Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Arte y Poder - Libro Completo
Arte y Poder - Libro Completo
.....
100
Genial.
Estos son algunos ejemplos de las vanguardias ar-
tsticas en la primera mitad del siglo XX, que marcaron
hondamente al mundo del arte y a la sociedad; muchas
veces desvelando los horrores o las maravillas del
hombre, y otras legitimando al poderoso.
Veamos otros ejemplos paradigmticos. En 1937,
Pablo Picasso realiz la extraordinaria pintura del
Guernica. El punto de partida de esta obra fue la des-
truccin de la capital vasca de Guernica, el 26 de abril
de 1937. Ciertamente aviones nazis, a plena luz del da
y con la venia del General Francisco Franco, atacaron
FERNANDO AYALA BLANCO
DAVID MARTNEZ HERNNDEZ
166
99
Bretn, Andr, Primer manifiesto surrealista, en Las vanguardias artsticas
del siglo XX, Mario De Micheli, Espaa, Alianza Editorial, 1994, p. 323.
100
Ibd. p. 339.
al pueblo indefenso. Murieron aproximadamente
1,654 de sus 7,000 habitantes. El Guernica fue exhi-
bido por vez primera en la Exposicin Internacional
de Pars en 1937, con la intencin de sembrar apoyo y
adhesin en contra de los acontecimientos sangrientos
y terribles que estaban devastando a Espaa con la
Guerra Civil (1936-1939). Tambin signific un grito de
horror (al igual que el de Edvard Munch) en contra
de la constante inhumanidad del hombre.
La Bomba atmica de Andy Warhol, realizada en
1965, tambin muestra las barbaridades de los seres
humanos en la Segunda Guerra Mundial. A base de
una repeticin obsesiva de la imagen de la bomba
atmica lanzada en Hiroshima, el 6 de agosto de 1945,
Warhol no slo denuncia el hecho terrible en s
mismo, sino que enfatiza la deshumanizacin del
hombre, como consecuencia de la sociedad de con-
sumo en la que estamos inmersos. Y seala que este
tipo de atrocidades ya son parte de nuestra cotidianidad
y no nos causan mayor resquemor.
Ahora bien, los performance son un buen ejemplo
para entender la relacin entre arte y poder en la se-
gunda mitad del siglo XX, ya que evidencian el ab-
surdo y contradictorio mundo en el que vivimos. Esta
forma de expresin artstica, tan verstil y polifactica,
es sumamente subjetiva. No es casual que Pilles Nret
considere al performance como una forma distinta
de hacer al mismo tiempo el amor, el arte y la pol-
tica.
101
La improvisacin y el azar son fundamentales
en este tipo de arte-accin. Recordemos que durante
los aos cincuentas, el aspecto teatral y escnico fue co-
brando cada vez mayor relevancia en la obra de algunos
artistas y movimientos. El compositor estadounidense
ARTE Y PODER
167
101
Nret, Pilles, El erotismo en el arte, editado por Muthesius, Angelika y
Riemschneider, Burkhard, Alemania, Benedikt Taschen, 1993, p. 172.
John Cage, por ejemplo, desarroll proyectos de per-
formance interactuando con otros artistas. En 1952, en
el Black Mountain Collage de Carolina del Norte, Cage
realiz lo que se llam Theater Event (aconteci-
miento teatral), describindolo de la siguiente manera:
Actividades disparatadas, la danza de Merce Cunningham, la
exposicin de cuadros y la puesta en funcionamiento de un
Vitrola [fongrafo] de Robert Rauschenberg, la lectura de la
poesa de Charles Olsen y de M.C. Richards desde lo alto de
una escalera de mano al otro lado del pblico, David Tudor
tocando el piano, mi propia lectura de una conferencia que
inclua silencios desde lo alto de otra escalera de mano al
otro lado del pblico, todo tena lugar dentro de perodos
de tiempo decididos al azar dentro del tiempo total de mi
conferencia.
102
La noticia sobre el performance de Cage se ex-
tendi rpidamente en los espacios culturales y arts-
ticos de todo el mundo. En 1953, Allan Kaprow realiz
el primer happenings pblico en la Reuben Gallery
de Nueva York, y lo titul 18 Happenings en 6 partes:
el acontecimiento fue toda una mezcla de experiencias
y sensaciones tanto para los realizadores como para el
pblico en general. Ciertamente el pblico fue consi-
derado como parte del reparto y, por lo tanto, de la
accin artstica.
En los aos sesentas aparecieron nuevas formas
de hacer arte, por ejemplo, los actions-spectacles
(espectculos activos) de los nuevos realistas, en
los cuales el performance era un elemento ms para la
elaboracin de una obra de arte: recordemos el inefable
Salto al vaco de Yves Klein o los espectaculares
cuadros acribillados de Niki de Saint Phalle, sin olvidar
los ya mencionados happenings, que eran por s
mismos la obra de arte. Definitivamente el performance
FERNANDO AYALA BLANCO
DAVID MARTNEZ HERNNDEZ
168
102
Op.cit. Dempsey, p. 222.
permiti la interaccin y la colaboracin entre distintos
artistas y diversos medios, desde el performance de
msica y poesa, hasta el neodadasmo, el Nouveau
Ralisme, el E.A.T (Experimentos de Arte y Tecnologa),
el body art, Fluxus, el arte minimalista y el arte con-
ceptual.
El arte del performance se populariz en muchos
espacios culturales y artsticos. La sensacin de libe-
racin tanto de los artistas como de los espectadores
no se hizo esperar, y no faltaron opiniones que criti-
caran la imposicin institucional y acadmica de las
tradiciones histricas en la esfera del arte y de la cul-
tura. El artista Robert Rauschenberg, por ejemplo, es-
cribi en 1966 lo que para muchos signific un
autntico manifiesto a favor del arte del performance:
Nos denominamos a nosotros mismos como Bastard Theater
[teatro bastardo], para representar correctamente nuestra re-
lacin con el teatro tradicional (clsico y contemporneo).
Nuestras influencias son cuestionables, y nuestro crecimiento
impuro. Nuestra descabellada esttica nos permite la mxima
libertad y flexibilidad de trabajo. Nuestra inconstancia se
apoya en un rechazo constante a la servidumbre a cualquier
medio, mtodo o significado nico. No tenemos apellido y
disfrutamos de ello.
103
El camino multidisciplinario que tomaron los per-
formers se inspir tanto en corrientes de la esfera del
teatro como del arte en general, estableciendo vasos co-
municantes entre distintas disciplinas. En otras palabras,
mediante una experimentacin que ha vinculado el
teatro, la danza, la msica, el cine, el video, la Internet,
el cuerpo humano y, en fin, cualquier arte visual, hemos
arribado a una forma de expresin que se denomina
performance. Los crticos y tericos de arte han calificado
ARTE Y PODER
169
103
Ibid, p. 223.
a esta forma de lenguaje artstico como <arte de accin>,
<arte de la vida> o <arte en directo>. Tomemos como
ejemplo la obra Lecho de semen (1972) de Vito
Aconcci, en la cual intervienen el performance, el
body art y el arte conceptual. En esta representacin,
la ms emblemtica del artista neoyorquino, se parte
de una relacin voyeurista (mutua) con el pblico y se
intenta establecer una accin que se convierta en
pulsin de vida. Veamos:
El artista se masturbaba sin que se le pudiera ver bajo una
rampa que ocupaba toda la galera, mientras que los visitantes
que andaban sobre ella eran expuestos a los sonidos (va al-
tavoz) de las fantasas de aqul, a menudo en respuesta a
sus pisadas. En toda su obra, sea actuacin, cinta de video o
fotografa con exposicin, la sensacin de intimidad forzada
e incmoda con el artista, su cuerpo y pensamientos ntimos,
viene intensificada por su utilizacin obsesiva y repetitiva de
las palabras.
104
Gracias a este tipo de acciones los artistas del per-
formance han creado obras que contienen una fuerte
dosis de crtica social y poltica, que van desde el se-
xismo, el racismo, las guerras, la homofobia, el sida y
la discriminacin en todos sus sentidos, hasta el desen-
mascaramiento de una gran variedad de tabes sociales
y culturales. En efecto, muchas de estas obras son real-
mente perturbadoras y jalan la atencin del pblico
de una manera angustiante. En algunos performance
se ha llegado incluso al extremo de orinar desde una
escalera apuntando a una botella, y algunas veces se
ha orinado los rostros de los espectadores. No es casual
que la crtica de arte Rose Lee Goldberg haya co-
mentado que los artistas de la performance nos han
FERNANDO AYALA BLANCO
DAVID MARTNEZ HERNNDEZ
170
104
Op. cit. Stangos, p. 219.
mostrado cosas que no desearamos ver de nuevo y
algunas que no desearamos haber visto nunca.
No cabe duda que las Antropometras del periodo
azul de Yves Klein representan uno de los ejemplos
ms emblemticos del performance. En 1960, en la
Galera Internacional de Arte Contemporneo de Pars,
Klein realiz un performance con la colaboracin de
tres modelos desnudas, cuya funcin consisti en servir
de pinceles vivientes. El artista embadurn de color
azul sus cuerpos y, acto seguido, dirigi la accin de
tal manera que las modelos se pegaran y frotaran a la
tela, quedando impresas sugestivas y erticas imgenes.
El performance se desenvolvi en una ceremonia so-
lemne, bajo la msica de una orquesta de cmara y
con la presencia de un pblico invitado en rigurosa
etiqueta. La historiadora del arte Annah Weitemeier lo
describe de la siguiente manera:
La primera presentacin de las Antropometras de la poca
Azul el 9 de marzo de 1960 en la Galerie Internationale dArt
Contemporain del conde Arquian, fue toda una sensacin.
[] Yves Klein acudi con un smoking negro y, al hacer una
sea con la mano, la orquesta comenz a tocar la Sinfona
montona (en este caso un tono permanente e ininterrum-
pido de veinte minutos, seguido a continuacin por veinte
minutos de silencio). Mientras sonaba este tono de la or-
questa, entraron tres modelos desnudas con recipientes
llenos de pintura azul y, bajo la tensin del pblico y la si-
multnea concentracin en la representacin, el artista dirigi
las improntas azules indicando como en un acto de telequi-
nesia. En un transcurso casi mgico se llev a cabo la accin
que, de una forma directa, presentaba al pblico la subli-
macin de la carne desnuda en el acto tambin sensual de
una ceremonia ertica, no en ltimo trmino por la creacin
de obras de arte. Sin embargo, inmediatamente despus de
un espectculo de nada menos que cuarenta minutos, se pro-
dujo un animado debate sobre la funcin del mito y el ritual
ARTE Y PODER
171
en el arte, centrada sobre todo en el encuentro de los dos ar-
tistas Georges Mathieu e Yves Klein.
105
Otro ejemplo emblemtico de arte-accin es el
que ha realizado George Maciunas, quien se autopro-
clam como coordinador en jefe del fenmeno Fluxus.
Nuestro artista opina que Fluxus-arte-diversin debe
ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar de
temas triviales, sin necesidad de dominar tcnicas es-
peciales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a
tener ningn tipo de valor comercial o institucional.
106
Para los integrantes de este movimiento artstico la
idea fundamental consisti en que la propia vida puede
experimentarse como arte. En 1961, a Maciunas se le
ocurri el trmino Fluxus para denotar la naturaleza
siempre cambiante, verstil y ldica de los integrantes
del grupo, y tambin para establecer vasos comuni-
cantes entre sus distintas actividades, medios, disciplinas,
gneros, nacionalidades, profesiones y puntos de
vista. La historiadora del arte Amy Dempsey escribe
que Fluxus puede considerarse (como lo hacan sus
propios miembros) como una rama del movimiento
neodadasta de los aos cincuenta y sesenta, relacio-
nada con el letrismo, el beat art, el funk art, el Nouveau
Rlisme y la internacional situacionista. Como sus coe-
tneos, los artistas de Fluxus deseaban una integracin
ms estrecha del arte y la vida, as como un enfoque ms
democrtico de la creacin, la recepcin y el coleccio-
nismo del arte. Fueron anrquicos activistas (como los
futuristas y los dadastas lo haban sido antes que
ellos) y utpicos radicales (como los constructivistas
rusos), y sus influencias ms directas pasaban por la
FERNANDO AYALA BLANCO
DAVID MARTNEZ HERNNDEZ
172
105
Weitemeier, Annah (1995) Yves Klein, 1928-1962, International Klein
Blue, Alemania, Benedikt Taschen, 1995, p. 55.
106
Fricke, Christiane (1999) Nuevos Medios, Arte del siglo XX, Volumen II,
Alemania, Taschen, 1999, p. 585.
antologa de Robert Motherwell Los pintores y poetas
dadastas (1951) y el compositor experimental John
Cage. Muchos de los compositores y artistas visuales
estadounidenses de Fluxus conocan personalmente a
Cage o haban estudiado con l, bien en el Black
Mountain Collage o en la New School for Social Research
de Nueva York. [] La influencia de Cage se extendi
por todo el mundo con la gira internacional que rea-
liz entre 1958 y 1959, durante la cual dio un <con-
cierto> de preguntas. Para el futuro nuevo realista y
artista de Fluxus, Spoerri, tuvo un efecto profundamente
inspirador. Afirm que era la primera performance
que era completamente diferente.
107
Las obras y representaciones de Fluxus han sido
muy variadas. Podan efectuarse con o sin la presencia
del artista, y ante un pblico que en muchas ocasiones
participaba. Los integrantes del movimiento Fluxus
utilizaban objetos e instrumentos geniales como, por
ejemplo, la Ur-Musik de Paik (consista en una caja de
madera sobre la que tensaban varios alambres, que
fungan como cuerdas, y una lata de conserva integrada
en la parte frontal de la caja, que poda girarse y pro-
ducir sonidos). No podemos dejar pasar el memorable
performance, al estilo Fluxus, de Piano Activity (1962)
en el que Philip Corner proceda a la destruccin ob-
sesiva de un piano de cola, con la ayuda de George
Maciunas, Dick Higgins, Wolf Vostell, Benjamn Patterson
y Emmet Williams.
Con base en estos ejemplos es posible plantear
que el origen de la obra de arte y del artista es el
mismo arte. El origen es la esencia del arte y buscamos
su esencia en la obra real que es apariencia. La realidad
de la obra est determinada por lo que opera en la
obra, es decir, por el acontecer de la verdad. Este
ARTE Y PODER
173
107
Op. cit. Dempsey, pp. 228-229.
acontecimiento significa la lucha entre la voluntad y la
representacin. En palabras de Martin Heidegger: En
la obra de arte est en operacin el acontecimiento
de la verdad
108
, que es apariencia o simulacro.
En fin, el inicio del siglo XXI ha puesto en evidencia
a una sociedad mundial ambivalente. Por una parte, los
procesos de globalizacin han ocasionado la homoge-
neizacin de las costumbres y las identidades de muchos
pases (pinsese en la sociedad de consumo), donde
el American Way of Life se erige como modelo. Por
otra parte, encontramos tendencias hacia la afirmacin
de las diferencias, mediante la construccin de iden-
tidades locales. Homogeneidad o heterogeneidad?
Tolerancia o intolerancia? Formas totalizadoras o
fragmentadas? Estas son las disyuntivas que afectan al
mundo, hoy en da, en donde el arte tiene mucho que
decirnos.
FERNANDO AYALA BLANCO
DAVID MARTNEZ HERNNDEZ
174
108
Heidegger, Martin, Heidegger, Martin (1958) Arte y poesa. Mxico,
FCE, 1997, p. 92.
XII. LA FOTOGRAFA
COMO ELEMENTO DE PODER
EN LA HISTORIA UNIVERSAL
Ariel Arnal
Foto de un aficionado annimo que estaba
en el momento de los atentados del 11
de septiembre de 2001 en Nueva York, en
http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Twin_
Towers_in_fire_-_911-_Fema_picture.jpg
175
XII. La fotografa como elemento
de poder en la historia universal
Ariel Arnal
Desde el punto de vista emprico la fotografa es un
trozo de papel en el que se fija una imagen reflejo
qumico de la realidad. Sin embargo, la fotografa es,
ante todo, un complejo sistema de representacin que
nos permite, en virtud de la naturaleza del proceso,
utilizar no slo la informacin que como medio de
comunicacin queda en ella contenida (a veces evidente,
pero en la mayora de los casos, oscura o mediada), sino
que de manera ms metdica, nos permite obtener
una interpretacin de la historia. La historia resulta ser
similar a la naturaleza fotogrfica: ninguna de las dos
constituyen por s mismas ni la verdad ni la realidad; son
slo discursos sobre los posibles acontecimientos, pre-
viamente identificados y delimitados.
Pero, cul es el papel de la fotografa en la his-
toria de la Historia, es decir, en lo que denominamos
historiografa. Desde su invencin y popularizacin
durante el siglo pasado, y hasta bien entrado el siglo
XX, la fotografa es el instrumento que permite alcanzar
la objetividad
109
y por tanto la verdad en la historia.
Esto se produce porque encontramos en primer lugar
el reconocimiento implcito de una objetividad uni-
versal, una de las caractersticas ms apreciable del
positivismo cientfico del siglo XIX. Esa objetividad
universal es consecuencia directa del espritu de la
modernidad: la pluralidad de opiniones donde slo
por medio de la definicin de reglas convencionales
es posible reconocer (o imponer) la opinin mejor ar-
gumentada; o lo que es lo mismo, la que cumple en
FERNANDO AYALA BLANCO
DAVID MARTNEZ HERNNDEZ
176
109
Objetividad construida por el fotgrafo o el historiador.
mayor medida con el marco de la convencin. Ahora
bien, es posible en funcin de la construccin de una
objetividad reconocer una (y slo una) realidad.
La realidad es por tanto cognoscible. Esta es la argumen-
tacin que, desde el primer tercio del siglo XIX, permiti
a la fotografa constituirse durante ms de cien aos
en el objeto poseedor de la verdad, en el instrumento
condenatorio o absolvedor de la realidad.
A pesar de que durante todo el siglo pasado la
fotografa adquiere renombre como prueba de la verdad,
no es hasta la segunda mitad del siglo XX cuando la
disciplina de la historia vuelve su cara hacia la imagen
como fuente primaria de la investigacin y el quehacer
histrico. A lo largo de los cien primeros aos de vida,
la fotografa es utilizada hasta la saciedad por quienes
comprenden su poder: los organismos de seguridad y
represin de varios pases la incluirn bien pronto
entre sus inspectores estrella. Pero las causas del
desprecio y arrogancia con que la historia ve a la fo-
tografa no se encuentran en las limitaciones tcnicas
o conceptuales que entonces pudiera tener la fotografa,
sino en la propia disciplina histrica. El documento
escrito que duerme en los archivos nacionales es la
fuente primera de inspiracin para el historiador. Un
pequeo prejuicio nacido con la Ilustracin del
siglo XVIII limita entonces el trabajo historiogrfico:
slo el documento escrito contiene la verdad y es al
mismo tiempo depositario de ella. A lo largo de su
historia, la fotografa (y el campo de la imagen en ge-
neral) se desarrolla a gran velocidad, aportando con-
ceptos y herramientas nuevas a la enorme familia de
las humanidades; slo la historia permanece al margen
de ello.
En la dcada de los cincuenta del siglo XX, se
producen en Europa (especialmente Francia y Alemania)
ARTE Y PODER
177
los frutos de muchos aos de teorizacin, sobre la im-
portancia de la lingstica en las disciplinas vinculadas a
las humanidades. Sin haber sido pensadas especialmente
para la imagen, y en concreto para la fotografa, las
conclusiones que de all se pudieron extraer comen-
zaron a ser aplicadas a la lectura fotogrfica y su con-
texto, casi siempre desde la percepcin de la imagen. Si
desde las escuelas europeas se tenda a una mayor
teorizacin a partir de la lingstica y la sociologa,
pero ahora aplicada a la fotografa (Roland Barthes,
Pierre Bourdieu, Philippe Dubois), desde la Gran
Bretaa y los Estados Unidos el trabajo sobre la rea-
lidad era la prioridad. De este modo, actualmente
podemos distinguir al menos dos corrientes, una fun-
damentalmente pragmtica la anglosajona y otra
profundamente terica la francesa esencialmente.
La escuela francesa aporta los elementos bsicos
para cuestionar la veracidad de la fotografa. El relati-
vismo al que conduce la teora hermenutica
110
, per-
mite en un primer momento, poner en duda la
fiscalizacin de la imagen sobre la realidad. Desde el
momento mismo en que nace la fotografa, comienza
la manipulacin y construccin de la realidad. El fo-
tomontaje manipulacin posterior al click fotogr-
fico aparece a la par que la propia imagen
fotogrfica. Al mismo tiempo, lo que en la actualidad
se denomina fotografa posada, no es ms que la
continuacin natural de las primeras imgenes picto-
ralistas, burda y sumisa imitacin de la pintura de la
poca. Asimismo, la construccin de escenografas
durante la guerra civil en los Estados Unidos, permita
en funcin de cumplimentar los requisitos de la
FERNANDO AYALA BLANCO
DAVID MARTNEZ HERNNDEZ
178
110
La teora hermenutica se desarrolla esencialmente por y para la lin-
gstica y la literatura. Sin embargo, es la escuela francesa quien se
acerca, desde la teora hermenutica, a la fotografa.
composicin pictoralista, el movimiento de cadveres
y armas, tanto en el cuadro como en la serie de im-
genes posteriormente publicadas.
Pero no por ser la fotografa un medio manipu-
lable y manipulador deja de tener valor como medio
de comunicacin; todo lo contrario. La comunicacin
es slo eso, el medio por el que se expresan opi-
niones y puntos de vista. Es precisamente el lugar que
le otorga la escuela anglosajona. La importancia de la
fotografa como fuente para la historia, no radica en
la supuesta informacin que la imagen pretende hacer
evidente, sino en la lectura que podamos hacer de ella
como fuente de opinin en el pasado. Los trabajos de
Paul J. Vanderwood, Peter B. Hales, John Berger, Allan
Sekula y Victor Burgin, entre otros, navegan en este sen-
tido. As como en la metodologa tradicional de la his-
toria abundan actualmente las monografas, en la historia
visual y especialmente en la escuela anglosajona
la lnea fundamental es trabajar tambin temas con-
cretos. La diferencia entonces con la historia tradicional
es el punto de partida, la fuente. Si en la historia tra-
dicional la materia prima es el texto, en la historia visual
es la imagen grfica. Desde luego que ambas pueden
trabajar el mismo tema, pero las conclusiones sern con
certeza diferentes. Cabe sealar que stas no son anta-
gnicas, por el contrario. Adems, la historia visual
requiere como veremos al final de la contextua-
lizacin de otro tipo de datos ms all de la fotografa.
Parte de la magia que desprende la fotografa se
deriva de la sensacin (slo eso) de veracidad que
conlleva cualquier imagen: lo que all aparece ha sido,
ha existido, independientemente de la mano del fot-
grafo y de las intenciones del sujeto fotografiado de
escapar a ese ojo acusador, ese glem de la mecnica.
Pero los elementos de la fotografa antes descritos se
ARTE Y PODER
179
pueden explicar fcilmente desde la perspectiva de
contraposicin de dualidades, clsicas en nuestro pensa-
miento academista (smbolo-realidad, verdad-opinin).
Por ello, el que resulta sin duda ms interesante de
todos estos es el aura fotogrfica, trmino patentado
111
por Walter Benjamin y que actualmente es voz de uso
comn, nunca aclarada del todo. Benjamin parte del
presupuesto que la fotografa transmite una magia, un
encanto y una atraccin que otros medios de repro-
duccin de la realidad no posean. Esa magia no es
definible en s misma (regla primera de cualquier de-
finicin que este caso no cumple) sino por los efectos
que ella la magia de la imagen causa en el espec-
tador. La consecuencia ms importante, a mi modo de
ver, es lo que Benjamin denomina valor cultual de la
imagen
112
. El valor cultual de una imagen visual (no
necesariamente la fotogrfica) responde a la necesidad
del individuo de reconocerse a travs de ritos y con-
cretamente a travs de ritos de posesin; posesin de
las cosas, de sus semejantes, as como de situaciones
espacio temporales.
Veamos en detalle qu significa entonces que una
imagen est cargada de valor cultual. Los individuos
que conforman una sociedad se reconocen como
parte de ella en la medida que comparten cdigos de
lenguaje y ritos comunes que transmiten y refuerzan
las estructuras de dicha sociedad. Ahora bien, uno de los
elementos fsicos y conceptuales que permiten la reali-
zacin del rito es el fetiche. El fetiche por definicin
FERNANDO AYALA BLANCO
DAVID MARTNEZ HERNNDEZ
180
111
El trmino aura es utilizado por Benjamin a partir de una cita a pie de
pgina. Desconozco quin pudo acuar la definicin, ya que, a lo largo
de toda la obra de Benjamin, la disciplina en la notacin brilla por su
ausencia. La cita es la siguiente: La definicin del aura como la ma-
nifestacin irrepetible de una lejana (por cercana que pueda estar).
Walter Benjamin, La obra de arte en la poca de su reproductibilidad
tcnica, en Discursos interrumpidos I, Madrid, Taurus, 1973, p. 26.
112
W. Benjamin, bidem, p. 27.
est cargado de smbolos que resumen las caracters-
ticas de la sociedad y que posibilitan en virtud de
la autoridad social mediada por el objeto fetiche la
consecucin de determinados fines que nos permiten
formarnos nuestra propia identidad, tanto como indi-
viduos como unidades conformantes de un todo, es
decir, nuestro grupo social. El pasado es sin duda uno de
los elementos fundamentales para llevar a cabo esa
reconstruccin del todo.
La fotografa es una voz del pasado. La magia ilu-
soria de la fotografa radica en que el pasado se nos
aparece como presente la manifestacin irrepetible
de una lejana (por cercana que pueda estar), segn
la cita apuntada por Benjamin. Por medio de la
imagen del pasado nos reconocemos o no en ella y
asumimos nuestra pertenencia o no al grupo. Este
grupo puede ser desde nuestro pequeo clan familiar
hasta las instituciones de lo que denominamos impre-
cisamente Nacin. La fotografa que nuestro abuelo
se tom a principios del siglo XX tena en principio,
valor simblico para l y su medio. En ella apareca el
abuelo entonces joven cumpliendo con los sm-
bolos que tanto l mismo como la propia sociedad le
concedan. Esa imagen tena entonces la funcin de
reconocer en el individuo su posicin. Era su tarjeta
de presentacin y al mismo tiempo su pasaporte a de-
terminado espacio dentro su contexto, tanto a la so-
ciedad como al interior de su familia. En definitiva, la
fotografa del abuelo cumpla ms funciones que la de
tan slo reproducir su imagen. Con el tiempo, el con-
texto para el cual fue hecha dicha fotografa cambia o
desaparece. Slo para sus familiares posee ahora un
valor. La fotografa del abuelo ya no cumple la tarea
de reclamar una posicin en la sociedad de los aos
veinte, ahora slo es elemento constitutivo de nuestro
ARTE Y PODER
181
pasado, fetiche por medio del cual tomamos conciencia
de ello, de ese pasado que nos permite pertenecer a
un grupo social o familiar. El valor que le otorgamos
como fetiche es el que nos permite afirmar que la foto-
grafa adquiere entonces valor cultual. El caso extremo
es el que se encuentra directamente relacionado con ritos
que juegan claramente un papel de reproduccin de
los valores ms profundos de la sociedad: las repro-
ducciones fotogrficas ligadas a imgenes religiosas.
All, el valor cultual de la fotografa, como por ejemplo
en la escultura de san Judas Tadeo, es evidente. La fo-
tografa se transforma automticamente en un fetiche
cuya principal misin es cargarse de valor cultual.
Si la fotografa es slo un discurso que no aporta
informacin en el sentido positivista del trmino, en-
tonces cabe preguntarse: de qu le sirve a la historia?
Lejano queda ya el da en que el historiador buscaba el
dato, el nmero y el nombre que le permitiera hacer
de l el fetiche poseedor del sentido de la historia. La
reconstruccin (o mejor dicho, la construccin) del
pasado no est ya en la identificacin del dato, ni si-
quiera en la produccin de crnicas, sino en el propio
discurso que de esos datos podamos hacer. Al igual
que en la historia construida a partir de textos, la his-
toria que se fabrica desde la historia visual utiliza los
discursos las opiniones del pasado para re-construir
(actualizar) esas opiniones. Con ello slo obtenemos,
en principio, nuestro discurso sobre el discurso del
pasado. Pero si la historia es slo un discurso personal,
una opinin, cmo es posible ir ms all de esa
opinin del fotgrafo, el sujeto y su contexto? Es
precisamente a partir del desmenuzamiento de los ele-
mentos que componen el proceso fotogrfico y de la
identificacin de cada uno de ellos, que podemos
reconocer y establecer cules son los pasos en el
FERNANDO AYALA BLANCO
DAVID MARTNEZ HERNNDEZ
182
proceso fotogrfico y cules sus unidades que han
sido alteradas y en funcin de qu. Es quizs, en la
re-construccin de la funcin de la alteridad (o de lo que
consideramos alteridad en relacin al parmetro normal
del proceso) en donde se realiza la aportacin de la
interpretacin histrica, es decir, llenar de contenido
las posibles razones de por qu se dio esa alteridad,
quin la hizo, qu pretenda, a quin favoreca con
ello o a quin perjudicaba.
De cualquier manera, la historia visual no est ale-
jada de la metodologa de la historia, por el contrario,
forma parte de ella. El cuestionamiento terico de la
fuente es similar, cuando no el mismo. La construccin
de un campo de objetividad resulta imprescindible.
Para establecer el punto de partida sobre lo que es el
proceso fotogrfico, es necesario definir los elementos,
lmites y procedimientos que consideraremos normales.
Nuestra interpretacin histrica comienza ya en este
punto. La fotografa es, como dije al principio, un dis-
curso, como lo es la interpretacin que de ella podamos
hacer. Pero la discusin enriquecedora sobre distintas
opiniones es tan antigua como la raza humana. Esta-
blecer la discusin entre la fuente la fotografa y
nuestra interpretacin es tomar partido desde el pa-
sado hacia el futuro. La riqueza de la imagen grfica
radica, al igual que otras fuentes tradicionales, preci-
samente en la multiplicidad de interpretaciones, todas
ellas con intenciones no identificadas. Esa variedad
comienza enfrentada ya desde su gnesis, al menos
en el caso de la fotografa. La interpretacin que del
acontecimiento puedan tener tanto el fotgrafo como
el sujeto fotografiado, nunca sern iguales. Si a esa
pugna entre protagonistas aadimos nuestra partici-
pacin, entonces estaremos haciendo historia.
ARTE Y PODER
183
OTROS TTULOS
COLECCIN CIENCIA,
POLTICA Y HUMANIDADES
LUCHA CONTRA LA CORRUPCIN, POR DAVID
MARTNEZ. Este libro es un estudio que sirve, no
tanto para determinar el nivel de corrupcin del
pas o de la Ciudad, sino para reflexionar si los
procesos y visiones negativas sobre la corrupcin
resultan justificados tambin desde el punto de
vista cientfico. El estudio ha encontrado un es-
pacio nuevo, indicando que todava hay, por de-
lante, una inmensa tarea por recorrer.
EL ARTE DE LA POLTICA, POR FERNANDO
AYALA BLANCO. Alejado de un discurso cientifi-
cista, como los que proliferan en el mbito acad-
mico de hoy en da, el libro decide remitirse a una
de las concepciones ms clsicas y ms precisas del
Poder: el arte. El libro se limita, finalmente, a
hacer una inmersin en la fuente creativa, en las
fuerzas que modelan la convivencia de los indi-
viduos.
MS ALLA DEL HOMO OECONOMICUS, POR
JORGE MRQUEZ. Presentamos una coleccin de
ensayos sobre uno de los temas ms relevantes
para la teora sociolgica contempornea: la supe-
racin del economicismo por medio de la teora
social, a travs de ensayos sobre el pensamiento
de lie Halvy, Karl Polanyi, Louis Dumont y
Ren Girard, Jean-Pierre Dupuy e Ivn Illich,
ENVIDIA Y POLTICA (TOMO I), POR JORGE
MRQUEZ. La pregunta de la presente investigacin
es dnde y cundo aparece la envidia en la His-
toria. Pregunta a todas luces pertinente, no tanto
por lo que es la envidia como tal, si no por
aquello que podemos aprender de cada episodio
histrico y de cmo las ms bajas pasiones han
ilustrado momentos gloriosos o ruines.
SNDOR MRAI O LA SOLEDAD DEL ESCRITOR,
POR LOURDES QUINTANILLA. En este libro, po-
demos encontrar cada una de las historias del
autor hngaro, trtese de los escritos autobiogr-
ficos o de las novelas, en las que prevalece la
forma literaria de la soledad por excelencia: el
monlogo. As, las miradas, los gestos, los rituales
cotidianos, las remembranzas, se sintetizan en una
larga reflexin filosfica acerca del sentido pro-
fundo de la vida, pero tambin del devenir de las
pasiones.
EL FINANCIAMIENTO DE LOS PARTIDOS POL-
TICOS EN OCCIDENTE, POR FRANCISCO JAVIER
JIMNEZ RUIZ. Los partidos polticos, al igual que
los individuos racionales, realizan sus elecciones
a partir del criterio de la mejor conveniencia. Esta
ltima puede estar materializada bajo el principio de
la ms conveniente y acertada ganancia, pudiendo
ser equiparable tanto al mayor beneficio, como a
la menor prdida.
Esta obra se termin de imprimir en mayo del 2008
en los talleres de Ultradigital Press, S.A. de C.V.
Centeno 162 - 3, Col. Granjas Esmeralda
CP 09810, Mxico, D.F.