EPES 54 Dr. Juan J.

Silva
3° VII
Asignatura: Música
Profesor:
Alumnos:

Formosa, 2022
 EL RAP
¿Qué es el Rap?
Significado y características.
El RAP es un estilo de música y de baile que nació, entrando los años 80, en los barrios
negros e hispanos de Nueva York y otras grandes ciudades estadounidenses. Se trata de un estilo que
suele ser asociado con la población estadounidense de raza negra y está vinculado a los ambientes de la
cultura hip-hop. En la actualidad, trasciende fronteras y culturas.
El significado de la palabra Rap es discutido. Algunos dicen que proviene de las siglas de
Rythm and Poetry (ritmo y poesía), Respect and Peace (Respeto y paz), Recite a Poem (Recitar un
poema), Revolución Actitud Poesía y un largo etc. También se dice que era una palabra inglesa que
antiguamente se empleaba como sinónimo de conversar y hasta para indicar que se está criticando
fuertemente. La acción de interpretar un rap se conoce como rapear, mientras que los intérpretes son
llamados raperos. Al rapear, el rapero se apoya en una melodía de fondo que se denomina beat,
encargada de marcar el ritmo.
El rap incorpora tres elementos fundamentales: la rima, el ritmo y el mensaje o contenido.
Se interpreta en una variedad de formas, por lo general sobre un acompañamiento musical, aunque
también puede realizarse a capella. Estilísticamente, el rap está entre el habla, la prosa, la poesía y el
canto. Hoy en día, la palabra rap está tan asociado con el hip-hop que muchos, incorrectamente, usan
los términos como iguales. No se debe confundir la cultura hiphop con el rap. El hip-hop no es un
movimiento musical, sino una cultura que engloba al rap.

Otras características del rap

 El Rap es característico por la narración de historias semi autobiográficas.

 La letra está acompañado por una pista instrumental, normalmente se refiere al beat hecho por
un DJ o uno o más instrumentistas.

 Uno de los talentos usuales del artista que canta Rap consiste en generar un flow artístico
mediante el uso de aliteraciones, cambiando los acentos, fusionando unas palabras con otras,
haciendo juego de palabras, etc.

 Generalmente, los raperos actuales evitan decir "cantar" y prefieren decir que "riman". Sin
embargo, también se denomina al Rap como "poesía al ritmo de la música". Y la poesía
consigue el ritmo gracias a la métrica. Por tanto, el hacer Rap debería considerarse como
cantar, ya que lleva ritmo y además crea una pequeña melodía.

 Un componente importante del rap es el flow, que se refiere a los ritmos que crean las palabras
y sílabas, es decir, la cadencia. Es la forma que cada rapero tiene de adaptarse al beat o
instrumental, así como para interactuar. El flow determina la soltura o nerviosismo que tiene el
rapero mientras rapea. Por ejemplo, si a una persona rapeando se la ve con mucha soltura,
puede decirse que no está nervioso.

 El compás de este género musical suele ser de cuatro por cuatro.

La historia del Rap

 Hip Hop y rap
Las fiestas de Hip Hop tienen su origen en Jamaica pero se instalaron en los barrios
periféricos de Nueva York donde vivían las comunidades afroamericanas y latinas. Allí se organizaban
fiestas al aire libre llamadas fiestas de la cuadra que consistían en encuentros callejeros armados por
jóvenes que no tenían recursos para ir a las discotecas y no se identificaban con la música de moda. En
estas fiestas los emigrantes jamaicanos desarrollaron un papel fundamental porque fueron los que
difundieron el llamado sound system: conseguían parlantes gigantes que conectaban gracias a la
electricidad de los postes de alumbrado, a través de los
cuales hacían sonar música grabada en casetes que
llegaban de Jamaica. Los disc jokeys eran los que se
encargaban de mezclar la música, y el animador
(maestro de ceremonia) al comienzo solo presentaba a
los disc jokeys, pero con el tiempo fueron ganando
más participación, agregando saludos al público al
compás de la música. Esta práctica evolucionó, y con
el tiempo, comenzaron a contar historias más
elaboradas sobre sus vivencias cotidianas. De esa
manera nace el rap.
Este estilo, enmarcado en la cultura del hip
hop, surgió a finales de la década de 1970 en los
barrios más marginales de Nueva York y su aparición
significó una verdadera revelación en el mundo de la
música. Desde los barrios marginales de Nueva York,
este nuevo estilo de música urbana nace a modo de
protesta y lucha contra el propio sistema y la situación
del país. Canciones que se convirtieron en el reflejo de
lo que vivían muchos ciudadanos día tras día,
canciones centradas en temáticas sociales como el
racismo y las drogas.
Al comienzo esta práctica se mantenía en el circuito underground, y la primera forma de
comercialización del rap se hacía a través de casetes que pasaban de mano en mano. En Estados
Unidos, la cultura del Hip Hop ganó un lugar privilegiado en la cultura popular después de una fuerte
exposición mediática que logró popularizarla, primero en las páginas de medios gráficos y, más tarde,
en varias películas de Hollywood. En la primera mitad de la década del 80, la expansión de la cultura
Hip Hop alcanza dimensiones mundiales. Esto, ayudado por los procesos de globalización de las
tecnologías comunicacionales y de los medios de comunicación masiva. Por primera vez las rimas se
apoderaban de la música urbana y las calles se convertían en templos de un estilo que pretendía
trasladar de forma poética y artística lo que sucedía en un entorno repleto de violencia, en lucha contra
el sistema. Además, el rap, aunque no lo hacía habitualmente, podía prescindir de música y cantarse a
capella. Se cree que el primer rapero fue Coke La Rock, un estadounidense nacido en El Brox en 1955
que empezó su carrera musical como maestro de ceremonias del DJ Kool Herc, un inmigrante
jamaicano instalado en Estados Unidos a quien se le considera como el inventor del hip hop. Sin
embargo, La Rock no escribió sus propios versos, por lo que algunos expertos sostienen que él no
puede ser considerado como el primer rapero si no como uno de los precursores del movimiento del
hip hop. Otros señalan que el primer rapero fue Melvin Grover, también nacido en el Bronx que en la
década de los ochenta era el encargado de escribir las canciones del grupo Grandmaster Flash and the
Furious Five, por lo que se lo señala como el primer rapero de la historia.

El rap en español
 Aunque el rap en habla española surge primero en Puerto Rico, después de la explosión de
esta música en Estados Unidos la cultura del hip hop llega hasta España de la mano de los militares
estadounidenses. Los miembros del ejército de EEUU que vivían en este municipio de Madrid,
escuchaban rap a través de sus emisoras de radio y de los discos que les hacían llegar sus familiares,
por lo que poco a Poco, los habitantes de la base militar en la década de los ochenta fueron adoptando
la forma de vestir típica del hip hop y esto acabó calando en la juventud local de manera que a su
alrededor surgieron raperos y grupos.

Los antecedentes del Rap: Nada nace la nada.

Aunque el Rap "nació" por los años 70, casi 80, ya antes de un nacimiento existía una
gestación, es decir en el rap también existieron antecedentes. Como muchos otros estilos musicales,
tiene sus raíces africanas.
Siglos antes, existían los griots en África Occidental. Un griots es un narrador de aldea, un
contador de historias, alguien que cuenta historias rítmicamente, sobre tambores y otros instrumentos.
El griot cuenta la historia como lo haría un poeta, un cantante de alabanzas o un músico ambulante.
El rap, como música recitada, se abrió camino desde los barcos de esclavos que llegaron de
África a América. Para los musicólogos el origen del Rap se remonta a las danzas, los tambores y los
cantos de los Griots de África quiénes hacían un juego de palabras y usaban la música como una
manifestación dolorosa de los esclavos que sobrevivían a la travesía en la venta de negros. Los gritos
colectivos, los cantos de labranza y los cantos espirituales de los primeros esclavos en América se
nutrían de elementos de la música africana y la improvisación. Por eso, la canción hablada ha sido
parte de la cultura negra
desde hace mucho tiempo.
Hacia 1863, en
la región del Delta del
Misisipí de los Estados
Unidos en la época de la
Proclamación de
Emancipación, nace el
blues, arraigado en las
canciones de trabajo y
espirituales de la
esclavitud e influenciada
en gran medida por las
tradiciones musicales de
África Occidental.
Algunos
estudiosos afirman que en
el blues ya se rapeaba desde la década de 1920. Un ejemplo grabado de rap en blues fue la canción de
1950 "Gotta Let You Go" de Joe Hill Louis. En 1959, en Broadway, Meredith Willson introdujo el
estilo de “hablar en ritmo” en el musical The Music Man, por eso se dice que la canción “Ya Got
Trouble” de ese musical es el primer rap.
El jazz, que se desarrolló entre 1920 y 1930 a partir del blues y otras tradiciones musicales
afroamericanas y europeas, también ha influido en el hip hop y se ha citado como su precursor. Por
ejemplo, The Last Poets en 1968, Gil Scott- Heron en 1970.
 El artista que sentó las bases del Rap tal y como lo conocemos hoy fue Amiri Baraka, un
poeta de la década de 1950 que hacía sus performances con gritos, aullidos, llantos y patadas y las
coplas iban adelante o atrás del ritmo. Era un arte del performance e inspiró al que podría considerarse
el primer grupo de rap, The Last Poets. Así podemos reconocer como antecedentes del Rap a la música
de los esclavos traídos de África. Entre sus creaciones musicales están las palomas, las espirituales,
las canciones de juegos y la música bailable, el Soul, el góspel, el blues, el jazz, el rock and roll, el
country, la electrónica producida con computadoras, tambores eléctricos y sintetizadores, etc.
Volvamos a los griots. Las tradiciones del griots se remontan a las prácticas del antiguo
Egipto y se conectan con el rap a través del famoso cantante James Brown, el rey del estilo funk, que
nació en 1933 y murió en 2006. Él interactuaba con el público y la banda entre canciones. Por lo tanto,
las letras y la música de rap forman parte de la evolución musical de los negros y pretenden reutilizar
elementos de sus tradiciones pasadas. James Brown desarrolló un ritmo concentrado que se bautizó
como funk y que mantendría su popularidad y atractivo hasta el presente.
En los 70, el funk sirvió de base para la fundación del hip-hop: miles de temas de rap
parten de grabaciones de J. Brown. Coke La Rock, a menudo llamado como el primer rapero del hip-
hop, dice que The Last Poets fue una de sus influencias.

La época de Oro y sus exponentes. Los mejores raperos.

¿A que se denomina ‘edad de oro’ o ‘época dorada’? Se denomina así al periodo de tiempo
en el que algo o alguien muestra al mundo su mejor faceta, su mejor cara.
Con respecto al Rap, cuando empezó, era tremendamente innovadora, gozaba de una gran
calidad, ejercía una enorme influencia en otros estilos musicales y se caracterizaba por su diversidad.
Pero la época de oro del rap está dentro de la época de oro del hip-hop. Dentro del movimiento cultural
del hip hop surgieron íconos del rap, personajes que son históricos y que marcaron la escuela de los
siguientes raperos influyendo hasta los exponentes de hoy. Los raperos de los 80 y los 90 son
inspiración para cualquiera que le guste el rap. El problema es que algunos expertos en el movimiento
hip-hop no coinciden en el lapso de tiempo en el que el rap dio lo mejor de sí. En lo único en que están
de acuerdo es en que la edad de oro del rap va entre la década de 1980 y la década de 1990.
La era dorada del rap fue el período en el que una masa crítica de raperos estaban
creándose a ellos mismos y creaban su forma de arte. Los rimadores como Chuck D de PE, Big Daddy
Kane y Rakim básicamente inventaron el juego de palabras y el kung-fu lírico posterior.
Se considera que la edad de oro terminó alrededor de 1993–94, lo que marca el final del
período más innovador del rap. Pero, también, marca el inicio de una nueva popularización del estilo.
El rap era tremendamente innovador, contaba con ritmos de calidad, tenía una enorme
influencia tanto en lo social como en otros estilos musicales, y gozaba de una diversidad de ritmos que
nadie quedaba afuera del impacto de este movimiento. En este periodo de tiempo las letras de rap, en
su mayoría, narraban historias de los raperos y de los barrios en los que vivían. Generalmente eran
barrios populares, en los que había muchas precariedades y la violencia policial (de policías blancos)
apuntaba constantemente a sus habitantes negros. Se reprimía exageradamente a la comunidad
afroamericana que poblaba la mayoría de estos barrios. Llegando en ocasiones a diversos crímenes por
parte de agentes del estado.
Mientras que la violencia policial se vivía diariamente, las casas de narcotraficantes se
apoderaban de las zonas, lo que generalmente ocasionaba guerra entre bandos. Así, el rap fue la
herramienta para todos los jóvenes negros que vivían en este entorno y necesitaban desahogarse.
 Tanto era el impacto de éste género musical que, en varias ocasiones, logró dividir a la
sociedad norteamericana.

Algunos raperos de los 80

Los 80 podrían definirse como los años en los que el Rap comenzaba a dar sus primeros
grandes pasos. Era la época de la diversificación del género, del nacimiento de nuevos estilos y artistas
más centrados en lo lírico y metafórico de sus letras, de la elaboración de beats más complejos y, en
definitiva, de la expansión del movimiento a nivel mundial.
A continuación, los siete artistas que fueron los máximos exponentes del Rap durante estos
años.
1. Afrika Bambaataa, “El Padrino del Hip Hop”
Nacido en el South Bronx de 1957, Lance Taylor, más conocido como Afrika Bambaataa,
es un DJ, músico y productor considerado uno de los padres del Hip Hop y uno de los pioneros de
losfamosos break beats, las bases de rap.
Su gran conocimiento musical lo sitúa como el DJ con más peso de la historia del género.
Fundó la Universal Zulu Nation, un grupo que surgió como una alternativa a la violencia del Bronx y
que se centraba en disfrutar del Hip Hop desde la paz.
2. Run-DMC, “La esencia de lo transgresor”
Un icono pop que a día de hoy sigue captando fans por su estética rompedora. Y es que, en
pleno boom de la música disco usada por los pioneros raperos de los 80, este grupo formado por
Joseph Simmons («Run«), Darryl McDaniels («D.M.C.») y Jason Mizell («Jam-Master Jay«), se
desmarcó del resto empleando el Rock para crear canciones que suenan tan frescas como el primer día.
Comenzó una brillante carrera musical en la que destaca su colaboración en 1986 con Aerosmith sobre
el tema “Walk This Way”, hecho que ayudó a difundir el Hip Hop entre la audiencia blanca
estadounidense. Orgullosos de su origen barrial, son el primer grupo de Hip Hop que logró un Disco
de Oro, un Disco de Platino, un Multi-Platino y una nominación al Grammy, entre otros muchos
premios.
3. LL Cool J, “Una de las
primeras superestrellas del Rap”
Un rapero y actor estadounidense
que se erigió como una de las primeras
superestrellas del Hip Hop, y por ende, es
considerado como una de las personalidades
con mayor influencia de la historia del rap.
Reconocido por baladas románticas como “I
Need Love” o un estilo de rap más hardcore
como “I Need A Beat”, el ascenso a la fama
de Cool J empezó en 1984 y cuenta con trece
álbumes, más de una treintena de singles,
dos Grammy y sobresalientes trabajos
actorales.
4. KRS One, “The Teacha»
Lawrence Krisna Parker (Bronx,
1963), un rapero afroamericano de origen
jamaicano más conocido como KRS-ONE, célebre por su discurso político y social por el que recibió
su apodo “The Teacha”. Junto a DJ Scott La Rock, formó Boogie Down Productions (1986), uno de
los grupos de Hip Hop hardcore más influyentes que han existido, obteniendo numerosos premios y un
gran reconocimiento de la crítica. Tras el trágico asesinato de La Rock, KRS-One siguió liderando
Boogie y se asentó como unos de los mejores raperos de todos los tiempos.
5. N.W.A., “El nacimiento del Gangsta Rap”
N.W.A. fue un grupo histórico de Hip Hop nacido en Compton en 1986. Es aclamado
como el fundador del Gangsta Rap, un subgénero musical basado en una filosofía de barrio violenta.
La actividad de N.W.A tuvo lugar entre 1986 y 1991 con unas polémicas letras que no dejaban
indiferente ni al FBI, y que fueron censuradas en muchas emisoras de radio del país. Pero a pesar de la
controversia e incluso sufrir cancelaciones de giras, N.W.A vendió más de diez millones de discos en
Estados Unidos.
6. Eric B. & Rakim, “El primer gran tándem DJ/MC”
Formado en Long Island (New York) en 1986, Eric B & Rakim es un grupo compuesto por
Eric Barrier alias DJ Eric B. y William Michael Griffin Jr. alias MC Rakim. Durante la denominada
“Etapa dorada del Hip Hop” a finales de los 80, Eric B & Rakim eran reconocidos casi a nivel mundial
como la primera dupla DJ/MC del Hip Hop, destacando de manera virtuosa tanto a nivel dual como
individual. Fueron inspiración para otros como Eminem.
7. Public Enemy, “Los padres del Rap Protesta”
Public Enemy es un grupo de Hip Hop formado en 1982 en Long Island (New York)
famoso por su música con un fuerte discurso político en contra de la represión afroamericana. Su
nombre hacía referencia a la forma de catalogar a dicha población. Fue su segundo álbum en 1988 que
terminó de consagrarlo como un grupo en constante evolución aclamado por el público y por la crítica,
que no dudó en señalar este disco como un fenómeno innovador que consolidó al Rap como un
auténtico arte.

Algunos raperos de los 90

1. Wu-tang Clan
Potente banda de raperos que en el año 1993 explotó con el debut formal de su primer
álbum. Su debut le devolvió el puesto a Nueva York como uno de los epicentros del hip-hop. Este
evento sería conocido como el renacimiento del rap en NY. Tanto así, que abrió camino a artistas de la
categoría de Biggie y Nas, a Mobb Deep y Jay-Z.
2. Fugees
Fugees es un caso especial. Fueron los encargados de darle un nuevo aire a la industria del
rap en ese entonces. El grupo combatió a los estereotipos tradicionales que se le adjudicaban a los
raperos y al hip hop. Es por esto que el sonido de Fugees suena melodioso en comparación con los
ritmos de bombo y caja un poco más «brutos». Sus mensajes alcanzaron un mayor grado de
elaboración. El nombre Fugees proviene de la palabra Refugee, que significa refugio. Esto se debe a
que los dos varones del trío, eran haitianos y vivieron en carne propia la marginación.
3. Dr. Dre
Andre Romel Young aka Dr. Dre, fue el cerebro musical detrás de Straight Outta Compton
de Niggas With Attitude (NWA), un album que se convirtió en pilar del hip hop, innovador en todas
sus expresiones, desbordaba rebeldía en todas sus composiciones. Andre Young fue el creador de uno
de los sonidos característicos de la West Coast: el Gfunk. Fue productor de grandes artistas como
Eminem y ha estado detrás de una infinidad de temas que han pasado a la historia. Mantuvo en
movimiento la industria por mucho tiempo.
4. Biggie Smalls
La carrera de Biggie fue muy breve, sólo logró sacar dos discos: Ready to die y Life after
Death ambos en 1997. Fue asesinado en marzo de 1997. Todos apuntaban a Biggie como el autor
intelectual del crimen de otro rapero, Tupac Shakur, pero este negó constantemente su participación en
los hechos. Lo curioso es que hasta el día de hoy nadie sabe quienes fueron los asesinos o involucrados
de ambas muertes.
5. Tupac Shakur
Tuvo mucha influencia socio-política que ejerció, no tan solo en sus oyentes sino también
en las personas que lo conocían por su participación constante como un activista. En un género
musical cargado de misoginia y que hacía constante apología de la violencia, Tupac Shakur, de alguna
manera, logró desvincularse en cierto modo de aquello y usó el rap para hablar de temas como la
libertad, el amor, los derechos de los negros e igualdad, pero su
vida siempre estuvo rodeada por crímenes y problemas con la
ley. Murió asesinado. La muerte de Tupac sigue siendo un
misterio hasta el día de hoy, pero todas las teorías apuntan a que
su productor arregló todo para que lo mataran.
Sin duda el personaje de Tupac esconde muchos
misterios, y en internet circulan muchas teorías conspirativas que
incluyen premoniciones de su muerte, la secta illuminati, entre
otras.
Los raperos de los 90 son y serán siempre
recordados, puesto que la música urbana no sería lo mismo sin
todo lo que aportaron al género.

Los subgéneros del Rap: los distintos estilos

Hay una cosa que los amantes del rap prefieren antes de escuchar rap y es discutir sobre el
mismo rap, en especial acerca de qué es lo que define a este género. La mayoría de sus subgéneros se
puede definir por la procedencia del artista y su estilo de vida. El género rap se ha desarrollado mucho
desde su nacimiento a finales de los años 70 y pueden encontrarse muchos estilos.
1- Backpack
Los backpackers (mochileros) a finales de los años 90 rechazaban la comercialización del
rap y el empleo de estilos menos provocadores con el objetivo de llegar a más gente. El término hace
referencia a que los fans llevaban en sus mochilas libros de universidad, libretas de rimas, pintura en
spray y vinilos. Rawkus fue uno de los sellos favoritos de los backpackers.
2- Boom bap
Boom bap hace referencia a una patada de batería “boom” seguido del crujiente “bap” de la
caja, generalmente casi imposible de escuchar sin mover la cabeza. En los comienzos se podría decir
que todo el hip-hop era “boom bap”, aunque el término no se empezó a usar hasta que T La Rock lo
usó en 1984.
3- Cloud rap
Esta palabra se empezó a usar en 2010 y se convirtió en una etiqueta para describir una
nueva ola de artistas que favorecían los parajes sonoros abstractos y que promovían la introspección
frente a un rap más tradicional.
4- Conscious hip-hop
En su versión más amplia, el conscious hip-hop se refiere a cualquier rap de ‘protesta’,
desde la cuestión de la pobreza urbana hasta la adiciones. Sobre todo se usa para nombrar a los raperos
con conciencia política. Por ejemplo, KRS-One que se hacía llamar a sí mismo ‘The Teacha’, gente
que son tan activistas como músicos. También se ha empleado para referirse al rap que pretende elevar
la conciencia de los negros.
5- Crunk
En los años 90 la palabra ‘crunk’ solo significaba ‘exaltarse’. Se usaba de vez en cuando
en algunos discos. En 1997 Lil’ Jon & The Eastside Boyz pusieron la palabra en órbita con su primer
trabajo. A partir de ahí se llamó crunk a beats de club con gritos e improvisaciones.
6- Drill
El drill nació en Chicago en 2011 y tuvo su primer impacto a escala global al año siguiente
con el tema I Don’t Like de Chief Keef. Para la mayoría, salvo los fans más expertos, es casi
indistinguible del trap, al menos desde el punto de vista musical. Emplea el mismo boom lento y el
mismo hi-hat. La diferencia es sobre todo la actitud. El trap se interesa por la industria de los
narcóticos, mientras que el drill se ocupa más de la violencia con armas de fuego y las guerras entre
pandillas.
7- Emo rap
Aunque el rap tiene una actitud agresiva e incluso algo machista, los raperos también
muestran su lado más sensible. Pero eso no es exactamente emo rap. En 2008 el enorme éxito de
Kanye tuvo un gran impacto cultural. Se puso de manifiesto un espíritu más melancólico y triste.
8- Frat rap
El frat rap pone de manifiesto la vida de las fraternidades universitarias de los EE.UU.
Quizá lo más curioso de este género es que los pioneros se han distanciado enseguida del frat rap.
Asher Roth puso en 2009 este movimiento en marcha con el track I Love College pero no volvió a
hacer otro disco como ese. Mac Miller pasó las primeras etapas de su carrera ayudando a definir el frat
rap y luego tratando de olvidarlo.
9- Gangsta rap
La música rap está hecha por o para gánsteres y aquellos afectados por este fenómeno. El
gansta rap muestra de manera honesta la vida de la calle y su negativo estilo de vida. Habla de manera
explícita de la vida en el mundo de las pandillas. El gansta rap ha sido una fuerza dominante hasta el
2007. No se puede entender Estados Unidos y el mundo moderno, si no se entiende la mentalidad
gánster.
10- Horrorcore
 Este es un subgénero que profundiza en los aspectos más oscuros del gangsta rap, a
menudo con un toque absurdo o sobrenatural, con estilo gótico. A menudo este estilo puede parecer un
poco tonto pero hay unos pocos discos de horrorcore que son esenciales, en especial todo el catálogo
de Gravediggaz.
11- Hyphy
Esta música electrónica tiene un gran componente humorístico. El hyphy nació en
California a finales de los años 90. Su sonido era notorio en las fiestas donde se practicaba el ‘ghost
ride the whip’, que consistía en poner el coche en punto muerto y bailar en el techo mientras el
vehículo rodaba. El nombre es una abreviatura de la palabra ‘hiperactivo’ en inglés y se utilizó por
primera vez en 1994. El hyphy alcanzó fama global en 2006 con un grupo de artistas entre los que se
encontraban: E-40, The Federation, Too $hort, y Mistah F.A.B. para desvanecerse poco después.
12- Jazz rap
En aquella época se pensara que el rap era cosa de gente de mediana edad y no de gente
mayor. Pero desde el principio, Tribe y otros más como De La Soul, Digable Planets, y Guru de Gang
Starr defendieron el rap jazz fusion.
13- Latin trap
Casi desde su nacimiento el rap ha sido un fenómeno global por lo que es muy difícil
ponerle fronteras. Pero el latin trap se refiere a artistas que cantan en español y han superado al rap
francés, al gangsta alemán, al rap chino y a otros importantes estilos regionales. Hay artistas que han
gozado de mucho éxito como el puertorriqueño Bad Bunny, que mezcla el reguetón con el trap.
14- Old school
El old school se refiere al sonido y al espíritu de la infancia del género, desde su
nacimiento el 11 de agosto de 1973 en una fiesta organizada por DJ Kool Herc.
15- Rap rock
El primer disco de rap rock fue el trabajo de 1980 titulado Rapture de Blondie, un icónico
grupo de Nueva York. También se destacan Limp Bizkit, Linkin Park y grupos como Beastie Boys.
16- Trap
A pesar de sus humildes orígenes, el trap ha dominado el hip-hop desde la última década e
incluso muchos otros aspectos de la música contemporánea. Estrellas como Selena Gomez y Ariana
Grande le deben mucho al sonido trap. La palabra trap era un término usado en EE.UU en los años 80
y 90 para referirse a una casa donde se vendía drogas. Pero el trap no tomó forma hasta que en 2003
llegó Trap Muzik de T.I. y Trap House de Gucci Mane en 2005. A partir de ese momento comenzó a
convertirse en una síntesis del rap sureño.
Otros subgéneros del rap tienen que ver con el tipo de público, el mensaje, el lugar donde
suena, las fusiones, los tipos de instrumentos y sonidos. Asi podemos encontrar Breakbeat, Electro,
Funk carioca, New jack swing , Rap chicano, Rap cristiano , rap metal, Southern rap , Trip hop, Black
rap, Country rap, Dirty rap, Dirty south, Electro hop, Freestyle rap, G-funk, Ghettotech, Rap
experimental, Mafioso rap, Memphis rap, Miami bass, Pop Rap, Punk rap, Rap alternative, Rap
político, Rap reggae, Rap blanco y un larguísimo etc,
 ¿Bueno o malo? Los conflictos y las opiniones sobre el Rap.

El rap, ligado a la cultura afroamericana en los Estados Unidos, nace dentro de la cultura
hip hop, en Nueva York en la década de los setenta, en los barrios pobres de la Gran Manzana y, tan
pronto se reconoció que este género musical podía convertirse en un negocio, el dinero menos limpio
comenzó a invertir en la industria naciente. Gracias a MTV y la cultura de los “videoclips”, se
hicieron estrellas Run DMC, Big Daddy Kane, LL Cool J, Salt’n Pepa o The Beastie Boys, entre
muchos otros.
El rap desarrolló un lenguaje propio que busca plasmar poesía, ritmo y actitud con
mensajes que difunden con sus temas, principalmente, sobre las injusticias del sistema.
Con el tiempo, el rap se convirtió en un gran negocio, desatando una batalla entre
productores y músicos que permitió el nacimiento de un género conocido como gangsta rap, en el que
las letras reflejan violencia y peleas territoriales. La prensa vio este tema como una mina de oro y
reportaron cada incidente entre raperos y disqueras mientras los discos registraban ventas
estratosféricas.
Pese al asesinato de algunos músicos, los incidentes violentos no han dejado de ocurrir.
Como todo, el rap tiene sus facetas
negativas y positivas. El rap va más allá de
ser solo un género musical porque es una
forma de expresión, un arte, un sentimiento.
Hay exponentes de este gran género que
cuentan sus historias y nos hacen ver la
realidad de la vida que veces no conocemos.
Otros nos dan un mensaje positivo cuando lo
necesitamos. Un buen rapero puede hacernos
pensar diferente con su mensaje. Algunas de
las negativas que citan los críticos al discutir la
música de rap son las letras que glorifican
violencia, drogas y abuso de alcohol, crimen,
sexualidad abierta y la objetivización de
mujeres.

Abuso de substancias
Un estudio demuestra que el 77 %
de la música de rap estudiada hizo referencias
a drogas y abuso de alcohol. La música
country siguió en segundo lugar con sólo 36
por ciento.

Violencia
Las referencias frecuentes a
pistolas, tiroteos, violencia, robo y revancha
llenan las letras de la música rap. Las
canciones promoviendo violencia en contra de
hombres y mujeres son comunes. Se cree que
negras adolescentes que son espectadoras
frecuentes de estos videos son "tres veces más probables a golpear a un maestro" o "2,5 veces más
probables de que sean arrestadas". La violencia innecesaria de las canciones de rap y videos presentan
a la violencia como un curso de acción preferible durante un conflicto.

Sexualidad
Las referencias gráficas frecuentes a actos sexuales entre hombres y mujeres son otro sello
de la música de rap y la promiscuidad se promueve en las canciones. La idea de la mujer como objeto
sexual influye en los jóvenes que la escuchan.

Lenguaje y blasfemia
La música de rap presenta un vocabulario totalmente nuevo que los adolescentes no
aprenden en clase. Palabrotas, lenguaje explícito y blasfemia parecen ser un requisito de la
composición de letras de canciones de rap.
A pesar de todo eso negativo, la música es una herramienta única para movilizar a la
sociedad y expresar reivindicaciones políticas, y el rap no es una excepción. Desde su nacimiento en la
década de los setenta, el género no ha dejado de evolucionar y de servir de instrumento para canalizar
demandas sociales.
Las comunidades marginadas de afroamericanos y latinos lo usaron para denunciar las
injusticias que vivían en los barrios más desfavorecidos, y luego se expandió al resto del mundo.
Desde sus inicios, se convirtió en un vehículo de transmisión y generación de conciencia
social y política. Posiblemente, la primera canción de rap político fuera The Message (‘El mensaje’),
de la banda Grandmaster Flash & The Furious Five’s, en 1983. En esta época surgieron algunas de las
bandas de rap más reivindicativas. Su mensaje de transformación social y política era muy explícito,
dando voz a los menos escuchados. Una de ellas fue Public Enemy, cuyo cantante, Chuck D, llegó a
calificar el rap como “la CNN de los negros”: un medio para informar y politizar a los jóvenes
afroamericanos, denunciaron el racismo institucional y animaron al pueblo a rebelarse contra el
sistema, lo que llegó a encender las alarmas del FBI. Por canciones de protesta, la prensa y las
autoridades estadounidenses han perseguido y acusado al rap en numerosas ocasiones de promover la
violencia en las comunidades negras y de ser la causa, y no la consecuencia, del problema.
A finales de los noventa y principios de los 2000, el rap era ya tan popular que se
comercializaba a través de canales musicales como la MTV, lo que provocó que fuera perdiendo su
mensaje político. A las discográficas y emisoras de radio importantes, en su mayor parte en manos de
grandes empresarios blancos, no les interesaba promocionar mensajes antisistema, y apostaron por
temas que hablaban sobre la fiesta, las drogas, el lujo y el derroche. Por si fuera poco, la llegada al
poder de Barack Obama, el primer presidente afroamericano de la historia, en 2009, trajo optimismo a
la comunidad afroamericana. El rap apoyó a Obama y este incluso invitó a la Casa Blanca a los raperos
Common y Jay-Z. El presidente incluso confesó escuchar música rap.
No obstante, hacia 2015 el optimismo fue desapareciendo al hacerse patente que la
violencia y la discriminación contra los afroamericanos no había desaparecido a pesar de que un
presidente negro ocupara la Casa Blanca. El rap político volvió a tomar fuerza. Desde entonces el rap
en EE. UU. se ha vuelto a llenar de activismo político, con artistas como Kendrick Lamar.
A pesar de todo lo negativo y su papel como herramienta de expresión social y política, el
rap tiene una gran ventaja a nivel de aprendizaje.
Algunos beneficios son:
 1. Mejora la dicción: es un método muy eficaz para mejorar la dicción y pronunciación.
Crea mucha agilidad verbal.
2. Agilidad mental: El tener que unir palabras de forma muy rápida, que rimen y además se
entiendan es un buen estímulo para el cerebro.
3. Comprensión verbal abstracta: El rap no une palabras sin razón. Las utiliza como clave
para expresar determinados pensamientos. Juega con las metáforas y precisa de razonamiento
abstracto. Por eso, ayuda a mejorar el pensamiento abstracto.
4. Mejora el vocabulario: Para rapear, se debe tener un vocabulario rico, que ayude a
encontrar las palabras exactas y colocarlas en el lugar adecuado.
5. Mejora la expresividad: No se entiende el rap sin expresión corporal. Es un estilo de
música muy ligado al hip hop. El baile de este estilo musical es pura expresividad del cuerpo. Todo el
cuerpo se mueve a compás del rap.
6. Ayuda a expresar las emociones: Al fin y al cabo, la música es una canal de expresión
emocional. Cualquier canción es un estado de ánimo. También el rap.
7. Fortalece la memoria: No es nada fácil memorizar un estribillo de rap. Es rápido y une
muchas palabras. Tan difícil como repetir deprisa un trabalenguas, es un buen ejercicio para la
memoria.

El Rap en el mundo actual. ¿Y en Formosa qué pasa?

El rap francés
El primer país fuera de EE. UU. en el
que caló el rap político fue Francia, porque la
conectaba con su propia experiencia vital de
racismo y exclusión social. La cuna del rap francés
fueron los barrios desfavorecidos de París: las
denominadas banlieues, y en concreto Seine-Saint-
Denis. El rap llegó a Francia a principios de los
ochenta, con las primeras giras de artistas
estadounidenses por Europa. No obstante, lo que
de verdad propagó el rap en el país fue la aparición
de radios libres y el lanzamiento de un programa
dedicado al hip hop que permitió que el rap de las
banlieues inaugurara un estilo propio. A partir de
ahí, el rap crecería hasta hacer de Francia el
segundo país más prolífico de la historia del
género, alcanzando su clímax en los noventa. Los
raperos franceses denunciaban la islamofobia, el
racismo, la violencia policial, el desempleo y, en
general, las discriminaciones de raza y clase que
sufrían los franceses de origen africano, magrebí o
caribeño. Las letras también abordaban la
corrupción, las políticas migratorias, las prácticas
neocoloniales de Francia en África y la manipulación de los medios de comunicación.

El rap árabe
El mundo árabe, y en particular Palestina, ha sido también una tierra fértil para el rap
político. Su mayor exponente son los árabes israelíes DAM, los inventores del género en lengua árabe.
Los fundadores de la banda comenzaron a rapear en 1998.Nació la ciudad israelí de Lod, conocida en
el país por ser un núcleo de pobreza, drogas y violencia. Cómo israelíes de origen palestino, DAM
denunció tanto la situación de los palestinos en los territorios ocupados como la discriminación
sistemática que vivían los árabes israelíes. Posteriormente, con la cantante palestina Maysa Daw, el
grupo ha incluido en sus canciones temas como el feminismo, criticando el matrimonio o el rol
tradicional de la mujer en la sociedad árabe, han animado a la participación electoral de los árabes en
las elecciones israelíes y han apoyado al movimiento LGBT.

El rap hispanohablante: rimas por la revolución

También en España y América Latina el rap encontró cómo expandirse entre los más de
480 millones de hispanohablantes. En este caso, la mayor parte del rap político ha abrazado ideologías
de izquierdas, feministas y anticoloniales. En España varios raperos han ocupado portadas de
periódicos a raíz del contenido político de sus versos, como Los Chikos del Maíz, por sus críticas a la
corona o por ser acusados de apoyar el terrorismo. Por esta misma razón el rapero Valtonyc huyó a
Bélgica en 2018, cuando iba ser llevado a juicio acusado de injuriar a la Corona y enaltecimiento del
terrorismo. En protesta por su caso, otros artistas se unieron para elaborar un tema en contra de la
monarquía y a favor de la libertad de expresión. Otro caso similar es el de Pablo Hásel, condenado a
varios meses de prisión en 2020 por enaltecimiento del terrorismo e injurias contra la Corona. El rap
feminista español también se encuentra en pleno auge, con bandas como IRA o Tríbade, cuyas letras
hablan del movimiento okupa, el debate alrededor de la prostitución o la LGTBIfobia. En América
Latina, el amplio abanico de rap político incluye, por ejemplo, a los venezolanos Hijo de Lobo Caza y
Muchocumo, ambos a favor del fallecido presidente venezolano Hugo Chávez. En el Caribe destacan
los cubanos Aldeanos, muy críticos con el régimen castrista y con la situación económica de Cuba,
algo por lo que llegaron a ser acusados de estar financiados por la CIA.
Más al sur, las letras de la chilena Ana Tijoux hablan de los derechos indígenas, de
feminismo y ecologismo, y las argentinas Sara Hebe y Actitud María Marta son defensoras de las
Madres de Plaza de Mayo, una asociación que lucha por recuperar la memoria de los desaparecidos
durante la dictadura de Rafael Videla en los setenta. También puede encontrarse rap político en
México, con bandas como Facto, que se han posicionado en contra de la violencia en el país y han
denunciado la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa en 2014.

El rap argentino
El talento argentino en el rap es enorme y los artistas del género se encuentran cosechando
grandes éxitos comerciales y haciendo colaboraciones con otros artistas, que muchas veces no
pertenecen al mismo género musical. Este proceso de colaboración ha propiciado la propagación del
rap, que se fusiona con otros estilos ingresando a una escena musical mucho más comercial o menos
"under".
A continuación, una selección de los artistas de rap más famosos del país, así como sus
canciones más famosas.
1. Duki
Mauro Ezequiel Lombardo, conocido artísticamente como Duki, es un cantante y
compositor argentino. Su interés por el rap y el hip-hop comenzó a sus 7 años de edad y ya en el año
2013 comenzó a participar en batallas de freestyle, en las cuales siempre se destacó por su rima y por
su flow aunque no siempre salió victorioso. En el año 2016 ganó el primer premio de una de las
batallas más populares del país, El Quinto Escalón, lo que le dió la oportunidad de hacerse conocido y
aumentar su popularidad. Duki lanzó su primer sencillo en YouTube No vendo trap...y a partir de este
momento, su carrera fué siempre en aumento. En la actualidad, ha publicado 2 álbumes -Súper sangre
joven (2019) y Desde el fin del mundo (2021)-, 2 EPs -24 (2020) y Temporada de Reggaeton (2021)-,
y 1 álbum en vivo -Vivo Desde el fin del mundo (2021)-. Duki fué el artista argentino más escuchado
en el mundo en Spotify durante el año 2021
Canciones famosas:
Si Quieren Frontear (De la Ghetto, Quevedo)
TOP 5
Esto Recién Empieza (con Emilia)
She Dont´t Give A FO (Con KHEA)
Como Si No Importara
2. WOS
WOS, cuyo de nombre es Valentín Oliva, es un rapero, intérprete de freestyle, actor y
cantante argentino. Su éxito en el rubro del freestyle comenzó en su participación en batallas de rap. El
Quinto Escalón, FMS Argentina y Red Bull Batalla de los Gallos, fueron algunas en las que participó.
Tras su éxito en las mismas, decidió lanzarse en su carrera musical publicando en el año 2018 Púrpura,
su primer sencillo. Al año siguiente lanzó su primer álbum, Caravana, con el que obtuvo 3 premios
Gardel y una nominación a los Latin Grammy para el premio de mejor nuevo artista. Luego de este
lanzamiento aclamado por la crítica, Wos sacó su siguiente EP en el 2020, denominado Tres puntos
suspensivos y el álbum Oscuro éxtasis en el 2022.
Temas destacados:
Arrancamelo
Alma Dinamita Canguro
Andrómeda
Melón Vino
3. Trueno
El freestyler, cantante y rapero argentino Mateo Palacios Corazzina lanzó su primer
sencillo, K.I.N.G., respaldado por la firma discográfica Neuen. Previamente había participado de
numerosas batallas de freestyle desde sus 14 años de edad. En el 2019 obtuvo gran visibilidad con el
lanzamiento de Trueno: Bzrp Freestyle Sessions, Vol. 6 y 16 junto con Bizarrap que fueron muy
exitosas. A su vez, ha realizado muchas colaboraciones con otros artistas del género como Nicki
Nicole, Bizarrap, WOS, Duki, Tiago PZK, entre otros. Hasta la actualidad ha lanzado 2 álbumes de
estudio Atrevido en el 2020 y Bien o Mal en el 2022.
 Pistas famosas:
Salimo De Noche
Dance Crip
Feel Me??
Jungle
Mamichula (con Nicki Nicole)
4. Nicki Nicole
La rosarina Nicole Denise
Cucco, artísticamente conocida como
Nicki Nicole, se hizo famosa a raíz de la
cantidad de reproducciones en Youtube
que obtuvo tras el lanzamiento de su
sencillo Wapo traketero, que incluso llegó
a hacerse viral. Luego, con la Music
Session que lanzó junto con Bizarrap se
hizo famosa internacionalmente. La carrera artísticamente ha tenido un desarrollo increíble, alcanzado
31 nominaciones a diversos premios y concursos y 7 premios como los Spotify Awards, Premio
Carlos Gardel, Latin Grammy, Los 40 Music Awards, entre otros. Así, con tan solo 21 años, Niki se
consagra así como una verdadera estrella del rap nacional.
Temas destacados
Entre Nosotros (Tiago PZK, LIT Killah, Maria Becerra)
Otra Noche (Los Ángeles Azules)
Formentera (Aitana)
Ella No Es Tuya (Rochy RD, Myke Towers, )
Mamichula (Trueno, Bizarrap, Taiu, TATOOL)
Otros famosos raperos de la actualidad son Lit Killah, Bizarrap, Paulo Londra, Cazzu,
Barderos...y ¡muchos más.

¿Y en Formosa qué pasa?

En Formosa se encuentran fuertemente instalados el rap, el beatbox, el breakdance y el
graffiti. Los integrantes de esta cultura muestran un potencial que se proyecta tanto a nivel regional,
nacional, como así también internacional.
El 18 de agosto de 2019 tuvo lugar en el Teatrino de la plaza San Martin la final de la liga
formoseña de Rap improvisado Copa Low Pass Freestyle. Fue el cierre de la temporada donde los 16
mejores raperos de la región que se enfrentaban una última vez para ser campeón. Hubo mas de 500
espectadores presentes para disfrutar de esta actividad que ya viene siendo una tradición de los
domingos. El campeón fue Ivan Garcia (Demo) que junto con el finalista Ariel Echeverria (Vlady)
demostraron la seriedad y el compromiso con esta disciplina en una gran final. Fue un evento cargado
de actividades relacionadas al Hip Hop, con presentaciones en vivo de cantantes, bailarines, graffiti,
freestyle femenino, donde además intervinieron productores de la escena exhibiendo sus creaciones a
todo el público.
Y este 2022,cada vez más jóvenes formoseños se suman a la gran familia de GOOD TIME
FREESTYLE, que se dedica a recorrer las plazas de Formosa convocando a raperos de toda la
provincia.

Cómo escribir una canción de rap

¿Qué hace que una canción de rap sea buena?

Para escribir una canción de rap, primero tenemos que echar un vistazo a lo que hace que
una canción de rap sea convincente. Estos son algunos de los elementos estándar de la industria
musical:

La historia
La estructura de la canción suele ser relativamente sencilla, pero el proceso de
composición del rap depende en gran medida de la historia del hablante. Para escribir canciones de rap
que den en el clavo, el oyente tiene que creerte. Todo parte de una historia.

Flujo
Las canciones de rap dependen de la fluidez más que cualquier otro género musical. No
sólo tu estilo tiene que ser pegadizo y único, sino que tu cadencia tiene que estar meticulosamente
elaborada, con cada letra golpeando el ritmo exactamente como pretendías.

Estilo lírico
Cuando escribas versos de rap tendrás que emplear muchos recursos literarios. Además de
la rima, la incorporación de dobles sentidos, expresiones idiomáticas, metáforas, etc., hacen que una
canción de rap sea realmente impactante.
Los temas clásicos suelen incorporar en el ritmo muestras de canciones publicadas
anteriormente. A veces los raperos construyen sus ritmos en torno a una muestra o incorporan el
estribillo de una canción en un
gancho.
Cómo escribir una
canción de rap en 8 pasos
1. Descubra su
mensaje
Las grandes
canciones de rap tienen algo
que decir. Para escribir algo
impactante, tendrás que
escribir sobre algo que
conozcas. Los oyentes podrán
escuchar sin duda si estás
escribiendo una canción desde el corazón o si solo intentas escribir una canción de rap llena de ideas
genéricas e inspiración.
2. Construir un ritmo
Una de las mejores maneras de hacer fluir tu creatividad es escribir con un ritmo fuerte. Es
mucho más fácil pensar en la letra, en las palabras que riman y en construir tu canción de rap si tienes
esta pieza inicial del rompecabezas resuelta. Puede ser que los nuevos raperos no estén dispuestos a
hacer este esfuerzo, pero es una buena práctica. Además, muchos de los grandes (como Kanye West,
Tyler the Creator, J.Cole y Eminem) hacen sus propios ritmos. Otras opciones son pedir la ayuda de un
amigo, comprar un ritmo en línea en un sitio como Beat Stars o contratar a un productor de tu zona
para que te ayude a crear tus temas.
3. Encuentre su gancho
Cuando se trata de aprender a escribir una canción de rap, hay que saber cómo elaborar un
gancho convincente . Esta es la sección de la canción que se queda con el oyente mucho después de
que éste haya terminado de improvisar. Los ganchos son secciones cortas y pegadizas, normalmente en
el estribillo de una canción, que ayudan a expresar el tema general de la misma.
4. Trabajar el ritmo
Ahora que tienes un ritmo y un gancho, es el momento de averiguar las partes centrales de
la estructura de tu canción. No te preocupes si aún no se te ha ocurrido la letra. En lugar de eso, abre tu
aplicación de notas de voz, haz un bucle con tu ritmo y empieza a improvisar. Puedes empezar a rapear
con palabras al azar, sílabas sin sentido o cualquier sonido que se te ocurra. La cuestión es que traces el
ritmo y la cadencia de tus rapeos. Fíjate en cómo otros raperos experimentan con diferentes
inflexiones y énfasis en determinados ritmos. Cuando escribas una canción de rap, haz lo posible por
empezar a escribir teniendo en cuenta estas sutiles diferencias.
5. Escribir la letra
Si necesitas un punto de partida, empieza por hacer una lluvia de ideas sobre todo lo que
quieres contar en tu canción. Después, decide si quieres escribir primero la estrofa o el estribillo. No es
el momento de ser demasiado crítico con todo lo que has escrito. Deja que fluya tu creatividad y llena
la página de letras. Es importante incorporar un esquema de rima fuerte, pero aparte de eso, intenta no
pensar demasiado en esta parte del proceso. Los temas que suenan bien no suponen ningún esfuerzo, y
no es necesario sonar como otros raperos.
6. Practicar la fluidez
Has creado un ritmo, tienes un esquema rítmico sólido y una letra auténtica. Ahora, es el
momento de practicar el ritmo del rap. Esto te servirá de excelente práctica para el proceso de
grabación y te permitirá identificar las palabras débiles o los elementos musicales que necesitas
mejorar. Grábate rapeando al ritmo de la canción. Vuelve a escucharlo y piensa en qué letras tienes que
pronunciar más y dónde puedes poner el énfasis para mejorar tu flujo. Al fin y al cabo, las líneas de rap
suenan completamente diferentes de un rapero a otro, así que es importante cultivar un estilo propio.
7. Reescribir y editar
Cuando se hace una canción de rap, es fácil detenerse ahí y nublarse por el proceso de
creación. Es comprensible, ya que aprender a hacer una canción de rap conlleva mucho tiempo e
inversión emocional. Sin embargo, no dejes que esto te impida desarrollar todo el potencial de tu
canción. Una vez que tengas un borrador sólido de la escritura, el instrumental y el flujo, es el
momento de entrar en el proceso de edición. Lo creas o no, mucha música popular pasa por revisiones
antes de llegar a los oídos de los oyentes por primera vez.
8. Rap It Up
La mejor manera de convertirse en un gran rapero es escribir una canción, ¡y luego escribir
más! El proceso de escritura puede ser más tedioso de lo esperado, pero es importante que termines tu
idea desde el inicio hasta el lanzamiento profesional en la medida de lo posible.
Probar diferentes estilos
Es fácil olvidar que el rap es el género dominante de muchos otros subgéneros que
definitivamente vale la pena explorar. Por nombrar algunos, basta con escuchar lo diferente que suena
el emo rap del mumble rap y del conscious rap. Hay muchas formas diferentes de poner en práctica tu
voz y tus versos como artista, así que no tengas miedo de experimentar con diferentes ritmos, nuevas
inspiraciones y nuevos estilos. Aunque es importante encontrar una forma de rimar que sea auténtica
para ti, debes saber que no tienes que limitarte a un estilo en particular sobre otro.
Ser vulnerable. No olvides que las letras de rap necesitan un elemento de autenticidad.
Desafíate a ir más allá de tu zona de confort. Recuerda que ser vulnerable suele conducir a una
conexión más profunda con tus oyentes.