que, a lo mejor, no se trata de una
cifra tan modesta, puesto que hablamos
de un ao en el que no hubo pelcula ni
de Almodvar, ni de Amenbar, ni de Alex
de la Iglesia, ni de Santiago Segura, ni de
Fernando Trueba..., directores cuyos trabajos acostumbran a ejercer como locomotoras de la taquilla. Sin embargo, y a
pesar de las cifras, una latente sensacin
de desconcierto parece recorrer el estado
de nimo de la industria, y eso por no
mencionar el lugar comn que supone el
convencimiento, ya generalizado, de que
el mercado (la red de distribucin y exhibicin) no tiene capacidad para canalizar
en las mnimas condiciones de decencia y
de respeto hacia las pelculas unas cifras
de produccin tan elevadas.
La piedra filosofal alrededor de la cual
giraron todas las expectativas del ao fue
la polmica y finalmente consensuada
nueva Ley de Cine. El texto legislativo
(pendiente ahora de desarrollo) introdujo una gran novedad (un mecanismo
de desgravaciones fiscales para la inver-

sin en produccin), plante un interesante debate ideolgico-poltico en torno

al cine que debe incentivar el Estado (la
controversia entre el modelo de produccin impulsado por las televisiones privadas y la deseable pluralidad y libertad
creativa de la produccin independiente),
abri la puerta a una deseada reconversin institucional (la anunciada y todava
nonata Agencia Estatal) y dej sin resolver los difciles desafos que la reconversin digital ha empezado a plantear ya,
cada vez con mayor urgencia, tanto a la
industria como a los propios creadores.
Incgnitas en marcha
Mientras tanto, subsisten numerosas
incgnitas por despejar y se abren paso
algunos procesos que tienden a poner en
cuestin la identidad tradicional de una
cinematografa centrada, por tradicin
histrica, en el modelo mayoritariamente
costumbrista del cine popular y en la qualit de autor que haba sido hegemnica
hasta finales de los aos ochenta. Ah es
nada enfrentarse con los recelos de las

televisiones (incluida la pblica TVE)

para cumplir -sin subterfugios ni triquiuelas- el porcentaje que deben dedicar
a la produccin independiente, con el descenso generalizado de la asistencia a las
salas, con la renacida desconfianza de los
espectadores jvenes frente a la mayora
del cine espaol, con la estimulante eclosin que vive el cine documental, con el
frtil abono de los nuevos maridajes entre
ste y la ficcin, con el desplazamiento
progresivo de algunos importantes cineastas veteranos, con las desiguales aportaciones de los nuevos realizadores surgidos
en los aos noventa (la gran esperanza de
la dcada anterior) o con la emergencia,
ya bien visible, de inquietas y renovadoras ficciones, ms exigentes y radicales,
que encuentran el soporte de los festivales y de la crtica especializada mientras
que -con aisladas excepciones- son casi
ignoradas, y a veces ninguneadas, por los
espectadores y por la crtica de los medios
generalistas y mayoritarios.
Estas ltimas creaciones, la mayora
surgidas desde la periferia de la industria, sealan un camino que los festivales (convertidos hoy en imprescindible
contrapeso del timorato y muy conservador mercado comercial) han respaldado
y reivindicado con inequvoca decisin:
de ah que, en 2007, La soledad (Jaime
Rosales) y La influencia (Pedro Aguilera)
estuvieran en Cannes, que En la ciudad
de Sylvia (Jos Luis Guern) y Die Stille
vor Bach (Pere Portabella) fueran acogidas en Venecia, que Yo (Rafa Corts) des-

Tiro en la cabeza (Jaime Rosales)

puntara con fuerza en Rotterdam, que Lo

mejor de m (Roser Aguilar) encontrara un
hueco en Locarno o que Unas fotos en la
ciudad de Sylvia (Guern) fuera rescatada
por Gijn. Por si quedaba alguna duda
acerca del cine espaol que interesa a los
festivales internacionales, los nueve primeros meses de 2008 no han hecho otra
cosa que redoblar la apuesta: en Cannes
pudieron verse El cant dels ocells (Albert
Serra) y dos valiosas coproducciones con
Argentina: Liverpool (Lisandro Alonso)
y La mujer sin cabeza (Lucrecia Martel),
Locarno ha dado acogida a El brau blau
(Daniel Villamediana) y a II Somni
(Christophe Farnarier), y San Sebastin
presentar la esperada nueva realizacin
de Jaime Rosales: Tiro en la cabeza.
Otras vas
Pero no ha sido sta la nica cara que
el cine nacional ha mostrado fuera de
sus fronteras, pues el ltimo Festival de
Cannes ha mostrado una faceta novedosa:
la inversin de capitales espaoles en producciones internacionales de relumbrn
dirigidas por realizadores extranjeros de
primera fila, como Woody Allen (Vicky
Cristina Barcelona), Steven Soderbergh
(Che) o Emir Kusturica (Maradona), amn
de la extensa nnima de coproducciones con los pases latinoamericanos con
el apoyo, en buena parte, del programa
Ibermedia y de "Cine en Construccin".
Por otra va, los llamativos y grandes
xitos comerciales de El orfanato (Juan
A. Bayona) -lder absoluta del box-office
total, con ms de cuatro millones de
espectadores- y de REC (Paco Plaza y
Jaume Balaguer) les granjearon a las dos
una cierta circulacin internacional, a la
vez que mostraban dos vas alternativas,
y bastante diferentes, para el reciclaje del
gnero de terror. Una
doble cosecha sta,
por tanto, que result
mucho menos accesible para otras producciones industriales de
2007 que se presentaban avaladas bien
por una cierta dimensin historicista y por
el prestigio habitual
de sus respectivos
directores senior (Las
trece rosas, de Emilio
Martnez-Lzaro; Luz

de domingo, de Jos Luis Garci, La carta

esfrica, de Imanol Uribe; Canciones
de amor en Lolita's Club, de Vicente
Aranda), o bien por la credibilidad y las
expectativas que generan cineastas ms
jvenes con algunos xitos anteriores,
caso de Icar Bollain (Mataharis), Gracia
Querejeta (Siete mesas de billar francs) o
Julio Medem (Catica Ana).
Entre medias, y prcticamente en
terreno de nadie, se quedaron algunas propuestas completamente fuera de norma,
pero no por ello menos sugerentes, como
son Hermanos Oligor (Joan Lpez Lloret)
y Mujeres en el parque (Felipe Vega), buenos ejemplos de un cine personal que
tiene enormes dificultades para encontrar su propio espacio (lo mismo que le
ha sucedido despus a la muy valiente
Todos estamos invitados, de M. Gutirrez
Aragn), dentro de un mercado cada da
ms estrecho y reticente hacia todo aquello que no resulta predecible.
A la sazn, los siete primeros meses de
2008 slo han permitido destacar comercialmente a dos pelculas sin apenas respaldo crtico, aunque de muy diferente
entidad: Los crmenes de Oxford (Alex
de le Iglesia) y el pastiche desgarbado
que supone Mortadelo y Filemn. Misin:
salvar la tierra (Miguel Bardem), con un
imprevisto outsider en tercer lugar (Fuera
de carta, de N. Garca Velilla), mientras
que las obras ms heterodoxas y/o radicales apenas han conseguido asomarse ni
siquiera a la periferia del circuito, como
les ha sucedido a las realizaciones de Jos
Mara Nunes (A la soledad), Pablo Llorca
(Uno de los dos no puede estar equivocado)
y Alberto Morais (Un lugar en el cine). A
su vez, una controvertida propuesta dramtica de Javier Fesser (Camino) y una
acadmica adaptacin literaria de Jos
Luis Cuerda (Los girasoles ciegos) aspiran a
dominar en las taquillas la rentre otoal
sin apenas otros rivales en el horizonte,
puesto que las nuevas pelculas de Pedro
Almodvar (Los abrazos rotos), Alejandro
Amenbar (Agora) y
Fernando Trueba (El
baile de la victoria) no
estarn listas para su
estreno hasta 2009.

El orfanato (Juan Antonio Bayona)

Por fortuna, y para sorpresa de casi

todos, la exigente y valiosa apuesta estilstica de La soledad acabara por erigirse
en la gran triunfadora de los Premios
Goya-2007, concitando as un respaldo
acadmico que tena la virtud de poner en
primer trmino algunas productivas contradicciones: el incomprensible recelo con
que la industria contempla todava los trabajos de los cineastas ms consecuentes y
arriesgados, la tendencia (alimentada por
algunos medios de comunicacin) de confinar en guetos reduccionistas y discriminatorios al cine heterodoxo, y, finalmente,
la dificultad para avanzar en pluralidad y
diversidad creativa ante las poderosas
corrientes (incluida la presin mercantil
de las televisiones privadas) que. todava
hoy, optan por el repliegue de reivindicar
ms de lo mismo sin asomo de autocrtica. Factores, peligros y tendencias que
vuelven a situarse aqu y ahora (otoo de
2008) en el corazn mismo de la encrucijada a la que se enfrenta, combativo y
receloso a la vez, el cine espaol.

CARLOS F. HEREDERO Director de Cahiers du cinma. Espaa. Crtico de El Cultural (El Mundo)

CINE IBEROAMERICANO

GUATEMALA

Primeros pasos
MARA LOURDES CORTS
Despus de casi diez aos sin produccin
propia, desde el ao
2003 el cine guatemalteco vive un cierto
auge con la produccin de prcticamente
un film al ao, lo que
para una regin como
la centroamericana es
un rcord.
En 2007, Casa Comal
(que produjo La casa
de enfrente, de Elias
Jimnez, en 2003)
vuelve con Vip, la otra
casa, de Jimnez, continuacin de la ante-

rior, ya que aborda el mismo tema de la

corrupcin poltica en
el pas, y consigui una
audiencia de ciento
veinticinco mil espectadores. La pelcula
retoma el personaje de
Juan Ramos, subgeneral de la nacin, quien
es arrestado y llevado
al sector ms crudo y
violento de la prisin.
El tema es de gran
actualidad, puesto que
hoy las muertes violentas son ms numerosas, incluso, que las

que se producan durante la guerra civil

en los aos ochenta y noventa.
En este 2008, se estren en el Festival
de Locarno la pelcula Gasolina, de Julio
Hernndez Cordn, y ya est invitada al
Festival de San Sebastin, si bien todava no se ha estrenado en su pas natal.
Se trata de una road movie sin destino
que habla sobre la ausencia de puntos de
referencia para una parte de la juventud
contempornea. Por ltimo, Fe, de Alejo
Crisstomo, particip en el programa
"Open Doors" (Locarno), donde obtuvo
uno de los tres premios de ese programa.
Tanto Gasolina como Fe han sido apoyados tambin por el fondo de Cinergia,
porque este renacer del cine guatemalteco an no tiene apoyos formales por
parte del Estado, ni leyes, ni subsidios
de ningn tipo. Sin embargo, acaba de
formarse la Asociacin Guatemalteca
del Audiovisual y la Cinematografa
(AGAcine), un primer paso para construir
una verdadera industria audiovisual.

M A R A LOURDES CORTS Historiadora Autora

de La pantalla rota. 100 aos de cine en Centroamrica.

HONDURAS

El despertar
MARA LOURDES CORTS
Honduras produjo un nico largome- financieras, hasta 1990. En su propia casa
traje en todo el siglo
edit un primer monXX (El reyecito o el
taje y muri en 1996.
mero, mero, de Fossi
Pese a todo, con apoyo
Bendeck, 1977), el cual
francs la pelcula fue
ms bien era teatro filfinalizada en 2002 y
mado. No obstante, el
exhibida, simultneacineasta emblemtico
mente, en el festival
de Honduras, Sami
de Cannes y en el de
Kafati, quien realiTribeca.
zara en el ao 1962
Finalmente, la joven
un mediometraje (Mi
Katia Lara realiza en
amigo Angel) inici el
2006 un documenfilm No hay tierra sin
tal sobre la historia
dueo en 1986, pero no
de No hay tierra sin
finaliz el rodaje, por
dueo, con el ttulo de
las nulas condiciones
Corazn abierto (40

MXICO

Dilogo de sordos
FERNANDA SOLRZANO

No slo fuera de Mxico se habla de "cine

mexicano". Cuando el trmino es usado
por los habitantes del pas, el gentilicio -la
precisin- hace sonar a la produccin
Voy a explotar (Gerardo Naranjo)

nacional como una subcategora de

aquel otro cine, generalmente norteamericano, pero tambin oriental y europeo,
que no suele despertar recelos o dudas.
En el caso del cine mexicano, la curiosidad suele quedarse estancada en la etapa
anterior: escepticismo que pocas veces
llega a ser puesto a prueba. Los rumores
de aos recientes sobre las nuevas aventuras del zombi (el muerto y resucitado
nuevo cine mexicano) no bastaron para
recuperar la confianza del espectador.
El puro trauma histrico sera suficiente para justificar el miedo. Durante
casi cuatro dcadas (las que siguieron a
la descapitalizacin de la poca de Oro)

min.), y actualmente prepara ya su primer largometraje, Si Dios fuera negro,

que ha recibido apoyos de Cinergia y
de la fundacin TyPA de Argentina. No
obstante, en 2002 se realizaron tambin
Anita, la cazadora de insectos, de Hispano
Durn, sobre las aspiraciones consumistas de la clase media, y Almas de la
medianoche, de Juan Carlos Fanconi, el
cual llen las salas por ms de tres meses
seguidos, recuperando su inversin slo
con la taquilla. En 2006 se estrena un
nuevo largo (El ltimo secuestro, de Jos
Olay) y Juan Carlos Fanconi prepara la
coproduccin titulada El Xendra.
Debe recordarse que Honduras es,
junto a Nicaragua, el pas ms pobre de
la regin. Pese a todo, la cinematografa
hondurea est empezando a despertar. Por otro lado, ms recientemente un
grupo de directores ya logr asociarse en
la llamada Asociacin de Cineastas de
Honduras, y preparan un proyecto de ley
para el fomento del audiovisual.

M A R A LOURDES CORTES Historiadora Autora

de La pantalla rota. 100 aos de cine en Centroamrica.

distintos grupos se relevaron en la tarea

de aniquilar la dignidad del cine industrial. Monopolios de exhibicin, leyes
que derivaron en burocracia, y productores que sacaran ventaja de la disolucin
de la infraestructura estatal, tuvieron en
comn slo el desinters por el cine, y un
mtodo para resguardar la industria que
ahuyent al pblico de las salas y puso
fin a su relacin de confianza con el cine
nacional. La frmula: reemplazar la calidad con pura y llana cantidad. Pasados los
aos cuarenta, la historia del cine mexicano (la que vale la pena contar) es una
enumeracin de excepciones: directores
que en cada poca hicieron frente a imposiciones y trabas, y asumieron las desventajas que acarrea la marginalidad.
Las sombras de un pasado oscuro pesan
sobre generaciones jvenes. El ao 2007
fue propicio para la diseccin. En su plan
de Gobierno, el presidente Caldern
afirm que el impulso a la creacin y
exhibicin cinematogrficas era de "especial relevancia" para su poltica cultural.
No era una declaracin ingenua. El xito
de directores mexicanos en el extranjero >

CINE IBEROAMERICANO

MXICO > (pero con pelculas financiadas por otros pases) haba convertido
al cine en obsesin nacional. El triunvirato formado por Irritu, Cuarn y Del
Toro asumi su funcin simblica: aprovechando su poder meditico, confrontaron a legisladores, funcionarios y al nuevo
presidente con una verdad esencial: si se
trataba de consistencia en la produccin
nacional, haba mucho por hacer y poco
que celebrar.
La presin de la comunidad cinematogrfica logr la aprobacin de una ley que
permita a las empresas privadas destinar
el 10% de sus impuestos a la produccin.
En su informe anual, el Instituto Mexicano
de Cinematografa (IMCINE) declar que
en un ao de haberse aplicado el estmulo,
el Estado haba destinado 670 millones de
pesos a esa actividad: casi la misma cantidad invertida en los seis aos de la pasada
administracin. An as, un vistazo a las
pelculas que en 2007 consiguieron las
mayores recaudaciones revela que ni el
Estado ni las productoras privadas tienen
la ltima palabra en la consolidacin de
una industria que fusione valores artsticos y viabilidad comercial.
La pelcula mexicana ms taquillera
del ao fue Kilmetro 31, de R. Castaeda.
La nica excepcin a la regla, atrajo
al pblico y a la crtica con una buena
recreacin genrica de la mitologa de
horror nacional. El segundo lugar ilustr la ley del menor esfuerzo: Nias mal,
de F. Sariana, sigui formas gastadas
de la comedia, pero al ser una produccin mexicana financiada por una major
(Columbia) cont con recursos sobrados
para publicidad y distribucin. La leyenda
de la Nahuala y Hasta el viento tiene miedo
(la primera una cinta de animacin, la
segunda un remake de
un clsico mexicano
de horror) fueron las
siguientes en la lista de
recaudaciones. Fuera
del cielo, de J. Patrn
Fox, ocup el quinto
lugar. Un drama social
de estructura exigente
y compleja, quiz no
hubiera llegado a la
lista de no haber sido
coproducida -y apoyada- por una de las
principales cadenas de
exhibicin (Cinemex).

Luz silenciosa (Carlos Reygadas)

El patrn que emerge es claro: el

pblico favorece las pelculas fciles de
masticar y/o bien publicitadas. A su vez,
los exhibidores extienden el tiempo de
uso de sus salas a los filmes que cada
semana generan las mayores ganancias.
Como la gratificacin instantnea es
sinnimo de rentabilidad, las pelculas
mexicanas "difciles" se exhiben durante
poco tiempo. No es raro que el pblico se
entere de su existencia una vez que han
salido del circuito comercial.
Las reglas tambin se aplican al documental. Fraude. Mxico 2006, de Luis
Mandoki (ms un panfleto poltico que
un documental en forma), fue financiada
con capital privado y se estren con
200 copias. Los otros cinco trabajos del
gnero estrenados en 2007 se exhibieron
en un promedio de dos salas por documental. Este ao, Los ladrones viejos, de
Everardo Gonzlez (una denuncia al sistema, en mucho superior a Fraude) apenas
logr dos semanas
de exhibicin. Luego
obtendra el premio de
la Academia al Mejor
Documental.
En 2008, cintas
sobresalientes como
Ms que a nada en
el mundo, de Andrs
Becker y Javier Solar;
Quemar las naves, de
F. Franco; y el documental Intimidades de
Shakespeare y Vctor

Hugo, de Yulene Olaizola, fueron ms

comentadas (y premiadas) que vistas.
Luz silenciosa, de Reygadas, y Dficit,
de Gael Garca Bernal, tuvieron a favor
el prestigio del primero y la notoriedad
del segundo. No pueden considerarse un
fruto industrial.
El resto del ao ver (o no) estrenos
de pelculas que antes buscan validacin en el circuito de festivales. Voy
a explotar!, de Gerardo Naranjo, ser
primero exhibida en Venecia. A finales de ao llegar Rudo y cursi, pera
prima de Carlos Cuarn (guionista de
y tu mam tambin), protagonizada por
Diego Luna y Gael Garca Bernal. Con su
segunda pelcula (Lake Tahoe), Fernando
Eimbcke consigui un par de premios
en Berln con el estilo minimal e intimista que estableci ya en Temporada
de patos. Adicionalmente, dos pelculas
todava inditas en salas comerciales
han llamdo la atencin de otros tantos festivales: Parque va, pera prima
de Enrique Rivero (nacido en Madrid),
acaba de ganar el Leopardo de Oro en
Locarno, mientras que en el festival de
San Sebastin estar, a su vez, la coproduccin con Espaa Cosas insignificantes, de Andrea M. Crowter.
Para lograr un impacto en pblico y
crtica (condiciones de una industria
sana) el cine mexicano ha de recuperar
credibilidad. ste podra ser un logro de
las pocas -pero buenas- pelculas que se
han filmado, si fueran percibidas como
una opcin continua y no como eventualidad. Su exhibicin en salas cntricas y
un tiempo en cartelera que contemple la
carrera de obstculos que supone desplazarse en esta ciudad, hara posible la
eficacia del "boca en boca", y el hallazgo
de cada pelcula por parte de su pblico
ideal. Ningn sector, en teora, impone
sus condiciones a otro; nadie, por tanto,
est obligado a sacrificar. Lo que sigue a
premisas como sta es un dilogo de sordos; monlogos que defienden polticas
y justifican maneras de actuar. Vienen a
la memoria aquellas dcadas grises y de
visin solipsista: las mismas que arruinaron a una industria que no acaba de
levantar.

FERNANDA S O L R Z A N O Ejerce la crtica de cine

en la revista Letras libres. Colabora con Sight and
Sound y Cahiers du cinma (Francia y Espaa).

NICARAGUA

Volver a filmar
MARA LOURDES CORTES
Si bien la cinematografa nicaragense fue
la ms reconocida y fructfera durante el
perodo sandinista (1979-1989), el ltimo
largometraje de ficcin realizado en este
pas fue El espectro de la guerra, de Ramiro
Lacayo (1988). Y si bien durante todos
los aos p o s t e r i o res se han producido
mltiples documentales y cortometrajes de gran calidad,
muchos de los cuales
han recibido diversos reconocimientos
a nivel internacional,
el ritual de la sala de
cine estaba prcticamente muerto.
Sin embargo, en
2008, es decir, veinte
aos despus de aquel

ltimo film, se rod La Yuma, de Florence

Jaugey. Esta pelcula trata sobre una
joven que encuentra en la prctica del
boxeo una salida para su marginalidad. En su barrio pobre, los pandilleros
luchan por el control de la calle. En su
hogar, el desamor es
la regla del juego. En
el ring, la energa y la
agilidad de los pies y
manos son sus sueos
y tambin sus nicas
opciones.
La Yuma retrata
la vida (es decir, el
abandono, la violencia, la marginalidad)
de buena parte de la
Nicaragua de la posguerra, especialmente
de la juventud. Su

La Yuma (Florence Jaugey)

estreno se prev para el ao 2009. La produccin cuenta con aportes de Mxico y

de Espaa, y gan dos veces el premio de
Cinergia, fondo de fomento al audiovisual
de Centroamrica y el Caribe.
Por su parte, Rossana Lacayo tambin
prepara su pera prima, Locura transitoria, posiblemente tambin en coproduccin con Mxico.

M A R A LOURDES CORTS Historiadora Autora

de La pantalla rota. 100 aos de cine en Centroamrica.

PANAM

Proyectos para el futuro

MARA LOURDES CORTES
Aunque parezca increble, el cine panameo no ha producido ningn largometraje de ficcin desde que, a mediados del
siglo pasado, surgi Cuando muere la ilusin (1949), de Carlos y Rosendo Ochoa,
que ni siquiera se conserva. No obstante,
el pas ha servido como localizacin de
numerosas producciones de Hollywood,
incluido el reciente film de James Bond.
Pero los cineastas nacionales comprendieron que era tiempo de "despertar". Se agruparon en lo que llamaron

Chance (Abner Benaim)

Asocine, y han logrado dinamizar el

medio. Consiguieron hacer aprobar una
ley de fomento al desarrollo de la industria y el ingreso de Panam en Ibermedia,
el fondo de coproduccin ms importante de Iberoamrica, y tambin en el
programa de fomento al documental
Doctv-Iberoamrica.
Este ao 2008 se rod, finalmente,
Chance, de Abner Benaim, una coproduccin entre Panam y Colombia. La
pelcula es "una comedia macabra tropi- >

CINE IBEROAMERICANO

PANAM > cal" ya que

Franco - c o n o c i d o
trata de dos empleadas
como realizador de
domsticas que toman
documentales, vdeos
la casa de los patrones.
musicales y publiciSi bien se trata de una
dad- y que ser protahistoria real sucedida
gonizado nada menos
en Brasil, el director
que por el actor, canquiso darle al film un
tante y actual ministono jocoso.
tro de Turismo,
Rubn Blades. La hisA p a r t e de la ya
toria
se sita en una
citada Chance, y graisla en la que todos
cias al apoyo de la funlos hombres son lisiadamental Ibermedia,
actualmente podemos contabilizar dos y cuyo alcalde, un tipo querendn y
hasta siete proyectos ms en proceso chanchullero, ejerce un control dictatode preproduccin, lo que objetivamente rial incluso en las cosas nimias de la vida
supone un enorme y llamativo salto de los isleos.
hacia delante para lo que ha sido la hisEn julio del 2007 se promulg, finaltoria flmica del pas. Entre ellos est el mente, una ley de fomento de la induslargometraje El suspiro de la fea, de Luis tria audiovisual, que ofrece apoyos y

PARAGUAY

Un pas que debe existir

REBECA GONZLEZ GARCETE
Tengo imagen, luego existo. Si consideramos esa premisa, Paraguay no existe.
Pero el camino empieza a labrarse: slo
falta un empujn.
Para empezar, debe impulsarse con
urgencia la Ley de Cine (Paraguay ni
siquiera cuenta con esta reglamentacin
bsica). As, sin apoyo estatal, poco se le
puede pedir. Si bien existe un fondo de
cultura (que no se limita al audiovisual),
su aportacin no satisface las necesidades de un proyecto
importante. En consecuencia, las obras
no tienen ms remedio que buscar en el
extranjero los apoyos
y los impulsos que su
pas les niega.
Pero no todo es
malo. Por lo menos,
el ao 2007 marc la
creacin de la primera
Escuela de Cine y se

ha visto un cierto movimiento en el cine

digital. En este sentido, Ramiro Gmez
destac ese mismo ao con Tierra roja,
una obra que ha recorrido festivales
importantes; y despus ha finalizado ya su
siguiente documental, titulado Frankfurt.
Si bien otras obras se exhibieron en un
mbito reducido, el hito ms destacable del ao 2008 ha sido, hasta ahora,
el estreno de dos pelculas nacionales:
Error de imprenta, dirigida por Nilfe Vera
y Aragn, y El reflejo,
de Gustavo Delgado.
Lamentablemente, la
pobre calidad de ambos
filmes dej un sabor
agridulce.
En cine, y a pesar
de su exhibicin en
el marco de un festival, la coproduccin
paraguayo-argentina
Detrs del sol, el cielo,
de Gastn Guiarte, no

ayudas a la produccin cinematogrfica

nacional.
A partir de entonces, otro productor
panameo que est a punto de empezar
a rodar su pelcula es Jos Macas, con El
estado plasma. En la etapa de desarrollo
del guin se encuentran, a su vez, Eduardo
Verdum, con un proyecto titulado Rex
Angelorum, y Luis Palomo, con otro que
lleva por ttulo El tiempo que se va.
En un pas acostumbrado a ser slo
lugar de paso de las grandes producciones de Hollywood, estos proyectos ya
prevn un crecimiento de una produccin propia, que ojal llegue pronto a las
pantallas internacionales.

M A R A LOURDES CORTS Historiadora Autora

de La pantalla rota. 100 aos de cine en Centroamrica.

consigui llegar a estrenarse, por lo que

permanece indita en Paraguay.
Debe decirse que hay otros proyectos
en puertas. Aunque todava sigue dando
vueltas, contina en proceso 18 cigarrillos y medio, de Marcelo Tolces (ganador
del Premio Tornasol en 2006). Adems,
el segundo largometraje de Paz Encina
(Un suspiro), tras el enorme impacto
que supuso la seleccin en el festival de
Cannes de su valiosa La hamaca paraguaya, tambin est a punto de empezar
a filmarse.
Sin duda 2008 dio una grata sorpresa:
la seleccin en la Semana de la Crtica de
Cannes del corto de Pablo Lamar Ahendu
nde Sapuki (Escucho tu grito). Era
impensable que solo dos aos despus
de la hazaa de Paz Encina, otro realizador paraguayo pudiera llegar a pisar un
festival de Clase A.
Como reflexin final slo resta comprender que Paraguay est muy lejos an
de tener una industria cinematogrfica.
Es urgente que la Ley de Cine despierte
de su sueo en el Parlamento (donde est
desde 2006) y se apruebe. Adems, los
vientos de cambio en el gobierno deben
soplar tambin hacia el cine, para que
Paraguay tenga -por fin- una imagen
propia y, por ende, que exista.

REBECA GONZLEZ GARCETE Periodista y crtica de cine, desde 2000, en el diario ltima hora.

PER

A la espera de 2009
ISAAC LEN FRAS
Per, como se sabe, es un pas sin industria cinematogrfica y uno de los pocos en
Sudamrica que no cuenta con una legislacin de apoyo a la produccin flmica
tal como existe en Colombia, Venezuela o
Chile. Hasta 1992 hubo una ley de promocin que otorgaba exhibicin obligatoria
a cortos y largos y entregaba a las empresas productoras una parte, en el caso de
los cortos, y el ntegro de la carga impositiva de las entradas a los largos. Con esa
ley prolifer el cortometraje, pero el largo
subsisti a duras penas.
En 1995 se crea un dispositivo legal
que establece premios para los mejores
cortos y para proyectos de largometrajes. Un organismo, el Consejo Nacional
de Cinematografa (CONACINE), que
rene a representantes del Estado y de
diversos rubros de la actividad cinematogrfica, es el encargado de convocar
los concursos. Los montos sealados en
ese dispositivo legal no han sido entregados sino en una pequea parte, aunque la
cuota ha aumentado significativamente
a partir del ao 2007. Sin embargo, sus
frutos se vern ya en 2009, pues adems
del aumento del apoyo a diversos proyectos a cargo de CONACINE, el aporte
de IBERMEDIA tambin se ha incrementado, debido a una mayor contribucin del Estado peruano.
Pues bien, el balance
de 2007 arroja un
escaso saldo de tres
largometrajes exhibidos en salas comerciales, a diferencia de
los cuatro aos anteriores en que se estrenaron un promedio de
casi ocho ttulos por
ao. Estoy dejando de
lado un fenmeno en
alza: la produccin de
pelculas en soporte
digital de mediana o

baja definicin que se viene haciendo

en diversas ciudades del interior del
pas y que, con alguna excepcin parcial, se muestran en salas ajenas al circuito comercial, casi siempre slo en sus
localidades de origen. Sobre esta actividad, con frecuencia precaria, aunque
muy significativa en un pas fuertemente
centralizado en la capital, no se dispone
de datos fiables acerca del pblico que
las ve y menos an de las recaudaciones
obtenidas. Es difcil incluso tener una
informacin clara sobre lo que se viene
haciendo y no siempre hay acceso a las
copias en DVD que se expenden en el
mercado pirata, pues no se encuentran
en los restringidos espacios de venta
legal de vdeos. El mayor xito comercial del ao, aunque el vocablo xito
resulte en este caso excesivo, ha sido
el traslado a la pantalla grande de una
miniserie de elevada audiencia: La gran
sangre, dirigida por Jorge Carmona, un
relato de superhroes en lucha contra
un poderoso narcotraficante. Aclaro: no
se trata de una versin comprimida de
la serie, sino de un guin especialmente
elaborado para la versin flmica a partir
de los tpicos de la historia televisiva y
con los mismos actores en los roles centrales. El resultado es catastrfico: una
penosa imitacin a escala tercermundista de los modelos
del cine de accin
norteamericano, con
esculidos recursos
de produccin y un
manejo narrativo que
hace agua por todos
lados.
A su vez, Muero
por Muriel, el primer largometraje de
Augusto Cabada, un
excrtico y guionista
de algunas cintas de
Francisco Lombardi,

La gran sangre (Jorge Carmona)

es una decepcin por los antecedentes

de Cabada. Es una historia criminal, inspirada en las intrigas del cine negro de
los aos cuarenta, con femme fatal y giros
sorpresivos, en la que la mano del director no logra potenciar de manera suficiente un material narrativo que pudo
tener un tratamiento ms solvente de
no contar con una produccin notoriamente menesterosa. Finalmente, la pelcula que mayores expectativas cre, Una
sombra al frente, dirigida por Augusto
Tamayo, deja una impresin frustrante.
El bien esquivo (2001), la obra precedente
de Tamayo, ambientada en tiempos del
Virreynato del Per y a medio camino
entre el film de capa y espada, el registro
histrico de un perodo del pasado y el
drama interior de un mestizo en busca de
legitimacin social, es uno de los trabajos ms estimables realizados en el cine
peruano de la ltima dcada. Una sombra al frente se propone como la segunda
parte de una triloga y se sita a inicios
del siglo XX, teniendo como protagonista a un ingeniero empeado en lograr
la comunicacin telegrfica entre la costa
y la amazonia peruanas. Pese a la cuidada
ambientacin de poca y a un buen registro fotogrfico, mritos que comparte con
El bien esquivo, Una sombra al frente no
se libra, salvo en algunos pocos momentos, del acartonamiento que suele afectar
proyectos ambientados en el pasado histrico, y no slo en Per, sino tambin en
otros pases de la regin.

ISAAC LEN FRAS Historiador. Profesor de Lenguaje Audiovisual e Historia del Cine Latinoamericano.

PORTUGAL

El ojo del maligno

FRANCISCO FERREIRA
Inicialmente previsto en la ley de cine
aprobada en 2004, el Fondo de Inversin
para el Cine y el Audiovisual en Portugal
fue anunciado y aplicado en julio de
2007 despus de un misterioso retraso.
El Estado, la PT Telecom Multimedia y
diversas cadenas pblicas y privadas de
televisin han impulsado el proyecto,
al cual se ha incorporado (sorpresa!) el
banco privado Espirito Santo, seleccionado tras ofrecerle ser depositario de los
fondos. No menos sorprendente es la cantidad de dinero involucrada: 83,2 millones de euros en los prximos cinco aos
para programas de televisin (incluidas
series y telenovelas), pelculas (ficcin,
documental y animacin) y multimedia.
En otras palabras, una cifra que excede
los veinticinco millones de euros que se
haban planeado en un principio.
Esta diferencia puede ser determinante. A pesar de que es internacionalmente reconocido, el cine portugus no
ha tenido xito en su propia tierra. Por
debajo del 3%, la cuota de mercado del
cine nacional es la ms baja de Europa.
Con la aparicin del Fondo, la industria
puede contar con pelculas de gran atractivo comercial que "mejorarn las estadsticas". Slo los prximos meses revelarn
si la cuota reservada para el cine de autor,
cuyo prestigio pesa en
la produccin mundial, se mantendr.
Tendrn Manoel de
Oliveira, Paulo Rocha,
Fernando Lopes, Joao
Botelho, Pedro Costa,
Manuel Mozos y Joao
Pedro Rodrigues,
entre otros, acceso
a un fondo que establezca que sus prioridades son "la calidad,
la ampliacin comercial potencial y la internacionalizacin", como

deca el comunicado del Instituto del Cine

Portugus del 23 de julio de 2007? Vern
jvenes cineastas inconformistas como
Miguel Gomes, Sandro Aguilar, Marco
Martins y Hugo Vieira da Silva su futuro
puesto en tela de juicio? Hay un refrn
portugus que dice que el hombre pobre
es desconfiado cuando la propina es generosa. Todo el mundo est esperando a ver
qu ocurre, como sucede con el European
Film Festival de Estoril, creado a finales
de 2007 por el productor y distribuidor
Paolo Branco.
Con doce pelculas portuguesas distribuidas, 2007 fue un mal ao. El nuevo
film de Oliveira, Cristvo Colombo - O
Enigma, los cortometrajes de Pedro Costa
Tarrafal y The Rabbit Hunters (ambos de
encargo), y O Capacete Dourado, de Jorge
Cramez, un hermoso primer largometraje
proyectado en Locarno, fueron excepciones en un paisaje poco ambicioso. El
director espaol Carlos Saura fue invitado a Lisboa por el gobierno para rodar
Fados. Antonio Pedro Vasconcelos hizo
Call Girl, una caricatura de un hombre
anciano seducido por una femme fatale
(nada nuevo bajo el sol) y, lo que es ms,
los resultados comerciales no cumplieron
las expectativas. Lo mismo ocurri con
Corrupgo, de Joao Botelho, un intento
de realizar un "blockbuster de a u t o r " .
Inspirada por un libro
que trataba sobre un
presunto escndalo en
el mundo del deporte,
la pelcula fue el caso
ms raro del ao: el
p r o d u c t o r decidi
involucrarse en el
montaje, y el director
le llev a los tribunales
mientras rodaba, para
otros productores, un
documental sobre el
escritor Miguel Torga

Cristvo Colombo - O Enigma (Manoel de Oliveira)

y un largometraje de ficcin basado en

una novela de Agustina Bessa-Lus: A
Corte do Norte.
Sin embargo, una nueva generacin de
realizadores y productores, que trabajan
sobre todo en vdeo, estn reinventando
su propio sistema de produccin: inconformistas como Gonalo Tocha (cuyo film
Balaou tuvo un modesto xito en el circuito de festivales internacionales despus
de estrenarlo en Indielisboa), Joao Nisa
(Nocturno) y Joao Vladimiro (Jardim).
Marco Martins ha rodado How to Draw
a Perfect Circle, co-escrita con Gonalo
M. Tavares e inspirada en un vdeo de
YouTube. Entre las nuevas productoras,
O Som e a Fria corre los mayores riesgos
y se est forjando su propio territorio con
A Zona, de Sandro Aguilar, y con Aquele
querido mes de Agosto, de Miguel Gomes,
que se pudo ver en el pasado festival de
Cannes. Entre el documental y la ficcin,
este ltimo film elogia la libertad creativa
y trata tambin sobre la produccin cinematogrfica en Portugal. No cabe duda de
que encontrar su pblico.

Cahiers du cinma, Hors-srie, Mayo, 2 0 0 8

Traduccin: Sara Requero

FRANCISCO FERREIRA Crtico de cine en el semanario Expresso, de Lisboa

CINE IBEROAMERICANO

PUERTO RICO

Una industria incipiente

MARA LOURDES CORTS
El cine portorriqueo emerge gracias a
la legislacin que otorga incentivos a los
proyectos nacionales y a la incorporacin del pas al programa de Ibermedia,
Doctv-Iberoamericana y otros fondos.
Entre las pelculas ms destacadas del
ao 2007 aparece Mal de amores, producida por el clebre actor de origen
portorriqueo Benicio del Toro y codirigida por Carlos Ruiz
y Mariem Prez Ruiz.
El film es una historia de amor de diferentes edades: desde
el primer beso infantil hasta el amor en la
tercera edad. Meteoro,
de Diego de la Texera,
ubica su historia en
Brasil, tras el golpe
militar de 1964, y
aborda la historia real

de un grupo de setenta trabajadores que

construyen la autopista entre Brasilia y
Fortaleza, en medio de una regin desrtica, acompaados solamente por prostitutas de paso. Por su parte, El clown, de P.
A. Irizazarry y E. Rodrguez, trata sobre
un payaso de pueblo que debe enfrentarse al dilema de ser un icono publicitario o el artista que lleva dentro, pero que
no puede mostrarse
tal cual es.
Agua con sal, de
Pedro Prez-Rosado,
c o p r o d u c c i n con
Espaa, est protagonizada por una joven
cubana que llega a
ese pas para conseguir una beca, pero
termina siendo una
inmigrante indocumentada. ngel, de

Jacobo Morales, es un thriller poltico

sobre la voluntad de un hombre por desenmascarar a los responsables del asesinato
de su esposa embarazada.
Manuela y Manuel, de Ral Marchand,
es un juego de identidades con fondo
dramtico, pero con el ropaje de una
comedia de enredos. Party time (2008),
de Juan Fernndez Pars, es una comedia
adolescente en la que se enfrentan dos
formas de baile y de jvenes: los "cocolos" de msica urbana y los "rockeros".
El cimarrn, de Ivn Dariel Ortiz, es ms
bien un drama romntico de una joven
pareja africana durante la poca de la
esclavitud. Kabo y Platn, de Edmundo
Rodrguez, es la historia de dos adolescentes que luchan por vencer la extrema
pobreza para convertirse en estrellas
del rap. Otros proyectos de 2008 son La
mala, de Lilian Rosado y Pedro Prez,
Diff/Miente conmigo, de Rafi Mercado, y
Marina, de Sonia Fritz.
Puerto Rico es el pas de Centroamrica
y el Caribe con una produccin sostenida,
que propone cine de diversos gneros y
cuyo fondo para el audiovisual permite
cubrir todos los aspectos del cine, casi a
nivel industrial.

M A R A LOURDES CORTES Historiadora Autora

de La pantalla rota. 100 aos de cine en Centroamrica.

REPBLICA DOMINICANA

Rodar a cualquier precio

FLIX MANUEL LORA
La produccin cinematogrfica realizada
durante el ltimo lustro en Repblica
Dominicana ha permitido un proceso
que si bien ha alcanzado algunas conquistas en trminos de una constancia
creativa, todava no ha superado difciles
obstculos que permanecen para conseguir armonizar los factores artsticos con
la demanda industrial.
El ao 2007 continu con la premura
de los realizadores por seguir haciendo

cine a toda costa. Bajo esta tendencia,

el director Jos Enrique Pintor, con la
popular y exitosa comedia Sanky Panky,
pudo lograr un buen comienzo en un ao
con muchas expectativas.
Alfonso Rodrguez proyect su tercera produccin cinematogrfica, titulada Yuniol(2), siguiendo la lnea de la
reflexin social que siempre ha manejado
en sus anteriores realizaciones. Despus
Archie Lpez, un profesional de la rea-

Santi Cl (Jos Enrique Pintor)

lizacin de publicidad, se estren como

director de largometrajes de ficcin con
Mi novia est de madre, y el cortometra-

jista Vctor Ramrez

pudo exhibir tambin
su debut en el campo
del largometraje, titulado Espejismo.
D u r a n t e el ao
2008, a pesar de la
larga espera por la
aprobacin de la Ley
de Cine, se contina
avanzando. Se han
implementado frmulas privadas para
lograr una mayor
distribucin del cine
nacional con el Circuito de Cine Digital
y la Red de Exhibicin de Cine Cristiano
Dominicano. El realizador Jimmy Sierra
tambin mostr, a principios del ao, su

pelcula de suspense
policial El caballero
de la medianoche.
Pero la sorpresa vino
de Jos Mara Cabral,
un joven cineasta de
apenas veinte aos de
edad, que present su
pera prima, Exexos,
un film grabado en
soporte digital y de
bajo costo que habla
sobre la difcil problemtica de las drogas
en el universo juvenil.
A esto se le suma la consistencia que
ha adquirido Alfonso Rodrguez, que
se dej sentir en el ruedo con su cuarta
pelcula, Playball, un tema beisbolero

URUGUAY

Cine abierto, debate cerrado

ROLAND MELZER

Si se tiene en cuenta la exigua poblacin

de Uruguay (tres millones de habitantes)
y el ms exiguo mercado (dos millones de
entradas por ao), los tres largometrajes
de ficcin estrenados en 2007, otros tantos
estrenados en lo que va de 2008, un par
ms ya finalizados a la espera de condiciones de difusin adecuadas para el formato
HD, ms una decena de documentales que
obtuvieron u obtendrn prximamente
ese codiciado estatus
comercial, el panorama
parece esperanzador.
Mxime cuando, por
fin, la esperada Ley
de Cine ha sido aprobada por el poder
poltico, est en pleno
proceso de reglamentacin y promete
repartir entre los productores dos tercios
del milln y algo de
dlares que el Estado

destinar, anualmente, a esta actividad.

Enhorabuena.
Pero como no hay felicidad completa,
el debate que vale, el esttico, el histrico,
el analtico, el que indaga en los "desde
dnde?" y en los "para quin?" luce terriblemente devaluado. Qu viene despus?
Vienen, ya vinieron, las coproducciones
con el extranjero, algunos premios en
festivales, las entusiastas aunque econmicas campaas de
promocin, los acuerdos de todo color para
ingresar en el mercado internacional, las
insuficientes, cuando
no frustrantes asistencias en las salas. Y los
equvocos. Polvo nuestro que ests en los cielos, en la que Beatriz
Flores Silva tomaba
la crisis poltica de
los aos 60/70 para

que toca el problema de los esteroides

en las Grandes Ligas. Con estos ttulos y con la prxima llegada de otros en
2008, como Enigma (Robert Cornelio),
60 millas (Jorge Lendeborg), Ladrones
a domicilio (ngel Muiz), De campamento! (Jos Garca), Las cenizas del
Diablo (Javier Vargas), ms los ttulos
previstos para finales de ao, como Al
fin y al cabo (Alfonso Rodrguez) y Santi
Cl (Jos Enrique Pintor), se podr ver
un camino ms claro en el futuro del cine
dominicano.

FLIX M A N U E L LORA Crtico de cine en el peridico digital www.clavedigital.com.do y en su propio portal:

www.cinemadominicano.com. Profesor de Tcnica y
Arte Cinematogrficos en la Universidad.

echarle una ojeada barroca, ferviente,

rocambolesca y mucho ms deudora del
realismo mgico que de la crnica periodstica, fue maltratada por no ser lo que
algunos pensaron que deba ser. y curiosamente elogiada por sus "valores de produccin". La cscara, puesta a punto del
habitual director de publicidad Carlos
Ameglio con su galopante cinefilia, fue tildada de fra y distante, y era lo contrario.
El bao del Papa, de Enrique Fernndez
y Csar Charlone, pretext una liviana y
acrtica celebracin pblica (tambin en el
extranjero) a su naturalismo rural, cuando
sus mritos reales radicaban en su habilidad en el uso de recursos narrativos propios del neorrealismo para comunicarse
con ciudadanos reacios a dejarse llevar
por amabilidades fronterizas. A Matar a
todos, de Esteban Schroeder, le criticaron
que no revelara gran cosa sobre "el caso
Berros", un sonado escndalo poltico de
los aos noventa, pero nada se dijo sobre
cmo y con qu se paraba frente a los
cdigos del thriller de raigambre denunciatoria, su mayor desafo. An no se ha
estrenado Acn, de Federico Veiroj, pero
no extraara que se busque en ella una
descripcin generalizadora de la adolescencia uruguaya, y no el entraable y sensible ajuste de cuentas del director con
sus propias races.

ROLAND MELZER Crtico cinematogrfico del semanario Brecha desde 1985.

CINE IBEROAMERICANO

VENEZUELA

Una apuesta estatal

PATRICIA KAISER

Para el estado venezolano el cine es

una actividad prioritaria. Ha creado
una plataforma audiovisual que abarca
todo el proceso cinematogrfico: produccin (Villa del Cine -produccin
estatal- y el Centro Nacional Autnomo
de Cinematografa, que subsidia el cine
independiente), distribucin (Amazonia
Films) y exhibicin (Cinemateca
Nacional). A partir de esta estructura,
el ao 2007 se caracteriz por una gran
cantidad de estrenos, ms de veinte
ttulos, y un aumento en la produccin.
Slo por la Villa del Cine, se produjeron catorce filmes, de los cuales cuatro
ya llegaron a la gran pantalla. Lo interesante de estos nmeros es que reflejan el
renacimiento de nuestra industria cinematogrfica; y esto ha sido posible gracias al fuerte apoyo del estado, as como
al esfuerzo de noveles y reconocidos
directores y tcnicos.
En este sentido, podramos hablar de
que, al menos la mitad de las producciones son primeras pelculas de jvenes
que ahora tienen mayores oportunidades para rodar. Y la otra parte es de afamados directores que tras varios aos de
silencio, han vuelto a colocarse tras las
cmaras. Si vemos las cinco ms taquilleras de 2007, dos son peras prima, y
Una abuela virgen, de
un director que haca
ms de cinco aos que
no rodaba.
La variada temtica
es otra de las caractersticas que debemos resaltar. Dramas
sociales de diversa
ndole, comedia (un
g n e r o que d e s d e
los ochenta no haba
resurgido), pica, cine
histrico, adaptaciones literarias (Cyrano
Fernndez, de Alberto

Arvelo, la ms taquillera en lo que va de

2008) y hasta libertades de "autora".
Por ejemplo, 13 segundos, de Freddy
Fadel, lder en taquilla en 2007, es una
pelcula que aborda el tema del aborto y
en su esttica mezcla ficcin con tomas
reales de ecosonogramas. Esto es parte
del impacto causado en el espectador
venezolano ante un experimento tan
novedoso.
Y siguiendo en la onda "experimental", tenemos dos casos interesantes.
Primero Ni tan largos, ni tan cortos, de
Hctor Palma, quien junt tres cortometrajes por l dirigidos y los empaquet
bajo ese ttulo para llegar as a las salas
comerciales. Fue la quinta pelcula ms
taquillera de su ao. Y en el otro costado,
tenemos 1,2,3, mujeres, tres cortometrajes dirigidos por tres directoras; pero
que para construir una unidad flmica,
le dieron el mismo tratamiento esttico a
las historias y el casting pasa de un corto
a otro, intercambiando roles y creando
una interesante intertextualidad.
En el mbito de la exhibicin debemos destacar la labor de la Cinemateca
Nacional, que ha creado una red de
salas en todo el pas. Primero con la
regionalizacin de sus salas principales (que hasta 2006 eran dos y ambas
en la capital), y que
hasta la fecha suman
catorce en doce estados de los veinticuatro del pas. Y por
otro lado con un proyecto llamado "Salas
Comunitarias", que
son pequeas salas
ubicadas en zonas
distantes del "centro"
de las ciudades, y que
son operadas por la
propia comunidad. La
Cinemateca les facilita la infraestructura

Una abuela virgen (Olegario Barrera)

(en vdeo) y las pelculas, y es la comunidad la que decide cmo programar. Este
hermoso proyecto socialista, lleva hasta
la fecha 143 salas instaladas y 120 en funcionamiento, incluida una dentro de un
internado judicial.
Por ltimo debemos destacar la actividad en el mbito de la distribucin. La
Fundacin Amazonia Films ha adquirido
cuarenta ttulos de diversa procedencia;
haciendo especial hincapi en las cinematografas latinoamericanas y rescatando al documental como un gnero que
merece ser masivamente distribuido. En
el sentido inverso, se han distribuido en
el exterior cuatro ttulos de obras nacionales. Y para lograr una directa comunicacin con los espectadores, y una
fuerte difusin, se han celebrado cuatro
festivales nacionales e internacionales,
siendo el ms importante el Festival de
los Pueblos del Sur. Este festival, como
su nombre indica, agrupa a las cinematografas procedentes no slo del sur ecuatorial, sino de ese sur geopoltico que se
encuentra en los mrgenes del imperio
y que poca cabida tiene en nuestras pantallas. En su primera edicin cont con
obras de Gabn, Filipinas y Paraguay, tan
slo por nombrar algunos pases.
Con este panorama, creemos que 2008
ser un ao donde se incrementar la
produccin y exhibicin de nuestro
cine, y tambin la aceptacin del pblico
sobre sus propias imgenes.

PATRICIA KAISER Historiadora y crtica de cine.

Gerente del Laboratorio del Cine y del Audiovisual.