Áreas del escenario – posiciones del Actor

Partes del escenario
Para un mejor entendimiento, el escenario es dividido convencionalmente en seis partes o zonas que son las siguientes:

DA Dab

CA Cab

IA Ab

Estas zonas son referentes al actor frente al publico. DA: Derecha arriba CA: Centro arriba IA: Izquierda arriba DAb: Derecha abajo CAb: centro abajo IAb : Izquierda abajo

cuando los teatros se construían con el escenario en pendiente o inclinado.  Luneta: cada uno de los asientos preferentes con respaldo y brazos. lo viese bien. deben construirse de tal forma que todos los espectadores cuenten con la visibilidad adecuada de modo que puedan apreciar la totalidad del área en que se desarrolle el espectáculo.  Isóptica: técnica en el proyecto de óptima visibilidad para espectadores ya que los locales destinados a salas de espectáculos cualquiera que sea el tipo de este. que cuando el actor estaba más lejos. son términos teatrales que se aplican en la composición escénica y quieren decir: más lejos del publico (arriba) y más cerca (abajo). sobre todo el de luneta. según los elementos de la isóptica. debía estar en un plano más alto para que el público.A y Ab: Arriba y Abajo. respectivamente. . con una altura mayor al fondo y cierto declive hacia la sala. colocados en filas frente al escenario en la planta inferior. Su uso se originó en el siglo XIX. porque se creía.

Ejercicios A continuación les presentamos ciertos ejercicios que podemos realizar en el escenario. 1. Recordando que estos ejercicios no deben realizarse en línea recta ya que las líneas rectas en el teatro son antiestéticas y muestran mucha rigidez o fuerza. Desplácense caminando de Derecha Arriba (DA) a Izquierda Abajo (I Ab) DA Dab CA Cab IA IAb .

centro Arriba (C A) DA Dab CA Cab IA Ab 3.2. Luego. DA Dab CA Cab IA Ab . Colocar a un actor en Derecha Arriba (D A) y a otro en Izquierda Arriba (I A). Centro Abajo (C Ab). desplazarse al centro abajo (C Ab). Circulen en el escenario partiendo de Izquierda Arriba (I A) y regresando al mismo punto. pero pasando por Izquierda Abajo (I Ab).

Si la entrada del actor al escenario no necesita ser tan impactante el actor entra por una zona débil y si se quiere más impacto en los espectadores el actor entra por una zona fuerte. Así se distribuyen estas zonas: Debil Fuerte Fuerte Fuerte Debil Fuerte El área mas fuerte es el centro. Hay que aclarar que se les llama Zonas Fuertes (F) y Débiles (D). y otras en la que se reduce considerablemente. y después Izquierda abajo. Arriba derecha y Arriba izquierda son débiles. Existen zonas de la escena donde la atención del público se concentra. . Sigue la Derecha abajo.Zonas de atención.

consigo mismo en los diversos episodios de su presencia en escena en el desarrollo de la obra. la relación del actor con las partes del escenario. oírlo. 2.Relaciones del Actor en la Escena. esta propensión al intercambio es la mínima exigencia para que una experiencia teatral lo sea. El actor en escena se relaciona con las diversas partes del escenario en que ha de moverse con los objetos que lo rodean en el escenario. con el público que ha de verlo. El actor guarda en escena cuatro relaciones fundamentales. . El teatro es un lugar que provoca el encuentro. entenderlo y seguir sus movimientos. y en las que debe mantener su concentración mental y física: 1. la relación del actor respecto al público que lo observa y al cual proyecta su actuación. un diálogo vital entre el actor y el espectador: esto es lo que genera el fenómeno teatral. este diálogo.

gracias a su capacidad de concentración. creyendo real y sinceramente lo que hace. 4. El buen actor. La relación del actor consigo mismo y con el papel que representa mediante su cuerpo. El arte de un actor no puede manifestarse si éste no siente la pasión de una idea o no la anima un impulso creador. es decir. la relación del actor con los demás actores y personajes. su imaginación. Todo actor debe representar personajes y conocer a sus compañeros del grupo pero es evidente que el actor nunca puede dejar de ser él mismo para convertirse completamente en otro. etc. voz. pensamientos y sentido. dominio de la voz. trata de resolver sus conflictos a través de la acción dramática. el estar físicamente adiestrado. o hasta no-humano (los personajes fantásticos). representar a otro ser humano.3. sus fines. si no cuenta con su reserva suficiente de impresiones vitales. y sus comportamientos emocionales específicos. Cada personaje de una obra se relaciona con los demás en una interacción dinámica que es esencial para entender el hecho dramático y la interpretación de los actores. . al encarnar un personaje en sus acciones. una atención firme.

son las siguientes:  Abierto: cuando está totalmente de frente al público. .  Perfil derecho: Equivale a un flanco. En esta posición el espectador puede visualizar solamente el perfil izquierdo del actor.  Cerrado: Cuando está completamente de espaldas al público.  Un cuarto izquierdo: Lo inverso a un cuarto derecho (o medio flaco en movimiento inverso de las manecillas del reloj).  Un cuarto derecho.  Tres cuartos izquierda: Es lo contrario a tres cuartos derecha (o un flanco y medio en movimiento inverso a las de las manecillas del reloj).Posiciones del actor en el escenario La posiciones del actor respecto al público y suponiendo que giren en el sentido de las manecillas del reloj. Equivale a medio flanco (perfil).  Tres cuartos derecha: Equivale a un flanco y medio. En esta posición el espectador puede visualizar el perfil izquierdo y parte de la mejilla del perfil derecho del actor. en esta posición el espectador puede visualizar solamente parte de la oreja izquierda del actor o incluso parte de su mejilla.  Perfil izquierdo: Lo opuesto a perfil derecho (o un flanco en movimiento inverso a las manecillas del reloj).

Abierto Un cuarto derecho .

Perfil Derecho Tres cuartos derecha .

Cerrado Tres cuartos izquierda .

Perfil izquierdo Un cuarto Izquierdo .

así como escenas de amor entre dos actores para ocultar pasión y besos que no sean reales. De la misma manera el actor relevante se ubicaría en un área fuerte y el actor con menor relevancia estará en un lugar débil del escenario.  Compartir: Cuando dos actores se encuentran en posición de un cuarto.  Cerrarse: Llegar suavemente a la posición cerrada. en posición menos vigorosa como lo sería de perfil. El ocultamiento escénico se utiliza sobre todo en escenas violentas de golpes o peleas. Abierto). Por ejemplo: el más notable estará en posición que acapare la atención (por ejemplo.  Ocultar: Un actor en la zona arriba-centro del escenario y en posición abierta puede ocultar la acción de otro que esté en posición cerrada. siempre que ocupen el mismo plano en la escena. uno frente al otro. .Estas posiciones se utilizan para realizar movimientos como los siguientes:  Abrirse: Llegar suavemente a la posición abierta. y el menos relevante.  Dar la escena: Quiere decir que el actor con parlamento más importante debe tener una posición más llamativa.

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