Áreas del escenario – posiciones del Actor

Partes del escenario
Para un mejor entendimiento, el escenario es dividido convencionalmente en seis partes o zonas que son las siguientes:

DA Dab

CA Cab

IA Ab

Estas zonas son referentes al actor frente al publico. DA: Derecha arriba CA: Centro arriba IA: Izquierda arriba DAb: Derecha abajo CAb: centro abajo IAb : Izquierda abajo

respectivamente. porque se creía.  Luneta: cada uno de los asientos preferentes con respaldo y brazos. . según los elementos de la isóptica.  Isóptica: técnica en el proyecto de óptima visibilidad para espectadores ya que los locales destinados a salas de espectáculos cualquiera que sea el tipo de este.A y Ab: Arriba y Abajo. lo viese bien. debía estar en un plano más alto para que el público. son términos teatrales que se aplican en la composición escénica y quieren decir: más lejos del publico (arriba) y más cerca (abajo). sobre todo el de luneta. Su uso se originó en el siglo XIX. cuando los teatros se construían con el escenario en pendiente o inclinado. que cuando el actor estaba más lejos. deben construirse de tal forma que todos los espectadores cuenten con la visibilidad adecuada de modo que puedan apreciar la totalidad del área en que se desarrolle el espectáculo. colocados en filas frente al escenario en la planta inferior. con una altura mayor al fondo y cierto declive hacia la sala.

Desplácense caminando de Derecha Arriba (DA) a Izquierda Abajo (I Ab) DA Dab CA Cab IA IAb .Ejercicios A continuación les presentamos ciertos ejercicios que podemos realizar en el escenario. 1. Recordando que estos ejercicios no deben realizarse en línea recta ya que las líneas rectas en el teatro son antiestéticas y muestran mucha rigidez o fuerza.

centro Arriba (C A) DA Dab CA Cab IA Ab 3. pero pasando por Izquierda Abajo (I Ab). Centro Abajo (C Ab). Luego. DA Dab CA Cab IA Ab .2. Colocar a un actor en Derecha Arriba (D A) y a otro en Izquierda Arriba (I A). Circulen en el escenario partiendo de Izquierda Arriba (I A) y regresando al mismo punto. desplazarse al centro abajo (C Ab).

Existen zonas de la escena donde la atención del público se concentra.Zonas de atención. Hay que aclarar que se les llama Zonas Fuertes (F) y Débiles (D). Sigue la Derecha abajo. Arriba derecha y Arriba izquierda son débiles. Así se distribuyen estas zonas: Debil Fuerte Fuerte Fuerte Debil Fuerte El área mas fuerte es el centro. . Si la entrada del actor al escenario no necesita ser tan impactante el actor entra por una zona débil y si se quiere más impacto en los espectadores el actor entra por una zona fuerte. y otras en la que se reduce considerablemente. y después Izquierda abajo.

la relación del actor con las partes del escenario. oírlo. esta propensión al intercambio es la mínima exigencia para que una experiencia teatral lo sea.Relaciones del Actor en la Escena. y en las que debe mantener su concentración mental y física: 1. un diálogo vital entre el actor y el espectador: esto es lo que genera el fenómeno teatral. la relación del actor respecto al público que lo observa y al cual proyecta su actuación. 2. El actor en escena se relaciona con las diversas partes del escenario en que ha de moverse con los objetos que lo rodean en el escenario. entenderlo y seguir sus movimientos. . El teatro es un lugar que provoca el encuentro. este diálogo. consigo mismo en los diversos episodios de su presencia en escena en el desarrollo de la obra. con el público que ha de verlo. El actor guarda en escena cuatro relaciones fundamentales.

trata de resolver sus conflictos a través de la acción dramática. gracias a su capacidad de concentración. su imaginación. la relación del actor con los demás actores y personajes. El buen actor. una atención firme. dominio de la voz. es decir. representar a otro ser humano. 4. sus fines. creyendo real y sinceramente lo que hace. o hasta no-humano (los personajes fantásticos). al encarnar un personaje en sus acciones. voz. etc. Todo actor debe representar personajes y conocer a sus compañeros del grupo pero es evidente que el actor nunca puede dejar de ser él mismo para convertirse completamente en otro. Cada personaje de una obra se relaciona con los demás en una interacción dinámica que es esencial para entender el hecho dramático y la interpretación de los actores. el estar físicamente adiestrado. si no cuenta con su reserva suficiente de impresiones vitales. El arte de un actor no puede manifestarse si éste no siente la pasión de una idea o no la anima un impulso creador. La relación del actor consigo mismo y con el papel que representa mediante su cuerpo. . y sus comportamientos emocionales específicos. pensamientos y sentido.3.

Posiciones del actor en el escenario La posiciones del actor respecto al público y suponiendo que giren en el sentido de las manecillas del reloj.  Perfil derecho: Equivale a un flanco.  Tres cuartos derecha: Equivale a un flanco y medio. En esta posición el espectador puede visualizar el perfil izquierdo y parte de la mejilla del perfil derecho del actor.  Perfil izquierdo: Lo opuesto a perfil derecho (o un flanco en movimiento inverso a las manecillas del reloj).  Un cuarto derecho.  Cerrado: Cuando está completamente de espaldas al público. . Equivale a medio flanco (perfil).  Un cuarto izquierdo: Lo inverso a un cuarto derecho (o medio flaco en movimiento inverso de las manecillas del reloj). son las siguientes:  Abierto: cuando está totalmente de frente al público. En esta posición el espectador puede visualizar solamente el perfil izquierdo del actor. en esta posición el espectador puede visualizar solamente parte de la oreja izquierda del actor o incluso parte de su mejilla.  Tres cuartos izquierda: Es lo contrario a tres cuartos derecha (o un flanco y medio en movimiento inverso a las de las manecillas del reloj).

Abierto Un cuarto derecho .

Perfil Derecho Tres cuartos derecha .

Cerrado Tres cuartos izquierda .

Perfil izquierdo Un cuarto Izquierdo .

 Compartir: Cuando dos actores se encuentran en posición de un cuarto. y el menos relevante.  Ocultar: Un actor en la zona arriba-centro del escenario y en posición abierta puede ocultar la acción de otro que esté en posición cerrada. Abierto). El ocultamiento escénico se utiliza sobre todo en escenas violentas de golpes o peleas. uno frente al otro. en posición menos vigorosa como lo sería de perfil.  Dar la escena: Quiere decir que el actor con parlamento más importante debe tener una posición más llamativa.  Cerrarse: Llegar suavemente a la posición cerrada. así como escenas de amor entre dos actores para ocultar pasión y besos que no sean reales. Por ejemplo: el más notable estará en posición que acapare la atención (por ejemplo. . De la misma manera el actor relevante se ubicaría en un área fuerte y el actor con menor relevancia estará en un lugar débil del escenario.Estas posiciones se utilizan para realizar movimientos como los siguientes:  Abrirse: Llegar suavemente a la posición abierta. siempre que ocupen el mismo plano en la escena.