Áreas del escenario – posiciones del Actor

Partes del escenario
Para un mejor entendimiento, el escenario es dividido convencionalmente en seis partes o zonas que son las siguientes:

DA Dab

CA Cab

IA Ab

Estas zonas son referentes al actor frente al publico. DA: Derecha arriba CA: Centro arriba IA: Izquierda arriba DAb: Derecha abajo CAb: centro abajo IAb : Izquierda abajo

con una altura mayor al fondo y cierto declive hacia la sala. deben construirse de tal forma que todos los espectadores cuenten con la visibilidad adecuada de modo que puedan apreciar la totalidad del área en que se desarrolle el espectáculo. Su uso se originó en el siglo XIX.A y Ab: Arriba y Abajo. respectivamente. .  Luneta: cada uno de los asientos preferentes con respaldo y brazos. son términos teatrales que se aplican en la composición escénica y quieren decir: más lejos del publico (arriba) y más cerca (abajo). porque se creía. según los elementos de la isóptica. cuando los teatros se construían con el escenario en pendiente o inclinado.  Isóptica: técnica en el proyecto de óptima visibilidad para espectadores ya que los locales destinados a salas de espectáculos cualquiera que sea el tipo de este. colocados en filas frente al escenario en la planta inferior. debía estar en un plano más alto para que el público. lo viese bien. sobre todo el de luneta. que cuando el actor estaba más lejos.

Desplácense caminando de Derecha Arriba (DA) a Izquierda Abajo (I Ab) DA Dab CA Cab IA IAb . 1.Ejercicios A continuación les presentamos ciertos ejercicios que podemos realizar en el escenario. Recordando que estos ejercicios no deben realizarse en línea recta ya que las líneas rectas en el teatro son antiestéticas y muestran mucha rigidez o fuerza.

Centro Abajo (C Ab).2. pero pasando por Izquierda Abajo (I Ab). Circulen en el escenario partiendo de Izquierda Arriba (I A) y regresando al mismo punto. DA Dab CA Cab IA Ab . desplazarse al centro abajo (C Ab).centro Arriba (C A) DA Dab CA Cab IA Ab 3. Luego. Colocar a un actor en Derecha Arriba (D A) y a otro en Izquierda Arriba (I A).

Sigue la Derecha abajo.Zonas de atención. y otras en la que se reduce considerablemente. Existen zonas de la escena donde la atención del público se concentra. Si la entrada del actor al escenario no necesita ser tan impactante el actor entra por una zona débil y si se quiere más impacto en los espectadores el actor entra por una zona fuerte. Arriba derecha y Arriba izquierda son débiles. y después Izquierda abajo. Hay que aclarar que se les llama Zonas Fuertes (F) y Débiles (D). Así se distribuyen estas zonas: Debil Fuerte Fuerte Fuerte Debil Fuerte El área mas fuerte es el centro. .

este diálogo. El teatro es un lugar que provoca el encuentro. con el público que ha de verlo. oírlo. 2. un diálogo vital entre el actor y el espectador: esto es lo que genera el fenómeno teatral. la relación del actor con las partes del escenario. El actor guarda en escena cuatro relaciones fundamentales.Relaciones del Actor en la Escena. consigo mismo en los diversos episodios de su presencia en escena en el desarrollo de la obra. . entenderlo y seguir sus movimientos. esta propensión al intercambio es la mínima exigencia para que una experiencia teatral lo sea. y en las que debe mantener su concentración mental y física: 1. la relación del actor respecto al público que lo observa y al cual proyecta su actuación. El actor en escena se relaciona con las diversas partes del escenario en que ha de moverse con los objetos que lo rodean en el escenario.

es decir. el estar físicamente adiestrado. Todo actor debe representar personajes y conocer a sus compañeros del grupo pero es evidente que el actor nunca puede dejar de ser él mismo para convertirse completamente en otro. etc. El buen actor. dominio de la voz. Cada personaje de una obra se relaciona con los demás en una interacción dinámica que es esencial para entender el hecho dramático y la interpretación de los actores. si no cuenta con su reserva suficiente de impresiones vitales. 4. gracias a su capacidad de concentración. representar a otro ser humano. sus fines. . su imaginación. una atención firme. voz. y sus comportamientos emocionales específicos. o hasta no-humano (los personajes fantásticos). al encarnar un personaje en sus acciones.3. la relación del actor con los demás actores y personajes. El arte de un actor no puede manifestarse si éste no siente la pasión de una idea o no la anima un impulso creador. trata de resolver sus conflictos a través de la acción dramática. creyendo real y sinceramente lo que hace. pensamientos y sentido. La relación del actor consigo mismo y con el papel que representa mediante su cuerpo.

. En esta posición el espectador puede visualizar solamente el perfil izquierdo del actor.  Perfil izquierdo: Lo opuesto a perfil derecho (o un flanco en movimiento inverso a las manecillas del reloj).  Cerrado: Cuando está completamente de espaldas al público.  Perfil derecho: Equivale a un flanco. son las siguientes:  Abierto: cuando está totalmente de frente al público.  Tres cuartos derecha: Equivale a un flanco y medio. Equivale a medio flanco (perfil). en esta posición el espectador puede visualizar solamente parte de la oreja izquierda del actor o incluso parte de su mejilla. En esta posición el espectador puede visualizar el perfil izquierdo y parte de la mejilla del perfil derecho del actor.  Un cuarto izquierdo: Lo inverso a un cuarto derecho (o medio flaco en movimiento inverso de las manecillas del reloj).Posiciones del actor en el escenario La posiciones del actor respecto al público y suponiendo que giren en el sentido de las manecillas del reloj.  Un cuarto derecho.  Tres cuartos izquierda: Es lo contrario a tres cuartos derecha (o un flanco y medio en movimiento inverso a las de las manecillas del reloj).

Abierto Un cuarto derecho .

Perfil Derecho Tres cuartos derecha .

Cerrado Tres cuartos izquierda .

Perfil izquierdo Un cuarto Izquierdo .

 Ocultar: Un actor en la zona arriba-centro del escenario y en posición abierta puede ocultar la acción de otro que esté en posición cerrada. Por ejemplo: el más notable estará en posición que acapare la atención (por ejemplo. y el menos relevante. siempre que ocupen el mismo plano en la escena. El ocultamiento escénico se utiliza sobre todo en escenas violentas de golpes o peleas.  Cerrarse: Llegar suavemente a la posición cerrada. en posición menos vigorosa como lo sería de perfil. así como escenas de amor entre dos actores para ocultar pasión y besos que no sean reales. De la misma manera el actor relevante se ubicaría en un área fuerte y el actor con menor relevancia estará en un lugar débil del escenario.  Compartir: Cuando dos actores se encuentran en posición de un cuarto. . uno frente al otro. Abierto).Estas posiciones se utilizan para realizar movimientos como los siguientes:  Abrirse: Llegar suavemente a la posición abierta.  Dar la escena: Quiere decir que el actor con parlamento más importante debe tener una posición más llamativa.

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