Fe y Alegra 5 ARTE CONTEMPORNEO El arte contemporneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra poca: el arte actual.

No obstante, el hecho de que la fijacin del concepto se hizo histricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez ms en el pasado del espectador contemporneo. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras: Extendido al arte de toda la Edad Contempornea (que comienza a finales del siglo XVIII) Limitado: o al arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artsticas); o al arte del mundo actual, que en el momento que se defini como trmino historiogrfico se entenda era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte contemporneo a las colecciones de ese perodo) y actualmente se entiende que es el surgido de la cada del muro de Berln -1989-; o al arte surgido en la historia inmediata del ms cercano presente, tomando como hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York -2001-.

De la "modernidad" a la "postmodernidad Las transformaciones sociales que condujeron a la sociedad industrial se haban completado en los pases ms avanzados (Europa Occidental, Estados Unidos) a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, en el horizonte de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Haba comenzando un nuevo ciclo de la Revolucin industrial (Segunda Revolucin industrial), y se estaba formando una sociedad de consumo de masas presidida en sus aspectos ideolgicos por los modernos medios de comunicacin vinculados a cambios tecnolgicos (era de la electricidad). La Revolucin rusa, los fascismos y la Crisis de 1929 supusieron graves desafos al sistema liberal y capitalista, que no obstante sobrevivi a los agitados tiempos de un perodo de entreguerras fertilsimo para las artes (vanguardias artsticas) y a la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente a sta, un nuevo ciclo tecnolgico, econmico y social (tercera revolucin industrial) conducir a lo que se conoce como sociedad postindustrial. Las artes figurativas pasan por un proceso de transformacin, cuyos orgenes estn en las viejas culturas euroasiticas, stas con una motivacin religiosa, firme apoyo en la naturaleza y un centro en el hombre. Desde las cuevas de Altamira al neoclasicismo, pasando por el Partenn, el arte tiene una justificacin humana y naturalista. La mquina hace su aparicin, y con ella, las fuerzas gigantescas de nuestra poca. Por eso los impresionistas utilizan el tema de la locomotora rauda y humeante. Atrae todo aquello que sea dinmico. Se pinta la luz misma, independiente del objeto. En el impresionismo el tema qued separado de toda trascendencia. Es una mera fulguracin. Luego, con los movimientos del siglo XX, el tema acaba desapareciendo, surgiendo lo que se llama el pretexto. Los artistas ya no tendrn inters en pintar nada concreto, y titularn sus cuadros figuras, objeto, composicin, etc. Primera mitad del siglo XX: Las "Vanguardias" Las denominadas vanguardias histricas de la primera mitad del siglo XX tienen su fecha de nacimiento en la irrupcin de los fauves en el Saln de Otoo parisino de 1905. La fuerte personalidad y voluntad de estilo de los artistas hace imposible clasificar a muchos de ellos en un slo estilo o movimiento. A ello tambin contribuye lo efmero de algunos de estos, que agotan su capacidad de atraccin o su impacto provocativo en pocos aos.

Vanguardias anteriores a la Primera Guerra Mundial

Fauvismo (Matisse) Futurismo (Marinetti, Boccioni) Cubismo (Picasso, Braque, Juan Gris) Expresionismo (Die Brcke, Der Blaue Reiter, Munch, Schiele)

Vanguardias anteriores a la Crisis de 1929 Abstraccionismo (abstraccin geomtrica y constructivismo; el expresionismo abstracto es posterior a la Segunda Guerra Mundial). Vasili Kandinski, Rodchenko, Malevich, Piet Mondrian. Dadasmo (Marcel Duchamp, Jean Arp, Francis Picabia, Max Ernst). El movimiento expresionista sigui desarrollndose (George Grosz, Emil Nolde, Oskar Kokoschka, Amedeo Modigliani, Jos Gutirrez Solana).

Bauhaus, escuela de diseo fundada en Weimar en 1919 (cerrada en 1933 bajo el nazismo) y que tuvo repercusiones en todas las artes visuales, pero especialmente en el diseo y la divulgacin del funcionalismo y el racionalismo arquitectnico (Walter Gropius, Mies Van der Rohe, Le Corbusier, Escuela de Chicago (arquitectura) -que se haba iniciado a finales del siglo XIX-). Desde una perspectiva muy diferente, triunfaba en las artes decorativas el estilo denominado Art dec.

Las posibilidades expresivas de la fotografa ms all de la mera reproduccin de la realidad son exploradas por artistas como Lszl Moholy-Nagy o Man Ray.

Vanguardias y "Antivanguardias" anteriores a la Segunda Guerra Mundial Surrealismo, emparentado estrechamente con dad, proviene de la aplicacin al arte de la teora psicoanaltica de Freud por un grupo intelectual muy cohesionado en torno a Andr Bretn (entre el primer -1924- y el segundo -1929- manifiesto surrealista),3 cuya ruptura no disminuy sino que extendi el impacto artstico del movimiento (Giorgio de Chirico, Ren Magritte, Salvador Dal, Joan Mir, Escher). Indigenismo ecuatoriano, enraizado en el arte precolombino y el romanticismo decimonnico. Algunos de sus cultores ms notables fueron Camilo Egas, Eduardo Kingman, Oswaldo Viteri y Oswaldo Guayasamn). Muralismo mexicano, representado por la trada de fuertes personalidades (muchas veces enfrentados entre s) formada por Jos Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Otros artistas mexicanos, vinculados al movimiento muralista, aplicaron tcnicas y estilo diferentes, como Frida Kahlo. Organicismo arquitectnico (con precedentes como Louis Sullivan, Rudolf Steiner, Antoni Gaud o el urbanista Arturo Soria -proyecto de ciudad lineal en Madrid-, se desarroll por Frank Lloyd Wright, Erik Gunnar Asplund o Alvar Aalto; posteriormente Bruno Zevi y otros). El funcionalismo racionalista continu con el denominado Estilo Internacional, representado por el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (reunido en varias ocasiones, entre 1928 y 1959) y particularmente por la Exhibicin Internacional de Arquitectura Moderna de 1932 organizada por Philip Johnson en el MOMA de Nueva York, que pretenda conciliar las diferentes tendencias arquitectnicas de lo que vena denominndose Arquitectura Moderna o Movimiento Moderno. Arte contemporneo de la segunda mitad del siglo XX Arte contemporneo entre 1945 y 1960: el informalismo La destruccin de Europa por la guerra y la emigracin de artistas, coleccionistas, crticos e historiadores, convierten a Nueva York en el nuevo centro mundial del arte. informalismo o expresionismo abstracto (Jackson Pollock, Antoni Tpies) op-art arte cintico La escultura: Henry Moore, Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Pablo Serrano Brasilia (Lcio Costa, Oscar Niemeyer)

Arte contemporneo entre 1960 y 1975: el pop pop-art (Andy Warhol, Roy Lichtenstein) minimal arte conceptual (conceptual-art o idea-art), que incluye o se relaciona con multitud de manifestaciones, estilos o movimientos: Videoarte, happening, Fluxus, (George Maciunas, Joseph Beuys, Nam June Paik, John Cage, Wolf Vostell, Charlotte Moorman), action-art, performance, arte povera (desarrollado en Italia), land-art, body-art, Process art, etc.

El arte "ms contemporneo", desde 1975: deconstruccin y postmodernidad

hiperrealismo (Chuck Close, Gerhard Richter, Antonio Lpez Garca) neofiguracin, ya desarrollada dcadas antes, es revalorada a partir del ltimo cuarto del siglo XX (Lucian Freud, Francis Bacon) instalaciones arte postmoderno deconstruccin art bin (arte del cubo de basura)