INFORMALISMOS EUROPEOS

INFORMALISMOS EUROPEOS

•Equivalente al Expresionismo abstracto americano. Se alimenta del

desengaño producido por la guerra y la desconfianza hacia los valores
vigentes antes de la catástrofe.
•Bases: el existencialismo como filosofía vital y los procedimientos
surrealistas para apropiarse del inconsciente.
•El INCONSCIENTE, la FANTASÍA y la MAGIA reductos en los que se
esconden los únicos valores estables y verdaderos.
•Si en EEUU la angustia de la existencia cristaliza en el gesto violento y
repetido, en Europa se encarna en la MATERIA. Materia torturada y
exhibida como despojo. La pintura ya no es armonía de colores, sino
más bien un muestrario de materiales. El informalismo es una
EXALTACIÓN DE LA MATERIA

•Rechazo de toda norma formal

•Negación de cualquier principio estético que no sea el de la libertad
absoluta HETEROGENEIDAD ESTILISTICA:

-INFORMALISMO MATÉRICO
-INFORMALISMO GESTUAL
-INFORMACLISMO ESPACIALISTA
-TACHISMO (tache = mancha)
-ART BRUT (primitivismo)
Jean Fautrier (1898-1964)

Cabeza de rehén. 1944

Cabeza de rehén. 1943-4. Escultura

Serie de los rehenes 1943-5

(fusilamientos nazis de los miembros de la
Resistencia francesa)
Jean Dubuffet (1901-1985)
ART BRUT: arte no contaminado por la razón
•Años 40-50: figuración. Fuertes
texturas con incisiones. Retratos
de rasgos grotescos

•Después prescinde de la
figuración para mostrar el lienzo
como expositor de la materia
(ceniza, serrín, raspaduras
metálicas, vidrio machacado,..)

Fragmento terráqueo. 1944

En su primera exposición (1946) muestra pinturas hechas de escayola,

cola, masilla, asfalto, etc, con guijarros, trozos de botellas rotas y con
arañazos y garabatos para dar la impresión de paredes viejas.

Elige materiales extra-pictóricos considerados indignos (asfalto, carbón,

arena, etc).

Le interesan los dibujos infantiles, "graffittis" de los muros urbanos, el

dibujo de analfabetos y locos y, en general, todo lo que recoge de forma
inmediata la experiencia personal sin influencias de las tradiciones
culturales.
D´Hotel nuance
d´abricot.1947

La vida ocupada.1953

-Dibujos infantiles
-Arte primitivo
-Pintura de amateur
-Pintura de locos

Suelo terroso. 1957

El tiritador. 1959

Dando la vuelta.1961
Alberto Burri (1915-1995)

Gran rojo. 1964

-Arpilleras, madera, hierro, plástico…

rasgaduras, cosidos, quemados.. en
colaboración con pintura.
-Se buscan efectos visuales,
texturales, plásticos y compositivos
 Lucio Fontana (1899-1968)
Espacialismo

-En 1947 funda el movimiento espacialista que se basa en la total

libertad de expresión, y en los adelantos que impone la ciencia y la
técnica.
-Produjo esculturas espaciales e incorporó a la tela piedras, vidrios y
lentejuelas.
-En 1949 realizó los primeros 'buchi' (lienzos agujereados).
-Movimiento, color, tiempo y espacio son para Fontana los conceptos del
arte nuevo.

Concepto
espacial. 1967

Concepto
espacial. 1959
Asger Jorn Pierre Corneille Karel Appel

Grupo CoBrA (Copenhague, Bruselas, Amsterdam)

Karel Appel.-Chicos preguntando. 1949

K. Appel. Cabeza trágica. 1957

INFORMALISMO ESPAÑOL

-La guerra civil acabó con la vanguardia cultural del país.

-La situación comienza a cambiar a finales de los cuarenta. Surgen
grupos de jóvenes intentando revitalizar el panorama artístico. De entre
ellos:
•Dau al Set (Barcelona, 1948), donde destacan Antoni Tapies y Modest
Cuixart
•El Paso (Madrid,1957) Antonio Saura, Manuel Millares, Rafael Canogar,
Luis Feito, Manuel Viola,…

En el collage mezcla elementos

heterogéneos con la pasta pictórica aplicada
directamente del tubo en forma de
empastes gruesos y granulosos, sobre los
que realiza huellas, incisiones, surcos y
grietas, con los dedos y otros medios.

Otras veces usa el grattage, que consiste en

ANTONI el rascado o rayado de superficies como
TAPIES cartón.
(1925)
El objetivo final es una pintura de relieves,
que se recrea en la presentación de texturas
rugosas, porosas o granuladas que
contrastan con superficies lisas.   Caligrafía
En su obra se repiten una serie de signos geométricos distorsionados y
otros como la cruz, constante a lo largo de su carrera, que puede ser
griega, latina, en aspa, en forma de “T”, ésta última asociada a la inicial
de su apellido, y también números, letras, entre otros.

A partir de 1962 comienza una etapa en la que se produce la

integración en la obra de objetos cotidianos como cuerdas, platos paja,
junto a signos antropomórficos  como pies, manos o dedos.

Cruz (1947)
Puerta metálica y violín (1956) Gran pintura. 1958
 Composición con
Ocre sobre gris verde 1959 cuerdas 1963 Sin título (1973)

Cruz y tierra. 1975

Memoria de la Libertad (1990)

ANTONIO SAURA Figura
(1930-1998) 1960

El grito. 1959

-1952-55.- París. Influencia de artistas como Miró, Tanguy o Man Ray.

-Entra en contacto con las vanguardias de la época y evoluciona desde un
inicial surrealismo hacia una pintura informalista.
-1957.- Madrid, el grupo El Paso ( Canogar, Feito y Millares). Esta etapa se
caracteriza por una gama reducida de colores (el blanco y el negro), que
se resume en obras como Crucifixión (1963).
-A partir de 1968, y durante diez años, abandonó la pintura al óleo, para
dedicarse exclusivamente a la obra sobre papel.
-A partir de la década de 1980 decide agregar el color rojo
Crucifixión.
Crucifixión.

Retrato imaginario
de Goya. 1985

Retrato imaginario
de Brigitte Bardot.1959
Luis Feito. Sin título. 1959 Luis Feito. Composición. 1962

Rafael Canogar.
La pereza. 1959

Rafael Canogar.
Pintura nº 57. 1960
Manolo Millares

Cuadro 173. 1962

"Cuadro". 1964.
Tres colores, el blanco, el negro y el rojo. Su
material preferido es humilde, la arpillera.
Sarcófago para Felipe II. 1963

Composición. 1966