TRABAJO DE APRECIACION ARTISTICA Y ESTETICA ARTISTAS COLOMBIANOS

LUIS GERMAN GUZMAN MOTTA ( 2009287975 )

DOCENTE: MARGARITA ROSA GOMEZ VELEZ

UNIVERSIDAD SURCOLOMBIANA NEIVA HUILA OCTUBRE DE 2012

Los artistas Si se pudiera definir en una sola palabra la inspiracin de cada uno de estos 6 artistas se puede concluir en seis palabras qu es Colombia, cmo es su gente y qu nos hace ser seres que llevamos el arte intrnseco y un pas que por donde lo mire invoca la palabra arte. Alejandro Obregn Cndor El pintor ms importante de la segunda mitad del siglo XX en Colombia. Su obra se caracteriza por plasmar una nueva visin del paisaje colombiano; sus pinturas se presentan como una nica obra continuada y jams conclusa. La obra Cndor, mxima expresin de su obra, representa el nacionalismo por medio del ave insignia de nuestro pas. Enrique Grau La Pintora Su estilo inconfundible le dio infinito reconocimiento como uno de las artistas plsticos colombianos ms influyentes; amante de la naturaleza, tenia la capacidad de plasmar en sus cuadros su creatividad incontenible. La obra La Pintora refleja la originalidad, diversidad, autenticidad y libertad de nuestra gente. David Manzur Detalle de la cabeza de San Sebastin Pintor colombiano reconocido a nivel mundial, caracterizado por la perfeccin de su dibujo, por lo minucioso de sus detalles, por la pasin, el goce y la belleza de sus composiciones; se ha destacado siempre por ser un pintor monumental. San Sebastin su obra cumbre de los ltimos aos, muestra el lado espiritual y mstico de nuestra nacionalidad, donde plasma el alma del personaje y del artista. A travs de su obra, transmite sentimientos como la belleza, armona, sensualidad, erotismo, pasin e inspiracin. Maripaz Jaramillo El Caribe sin ti Esta manizalita, reconocida como una de las pintoras mas prestigiosas de nuestro tiempo, ha plasmado desde siempre su carcter festivo, su convencimiento de mostrar la cara mas humana de nuestro diario vivir; hace un anlisis continuo del ser y sus situaciones, lo urbano, el color, las parejas, la msica, el baile. En toda su pintura se puede leer lo popular como materia del arte y componente real, no ornamental en sus obras. El Caribe sin ti muestra en sus colores, en su movimiento y sensualidad, el arraigo ms fuerte de los colombianos: su espontaneidad, la esencia de lo urbano y del ser, la fiesta, la gente y lo popular. Gustavo Zalamea Naufragio Es uno de los primeros artistas que han abordado la ciudad, lo urbano como tema, la ciudad imaginada, las formas, la arquitectura, son la inspiracin de su pintura. Naufragio es una obra que representa la utopa de la ciudad soada, reflejada en las personas que las habitan y muestra esa fuerza capaz de imaginar lo soado. Carlos Jacanamijoy Ciclos Nacido en el Putumayo, es la figura joven ms reconocida del arte pictrico de nuestro pas en la ltima dcada; sus lienzos estn impregnados de color, reflejos y movimientos donde expresa su legado; la

representacin de la selva y formas de la naturaleza. Su obra Ciclos justamente representa la magia, el encanto, la belleza, el color y las formas de la naturaleza de nuestra selva colombiana.

Enrique Grau, exactamente contemporneo de Obregn, naci en Cartagena en 1920. Hombre tranquilo, culto y estudioso, expuso anualmente desde 1940 hasta ahora en Colombia, Estados Unidos, Brasil, Venezuela e Italia. En 1954 recibi el primer premio en la Exposicin de Artistas Colombianos de Bogot. Alterna su constante actividad de pintor con la ctedra de dibujo y pintura que ha ejercido en la Universidad Nacional y en los Andes, y con la creacin de escenografas y vestuarios para teatro, que es uno de sus mayores placeres. Grau pertenece al grupo de los "grandes" de la pintura colombiana aunque su pintura haya sufrido alternativas demasiado bruscas y haya carecido de la estabilidad necesaria como para fundar un estilo.

Exposiciones: 80 exposiciones individuales y ms de 190 exposiciones colectivas, entre ellas tenemos: 1956 1957 1957 1957 1958 1958 1973 1981 1986 1991 1996 2002 Prix Guggenheim, Museo de Arte Moderno, Paris. Panamerican Union, Washington D.C. Roland De Aenlle Gallery, New York. IV Bienal de Sao Pablo Brazil. Pittsburg International Exhibition. Guggenheim International, Guggenheim Museum, New York. Retrospectiva, Museo de Arte Moderno, Bogot. y 1987 Aberbach Fine Arts, New York. FIAC, Paris. Homenaje Nacional en sus 50 aos de vida profesional con 18 exposiciones simultaneas. The Godwuin Ternbach Museum Flushing, New York City University. Museo de Arte Moderno, Bogot.

Fernando Botero es un cono de la cultura latinoamericana. Nacido el 19 de abril de 1932 en Medelln, Antioquia. Desde pequeo mostr cierto inters por la pintura y la tauromaquia, es as como nace su primera obra, una acuarela de un torero. Visceral y honesto, Botero siempre se ha destacado por expresar lo que piensa: de joven fue expulsado del Liceo donde estudiaba por publicar un artculo en el peridico local, El Colombiano con el ttulo "Picasso y el no conformismo en el arte". El artculo se sumaba a caricaturas con desnudo que fueron consideradas obscenas. Sus comienzos La expulsin del Liceo lo llev a pagar sus estudios con lo que reciba de caricaturas en peridicos y pequeos dibujos que haca para teatros locales. En 1948 ingresa a el peridico El Colombiano como ilustrador oficial y realiza su primer exposicin conjunta con un grupo de pintores antioqueos. En 1950, al terminar sus estudios y a los 19 aos, se traslada a Bogot y realiza su primera exposicin individual y empieza a vender algunas de sus obras. Con lo que gana, logra vivir en Tol, de donde se va meses despus con obras que muestran una influencia de Gaugin y Pablo Picasso. El ao siguiente, Botero expone de nuevo y ahora, con ms xito de ventas que antes lo que lo lleva a pensar en alcanzar su sueo: viajar a Europa. Su primer sueo hecho realidad En 1952, Botero viaja a Espaa y estudia en la Academia de San Fernando de Madrid y trabaja como copista de Diego Velzquez y Francisco de Goya en el Museo del Prado. En 1953, Botero decidi trasladarse a Pars, en donde visit el museo del Louvre, y medit sobre el arte

vanguardista y los antiguos pintores franceses. Poco tiempo despus, Botero se instal en Florencia, en donde tuvo un contacto directo con las obras del renacimiento italiano. Las obras de Giotto se convirtieron en una verdadera inspiracin para el artista y, segn l, ste se convertira en uno de los perodos ms importantes de su carrera. Tras su regreso de Italia en 1955, Botero decidi hacer una exposicin en Bogot de las obras realizadas en Europa, de las cuales obtuvo muchas crticas pues en ese momento el pas estaba influido por la vanguardia francesa, lo que le acarre casi un fracaso completo. Luego de esta amarga experiencia, Botero decidi casarse con Gloria Zea, con quien en 1956 parti a Ciudad de Mxico. Fue justamente all, en la Ciudad de Mxico que Botero descubri y jug con el volumen de los cuerpos. Un ao despus, Botero expuso por primera vez en Nueva York: el xito comenzaba a acompaarle. Botero regres a Bogot, en donde se le ofreci un puesto como catedrtico en Academia de Arte de Bogot; adems, gan el segundo premio del X Saln de Artistas Colombianos con su obra La alcoba nupcial. Ese mismo ao Botero expuso en Washington, en donde logr vender todas sus obras el mismo da de la inauguracin. Con Gloria Zea, Fernando tuvo tres hijos: Fernando, Lina y Juan Carlos, nacido el mismo ao en que decide separarse de su primera esposa.

Empieza la fama En 1960, Botero regres a Nueva York para instalarse. Sus obras no tenan mucho xito pues los gustos neoyorkinos de la poca cambiaban rpidamente, y ahora la abstraccin mandaba la parada. Fue entonces cuando, en 1961, Botero logr vender La Mona Lisa a los doce aos al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Luego de haber encontrado su serenidad econmica, Botero se casa de nuevo.

En 1963 Botero cambi su residencia al East Side y alquil un nuevo estudio en Nueva York. Es all donde surgi su estilo plstico en muchas de sus obras de este perodo con colores tenues y delicados. Su pasin por Rubens se deja ver en sus obras.
En 1966 viaja a Alemania para primera exposicin en Europa. Una nueva muestra en el Milwaukee Art Center recibi crticas ampliamente positivas. Es as como Botero empez un perodo de muestras y exposiciones entre Europa, los Estados Unidos y su patria, Colombia. En 1969 expuso en Pars; fue a partir de ese momento que Botero empez un peregrinaje por todo el mundo en busca de inspiracin; Botero se mova continuamente de Bogot a Nueva York y a Europa. En 1970 naci en Nueva York su hijo Pedro Botero, comnmente llamado Pedrito; paralelamente, su fama mundial aumentaba cada vez ms y lo convirti en el artista viviente ms cotizado del planeta. En 1974, cuando su hijo apenas tena cuatro aos, Botero tuvo un accidente de trnsito en Espaa, lo que le cost la vida a Pedrito. La muerte de su hijo dejara trazos en la obra de Botero que, a partir de ese momento, comenz a tener cambios profundos, considerados por la crtica como huellas de la prdida de su hijo. Un ao antes, Botero se haba instalado en Pars y comenzado a trabajar la escultura. En 1976 Botero hizo una donacin de diecisis de sus obras al Museo de Antioquia, que le consagr una sala permanente para sus obras, la sala Pedrito Botero. Desde 1979, cuando la primera retrospectiva de Botero fuera presentada en el Hirshorn Museum de Washington, sus exposiciones a travs del mundo no se detuvieron. En 1983 Botero se traslad a Pietrasanta en Toscana (Italia), un pequeo pueblo famoso por sus fundiciones, lo que para Botero significaba la continuidad de su obra escultrica. Al ao siguiente, Botero hizo una nueva donacin al Museo de Antioquia. Esta vez se trataba de una serie de esculturas que tambin encontraron lugar en una nueva sala permanente dedicada a Botero en el museo.

A partir de 1983, Botero comenz una serie de exposiciones a travs de todo el mundo que an hoy no acaba. Es as como sus obras son expuestas y por supuesto conocidas en ciudades como: Londres, Roma, San Francisco, Filadelfia, Boston, Chicago, Basilea,Buenos Aires, San Juan de Puerto Rico, Berln, Munich, Frncfort, Tokio, Miln, Npoles, Pars, Montecarlo, Madrid, Mosc, Viena, Ciudad de Mxico, Caracas, entre muchas otras ciudades que no se alcanzara a mencionar, pues su obra ha pasado por la mayora de pases europeos y americanos. Botero es uno de los pocos artistas que expone sus obras en varias de las avenidas y plazas ms famosas del mundo, como los Campos Elseos en Pars, la Gran Avenida de Nueva York, el Paseo de Recoletos de Madrid, la Plaza del Comercio de Lisboa, la Plaza de la Seora en Florencia y hasta en las Pirmides de Egipto. Contados pintores de nuestros das renen la imaginacin creativa, precisin en el dibujo, la capacidad de observacin y la destreza tcnica de David Manzur. David Manzur Naci en Neira, Caldas, y adelant sus primeros estudios en la Escuela de Bellas Artes de Bogot. El artista colombiano, David Manzur Londoo quien se inici en el arte en Boto, un apostadero espaol en la Guinea Ecuatorial, donde vivi desde los 3 hasta los 17 aos, estudi en la Escuela de Arte Claret en las Palmas, Islas Canarias, antes de ingresar a la Escuela de Bellas Artes en Bogot. Manzur ensay diversas formas de expresin que fueron desde la msica y la danza a la actuacin y la pintura, campo en el que como creador purista y buscador de la perfeccin, se ha situado en la primera fila de los artistas colombianos y como uno de los latinoamericanos del realismo asptico. En 1961 gan el "Premio Guggenheim" en 1962 el "I Premio Fundacin Guggenheim" en Nueva York. En 1964 gan una beca para estudiar en el Pratt Graphic Art Center, otorgada por la OEA. Luego obtuvo el premio de la Gobernacin de Antioquia, en la Segunda bienal de Medelln. Algunas de sus obras se encuentran en Estados Unidos, en la Unin Panamericana de Washington, en el Banco Interamericano, en la Biblioteca del Congreso, en el Museo de la Universidad de Oklahoma y, en colecciones como la de Loockwood, Cleveland, entre otras La obra de David Manzur se establece sobre s misma y alza sus banderas, como si reclamara una narrativa o una poesa que le siguiera los pasos. Una poesa que nos guiara para distinguir entre su realidad y estos sueos, entre lo que es delirio y lo que es revelacin. Este juego psicolgico de Manzur, esta aventura entre lo concreto y lo imaginario, esta doble percepcin de los sentidos nos hace concluir que ellos, los rganos mismos de los sentidos, independientemente, tienen su propia capacidad de registrar, catalogar y asimilar los hechos de la realidad y los datos recibidos. As Manzur nos hace ver, no con los dos ojos, la misma escena, sino con cada uno a la vez y simultneamente, imgenes distintas. Imgenes a veces repujadas, a veces talladas a golpe de cincel, trabajadas como si fueran hechas a golpes de buril. Pero no hay nada tctil. Las imgenes se descomponen y se recomponen como en un calidoscopio, no de la retina, sino de la remota e interior regin de los sueos. Y es que Manzur pinta la piel y el alma de las cosas. Esta doble visin es nueva en el arte de la pintura, aunque no en el cine o el video en que con medios mecnicos es posible lograr esta simultaneidad. Pero la superioridad de la obra de Manzur radica en que esta es una pintura hecha con las manos. Y esa magia, ese duende, no es posible alcanzarlo con ningn medio digital o mecnico. l sumerge a uno en la exquisita verosimilitud de la imagen, y "nos engaa" transformndola como un prestidigitador, siempre con la gracia e irona del maestro. La pintura de David Manzur no carece de detalles virtuosos y esto, quizs ha hecho que algunos observadores y crticos pierdan su formidable visin de conjunto, su acabada maestra y sobre todo su inagotable potencial creativo. Luis Caballero (1943-1995) Destacado pintor de la vanguardia del arte colombiano. Excelente dibujante, ha preferido los desnudos de rostros desdibujados y actitudes erticas. Especialmente interesantes fueron sus dibujos de la capilla sixtina por la novedosa interpretacin que le dio a las figuras de Miguel ngel. A final de los sesentas empieza a explorar distintas tcnicas grficas. Si hacemos un recorrido retrospectivo de su obra encontraremos un paralelo entre el pintor, el dibujante y el artista grfico. Hallamos en sus grabados transiciones similares a las que desarrolla en la pintura y el dibujo, respecto a al figura humana.

Desde 1968, cuando hace sus primeros grabados, hasta 1992, realiza puntasecas, aguafuertes, aguatintas, litografas, monotipos y grabados sobre metal. En cada uno de estos procesos tcnicos trabaja con mucho mayor inters la lnea que el color. Caballero se siente atrado tambin por la ilustracin. Desde muy joven hace dibujos para las cartulas de los cuentos infantiles escritos por su padre, Eduardo Caballero Caldern, y colabora en distintas revistas y publicaciones. Grabado y litografas, las dos tcnicas ms utilizadas por el artista. En sus plumillas Caballero utiliza muchas lneas para resolver cada espacio. Son muchos los trazos necesarios para elaborar cada forma de cada cuerpo, al igual sucede con sus obra grficas. Caballero hace evidente sin ningn pudor su inters por algunos maestros del arte dejando notar su influencia. Se sirve de ellos interesado en entender la figura humana, la sexualidad, el erotismo como algo que va mas all del tacto, la violencia, la espiritualidad representada por un gesto. Caballero estudia la grfica, la pintura y el dibujo de los artistas Pop de los aos sesenta, de Francis Bacon, Francisco de Goya, Rembrandt, Miguel Angel, Alberto Durero, Matias Grnewald y Leonardo Da Vinci, y vuelca esta cultura artstica sobre su trabajo, solo para enriquecer sus conocimientos respecto a cada tcnica, sino tambin como referencia a las distintas formas de representacin de la figura humana en la historia del arte. Caballero ha sido desde el principio un artista monotemtico, dirigido a esclarecer las relaciones humanas, se refiere a la manera en que el cuerpo abierto, diseccionado, mutilado, desangrado, deforme, adquiere un significado sobrepasando la bsqueda esttica para convertirse en el transmisor de sensaciones que van al extremo lmite entre el placer y el dolor, entre el xtasis y la muerte. Caballero recorre a desproporciones de ciertos miembros del cuerpo, incluso a ciertas referencias prcticamente abstractas para narrar una morfologa propia de las sensaciones que desea transmitir, la soledad de un cuerpo desnudo ,la vulnerabilidad del ser humano cuando se entrega sexualmente, la mezcla de placer y tensin frente al xtasis, la relacin entre xtasis y muerte, la necesidad mental, intelectual de representar actos y sensaciones fsicas imposibles de resolver en una realidad distinta del universo plstico.

Omar Rayo
(Roldadillo, 1928 - Palmira, 2010) Artista colombiano. Hijo primognito de Vicente Rayo y Mara Luisa Reyes, curs por correspondencia sus primeros estudios de dibujo en una academia de Buenos Aires. En 1947 se estableci en Cali; al no hallar empleo como ilustrador en ningn peridico local, sobrevivi trazando caricaturas y pas fugazmente por la Escuela de Bellas Artes.Al ao siguiente se traslado a Bogot y trabaj como ilustrador en varias publicaciones capitalinas. El peridico El Siglo lo contrat para dibujar las caricaturas de los participantes en la IX Conferencia Panamericana. En Bogot frecuent el caf Automtico, en el que se relacion con intelectuales y literatos como Len de Greiff, Luis Vidales y Jorge Zalamea. De esa poca datan obras ya verdaderamente personales, como la serie de retratos en trozos de madera de bohemios que frecuentaban el caf, o las figura humanas creadas a partir de bejucos alargados. Entre 1948 y 1953 efectu diversas exposiciones, gan certmenes y alcanz cierto renombre en el mundillo artstico de la capital. En 1953 tuvo la oportunidad de ampliar estudios en Madrid mediante una beca, pero prefiri, en su lugar, iniciar un periplo por Latinoamrica, durante el cual realiz algunas exposiciones y se relacion con numerosos artistas locales. Convivi durante algn tiempo con los indgenas de la Amazonia y estudi el arte incaico y mesoamericano. El viaje resultara decisivo en su formacin: el contacto con el arte precolombino suscit en l el inters por las posibilidades artsticas de la geometra, que acabaran definiendo su obra. Regres a su pas en 1958, y un ao despus, gracias a una beca, pas un ao en Mxico D.F., en el taller de grabado La Esmeralda, donde conoci a Jos Luis Cuevas y Francisco Toledo. En 1960 recibi la beca Guggenheim y se traslad a Nueva York, ciudad en la que se establecera definitivamente aos ms tarde (1976) y donde su obra alcanzara pleno reconocimiento internacional. En esta poca se dedic especialmente a la realizacin de grabados en relieve mediante la tcnica de la talla dulce o intaglio, en los que trat todo tipo de temas, creando series de animales, objetos cotidianos o figuras humanas. En 1970 mereci un premio especial en la Primera Bienal de Grabado Latinoamericano, en San Juan de Puerto Rico; ese mismo ao recibi el primer premio en el Saln Nacional de Artistas de Colombia. En 1971, el Museo de Arte Moderno de Bogot organiz una exposicin retrospectiva de su obra y particip en la Bienal de Sao Paulo. Entretanto, a la vez que sus intaglios alcanzaban reconocimiento, creca la dedicacin de Omar Rayo a la pintura, en la que desarroll ese singular y caracterstico universo geomtrico arraigado en el primitivismo abstracto del arte precolombino. Sus composiciones presentan series de cintas que van y vienen unas sobre otras y desaparecen y vuelven a aparecer, formando patrones que producen llamativos efectos pticos dotados de cierto grado de abstraccin. El resultado es un juego ilusorio de lneas sin principio ni fin, un laberinto geomtrico de fingida tridimensionalidad realizado unas veces sobre blanco y negro y otras en colores vivos. La factura impecable, de un rigor y precisin matemticos, contribuyen a esa impresin de infinito que produce su contemplacin.

En 1981 se inaugur en su ciudad natal el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano. Diseado por el arquitecto mexicano Leopoldo Gout, el recinto alberga un conjunto de unas dos mil obras del artista, amn de salas de exposiciones itinerantes, biblioteca y talleres de artes grficas. (Edgar Negret Dueas; Popayn, Colombia, 1920) Escultor colombiano. Unnimemente considerado como el ms destacado representante de la moderna escultura colombiana, Edgar Negret trascendi con sus composiciones abstractas las fronteras de su pas y asimil las tendencias de la plstica del siglo XX para crear una obra de singular originalidad y fuerza expresiva. Hijo de una familia aristocrtica (su padre fue el general Negret), curs estudios en Cali. En 1946 hizo su primera exposicin individual y durante los aos cincuenta residi en Nueva York, Pars y Madrid. Sus materiales de trabajo fueron muy diversos desde los inicios, pues incluan el yeso, la cermica, el acero y el hierro, aunque posteriormente el aluminio pas a ser el ms utilizado. Gaud y Brancusi fueron los artistas que ms influyeron en su formacin. Al comienzo de su carrera pas por una etapa semifigurativa. Fue en los primeros aos de la dcada de 1950 cuando empez a realizar conjuntos escultricos abstractos como su serie Aparatos mgicos, construcciones realizadas con piezas metlicas ocasionalmente mviles, en las que se evocaba la moderna y compleja tecnologa industrial. En sus creaciones fue adquiriendo predominio el ensamblaje de planchas y barras coloreadas y fijadas mediante tornillos y tuercas. Su original estilo y tcnica creativa lo configuraron como uno de los grandes escultores del siglo XX en Latinoamrica. Negret expuso sus obras en la Exposicin Internacional de Pittsburgh, la XXX Bienal de Venecia de 1960 y las bienales de So Paulo de los aos 1957 y 1965, entre otros certmenes. Entre sus obras cabe destacar La cabeza del poeta Valencia(1944), Templo (1970), Negret y navegante nm. 2(1974), Dinamismo (1974), Vigilantes (1978), Ttem(1978) y Metamorfosis (1982). En su ltima etapa introdujo en su obra colores estridentes inspirados en motivos incaicos, como en la serie Muros del Cuzco(Casa Negret, 1990).

Luis Eduardo Vieco Ortiz ( / /1882 Medelln, Ant.- / /1955 Medelln, Ant.). Artista medellinense. Hijo del acuarelista y msico Camilo AntonioVieco Arrubla y Mara Teresa Ortiz Crdenas. Entre 1906 y 1910, estudi dibujo con el maestro Francisco Antonio Cano. Continu sus estudios en el Instituto de Bellas Artes, con Cano y Gabriel Montoya. Como dibujante comercial diseo muchas cartulas y etiquetas. Contratado por la Litografa Colombia, en Bogot, para donde viaj. All simultneamente hacia ilustraciones para El Grfico y El Espectador. Trabaj en la Imprenta Nacional, diseando ttulos valores y papelera oficial. En 1919, con su hermano, montan un laboratorio de fotograbado. Profesor del Instituto de Bellas Artes. Casado con Sofa Snchez, con sucesin.

Pedro Nel Gmez Agudelo (*Anor, 4 de julio de 1899 - Medelln, 6 de junio de 1984) fue ingeniero, arquitecto, urbanista, pintor, escultor y muralista Colombiano y uno de los ms importantes muralistas latinoamericanos del siglo XX, al lado deDiego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Innovador de la plstica enColombia, visionario de la expresin artstica como medio para valorar la identidad cultural de la nacin colombiana. Deca que el arte deba servir a las gentes del porvenir, de tal manera que pintaba para el futuro lo que vea del pasado y del presente de su pueblo.