THE PRITZKER ARCHITECRULAR PRIZE El premio lleva el nombre de la familia Pritzker, cuyos intereses comerciales internacionales tienen su sede

en Chicago. Su nombre es sinnimo de Hyatt Hotels ubicados en todo el mundo. El Pritzkers han sido conocidos por su apoyo a las actividades educativas, cientficas, mdicas y culturales. Jay A. Pritzker, (1922-1999), fund el premio con su esposa, Cindy. Su hijo mayor, Thomas J. Pritzker, el actual presidente de la Fundacin Hyatt, explica, "Como nativo de Chicago, no es de extraar que nuestra familia era muy consciente de la arquitectura, que viven en el lugar de nacimiento de los rascacielos, una ciudad llena de edificios diseados por leyendas arquitectnicos tales como Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, y muchos otros. " Y contina: "En 1967, adquirimos un edificio sin terminar que se convertira en el Hyatt Regency Atlanta. Su atrio fue un gran xito y se convirti en la pieza de la firma de nuestros hoteles en todo el mundo. De inmediato fue evidente que este diseo tiene un efecto pronunciado sobre el estado de nimo de nuestros huspedes y la actitud de nuestros empleados. Mientras que la arquitectura de Chicago nos hizo conscientes de la tcnica de la arquitectura, nuestro trabajo con el diseo y la construccin de hoteles nos ha hecho conscientes de la arquitectura impacto podra tener sobre el comportamiento humano. As, en 1978, cuando se nos acerc con la idea de honrar a los arquitectos de vida, nos responden. Mam y pap (Cindy y el fallecido Jay A. Pritzker) cree que un premio significativo que fomentar y estimular no slo una mayor conciencia pblica de los edificios, sino que tambin inspira mayor creatividad dentro de la profesin de arquitectura. " Muchos de los procedimientos y las recompensas del Premio Pritzker son el modelo del Premio Nobel. Galardonados con el Premio Pritzker de Arquitectura recibir un subsidio de $ 100.000, un certificado de citacin formal, y desde 1987, un medalln de bronce. Antes de ese ao, una edicin limitada escultura de Henry Moore se present a cada ganador.

PHILIP JOHNSON (1906-2005)

Naci en Cleveland, Ohio en 1906, y en los aos posteriores se ha convertido en una de las fuerzas ms potentes de la arquitectura. Antes de disear su primer edificio en la edad de 36 aos, Johnson haba sido cliente, crtico, autor, historiador, director del museo, pero no un arquitecto. En 1949, despus de varios aos como el primer director del Museo de Arte Moderno de la Facultad de Arquitectura, Johnson dise una casa para s mismo en New Canaan, Connecticut, para su tesis de maestra, la ahora famosa casa de cristal. Literalmente, acu el trmino "Escuela Internacional de Arquitectura" para una exposicin en el MOMA. Johnson organiz la primera visita de Mies van der Rohe de este pas, as como Le Corbusier. Incluso encarg a Mies para disear su apartamento de Nueva York. Ms tarde, colaborara con Mies en lo que se ha descrito como el mejor edificio de este continente de gran altura, el edificio Seagram en Nueva York. En los aos cincuenta, Johnson estaba revisando sus puntos de vista anteriores, que culmin con un edificio que result ser uno de los ms controvertidos de su carrera-la de AT & T en la sede de Nueva York con su denominada "Chippendale" de arriba. Unir fuerzas con su socio John Burgee desde 1967 hasta 1987, sus veinte aos la produccin ha sido nada menos que fenomenal. La lista de proyectos viene a llenar un volumen, pero basta con decir, oscila entre los numerosos proyectos de gran altura como Lugar Internacional en Boston; Tycon Torres en Viena, Virginia, el

impulso lugar en Dallas, 53a en tercer lugar en Nueva York; NCNB Centro Houston; PPG en Pittsburgh, California, 101 en San Francisco; United Bank Centro de Torre en Denver, a los lejanos Centro Nacional de las Artes Escnicas en Bombay, India; Century Center en South Bend, Indiana, un Jardn del Agua en Fort Worth, Texas; un Centro Cvico en Peoria, Illinois; la Catedral de Cristal en California, y un Centro Cultural del Condado de Dade en Miami. Hay muchos, muchos ms. Desde 1989, Johnson, semi-jubilado, ha dedicado su tiempo principalmente a los proyectos de su propia, pero an as es un consultor para que arquitectos John Burgee. Su diseo ms reciente es el de una nueva Escuela de Bellas Artes de Seton Hill College en Greensburg, Pennsylvania.

LUIS BARRAGN (1902-1988)

Naci en Guadalajara, Mxico. Su formacin profesional fue en la ingeniera, resultando en un grado a la edad de veintitrs aos. Sus conocimientos de arquitectura eran autodidactas. En la dcada de 1920, viaj por Francia y Espaa y, en 1931, vivi en Pars durante un tiempo, asistiendo a conferencias de Le Corbusier. Su tiempo en Europa y, posteriormente, en Marruecos, estimul el inters en la arquitectura nativa del norte de frica y el Mediterrneo, que relacionados con la construccin de su propio pas. En la dcada de 1920, que se asoci con un movimiento conocido como la Escuela o la Escuela Tapata de Guadalajara, que expuso una teora de la arquitectura dedicada a la adhesin a las tradiciones regionales vigorosa. Su prctica arquitectnica se basa en Guadalajara desde 1927 hasta 1936 cuando se traslad a la Ciudad de Mxico y permaneci hasta su muerte. Su trabajo ha sido llamado minimalista, pero no es menos suntuosa en color y textura. planos puros, ya sean paredes de estuco, de adobe, madera, o incluso el agua, son sus elementos compositivos, todos en interaccin con la naturaleza. Barragn se haca llamar un arquitecto paisajista, escribiendo en el libro,

los arquitectos

contemporneos,

(Muriel Emanuel (ed.), publicado por St. Martins Press, 1980), "Yo creo que los

arquitectos deben disear jardines que se utilizarn, tanto como las casas que construir, para desarrollar un sentido de la belleza y el gusto y la inclinacin hacia las bellas artes y valores espirituales de otros. " Y ms adelante: "Cualquier obra de arquitectura que no expresa serenidad es un error." Un hombre religioso, Barragn y su obra han sido descritos como "mstica", as como sereno. Su capilla para la Sacramentarias Capuchinas es una prueba de ambas cualidades. Debido a su inters en los caballos, que dise muchos establos, fuentes y bebederos que se manifiestan muchas de estas mismas cualidades. Barragn ha tenido una profunda influencia no slo sobre tres generaciones de arquitectos mexicanos, pero muchos ms en todo el mundo. En su aceptacin del Premio Pritzker de Arquitectura, dijo, "Es imposible comprender el arte y la gloria de su historia sin confesar la espiritualidad religiosa y las races mticas que nos llevan a la razn misma de ser del fenmeno artstico. Sin el o el otro no habra pirmides de Egipto, ni los del Mxico antiguo. habra templos griegos ni catedrales gticas ni? Adems, lo llam "alarmante" que las publicaciones dedicadas a la arquitectura pareca haber desterrado las palabras, "La belleza, inspiracin, magia, Spellbound, encantamiento, as como los conceptos de serenidad, silencio, intimidad y asombro." Se disculp por no haber hecho estos conceptos completa la justicia tal vez, pero dijo que "nunca han dejado de ser mi faro." Al cerrar su discurso, habl del

arte de ver . "Es esencial para un arquitecto saber ver, para ver de tal manera que

la visin no es dominado por el anlisis racional."

JAMES STIRLING (1926-1992) De Gran Bretaa es considerado por muchos como el arquitecto principal de su generacin, un innovador sin precedentes en la arquitectura internacional de la posguerra. Stirling naci en Glasgow en 1926. Fue educado en la Escuela Universitaria de Arquitectura de Sevilla y comenz su propia prctica en colaboracin con James Gowan en Londres en 1956. Durante un perodo de siete aos que dise algunos de los proyectos ms significativos de la poca, sobre todo los apartamentos jardn en Ham Common (1955-58), el seminal Ingeniera de Edificacin de la Universidad de Leicester (195963), y la Historia de la Universidad de Cambridge construccin (1964-67). En 1971, Stirling comenz a trabajar en asociacin con Michael Wilford. A partir de este momento, la escala y el nmero de sus proyectos ampliarse para incluir a los museos, galeras, bibliotecas y teatros. Desde 1980, ha completado un importante centro de las ciencias sociales en Berln, un Centro de Artes Escnicas de la Universidad de Cornell, y estos proyectos de museos importantes como la ampliacin Clore Galera de la Tate Gallery de Londres, el Arthur M. Sackler Museum, una adicin a la Universidad de Harvard Museo Fogg, y el diseo ganador de la competencia para la Neue Staatsgalerie de Stuttgart, Alemania. En un artculo escrito en 1979 por el libro,

los arquitectos contemporneos , Stirling dijo: "Creo que

las formas de un edificio debe indicar, tal vez mostrar el uso y modo de vida de sus ocupantes, por lo que es probable que sea rica y variados en apariencia, y su expresin es poco probable que sea simple ... en un edificio que hicimos en Oxford hace algunos aos (la construccin de Florey, Queen's College, Oxford, 1971), estaba previsto que se podan reconocer los elementos histricos del patio , puerta de entrada de las torres, los claustros, un centro de sustituir el tradicional objeto o fuente estatua de la universidad. fundador tambin de esta manera se espera que los estudiantes y el pblico no podra desvincularse de su pasado cultural. particular, la forma en la funcional-simblico que los elementos juntos puede ser el "arte" en la arquitectura. ... Si la expresin simblica-de formas orgnicas y elementos familiares es ms importante, la expresin de la estructura ser secundario, y si muestra la estructura, no es en mi opinin, la de ingeniera que cuenta, pero la forma en que se pone el edificio en conjunto que es importante ". James Stirling fue galardonado con el Medalla Alvar Aalto en 1977, la Medalla de Oro del RIBA en 1980 y el Premio Pritzker en 1981. Adems de la enseanza en Europa, se desempe como profesor Charles Davenport en la Universidad de Yale desde 1967.

KEVIN ROCHE El destinatario de 1982 del Premio Pritzker de Arquitectura, no es ajeno a los premios y elogios. Con buena razn, ya que el cuerpo del trabajo realizado por l, y con su pareja, de 20 aos, John Dinkeloo, que muri en 1981, es verdaderamente prolfico. Nacido en Dubln, Irlanda en 1922, Roche obtuvo su licenciatura en arquitectura en la Universidad Nacional de Dubln en 1945. Continu sus estudios en los Estados Unidos en 1948 con Mies van der Rohe en Illinois Institute of Technology en Chicago, pero abandon despus de slo un semestre. Su bsqueda para el lado humanista de la arquitectura le llev a la oficina de Eliel y Eero Saarinen en Bloomfield Hills, Michigan. Su futuro socio, John Dinkeloo, se uni al bufete en 1951, poco despus de Roche. Desde 1954 hasta la muerte de Eero Saarinen, en 1961, Roche fue su socio principal en el diseo. Tras la muerte de Saarinen, Roche y Dinkeloo completado el curso diez proyectos ms importantes, incluyendo el Arco de St. Louis, la terminal de TWA en el aeropuerto internacional JFK en Nueva York, el Aeropuerto Internacional Dulles de Washington DC, Deere y la Sede de la empresa en Moline, Illinois, y la sede de la CBS en Nueva York.

En un primer diseo de Roche despus de la muerte de Saarinen fue el Museo de Oakland. La ciudad fue la planificacin de un edificio monumental, a la casa de la historia natural de la tecnologa y el arte. Roche les dio un concepto nico, un edificio que es una serie de estructuras de hormign de bajo nivel que cubren un rea del bloque de cuatro, en tres niveles, la terraza de cada nivel que forman el techo de la una por debajo de un museo (en realidad tres museos) con un parque en el techo. Este tipo de solucin innovadora se convirti en marca registrada de Roche. En

arquitectos contemporneos

, C. Ray Smith escribi que Roche "demuestra una especie de

solucin de problemas para cada situacin especfica que ha producido obras de individualidad distinta y la variedad estilstica de proyecto a proyecto". Y, adems, llam a Roche y Dinkeloo, "La atrevida e innovadora empresa estadounidense estticamente la mayora de arquitectos trabajando en el mbito de, educativos y corporativos clientes gubernamentales." Roche cree firmemente que la arquitectura no debe caer en un molde rgido. Ha habido varios intentos de etiquetar o clasificar su obra, todo lo cual l rechaza. Hablando de su sede corporativa de los ltimos General Foods, en Rye, Nueva York, Roche dice: "No es post-moderno o pre-moderna. Es simplemente la cosa ms obvia que podra haber hecho. Es un importante centro de desarrollo econmico actividad. El diseo comenz con una necesidad, y que aborda el problema de acomodar los trabajadores de oficina en un ambiente adecuado. Creo que el pblico se identifique con ella. " Entre los diseos aclamados de Roche es la Fundacin Ford en Nueva York. La estructura es de cristal, el acero de color rojizo y granito marrn clido, las oficinas que proporcionan alrededor de un amplio atrio de 12 pisos. En total, Roche ha sido responsable de unas 51 grandes proyectos en los ltimos veinte aos. Crtico Paul Goldberger Roche se describe como "un diseador brillante e innovador, su trabajo se las arregla para ser creativos sin tener que caer en la trampa de la teatralidad excesiva." Uno de sus primeros honores fue el Premio del Gobernador de California para la Excelencia en Diseo, un premio similar lleg desde Nueva York. Ha habido ttulos honorficos y uno en 1977 de la Universidad Nacional de Irlanda, donde haba terminado sus estudios de pregrado y otro de la Universidad de Wesleyan. El Instituto Americano de Arquitectos, Captulo de Nueva York lo reconoci con la Medalla de Honor 1968, y en 1974, Roche y Dinkeloo recibido la empresa nacional de AIA de Arquitectura de la concesin del ao. La francesa Acadmie d'Architecture le hizo entrega de su Medalla Gran Oro en 1977, y lo eligi miembro en 1979.

IEOH MING PEI La Arquitectura de Ieoh Ming Pei se caracteriza por su fe en el modernismo, humanizado por su sutileza, el lirismo y la belleza. Pei naci en el cantn de China en 1917 y lleg a Estados Unidos en 1935 para estudiar primero en la Universidad de Pennsylvania y luego en el Instituto de Tecnologa de Massachusetts (B. Arch. 1940) y la Harvard Graduate School of Design (M. Arch . 1946). En 1948, acept el puesto recin creado de Director de Arquitectura de Webb & Knapp, Inc., la empresa de desarrollo inmobiliario, y esta asociacin result en grandes proyectos arquitectnicos y de planificacin en Chicago, Filadelfia, Washington, Pittsburgh y otras ciudades. En 1955, form la asociacin de IM Pei & Associates, que se convirti en IM Pei & Partners en 1966. La asociacin recibi el Premio 1968 firma de arquitectos del Instituto Americano de Arquitectos. En 1989, la empresa pas a llamarse Pei Cobb Freed & Partners. Pei ha diseado ms de cincuenta proyectos en este pas y en el extranjero, muchos de los cuales han sido ganadores de los premios. Dos de sus comisiones ms importantes han incluido el edificio Este de la Galera Nacional de Arte (1978), en Washington, DC, y la ampliacin del Museo del Louvre en Pars, Francia. La necesidad de modernizar y ampliar el Museo del Louvre, dentro del respeto de su historia y

la arquitectura, dio lugar a la pirmide de cristal situado en el centro que constituye la nueva entrada principal y proporciona acceso directo a las galeras de cada una de las tres alas del museo. La pirmide tambin sirve como una claraboya de un edificio de expansin muy grande construida en el patio que proporciona todos los servicios pblicos y el apoyo tcnico para el museo. Otros ejemplos destacados de su obra son: el Banco de China en Hong Kong (1989), la Biblioteca John Fitzgerald Kennedy (1979) cerca de Boston, el Morton H. Meyerson Symphony Center (1989) en Dallas, Texas, el desarrollo de la Sociedad Hill en Filadelfia, Pensilvania, completado en 1964, los chinos de ultramar Banking Corporation Centro (1976), el Ala Oeste y la renovacin del Museo de Bellas Artes de Boston (1981 y 1986), el fragante Hill Hotel (1982), cerca de Pekn, China; Creative Sede de la Agencia de Artistas (1989) en Beverly Hills, California, un complejo de oficinas de IBM (1989) en Somers, Nueva York y otro en Purchase, Nueva York, el Museo de Arte Everson (1968), Syracuse, Nueva York y la Torre de Texas Comercio ( 1982) en Houston. l ha diseado las instalaciones de arte y edificios universitarios en los campus del Instituto Tecnolgico de Massachusetts, la Universidad de Rochester, Universidad de Cornell, la Universidad de Syracuse, New York University y la Universidad de Hawai. Como estudiante, fue galardonado con el MIT de becas de viaje, y la Wheelwright Viajar beca en la Universidad de Harvard. Sus honores posteriores son los siguientes: el Premio Brunner de Arquitectura del Instituto Nacional de Arte y Letras (1961), la Medalla de Honor del Captulo de Nueva York del American Institute of Architects (1963), de Thomas Jefferson Memorial Medalla de Arquitectura (1976), la Medalla de Oro de Arquitectura de la Academia Americana de las Artes y las Letras (1979), la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos (1979), y la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura (1981).

RICHARD MEIER A los 49, Richard Meier fue el ms joven arquitecto que recibe el mayor reconocimiento de su profesin, el Premio Pritzker de Arquitectura. Poco despus de recibir ese honor, se le concedi lo que es probablemente una de las comisiones ms importantes del siglo XX, el diseo de The Getty Center, el complejo arte de Los ngeles financiado por el J. Paul Getty Trust. Al explicar sus propias races, Meier dice, "Le Corbusier fue una gran influencia, pero hay muchas influencias y que estn cambiando constantemente. Frank Lloyd Wright fue un gran arquitecto, y yo no podra haber hecho la casa de mis padres la forma en que lo hice, sin ser abrumado por cada de agua ". Meier aadi: "Todos estamos afectados por LeCorbusier, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto y Mies van der Rohe. Pero no menos de Bramante, Bernini, Borromini y Arquitectura. Es una tradicin, una continuidad de largo. Ya sea que romper con la tradicin o mejorar l, que an est conectado a ese pasado. " En 1963, estableci su prctica privada, y trabajando desde su apartamento, puso en marcha el negocio con una comisin por su madre y su padre, una residencia de Essex Fells, Nueva Jersey. En 1965, uno de sus primeros encargos residenciales, Smith Casa en Darien, Connecticut le propuls a la prominencia nacional. Mirando hacia atrs ahora, Meier habl de "la claridad del edificio, la apertura, la articulacin directa de los espacios privados y pblicos, cmo se relaciona con la tierra y el agua." Y aadi: "Ha sido ms de 17 aos, y lo que era innovador y captur la imaginacin de un gran nmero de personas y la admiracin de entonces, ya es parte de nuestro lenguaje, y de alguna manera da por sentado hoy en da." Otras comisiones de viviendas particulares en seguida, junto con algunos de los proyectos ms pblico. En 1967, comenz a trabajar en la conversin de los antiguos Laboratorios Bell Telephone en Greenwich Village en Manhattan para dar cabida a unas 1.200 personas en 383 unidades de apartamentos. El resultado fue aclamado en la comunidad de arquitectura como la primera evidencia

de que en ltima instancia, los mayores logros de Meier podra estar en mayor escala-las obras ms pblico. "Esto tambin es un ejemplo de la rapidez con que asimilar", dijo Meier. "'La frase," la reutilizacin adaptable,' ni siquiera estaba en el idioma entonces. Estbamos realmente pionero en un rea nueva. " En 1979, despus de dedicar casi cinco aos de trabajo para que, Meier ha completado otra de trabajo, que llev a Ada Louise Huxtable para escribir en el

New York Times

, que los avances de la

construccin de la "prctica modernista convencionales provocativamente ms all de los lmites establecidos." El edificio se hace referencia es conocido como El Ateneo, situado a orillas del ro Wabash en la comunidad de restauracin de New Harmony, Indiana. En una escala an ms grandioso, el High Museum of Art en Atlanta, Georgia, se complet en 1983. Se abri a la atencin de los medios enormes y Paul Goldberger, crtico de arquitectura del est convirtiendo en uno de los arquitectos ms destacados de los museos". Adems de la High Museum, que ha diseado un gran museo de Frankfurt, Alemania, una adicin a la de Des Moines Art Center en New York, as como muchos otros tipos de comisiones en todo el mundo.

New York

Times , escribi en junio de 1983 cuestin de la Vogue: "No es casual, entonces, que Richard Meier se

HANS HOLLEIN Naci en Viena, Austria en 1934. Desde sus primeros das de la escuela, manifest un talento para el dibujo. A pesar de que opt por la arquitectura como su profesin, sus obras de arte se encuentran en muchas colecciones pblicas y privadas de todo el mundo. Ha sido descrito como mucho ms que un arquitecto-artista, profesor, autor y diseador de muebles y objetos de plata. Se gradu en la Academia de Bellas Artes, Facultad de Arquitectura, en Viena en 1956. Se le concedi una beca Harkness, que le dio la oportunidad de viajar en los Estados Unidos. Llev a cabo estudios de postgrado en el Instituto de Tecnologa de Illinois en Chicago, y complet su Maestra en Arquitectura en la Universidad de California, Berkeley en 1960. Durante esos mismos aos, fue capaz de conocer y estudiar con algunos de los arquitectos ms admiraba, como Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Richard Neutra. Es caracterstico de su curiosidad y el humor que cuando se enter de que hay siete pueblos o ciudades en los Estados Unidos, todos los que llevan el nombre, "Viena", que tom el tiempo para visitar todos ellos. Esto fue al mismo tiempo recorriendo el pas en un Chevrolet de segunda mano. Despus de trabajar en estudios de arquitectura en Suecia y los Estados Unidos, se estableci en Viena, donde su primer encargo en 1965 fue lo que

Architectural Forum

revista describe como "an

ms pequeo que la mayora de las comisiones primera tienda y showroom 12 pies de ancho para una vela. fabricante de un" Aadieron sin embargo, que "se lo llev un cliente entusiasta y un lugar prominente en una calle de moda de Viena". Conocido como el Candleshop Retti, realizacin Hollein de esta comisin menor le trajo la atencin internacional, incluyendo los $ 25,000 Reynolds Memorial Award. Era la primera vez en una dcada que el premio haba ido a una obra que cuestan menos que el premio. En 1970, gan elogios por su primer encargo en Nueva York, Richard Feigen Gallery. De febrero de 1970 cuestin de

Progressive Architecture

encabez un artculo sobre el edificio, "Arquitectura

Faberg", y, adems, que el diseo Hollein combinado "arquitecto de un sentido de espacio con orfebrera sentido una de las naves para producir un ambiente exquisito para el arte."

El mismo artculo llama Hollein "uno de los pocos arquitectos contemporneos con la habilidad, el ingenio, y el respaldo financiero para recrear el lujo ntimo de las cmaras privadas de Versailles", y hacan referencia a la Candleshop Retti como "obra maestra antes de Hollein." No es de extraar, otras comisiones de este gnero muy especializado de las tiendas siguieron, entre ellos dos joyeras de Schullin en Viena, que a su vez gan la aclamacin internacional. Ms recientemente, complet una tienda al por menor de la Sociedad Beck en la Torre Trump en Nueva York. Poco a poco, sus numerosas propuestas y estudios arrojaron otros tipos de estructuras, as, de residencias unifamiliares, a las casas de apartamentos, oficinas y museos. En 1978, complet una Oficina de Turismo en Viena. En 1982, haba completado el Museo Municipal de Abteiberg, en Mnchengladbach, cerca de Dusseldorf. Este importante trabajo llev ms elogios y oportunidades adicionales para proyectos de naturaleza similar. El mismo ao en que fue nombrado ganador del Premio Pritzker, gan dos concursos internacionales, uno para un Museo de Arte Moderno de Frankfurt y otro para un Foro de la Cultura en Berln. Tambin en ese mismo ao, se dise una gran exposicin sobre la cultura vienesa, titulado "Sueo y Realidad", que se inaugur en Viena y luego hizo varias paradas de todo el mundo. Una de sus exposiciones ms conocidas fue la apertura del Museo CooperHewitt en Nueva York ", MANtransFORMS," en los aspectos de diseo. Hollein ha propuesto recientemente, de acuerdo con Bill Lacy, secretario del Jurado del Premio Pritzker de "un diseo audaz subterrneos de una rama de la Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York para Salzburgo. Con sus hbridos artificiales y las formas naturales del acantilado, como habitaciones y con espectaculares rboles de luz, Hollein ha demostrado una vez ms su inclinacin por el elegante y espectacular del ".

GOTTFRIED BHM La obra de Gottfried Bhm va desde lo simple a lo complejo, con muchos tipos diferentes de materiales, con resultados que a veces parecen humildes, a veces monumentales. Ha sido descrito en los aos sesenta como un expresionista, y ms recientemente como despus de la Bauhaus, pero casi siempre est solo al apartarse de las convenciones de la arquitectura establecida, tratando de ir un paso ms all. Bhm se prefiere pensar en trminos de crear "conexiones", por ejemplo, la integracin de lo viejo con lo nuevo, el mundo de las ideas con el mundo fsico, la interaccin entre la arquitectura de un solo edificio con el entorno urbano, teniendo en cuenta la forma, material y color de un edificio en su entorno. Gottfried Bhm naci en Offenbach am Main el 23 de enero de 1920, el hijo de Dominikus Bhm, uno de los arquitectos ms respetados de Europa de iglesias catlicas y edificios eclesisticos. Desde su abuelo paterno haba sido un arquitecto, as, no es sorprendente que Gottfried comenz en ese camino. Su carrera acadmica comenz en 1942, cuando asisti a la Technische Hochschule de Munich. Obtuvo en 1946. Un ao ms, continu su educacin, estudiando escultura en la Academia de Bellas Artes de Munich. Que la capacitacin ha sido importante para los modelos de arcilla que se desarrolla durante el proceso de diseo de sus edificios. Trabaj en la oficina de su padre como arquitecto ayudante de 1947to1950. Durante ese tiempo colabor con la Sociedad para la Reconstruccin de Colonia bajo la direccin de Rudolf Schwarz. En 1948, conoci y se cas con Elisabeth Haggenmueller, que tambin es un ingeniero y arquitecto. Tienen cuatro hijos, tres de los cuales se han convertido en arquitectos. Sintiendo la necesidad de otros puntos de vista, en 1951, Bhm viaj a Nueva York donde trabaj en el estudio de arquitectura de Cajetan Baumann durante seis meses. Varios meses ms se gasta en un

viaje de estudios de los Estados Unidos, durante los cuales tuvo la oportunidad de conocer a Mies van der Rohe y Walter Gropius, dos de los arquitectos para quien tiene una gran admiracin. Su viaje de estudios ms, Bhm volvi a trabajar con su padre en 1952. influencia de su padre, ms las ideas y las teoras de la Bauhaus, se puede comprobar en sus proyectos independientes en primer lugar. Sin embargo, sus mltiples habilidades le permitieron superar esta fase de rpido. l no descubri un estilo diferente, lo que descubri fue una clara conviccin de la importancia de cada tarea arquitectnica nica, sin importar su tamao, y se enter de que, junto con los factores de tiempo y lugar, el hombre es el valor ms importante tener en cuenta. " Cuando su padre muri en 1955, Bhm hizo cargo de la empresa familiar. En las siguientes tres dcadas que ha realizado numerosos edificios, incluyendo iglesias, museos, teatros, centros culturales y cvicos, ayuntamientos, edificios de oficinas, vivienda pblica, y edificios de apartamentos, muchos de estos ltimos con uso mixto. El Bensberg Ayuntamiento, as como el restaurante que dise en Bad Kreuznach, ambos construidos sobre las ruinas histricas, ilustran su creatividad en formar parte de lo viejo con lo nuevo. Algunas de las conexiones Bhm consulta tambin entre los espacios privados y pblicos o semipblicos, nuevos usos para las zonas urbanas abandonadas, y el anlisis de un problema de diseo tanto como un lmite y un enlace. Uno de sus proyectos, la sede corporativa Zueblin en Stuttgart, a caballo entre dos municipios de reciente creacin, encarna estas conexiones. Muchos de los proyectos de Bhm y las propuestas de ilustrar su preocupacin por los espacios urbanos. Llev a cabo la planificacin de proyectos para el rea alrededor de la Catedral y la zona de Heumarkt de Colonia, la Plaza de Praga, en Berln y el rea alrededor del castillo de Saarbrcken, el barrio de Lingotto, en Turn. Bhm ha dicho: "Creo que el futuro de la arquitectura no reside tanto en la continuacin para llenar el paisaje, como en traer de vuelta la vida y el orden en nuestras ciudades y pueblos." En 1981, Peter Davey en

Architectural Review

, describe algunos de los edificios Bhm como "nica

obra subjetiva de arte que mostr Alemania y Europa-que la tradicin expresionista todava est vivo. moderna brut Su concretas medieval irregular cumple piedra con un contraste sin embargo la simpata de los nuevas formas son tan complejas como la vieja ... " Davey se refera en este caso al ayuntamiento en Bensberg y la iglesia de peregrinacin en Neviges. Este artculo fue a revisar un edificio ms reciente, el centro cvico de Bergisch Gladbach. Davey reconoci que "como de costumbre con Bhm, todo lo nuevo es nuevo: no hay ningn intento de copiar". Bergisch-Gladbach marc un cambio importante en los materiales utilizados por Bhm, de hormign moldeado de vidrio y acero. De este cambio, Bhm ha dicho simplemente: "Yo uso diferentes tipos de materiales en diferentes tipos de proyectos. Hoy en da podemos hacer cosas con acero y vidrio que no podamos hacer antes." En su enseanza, Bhm advierte contra "las exageraciones del movimiento historicista, y la imitacin inconsciente de pocas anteriores." l ha insistido en que "espiritualmente enriquecer los valores humanos en la arquitectura," hablar en contra de "hacinamiento el medio ambiente con caractersticas de diseo innecesarios." Se ha opuesto tanto a la esterilidad reduccionista, y el brutalismo que rein durante un tiempo. Aunque el lenguaje de sus formas no est en el modernista de estilo, que se adhiere a muchos de los principios ticos de la Bauhaus como la "austeridad, honestidad, y el tiempo propio de expresar en el propio trabajo."

KENZO TANGE (1913-2005) Ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 1987, es uno de los arquitectos ms honrado de Japn. planificador maestro, escritor, arquitecto y urbana, que es venerado no slo por su propio trabajo, sino tambin por su influencia en los jvenes arquitectos. Naci en la pequea ciudad de Imabari, isla

de Shikoku, Japn, en 1913. A pesar de ser un arquitecto fue ms all de sus sueos de nio, fue la obra de Le Corbusier que agita su imaginacin de manera que en 1935, se convirti en un estudiante en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Tokio. En 1946, se convirti en profesor asistente en la Universidad de Tokio, y organiz el Laboratorio Tange. Sus estudiantes incluyeron Fumihiko Maki, Kamiya Koji, Arata Isozaki, Kisho Kurokawa, y Oki Taneo. Tange fue el encargado de la reconstruccin de Hiroshima despus de la Segunda Guerra Mundial. El Centro de la Paz de Hiroshima y el parque comenz en 1946 hizo de la ciudad simblica del anhelo humano por la paz. Arquitectnicamente, el Centro de la Paz muestra una profunda comprensin de la cultura tradicional y, al mismo tiempo es una seal en la bsqueda de un estilo moderno en Japn. Tange investigacin e inters en la planificacin urbana extendida a lo largo de su carrera. Su doctorado, concluido en 1959, fue titulado "Estructura espacial en una gran ciudad", una interpretacin de la estructura urbana sobre la base de los movimientos de la gente ir y venir del trabajo. Su "Plan para Tokio 1960" fue la respuesta lgica del Equipo de Tange a estos problemas, una reflexin sobre la naturaleza de la estructura urbana que permita el crecimiento y el cambio. Su Plan de Tokio recibi una enorme atencin mundial en todo, para sus nuevos conceptos de ampliar el crecimiento de la ciudad a lo largo de la baha, utilizando puentes, islas artificiales, flotantes estacionamiento y mega estructuras. Otros diseo urbano y planificacin de proyectos se iniciaron en 1967 para el Distrito Feria de Bolonia, Italia, y para una nueva ciudad con viviendas para 60.000 en Catania, Italia. Por su Tokio Catedral de Santa Mara, visit varios ejemplos de gtico medieval. "Despus de experimentar la grandeza del cielo y de aspirantes a plazas de inefable mstico", dice, "empec a imaginar nuevos espacios, y quera crear por medio de la tecnologa moderna." Yamanishi de radiodifusin y de prensa (1966) en Kofu, Japn utiliza muchas de las nuevas escaleras de la casa de Tange teoras cilindros, ascensores, aire acondicionado y sistemas de material elctrico. Los espacios horizontales de conectarlos se asemejan a los edificios a lo largo de una calle. Algunas parcelas estn vacantes y otros estn ocupados. Un aspecto importante es el potencial de expansin del complejo. Los espacios libres entre los pisos, que ahora sirven como terrazas y jardines en el techo, puede ser cerrado cuando sea necesario. En el ao en que gan el Premio Pritzker, Tange revel sus planes para el nuevo complejo de la ciudad de Tokio Hall. Desde construido, el complejo cuenta con un saln de actos, una plaza cvica, un parque y dos edificios de la torre. El Akasaka Prince Hotel (1982) en Tokio se ha convertido en un hito importante. Otros incluyen el Centro de Sogetsu (1957), el Hanae Mori Building (1979), la Prefectura de Hyogo Museo de la Historia (1982), la Prefectura de Ehime Centro Cultural (1985), la Escuela Toin (1986) en Yokohama, y nuevos proyectos que todava estn en la etapa de diseo, como el Museo de Arte de Yokohama, Tokio y la sede de la Universidad de las Naciones Unidas. nico proyecto completado Tange en los Estados Unidos, hasta la fecha, es su ampliacin del Museo de Arte de Minneapolis, diseado originalmente en 1911 por McKim Mead & White en el estilo neoclsico. Completado en 1975, la expansin, casi duplicando el tamao de la estructura original de 120,000 pies cuadrados, se llev a cabo con grandes alas simtricas. Otras obras fuera de Japn incluyen los edificios ms importantes en Mxico: el Overseas Union Bank, el Edificio E, el Centro de Telecomunicaciones y el Instituto Tecnolgica de Nanyang. En todos sus proyectos, no es un tema recurrente que Tange ha verbalizado, "La arquitectura debe tener algo que apela al corazn humano, pero incluso entonces, formas bsicas, espacios y apariencias deben ser lgicos. El trabajo creativo se expresa en nuestro tiempo como una unin de la tecnologa y la humanidad. El papel de la tradicin es la de un catalizador, que promueve una reaccin qumica, pero ya no es detectable en el resultado final. La tradicin puede, sin duda, participar en una creacin, pero puede que ya no ser creativo en s mismo. "

Adems de su prctica arquitectnica, Kenzo Tange ha sido profesor invitado en el Massachusetts Institute of Technology, as como profesor en Harvard, Yale, Princeton, la Universidad de Washington, Illinois Institute of Technology, la Universidad de California en Berkeley, y las Universidades de Alabama y Toronto.

OSCAR NIEMEYER Naci en 1907 en el distrito de las colinas de Ro de Janeiro, Brasil y estudi en la Academia de Bellas Artes. la arquitectura de Niemeyer, concebido como escultura lrica, se expande en los principios y las innovaciones de Le Corbusier para convertirse en una especie de escultura de forma libre. En 1938-39 dise el Pabelln de Brasil para la Feria Mundial de Nueva York en colaboracin con Lucio Costa. Su carrera comenz a florecer celebr con su participacin con el Ministerio de Educacin y Salud (1945) en Ro de Janeiro. mentor de Niemeyer, Lucio Costa, arquitecto, urbanista y pionero conocido de la arquitectura moderna en Brasil, llev a un grupo de jvenes arquitectos que han colaborado con Le Corbusier para disear el edificio que se convirti en un hito de la arquitectura moderna brasilea. Fue mientras Niemeyer estaba trabajando en este proyecto, que se reuni con el alcalde de estado ms rico de Brasil, Juscelino Kubitschek, que ms tarde se convertira en Presidente de Brasil. Como Presidente, nombr a Niemeyer en 1956 a ser el principal arquitecto de Brasilia, la nueva capital de Brasil, sus diseos complementando los planes generales de Lucio Costa. Los diseos de muchos edificios en Brasilia se ocupan mucho de su tiempo por muchos aos. "Como arquitecto," dice, "mi preocupacin en Brasilia era encontrar una solucin estructural que caracterizan la arquitectura de la ciudad. As que hice mi mejor en las estructuras, tratando de que sean diferentes con sus columnas estrechas, tan estrecha que los palacios que parecen tocar apenas el suelo. Y yo les diferencian de las fachadas, la creacin de un espacio vaco a travs del cual, cuando me inclin sobre mi mesa de trabajo, yo me vea caminando, imaginando sus formas y los diferentes puntos de vista que resulta que provocara. A nivel internacional, colabor con Le Corbusier, de nuevo en el diseo de la Sede de las Naciones Unidas (desde 1.947 hasta 53) en Nueva York, lo que contribuye significativamente al diseo y la ubicacin final de los edificios. Su propia residencia (1953) en Ro de Janeiro se ha convertido en un hito. En la dcada de 1950, dise un Centro de Investigacin Aeronutica, cerca de Sao Paulo. En Europa, se llev a cabo un edificio de oficinas de Renault y el Partido Comunista de la Sede (1965), ambos en Pars, un centro cultural para Le Havre (1972), y en Italia, la editorial Mondadori Oficina (1968) en Miln y la construccin de la Oficina de las FATA (1979) en Turn. En Argel, dise el Jardn Zoolgico de la Universidad de Constantino, y el Ministerio de Relaciones Exteriores. "Siempre he", dice Niemeyer ", aceptado y respetado todas las otras escuelas de arquitectura, desde el fro y las estructuras elementales de Mies van der Rohe para la imaginacin y el delirio de Gaud. Tengo que disear lo que me gusta de una manera que es natural vinculados a mis races y mi pas de origen "Niemeyer contina.: Cuando empec a disear el Museo de Arte Moderno de Niteroi, que ya tena una idea en mente. Una forma de resumen circular sobre el paisaje, y el sitio libre de otras construcciones para acentuar mejor el edificio. Yo no quera repetir las soluciones habituales de un cilindro por encima de otro, sino para avanzar en la direccin del diseo para el Museo de Caracas (un diseo de Niemeyer desde 1954), la creacin de una lnea que se levantara con curvas y lneas rectas de la suelo hasta el techo. La sala de exposiciones estara rodeado de paredes recto-Yo no quera que vidriera, pero con salidas para la galera externa que lo rodean, su integracin en el panorama magnfico. Como suele suceder, esta solucin pidiendo un apoyo central mantener slo la sala de exposiciones se modific. Con la adicin de un metro de altura sobre el radial vigas, de un metro y medio, queremos

aadir un nuevo piso, incluyendo el 'foyer', la sala de recepcin, el auditorio, salas de trabajo, biblioteca y baos. Esto dara lugar a un proyecto ms completo y econmico. Mi arquitectura sigui los ejemplos de la antigua belleza que prevalece sobre las limitaciones de la lgica constructiva. Mi trabajo procedi, indiferente a las crticas inevitables establecidos por aquellos que toman la molestia de examinar los detalles mnimos, de manera muy real de lo que la mediocridad es capaz de hacer. Era como para pensar de Le Corbusier que me deca una vez mientras est parado en la rampa del Congreso: No es una invencin de aqu '. A pesar de semi-jubilado, sigue trabajando en la mesa de dibujo y da la bienvenida a los jvenes arquitectos de todo el mundo. Tiene la esperanza de infundir en ellos la sensibilidad a la esttica que le permiti luchar por la belleza en la manipulacin de las formas arquitectnicas.

GORDON BUNSHAFT (1909-1990) Ha sido acreditado con la apertura de una nueva era de diseo de rascacielos con su primer proyecto importante del diseo en 1952, los 24 pisos Lever House en Nueva York. Muchos lo consideran la piedra angular de establecer el estilo internacional como estndar corporativo de Estados Unidos en la arquitectura, al menos hasta la dcada de 1970. En los ltimos aos, ha sido declarado monumento histrico, la estructura ms contemporneo de Nueva York para mantener esa distincin. Los fines de Lewis Mumford describi la Lever House en

The New Yorker en el que brilla intensamente

trminos, "Dice todo lo que puede decirse, con delicadeza, con precisin, con elegancia, con superficies de vidrio, con nervios de acero ... un logro impecable." Al revisar la Biblioteca Johnson para

The New York Times

, Ada Louise Huxtable, la describi como

una nueva forma de monumento, diciendo: "La arquitectura como arte y el smbolo es uno de los juegos ms antiguos de la civilizacin, y el Sr. Bunshaft es uno de sus jugadores ms dedicados. " Gordon Bunshaft naci en 1909 en Buffalo, Nueva York. Estudi arquitectura en el Massachusetts Institute of Technology, obteniendo su licenciatura en 1933 y su maestra en 1935. Bunshaft fue galardonado con el MIT, Miembro Honorario de viaje y Rotch la beca de viaje, lo que le permiti viajar por Europa desde 1935 hasta 1937. A su regreso a los Estados Unidos tom un trabajo en Nueva York con Edward Durell Stone. Despus de una breve temporada con Stone, se uni a Louis Skidmore de Skidmore, Owings & Merrill, donde trabaj hasta 1942. Una de sus primeras asignaciones fue a trabajar en los diseos de algunos de los edificios para el New York World Fair de 1939. La Segunda Guerra Mundial intervino con el Sr. Bunshaft sirviendo en el Cuerpo de Ingenieros del Ejrcito ya su regreso en 1946 se reincorpor al SOM, donde permaneci hasta 1979. Fue miembro del consejo de el Museo de Arte Moderno y sirvi en la Comisin del Presidente sobre Bellas Artes (1963 / 72). Bunshaft fue elegido miembro de la Junta de Asesores del Instituto Americano de Arquitectos en 1958. Recibi el Premio Brunner Memorial, la Medalla de Oro de la Academia Americana y el Instituto de las Artes y las Letras (1984), la Medalla de Honor del Captulo de Nueva York del American Institute of Architects, y el Premio Pritzker de Arquitectura (1988). Su ltimo proyecto antes de retirarse de SOM fue el Banco Nacional de Comercio en Jeddah, Arabia Saudita, terminado en 1983. En tres niveles diferentes, a cada lado del edificio son logias que el Sr. Bunshaft llamados "jardines en el aire." Reconoci, "Creo que este es uno de mis mejores proyectos y ms nica."

FRANK GEHRY Considera que el encargado recientemente de Walt Disney Concert Hall en Los ngeles para ser su primer gran proyecto en su ciudad natal. No es ajeno a la msica, tiene una larga asociacin con la Filarmnica de Los ngeles, despus de haber trabajado para mejorar la acstica del Hollywood Bowl. Tambin dise el Anfiteatro de Concord, en el norte de California, y otra mucho ms temprano en su carrera en Columbia, Maryland, el Merriweather Post Pavilion de la Msica. El Museo de Arte Contemporneo de lo seleccion para convertir un viejo almacn en su espacio de exposicin temporal Contemporneo (1983), mientras que el museo permanente que se estaba construyendo. Ha recibido grandes elogios, y se mantiene en la actualidad. En una escala mucho menor, pero igual de eficaces, Gehry remodelado lo que antes era un almacn de hielo en Santa Mnica, aadiendo algunos otros edificios en el sitio, en un museo de arte de la combinacin / complejo comercial y de oficinas. La creencia de que "la arquitectura es el arte" ha sido una parte de Frank Gehry que durante el tiempo que l puede recordar. De hecho, cuando se le pregunt si tena alguna mentores o dolos en la historia de la arquitectura, su respuesta fue a recoger una fotografa Brancusi en su escritorio, diciendo: "En realidad, me inclino a pensar ms en trminos de

artistas

como este. Ha tenido ms

influencia en mi trabajo que la mayora de los arquitectos. De hecho, alguien sugiri que mi rascacielos que gan un concurso de Nueva York pareca una escultura de Brancusi. Podra nombrar Alvar Aalto del mundo de la arquitectura como alguien por quien siento un gran respeto, y de Por supuesto, Philip Johnson. " Nacido en Canad en 1929, Gehry es hoy un ciudadano naturalizado de los EE.UU.. En 1954, se gradu de la Universidad del Sur de California y comenz a trabajar a tiempo completo con Victor Gruen Associates, donde haba sido aprendiz a tiempo parcial, mientras que todava en la escuela. Despus de un ao en el ejrcito, fue admitido en la Universidad de Harvard Graduate School of Design de estudio de planificacin urbana. Cuando regres a Los Angeles, que trabaj brevemente para Pereira y Luckman, y despus se reuni Gruen, donde permaneci hasta 1960. En 1961, Gehry y su familia, que por ahora se incluyen dos hijas, se mud a Pars, donde trabaj en la oficina de Andr Remondet. Su educacin francesa en Canad fue de gran ayuda. Durante ese ao de vida en Europa, estudi las obras de LeCorbusier, Balthasar Neumann, y se sinti atrado por los franceses iglesias romanas. En 1962, regres a Los ngeles y mont su propia empresa. l ha dicho en ms de una ocasin, "Personalmente, me gusta eslabn de la cadena. Me involucr con l porque era inevitable que se utilizan alrededor de mi edificio. Si no puedes vencerlos, nete a ellos". Un proyecto en 1979 ilustra el uso de cercas de malla en la construccin del Museo Cabrillo Marine, un compuesto de 20,000 pies cuadrados de edificios que "entrelazados" con cercas de malla. Estas "estructuras de sombra", como los llama Gehry, unir las piezas del museo. Santa Monica Place, que se inici en 1973, tiene una pared exterior que es casi 300 pies de largo, seis pisos de altura y la colg con una cortina de eslabn de la cadena, una segunda capa sobre ella en un color diferente se detalla el nombre del centro comercial. Durante un tiempo, el trabajo de Gehry utiliz "sin terminar" cualidades como parte del diseo. Como Paul Goldberger,

el New York Times

lo describi el crtico de arquitectura, "la arquitectura de Gehry

seor es conocido por su dependencia de materiales duros y sin terminar su yuxtaposicin de simple, casi primitiva, formas geomtricas ... (su) trabajo es mucho ms inteligente y control de lo que parece a los no iniciados, es un arquitecto de inmensos dones que baila en la lnea que separa la arquitectura de arte, sino que logra que nunca se dej caer. l "

Uno de los edificios en curso desde 1985 es el Chiat / Day Oficina de Venice, California. La propuesta de tres pisos, 75.000 metros cuadrados de construccin se sitan por encima de tres niveles subterrneos de estacionamiento para 300 vehculos. La entrada al edificio es a travs de un par de binoculares de altura de 45 pies, diseado por Oldenburg y su esposa Coosje van Bruggen. Los ejes de los prismticos contendr una oficina y una biblioteca. Una casa de huspedes que dise en 1983 para una casa en Wayzata, Minnesota, que haba sido diseada por Philip Johnson en 1952 result ser un desafo que los crticos estn de acuerdo Gehry se reunieron y conquistado. La casa de huspedes es en realidad una agrupacin de edificios de una sola habitacin que aparecen como una coleccin de piezas escultricas. En 1988, l hizo un monumento para conmemorar el centenario de la Internacional de los Trabajadores del metal de hoja Asociacin. Fue construida por 600 voluntarios de la unin en el enorme saln central del Museo Nacional de la Construccin (anteriormente conocido como el edificio de Pensiones), en Washington, DC La construccin de 65 pies de alto fue de acero galvanizado inoxidable, aluminio anodizado, latn y cobre. Hay una nota interesante sobre una declaracin Gehry preparado para la edicin de 1980 de

los

arquitectos contemporneos

, los estados Gehry, "me acerco a cada edificio como un objeto

escultrico, un contenedor, un espacio con la luz y el aire, una respuesta al contexto y la adecuacin de los sentimientos y el espritu. Para este contenedor, la escultura, el usuario lleva su equipaje, su programa, e interacta con ella para dar cabida a sus necesidades. Si l no puede hacer eso, he fallado. "

ALDO ROSSI (1931-1997) Se ha distinguido como un terico, autor, artista, maestro y arquitecto, en su Italia natal como a nivel internacional. Tom nota de crtico e historiador Vincent Scully, le ha comparado con Le Corbusier como pintor-arquitecto. Ada Louise Huxtable, crtica de arquitectura y miembro del jurado Pritzker Rossi ha descrito como "un poeta que pasa a ser un arquitecto." Rossi naci en Miln, Italia, donde su padre se dedicaba a la fabricacin de bicicletas, que lleva el nombre de la familia, un negocio que l dice fue fundada por su abuelo. Mientras creca durante los aos de la Segunda Guerra Mundial, a principios de la educacin de Rossi se llev a cabo en el lago de Como, y ms tarde en Lecco. Poco despus de que termin la guerra, entr en la Universidad Politcnica de Miln, recibiendo su ttulo de arquitectura en 1959. Rossi se desempe como editor de la revista de arquitectura

Casabella 1955 a 1964.

A pesar de las aspiraciones de las primeras pelculas se adapt gradualmente a la arquitectura, que an conserva un fuerte inters en el drama. De hecho, dice, "En toda mi arquitectura, siempre he estado fascinado por el teatro." Para la Bienal de Venecia en 1979, dise el Teatro del Mondo, un teatro flotante, construida bajo una comisin conjunta de las comisiones de teatro y la arquitectura de la Bienal. Se sent 250 en torno a un escenario central. Fue remolcado por mar hasta la Punta della Dogana, donde se mantuvo a travs de la Bienal. Rossi se describe el proyecto en su sitio, como "un lugar donde la arquitectura termin y comenz el mundo de la imaginacin." Ms recientemente, complet un edificio principal de Gnova, el Teatro Carlo Felice, que es la pera Nacional. En Canad, el primer proyecto de Rossi en el Hemisferio Occidental se complet en 1987, cuando el Toronto Faro Teatro fue construido a orillas del Lago Ontario. En su libro,

una autobiografa cientfica

, que describe un accidente automovilstico que ocurri en

1971 como un punto de inflexin en su vida, poniendo fin a su juventud, y un proyecto de inspiracin para el cementerio de Mdena. Fue mientras se recuperaba en un hospital que comenz a pensar en las ciudades como grandes campamentos de los vivos y los cementerios como las ciudades de los

muertos. El diseo de Rossi para el cementerio de San Cataldo gan el primer premio en un concurso en 1971, y se est construyendo por etapas. Casi al mismo perodo de tiempo, complejo de vivienda primero Rossi estaba siendo construido en las afueras de Miln. Llamado Gallaratese (1969-1973), la estructura es en realidad dos edificios separados por un espacio estrecho. De este proyecto, Rossi ha dicho: "Yo creo que es importante, sobre todo, debido a la simplicidad de su construccin, lo que permite que se repita." Desde entonces ha construido una serie de soluciones a la vivienda, desde casas particulares a edificios de apartamentos y hoteles. El Pocono Pines Casas en Pocono, Pennsylvania representan uno de sus primeros edificios completado en los Estados Unidos. En Galveston, Texas, un arco monumental para la ciudad se ha completado. En Coral Gables, Florida, la Universidad de Miami ha encargado a Rossi para disear la nueva Escuela de Arquitectura. Otros proyectos de vivienda incluyen un edificio de apartamentos en el barrio berlins de Tiergartende Alemania Occidental, y otro llamado Sdliche Friedrichstadt (1981-1988). Ha habido numerosos diseos de residencia en Italia. Su Il Palazzo Hotel y Restaurante Complejo en Fukuoka, Japn sigue siendo otra extensin de sus soluciones de vivienda, terminada en 1989. Cuando Rossi se present en la Universidad de Harvard para entregar el Walter Gropius Conferencia, el presidente del departamento de arquitectura, Jos Rafael Moneo, dijo, "Cuando los historiadores del futuro buscar una explicacin de por qu las tendencias destructivas que amenazan nuestras ciudades ha cambiado, el nombre de Rossi aparecer como uno de los que ayud a establecer una actitud ms prudente y ms respetuosa ".

ROBERT VENTURI Ha sido descrito como uno de los talentos ms originales de la arquitectura contempornea. Tambin ha sido acreditado con el ahorro de la arquitectura moderna de s mismo. Lo ha hecho por ser elocuente verbalmente con sus escritos y visuales con el aspecto de sus edificios. Al igual que otros laureados con el Premio Pritzker de Arquitectura antes que l, es un escritor, un maestro, un artista y filsofo, as como un arquitecto. Venturi se gradu summa cum laude de la Universidad de Princeton en 1947 y recibi su Maestra en Bellas Arte, tambin de Princeton, en 1950. Ampla sus estudios como becario en Roma el Premio de la Academia Americana en Roma desde 1954 hasta 1956. Poco despus de su regreso a los Estados Unidos, ense un curso de teora de la arquitectura en la Universidad de Pennsylvania, Escuela de Arquitectura. En las siguientes tres dcadas, ha dado conferencias en numerosas instituciones como Yale, Princeton, Harvard, la Universidad de California en Los ngeles, la Universidad de Rice y la Academia Americana en Roma. En su primer libro, Complejidad y contradiccin en la arquitectura , publicado en 1966 por el Museo de Arte Moderno, Venturi plantea la pregunta: "No es la calle principal casi todos no?" Estaba defendiendo lo que llam "la vitalidad desordenado" del entorno construido. Como l dice, "Estamos llamando a una arquitectura que promueve la riqueza y la ambigedad sobre la unidad y la claridad, la contradiccin y la redundancia en la armona y la sencillez." El Modernismo fue un desafo con las soluciones mltiples a disposicin de la historia-una historia definida como relativos no slo a la obra especfica, pero la historia de toda la arquitectura. l quera que la arquitectura para hacer frente a las complejidades de la ciudad, para ser ms contextual. En su prefacio al libro original, estados de Venturi, "Como arquitecto, trato de estar guiada no por el hbito, sino por un sentido consciente del pasado, por los precedentes, cuidadosamente considerado." Y contina ms adelante: "Como artista, yo francamente escribir sobre lo que me gusta en la

arquitectura. Complejidad y la contradiccin de lo que encontramos nos gusta, lo que son fcilmente atrados por-que podemos aprender mucho de lo que realmente somos." Venturi es un arquitecto cuya obra no puede ser categorizado, para l, nunca hay una nica solucin. Para que nadie trate de paloma-le agujero como un posmodernista, declar que era la prctica de la arquitectura moderna, y parafraseando sus propias palabras antes sobre la calle principal ", fue el movimiento moderno casi todos los derechos." destacando su estrecha afinidad con los principios bsicos de la modernidad, sin dejar de dar importancia a uso humano, los recuerdos, la comodidad y el entretenimiento. Venturi ha permitido a aceptar lo casual y el improvisado en el entorno construido. Los primeros trabajos profesionales de Venturi estaba en la oficina de Eero Saarinen, donde entre otros proyectos, trabaj en el diseo del Condado de Milwaukee War Memorial Center. Tambin trabaj en las oficinas de Louis I. Kahn y Stonorov Oscar en Filadelfia. Uno de sus primeros proyectos que se construirn que captur la atencin de la comunidad de arquitectura era una casa para su madre en la seccin de Chestnut Hill de Filadelfia, Pennsylvania. En 1989, recibi el Premio del Instituto Americano de Arquitectura de veinticinco aos como un diseo de "importancia perdurable que ha soportado la prueba del tiempo." Otras obras conocidas incluyen: Guild House (1964) en Filadelfia, compuesta de 91 unidades de apartamentos para personas mayores, el Allen Memorial Art Museum (1976) en Oberlin, Ohio, la extensin a nacionales de Gran Bretaa Galera de Arte, iniciado en 1986 en Londres, y el reciente Museo de Arte de Seattle (1991). esposa de Robert Venturi, Denise Scott Brown, es un arquitecto, planificador, autor y educador. Ella ha sido un socio de la firma desde 1969 y su colaborador en la evolucin de la teora de la arquitectura y el diseo de los ltimos 30 aos. Ella es conocida por atraer la atencin especial a la relacin de la arquitectura, la planificacin y las condiciones sociales, y es el principal responsable de la planificacin, diseo urbano y arquitectura de programacin. Robert Venturi, Denise Scott Brown y Steven Izenour colaborado en otro libro, publicado en 1972,

Aprendiendo de Las Vegas

, una mayor exploracin de la expansin urbana y los suburbios en

relacin con sus teoras arquitectnicas. Una coleccin de sus escritos se public tambin en 1984,

una visin desde el Campidoglio: Seleccin de Ensayos, 1953-1984 .

En uno de los ensayos de la coleccin de este ltimo, Robert Venturi, confes, "trabajo de Alvar Aalto ha supuesto la mayora de los que me de todo el trabajo de los maestros modernos. Es para m el ms conmovedor, el ms relevante, la fuente ms rica de aprender de, en trminos de su arte y la tcnica. Al igual que todos los trabajos que vive ms all de su tiempo, Aalto se puede interpretar de muchas maneras. Cada interpretacin es ms o menos cierto para su momento porque el trabajo de tal calidad tiene muchas dimensiones y niveles de significacin. " Con una caracterstica Venturi humanos tacto, humor, aadi: "Pero caracterstica ms entraable de Aalto para m ya que la lucha para terminar este ensayo, es que l no escribi acerca de la arquitectura." En uno de sus ensayos en

una visin desde el Campidoglio , Venturi dice: "Cuando yo era joven, una

manera segura de distinguir grandes arquitectos fue a travs de la consistencia y la originalidad de su trabajo ... Esto ya no debe ser el caso. Cuando el "maestros modernos fuerza reside en la coherencia, la nuestra debe recaer en la diversidad."

ALVARO SIZA "Cada diseo", dice Siza, "es un intento riguroso de capturar un momento concreto de una imagen transitoria en todos sus matices la medida en que esta cualidad transitoria se captura, se refleja en los diseos. Ms precisa son, ms vulnerables. "

Mientras trabajaba en un diseo de edificios de oficinas importante para Porto, Siza descart cualquier posibilidad de mezclar el nuevo edificio por la imitacin de su entorno. La zona era muy importante, ya que fue entre el centro histrico de la ciudad y un puente que tiene una gran importancia, ya que fue construido por Eiffel en 1866. l explic: "Hemos ido ms all de la etapa por el cual la unidad de la lengua se crea que era la solucin universal para los problemas arquitectnicos. Reconociendo que la complejidad es la naturaleza de la ciudad, los movimientos de transformacin tienen formas muy diferentes." Siza, cuyo nombre completo es lvaro Joaquim de Meio Siza Vieira, naci el 25 de junio de 1933 en la pequea ciudad costera de Matosinhos, al norte de Oporto, Portugal. Siza estudi en la Universidad de Puerto Escuela de Arquitectura desde 1949 hasta 1955, completando sus primeras obras construidas (cuatro casas en Matosinhos), incluso antes de terminar sus estudios en 1954. Ese mismo ao abri su prctica privada en Porto. En 1966, Siza comenz a ensear en la Universidad, y en 1976, fue nombrado profesor titular de Arquitectura. Adems de su enseanza all, ha sido profesor visitante en la Graduate School of Design, Harvard University, la Universidad de Pennsylvania, Universidad de Los Andes de Bogot, y la Escuela Politcnica de Lausana. Adems, ha sido profesor invitado en muchas universidades y conferencias en todo el mundo, desde los Estados Unidos, Colombia y Argentina a Espaa, Alemania, Francia, Noruega, Pases Bajos, Suiza, Austria e Inglaterra en Europa. En los ltimos aos, ha recibido honores de fundaciones y otras instituciones en Europa, incluyendo la Fundacin Alvar Aalto Medalla de Oro en 1988, el famoso Mies van der Rohe, la Fundacin Premio del Banco Borges & Irmao en Vila do Conde, Portugal (1982-86) . En los Estados Unidos en 1988, la Universidad de Harvard Graduate School of Design Siza reconocido por su Malagueira Barrio Proyecto de Vivienda en Evora, Portugal, que comenz en 1977, donde se le entregar el primer Veronica Rudge Green Prize, a menudo se refiere como el Premio Prncipe de Gales para el Diseo Urbano. En 1977, despus de la revolucin en Portugal, el gobierno de la ciudad de Evora Siza encargado de planificar un proyecto de vivienda rural en las afueras de la ciudad. Iba a ser una de las varias que iba a hacer por SAAL (Servicio de Apoio ambulatorio local), la asociacin nacional de vivienda, que consta de 1200 bajo costo, las unidades de vivienda, una historia de uno y algunas casas adosadas de dos plantas, todas ellas con patios. Los proyectos ms recientes y los edificios en Portugal son, de un nuevo Colegio de Educacin de Setbal, una nueva Escuela de Arquitectura de la Universidad de Oporto, el Museo de Arte Moderno de Oporto, la reconstruccin del Chiado, el rea de Lisboa, daado por un incendio en 1988, y un nueva Biblioteca de la Universidad de Aveiro. En Berln, su participacin en el concurso para ganar un edificio de apartamentos, Schlesisches Tor, Kreuzberg, se termin recientemente. Ha participado en numerosos concursos y he ganado otros como la renovacin de Campo di Marte (1985) en Venecia, la renovacin del Casino y Caf Winkler (1986) en Salzburgo, y el centro cultural del Ministerio de Defensa (1988-89) en Madrid. El Centro Meteorolgico de los Juegos Olmpicos de 1992, en Barcelona, est a punto de concluir. rangos de Siza trabajo de las piscinas a la evolucin de la vivienda popular, con residencias para los individuos, bancos, edificios de oficinas, restaurantes, galeras de arte, tiendas, prcticamente cualquier otro tipo de estructura en el medio. Citando

Casabella

revista, julio de 1986, en la explicacin de la insistencia de Siza en la

experimentacin continua, se dijo, "Precisamente por esta razn su arquitectura se pueden comunicar con nosotros un extraordinario sentido de la libertad y frescura; en ella se lee claramente el desarrollo de un diseo autntico . aventura Al aceptar el riesgo de la aventura tales, lvaro Siza ha sido capaz

de traer a la superficie, en su arquitectura, lo que se tema estaba en peligro de extincin: heroica del espritu moderno. arquitectura "

FUMIHIKO MAKI Llama a s mismo un modernista, de forma inequvoca. Sus edificios tienden a ser directa, a veces subestimado, y est hecho de metal, hormign y vidrio, los materiales clsicos de la poca modernista, pero la paleta cannica tambin se ha ampliado para incluir materiales como mosaico, de aluminio anodizado y acero inoxidable. Junto con un gran nmero de arquitectos japoneses, ha mantenido un inters constante en nuevas tecnologas como parte de su lenguaje de diseo, a menudo tomando ventaja de los sistemas modulares en la construccin. l hace un esfuerzo consciente para capturar el espritu de un lugar y una poca, produciendo con cada edificio o complejo de edificios, una obra que hace el uso completo de todo lo que est actualmente a su disposicin. Maki a menudo se habla de la idea de crear "escenas inolvidables", en efecto, los ajustes para acomodar y complementar todo tipo de interaccin humana, como la inspiracin y punto de partida para sus diseos. Maki, quien naci en Tokio el 6 de septiembre de 1928, estudi con Kenzo Tange en la Universidad de Tokio, donde recibi su licenciatura en Arquitectura en 1952. Maki y luego pas al ao siguiente en la Cranbrook Academy of Art en Bloomfield Hills, Michigan. Despus de completar un Master en Arquitectura en la Graduate School of Design (GSD), la Universidad de Harvard, trabaj de aprendiz en las empresas de Skidmore, Owings and Merrill, Nueva York y Sert Jackson and Associates en Cambridge. En 1956, tom un puesto como profesor asistente de arquitectura en la Universidad de Washington en St. Louis, donde tambin recibi su primer diseo de la comisin-para el Saln de Steinberg (un centro de arte) en esa escuela. Despus de sus cuatro aos all, se uni a la facultad en el GSD de Harvard desde 1962 hasta 1965, y ha sido profesor invitado frecuente en numerosas otras universidades. En 1965, regres a Japn para establecer su propia empresa, Maki and Associates en Tokio. En los 28 aos desde entonces, su personal ha crecido a aproximadamente 35 personas, con un nmero igual de haber pasado por comenzar sus propias prcticas. "Nunca se sinti atrado por la idea de una gran organizacin. Por otro lado, una pequea organizacin puede tender a desarrollar un punto de vista muy estrecho. Mi ideal es una estructura de grupo que permite a la gente con imaginacin diversos, que a menudo se contradicen y estn en conflicto uno con el otro, para trabajar en condiciones de flujo, sino que tambin permite la toma de decisiones que son tan calculada y objetiva pesa como necesarias para la creacin de algo tan concreto como la arquitectura. " Mientras se preparaba para abrir su propia oficina, Maki trabaj en u observados, numerosas oficinas en Japn y otros pases. Una de las conclusiones a las que seal fue que una oficina, y por extensin, diseo en s, es una cuestin de carcter individual, y que una oficina es en s mismo una obra de arte. "El diseo arquitectnico es quizs la ms extraa actividad realizada por el muchas profesiones, y un grupo que participa en el diseo arquitectnico es tambin una organizacin de curiosos. La arquitectura es un campo muy ambiguo", aadi Maki. En Osaka Maki el Centro de Deportes de la Prefectura, que unifica muchos espacios separados con una columna central, al igual que una calle con diferentes niveles, en este caso permite el acceso al gimnasio en un extremo y un restaurante, terraza de observacin en el otro. Aqu el comensal puede mirar hacia atrs sobre un jardn en la azotea de una plaza de entrada, en efecto, mirando a travs de una superposicin de planos transparentes y los espacios-un concepto que se relaciona con muchos de los edificios de Maki.

En su Hillside Terrace Apartments, un complejo de edificios desarrollado a lo largo de un perodo de 25 aos (y por lo tanto casi que abarca toda la historia de la empresa), una estrategia de capas transparentes crea una serie de escenas o paisajes compartidos dentro de un contexto urbano. Paseando por el complejo, uno se encuentra con patios ntimos escondido en medio de zonas verdes, unidos por pasajes sinuosos y descubierto por accidente de una mirada de soslayo. Mediante la articulacin de varias capas de espacios umbral entre el borde de calle muy transitada y el interior densamente boscosa del bloque, Maki es capaz de transmitir una sensacin de profundidad a los espacios que fsicamente son muy compactos. dcadas posteriores han trado una mayor sensacin de ligereza al trabajo de Maki. El gimnasio Fujisawa es particularmente ilustrativo de esta sensibilidad ms libre-su techo fuerte, de acero inoxidable revestido parece casi flotar por encima de la arena principal, separado del espectador se encuentra con una cinta de luz y con el apoyo slo en cuatro puntos. Algunos crticos han comparado su forma complejos metlicos a una nave espacial o un escarabajo, mientras que otros han considerado que recuerda a un casco de samurai medieval. Como estudiante de dos culturas, cuya fusin de las dos influencias ha sido muy aclamada, Maki escribi recientemente de su natal Tokio con la nostalgia y la esperanza. "Tokio es el lugar donde naci, se cri y se educ. Fue tambin en Tokio, que me familiaric con algunas de las pocas obras de arquitectura moderna que exista en la dcada de 1930 en Japn, las casas blancas de los pioneros modernos tales como Kameki Tsuchiura (que fue alumno de Frank Lloyd Wright, cuando ste estaba en Japn el diseo del antiguo Hotel Imperial), Horiguchi Sutemi y Antonin Raymond ...

CHRISTIAN DE PORTZAMPARC Estar celebrando su quincuagsimo aniversario el 5 de mayo (1994), un aniversario que se har an ms memorable por el hecho de que acaba de ser nombrado en 1994 Premio de Arquitectura Pritzker Laureate. l es la persona XVII y la sexta europea en recibir ese honor desde la Fundacin Hyatt estableci el premio en 1979. Altamente respetado por cognoscente arquitectnicos en todo el mundo, este arquitecto francs relativamente joven explica que l era "un diseador que pint antes de decidirse a estudiar arquitectura." Aunque todava pinta, dice, "Yo no soy un pintor o escultor, todava. "l es sin embargo un orador frecuente y autor. A pesar de que no tiene obras construidas en los Estados Unidos, fue uno de los finalistas en el concurso para el nuevo Museo de Chicago de Arte Contemporneo y el Museo de Arte de Omaha. Recientemente ha ganado el reconocimiento en Japn, donde dise los edificios de apartamentos en la ciudad de Fukuoka. La mayora de sus proyectos realizados en Francia, quizs el ms visible es la Ciudad de la Msica, un grupo de estructuras situadas en el borde del parque de La Villette en Pars, los suburbios. El proyecto en realidad tiene dos fases. La primera parte, la vivienda en el Conservatorio Nacional de Msica y Danza se complet en 1990. En la segunda parte con los espacios pblicos para los conciertos se abrir el prximo enero. Portzamparc dice que cuando empez a trabajar en la Ciudad de la Msica en 1984, sus pensamientos fueron llevados a una casa en Bretaa, la primera cosa que se haya construido, "En este diseo, cada habitacin era como una casita", dice. "He descubierto que cada nuevo proyecto es la suma de todos mis trabajos anteriores. N nuevo trabajo viene a la vida sin alguna relacin con la inspiracin del pasado. " Presidente Mitterrand se le atribuye estimular un renacimiento de la arquitectura en Francia con sus competencias internacionales para los nuevos edificios en su pas. l ha hecho clara su posicin con la afirmacin tantas veces se cita: "Yo creo que un pueblo es grande cuando su arquitectura es muy grande." Tal vez una de las ms amplia publicidad de las Grandes Proyectos ha sido la incorporacin al Museo del Louvre por el 1983 Laureado Pritzker, Ieoh Ming Pei.

Ciudad de la Msica, conocido en toda Europa como uno de los Grands Projets, ha sido elogiado en la prensa de arquitectura de todo el mundo. del Interior de Espaa de Arquitectura y Diseo ( Diseo Interior ) revista dijo que de Ciudad de la Msica: "Un edificio con cualidades lricas, lleno de blancura y opacidad, que es la anttesis de la transparencia etrea y otros enfoques tecnolgicos tan tpico del academicismo francs nuevo." La apertura oficial est prevista para principios de 1995. Cuando la Ciudad de proyecto musical estaba empezando, otro de los importantes proyectos de Portzamparc estaba siendo terminado y aclamado como uno de los mejores ejemplos de contextualismo en la ciudad. Fue el Conservatorio Erik Satie de la msica y de vivienda para ancianos. Este proyecto, que comenz en 1981 despus de ganar un concurso, ha sido descrito como post moderno, pero el propio arquitecto prefiere no ser categorizado, y llama la atencin a sus comisiones posteriores como prueba de un estilo mucho ms personal. "Cuando tena unos 13, que ya se haba convertido interesados en el arte. Pero yo recuerdo haber visto algunos bocetos de Le Corbusier ", dice Portzamparc," y esto estimul mis intereses no slo en el arte, pero comenz mi forma de pensar sobre la arquitectura. "No es de extraar que el ms famoso de los arquitectos franceses ha sido una influencia en un gran nmero de arquitectos de todo el mundo, incluyendo algunos Premios Pritzker antes, incluyendo a Richard Meier y Kenzo Tange, que ambos citados Le Corbusier en sus primeras influencias ms importantes. Portzamparc comenz a estudiar arquitectura en 1962 en la cole Nationale des Beaux-Arts en Pars, primero bajo Eugne Beaudouin que anim a su gusto por el expresionismo formal, y ms tarde en Candilis George quien destac el trabajo sistemtico sobre las redes y las redes. Aunque todava en la escuela en 1966, haba dudas sobre la carrera de arquitectura. "La arquitectura me pareca ser demasiado burocrtica, y libre no es suficiente en comparacin con el arte, y los ideales modernistas que yo adoraba antes, me pareci incapaz de llegar a la riqueza de la vida real. Tambin comenc a criticar a mis primeras influencias como Le Corbusier. "En este momento de la revaluacin, viaj a Nueva York. Pas nueve meses en la ciudad, que viven en Greenwich Village, disfrutando de la vida del artista, mezclndose con los escritores, poetas y otros artistas. "Yo lea y escriba y se reuni con la gente", dice, "Yo estaba fascinado por Nueva York". Cuando termin sus estudios en 1969, todava no comenz a trabajar como arquitecto de inmediato. "Me involucr con un grupo que estaba estudiando cmo la gente interacta con sus barrios, haciendo entrevistas y el estudio de los edificios y por qu la gente le gustaba vivir en ellos y por qu no lo hicieron. Estos socilogos y psico-socilogos sufrido con los cientos de personas que estaban entrevistando. Tengo una idea realista de una manera concreta de entender la arquitectura como una responsabilidad social. Esto fue despus de tres aos de discusin poltica sobre la "arquitectura como un objeto obsoleto, una disciplina no puede cambiar el mundo." Me di cuenta de que la arquitectura no puede ser capaz de crear una utopa, sino como un arquitecto, que podra ayudar a cambiar las cosas para mejor. " Continu la historia, "As que renunci a mi posicin de vanguardia de los aos sesenta para tratar de trabajar con modestia en lo que pareca a m ser la gran tarea de la arquitectura: hacer un pequeo barrio con xito, lo que pareca imposible despus de veinte aos de reconstruccin en Europa. "Incluso ahora, siempre me considere un edificio como parte de un todo, una pieza que crea una representacin colectiva, que es la ciudad. Al mismo tiempo, el edificio tambin debe ser una respuesta a las necesidades de un cliente o usuario. "

TADAO ANDO De Osaka, Japn es un hombre que est en la cima del xito en su propio pas. En los ltimos aos, ha surgido como una fuerza cultural en el mundo. En 1995, el Premio Pritzker de Arquitectura fue presentado oficialmente a l dentro de los muros del Palacio del Gran Triann en Versalles, Francia.

No hay duda de que nadie en el mundo de la arquitectura no se dar cuenta de su trabajo. Ese trabajo, principalmente en hormign armado, define los espacios nicos en nuevas formas que permiten constantemente cambios en los patrones de luz y el viento en todas sus estructuras, de viviendas y complejos de apartamentos a los lugares de culto, museos pblicos y centros comerciales de compras. "En todas mis obras, la luz es un factor de control importante", dice Ando. "Puedo crear espacios cerrados, principalmente por medio de gruesos muros de hormign. La razn principal es crear un lugar para el individuo, una zona para uno mismo dentro de la sociedad. Cuando los factores externos del medio ambiente de una ciudad requiere de la pared para ser sin aberturas, el interior debe ser muy plena y satisfactoria. " Y ms adelante el tema de las paredes, Ando escribe: "En las paredes veces manifiestan un poder que limita con los violentos. Ellos tienen el poder para dividir el espacio, transfigurar el lugar, y crear nuevos dominios. Las paredes son los elementos ms bsicos de la arquitectura, pero tambin puede ser ms enriquecedora. " Ando contina, "Este tipo de cosas como la luz y el viento slo tienen sentido cuando se introducen dentro de una casa en una forma aislada del mundo exterior. Puedo crear orden arquitectnico sobre la base de la geometra cuadrados, crculos, tringulos y rectngulos. Trato de usar las fuerzas en la zona donde yo estoy construyendo, para restaurar la unidad entre la casa y la naturaleza (la luz y el viento) que se perdi en el proceso de modernizacin de las casas japonesas durante el rpido crecimiento de los aos cincuenta y sesenta. " John Morris Dixon de Progressive Architecture escribi en 1990: "La geometra del interior de los planes de Ando, por lo general relacionada con los sistemas rectangular cortado por paredes curvas o en ngulo, puede mirar a simple vista y no arbitraria y abstracta. Lo que uno encuentra en los edificios actuales son espacios cuidadosamente ajustada a la ocupacin humana. "Adems, se describe el trabajo de Ando como reduccionista, sino que" ... el efecto no es que nos privan de la riqueza sensorial. Ni mucho menos. Todos los de su sistema de seguridad parece destinado a centrar nuestra atencin en las relaciones de sus grandes volmenes, el juego de luces en las paredes, y las secuencias de procesin que se desarrolla. " En su infancia, pas su tiempo sobre todo en los campos y calles. De 10 a 17 aos, tambin pas un tiempo haciendo modelos de madera de barcos, aviones, y los moldes, aprendiendo el oficio de carpintero cuya tienda estaba al otro lado de la calle de su casa. Despus de un breve paso por ser un boxeador, Ando comenz su auto-educacin de aprendiz a varias personas relevantes, como los diseadores y planificadores de la ciudad por perodos cortos. "Nunca fui un buen estudiante. Siempre prefer aprender cosas en mi propia fuera de clase. Cuando tena unos 18 aos, empec a visitar templos, santuarios y casas de t en Kyoto y Nara, hay mucho de la arquitectura tradicional de grandes de la zona. Estaba estudiando arquitectura por ir a ver los edificios reales, y la lectura de libros sobre ellos. "Hizo viajes de estudios a Europa y los Estados Unidos en los aos sesenta para ver y analizar los grandes edificios de la civilizacin occidental, manteniendo un libro croquis detallado que lo hace an hoy en da cuando se viaja. Sobre ese mismo tiempo, Ando relata que descubri un libro sobre Le Corbusier en una librera de segunda mano en Osaka. Le tom varias semanas para ahorrar el dinero suficiente para comprarlo. Una vez que obren en su poder, Ando dice: "Segu los dibujos de su primer perodo tantas veces que todas las pginas se volvi negro. En mi mente, muy a menudo se preguntan cmo Le Corbusier se ha pensado en este proyecto o lo otro. "En su visita a Marsella, Ando recuerda su visita a Corbu Unite d'Habitation, y se intrig por el uso dinmico de hormign. Aunque el concreto (junto con el acero y el vidrio) es el material favorito de Ando, que ha utilizado la madera en algunos proyectos poco comunes, como el Pabelln de Japn para la Expo '92 en Espaa.

concreto de Ando se refiere a menudo como "suaves como la seda." Explica que la calidad de la construccin no depende de la propia mezcla, sino en el trabajo de la forma en la que se echa el hormign. Debido a la tradicin de la arquitectura de madera "en Japn, el nivel de oficio de la carpintera es muy alta. forma de trabajo de Madera, donde ni una sola gota de agua se escape de las costuras de las formas depende de ello. formas estancas son esenciales. De lo contrario, los agujeros pueden aparecer y la superficie de la grieta puede. Su forma de los moldes o encofrados de madera (como se llama en Japn), son an barnizada para alcanzar sin problemas-como el acabado de seda a lo concreto. Los agujeros uniformemente espaciados en el hormign, que se han convertido casi en una marca registrada Ando, son el resultado de los pernos que sujetan el encofrado juntos. concreto de Ando es tanto la estructura y la superficie, nunca camuflado o revocadas. Aunque Ando tiene una preferencia para el concreto, no es parte de la tradicin constructiva japonesa. "La mayora de las casas japonesas se construyen con madera y papel", explica, "incluido el mo. He vivido all desde que era un nio. Es como mi cueva, me siento muy cmodo all. "Explic que l era el primognito de los gemelos. Cuando tena dos aos, se decidi que su abuela materna lo levantara, y se le dio su nombre, Ando. Primero vivi cerca del puerto de Osaka antes de mudarse a donde vive actualmente. Reconocimiento de Ando de las embarcaciones del carpintero viene en parte porque, como l describe, "Pas mucho tiempo como un nio observando en un taller de carpintera a travs de" la calle de la casa donde yo crec. Me interes en tratar de hacer figuras de madera. Con los ojos pequeos y sensibilidades, vi cmo los rboles crecieron, alterado por la forma en el Sol la golpeaba, el cambio de las cualidades de la madera producida. Llegu a entender el equilibrio absoluto entre la forma y el material del que est hecho. He experimentado la lucha interna inherente al acto humano de la aplicacin de la voluntad de dar a luz a una forma "...

JOS RAFAEL MONEO Naci en la pequea ciudad de Tudela, Navarra, Espaa en mayo de 1937. Su madre, Teresa, era la hija de un magistrado de Aragn. Su padre, Rafael, cuyas races familiares estaban en Tudela, trabaj all toda su vida como ingeniero industrial. Tiene una hermana, Teresa, que estudi filosofa y literatura. Su difunto hermano, Mariano, estudi ingeniera. Moneo confiesa que a medida que creci, se sinti atrado primero a la pintura y la filosofa, que no tena una clara vocacin de ser un arquitecto, pero atribuye su inclinacin hacia la arquitectura para el inters de su padre en el tema. Fue con cierta dificultad que dej sus lazos cercanos de la familia en 1954 para ir a Madrid para estudiar arquitectura. Obtuvo su ttulo de arquitecto en 1961 de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Madrid. l atribuye su profesor de historia de la arquitectura, Leopoldo Torres Balbs, con lo que influyen en gran medida Cuando todava era estudiante, trabaj con el arquitecto Francisco Javier Senz de Oiza, diciendo: "Yo quera ser arquitecto de la misma manera como Oiza con todos los entusiasmo profesada por l en su trabajo. "Cuando Moneo complet sus estudios, fue a Hellebaeck, Dinamarca para trabajar con Jrn Utzon," a quien vi ", dice Moneo," como el heredero legtimo de los maestros de la poca heroica. " Utzon estaba trabajando en el diseo de la pera de Sydney en Australia. Antes de regresar a Espaa en 1962, Moneo ha dicho, "viaj por los pases escandinavos, donde tuve la suerte de ser recibido por Alvar Aalto en Helsinki." Una vez de vuelta en Madrid, Moneo gan un concurso para cubrir una de las plazas de arquitecto en la Academia de Espaa en Roma, Italia. l fue capaz de combinar su viaje a Roma con una luna de miel con su nueva novia, Beln Feduchi, hija del arquitecto Luis Feduchi. "Fue maravilloso", dice Moneo, "para estar en Roma con ella, una persona que comparti mi entusiasmo por la arquitectura sin ser arquitecto." En virtud de una beca de dos aos, se qued en la Academia Espaola en Roma,

un perodo que que l llama "fundamental para mi carrera. Se me permiti estudiar, viajar, visitar escuelas, conocer a Zevi, Tafuri, Portoghesi, y otros, pero ms que nada, para obtener un conocimiento de la gran ciudad produjo un gran impacto en mi formacin como arquitecto. La vida en la academia nos ha permitido establecer una gran amistad con msicos, pintores y escultores ". A su regreso a Madrid en 1965, se establecieron en una casa-estudio en el madrileo barrio de El Viso y fueron bendecidos con su primera hija, Beln. Ese mismo ao, recibi su primer encargo importante para el diseo de la Fbrica Diestre en Zaragoza. Al ao siguiente, comenz a ensear en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Madrid, as como la publicacin de artculos sobre arquitectura. Durante esos aos, particip activamente en las reuniones de los arquitectos que se llama "Pequea Congresos" que fueron atendidos por los arquitectos espaoles ms activos. Entre ellos se encontraban Carlos de Miguel, Oiza, Molezn, Corrales, Garca de Paredes, etc desde Madrid, y Oriol Bohigas, Federico Correa, Tusquets, Clotet, Bonet, etc de Barcelona. Los arquitectos extranjeros que asistieron tambin, como Alvaro Siza de Portugal, Aldo Rossi de Italia, (dos de los cuales ms tarde fueron premiados Pritzker), as como Peter Eisenman de los Estados Unidos y Gregotti. De estas reuniones, Moneo ha dicho, "una nueva etapa de la vida de arquitectura en Espaa se inici." En 1968, recibi su segundo encargo importante, el Proyecto Urumea, un edificio de apartamentos en San Sebastin. Tambin fue el ao del nacimiento de su segunda hija, Teresa. Una tercera hija, Clara Matilde, nacera en 1975. l describe el perodo en sus propias palabras: "La vida en las escuelas en esos aos era difcil; la agitacin estudiantil de 1968, y la inestabilidad poltica en los ltimos aos de Franco, han contribuido a hacer de la actividad acadmica precaria. Fue una batalla tratando de hacer que los estudiantes entienden la arquitectura como interesante, pero poco a poco ha cambiado el medio ambiente. Fue durante este tiempo que con un grupo de arquitectos, que fund la revista Arquitectura Bis <em> </ em>, donde muchos de mis escritos se publicaron. " En 1974, recibi su primer encargo para un trabajo en Madrid, el edificio de oficinas de Bankinter, que se llev a cabo en colaboracin con Bescs Ramn. Poco despus, recibi el encargo de disear el Ayuntamiento de Logroo. "Estas dos obras me permitiera expresar claramente por la visin de la arquitectura", dice Moneo. En 1976, Moneo fue invitado a los Estados Unidos para ser un profesor invitado durante un ao en el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos y de ensear en la Escuela de Arquitectura de la Cooper Union, en Nueva York. "La experiencia para toda la familia fue profunda bibliotecas, exposiciones, conferencias, concertsand marcados ciertamente nuestras vidas." Cuando regres a Madrid, se convirtieron en totalmente absorbido en la vida all. Su esposa, Beln Feduchi jugado un papel importante en las actividades relacionadas con su fundacin de la DO de Madrid, una empresa dedicada al diseo y promocin de los muebles contemporneos. Fue durante este mismo perodo, finales de los setenta y ochenta, que se convirti en profesor visitante en las escuelas de arquitectura de las dos universidades de Princeton y Harvard, as como la Universidad de Lausana, Suiza. En 1980 se convirti en Catedrtico en la Escuela de Arquitectura de Madrid durante cinco aos. En ese momento, recibi la comisin para el Museo de Arte Romano de Mrida. Dos aos despus, la construccin de la Previsin Espaola en Sevilla se convierta en su proyecto tambin. En 1984, Moneo fue nombrado presidente del departamento de arquitectura de la Universidad de Harvard Graduate School of Design, cargo que ocup hasta 1990. l y su familia se mud a Cambridge, donde vivi durante cinco aos ...

SVERRE FEHN (1924-2009) Ha sido reconocida en Europa como uno de los arquitectos con ms talento de Noruega. Clasificados como modernista por la mayora de los escritores de arquitectura, Fehn mismo dice, "nunca he pensado en m misma como moderna, pero s absorber la lucha contra el monumental y el mundo pictrico de LeCorbusier, as como el funcionalismo de los pequeos pueblos del norte de frica . Usted podra decir que la mayora de edad a la sombra de la modernidad. " "Yo siempre pens que estaba huyendo de la arquitectura tradicional noruega", afirma Fehn, "pero pronto me di cuenta de que estaba operando dentro de su contexto. Cmo interpretar el sitio de un proyecto, la luz y los materiales de construccin tienen una fuerte relacin a mis orgenes. " Nacido en Kongsberg, Noruega en 1924, asisti a la Escuela de Arquitectura de Oslo y recibi su ttulo en 1949. Fehn, junto con Norberg-Schulz, Grung, Mjelva y Vesterlid, todos los otros arquitectos noruegos de la misma generacin, y Jrn Utzon (el arquitecto dans que ms tarde salt a la fama de la pera de Sydney, Australia) formaron una organizacin que era la rama noruega del CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), llamado PAGON (Arquitectos Progresista Grupo de Oslo Noruega) que tuvo una profunda influencia, la creacin de la arquitectura que tena una base firme en el movimiento moderno, pero se expres en trminos de los materiales y lenguaje propio regin y el tiempo. Fehn recibi la beca del Estado francs que le permiti vivir en Pars en 1953 y 1954. En recordando ese perodo, Fehn recuerda que fue su generacin que se distanci de Le Corbusier y su mundo urbanstica. l recibi la atencin internacional por su pabelln de Noruega en la Exposicin Universal de Bruselas, Blgica en 1958, y nuevamente en 1962 por su Pabelln Nrdico en la Bienal de Venecia. Cuando se le pregunt cul es la parte ms importante de su arquitectura es, Fehn ha respondido que est por encima de todo, la construccin, ya sea de madera o de hormign, y la armona, el ritmo y la honestidad en el uso de esos materiales. l llama al acto de construir brutal, y explica: "Cuando voy a construir en un sitio en la naturaleza que es totalmente virgen, es una lucha, un ataque por parte de nuestra cultura en la naturaleza. En esta confrontacin, que se esfuerzan por hacer un edificio que har que la gente ms consciente de la belleza del entorno, y al ver el edificio en el entorno, una esperanza para una nueva conciencia para ver la belleza all, tambin. " Fehn considera la luz otro material de construccin. Y en ninguna parte es esto ms evidente que en la Bienal de Venecia Pabelln Nrdico. El edificio consta de muros de hormign, con un techo de dos vas concretas del claro-palmo con aberturas para troncos de los rboles en caso necesario. El edificio est literalmente construido alrededor de los rboles en crecimiento. Las frondosas ramas de los rboles, y el diseo de las vigas del techo para difundir la luz del sol, constituyen el espacio de exposicin interior con una luz suave que se ha caracterizado como los pases nrdicos. Su Museo de los Glaciares ha sido aclamado como un hito importante en la arquitectura contempornea. El edificio se levanta sobre la llanura tallada por el glaciar Josstedal en la desembocadura del fiordo de Fjaerland. El museo es el centro de un paisaje formado por escarpadas laderas de las montaas y el fiordo con el glaciar en la parte superior. Al acercarse al sitio en barco, el hormign blanco del museo parece mentira como una roca en la ladera de la montaa, dice Fehn. Las rocas que se encuentran en las colinas de los paisajes escandinavos han tenido siempre una atraccin para m. Estas rocas fueron la inspiracin para la construccin en hormign. En 1971, se convirti en profesor de arquitectura en su alma mater en Oslo, donde imparti clases hasta 1993. Fehn ha dado numerosas conferencias en Europa, incluyendo la Universidad de Vasa, Finlandia, Dinamarca Arquitectura de la Escuela de Aarhus, la Architectural Association de Estocolmo,

la Universidad de Trondheim, el Laboratorio Internacional de Arquitectura y Diseo en Urbino, Italia, la Architectural Association de Londres. Tambin ha dictado conferencias en Pars, Stuttgart, Alemania, Barcelona, Espaa, y Roma. En los Estados Unidos, ha sido profesor invitado en The Cooper Union en Nueva York, Academia de las Artes de Cranbrook en Bloomfield Hills, Michigan, Massachussets Institute of Technology y la Universidad de Harvard, Cornell, y las universidades de Yale. Su obra fue expuesta en el Museo de Arte Moderno en 1968 ...

RENZO PIANO El ganador del Premio Pritzker 1998, es quizs mejor conocido por su controvertido diseo del Centro Georges Pompidou, ubicado en el corazn de Pars y terminada en 1978. Concebido en colaboracin con el arquitecto Ingls, Richard Rogers y descrito por piano como "una mquina urbana alegre ... una criatura que podra haber venido de un libro de Julio Verne, "Beaubourg, como se le llama, se ha convertido en un icono cultural, expresin de amor de Piano de la tecnologa. Nacido en Gnova en 1937, Piano proviene de una familia de constructores. Despus de su graduacin de la Escuela de Arquitectura Politcnico de Miln en 1964, trabaj en la empresa constructora de su padre y ms tarde se asoci con las oficinas de Louis Kahn en Filadelfia y ZS Mackowsky en Londres. Form Renzo Piano Building Workshop en 1980, que ahora tiene oficinas en Pars, Gnova y Berln. Piano es un arquitecto prolfico que desarroll un amplio repertorio incluye un complejo de viviendas en la calle de Meaux, Pars (1988-91), el ms grande del mundo terminal area, construida sobre una isla artificial en la baha de Osaka en Japn (1988-1994) ; la conversin de una planta de fabricacin de Fiat en Turn 1920 en un centro de mltiples facetas en las ferias de tecnologa y el comercio (1985-93), y el Estadio San Nicola de ftbol en Bari, Italia (1987-90), sede de los Campeonatos del Mundo 1990 de ftbol. En 1992, se embarc en la rehabilitacin de 500 millones de dlares puerto antiguo de Gnova, un gigantesco proyecto de regeneracin urbana concebida para celebrar el quinto centenario del descubrimiento de Amrica. Su respeto por el carcter de las ciudades ms antiguas gan el concurso internacional para desarrollar el plan maestro para la reconstruccin de Potsdamer Platz, que era el centro de la vida social y cultural de Berln antes de la Segunda Guerra Mundial ...

NORMAN FOSTER Naci en Manchester en 1935. Despus de graduarse de la Universidad de Manchester Escuela de Arquitectura y Urbanismo en 1961 gan una beca de Henry a la Universidad de Yale, donde obtuvo una Maestra en Arquitectura. l es el fundador y presidente de Foster and Partners. Fundada en Londres en 1967, es ahora una prctica en todo el mundo, con oficinas de proyectos en ms de veinte pases. En las ltimas cuatro dcadas la compaa ha sido responsable de una serie sorprendente variedad de trabajos, de planes maestros urbanos, las infraestructuras pblicas, aeropuertos, edificios cvicos y culturales, oficinas y lugares de trabajo para las casas particulares y diseo de productos. Foster ha establecido una reputacin internacional con proyectos tan diversos como el Parlamento de Nueva alemn en el Reichstag en Berln, Chek Lap Kok, el Aeropuerto Internacional de Hong Kong y el Banco de Shanghai y en Hong Kong, sede de Commerzbank en Frankfurt, Willis Faber & Dumas en Ipswich Sede, y el Centro Sainsbury de Artes Visuales de Norwich. Desde sus inicios, la prctica ha recibido ms de 400 premios y menciones a la excelencia y ha ganado numerosos concursos internacionales y nacionales.

Se convirti en el 21 Premio Pritzker de Arquitectura Nobel en 1999. Ha sido galardonado con el Instituto Americano de Arquitectos Medalla de Oro de Arquitectura (1994), la Real Medalla de Oro de Arquitectura (1983), y la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura (1991). En 1990 se le concedi un ttulo de Caballero de honores del cumpleaos de la Reina, y en 1999 fue honrado con una nobleza de vida, convirtindose en El Seor de crianza de Thames Bank. Foster ha dado conferencias en todo el mundo y ha enseado arquitectura en el Reino Unido y los Estados Unidos. Ha sido vicepresidente de la Architectural Association de Londres, miembro del Consejo de la Royal College of Art y fue miembro fundador de la Fundacin de Arquitectura de Londres ...

REM KOOLHAAS Nacido en Rotterdam, Rem Koolhaas pas cuatro aos de su juventud en Indonesia, donde su padre sirvi como director o un instituto de nueva forma cultural. Siguiendo los pasos de su padre literario, Koolhaas comenz su carrera como escritor. Era un periodista del tarde prob suerte en la escritura de guiones de cine. Los escritos de Koolhaas le vali la fama en el campo de la arquitectura antes de completar un solo edificio. Despus de graduarse de la Asociacin Escuela de Arquitectura en Londres en 1972, recibi la beca Harkness para viajes e investigaciones en los Estados Unidos. Durante este perodo, escribi

Post Haase

en La Haya, y ms

Delirious New York , que describi como un "manifiesto retroactivo para Manhattan" y que los crticos
aclamado como un texto clsico en la arquitectura moderna y la sociedad. En 1975, Koolhaas fund la Office for Metropolitan Architecture (OMA) en Londres con Madeln Vriesendorm y Elia y Zoe Zenghelis. Centrndose en el diseo contemporneo, la compaa gan un concurso para una adicin al Parlamento en La Haya y una comisin importante para desarrollar un plan maestro para un cuarto de la vivienda en Amsterdam. En 1987, Koolhaas fue contratado para disear y construir el Teatro de Danza de Holanda en La Haya. Compuesto por tres reas, incluyendo un escenario y auditorio, una sala de ensayos, y un complejo de oficinas y vestuarios, el teatro aclamado por Koolhaas inmediata.

Delirious New York, fue reimpresa en 1994 bajo el ttulo de Rem Koolhaas y la Place de la Arquitectura Moderna . El mismo ao, public S, M, L, XL , en colaboracin con el diseador grfico
canadiense Bruce Mau. Descrito como una novela sobre la arquitectura, el libro combina obras producidas por la Oficina de Arquitectura Metropolitana Koolhaas con fotos, planos, ficcin, dibujos animados y pensamientos al azar. El ttulo se refiere a la forma en que el arquitecto decidi tramitar el libro: en lugar de una lnea de tiempo cronolgico, es organizado por el tamao del proyecto. Koolhaas ha diseado una serie de residencias, edificios culturales y un "Educatorium" un nombre que alude a una fbrica de aprendizaje, una instalacin compartida en la Universidad de Utrecht, entre muchos otros proyectos y comisiones de planificacin. En una competicin importante, Koolhaas fue seleccionado para disear el nuevo campus del Centro de Illinois Institute of Technology en Chicago, una de las primeras estructuras nuevas en el campus histrico diseado por Mies Van der Rohe. En 1999, recibi el encargo de disear la nueva biblioteca principal de la ciudad de asiento ...

HERZOG & DE MEURON Herzog & de Meuron Architekten es una firma de arquitectura suiza, fundada y con sede en Basilea, Suiza, en 1978. Las carreras de los fundadores y socios principales Jacques Herzog (nacido en 1950),

y Pierre de Meuron (nacido en 1950), estrechamente paralela entre s, con tanto que asisten el Instituto Federal Suizo de Tecnologa (ETH) en Zurich. Son quizs el ms conocido por su conversin del gigante Bankside Power Station en Londres para el nuevo hogar del Museo Tate de Arte Moderno (2000). Jacques Herzog y Pierre de Meuron han estado visitando a los profesores de la Universidad de Harvard Graduate School of Design desde 1994 y los profesores en la ETH Zurich desde 1999. Herzog & de Meuron recibieron la atencin internacional muy temprano en su carrera con la Casa Azul en Oberwil, Suiza (1980), la Casa de Piedra en Tavole, Italia (1988), y el edificio de apartamentos a lo largo de una pared medianera en Basilea (1988). El proyecto de la empresa avance fue el edificio de almacenaje Ricola en Laufen, Suiza (1987). Renombre en los Estados Unidos lleg con Dominus Winery en Yountville, California (1998). La Coleccin Goetz, una galera de una coleccin privada de Arte Moderno de Mnich (1992), se sita en el comienzo de una serie de edificios del museo internacionalmente aclamado como el Museo Kppersmhle para la coleccin Grothe en Duisburg, Alemania (1999). En muchos proyectos los arquitectos han trabajado conjuntamente con artistas, un ejemplo eminente de que la prctica es la colaboracin con Rmy Zaugg, Thomas Ruff y con Michael Craig-Martin. Profesionalmente, el estudio Herzog & de Meuron asociacin ha crecido hasta convertirse en una oficina con ms de 120 personas en todo el mundo. Adems de su sede central en Basilea, que tienen oficinas en Londres, Munich y San Francisco. Herzog ha explicado, "Trabajamos en equipo, pero los equipos no son permanentes. Les reorganizar como nuevos proyectos de comenzar. Todos los resultados del trabajo de las conversaciones entre Pedro y yo, al igual que nuestros otros socios, Harry Gugger y Christine Binswanger. El trabajo de varios equipos puede implicar muchos talentos diferentes para lograr los mejores resultados que es un producto final llamado arquitectura de Herzog & de Meuron. "

GLENN MURCUTT El hijo de padres australianos, naci en Londres en 1936. Se cri en el distrito Morobe de Nueva Guinea, donde desarroll una apreciacin por la arquitectura simple y primitiva. Su padre le introdujo en la arquitectura de Ludwig Mies van der Rohe y la filosofa de Henry David Thoreau, las cuales influyeron en su estilo arquitectnico. Murcutt estudi en la Universidad de Nueva Gales del Sur, gradundose en 1961 con un ttulo en arquitectura. Despus de completar sus estudios universitarios, viaj por dos aos, regresar a Sydney en 1964 para trabajar en la oficina de Ancher, Mortlock, Murray y Woolley. Se qued con esta empresa durante cinco aos antes de establecer su propia prctica en 1970. Su pequea prctica, pero ejemplar es conocido por sus diseos sensibles al medio ambiente con un carcter distintivo de Australia. Su arquitectura se ha mantenido constante en el tiempo. Sus edificios, que son principalmente residenciales, son una mezcla armoniosa de la sensibilidad modernista, artesana local, las estructuras indgenas y el respeto por la naturaleza. Ambos son inusuales en el carcter, y sin embargo familiar con curiosidad. Ha sido profesor visitante en muchas escuelas de arquitectura, ms recientemente en la Universidad de Yale y Washington las universidades en los Estados Unidos. Su obra es de renombre internacional y es un gran prestigio como profesor, crtico y profesor de todo el mundo ...

JRN UTZON El arquitecto dans Jrn Utzon naci en 1918. Si bien en la escuela secundaria, empez ayudando a su padre, director de un astillero en Alborg, Dinamarca, y el arquitecto naval brillante, mediante el

estudio de nuevos diseos, elaboracin de planes y modelos de toma. Esta actividad se abri otra posibilidad-la de la formacin de un ingeniero naval, como su padre. Sin embargo, uno de los primos de su padre, Einar Utzon-Frank, fue un escultor y profesor de la Real Academia de Bellas Artes. Influy en Jrn, quien se interes por la escultura, y despus de la escuela secundaria, gan la admisin a la Academia Real de Bellas Artes de Copenhague. Cuando se gradu de la Academia de Bellas Artes en 1942, l, como muchos arquitectos afectados por la Segunda Guerra Mundial, huy a la neutral Suecia, donde trabaj en la oficina de Estocolmo de Hakon Ahlberg para la duracin de la guerra. A continuacin, pas a trabajar a Finlandia con Alvar Aalto. Un admirador de las ideas de Gunnar Asplund, as como Frank Lloyd Wright, mientras que todava en la escuela, Utzon reconoce que Aalto, Asplund y Wright eran todos mayores influencias en su propia obra. Durante la dcada siguiente, viaj extensamente, visitando Marruecos, Mxico, Estados Unidos, China, Japn, India y Australia, este ltimo destinado a convertirse en un factor importante en su vida. La mayora de los proyectos de Utzon se han completado en su Dinamarca natal, pero l es ms conocido por la pera de Sydney, un edificio emblemtico de la forma curva del techo. La construccin comenz en 1959 y no fue completa hasta 1973, y Utzon abandon el proyecto en 1966 despus de amargas discusiones con funcionarios de Australia con respecto a cuestiones de costos y el calendario. Sus proyectos ms conocidos son el Fredensborg urbanizacin (desde 1959 hasta 1962), la urbanizacin Kingo (1956-1958), Bagsvaerd Iglesia (1973-76), y el Centro de la Naturaleza de Skagen (2001), todos en Dinamarca. Las casas Kingo en Elsinor son sesenta y tres casas en forma de L que se construyeron en las siguientes lneas de los contornos del sitio, que ofrece vistas de cada casa, y el acceso a la luz solar y proteccin contra el viento. Las casas Kingo a menudo elogiado por su combinacin de sencillez e ingenio. siguiente de diseo principales de Utzon, despus de regresar a Dinamarca de Sydney, fue la Iglesia Bagsvaerd en Copenhague. Utzon planeado las bvedas del interior despus de haber sido inspirado por los bancos de nubes. Utzon se traslad a la isla espaola de Mallorca en la dcada de 1970. Con su esposa viva en una casa diseada por l mismo, Can Feliz, hasta su muerte en 2008. La arquitectura es muy slido y simple. Una pequea ventana permite que la luz embudo en la sala de estar y vistas al mar ...

ZAHA HADID Nacido en Bagdad, Irak en 1950, Zaha Hadid comenz sus estudios universitarios en la Universidad Americana en Beirut, en el campo de las matemticas. Se mud a Londres en 1972 para estudiar arquitectura en la Architectural Association y despus de graduarse en 1977, se incorpor a la Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA). Ella tambin ensea en la Architectural Association (AA) con colaboradores de OMA Rem Koolhaas y Elia Zenghelis. Ella comenz su propia prctica en Londres en 1980 y gan el prestigioso concurso de la RAE de Hong Kong pico Club, el ocio y un centro de recreo en 1983. Pintura y dibujo, especialmente en su primera poca, son importantes tcnicas de investigacin para su trabajo de diseo. Desde 1983 su exposicin retrospectiva en la AA de Londres, su arquitectura se ha mostrado en exposiciones en todo el mundo y muchas de sus obras estn en colecciones de importantes museos.

Conocido como un arquitecto que constantemente empuja los lmites de la arquitectura y el diseo urbano, sus experiencias de trabajo con nuevos conceptos espaciales intensificando paisajes urbanos existentes y que abarque todos los campos del diseo, desde la escala urbana de interiores y muebles. Ella es bien conocido por algunas de sus obras construidas seminales, como en la Estacin de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania, Zona de la Mente en la Cpula del Milenio (1999) de Greenwich, Reino Unido, un salto de esqu (2002) en Innsbruck, Austria y el Centro Rosenthal de Arte Contemporneo (2003) en Cincinnati, Ohio. Paralelamente a su prctica privada, Hadid ha seguido participando en lo acadmico, la celebracin sillas y profesor invitado en la Universidad de Harvard, la Universidad de Yale, la Universidad de Illinois en Chicago, la Universidad de Columbia, la Universidad de las Artes Visuales en Hamburgo y la Universidad de Artes Aplicadas en Viena.

THOM MAYNE El Pritzker de Arquitectura 2005 Premio Nobel, es un principio fundador y diseo de Morphosis, una firma de arquitectura interdisciplinaria y organizada colectivamente. Morphosis ha sido siempre conocida por los diseos sin concesiones y una unidad para superar los lmites de las formas y materiales tradicionales, mientras que tambin trabaja para hacerse con un territorio ms all de los lmites del modernismo y el postmodernismo. La firma fue fundada en 1972 por Mayne y Jim Stafford y un ao despus Micahel Rotiondi se uni a ellos y se mantuvo como socio hasta 1991. Tipos de edificios realizados por Morphosis gama de edificios residenciales, institucionales, y cvicos, a los grandes proyectos de planificacin urbana. Thom Mayne naci en Westbury, Connecticut en 1944. Vivi durante parte de su niez en Gary, Indiana. Cuando tena diez aos, su madre se mud la familia a Whittier, California. Aunque se matricul en la California State Polytechnic University, Pomona, recibi su licenciatura en arquitectura en la Universidad del Sur de California en 1968. Despus trabaj durante dos aos como planificador de Victor Gruen. Comenz su carrera docente en Cal Poly de Pomona, pero pronto, junto con otros seis colegas, fue despedido. Esa fue la gnesis de la fundacin del Instituto de Arquitectura del Sur de California (SCI-Arco) en 1972. Regres a la escuela y recibi su maestra en arquitectura de la Universidad de Harvard en 1987. Ha ocupado puestos docentes en la Universidad de Columbia, la Universidad de Harvard, la Universidad de Yale, el Instituto Berlage en los Pases Bajos y la Bartlett School of Architecture en Londres. Adems de ser el ganador del Premio Pritzker 2005 de Arquitectura, sus honores incluyen el Premio de Roma de la American Academy of Design de Roma (1987), Miembro electo de la Academia Americana de las Artes y las Letras y el 2000 del Instituto Americano de Arquitectos de Los ngeles Captulo Medalla de Oro de la Arquitectura ...

PAULO MENDES DA ROCHA Nacido en Brasil en 1928, Mendes da Rocha comenz su carrera en Sao Paulo en la dcada de 1950 como miembro de la "brutalista paulista" avant-garde. Recibi una licenciatura en arquitectura en 1954, abri su oficina en 1955 y poco despus cre una obra maestra temprana, el Athletic Club de So Paulo (1957). Mendes da Rocha ha mantenido una prctica privada, ense en la Universidad de So Paulo y actu como Presidente del Instituto Brasileo de Arquitectos. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el premio Mies van der Rohe de Arquitectura Latinoamericana (2000). El premio rinde homenaje a la renovacin respetuosa del arquitecto de la Pinacoteca do Estado, la ms antigua de Sao Paulo Museo de Bellas Artes.

Uno de los ms atrevidos consistente de arquitectos del siglo XX, Mendes da Rocha ha trabajado especialmente en el mbito pblico, la creacin y formas concretas de acero de inmenso poder y la gracia. Para el pabelln brasileo en la Expo '70 de Osaka, Japn, equilibrado un edificio en un solo punto del terreno con una elegancia audaz. Al ao siguiente, coloc como finalista en la competencia para el diseo del Centro Georges Pompidou, Pars. Entre sus obras construidas ampliamente conocido es el Museo de Arte Contemporneo (1975) de la Universidad de So Paulo, la sala de exposicin de muebles Forma (1987) en So Paulo y el Museo Brasileo de Escultura (1987-1992). Los proyectos recientes incluyen un plan maestro para la Universidad de Vigo en Galicia, Espaa, y el Boulevard des Sports de Pars, un complejo destinado a recibir los Juegos Olmpicos de 2008. En el espritu modernista imaginativas que las marcas de sus edificios, Mendes da Rocha dise el silln Paulistano (1957) para formar parte de los salones del Club Atltico de San Pablo. Realizado por doblar una barra de acero individuales y colocar un asiento de cuero y la espalda, el presidente honda elegante empuja los lmites de la forma estructural, sin embargo, sigue siendo totalmente cmodo y funcional. En 2006, Mendes da Rocha recibi el Premio Pritzker de Arquitectura. El jurado se refiri a su "profunda comprensin de la potica del espacio" y una "arquitectura de profundo compromiso social."

RICHARD ROGERS Es mejor conocido por edificios tan pionera como el Centro Pompidou de Pars, la sede de Lloyd's de Londres, el Tribunal Europeo de Derechos Humanos de Estrasburgo y la Cpula del Milenio en Londres. Su prctica, Richard Rogers Partnership (RRP), fue fundada en 1977 y tiene oficinas en Londres, Barcelona, Madrid y Tokio. PVP ha diseado dos proyectos de gran aeropuerto, la Terminal 5 del aeropuerto londinense de Heathrow y la Nueva rea Terminal del Aeropuerto Madrid Barajas, as como los proyectos de rascacielos de oficinas en Londres, un complejo de la ley nueva corte en Amberes, la Asamblea Nacional de Gales en Cardiff , y un hotel y centro de conferencias en Barcelona. La prctica tambin tiene una amplia experiencia en la planificacin general urbana con grandes proyectos en Londres, Lisboa, Berln, Nueva York y Sel. Naci en Florencia, Italia en 1933 de padres britnicos. Estudi en la Architectural Association School (1953-1959) en Londres y recibi el Diploma de Arquitectura en 1959. Al ao siguiente, estudi en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut, con una beca Fulbright, y recibi el grado de Maestra en Arquitectura en 1962. Al regresar de Estados Unidos, Rogers form una sociedad con Norman y Wendy Foster y Su Rogers (1963-1968) en Londres, llamado Team 4. Ellos completaron un edificio industrial (1967) en Swindon, Wiltshire, Inglaterra, por Reliance Controls Ltd. El Equipo 4 acuerdo estuvo seguida por la asociacin de Richard y Su Rogers (1968-1970) y, posteriormente, Richard Rogers Partnership (RRP), fundada en el ao 1977. En 1996, Rogers se introdujo en la Cmara de los Lores, tomando el ttulo de "El Seor Rogers de Riverside." Al ao siguiente, Rogers recibi una ctedra honoraria en la Universidad de Thames Valley. Fue galardonado con el Praemium Imperiale de la Japan Art Association en 2000, adems de la Medalla de Oro del RIBA que recibi en 1985 y 1999 Thomas Jefferson Memorial Medalla de la Fundacin. En 1998, fue nombrado por el Viceprimer Ministro para presidir Urbano del Gobierno britnico de la Fuerza de Tarea y actualmente es Asesor Principal de Arquitectura y Urbanismo de la Alcalda de Londres ...

JEAN NOUVEL "Desde el comienzo de su carrera de arquitectura en la dcada de 1970, el francs Jean Nouvel ha roto la esttica del modernismo y del post-modernismo para crear un lenguaje estilstico todos los

suyos. l pone una enorme importancia en el diseo de un edificio armonioso con sus alrededores ", dijo Bill Lacy en su libro Cien arquitectos contemporneos . Lacy, que fue director ejecutivo del Premio Pritzker de Arquitectura desde 1988 hasta 2005, cuando se retir, continu, "Al final eso es el diseo de edificios pueden recibir prstamos del y no-tradicionales formas tradicionales, pero su presentacin es totalmente nico." proyectos de Jean Nouvel transforman los paisajes en los que se asientan, siendo a menudo los grandes acontecimientos urbanos por derecho propio. Su enfoque nico, impulsado por las particularidades del contexto, el programa y el sitio ha demostrado su eficacia en numerosos xitos en todo el mundo. Uno de esos logros, un edificio que primero trajo el reconocimiento internacional de Nouvel es el Instituto del Mundo rabe (IMA) en Pars, donde una de sus fachadas est hecha de oculi mecnicos, accionados por clulas fotoelctricas que automticamente se abren y cierran en respuesta a los niveles de luz. El crtico francs, Alain de Gourcuff, dijo de l: "El efecto general es a la vez altamente decorativo en un pas de Oriente Medio y forma del estado-del-arte de la electrnica de proyectos." Encargado en 1981 como uno de los primeros proyectos de Gran iniciada por el presidente Franois Mitterrand, IMA se complet en 1987 y consta de un museo, una biblioteca, exposicin espacios temporales, los talleres infantiles, un centro de documentacin, un auditorio y un restaurante de la azotea. A + U describi el edificio como "un western moderno edificio que rinde homenaje a la cultura rabe." El Instituto del Mundo rabe es uno de los ms de doscientos proyectos de Jean Nouvel que el Premio Pritzker de Arquitectura Jurado ha destacado en su citacin formal. El Teatro Guthrie en Minneapolis, Minnesota, es otro de los proyectos mencionados en la citacin. El Jurado Pritzker dice de la Guthrie, "El emblemtico Teatro Guthrie en Minneapolis, Minnesota, las fusiones y en contraste con su entorno. Es sensible a la ciudad y el cercano ro Mississippi, y, sin embargo, es tambin una expresin de la teatralidad y el mundo mgico de rendimiento. " Que "teatralidad" no es casual. Nouvel ha comparado a menudo su papel como arquitecto a la del director de cine. En una entrevista publicada en El Croquis en 2002, dijo, "Todo es teatro. He trabajado durante mucho tiempo como escengrafo, incluso en viviendas sociales ... escenografa es la relacin entre los objetos y la materia que queremos mostrar a alguien que est mirando. En efecto, en cada edificio hay una manera de probar cien y sesenta y tres grados de vista sobre el paisaje, como en Lucerna. El uso de la escenografa palabra no me molesta, siempre y cuando se utiliza en el sentido correcto. "En otras entrevistas, ha dicho a menudo que la arquitectura y el cine estn muy cerca. "La arquitectura existe, como en el cine, en una dimensin de tiempo y movimiento. Uno piensa, concibe y lee un edificio en trminos de secuencias. Para construir un edificio es predecir y buscar efectos de contraste y vinculacin ligada a la sucesin de espacios a travs del cual se pasa ", explica Nouvel. La referencia a Lucerna es su Centro Cultural y de Conferencia complet en el ao 2000 en esa ciudad suiza. Nouvel ha descrito como "un ejemplo del principio de enmarcar el paisaje. Se trata de un edificio en un sitio excepcional, a orillas del lago, frente a la ciudad. Toda la ciudad se puede ver en el hall de entrada. " La Cultural de Lucerna y de la Conferencia Centro, junto con la Fundacin Cartier en Pars son dos de los proyectos terminados de Nouvel que el Pritzker Jurado menciona en su citacin como hacer "desmaterializacin palpable." La cita llama la atencin a la Torre sin fin de Nouvel, uno de 400 metros de altura estructura de Pars pretende ser el edificio ms alto de Europa. Para el jurado, la importancia de ese proyecto era "la piel del edificio, que ha cambiado los materiales a medida que avanzaba hacia

arriba del granito al aluminio al acero inoxidable con el vidrio-cada vez ms difano antes de desaparecer en el cielo." A pesar de que la torre no se ha realizado, Nouvel tiene un proyecto en marcha en Nueva York, una torre de usos mixtos al lado del Museo de Arte Moderno, llamado Tour de Verre . Tambin se ha anunciado recientemente que ha diseado una altura de condominios de alta, Suncal Torre, para el rea de la Ciudad de Cien aos de Los ngeles. En el libro titulado Jean Nouvel: Elementos de Arquitectura , Conway Lloyd Morgan escribe: "los edificios de Nouvel involucrar a nuestros intereses a travs de su consistencia de propsito, dentro de los lmites de su complejidad tcnica o visual. Muy a menudo, la secuencia de impresiones de uno de sus edificios crea-desde la distancia al detalle, a travs de la disposicin, las proporciones, y la vinculacin de elementos interiores, en el manejo de la masa y la fachada, por el uso del color y la luz trabaja en paralelo en armona con los objetivos y funciones del edificio: las cualidades de los productos bsicos, la firmeza y deleite citado hace siglos por Vitruvio ". La referencia Vitruvio fue quizs proftico. Se refiere a los Diez Libros de Arquitectura dedicado hace unos 2.000 aos al emperador romano Augusto, que Henry Wotton en su tratado de 1624, Elementos de la Arquitectura , traducido como: "El fin es construir bien. Bueno de la capacidad tiene tres condiciones:, firmeza y deleite. Mercanca "Esas tres palabras," la firmeza, comodidad y deleite, "estn inscritos en la medalla Pritzker. En sus propias palabras, Nouvel dice: "Los crticos me han definido como un arquitecto conceptual, es decir, uno que trabaja ms con palabras que con los dibujos. Yo dibujos desconfianza de arreglar las cosas demasiado pronto en el proceso creativo, mientras que las palabras liberar. Creo que el arquitecto es un hombre que dice algo ... "

PETER ZUMTHOR Naci el 26 de abril de 1943, hijo de un ebanista, Zumthor Oscar, en Basilea, Suiza. Se form como ebanista desde 1958 hasta 1962. Desde 1963-1967, estudi en la Kunstgewerbeschule, Vorkurs Fachklasse y con estudios en diseo en el Pratt Institute de Nueva York. En 1967, fue contratado por el cantn de los Grisones (Suiza) en el Departamento para la Preservacin de Monumentos de trabajo como consultor de construccin y la planificacin y analista de arquitectura de los pueblos histricos, adems de realizar algunas restauraciones. Estableci su propio estudio en 1979 en Haldenstein, Suiza, donde an funciona con un pequeo equipo de quince aos. Zumthor es casado con Annalisa Zumthor-Cuorad. Tienen tres hijos, todos los adultos, Anna Katharina, Conradino Pedro, y Paulin Jon, y dos nietos. Desde 1996, ha sido profesor en la Academia de Arquitectura de la Universit della Svizzera Italiana, Mendrisio. Tambin ha sido profesor visitante en la Universidad del Sur de California el Instituto de Arquitectura y SCI-Arc en Los Angeles en 1988, en la Technische Universitt de Munich en 1989, y en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard en 1999. Sus numerosos premios incluyen el Praemium Imperiale de la Japan Art Association en 2008, as como el Premio de Arquitectura de Carlsberg en Dinamarca en 1998, y el Pabelln Mies van der Rohe de Arquitectura Europea en 1999. En 2006, recibi la Medalla de la Fundacin Thomas Jefferson en Arquitectura de la Universidad de Virginia. La Academia Americana de Artes y Letras le otorg el Arnold W. Brunner Memorial Prize de Arquitectura en 2008. En el reciente libro publicado por Barron's Educational Series, Inc. titulado

Architectura, Elementos de

estilo arquitectnico,

con el historiador de la arquitectura distinguida de Australia, el profesor Miles

Lewis, como editor general, Bao termal edificio Zumthor en Vals de la que se describe como "un

magnfico ejemplo de simples detalles que se utiliza para crear la atmsfera altamente espacios. El diseo de contrastes, grises muros de piedra fra, con la calidez de los pasamanos de bronce, y la luz y el agua se emplea para modelar los espacios. Las juntas horizontales de la piedra imitan las lneas horizontales del agua, y hay un cambio sutil en la textura de la piedra en la lnea de flotacin. Tragaluces inserta en las ranuras estrechas en el techo de crear una lnea dramtica de la luz que acenta la fluidez del agua. Cada detalle del edificio por lo tanto refuerza la importancia de la baera en una variedad de niveles. " En el libro titulado "

Pensar la arquitectura,

publicado por primera vez por Birkhuser en 1998,

Zumthor establecidas en sus propias palabras, una filosofa de la arquitectura. Una muestra de su pensamiento es el siguiente: "Creo que la arquitectura de hoy necesita reflexionar sobre las tareas y posibilidades que son intrnsecamente propios. La arquitectura no es un vehculo o un smbolo para cosas que no pertenecen a su esencia. En una sociedad que celebra, la arquitectura no esencial puede poner una resistencia, contrarrestar la prdida de formas y significados y hablar su propio idioma. Creo que el lenguaje de la arquitectura no se trata de un estilo especfico. Cada edificio est construido para un uso especfico en un lugar especfico y para una sociedad especfica. Mis edificios tratan de responder a las preguntas que surgen de estos simples hechos con la mayor precisin y crtica, ya que pueden ".

KAZUYO SEJIMA Y RYUE NISHIZAWA En 1995, Kazuyo Sejima (nacido en 1956) y Ryue Nishizawa (nacido en 1966) fund el SANAA, el estudio de arquitectura de Tokio que ha diseado edificios innovadores en Japn y en todo el mundo. Ejemplos de su, trabajo pionero incluyen, entre otros, la Rolex Learning Center en Lausanne, Suiza, el Museo de Toledo de Arte en Vidrio de Pabelln en Toledo, Ohio, el New Museum of Contemporary Art de Nueva York, NY: el Pabelln de la Serpentine en Londres; la construccin de Christian Dior en Omotesando en Tokio, y el Museo del Siglo 21 de Arte Contemporneo de Kanazawa. Este ltimo gan el Len de Oro en 2004 por la obra ms importante en la Novena Exposicin Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia. Nacido en la prefectura japonesa de Ibaraki (al noreste de Tokio), Kazuyo Sejima recibi una licenciatura en arquitectura en la Universidad de Mujeres de Japn. Al trmino de sus estudios, comenz a trabajar en la oficina del arquitecto Toyo Ito. En 1987, abri su propio estudio en Tokio, y en 1992, fue nombrada el Instituto Japons de Arquitectos Jvenes "Arquitecto del Ao en Japn. Kazuyo Sejima ha enseado en la Universidad de Princeton, la Politcnica de Lausana, Tama Art University y la Universidad de Keio. Ryue Nishizawa es oriundo de la prefectura de Kanagawa (al sur de Tokio), donde se gradu de la Universidad Nacional de Yokohama con una maestra en arquitectura en 1990. l estableci la oficina Ryue Nishizawa en 1997, y que tiene una ctedra en la Universidad Nacional de Yokohama. Juntos, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa fueron galardonados con el Arnold Brunner Memorial de la Medalla de la Academia Americana de las Artes y las Letras en 2002, un premio de diseo del Instituto de Arquitectura de Japn en 2006, y el de Berln Kunstpreis de 2007 de la Academia de las Artes de Berln. Adems, han presentado su trabajo en los Estados Unidos y Europa en exposiciones y como profesores visitantes en numerosas universidades de prestigio.

EDUARDO SOUTO DE MOURA Naci en Oporto, Portugal en 1952. Su padre era un mdico (oftalmlogo) y su madre una ama de casa. l tiene un hermano y una hermana. La hermana tambin es un mdico y su hermano es un abogado con una carrera poltica-que antes era Fiscal General de Portugal.

Tras sus primeros aos en la Escuela Italiana, Souto de Moura matriculados en la Escuela de Bellas Artes de Oporto, donde comenz como estudiante de arte, el estudio de la escultura, pero al final el logro de su ttulo en arquitectura. l acredita una reunin con Donald Judd en Zurich para el cambio desde el arte a la arquitectura. Cuando todava era estudiante, trabaj para el arquitecto No Diniz y lvaro Siza, el ltimo de cinco aos. Mientras estudiaba y trabajaba con su profesor de urbanismo, arquitecto de S Fernandes, que recibi su primer encargo, un proyecto de mercado en Braga, que desde entonces ha sido demolido debido a los patrones cambiantes del negocio. Despus de 2 aos de servicio militar, gan el concurso para el Centro Cultural de Oporto. El comienzo de su carrera como arquitecto independiente. Es frecuentemente invitado como profesor invitado a Lausana y Zurich en Suiza, as como la Universidad de Harvard en los Estados Unidos. Estos profesores invitados en universidades y seminarios en los ltimos aos le han dado la oportunidad de conocer a muchos colegas en el campo, entre ellos Jacques Herzog y Aldo Rossi. Est casado y tiene tres hijas: Mara Luisa, Mara Paz e Maria Eduarda. Su esposa, Luisa Penha, y la hija mayor son los arquitectos, el segundo es una enfermera y el tercero se encuentra en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Oporto para el 3er ao. Junto con su prctica de la arquitectura, Souto de Moura es un profesor de la Universidad de Oporto, y es profesor visitante en Ginebra, Pars-Belleville, Harvard, Dubln y la ETH de Zrich y Lausana. A menudo descrito como un neo-Mies, sino uno que se esfuerza constantemente por la originalidad, Souto de Moura ha conseguido muchos elogios por su exquisito uso de los materiales de granito, madera, mrmol, ladrillo, acero, hormign, as como su uso inesperado de color . Souto de Moura es clara en su visin de la utilizacin de materiales, diciendo: "Yo evitar el uso de especies en peligro de extincin o protegidas. Creo que deberamos usar la madera en la moderacin y replantar los bosques como el uso de la madera. Tenemos que utilizar la madera porque es uno de los mejores materiales disponibles. " En una entrevista con Croquis, explic, "me parece Mies cada vez ms fascinante ... Hay una manera de leer lo que est a slo a considerarlo como un minimalista. Pero siempre oscil entre el clasicismo y neoplasticismo ... Slo tiene que recordar la ltima construccin de su vida, el edificio IBM, con esa base de travertino de gran alcance que perforado a travs de producir una puerta gigantesca. A continuacin, por el contrario, lleg a Barcelona y realiz dos pabellones, no? Uno de ellos era de plstico abstracto y neo y el otro era clsico, simtrico con las esquinas cerradas ... l estaba experimentando. Ya era tan moderno que era 'post'. " Souto de Moura reconoce la influencia de Mies, hablando de su Burgo Torre, sino que se refiere la gente a algo escrito por el periodista italiano y crtico, Francesco Dal Co, "es mejor no ser original, pero bueno, en lugar de querer ser muy original y lo malo . " En una serie de foros llamado el Foro Holcim en la arquitectura sostenible, Souto de Moura, declar: "Para m, la arquitectura es un problema mundial. No hay arquitectura ecolgica, no hay arquitectura inteligente, no la arquitectura sostenible no es slo la buena arquitectura. Siempre hay problemas que no debemos descuidar, por ejemplo, energa, recursos, costos, aspectos sociales-siempre hay que prestar atencin a todos estos ".

THE PRITZKER ARCHITECRULAR PRIZE

PHILIP JOHNSON (1906-2005) LUIS BARRAGN (1902-1988)

JAMES STIRLING (1926-1992)

KEVIN ROCHE IEOH MING PEI RICHARD MEIER HANS HOLLEIN GOTTFRIED BHM KENZO TANGE (1913-2005) OSCAR NIEMEYER GORDON BUNSHAFT (1909-1990)

FRANK GEHRY ALDO ROSSI (1931-1997)

ROBERT VENTURI ALVARO SIZA FUMIHIKO MAKI CHRISTIAN DE PORTZAMPARC

TADAO ANDO

JOS RAFAEL MONEO SVERRE FEHN (1924-2009)

RENZO PIANO NORMAN FOSTER

REM KOOLHAAS

HERZOG & DE MEURON

GLENN MURCUTT JRN UTZON

ZAHA HADID

THOM MAYNE

PAULO MENDES DA ROCHA

RICHARD ROGERS

JEAN NOUVEL

PETER ZUMTHOR

KAZUYO SEJIMA Y RYUE NISHIZAWA

EDUARDO SOUTO DE MOURA