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2 de Bachillerato
TEMA 1
1.- La Ilustracin francesa
a) Qu es la Ilustracin?
Se denomina Ilustracin o Siglo de las Luces
(Sicle des Lumires,
Enlightenment, Aufklrung, Illuminismo) a una corriente intelectual de pensamiento que
domin Europa, en especial Francia e Inglaterra, durante el siglo XVIII. Abarc desde el
Racionalismo y el Empirismo del siglo XVII hasta la Revolucin Industrial del siglo
XVIII, la Revolucin Francesa y el Liberalismo.
Los pensadores de la Ilustracin sostenan que la razn humana poda combatir la
ignorancia, la supersticin, la tirana, y construir un mundo mejor.1 La expresin esttica
de este movimiento intelectual se denominar Neoclasicismo. La Ilustracin tuvo una
gran influencia en aspectos econmicos, polticos y sociales.
El trmino Ilustracin se refiere especficamente a un movimiento intelectual
histrico. Existen precedentes de la Ilustracin en Inglaterra y Escocia a fines del siglo
XVII, pero el movimiento se considera originalmente francs. Asimismo, la Ilustracin
tuvo tambin una expresin esttica, denominada Neoclasicismo. Desde Francia, donde
madura, se extendi por toda Europa y Amrica y renov especialmente las ciencias, la
filosofa, la poltica y la sociedad; sus aportes han sido ms discutidos en el terreno de
las Artes y la Literatura. Esta corriente abogaba por la razn como la forma de
establecer un sistema autoritario tico. Entre 1751 y 1765 se publica en Francia la
primera Enciclopedia, de Denis Diderot y Jean Le Rond D'Alembert, que pretenda
recoger el pensamiento ilustrado. Queran educar a la sociedad, porque una sociedad
culta que piensa por s misma era la mejor manera de asegurar el fin del Antiguo
Rgimen (el absolutismo y las dictaduras se basan en la ignorancia del pueblo para
dominarlo). En su redaccin colaboraron otros pensadores ilustrados como
Montesquieu, Rousseau y Voltaire.
Los lderes intelectuales de este movimiento se consideraban a s mismos como la
lite de la sociedad, cuyo principal propsito era liderar al mundo hacia el progreso,
sacndolo del largo periodo de tradiciones, supersticin, irracionalidad y tirana
(periodo que ellos crean iniciado durante la llamada Edad Oscura). Este movimiento
trajo consigo el marco intelectual en el que se produciran las revoluciones Guerra de la
Independencia de los Estados Unidos y Revolucin Francesa, as como el auge del
capitalismo y el nacimiento del socialismo.
B) Ideas de la Ilustracin
1. El filsofo
Los ilustrados fueron un grupo de filsofos del siglo XVIII con un nuevo talante.
El filsofo del siglo XVIII se caracteriza porque:
a) Es el hombre de las luces y de la razn. Va a actuar siempre en funcin de la
razn, de manera que los filsofos rechazan lo que no pertenece al mbito de la razn.
a1. Desde este punto de vista, la razn tendr una funcin crtica, y mbitos
como el de la fe religiosa sern puestos en entredicho.
a2. La razn tendr una funcin de gua. Los ilustrados creyeron que la
razn es capaz de cambiar el mundo, de provocar una revolucin universal.
El conocimiento y la razn son elementos transformadores. De ah la gran
importancia que los ilustrados conceden a la educacin.
b) Es un hombre de la experiencia. Por ello va a poner el acento sobre la
observacin y la experimentacin propias del empirismo. El filsofo necesita ver y
observar, recoger todos los datos, antes de formular una teora.
Los ilustrados practicaron la experimentacin activa y la concibieron como una
actividad de descubrimiento y de anlisis. Y esta observacin tuvo como centro la
naturaleza en su totalidad.
c) Es el hombre que cultiva sus pasiones. Los filsofos reivindican el placer, el
gozo y la consecucin de una vida feliz, aqu, en la tierra. Por lo tanto, proponen una
moral del placer y la incorporacin de la voluptuosidad y de la felicidad a la moral.
Pero el placer que proporciona la felicidad reside en la armona, no en el gozo como
desequilibrio.
d) Piensa que los hombres tienen necesidad los unos de los otros, y en esta
necesidad recproca se base una de los principios fundamentales de la ilustracin: el de
la sociabilidad.
e) Es considerado como un hombre de accin, que participa en los problemas de
la sociedad.
Los filsofos crean que deban conquistar la opinin del pblico para conseguir
una parcela de poder y trabajaron en este sentido. Se sirvieron de sus escritos y de las
conversaciones de salones y tertulias.
Sufrieron censura y persecucin. Por ejemplo, Rousseau y Voltaire se exiliaron de
Francia.
f) El buen ilustrado, el hombre de bien, deba tener una fuerte moral de la
utilidad.
2. La religin natural
a) Los ilustrados separaban la religin de la espiritualidad, en beneficio de esta
ltima. Puede haber una aspiracin a la virtud, la bondad, etc., sin necesidad de una
vinculacin explcita a la moral de una confesin concreta.
b) Las vas de espiritualidad religiosa elegidas por los ilustrados son diversas:
b1. La mayor parte de los pensadores ilustrados fueron cristianos. En los
pases catlicos muchos de ellos fueron partidarios del sometimiento de la Iglesia
al Estado.
b2. El desmo. Algunos de los ilustrados ms representativos, como el
francs Voltaire, se oponan a la existencia de una religin verdadera y slo crean
en una simple religin natural, basada en la creencia de un Dios impersonal, que
exiga el cumplimiento de un cdigo sencillo de conducta, que premiaba a los
buenos y castigaba a los malos. Ms que un redentor o un dispensador de gracia,
Dios es un arquitecto universal.
Voltaire rechazaba la Iglesia como institucin y fue un feroz anticlerical.
b3. Por su parte, Rousseau crea en un Dios que consolaba a los hombres y
desechaba el Dios que castigaba de la tradicin catlica. Se trata de una divinidad
annima, que se caracteriza por desear el bien
b4. El atesmo. En ocasiones, las vas de la religin se rompieron plenamente
y se pas a la increencia. Los ilustrados ateos y materialistas negaban la
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existencia de Dios y del alma, y crean que el universo estaba formado slo de
materia.
C) La Enciclopedia.
L'Encyclopdie ou Dictionnaire raisonn des sciences, des arts et des mtiers es
una enciclopedia francesa editada entre los aos 1751 y 1772 en Francia bajo la
direccin de Denis Diderot y Jean dAlembert. Es considerada una de las ms grandes
obras del siglo XVIII, no slo por ser la primera enciclopedia francesa, sino que
tambin por contener la sntesis de los principales conocimientos de la poca, en un
esfuerzo editorial considerable para su tiempo.
Por el saber que contiene, el esfuerzo que representa, y por las intenciones que sus
autores le asignaron, se convirti en un smbolo del proyecto de la Ilustracin, un arma
poltica y en el objeto de numerosos enfrentamientos entre los editores, los redactores, y
los representantes de los poderes secular y eclesistico.
La idea de publicar una enciclopedia en francs nace de la influencia y del xito
editorial en Inglaterra de la Cyclopaedia (Diccionario Universal de las Ciencias y las
Artes) (1728) de Ephraim Chambers. As pues, el editor francs Andr Le Breton,
librero de xito y especialista en la traduccin de obras inglesas, obtiene en 1745 una
licencia para efectuar una traduccin al francs de la enciclopedia de Chambers. Breton
elige en principio para dirigir el proyecto a John Mills, un ingls residente en Francia y
al abate Jean Paul de Gua de Malves pero por diferentes razones abandonan el proyecto.
En 1747 Le Breton le encarga a Diderot y DAlembert la elaboracin editorial de la
Encyclopdie.
La incorporacin de Diderot y DAlembert transform por completo el proyecto
pasando de ser una simple traduccin a la creacin de una obra de mucho mayor
amplitud destinada a la vulgarizacin de los conocimientos de la poca, con trabajos
inditos y numerosos grabados.
Entre 1747 y 1750 se lleva a cabo la preparacin de la obra. En 1750 se publica el
denominado Prospecto de la Enciclopedia, redactado por Diderot, que ya crea polmica
con los jesuitas, y por fin en 1751 se public el primer volumen, que provoc una fuerte
oposicin en algunos sectores de la sociedad francesa; la obra continu en medio de
grandes polmicas.
El enorme revuelo causado en el antiguo rgimen fue debido principalmente al
tono de tolerancia religiosa de la obra. La enciclopedia elogiaba a pensadores
protestantes y desafiaba el dogma catlico, y clasific la religin como una rama de la
filosofa, no como el ltimo recurso del conocimiento y de la moral. Desde el comienzo
de su publicacin se formaron dos bandos claramente definidos: por un lado, el poder
religioso con los jesuitas al frente y tambin el Delfn del Rey y sus allegados y una
parte de la intelectualidad envidiosa del xito alcanzado por los enciclopedistas. Por el
otro lado est una parte de la corte, con Madame de Pompadour, amante del rey, a la
cabeza, el director de la Biblioteca Nacional, Guillaume Malesherbes y un conjunto de
los mejores escritores de la poca.
La obra entr a formar parte del ndice de libros prohibidos por la Iglesia catlica
en 1759. En este mismo ao se les retir a los impresores los permisos del Estado para
seguir publicando la obra y dAlembert abandona el proyecto. Todo esto no fue
obstculo para que se prosiguiese su elaboracin de forma semiclandestina hasta 1772,
bajo la vigilancia complaciente de determinadas autoridades, y se completasen los
diecisiete volmenes de la obra.
D) Los philosophes. (Ver libro, pginas 136 a 138 y 141-142))
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Jonathan Swift es, por encima de todo, un escritor satrico, un polemista que, a
travs de sus textos, realiza una crtica feroz de la Inglaterra de su tiempo, como en el
Cuento de una barrica (1704, sobre la religin), o en la Humilde propuesta (1729, sobre
el problema de Irlanda). Pero su obra ms conocida es Viajes de Gulliver (1726). A
pesar de quedar reducida con el paso del tiempo a un libro infantil, el propsito de la
obra es satirizar la sociedad britnica y al ser humano en general; a travs de los viajes
del protagonista por cuatro pases imaginarios (Liliput, el pas de los enanos;
Brobdignang, el de los gigantes; la isla volante de Laputa, donde satiriza agriamente a
filsofos, sabios y escritores; y el pas de los houyhnmhs, caballos parlantes civilizados
y virtuosos que contrastan con los yahoos, los seres humanos, degenerados e
irracionales), nos da una visin profundamente pesimista y escptica de la condicin
humana.
Daniel Defoe, comerciante, agente secreto, periodista, es sobre todo el autor de
Robinsn Crusoe (1719); basndose en un hecho real (la supervivencia de un marinero
escocs, Alexander Selkirk, durante siete aos en una isla a 700 kilmetros de la costa
de Chile), Defoe construye un viaje imaginario, una alegora de la existencia en la que
asistimos a una manifestacin ms del subjetivismo que impregna la novela inglesa.
Robinsn personifica al hombre moderno: enrgico, independiente, capaz de doblegar la
naturaleza; pero tambin radicalmente solitario, desconfiado y huidizo ante sus
semejantes.
El uso de la primera persona, la insistencia en los detalles ms nimios de la vida
cotidiana y el estilo claro y directo, dotan a la narracin de un realismo propio de la
novela moderna
Otra novela importante de Defoe es Moll Flanders (1722), que narra la vida de la
protagonista desde su nacimiento en la crcel hasta su ascenso social a base de astucia.
Se la ha calificado de novela picaresca, pero un estudio profundo de la personalidad de
la protagonista no existe en la novela picaresca; adems, la moralizacin es aqu inversa
a la de la picaresca, pues Moll Flanders se eleva a pesar de su origen.
La novela sentimental
El modelo narrativo de Defoe no fue seguido por sus contemporneos;
curiosamente, la configuracin del gnero novelstico vino de la mano de Samuel
Richardson, un impresor carente de formacin intelectual que se dedic a la literatura a
partir de los cincuenta aos. Sus deficiencias culturales las cubri con un sentido
intuitivo de la narracin y, sobre todo, con el conocimiento de los gustos de la clase
media inglesa, que lo convirti en su autor favorito.
Cuando se le encarg la confeccin de un conjunto de cartas que sirvieran de
modelo a lectores poco cultivados, Richardson comprendi que tena en sus manos la
posibilidad de construir innumerables historias con las que satisfacer las necesidades
lectoras de su tiempo. Pero, si el molde lo eligi accidentalmente, no sucedi as con el
tema propio de todas sus novelas, los sentimientos humanos, que muy conscientemente
fueron elegidos por atraer el gusto marcadamente sensible (individualista, subjetivista y
sentimentalista) de la burguesa inglesa de su poca. A partir de Richardson, la novela
burguesa va a constituirse en una aventura de la vida interior, y especialmente del
sentimiento amoroso; los cambiantes estados anmicos, esto es, el desarrollo psicolgico
de los personajes, ser el centro de atencin de los nuevos narradores burgueses,
quienes descubren en la sentimentalidad un campo abonado para la profundizacin
narrativa. Sus obras fundamentales, entre las que destacan Pamela (1740) y Clarissa
b)
(1748) se centran en el tema del ascenso social de una muchacha pobre, consejos
prcticos para las jvenes y en la finalidad moral. El autor elige la forma epistolar para
poder ofrecer, con ms naturalidad y sin intermediarios, la complejidad sentimental de
sus protagonistas femeninas.
Pamela est formada por las cartas que una sirvienta joven, bella y virtuosa dirige
a una amiga; en ellas le cuenta su tenaz resistencia a los intentos de seduccin del
seorito, quien, convencido de las virtudes de la joven, consentir en casarse con ella.
En Clarissa, es una joven rica la deshonrada y prostituida por un aristcrata en
decadencia; ambos mueren: ella, de dolor y l a manos de un pariente de la muchacha.
Mientras la publicaba por entregas en la prensa, varias lectoras aconsejaban por carta al
autor sobre cmo acabar la historia. Cuando pareca inevitable la muerte de Clarissa, el
escritor recibi numerosas peticiones de que la salvara, y el da en que se public su
fallecimiento, las campanas de varias iglesias de Londres taeron en seal de duelo.
La novela sentimental de Richardson hubo de encontrar el rechazo de ciertos
escritores y lectores que vean en la estrecha moralidad de sus personajes una
estratagema para la consecucin de objetivos ms ambiciosos que los simplemente
amorosos.
Entre quienes satirizaron el trasfondo de la novela sentimental encontramos a
Henry Fielding, cuya novela representa, frente a Richardson, la ingenua alegra de vivir
opuesta a la falsamente virtuosa; su primera obra, Shamela (1741) es claramente una
parodia de Pamela de Richardson. La parodia y stira de estas novelas continuar en las
obras fundamentales de Fielding, Joseph Andrews (1742) y Tom Jones (1749), relatos
masculinos de accin y aventuras. Los personajes, encarnaciones de la bondad,
aunque con debilidades, viven numerosos incidentes hasta que el destino acaba
premindolos con el descubrimiento de su origen noble y la unin con una joven de la
misma categora. El individuo sigue siendo el centro de la novela, pero a Fielding no le
interesa su evolucin interior, sino la sociedad que lo rodea. Fielding es un novelista
cervantino, como tantos otros del siglo XVIII ingls, debido a la confrontacin de su
frmula realista con el molde idealista de la novela sentimental.
Culminacin de la narrativa sentimental, aunque ya en el siglo XIX, las obras de
Jane Austen, de carcter didctico, muestran la sociedad del campo a travs de la
burguesa y la aristocracia rurales, con su jerarqua y sus amoros y enredos
matrimoniales. Centradas en la psicologa de los personajes, giran en torno a personajes
femeninos racionales e inteligentes. Podemos destacar Sentido y sensibilidad (1811),
Orgullo y prejuicio(1813), y Emma (1815).
Sterne
Laurence Sterne (1713-1768), un excntrico clrigo anglicano, es el autor de
Vida y opiniones del caballero Tristram Shandy, uno de los libros ms curiosos de la
literatura universal. No es una autobiografa al uso, a pesar de lo que anuncia el ttulo,
pues el narrador permanece en el vientre de su madre durante buena parte de la obra y,
cuando sta acaba, no tiene ms all de cinco aos. Tampoco es una novela tradicional,
sino ms bien una parodia de novela, que se va haciendo sobre la marcha, sin ajustarse a
un plan preconcebido.
Los episodios y dilogos, muchas veces banales, entre unos curiosos personajes,
son interrumpidos con frecuencia por las digresiones del narrador o de los supuestos
lectores. Hay, adems, un manifiesto desprecio por la cronologa (saltos temporales
hacia atrs o hacia delante), juegos tipogrficos (pginas en negro, captulos en blanco,
c)
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un pensamiento coherente, siendo los primeros en propugnar la aplicacin a la literatura como un deber
moral del intelectual, quien debera revestir de gracia e ingenio una obra siempre tendente al didactismo.
Sus publicaciones, a pesar de su vida efmera, revolucionaron la prensa, pues dieron forma definitiva a un
diario destinado no tanto a anunciar y a propalar noticias, como a educar el gusto, a guiar al lector en los
juicios artsticos y a ejercer sobre l una constante influencia moral y educadora.
The Tatler (El hablador) apareci en 1709 bajo la direccin de Steele, quien le imprimi el carcter
irnico, humorstico y apasionado que lo consagr inmediatamente entre el pblico; a su inclinacin se
debe el tratamiento en el peridico de temas de actualidad, especialmente artsticos, sociales y polticos.
Su amenidad e inmediatez se centr de forma preferente en la ridiculizacin didctica de las costumbres
de su tiempo ya sean artsticas, sociales o polticas- y en la recomendacin de una vida sencilla y
razonable. Desde los primeros tirajes, Addison se suma a la empresa del Tatler; su pluma brillante e
intelectualizada, que consigui orientar la publicacin hacia campos ms amplios y elevados, dio al
ensayo la forma sensible y atrayente que habra de consagrar ms adelante en The Spectator.
The Spectator (El Espectador) naci tras el fracaso del Tatler en 1711, y su vida fue ms efmera
an, desapareciendo a finales de 1712; a pesar de ello, su tirada lleg a ser de 3.000 ejemplares que lo
convertan en el instrumento de comunicacin ms poderoso y popular de la poca. La clave del xito
acaso se halle en la excelente compenetracin entre los dos escritores: si Steele era apasionado, jovial y
tolerante, el temperamento de Addison, reflexivo y moralista, equilibraba el estilo y los intereses del
peridico. Ninguno de ellos, sin embargo, intent en momento alguno enzarzarse en cuestiones polticas,
si bien sus ideas progresistas y su tendencia al moralismo puritano los ponan en relacin directa, como
sus lectores comprendan, con los whigs.
Los objetivos del Spectator eran animar la moralidad con ingenio, y moderar el ingenio con
moralidad para llevar la filosofa fuera de las libreras, escuelas y colegios, para que viva en los clubs y
reuniones y cafs; una de sus funciones era proveer a los lectores de elementos de conversacin
educados y advertir cmo llevar las conversaciones y relaciones sociales de forma educada. De acuerdo
con los valores de la filosofa ilustrada de su tiempo, los autores promovieron la familia, el matrimonio y
la cortesa.
A pesar de una circulacin diaria de unos tres mil ejemplares, el Spectator se ley mucho; Addison
estim que cada nmero era ledo por 60.000 londinenses.
Uno de los aspectos principales del Spectator es su narrador ficticio, Mr. Spectator; el primer
nmero se dedic a su vida. Mr. Spectator habla muy poco, comunicndose con gestos faciales. Su
carcter le hace ver toda la sociedad como un espectador, comentando los hbitos y debilidades de su
conciudadanos. A partir del segundo nmero aparecen los miembros del Spectator Club, creando as
una serie de personajes secundarios que el Spectator puede mostrar en sus historias y ejemplos de
conducta social.
TEMA 2
1.La rebelin romntica y el arranque de la modernidad (libro, pginas 158-161).
2. El romanticismo en Alemania: Goethe, Werther. (libro, pginas 143-145)
3. El romanticismo en Francia (Hugo, Chateaubriand, Musset, Lamartine).
Chateaubriand (libro, pgina 170)
Musset (libro, pgina 173)
Lamartine (libro, pgina 173)
VICTOR HUGO (1802-1885)
1.- Vida y obra
Hugo naci el 26 de febrero de 1802, en Besanon, y fue educado tanto con
tutores privados como en escuelas pblicas de Pars. Era un nio precoz, que a muy
corta edad decidi convertirse en escritor. En 1817 la Acadmie franaise le premi un
poema y, cinco aos ms tarde, public su primer volumen de poemas, Odas y poesas
diversas, que fue seguido por las novelas Han de Islandia (1823) y Bug-Jargal (1824),
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Podemos decir que, a partir de la polmica de Hernani, Hugo crea el modelo del
drama romntico francs. Aunque hay poco en comn entre los diferentes dramas
romnticos, se pueden trazar unas lneas comunes:
Mezcla de lo sublime y lo grotesco, de lo cmico y lo serio, en busca de
expresar lo grotesco por medio del contraste entre valores positivos y
negativos de la existencia; de personajes de alta y baja condicin social, y
de prosa y verso en algunas piezas.
Ruptura de las tres unidades aristotlicas de accin (se cuenta ms de una
historia), de lugar (transcurre en varios lugares distintos y apartados o
separados entre s, de forma que utilizan gran nmero de escenografas y
decorados o cuadros) de tiempo (transcurre en ms de veinticuatro horas, y
a veces incluso puede durar toda una vida, con diversos y extensos cortes
cronolgicos que marcan los saltos en la accin).
Ambientacin lgubre, nocturna o agitada por todo tipo de fenmenos
violentos de la naturaleza: tormentos, rayos, naufragios, etctera.
Liberacin del verso (flexibilidad del alejandrino); algunos autores escriben
en prosa.
El drama romntico se complace en la historia, reflejando el pasado segn
el imaginario de 1830; es una recreacin en la que la leyenda recubre la
realidad. Presenta la historia a grandes rasgos, centrndose ms en lo
pintoresco a travs de decorados y vestuario.
Los personajes suelen ser misteriosos o rebeldes a la sociedad de su poca,
a la que se enfrentan. Los protagonistas son desgraciados en su vida,
hombres de mala suerte, vctimas, insatisfechos, frustrados en la realidad o
en sus sueos, marginales errantes..., es decir, todo lo contrario al pblico
burgus
Voluntad de crear una intriga compleja y sorprendente que mantenga atento
al espectador y le procure emociones truculentas por encima de la accin
puramente dramtica.
Desaparece la finalidad didctica propia del siglo XVIII. Tan solo buscan
conmover al pblico.
Los temas de este teatro amenazan los valores burgueses, puesto que casi
siempre giran en torno al fracaso y la rebelin. Se exalta el amor
romntico (imposible, condenado al fracaso, como si quisiera desmentir
las costumbres sociales y mostrar lo que reprime), en un mundo vulgar; a la
mujer ideal, en un mundo misgino. El amor romntico es fatal,
irresistible, todo impulso. Pero la censura no permite mostrar este amor en
sus ltimos extremos. Igualmente, se considera el teatro como una tribuna
para lanzar un mensaje casi revolucionario, contra los reyes; como
contrapartida, el pueblo siempre aparece bajo imgenes positivas.
El ltimo xito del drama romntico es Ruy Blas (1838), de Hugo; desde entonces,
los grandes autores abandonan el teatro por otros gneros, y el pblico burgus busca
otro tipo de drama que responda a su ideologa. En 1843 fracasa Los Burgraves de Hugo
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y triunfa Lucrecia de Ponsard (neoclsico), con lo que se suele dar por terminada la
trayectoria del drama romntico, aunque algunos autores, como el propio Hugo,
siguieron escribiendo, aunque no representando, algunas obras.
El gnero dramtico reserv a Victor Hugo algunos de sus mejores momentos de
xito; de entre sus piezas dramticas sobresalen las escritas en verso, no tanto por su
sentido teatral como por la utilizacin del molde potico. Por el contrario, la exposicin
de las acciones carece de habilidad; sus personajes resultan planos, cuando no simples;
y la trama adolece en exceso de truculencia.
Aparte de Cronwell (1827), interesante slo por el prlogo que actu como
manifiesto del Romanticismo en Francia, merecen destacarse los dramas Hernani
(1830) y Ruy Blas (1838); ambos estn ambientados en Espaa, aunque denotan un
general desconocimiento de nuestro pas. Hernani presenta un tema amoroso con fondo
histrico y poltico : Doa Sol ama a Hernani, un bandido perseguido por la justicia, y a
su vez es amada por un noble to suyo y por el rey mismo; ambos deciden deshacerse
del proscrito, pero, una vez conseguido, la joven se suicida, as como su to. Ruy Blas,
por su parte, se sirve de una trama igualmente amorosa en la que el engao ocupar un
lugar central: un noble desterrado por la reina intenta vengarse de sta haciendo pasar a
su lacayo por cortesano. Cuando la monarca se enamora de l, el vengativo noble le
descubre la verdad, pero el lacayo, que realmente ama a la reina, lo mata y luego se
envenena.
3.- Otros autores de dramas romnticos
Alexandre Dumas fue uno de los primeros romnticos en la escena francesa con
Enrique III y su corte (1829) ; en ella se sirve ya de una intriga efectista y compleja, con
continuos entrecruzamientos y acumulaciones que sorprendan al espectador. Su obra
ms significativa es Antony (1831), donde nos ofrece la trgica historia amorosa de un
personaje entre marginal, rebelde e idealista. Antony es una obra de teatro en prosa en
cinco actos. Muchos afirman que Dumas se inspir en una de sus pasiones personales
para escribir este drama. En sus Memorias dice sobre ella: "...Antony no es un drama,
Antony no es una tragedia, Antony no es una obra teatral; Antony es una escena de
amor, celos y clera, en cinco actos...".
Alfred de Vigny ofrece en su obra dramtica las mismas preocupaciones que en
su lrica : interesado por cuestiones existenciales y por la funcin y trascendencia del
artista y de su obra en la sociedad, realiz un excelente estudio de la vida del poeta y su
choque con la realidad en su drama Chatterton (1835). La obra, que literaturiza la vida
del joven poeta suicida, supone en realidad una denuncia de la sociedad burguesa, a
cuyas manos muere el artista para sacrificar su obra y el amor al orgullo de un silencio
potico acusador; se trata de una obra de tesis prcticamente carente de accin, en la
cual se confa el movimiento a la evolucin moral y espiritual del protagonista
enfrentado a una sociedad materialista. Vigny pone en escena un paradigma que le
resultaba querido: la sociedad rechaza doblemente al poeta: en su vida sentimental (por
que el amor es imposible) y en su vida social (porque la sociedad rechaza el valor de su
trabajo).
La produccin dramtica de Alfred de Musset se recopil bajo el ttulo de
Comedias y proverbios y no se estren hasta 1847; antes de esa fecha, sus piezas
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impresin intensa y al mismo tiempo compleja en el nimo del lector. A menudo dicha
accin muestra la hipersensibilidad imaginativa y la mrbida extravagancia del
protagonista o del narradores primera persona, que no sabe conciliar en la vida el ideal
con la realidad, proyectando la propia esquizofrenia y desdoblamiento de la
personalidad en una dramtica relacin con su doble (William Wilson) y
permaneciendo impotente ante el fenmeno de la inevitable decadencia fsica e
intelectual del propio entorno (La cada de la casa Usher), Luego, en los Cuentos
(1845) y en otras recopilaciones posteriores, Poe aadi los cuentos de raciocinio, que
comprenden historias de detectives como Los crmenes de la calle Morgue, donde
presenta las caractersticas de este gnero. All el personaje central es su singular
detective aficionado, su intuicin y su brillantez analtica, muy por encima de la polica;
en cuanto a su acompaante, ms bien mediocre, actuar como narrador, informndonos
de los pasos decisivos para el esclarecimiento del crimen; en este grupo se pueden
clasificar ciertas historias de intriga como El escarabajo de oro, donde el motivo de la
bsqueda del tesoro va unido al desciframiento de un cdigo secreto. Por lo dems, Poe
volvi una y otra vez a la frmula de las historias de terror con significado profundo.
As, en La mscara de la muerte roja evoca una danza macabra con la peste como
fondo; en El corazn delator dramatiza las alucinaciones de una conciencia cargada
por la culpa; en El barril de amontillado muestra el emparedamiento de un hombre
vivo como un acto sdico de venganza; en El pozo y el pndulo describe los suplicios
de un torturado.
El escritor argentino Julio Cortzar ordena sus relatos de acuerdo con el 'inters'
de sus temas. Sus mejores cuentos son los ms imaginativos e intensos; los peores,
aquellos donde la habilidad no alcanza a imponer un tema de por s pobre o ajeno a la
cuerda del autor.. Los agrupa en: cuentos de terror, sobrenaturales, metafsicos,
analticos, de anticipacin y retrospeccin, de paisaje, y grotescos y satricos. Los
cuentos de terror o cuentos gticos constituyen su obra ms conocidaEl escritor y crtico
irlands Padraic Colum afirm que relatos como "El barril de amontillado", "El pozo y
el pndulo", "La cada de la casa Usher", "Ligeia", etc. se hallan entre los mejores
cuentos del mundo.
El de terror fue un gnero que adopt Poe para satisfacer los gustos del pblico
de la poca.Sus temas ms recurrentes tienen que ver con la muerte, incluyendo sus
manifestaciones fsicas, los efectos de la descomposicin de los cadveres ("La verdad
sobre el caso del seor Valdemar"), el entierro prematuro ("El entierro prematuro"), la
reanimacin de cadveres ("Conversacin con una momia", "La cada de la casa
Usher")... Otros temas recurrentes en sus historias macabras son la venganza ("HopFrog", "El barril de amontillado"), la culpa y la autopunicin ("William Wilson", "El
corazn delator", "El gato negro", "El demonio de la perversidad"), la influencia del
alcohol y el opio ("El gato negro", "La cada de la casa Usher", "El Rey Peste"), el
poder de la voluntad ("Ligeia", "Morella"), etc.
Poe igualmente dio origen al relato de detectives con sus cuentos analticos y de
raciocinio: "La carta robada", "Los crmenes de la calle Morgue", "El escarabajo de
oro" y "El misterio de Marie Rogt", influyeron directamente en autores posteriores
como Arthur Conan Doyle, cuyo Sherlock Holmes est inspirado directamente en el
Auguste Dupin de Poe. Pero Poe no era consciente de que estaba inventando un gnero
nuevo.
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document ampliamente (viajando y leyendo las fuentes histricas) y en la que aplic el mtodo
de trabajo anterior: elaboracin minuciosa, sometimiento de su vehemencia romntica por
medio de la frase justa, del ritmo apropiado, de la imagen realista.
Inmediatamente despus de su publicacin, surge en l de nuevo la conciencia
autobiogrfica; ahora, tras diez aos de ejercicio estilstico, maestro en el arte de la narracin,
retoma una antigua obra, La educacin sentimental, la rehace (la publicar en 1869) y la
convierte en una vasta crnica generacional y el cuadro fiel del desarrollo de una poca, el
devenir de unos destinos individuales en una sociedad sin que medie interpretacin alguna. En
medio de esa sociedad, un trasunto de su persona, Frdric Moreau, que se va desintegrando,
inmerso en los avatares de un mundo en transicin. El protagonista, generalizacin y smbolo de
una poca convulsa, vacila entre la provincia y Pars, entre el amor platnico y el amor sensual,
hasta echar a perder definitivamente su vida (como tantos hroes romnticos; a diferencia de las
obras romnticas, la de Flaubert est llena de irona y amargura: el personaje flaubertiano es un
antihroe por el que pasa la vida mientras permanece en un estado de postracin).
Tras el esfuerzo de trabajar con la realidad que le supuso esta ltima obra (y su fracaso
comercial), Flaubert, que sigue rechazando la vida moderna, retomar la que consideraba su
gran proyecto literario: Las tentaciones de San Antonio, que concluir en 1874, consiguiendo
algo que va ms all de la novela (ha sido llamada drama filosfico o poema fantstico). La
historia del ermitao tentado por el Diablo atrajo durante treinta aos a nuestro autor, quiz por
su fondo fustico, adems de por la innata atraccin por lo maravilloso de Flaubert, aunque
ahora evitar la gratuidad narrativa y el lirismo arbitrario.
Sus ltimo aos transcurren en una dinmica de libertad de inspiracin; en 1877 publica
sus Tres cuentos, considerados una de sus obras mayores. El primero, Un corazn sencillo (o
mejor, Un alma de Dios) es la historia de una humilde sirvienta, Flicit, con el que retoma el
tema de las costumbres modernas; La leyenda de san Julin el Hospitalario es una hagiografa;
y el tercero, Herodas, aborda la historia bblica de san Juan Bautista. Tres relatos ubicados en
tres marcos diferentes y en tres pocas distintas, pero que constituyen un todo por la unidad del
tema: la soledad, la fatalidad de la soledad. En Un corazn sencillo es desamparo, descenso,
abandono con final tierno e irnico, pero en los otros dos relatos se manifiesta en apoteosis, en
ascensin abocada a la santidad. Adems, estos cuentos pueden considerarse un retorno a la
totalidad de su produccin, retomando las diferentes lneas narrativas que haba practicado ( Un
corazn sencillo = Madame Bovary; San Julin = Las tentaciones; Herodas = Salammb),
realizando un ejercicio de pureza narrativa sin renunciar al realismo de su tcnica.
Una vieja idea flaubertiana, la de escribir un libro sobre nada, perviva en su mente; por
eso, ya en 1872 comienza una serie de lecturas para escribir una novela de ambientacin
moderna que fuese la expresin intelectual del bovarismo, de la poca burguesa que
menospreciaba, y que pusiera de relieve la tentacin de la ciencia, del deseo de conocer, y el
absurdo de todo ello. Con Bouvard y Pcuchet (inconclusa por su muerte), dos autodidactas que
viven apartados del mundo e inmersos en una especie de filosofa ms o menos cientfica, que
creen avanzar pero constatan que, cuanto mayor parece el progreso, antes se llega al punto de
partida, el autor, en cierto modo, caricaturiza a s mismo y a su poca; como buen romntico
desengaado, Flaubert se mantiene hasta el final cautivo de sus contradicciones.
3.- Las escritoras victorianas: Jane Austen, hermanas Bronte, George Eliot, Mary
Shelley.
A finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, una serie de escritoras de
tendencias diferentes haban logrado conquistar un espacio femenino en la esfera
pblica. A pesar de ello, el de escritor no se consideraba un oficio propio de la mujer, y
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las escritoras en general deban mezclar la redaccin de sus obras con las tareas
domsticas, siendo tanto Jane Austen como las hermanas Bront casos paradigmticos
de esto. De todas formas, en la poca victoriana nos encontraremos con un mayor
nmero de escritoras, que no slo se dirigen a un pblico femenino; muchas de ellas
tendrn que usar seudnimos masculinos para firmar sus obras, por el miedo al rechazo
tanto de pblico como de crtica. En ellas nos encontraremos el reconocimiento a la
individualidad y respetabilidad femenina, as como la ms ardorosa pasin, sin
renunciar por ello al marco de la ms estricta privacidad burguesa.
Jane Austen (libro, pginas 166-167)
Mary W. Shelley
Mary Wollstonecraft Shelley, hija del economista de ideas avanzadas William
Godwin y de la escritora feminista Mary Wollstonecraft, se educ en un ambiente de
ideas ilustradas y romnticas.
Con diecisiete aos se escap de casa con el poeta Percy B. Shellay, con quien se
cas dos aos ms tarde. Cuando Shelley muri, en 1822, ella pidi conservar el
corazn del poeta, lo que hizo a lo largo de toda su vida. Tuvo un solo xito literario,
Frankenstein, aunque escribi mucho; muri en la pobreza en Londres en 1851.
Frankenstein, o el moderno Prometeo (1818), inspirada en el Prometeo de
Esquilo (segn la mitologa, el titn Prometeo cre al ser humano a partir del barro) y en
el Paraso perdido de Milton (de la que se extrae la descripcin satnica del monstruo),
es una novela de terror y una muestra de la novela gtica, caracterizada por la presencia
de paisajes sombros, bosques tenebrosos, ruinas medievales y castillos con stanos,
criptas y pasadizos.
La obra aborda los temas caractersticos del periodo:
- La rebelda: en la novela, la rebelda caracteriza no solamente al doctor, sino
tambin a la Criatura. Esta se subleva contra su situacin de soledad y
abandono, acometiendo la venganza contra su creador, el doctor Frankenstein.
- La obsesin por saber: Mary Shelley ataca uno de los pilares de la
Ilustracin, la racionalizacin de los misterios humanos. La novelista defiende
que es mejor renunciar al conocimiento racional de ciertas parcelas que no son
competencia humana.
- La Criatura no nace malvada, sino que desarrolla su sed de venganza al verse
abandonado por el doctor. Shelley, por tanto, se sita en la lnea del
pensamiento de Rousseau y cree que la bondad innata de los seres humanos es
corrompida por las relaciones sociales.
La obra puede entenderse tambin como una reflexin sobre los excesos del
desarrollo cientfico. Podra, as, enmarcarse dentro del cuestionamiento romntico de la
civilizacin, y constituira, desde esta perspectiva, un antecedente de la ciencia ficcin.
Charlotte Bront
Charlotte, la mayor de las tres, alcanz mayor grado de conciencia artstica e
ideolgica en la publicacin de sus novelas, como demuestra el hecho de que con su
ejemplo animase a escribir a sus hermanas.
Las puertas de la fama literaria se le abrieron con la publicacin de su primera
novela, Jane Eyre (1847), considerada el mejor logro de su produccin. La novela
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apareci bajo el seudnimo Currer Bell, debido a que en la poca se consideraba poco
apropiado para una mujer el oficio de escritor. Ensalzada por el pblico y alabada por la
crtica, la novela se converta, por su apasionamiento y rebelda, por su resuelta toma de
partido a favor de la libertad individual frente a las convenciones sociales, por esa
afanosa bsqueda de la identidad a la cual lanzaba la autora a su protagonista, en uno de
los libros de xito de la Inglaterra victoriano. Charlotte Bront pareca dar con el tono
de la novela femenina del siglo XIX, continuando y superando la labor de Jane Austen.
Aun sirvindose en ocasiones de tintes melodramticos, supo captar con sinceridad e
inteligencia los ms variados aspectos de la sensibilidad femenina; abandon el fondo
de eticismo convencional de la obra de Austen, y, por el contrario, supo expresar la
necesidad de romper con toda norma social injusta o incoherente, reclamando para la
mujer el derecho a la realizacin personal que una sociedad moralmente represora le
estaba negando.
Ninguna de sus otras novelas alcanz el xito de la primera. Shirley (1849) es una
de tantas novelas que denuncian el mundo industrializado; El profesor (1857, pstuma)
fracasa por confiar la narracin a una voz masculina que no domina. Autobiogrfica
parece ser Villete (1853), carente del apasionamiento y la rebelda anteriores, pero
dotada de una mayor lucidez literaria y un rigor intelectual que la convierten en la obra
ms madura de la autora.
Emily Bront
A Emily Bront se le debe la escritura de una sola novela, Cumbres borrascosas
(1847), el mismo ao que Jane Eyre de Charlotte y Agnes Grey de Anne. Aunque todas
ellas eran la opera prima de sus respectivas autoras, su aparicin en la produccin
narrativa del XIX debe tomarse en cuenta, pues las tres nos permiten una rica
perspectiva de las posibilidades del gnero a partir del romanticismo.
Frente a Charlotte, inteligente y madura, Emily Bront era ms intuitiva y
reconcentrada: los sentimientos y pasiones que la autora parece esconder, su violencia
expresiva y emotiva, sus ntimos deseos y frustraciones encuentran en Cumbres
borrascosas un molde formalmente narrativo que, por su tono y su concepcin del
mundo y de la vida, parece rezumar poesa por los cuatro costados.
Cumbres borrascosas constituye uno de los pocos ejemplos decimonnicos de las
posibilidades expresivas futuras de la novela; en ese sentido puede considerarse un
adelanto de los experimentos narrativos del siglo XX. En primer lugar, estamos ante un
relato retrospectivo, iniciado cuando la mayora de los sucesos ya han acontecido; en
segundo lugar, se confa la narracin a dos intermediarios distintos, por lo que la
historia se enfocar y se filtrar desde puntos de vista diversos y a veces contrapuestos;
en tercer lugar, una de estas voces narrativas es ajena a los sucesos, por lo que podemos
gozar de cierta subjetividad; por fin, la novedad estructural radicar en la disposicin
simtrica de la novela en su conjunto: narradores, personajes y ambientes se disponen
de dos en dos y se oponen en una sutil trama que cautiva al lector hasta el punto de
engaarlo en sus apreciaciones.
Quiz sea la obra ms moderna de las Bront, la ms cercana a nosotros; unque el
tema que plantea, el de la renuncia a toda moral, est muy en la lnea de las dems obras
de las hermanas, Emily logra una expresin de violencia potica de la que carecen las
dems. Esta violencia expresiva, unida al tema de la superacin de la moral, puede
recordarnos a las tragedias griegas, e incluso el argumento insiste, pues la tupida red de
relaciones familiares que se teje en la novela parece constituir un simple medio para la
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TEMA 4
1. La poesa entre el Romanticismo y el Modernismo.
1.1.-Decadentismo, parnasianismo, prerrafaelismo, simbolismo.
-Decadentismo (p. 222)
-Parnasianismo (p.226)
-Prerrafaelismo (p.224)
-Simbolismo (pp. 226 y 231)
1.2.- Verlaine (pp.227 y 228)
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aadidura, se permite ser frvola. Otro modelo que ofrece de la mujer es la imagen como
espejo de sensualidad, la que inspira amor carnal y permite vivir siempre ebrio, fuera de
uno mismo, en medio de olores, sedas y vapores que subyugan como la droga; ofrecen
un smil de infinito, suficiente para el trnsito terrenal. Habr pues una doble
postulacin, hacia la pureza, el sacrificio y la luz por una parte, y hacia las tinieblas, el
dolor, el pecado y el egosmo, por otra.
2.2. Otras obras
Los parasos artificiales (1860): Baudelaire fue el primero en aplicar la expresin
parasos artificiales -la tom de una tienda de flores artificiales de Pars- a la vivencia
del mundo creado por el opio y otras sustancias alucingenas. Partiendo de Las
confesiones de un comedor de opio ingls, de Thomas de Quincey, al que en parte
traduce, Baudelaire hace una especie de tratado semifilosfico y semicientfico sobre la
naturaleza, el uso y los efectos del hachs, que entonces proceda de Oriente y ofreca
ese aliciente romntico de exotismo y ebriedad. Sin arredrarse ante las conclusiones,
multiplicando los puntos de vista, Baudelaire examina sistemticamente todos los
aspectos del consumo del hachs, desde el lado fisiolgico y psquico hasta el lado
moral; y aunque aporta una total desenvoltura, como moralista sensible al prestigio del
mal y del malditismo, discierne los distintos pasos de esa ebriedad que desemboca en un
futuro lleno de amarga desilusin: una necesidad de remordimiento y de alegra, de
deseo y de abandono, de denuncia y de pureza.
Pequeos poemas en prosa (El spleen de Pars) (1869, pstumo): Con el poema
en prosa, Charles Baudelaire quiso explorar una nueva forma potica que, alejndose
del cors mtrico, fuera asimismo capaz de acomodarse a los movimientos lricos del
alma, a las ondulaciones del ensueo, a los sobresaltos de la conciencia. Redactadas
entre 1852 y 1867, las cincuenta piezas que configuran El spleen de Pars son la cara
complementaria, el reverso en prosa de Las flores del mal, pues en definitiva ambas
obras manan de una misma sensibilidad potica en la que el tedio, la soledad, la clera,
la angustia existencial, el demonio, la muerte, se entremezclan indisolublemente con el
luminoso Ideal.
3.La poesa norteamericana: Walt Whitman.
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De alguna forma, Walt Whitman pretenda escribir una epopeya moderna, que, al
igual que la griega y la romana, ayudara a entender el nacimiento y el desarrollo de la
nueva nacin norteamericana. Para ello, el poeta centra su atencin en tres aspectos
fundamentales:
a) La creacin de un protagonista colectivo, que es el pueblo norteamericano. No
obstante, el yo potico de Whitman se convierte en un espejo representativo de ese
pueblo.
b) El poeta se refiere a una historia reciente, al presente glorioso de ese nuevo
pueblo. De ah que no refleje una epopeya pasada, sino una epopeya actual.
c) El uso del verso libre, rompiendo con los moldes de la mtrica tradicional.
Las secciones ms conocidas en las que se estructura el libro son las siguientes:
Canto a m mismo. Es la parte ms extensa y la ms famosa. En ella Whitman le
canta a una humanidad de la cual l se siente un elemento sustancial e indivisible. El poeta es guiado
por Dios y, en tanto que poeta, es un ser divino en su interior y en su exterior, pues es capaz de crear
un mundo de belleza potica. Adems, se siente feliz y satisfecho del papel que le ha sido
encomendado: cantar a cuanto le rodea, para lo cual echa mano de un lirismo dotado, al mismo
tiempo, de rasgos paganos y religiosos. De ese modo, configura una poesa sensual y csmica que
provoc encendidos elogios; pero, tambin, duras crticas derivadas del puritanismo de la poca.
Hijos de Adn y Clamo. Estas dos secciones se aadieron en la tercera edicin, de
1860. En ellas, el poeta se centra en los temas de la amistad y la sexualidad. En este sentido, la
crtica se muestra bastante unnime al considerar que Hijos de Adn representa un canto a la
heterosexualidad, mientras que Clamo lo es al amor homosexual.
En la cuarta edicin (1867), Witman incorpor una serie de poemas sobre la guerra
civil americana, que anteriormente haban aparecido bajo el ttulo de Redobles de tambor.
Igualmente, incluye una nueva seccin titulada Recuerdos del Presidente Lincoln, que es una
magnfica elega al asesinado presidente Abraham Lincoln. En esta ltima parte se incluye el que es
considerado uno de los mejores poemas de Wiltman, La ltima vez que florecieron las lilas en el
huerto, as como Capitn! Mi Capitn!, uno de sus poemas ms conocidos.
Temas principales
En Hojas de hierba podemos encontrar una amplia variedad de motivos y asuntos,
relacionados con mbitos tales como la geografa, la historia, la filosofa, la pica, la
lrica, etc. Adems, tambin son evidentes algunas reminiscencias temticas procedentes
de fuentes citadas por el propio Whitman en esa mirada retrospectiva a los caminos
recorridos que aparece al final de la edicin de su obra. Entre esas fuentes, l mismo cita
casos tan significativos como la Biblia, Homero, Ossian, los nibelungos alemanes, la
poesa hind, Shakespeare, Dante, Walter Scott y los escritores romnticos alemanes,
con Goethe a la cabeza.
El tema central del libro es la identificacin entre el poeta y el mundo que le
rodea. En este sentido, el libro se convierte en una especie de canto a todo aquello que
forma parte de la vida del ser humano y, ms concretamente, en un canto a
Norteamrica y a su diversidad geogrfica, cultural y social: blancos y negros, ricos y
pobres, hombres y mujeres, viejos y nios, necios y sabios, etc.
Es decir, Hojas de hierba representa un canto a la libertad; a la democracia; a la
nacin americana, a la que augura un esplendoroso presente y un magnfico futuro; a la
naturaleza; a la belleza; a Dios; al ser humano, que es una especie de pequeo dios;
pero, sobre todo, Walt Whitman se canta a s mismo, como encarnacin de su pas y de
toda la humanidad.
Este tema principal se articula en torno a varios ncleos o ejes temticos, tal y como
sealamos a continuacin:
31
33
TEMA 5
1. El teatro europeo entre el naturalismo y la modernidad (Henrik Ibsen).
LA RENOVACIN DEL TEATRO EUROPEO
Introduccin
interesante aportacin fue la llamada cuarta pared, que consiste en que los actores
acten como si la boca del escenario fuera la cuarta pared (que estara cerrada) del lugar
o habitculo en que se desarrollaba la accin, ignorando la presencia del pblico, hacia
el que, a veces, se le volva la espalda.
Por su parte, Stanislavski fue el creador del llamado mtodo Stanislavski. Segn
ste, el actor debe intentar imitar del mejor modo posible la accin, llegando a
identificarse con ella, para lo cual ha de liberarse de sus hbitos personales mediante un
esfuerzo de concentracin y autocontrol. As, se trata de crear un ambiente de verdad,
para que la representacin no parezca una mera imitacin de la verdad.
De otro lado, se produjo una fuerte reaccin contra el movimiento naturalista en
relacin con la elaboracin del texto dramtico. En este sentido, uno de los primeros
autores en promover dicha renovacin fue Alfred Jarry, del que hablaremos al final de
este tema.
b)
En otras ocasiones, se trata del choque entre la libertad del individuo y los
convencionalismos sociales de la burguesa de la poca o, tambin, entre el ser
humano y el destino.
35
c)
delimitados
estudiados
d)
e)
familia de origen ruso que se encuentra con serios problemas econmicos, a pesar de lo
cual no se preocupa por mejorar o recuperar ese jardn que estn a punto de perder en
manos de unos burgueses laboriosos.
En To Vania (1899), varios personajes se enfrentan por la venta de una hacienda
heredada, lo que sirve para reflejar la miseria de la vida humana.
Mximo Gorki (1868-1936) es un escritor ruso, muy conocido por sus cuentos y por
algunas de sus novelas extensas, como La confesin (1908) y El negocio de los
Artamonov (1925).
De sus obras teatrales, hay que destacar Pequeos burgueses (1902) y Los bajos
fondos (1903), obras que fueron representadas en el Teatro del Arte de Mosc. En la
primera de ellas, Gorki se sirve de las tcnicas del Naturalismo para estudiar el tema de la
rebelin contra la sociedad burguesa por parte del proletariado.
El teatro sueco: August
Strindberg
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sacrificio. As, las obras de Jean-Paul Sartre indagan sobre el dao que las personas se
hacen entre s en A puerta cerrada, o plantean el dilema moral entre el fin y los medios
en Las manos sucias. Este dilema tambin lo aborda Camus en Los justos, y en su
Calgula la condicin absurda de la existencia se esconde tras la aparente locura del
emperador.
A medio camino entre el teatro puramente existencialista y el teatro del absurdo
se sitan las obras de Jean Genet, con su estilo violento, escandaloso y provocador,
prximo tambin al teatro de Artaud. En El balcn se habla de forma muy irreverente
sobre diversas instituciones sociales, como la Iglesia, la poltica, la banca, etc., a travs
de un burdel, marco de la accin dramtica. Y Las criadas, su mejor obra, se basa en un
hecho real, el asesinato de una seora adinerada a manos de sus criadas, entre las que
hay una compleja y tortuosa relacin psicolgica.
Los existencialistas expresan el absurdo de la vida mediante un estilo dramtico
tradicional y un lenguaje lgico. El siguiente paso se da al extender el absurdo vital a la
forma teatral, de manera que los elementos dramticos como el dilogo, el escenario o
el vestuario se vuelven absurdos, pierden su sentido racional. La propia accin se basa
en situaciones sin explicacin y preguntas que quedan sin respuesta. Y es que este
teatro, adems de la falta de sentido en la vida humana, pretende exponer la dificultad -o
imposibilidad- de la comunicacin entre las personas.
El teatro del absurdo, muy influido por las corrientes teatrales rupturistas y de
vanguardia, se desarrolla a partir de la dcada de 1950. Los dos grandes dramaturgos de
esta tendencia son dos extranjeros que escriben en francs:
Samuel Beckett (1906-1989), irlands, es autor de Esperando a Godot, una
conocida obra en la que los dos protagonistas mantienen un dilogo carente de
sentido y esperan la llegada de Godot, del que nada se sabe y que nunca llega a
aparecer. Se ha intentado explicar la entidad y significado de este Godot que no
aparece en clave simblica, como si Godot fuese, por ejemplo, una alegora de
Dios (en ingls, Dios se dice God); pero el propio Beckett declar que si l
supiese quin era Godot, lo habra explicado en la obra. En otras obras de
Beckett, los personajes aparecen metidos en cubos de basura, como es el caso de
Final de partida, o enterrados en la arena: Los das felices. Tambin escribi
novelas, como Molloy o Malone muere, y fue galardonado con el premio Nobel
de Literatura en 1969.
Adems de estos dos autores principales del teatro del absurdo, tambin forma parte
de esta corriente el armenio Arthur Adamov (1908-1970), que al igual que Beckett e
Ionesco escribi en francs, ya que vivi en Francia desde muy joven. Algunos de sus
ttulos son La invasin, Todos contra todos, Paolo Paoli y Primavera del 71.
3. Luigi Pirandello.
La dedicacin literaria de Luigi Pirandello no se ci solamente al teatro, aunque
es en este gnero en el que escribe alguna de sus obras ms importantes. Para llegar a
sus obras dramticas fundamentales, hay que prestar atencin a sus relatos y novelas,
algunos de cuyos temas volvern a aparecer en sus obras teatrales.
NARRATIVA:
Los cuentos: Publicados la mayora en la prensa (ms de 200), y recogidos y organizados en el
volumen Cuentos para un ao (publicados en 1922), constituyen un completo panorama humano. Los de la
primera poca (1895-1902), ambientados en Roma y en Sicilia, reflejan un mundo de sufrimiento, tanto en los
ambientes burgueses como en los campesinos. Desde 1902 muestran ya el tema de la mscara, la forma
vicaria tras la que esconderse; en muchos relatos de esta poca los personajes estn condenados a vivir una
existencia que slo se alimenta de apariencias. A partir de 1908, los cuentos pirandellianos presentan un paso
ms hacia el sufrimiento trgico. Los personajes se sienten objetos de la trampa de la vida, de la existencia
que los traiciona, y en ella se vuelven rgidos y se congelan en un sentimiento en que se ven atrapados: cmo
puede ser que la vida se convierta en su opuesto, en una forma rgida o costumbre mortecina? El sentimiento
de lo opuesto y la bsqueda de un fin ilusorio son los temas centrales de estos relatos.
Las novelas: Si los personajes de los cuentos viven en el duelo entre la vida
deseada y su negacin, este tema se proyecta con nuevas formas en las novelas. El vivir
y el no vivir, el ser y el no ser constituyen la inusual experiencia de Matas Pascal que,
privado de su vida, finge su suicidio para inventarse una nueva existencia en El
difunto Matas Pascal (1904); pero su nueva vida, bajo el nombre de Adriano Meis,
plantea el conflicto de la nulidad y la impotencia del ser humano, lo que le aboca al
fracaso.
Los Cuadernos de Serafino Gubbio, operador (publicada en 1915 con el ttulo Se
filma, y en 1925 con el ttulo definitivo), relato de un camargrafo, incapaz de vivir la
vida, observador vaco, si no la ve a travs de su cmara, indiferente a todo, impasible
mientras gira la manivela de la cmara.
En Uno, ninguno, cien mil (1926) se nos cuenta la historia de Vitangelo Moscarda
cuya vida, al darse cuenta de que tiene torcida la nariz, de que la imagen que da a los
dems no es la que tiene de s mismo, va deshacindose y se tambalea hasta perderlo
todo. El protagonista se desembaraza de todas sus mscaras, una por una, para acabar
solo en un hospicio.
Lo que nos encontramos en las novelas de Pirandello es la deconstruccin del
personaje novelesco decimonnico, que se muestra deshacindose poco a poco; estos
personajes vacos sern los antecedentes de sus personajes teatrales: el autor que inventa
vidas imaginarias (Matas Pascal), el actor-personaje que descubre sus muchas mscaras
(Vitangelo Moscarda), y el espectador vaco (Serafino Gubbio).
TEATRO:
Debido al innato carcter conflictivo de la temtica pirandelliana, las muestras
ms representativas de su arte son las obras dramticas. En este gnero supo expresarse
magistralmente con vigor, fuerza y originalidad gracias a un inusitado, demoledor y
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novedoso sentido del humor, que traspasa toda su produccin, pero que no parte de la
comicidad tradicional, sino que supo revestir con la forma del absurdo al mundo
moderno; su obra mueve a risa no tanto por sus situaciones cmicas, prcticamente
inexistentes, como por la sensacin de capricho, incoherencia y distorsin que las
invade. Sin embargo, en el momento en que desciframos ese aparente absurdo como una
caricatura de nuestra existencia y del mundo en que vivimos, comprendemos al
Pirandello ms profundo, el que nos descubre la alineacin del siglo XX por medio de
lo aparentemente absurdo, el que logra concienciar al espectador de la tragedia de su
propia vida a travs de lo que pareca un sinsentido.
La prctica totalidad de su produccin dramtica se centra en el tema de la
relatividad de toda realidad humana: la subordinacin del mundo a la inteligencia y a los
sentidos imposibilita todo conocimiento objetivo, aunque no por vivir en lo relativo
debe el hombre desanimarse, sino aceptarlo e intentar encontrar el acomodo en esa
condena a la vida en oscuridad. Aunque este tema lo encontramos ya en sus primeros
dramas, Pirandello slo dio con su mejor expresin en los aos veinte. En 1917, en As
es (si as os parece), Pirandello haba declarado la radical imposibilidad de dar con una
sola verdad cierta; pero la obra que lo lanz a la fama y con la que se gan un lugar de
honor en la dramaturgia contempornea fue Seis personajes en busca de autor (1921),
donde el tema de la relatividad de la existencia encontr su mejor traduccin artstica.
La obra es una indagacin potica en la realidad vital humana, realizada a partir del
recurso del metateatro o teatro dentro del teatro: los personajes van apareciendo en
escena casi como visiones fantasmagricas, como formas de ilusin sin autntica vida;
desde el escenario le reclaman al autor, a los espectadores y, sobre todo a los actores,
una vida real; les demandan, en definitiva, la categora de persona que el capricho de
un autor ausente parece querer negarles. A partir de la tradicin y las convenciones
escnicas, y desde una perspectiva eminentemente simblica, Pirandello ofrece en esta
obra uno de los dramas ms inquietantes y efectivos sobre la existencia que se hayan
presentado en el siglo XX. Seis personajes irrumpen en mitad de un ensayo y piden al
autor que asuma sus vidas para representarlas. El autor se niega en un principio, pero
paulatinamente descubre que hay materia representable en esos personajes; a pesar de
eso, los personajes no aceptan que unos actores representen sus vidas. Esos personajes
son seres rgidos que quedan reducidos a emblemas: el padre es el remordimiento; la
hijastra es la venganza; el hijo representa la indignacin; la madre simboliza el dolor y
el adolescente es la inocencia sacrificada. Aunque la trama no est exenta de un
trasfondo melodramtico propio del siglo XIX, la obra quiere representar la
imposibilidad de lo trgico tanto en la vida como en el arte.
El xito de Pirandello se confirmar con Enrique IV (1922), en la que el
protagonista, tras un accidente, se cree el emperador alemn de ese nombre; todo su
entorno se ordena segn esta mentira. El drama consiste en que dej de estar loco pero
sigui fingiendo serlo, viviendo en un mundo ilusorio; al matar al final de la obra a su
rival, queda condenado a la locura para librarse de la responsabilidad del asesinato.
Enrique IV es el personaje ms trgico y solitario de Pirandello; en l el conflicto entre
realidad interior y exterior se resuelve en la absoluta disgregacin de la realidad del
propio yo, a quien slo queda la locura y la soledad.
Junto a Seis personajes en busca de autor, otras dos obras afines a ella temtica y
tcnicamente forman la llamada triloga del metateatro: Cada cual a su manera
(1924) y Esta noche se improvisa (1930), que tambin recurren al teatro dentro del
teatro para representar la conflictividad surgida de las relaciones interpersonales. En la
42
primera se cuenta la historia de una mujer a quien se acusa de haber causado la muerte
de su amante, mientras que en los intermedios de la representacin, el pblico y los
personajes supuestamente representados opinan sobre la obra de Pirandello, impidiendo
que se llegue a un final normal; en la segunda, el argumento gira en torno a la direccin
teatral, la improvisacin, y la rebelin de los actores contra su director. En ambas se
detecta el creciente inters del autor por las tcnicas escnicas vanguardistas, ensayadas
decididamente en sus ltimas obras.
4. El teatro norteamericano: Arthur Miller, Muerte de un viajante.
Arthur Miller (1915- 2005 )
Nace en la calle 112 de Harlem, Manhattan (Nueva York) el 17 de octubre de 1915, en plena contienda
mundial, por lo que el ambiente que reinaba en la calle cuando Miller comenz a dar sus primeros pasos era de
inseguridad y de temor. Los EE. UU. no entraran en el conflicto hasta abril de 1917, pero el temor generalizado a
verse involucrados se senta ya en el ambiente. Poco despus, la victoria en la guerra generara un sentimiento de
bienestar que se extendera, durante toda la dcada de los aos veinte, hasta la Gran Depresin. Miller slo tena 14
aos en 1929, pero su familia se vera seriamente afectada por la crisis. Su padre, un hombre de negocios de
ascendencia judeo-germnica, perdi su negocio y sus ahorros durante el desastre. Esto origin que su hijo tuviera
que tomar el primero de sus trabajos cuando todava era muy joven. La dureza de la vida en aquellos aos fue para l
el mejor libro de aprendizaje. La Depresin haba dado una excelente leccin de humildad a la sociedad
norteamericana. El dinero haba perdido su valor y los poderosos lamentaban su mala suerte. Pero eran los pobres los
que ms sufran. El sueo del xito material se haba tornado amargo. Habra, por tanto, que replantearse el tan
manido mito del from rags to riches y a Willy Loman se le castigara por tener el sueo equivocado. Miller se
desmarca aqu del tpico americano: no identifica la cultura del xito con la felicidad y castiga a aqullos de sus
personajes que pretenden defenderlo. Walter en The Price (El precio) representa el ejemplo ms claro. l terminar
confesando que amasar riqueza a costa del trabajo honesto de los dems es inmoral y, a la larga, produce desazn e
infelicidad. La sensacin de triunfalismo que produce el xito, mal digerido en la mayora de los casos,
embrutece y deslegitima fomentando inseguridad. Este ser un tema al que Miller recurrir una y otra vez en
su produccin dramtica. Otros, como el materialismo, la injusticia, la explotacin socioeconmica, los sueos
de xito y prosperidad material del americano medio, la esperanza frustrada de independencia comenzarn a
ser evaluados por nuestro autor a raz de la Depresin.
Muy nio an, su familia se va a vivir a Brooklyn, y all pasa su adolescencia de un trabajillo a otro hasta ir a
la Universidad. De ah le viene esa imagen de joven proletario con acento brooklyniano que seguir teniendo incluso
cuando es ya un dramaturgo famoso.
Prcticamente en todos sus dramas se refleja ese ambiente de necesidad que vivi en el barrio, y el lenguaje y
la actitud general de la mayor parte de los personajes nos recuerdan los registros y las actitudes de la clase mediabaja. Terminada la escuela, el joven Miller decide ponerse a trabajar para pagarse sus estudios. Uno de estos trabajos,
contable en un almacn de repuestos de automviles, lo reflejar como dato autobiogrfico en 1955 en A Memory of
Two Mondays (Un recuerdo de dos lunes).
En 1934, orgulloso de sus ahorros, se va a la Universidad de Michigan en Ann Arbor. A estas alturas de su
vida, nuestro autor an no tena clara su vocacin pero ya lea con fruicin y aprendi a descifrar en los libros los
misterios de la vida. Entendi que escribir era un arte, el arte de la comunicacin y de la interpretacin y que los
libros ofrecan claves precisas para descifrar el orden oculto del mundo. Hay una razn para vivir y la literatura ayuda
a descubrirla. Hay tambin un secreto que es necesario conocer: el hombre encontrar la paz y la felicidad
cuando aprenda a vivir de acuerdo con sus limitaciones humanas, de acuerdo con las leyes que definen su
propia naturaleza. Y una de las leyes ms severas que condicionan el devenir del ser humano es que ste ha de
caminar al filo de la tragedia durante toda su vida. Descubrir el por qu de ese destino es uno de los objetivos
del arte dramtico, segn Miller.
Es por entonces cuando comienza a adoptar ciertas posturas radicales respecto a determinados problemas
sociales, econmicos y culturales: el materialismo, el afn de xito, la irresponsabilidad o la falta de identidad
adquirirn, en su caso, connotaciones especiales debido a su extraccin modesta y a las vivencias que
experiment en su adolescencia. La miseria del barrio de la gran urbe hace al hombre ms individualista,
violento y agresivo, y agudiza an ms las tensiones propias de la convivencia.
As pues, existen tres factores biogrficos de primera importancia (la Depresin, el haberse criado en barrios
de clase media-baja y su paso por la Universidad) que van a influir decisivamente en sus dramas. Al terminar la
Universidad comienza a buscar trabajos temporales que le permitan sobrevivir y le dejen tiempo suficiente para
iniciarse en la dramaturgia. En 1940, dos aos despus de graduarse, se casa con Mary Slattery, con la que tiene dos
hijos. Comienza as su particular travesa del desierto hasta 1947, en que obtiene su primer xito en Broadway. Este
es un tema importante que los crticos suelen silenciar pero que no debe considerarse como balad. El joven Miller
que acaba de terminar la universidad tiene familia y comienza a sentirse acuciado por la necesidad de medios
materiales con los que mantenerla. El marxista convencido comienza a soar con el xito. Y xito significa dinero,
abundancia y derroche. Poco despus confesar que es un tema que le preocupa: el mundo del xito y el dinero fcil
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le atraen pero van en contra de sus convicciones personales. La amenaza de la fama como invasora de su intimidad
tras el triunfo de 1947 se convierte en una realidad y se deja llevar por la complacencia del bienestar econmico y el
prestigio social. No obstante, al contrario de lo que le haba ocurrido con algunos de sus compaeros de oficio, la
fama no consigui adormecer su espritu crtico ni relajar su concienciacin con respecto a la realidad social y a los
problemas del mundo del trabajo.
Pero antes de acariciar el xito se dedic a escribir guiones radiofnicos que le proporcionaron ventajosos
conocimientos tcnicos para su futura carrera como dramaturgo. En estos guiones, podemos percibir ya a un Miller
con ideas claras, sensatez y suficiente madurez intelectual para criticar los falsos valores de una sociedad que l juzga
hipcrita. La doble moral -una para el individuo y su entorno familiar y otra para los dems-, la preocupacin por el
qu dirn y el aparentar, surgirn inevitablemente ms tarde en varios de sus ttulos ms significativos. Sus primeras
obras, They Too Arise (1938), Listen My Children (1939), That They May Win (1944) y The Man Who Had All the
Luck (1944) significaron una dura prueba para el futuro dramaturgo. Ninguno de estos ttulos llega a estrenarse con
xito (el ltimo, El hombre que tena toda la suerte, aguanta en cartel slo 4 representaciones) pero le sirven como
ensayos preliminares para sentar las bases de sus logros futuros.
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autor fue real. La dureza crtica de sus planteamientos y las similitudes temticas aadan ms lea al fuego y le
convertan en altamente sospechoso.
Muchos alabaron el coraje de Miller al elegir el tema pero la mayora le acusaron de oportunismo poltico.
Fuera o no oportuno, los hechos dan la razn al dramaturgo pues haba sospechas fundadas para angustiarse. La
esquizofrenia del momento no era ficticia y la sinceridad de Miller caus un profundo malestar. Tras los persistentes
rumores de que iba a ser llamado a declarar ante el HUAC, sus agobios crecen. En marzo de 1954 el Departamento de
Estado le niega el pasaporte para asistir al estreno en Bruselas de El crisol y el 3 de julio de 1954 se defiende con un
artculo en The Nation dejando claro que el tema de la obra, es decir, la usurpacin de la conciencia individual por
parte del Estado, la estaba sufriendo en su propia carne. En diciembre de 1955 se le rescinde un contrato ya firmado
con el Ayuntamiento de Nueva York para escribir un guin sobre la labor de la Concejala correspondiente en la
prevencin de la delincuencia juvenil. El editorial del 8 de diciembre del The New York World-Telegram toma postura
ante el tema, acepta que Miller tiene talento para hacer un buen guin pero la ciudad no puede contratar los servicios
de un dramaturgo con un pasado poltico tan controvertido. El tono rancio de tales planteamientos revela el fanatismo
poltico que la sociedad norteamericana sufra en aquellos momentos. Seis meses ms tarde sera llamado a declarar.
Todava queda alguien para defenderle y el editorial de The New Republic del 1 de julio de 1956 se hace eco del trato
injusto al que haba sido sometido y, en un tono casi pico, le describe como a un hroe indigno de rebajarse al nivel
de sus acusadores.
Poco despus se le concede el pasaporte, aunque slo por seis meses, en lugar de dos aos como era habitual.
La batalla final estaba an por ganar ya que el 18 de febrero de 1957 se le acusa de algo mucho ms grave: de
desacato al Congreso por su negativa a revelar nombres de compaeros asistentes a reuniones de escritores
patrocinadas por comunistas. Se libr de la crcel gracias a su gran personalidad como dramaturgo, al apoyo de la
prensa internacional y a la relacin que mantena con Marilyn Monroe, la estrella ms famosa de Hollywood en aquel
momento.
A este ambiente de tensin poltica habra que aadir los desequilibrios emocionales por los que Miller pasa
en estos aos. El 12 de junio de 1956 se divorcia de su primera esposa y 17 das ms tarde se casa con Marilyn
Monroe. La prisa con que se celebra la boda, las tensiones con el HUAC y el alejamiento de los escenarios nos
inducen a pensar que nuestro dramaturgo est pasando por una etapa de inestabilidad emocional, que,
irremediablemente, ir en detrimento de su creacin artstica. Los peridicos ms importantes del pas se hicieron eco
inmediato de la noticia con titulares que, en trminos parecidos de incredulidad, giraban en torno a la misma idea:
The Great American Brain is marrying the Great American Body.
Tras el fracaso de esta relacin, Miller inicia un proceso de reflexin en voz alta
sobre los peligros del xito y la amenaza del mal. Como ya hemos dicho anteriormente,
la ecuacin xito=felicidad no se produce necesariamente, ms bien todo lo contrario.
El dramaturgo concluye que el xito, el dinero y la abundancia material no tienen
por qu implicar felicidad. El suicidio de su ex-esposa es el paradigma ms claro.
Vuelve, de nuevo a nadar contra corriente y el tema le apasiona: Qu podra ocurrir,
entonces, para que a una mujer admirada y deseada, noble e inocente, se le niegue
sistemticamente la felicidad? De esta pregunta va a nacer una de sus grandes
preocupaciones: su inquietud ante la existencia del mal. Por qu una persona
inocente e ingenua no tiene cabida en este mundo? Es que en nuestro sistema de
relaciones no hay lugar para el dbil? Est nuestra sociedad contaminada hasta el
extremo de que el otro es automticamente el enemigo? Puede el mito ayudar a
suavizar estas contradicciones? Tras sopesar estas preguntas, Miller concluye que,
despus de la cada, el hombre lleva dentro de s el germen del mal. Lucifer acecha,
pero no desde fuera, sino como parte integrante de nuestra naturaleza. Aqu radica en
parte el cambio de su temtica desde un realismo de tipo social (el mal est en la
sociedad o la institucin) a otro de tipo ontolgico-existencial (el mal y su explicacin
hay que buscarlo dentro del individuo).
El fracaso de su relacin con Marilyn y su suicidio le haban obligado a admitir
con amargura que el mal, una vez ms, haba triunfado sobre la inocencia. Recordemos
que es precisamente en esta poca cuando escribe esa frase tan significativa que va a
caracterizar su produccin posterior: evil is not a mistake but a fact in itself (el mal no
es una equivocacin sino un hecho en s mismo). Durante estos largos aos, Miller no
encuentra ni el tiempo ni la concentracin suficientes para escribir. Los desequilibrios
emocionales y su enfrentamiento con el HUAC le provocan inestabilidad, desasosiego y
pobre inspiracin dramtica. Slo llega a estrenar tres ttulos y con menos xito del
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cambiado sus referencias ticas y el cambio temtico ser ya inevitable hasta madurar
su inters por el mito.
El drama gira en torno a dos ideas fundamentales: el sentimiento de culpa y el
concepto del mal y trata de dar respuesta a dos preguntas fundamentales: por qu la
naturaleza humana es cruel y hasta qu punto somos responsables del mal que nos
rodea. La tragedia tiene lugar en la mente y la memoria de Quentin, quien a travs de
tcnicas propias del psicoanlisis va a contarnos su vida suplicando comprensin. El
monlogo con el que se inicia la obra contiene casi todas las claves del drama. A travs
de la confesin de su traumtica historia personal reclamar su propia redencin. Sus
dos matrimonios han terminado en sendos fracasos. Louise, su primera esposa, le
abandona; Maggie, la segunda, se suicida achacndole a l una parte de culpa. Antes de
iniciar una nueva vida con Holga, su tercera esposa, necesita la contricin y el
purgamiento a travs de la confesin pblica. De ah que la obra se centre en la relacin
Maggie/Quentin. Maggie es una mujer inocente, confiada y sincera, que an no ha
iniciado la bsqueda peligrosa del conocimiento.
Quentin es ms maduro, sabe de la astucia, es ms analtico y ha experimentado ya
la amargura de la culpa. Sabe que para que entre ambos exista una relacin sincera
necesita trazarle a Maggie el viaje inicitico hacia el conocimiento. Va a jugar a
redentor pero sin descuidar su propia salvacin. Maggie le admira por ello, se siente
fascinada por su experiencia y l se deja halagar demostrando que sabe caminar al borde
del precipicio sin caerse. A ms concienciacin, ms experiencia; cuanta ms temeridad,
ms cerca de la fruta prohibida. Pero Maggie se muestra incapaz de asimilar la prdida
de la inocencia y ser esta incapacidad la que le arrastre a su propia destruccin. Se
vuelve arisca y resentida, encuentra imposible la comunicacin y busca el suicidio.
Quentin, a pesar del poder de fascinacin que ejerce sobre ella, termina cediendo y
contempla horrorizado su propensin a abandonarla a la fatalidad de su suerte. La
tragedia se consuma y Quentin se siente perseguido por el fantasma de la culpa. Ms
an, se siente moralmente obligado a investigar su responsabilidad en los hechos. El
mismo se muestra dispuesto a sentarse en el divn del psiconanalista como nico
recurso de reconciliacin y de una eventual redencin.
Los intentos del dramaturgo por rebatir el paralelismo autobiogrfico QuentinMiller/Maggie-Marilyn han resultado infructuosos ya que tanto los directores de escena
como los crticos y los espectadores han observado multitud de coincidencias que dan
pie a dicha interpretacin. En realidad, tanto Maggie como Quentin podran ser
arquetipos fcilmente reconocibles en la sociedad norteamericana pero tambin
encarnan caractersticas muy personales del autor y Marilyn. Podramos concluir
diciendo que la obra se centra esencialmente en la relacin de ambos pero no se basa
nicamente en ella.
Tras el xito de Despus de la cada Miller busca nuevos derroteros. En el plano
personal ha encontrado estabilidad en su nuevo matrimonio (1962) con Ingeborg
Morath. En el plano profesional iniciar ya su particular travesa hacia la decadencia. La
sociedad norteamericana ha sufrido cambios profundos desde la poca de sus primeros
xitos: John F. Kennedy muere en Dallas, el poder negro avanza imparable, Martin
Luther King es asesinado, la juventud universitaria, apadrinada ideolgicamente por
Herbert Marcuse, se organiza en movimientos contestatarios, la guerra de Vietnam ana
voluntades contrarias, y las sentadas de Berkeley y la filosofa hippy inyectan aire
fresco e inquietudes nuevas a una sociedad acomodaticia. Miller intenta adaptarse a los
cambios pero no consigue sino poner voz nueva a problemas ya viejos. En diciembre de
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1964 estrena Incident at Vichy (Incidente en Vichy), una obra que representa una defensa
a favor del judo perseguido y una denuncia dura del genocidio nazi. Vuelve de nuevo al
tema de la responsabilidad del individuo con respecto al mal que le rodea y al
sentimiento de culpa frente a la injusticia. En 1968 estrena The Price (El precio) donde
encontramos a Walter y a Victor como dos versiones maduras de Biff y Happy. Desde
una ptica ms discreta vuelve a reflexionar sobre el compromiso del deber familiar, el
engao del xito, el veneno del culto al nmero uno y la liturgia del poder y el dinero
como referentes de corrupcin
El precio tuvo un xito relativo ya que aguant un ao en cartelera. Pero esto no
era a lo que Miller estaba acostumbrado. A partir de aqu se da cuenta de que sus
preocupaciones no estn ya en sintona con su audiencia y que ha de cambiar si quiere
sobrevivir artsticamente. Si desde planteamientos ticos haba evolucionado hasta sus
preocupaciones ontolgicas, pareca probable que el paso siguiente tuviera algo que ver
con el mito. El hombre necesita del mito como referente, sobre todo si parte de
posiciones agnsticas. Sus ltimas obras tienen poco que ver con el fondo realista de sus
grandes xitos.
El mito, en cualquiera de sus variantes, nos ayuda a enfrentarnos con nosotros
mismos, a paliar el desconocimiento de nuestra naturaleza y a rebajar sustancialmente
nuestras ansiedades y angustias. A una mayora importante de esos common men que
desfilan por las obras millerianas les angustia la libertad del Dios y se postran ante la
tirana del dolo. El dolo ahora se va a cambiar por el mito en The Creation of the
World and Other Business (La creacin del mundo y otros asuntos) (1972). En la
bsqueda atormentada del conocimiento, el hombre encuentra cierto alivio de redencin
en el mito. A pesar de la aparente originalidad, tambin esta obra representa una sntesis
convergente de obras anteriores. Pretende dar una respuesta al problema del mal y
contestar algunas de las angustiosas preguntas de Chris, Quentin y Walter. La respuesta
es alegrica, inspirada en el mito del Gnesis. Conocamos ya lo que haba ocurrido
despus de la cada, haba que indagar ahora las causas de esa cada, las races de la
inevitable conexin del mal con la condicin humana. Muchos crticos tacharon a Miller
de frvolo y pretencioso: era un tema que exiga conocimientos teolgicos y no
aguantaba un tratamiento cmico. Dios, smbolo del Bien, aparece como caprichoso,
receloso e imperfecto; Lucifer, el prncipe del Mal, como inteligente, prctico, astuto y
respetado por Dios. La pregunta angustiosa se nos antoja inevitable... si Dios lo cre
todo y Dios es bueno... por qu cre a Lucifer?. La atraccin que una Eva embarazada
siente por Lucifer genera recelos fundados en el espectador. El ngel cado le susurra al
odo lo que una Eva vanidosa quiere or y prepara el camino para el desafo al
conocimiento. Y en el fondo, el gran debate sobre el mito: si lo prohibido resulta tan
atractivo que es capaz de traer la ruina al hombre por qu ese Dios bueno lo pone como
condicin para mantenerse en el Paraso? No ser que realmente la atraccin por lo
prohibido es parte intrnseca de nuestra naturaleza humana? En consecuencia, si esa
curiosidad humana es la que hace funcionar nuestra mente. Por qu la bsqueda del
conocimiento va a ser malsana? En esta paradoja cree Miller encontrar la explicacin a
esa obsesin que le lleva rondando por la cabeza durante aos: el mal no es producto del
azar o de una equivocacin puntual, es un factor constituyente de la condicin humana.
Vuelve a insistir en esto, aunque con menos xito, en Elegy for a Lady (Elega para una
dama), publicada conjuntamente con Some Kind of Love Story (Algo as como una
historia de amor) bajo el ttulo comn de Two-Way Mirror, 1984 (Espejo de dos
direcciones).
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Todos los ttulos publicados y estrenados desde 1972 hasta 1993 corrern la misma suerte: The Archbishops
Ceiling, 1979 (El techo del arzobispo), The American Clock, 1980 (El reloj americano), Danger: Memory!, 1986
(Peligro: recuerdo!), The Ride Down Mt. Morgan, 1991 (Monte Morgan abajo) y The Last Yankee, 1993 (El ltimo
Yankee) irn atestiguando esa falta de sintona de nuestro autor con el pblico y, en consecuencia, tendrn una
recepcin muy modesta.
En las dos ltimas, sobre todo, intenta poner al da sus temas. Monte Morgan abajo, estrenada en Londres, es
una reflexin sobre los excesos de los ochenta. Nadie quiere dejar de disfrutar todo lo posible, todo lo que su edad, su
posicin o su dinero le permitan. Incluso ms. El ltimo Yankee, estrenada en Nueva York, es una entraable reflexin
en voz alta y sin inhibiciones sobre las heridas que produce la convivencia y la vida. La falta de esperanza, la
sensacin de inutilidad, el temor a la vejez estn contempladas desde el prisma de un Miller anciano y adivinamos
una cierta sensacin de derrota. Hay, en ambas, mucho de crnica de la vida americana actual pero carecen de la garra
y la frescura de producciones anteriores.
Broken Glass (Cristales rotos) estrenada en el Royal National Theatre de Londres el 7 de agosto de 1994
recibi una acogida entusiasta por parte del pblico ingls. Las reseas del da siguiente le dieron a Miller una gran
satisfaccin. Se volvi a hablar de su talento y de su honestidad. Nuestro autor vuelve a sentir el calor del pblico
pero ser una sensacin fugaz. No acaba de encontrar la inspiracin apropiada para este momento de su vida artstica.
l se aferra al relativo xito que algunas de estas obras han tenido en Londres, -algo inusual en un dramaturgo que
nunca ha necesitado salir a la palestra para airear sus mritos- pero es consciente de su falta de conexin con el gran
pblico. Todava despliega una lucidez mental envidiable y, segn l, acaricia proyectos relevantes para el futuro.
Pero ha cambiado, ya no tiene la misma fe que sola tener en el hombre, desconfa de la capacidad de ste para
aprender de sus errores.
TEMA 6
1. Las vanguardias literarias europeas (libro, pginas 254-260).
2. El vanguardismo en la poesa americana (Eliot, Pound, Auden).
2.1. El movimiento imagista.
Podramos definir el movimiento imagista como una tendencia literaria que surge
a principios del siglo XX y que afecta exclusivamente a la poesa. Se inspira
bsicamente en la idea de que, mediante la utilizacin de la imagen, el poeta es capaz de
expresar toda la esencia del mensaje literario y de que, mediante la palabra desnuda, sin
preciosismos, se pueden transmitir todas las matizaciones posibles de las categoras
mentales.
Poco despus de que Ezra Pound llegara a Londres, comienza la puesta en marcha
del movimiento. Segn F.S. Flint (ver "The History of Imagism", Egoist, 1, May, 1915)
la historia del imagismo comienza en un restaurante de Soho, cuando un grupo de
escritores, nucleados en torno a la figura del filsofo T. H. Hulme, deciden que la
imagen es la esencia del mensaje y el verso libre el vehculo ms idneo para
transmitirlo. En 1912, Pound comienza a elaborar y publicar las teoras sobre las
nuevas tcnicas poticas que servirn de ncleo de desarrollo del movimiento. En 1914,
se publica Des Imagists, la antologa que servir de muestra de lo que pretende ser el
imagismo. El grupo inicia su andadura prometedora desplegando una gran potencialidad
creativa e iconoclasta pero con la muerte de su fundador T. H. Hulme, en 1917, va a
perder progresivamente vigencia y ya hacia 1920 puede decirse que el imagismo en su
vertiente productiva ha muerto. Van a quedar vivos sus planteamientos tericos que van
a ser defendidos por admiradores y seguidores, entre ellos Ezra Pound y T. S. Eliot.
El imagismo parte de un rechazo consciente a los planteamientos romnticos y
ataca duramente aspectos bsicos del romanticismo como la visin subjetiva, el
acercamiento fantasioso, los anhelos melanclicos o el innecesario revestimiento verbal.
Prefieren, por el contrario, el mensaje directo, la palabra tallada y la imagen rota. Con
los parnasianos comparten el postulado del "arte por el arte" y la renuncia expresa a
exteriorizar sus propios sentimientos. En ambos casos, reclaman el derecho a escribir
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una obra elitista para un pblico cultivado, o incluso una obra intil. Pero, frente a la
rigidez estrfica paranasiana, promueven el uso del verso libre.
La imagen no es necesariamente un smbolo aunque est muy relacionado con
ste. El smbolo se entiende ms como algo calculado y deliberado, como una
voluntaria traslacin mental de conceptos a trminos ilustrativos sensoriales. El smbolo
suele ser de carcter reiterativo y persistente; la imagen es ms fresca y espontnea.
Cuando una imagen se repite con mucha frecuencia termina convirtindose en un
smbolo convencional; por eso lo rechaza la doctrina imagista.
La potica imagista fundamentar sus principios tericos en el siguiente
declogo, elaborado por destilacin de los presupuestos estticos de Pound,
presupuestos que aparecen en su germen esencial en el ensayo titulado "A Retrospect".
- Tratamiento directo del tema huyendo de vaguedades.
- Utilizacin slo de aquellas palabras que contribuyan al mensaje.
- No atribuir a la palabra otro significado del que ya tiene.
- Utilizacin de la palabra justa evitando redundancias.
- Componer respetando la secuencia musical de la frase y no del metrnomo.
- No a la ambigedad surrealista, no al revestimiento romntico.
- Liberar a la lengua de las ataduras del tiempo y el espacio.
- Liberacin de la rigidez gramatical y sintctica al uso.
- Liberacin del encorsetamiento mtrico clsico para crear nuevos ritmos.
- El artista habr de ser fiel intrprete del hecho sacrificando incluso su posible
didactismo.
Su fundador, T. S. Hulme, defendi incluso con descaro la ruptura con la norma
gramatical y sintctica. Entenda como licencias poticas de uso normal la mutacin de
estructuras preposicionales, adjetivales o adverbiales, la utilizacin de nombres sin
artculo y la construccin de frases nominales. En otro orden de cosas, logr convencer
al grupo de la necesidad de posicionamientos contrarios al subjetivismo romntico, que
condujeran a la eliminacin del ego potico, a la inevitable extincin de la personalidad
del poeta en el verso.
Los poetas imagistas se dieron a conocer a travs de sus antologas: Des Imagists (1914) y Some
Imagist Poets (1915, 1916, 1917). Los selectos poemas publicados en ambas iban a revolucionar los
tabernculos poticos del Londres de la preguerra. El movimiento iba a ser muy fugaz pero los planteamientos
tericos fundamentales iban a servir de referencia obligada a personalidades poticas posteriores de gran
impacto. El fundador inicial seria T. H. Hulme, quien en un reducido nmero de poemas marc las grandes
pautas del movimiento que ms tarde apadrinar Ezra Pound con la publicacin de Des Imagistes. En esta
antologa aparecen poemas de Hilda Doolittle, Williams Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, D.
H. Lawrence, Amy Lowell y del propio Pound. La patente del invento corresponde por igual a ingleses y
norteamericanos. Entre los primeros estn T. H. Hulme (1883-1917), F. S. Flint (1885-1960) y Richard
Aldington (1892-1962); entre los segundos Ezra Pound (1885-1972), Hilda Doolittle (1886-1961), esposa de
Aldington, y Amy Lowell (1874-1925).
considerado por la mayor parte de los crticos como uno de los fundadores de la lrica
moderna.
Su obra es un conjunto de variedad y versatilidad de estilos y gneros. Combina
elementos tan diversos como la stira, los poemas imagistas, los monlogos dramticos,
impresiones y traducciones del anglosajn y del chino. El rasgo ms destacado que une
su variopinta produccin es la bsqueda del pasado, su obsesin por la tradicin.
Amante de la poesa trovadoresca provenzal, demuestra una exquisita sensibilidad hacia
la labor de los trovadores que compaginaban innovacin con tradicin. El mismo afn le
conduce a las literaturas antiguas de Grecia, Roma, la China y el Japn. Sus
traducciones, ms que simples versiones en otra lengua, son verdaderas re-creaciones.
Su mtodo era apropiarse y meterse lo ms posible dentro de la personalidad del poeta y
volver a re-construir el poema. Resultan de especial inters las traducciones del chino,
ya que los ideogramas representan ideas que se corresponden con su teora sobre el
conglomerado de imgenes que confluyen en un concepto.
Entre sus obras ms representativas podramos citar Homage to Sextus
Propertius (Homenaje a Sexto Propercio, 1917) y Hugh Selwyn Mauberley (1920); esta
ltima refleja la falta de adecuacin entre la autntica personalidad potica y la
vulgaridad de los tiempos. Es una especie de autobiografa espiritual en la que prevalece
la amargura y donde la irona se vuelve cida y desesperada. Es un libro muy literario,
donde abundan las referencias a los mitos clsicos y las alusiones eruditas a poetas y
escritores de toda Europa, todo ello engarzado con la tcnica del contrapunto.
. Pero ser Cantos, cuyos primeros poemas comienzan a aparecer a finales de los
20, la coleccin ms ambiciosa. Se trata de una serie encadenada de versos donde Pound
elabora su propia revisin de la historia. En esa angustiosa bsqueda de las races de
nuestro pasado, recupera y re-crea con deleite momentos claves de nuestra historia
como la Italia renacentista de los Mdici, la Grecia de Homero, la China de Confucio y
la Provenza medieval. El autor se nos presenta como poeta, hroe y viajero incansable.
Inicialmente, asume la personalidad de Ulises y despus va metamorfosendose en otros
personajes representativos como Segismundo Malatesta, Guillermo de Aquitania,
Confucio, etc., hasta llegar otra vez a ser l mismo. La tcnica utilizada va ms all del
Imagismo o el Vorticismo. Yuxtapone ideas, imgenes y sentimientos para producir un
concepto en la mente del lector. De esta forma, el lenguaje, al igual que los ideogramas
chinos, funciona formando grupos de significados. Podra definirse como mtodo
ideogrmico en el que el autor superpone facetas semnticas hasta lograr que el lector
"descategorice" la carga semntica de la palabra y la arrope nicamente con la
asociacin buscada por el autor. Este mtodo justificara la inclusin en el texto de
frases griegas, latinas, italianas o francesas e incluso pasajes enteros de peridicos,
ideogramas chinos y anotaciones musicales de los salterios medievales.
Los Cantos no tienen una estructura formal cerrada, ms bien fluyen de forma
abierta cual pica sin apoyatura logstica; no se prestan al ordenamiento lgico ni
cronolgico, carecen de hilo narrativo y de contextura histrico argumental. Es el
ideograma el que ordena, al estilo cinematogrfico, fragmenta, polariza o disea el
conjunto. Se trata de una creacin artstica con valor en s misma al margen de las
representaciones. Guarda cierta similitud con los grandes poemas picos pero contiene
tambin excelentes brochazos lricos. Partiendo del declogo imagista y conforme a su
propia definicin de que la imagen es "that which presents an intellectual and emotional
complex in an instant of time", genera un nuevo decorado potico que servir de
apoyatura terica a grandes poetas posteriores. Su afn por la experimentalidad le
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convertir en un smbolo, en "il meglior fabbro" (el mejor artesano), como lo llam T.
S. Eliot en The Waste Land .
2.3.- T. S. Eliot (1888-1965)
T. S. Eliot, poeta, dramaturgo y ensayista, es junto a Pound una de las grandes
personalidades de la poesa moderna, una referencia obligada para cualquier crtico o
estudioso de la literatura anglosajona del siglo XX.
Su primer poema "The Love Song of J.A. Prufrock" (La cancin de amor de J.
A. Prufrock, 1915) apareci publicado en la prestigiosa revista de Chicago, Poetry.
Otros poemas iniciales apareceran en la revista Blast, la misma utilizada por Pound
para su manifiesto vorticista. Estos poemas escritos entre 1909 y 1915 suelen ser
observaciones crticas de la sociedad moderna y el paisaje urbano; y suelen estar muy
influenciados por poetas franceses. Aparecieron reunidos en un libro publicado en 1917
bajo el ttulo Prufrock and Other Observations. En estos poemas iniciales Eliot
denuncia a esa sociedad urbana debilitada y corrompida por el orgullo y el dinero y
satiriza a sus instituciones. Son poemas cosmopolitas, secos y tallados, con un paisaje
urbano feo y sucio como fondo. Ya por estos aos el autor va introduciendo un
personaje arquetpico de nuestro tiempo: Sweeney va a representar a nuestro hombre
contemporneo, vaco y decadente, superficial y acrtico, deshumanizado y sin
sentimientos. En ellos comienza a utilizar el principio de agregacin o yuxtaposicin,
as como elementos distanciadores para crear impersonalidad.
En 1919, Eliot comienza a escribir un tipo de poesa oscura, difcil y muy
impactante, con un registro ya mucho ms maduro. Son retazos picos de la poesa del
siglo XX que se caracterizan por la introspeccin pesimista en el corazn del hombre
moderno y por el desconcierto ante la aparentemente inevitable desintegracin de
nuestra civilizacin cristiana. En esta poca, sus versos ofrecen un poso intencionado de
fragmentacin (utilizando tcnicas cinematogrficas de cambio de planos, de
situaciones y de dilogos), de caos y de cinismo muy en consonancia con la vida que
intentan reflejar. No obstante, a pesar de la aparente sensacin de dislocacin, los
poemas encierran una lgica preocupante y, a pesar del aparente pesimismo, apuntan
soluciones de esperanza al desconcierto. De esta etapa, podramos destacar "Gerontion"
y The Waste Land.
The Waste Land (La tierra balda, 1922) se publica primero en Criterion, una
revista editada por el mismo Eliot, e inmediatamente se reedita en otras y en edicin
aparte a los pocos meses con notas explicativas del propio Eliot que servirn de
referencia interpretativa a muchos lectores despus. Inspirada en dos tratados de gran
envergadura antropolgica como The Golden Bough (La rama dorada, 12 vols. 19071915) de James G. Frazer y From Ritual to Romance (Del rito a la novela, 1920) de
Jessie L. Weston, Eliot resucita y enhebra la mitologa y las religiones antiguas con la
necesidad de una regeneracin espiritual en el siglo XX. De ah la presencia obsesiva en
el poema del sexo y la religin, por un lado, y de la esterilidad y la falta de fe, por otro.
El mito de la redencin como muerte sacrificial que, irnicamente, proporcionar vida a
esa tierra estril, significar el punto vital de conexin a lo largo de toda la obra.
Conceptos opuestos como vida/muerte, destruccin/resurreccin, agua/fuego adquieren
en el poema una semntica equvoca y se revisten de una liturgia antropolgica que les
aleja de sus significados convencionales.
The Waste Land representa una crtica a nuestra civilizacin occidental basada en
los valores cristianos. El poema est dividido en cinco partes. La primera "The Burial of
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the Dead" (El entierro de los muertos) podra interpretarse como una introduccin
basada en puntos de contraste ligados por un elemento comn que es el temor
reverencial hacia el ms all. Se superponen imgenes dantescas, bblicas y mticas con
escenas de la vida diaria y se suceden premoniciones poticas angustiosas intentando
armonizar la amenaza de la mortalidad con el mito de la resurreccin. "A Game of
Chess" (Una partida de ajedrez) es el ttulo de la segunda parte que se inicia con una
descripcin excesivamente larga sobre el lujo y los adornos que rodean a esa mujer
angustiada por el taedium vitae y abrumada por el tiempo, la fugacidad de la vida y la
imposibilidad de una comunicacin fluida. En la tercera parte "The Fire Sermon" (El
sermn del fuego), Eliot se inspira en el sermn de Buda en contra de la lujuria y juega
intencionadamente con la ambigedad de las relaciones sociales. La escena inicial se
desarrolla en un Tmesis otoal que poco a poco se va metamorfoseando con ironas
custicas y distorsiones lricas en una City impersonal y decadente. La escena se reviste
de un aire siniestro con la presencia de Tiresias, magistralmente utilizado por Eliot para
manipular el punto de vista y alejar de s mismo el morbo del que est impregnado el
encuentro entre los dos jvenes. El autor se burla de forma irreverente de rituales
tradicionales e impregna de acusaciones veladas a nombres y smbolos histricos para
terminar con una evocacin de San Agustn, que suele resultar desconcertante para el
lector. La cuarta parte "Death by Water" (Muerte por agua) se nos antoja como un
movimiento lrico -excesivamente breve para su trascendencia- donde el agua se utiliza
como elemento simblico contradictorio: por un lado reproduce alusiones a la fertilidad,
a la fuente de vida, al remanso de paz, pero por otro, recuerda al lector su capacidad
destructiva a travs del fenicio ahogado.
El poema concluye con la parte quinta titulada "What the Thunder Said" (Lo
que dijo el trueno), una alusin mtica a la voz de Dios. Es un intento del poeta por
encontrar elementos concluyentes armnicos que susciten esperanza. La superposicin
de imgenes inconexas es intencionadamente equvoca. Existe esperanza en la
evocacin del viaje a Emas pero se enturbia a rengln seguido. Por fin aparece la
capilla pero est destartalada, la hierba verde se asoma e incluso canta pero se extiende
y crece entre tumbas. El poeta busca desesperadamente la respuesta y recurre otra vez al
mito, en una meditacin trascendente sobre su posicin en el mundo, sus relaciones con
el prjimo y su ansiedad ante la muerte.
The Waste Land representa segn la mayor parte de los crticos uno de los
poemas mejor conseguidos de la literatura del siglo XX en lengua inglesa. Describe con
imgenes desnudas y trgicas la incapacidad del hombre para librarse de su angustia
existencial, su ansiedad ante su propia insatisfaccin, su aburrimiento en el discurrir
cotidiano y su horror ante la falta de respuestas. Pesan sobre el poema en todo momento
el abismo al que el hombre se siente irremediablemente abocado, la congoja ante el
vaco, la voz machacona que le hace consciente de su fragilidad y las preguntas
inquietantes y omnipresentes sobre la esencia del ser. El poeta no puede evitar sentir
terror ante lo desconocido. Las alusiones recurrentes al mito de la resurreccin y la
salvacin no resultan convincentes y el agnosticismo termina ahogando la esperanza. El
final parece dirigido a una mente religiosa: el temor de Dios abre las puertas del
conocimiento. La fe puede salvarnos, nuestro mundo una tierra balda, rida e
infecunda est condenado al castigo apocalptico. Slo la fe volver a generar
esperanza y devolver fecundidad a nuestro suelo estril.
A finales de los aos veinte, T. S. Eliot inicia una nueva fase en su produccin potica. Su recin
estrenada fe religiosa -se convierte al anglo-catolicismo en 1927- da forma y carcter a sus poemas. Parece
que el poeta encuentra en el catolicismo un camino que le ilumina y le aporta soluciones a la desorientacin y
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el pesimismo sufrido en aos anteriores. El proceso de transformacin va ser largo y penoso. Ash Wednesday
(Mircoles de ceniza) y Ariel Poems dan fe de este peregrinaje mstico y espiritual. Pero la culminacin de su
poesa la encontramos en Cuatro cuartetos.
literatura, se interesa tambin por los tratados de psicologa y es, por entonces, cuando
comienza a visualizar la figura del poeta en la sociedad como la de un analista estudioso de
los problemas sociales, un observador que percibe los sntomas graves de nuestra
existencia, que diagnostica nuestra ansiedad y nuestra neurosis colectiva y que ofrece su
poesa como remedio y como blsamo.
En los aos 30, Auden se hace consciente de la angustiosa situacin econmica y de
la complejidad del panorama poltico, y, al igual que el resto del grupo, elige la teora
marxista como la nica posible para solucionar problemas acuciantes como el desempleo
generalizado, la produccin en masa, el consumismo, la desorientacin y, sobre todo, el
progresivo sentimiento de confrontacin entre clases. Auden critica la envidiable posicin
de la clase media y el descarado privilegio de la lite aristocrtica, a la vez que le indigna
profundamente la depauperada situacin de la clase trabajadora. No obstante esta
indignacin, contempla con disgusto la apata que el trabajador suele mostrar a la hora de
luchar con fe por defender sus derechos y sus intereses. Auden estaba de acuerdo con los
intelectuales de izquierdas del momento en que la sociedad burguesa haba llegado al
punto mximo de su decadencia y de que era el momento del gran cambio.
Ya en 1932 publica un poema en la revista The Twentieth Century titulado "A
Communist to Others", en el que se destapa como un verdadero poeta de izquierdas. Antes
haba dado ya muestras de sus ataques a la sociedad burguesa en otras dos colecciones
tituladas Poems (1928) y Poems (1930). Convencido de que hay que cambiar o morir, sus
poemas van dirigidos de forma sorprendente a la burguesa para que facilite el cambio y no
al proletariado para que se rebele.
The Orators (London: Faber, 1932) constituye su primera obra de envergadura. Se
trata de un largo poema pero con una misma una lnea temtica, estructurada en torno a
dos bloques conceptuales: por un lado, el trauma de la primera guerra mundial con todas
sus secuelas; por otro, la sensacin de prdida, de desconcierto y de falta de creatividad de
esa sociedad resultante de la tragedia, algo que ya T.S.Eliot haba diagnosticado diez aos
antes en The Waste Land (1922). Aunque la idea inicial de Auden fue la de elaborar un
estudio sobre la enfermedad de la sociedad inglesa en parbolas de raz ms bien
psicolgica, sin embargo, introduce, despus todo tipo de temas: la poltica, el liderazgo, el
poder, la relacin grupo/individuo, la sociedad enferma, su diagnosis y su posible curacin.
Se hace eco de la incertidumbre poltica de la Europa del momento y se apunta tambin
cul ha de ser la funcin del poeta en medio de la desorientacin y la crisis.
The Dance of Death (London: Faber, 1933) representa una parbola poltica en
forma dramtica en la que Auden se recrea con ese concepto, central en la teora marxista,
que es el declive inevitable de la burguesa. Es a la vez una parodia y una representacin
cmica de algo que va a ser trascendental en las convicciones polticas de su generacin.
Desde este momento hasta su partida hacia Amrica en 1939, escribe otras obras:
Look, Stranger (1936), Spain (1937), Selected Poems (1938). Destacaramos entre todos
estos ttulos, el poema Spain por la trascendencia y la popularidad del mismo.
Se trata de un poema inspirado en la guerra civil espaola. Su estructura es simple,
se basa en tres palabras claves: "yesterday", "today" y "tomorrow". Una vez ms, Auden
basa su ideologa y su crtica en trminos histricos. En el ayer, en el pasado, el hombre ha
adquirido importantes cotas en el nivel de su bienestar; el maana significa la esperanza de
nuevas oportunidades pero, en su opinin, ese maana no es posible si no sabemos
solucionar los problemas y contestar a los interrogantes del hoy. Y uno de los problemas
ms importantes del momento es la guerra civil espaola, una guerra que determinar, en
gran medida, el curso de la historia europea. Inclinar la balanza hacia un lado o hacia otro
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ser un hecho crucial no slo para Espaa sino tambin para el resto del mundo. Y el autor
parece perfectamente convencido de hacia qu lado ha de inclinarse. No se trata, no
obstante, de un poema de mera propaganda poltica; es algo mucho ms profundo: incita a
la reflexin primordialmente. El tema no es de accin poltica sino de trascendencia moral.
Auden sugiere que se debe actuar cuanto antes, de otra manera la historia no perdonar y,
acompaando a la sugerencia, aparece la persuasin precedida siempre de una
argumentacin slida. Hay dos mundos en lucha: el mundo del progreso, del bienestar y
del desarrollo por un lado, y el mundo de la inquisicin, la ignorancia y el subdesarrollo
por otro. No se trata de un poema de matiz estrictamente marxista, ya que no se menciona
la lucha de clases, se trata simplemente de insistir en el terrible dilema de la dcada: elegir
entre el fascismo y "lo otro". Para Auden, en este momento, ese "lo otro" estaba muy claro,
aunque ms tarde en su vida cambiara de opinin.
Durante la segunda guerra mundial, nuestro autor pasa la mayor parte de su tiempo
en EE.UU y, adems de escribir, ocupa su tiempo como conferenciante y profesor en
distintas universidades americanas. En estos aos, comienza su conversin hacia posturas
menos radicales. Su "huida" hacia EE.UU, dejando hurfanos a sus seguidores, fue
interpretada por muchos como una escapada cobarde ante el peligro y las dificultades que
se avecinaban. En estos aos, publica Another Time (1940), Some Poems (1940), y For the
Time Being (1945). En estos escritos, comienza ya a vislumbrarse una nueva actitud ante la
vida, una nueva filosofa. Si en la dcada de los '30, las personalidades ms influyentes en
la obra de Auden haban sido Marx y Freud, en los '40 sus preocupaciones van en otra
direccin, y resulta ser el filsofo dans Kierkegaard el que inspira la nueva postura
existencialista de Auden. Le preocupan ahora temas como la persistente inseguridad del
hombre, su ansiedad, sus preocupaciones religiosas y sus dilemas morales. Persisten sus
preocupaciones sociales y psicolgicas pero ahora recubiertas de un perceptible halo
religioso, moral o tico. Ya no le convence la teora marxista de que esta vida es un fin en
s misma, prefiere la idea cristiana de que el hombre est, en este mundo, de camino hacia
su verdadera perfeccin. En consecuencia, la vida no es un fin en s misma sino un medio.
Esta es la problemtica que hace su aparicin en otro poema largo de finales de la
dcada: The Age of Anxiety (1948). Se trata de una obra brillante, compleja, de corte
experimental al estilo de The Waste Land pero en plan ms modesto. Al igual que T. S.
Eliot se emplaza a s mismo ante el desafo tcnico de conseguir "una forma esttica" que
detalle y describa los dilemas sociales, morales y psicolgicos, que transmita la variedad
de matices, los niveles diversos de sugerencias y tonos cambiantes y que, a la vez,
mantenga una unidad armnica y una forma orgnica.
Desde finales de la dcada de los '40 hasta prcticamente su muerte podemos
destacar The Shield of Achilles (1955), Homage to Clio (1960), About the House (1966) y
City Without Walls (1969). La produccin de Auden, en esta etapa, se caracteriza por las
tensiones internas del propio escritor, tensiones que desgarran su personalidad entre el
artista honesto y el creyente que se siente en el deber de moralizar. Tras el abandono de su
grupo y su asentamiento en Amrica (con nacionalidad incluida), se encuentra a s mismo
como desasistido, aislado de su crculo de admiradores. Advertimos en sus escritos una
intensa urgencia interior por definir el arte y la poesa y le preocupa profundamente la
relacin arte/vida. All en el fondo de casi todas sus ltimas reflexiones yacen dos
preguntas "Who am I?" y "Whom ought I to become?' preguntas que generan una
tremenda lucha dialctica hacia la bsqueda del conocimiento. En su intento constante por
escapar de la ambigedad elige la magia de la poesa para bucear en su propia identidad y
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Alberto Caeiro, el Maestro de todos ellos, ser el heternimo que Pessoa opondr a s
mismo. Su breve obra (El guardador de rebaos, los Poemas inconjuntos) muestra a un
hombre de visin ingenua e instintiva que rechaza la inteligencia para representar la realidad.
Busca lo sensorial y lo natural, lo simple y primitivo para desarrollar un ejercicio tan difcil
como llegar a lo potico desde lo apotico. De ah esa poesa exenta de metafsica, pero
contemplativa, hiperblica y discursiva, sostenida por las sensaciones, para construir una regla
de sabidura que le permita vivir sin dolor, envejecer sin angustia y morir sin miedo.
Ricardo Reis, mdico y monrquico, discpulo y comentarista de Caeiro, sufre porque
siente con intensidad la brevedad de todo y la fragilidad de todo lo que el hombre es capaz de
hacer. Escribi unas doscientas cincuenta odas, muy horacianas, lucrecianas y virgilianas, que
son una meditacin sobre el destino desde un nihilismo radical. Su neopaganismo es cerebral y
reflexivo, de un epicuresmo escptico tan complejo como laboriosos son sus versos. Es un
pagano triste de la decadencia que se refugia en la exactitud y la perfeccin hasta crear una
imagen de la felicidad basada en la renuncia. Su voz es una mezcla de resignacin y moderado
gozo de placeres que nunca deben comprometer su libertad interior (Abdica / y s el rey de ti
mismo). Busca una felicidad epicrea, en la que tambin cabe el dolor y el sufrimiento, y
supera estos estados atarxica y estoicamente, mostrando una autodisciplinada indiferencia
ante las pasiones. El suyo es un horacianismo exento de erotismo, porque desconfa de los
sentimientos fuertes y del placer, aunque s adopta el moralismo horaciano en sus meditaciones
sobre el fluir del tiempo, los engaos de la fortuna, la aceptacin de la muerte.
lvaro de Campos, ingeniero naval, la ms escandalosamente vanguardista de todas las
mscaras y la ms fecunda y verstil, quiere serlo todo, sentirlo todo, tenerlo todo. Escribe
febrilmente, en estados de exaltacin y euforia. Es el futurista poeta de las fbricas y de la
civilizacin mecnica (Oda Triunfal). Su esttica, absolutamente antiaristotlica, se basa en la
idea de fuerza; su estilo es torrencial y vertiginoso, de largos versos libres e irregulares,
densamente anafricos y onomatopyicos. Es el heternimo que ms evoluciona y llega
verdaderamente a la disolucin del Yo en una especie de fase ablica, escptica, autoanaltica y
frustrada, de un cansancio existencial llevado hasta la nusea que lo asla y le hace sentir la
realidad como algo terriblemente extrao. Hay que sentirlo todo de todas las maneras, hay
que vivir dentro de todos los crmenes: es la base del sensacionismo (ismo creado por
Pessoa), fundamentado en la expresin de sensaciones desenfrenadas, pero siempre desde la
inteligencia, una vivencia cuyo fin es el mismo que buscan tanto Caeiro como Reis: dejar de
sentir el dolor de vivir. De ah el negativismo de Campos en Tabaquera: No soy nada. /
Nunca ser nada./ No puedo querer ser nada. / Aparte de eso, tengo en m todos los sueos del
mundo.
3.2.- La poesa de Konstantinos P. Kavafis
La permanente reescritura en pos de la depuracin es una de las marcas del trabajo de
Kavafis; su trabajo fue meditado, paciente y espordico: Kavafis , en vida, eligi a sus lectores.
Entregaba sus poemas, en plaquetas u hojas cosidas a mano por l mismo, a algunas personas
seleccionadas entre sus no muy numerosos visitantes o a aquellas otras, a las que se acercaba,
que entenda podan valorarlos. Entre 1891 y 1904 imprimi seis poemas de los ciento ochenta
que llevaba escritos; en 1904, catorce, y en 1910, veintiuno de los que guardaba. Kavafis
public poemas desde 1891, pero reneg de casi todos los de esa dcada.
Sus primeras publicaciones comenzaron en 1886, principalmente de un estilo romntico,
siguiendo la lnea de D. Paparrigpulos, con evidentes influencias de Hugo y Musset. En 1891
public en una hoja suelta un poema titulado Constructores y en 1896 escribi Murallas,
un poema ya completamente cavafiano, donde ofrece la trgica realidad de la vida, el
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nombre de la proclama, ya que los elogios daban lo mismo. Y sobre todo en Esperando a los
brbaros: una civilizacin agotada espera la llegada de los brbaros para volver al estado
primitivo, pero los brbaros no llegan, no existen. Otro rasgo temtico de Cavafis es la expresin
de la complejidad psicolgica, adems de un anlisis fatalista de la realidad y de s mismo
El filohelenismo de Cavafis es de carcter cultural, no activista o nacionalista, es como el
que podra tener un extranjero. Se nota en que pese a la convulsa poca de la nacin griega que le
toca vivir (expansin, guerras, xodos...), se centra en la historia antigua. Dentro de la temtica
histrica se sentir ms atrado por figuras hbridas de lo griego y lo asitico, de pocas como el
helenismo y el perodo bizantino. Su posicin frente al cristianismo es dual, si bien cuando trata
el enfrentamiento entre Cristianismo y Paganismo se pone al lado del primero, cuando trata a la
Iglesia Ortodoxa le atrae slo la parafernalia oriental de los ritos, no la espiritualidad, por
ejemplo: En la Iglesia.
Los mejores poemas de Kavafis concentran la experiencia humana de una forma
intemporal y por ello ha influido notablemente a autores de la poesa de la experiencia, como
Luis Cernuda o Jaime Gil de Biedma. Sus piezas histricas ms inspiradas pintan con gran fuerza
cuadros realistas y decadentes de un pasado poco conocido y ciertamente fascinante: el oriente
helnico, desde la antigedad hasta el presente; demuestra que, como crean los griegos, la
historia es cclica, e insufla los sentimientos de la nostalgia y del miedo a lo desconocido en sus
evocaciones. Posee el secreto de recrear la atmsfera cotidiana de los tiempos ya pasados.
En general sus poemas son generalmente concisos, y van desde ntimas evocaciones de
figuras literarias y de ambientes referentes a la cultura griega, hasta el carcter moral, los
placeres sensuales, la homosexualidad y la nostalgia. Su brevedad y la sencillez de su estructura
aparente le otorgan a sus poemas un tono inconcluso.
Kavafis evita las emociones frontales, enmascarando los afectos dada su especial
personalidad altiva y tmida al mismo tiempo que pona en relieve una cierta irona. Pero an as,
su poesa se convierte en un torrente de nostalgia por lo pasado, al recuerdo y a la historia, de
hecho, temticas como la vejez, la muerte y el tiempo son constantes en su obra.
Cre un estilo personal, algo solemne y arcaico, mezclado con el griego de su poca. En
sus versos se integran la historia helenstica y bizantina con asuntos contemporneos. Kavafis
tiene la particularidad de dar a la Historia presente en sus obras un carcter sensual y ertico, un
medio de expresin de su filosofa y didactismo. Por un lado recupera para la poesa la riqusima
historia antigua de su pas; por otro, en un tono melanclico, el poeta intenta recuperar los
momentos de una juventud perdida, sus primeras experiencias sexuales, el calor delo ertico del
cuerpo de los amantes, etc.
TEMA 7
La revolucin novelstica del siglo XX (I):
1. Tcnicas narrativas y nuevos gneros. La literatura y los medios
audiovisuales (el cine).
La novela decimonnica contaba una historia protagonizada por unos personajes
destacados y se desarrollaba en un periodo de tiempo, por lo general extenso y bien
determinado. En el siglo XX la novela se ha convertido en un complejo instrumento de
conocimiento y percepcin, que cuestiona el modo de captar la realidad e incluso la
funcin del autor que escribe la narracin. El gnero ha tratado de adaptarse a los
nuevos tiempos: la teora de la relatividad, el psicoanlisis, las teoras socialistas y los
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grandes cambios estticos de las vanguardias han proporcionado nuevas maneras de ver
el mundo y el hombre; en consecuencia sern necesarios nuevos procedimientos
narrativos para reflejarlo. La novela de la segunda mitad del siglo XX no se podra
entender sin analizar la renovacin narrativa iniciada a comienzos de siglo por Proust,
Joyce y Kafka. Desde entonces la novela ha sufrido tales transformaciones que hacen
difcil definir este gnero en el siglo XX.
Las transformaciones se producen tambin en los temas; un tema recurrente de la
novela del siglo XX es la crisis de valores del hombre y la sociedad contemporneos. El
mundo que se refleja es esencialmente, si no catico, por lo menos inquietante y
misterioso. De ah que prevalezca en la mayora de los casos una perspectiva
desengaada y pesimista, adems de crtica. Con frecuencia se bucea en el interior del
hombre para indagar en las races de la condicin humana (por influencia del
sicoanlisis de Freud). Como la defini Lucien Goldman, la novela moderna es la
bsqueda de valores autnticos por parte de un individuo problemtico en un mundo
degradado.
En muchas ocasiones, con la nueva novela parece que sea ms importante la forma
de narrar que lo narrado; por ello destacamos las siguientes nuevas tcnicas
narrativas:
a) El argumento, cuestionado: desaparece la preocupacin por el argumento
clsico, con planteamiento, nudo y desenlace. En ocasiones la historia llega a
desaparecer, o es sustituida por fragmentos que el lector deber reconstruir para
comprenderla. Importar ms cmo se cuenta que el argumento en s. Los narradores
norteamericanos de la Generacin perdida Hemingway, Faulkner, Dos Passoseliminan todo lo que no consideran imprescindible; en la novela prevalece la
presentacin de problemas y mundos interiores. Frente al realismo de la novela
decimonnica, la novela del siglo XX da entrada a lo imaginativo, lo alucinante, lo
irracional y lo onrico (Kafka, Faulkner).
b)Personajes colectivos: el personaje deja de ser el hroe central en torno al cual
gira el relato y se convierte en un elemento ms de ste. El narrador ofrece pocos rasgos
del personaje; en algunas ocasiones no se conoce ni su nombre o slo se conserva de l
la inicial, como en El castillo de Franz Kafka, donde el protagonista se llama K. El
personaje colectivo interesa ms a la nueva novela; el hombre masa ha sustituido al
antiguo hroe individual. John Dos Passos con su novela Manhattan Transfer y Thomas
Mann con La montaa mgica son pioneros en la incorporacin del protagonista
colectivo.
c)Tiempo y espacio: en la novela tradicional el relato segua una presentacin de
los hechos cronolgica y lineal. Los novelistas del siglo XX han prestado gran atencin
a los aspectos temporales, y en algunas novelas de Proust, Mann, y Woolf el tiempo es
el protagonista; el desorden cronolgico se ha convertido en uno de los rasgos
estructurales ms caractersticos de la novela actual, es decir, se ha roto la linealidad
temporal, intercalando el pasado en el presente, como consecuencia del funcionamiento,
no siempre ordenado, de la memoria. En En busca del tiempo perdido de Proust o en
Absaln, Absaln! de Faulkner, las alteraciones temporales llegan a la fusin del
pasado y presente en un nico tiempo. Las tcnicas cinematogrficas han facilitado esta
nueva concepcin del tiempo mediante recursos como la fragmentacin del relato en
planos o secuencia casi independientes y el flashback. En cuanto al espacio, nos
encontraremos con la incorporacin de espacios simblicos o imaginarios, o del espacio
interior del protagonista
63
64
Desde sus orgenes, literatura y cine han estado ntimamente relacionados, como
mtodos de narracin de ficciones. En un principio, el cine era teatro filmado, con
entradas de los personajes por los laterales, como en el teatro. Ser David W. Griffith, el
primero de los grandes directores de Hollywod, quien tomar el modelo de la novela, en
concreto Dickens, para la narrativa cinematogrfica, hecho que continuar hasta
nuestros das. Desde entonces, novela y cine se han influido mutuamente. As, algunos
de los nuevos procedimientos narrativos de la novela contempornea se deben en buena
medida a la influencia del lenguaje cinematogrfico, ms directo y conciso que el de la
escritura.
El empleo de la tcnica del flashback, por ejemplo, es una muestra de esa
influencia, visible tambin en otros aspectos, como:
los dilogos rpidos y coloquiales
la visualidad de las descripciones
la narracin articulada en breves secuencias (el montaje de planos
alternos)
las tcnicas objetivistas (el novelista se limita a registrar con objetividad
hechos y conductas externas de personas o grupos, como si fuera una cmara
cinematogrfica)
la tendencia a precisar el punto de vista desde el que se narra.
Por otra parte, han sido muchas las novelas que han servido de fuente de
inspiracin a directores y guionistas cinematogrficos; igualmente, muchos grandes
escritores, como Faulkner, Hammett o Chandler, trabajaron como guionistas para los
grandes estudios de Hollywood.
2. Los precursores (Henry James, Marcel Proust).
Henry James (libro, pginas 268-269)
Marcel Proust (1871-1922) naci en Pars en una familia de la alta burguesa, lo
que le permiti una esmerada educacin. Era un snob frecuentador de salones
aristocrticos, con entreveladas inclinaciones homosexuales. Tras la muerte de su
madre en 1906 tuvo una crisis que le llev a aislarse en una habitacin y refugiarse
en la literatura.
Su gran obra En busca del tiempo perdido fue publicada entre 1912 y 1927. Est
dividida en siete libros: Por el camino de Swann, A la sombra de las muchachas en flor,
El mundo de Guermantes, Sodoma y Gomorra, La prisionera, La fugitiva y El tiempo
recobrado. Es uno de los monumentos de la literatura moderna. Es, en cierto modo, una
novela circular: narra la infancia, la adolescencia, juventud y madurez de un hombre
que quiere escribir una novela, pero no se considera capaz, o siente pereza y lo va
dejando para ms tarde. Al final del ltimo libro comprender que ha llegado el
momento de ponerse a escribir.
Tras mltiples desilusiones y decepciones, el protagonista-narrador se dedicar a
la nica actividad que no puede decepcionarlo: la literatura y el arte. Considera la
creacin literaria como la actividad ms sublime del espritu, puesto que ordena el
pasado y saca a la luz la esencia y la verdad del mundo. Uno de los grandes mritos de
Proust es la creacin de numerosos personajes, a veces secundarios y episdicos, pero
perfectamente caracterizados. Crea hablas individuales caractersticas de cada persona,
mediante las cuales consigue plasmar una diccin particular de cada persona. Como la
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El castillo
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La metamorfosis
Al igual que otros de sus relatos, La metamorfosis se sustenta en un conflicto
padre-hijo. Esta narracin muestra, a raz de la inesperada metamorfosis del hijo en un
insecto, la deformacin y la destruccin del individuo que provocan las estructuras
autoritarias y jerrquicas de la familia. La narracin se inicia con la transformacin, en
un insecto de enormes proporciones, del viajante de comercio Gregor Samsa, un ser
solitario, introvertido y sumiso, que mantiene a su familia con su trabajo.
Posedo por un profundo sentido de la responsabilidad, Gregor teme la reaccin
que su espantoso aspecto provocar en su familia. Se siente culpable por no poder
seguir siendo til a los seres que sustentaba. Su propia familia, sin embargo, se
avergenza y huye de l, y hasta lo tiraniza y lo rechaza. El padre, de carcter severo y
desptico, lo humilla y lo trata con suma crueldad. Todos sus intentos por escapar de la
reclusin a la que es sometido fracasan ante el rechazo hostil de los seres que lo rodean.
Prisionero en su habitacin e imposibilitado para continuar desempeando la nica
funcin de ganar dinero que tena encomendada, opta finalmente, con el consentimiento
de sus padres y hermana, por morir de inanicin. Con ello se libera de una existencia
servil e infeliz.
Narrada desde la perspectiva del protagonista, el narrador no reproduce la
realidad, sino que la construye. Recrea una metamorfosis imaginada, vivida de manera
figurada por el protagonista en un estado de somnolencia tras un agitado sueo.
Decepcionado de una profesin que contra su voluntad lo obliga a viajar de continuo,
incapaz de dejarla en la vida real por consideracin hacia su familia y por sometimiento
a la autoridad del padre, el protagonista concreta su profundo desagrado en su ficticia
transformacin en un insecto, un parsito con el que el mismo Kafka fue comparado en
repetidas ocasiones por su propio padre. La figura repugnante en la que se convierte
Gregor es exponente grotesco no slo de la manifestacin, largo tiempo deseada pero
reprimida, de una disconformidad y de un descontento, sino tambin de una existencia
desdichada y esclavizada. El inconsciente, sin poder controlar los deseos reprimidos, se
rebela contra una situacin alienante y se expresa a travs de la imaginacin de una
circunstancia figurada, de un estado supuesto que libera al sujeto de sus obligaciones
profesionales. Pero esa liberacin conlleva inevitablemente el miedo a la dura sancin
que su familia le impone: el aislamiento y la exclusin; en especial, empero, la condena
del padre. La narracin expone as la relacin dialctica que se da entre la destruccin
del individuo y la consecucin de la anhelada utopa liberadora, entre la degradacin del
ser humano y la esperanza emancipadora.
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TEMA 8
La revolucin novelstica del siglo XX (2):
1. El nouveau roman (Robe-Grillet, Butor, Sarraute) (libro, pp.307-309)
2. Las escritoras franco-rusas: Irne Nmirovsky, El vino de la soledad
La obra de Nmirovsky est marcada por los temas de la emigracin, el oprobio del
dinero y las finanzas, la infancia rusa, el odio a la madre y el judasmo. Es una obra muy ligada
a su biografa, pero que, por la claridad del estilo, la estructura difana, clsica de sus
narraciones, por su elegancia y frescura, puede ser leda sin tener en cuenta a aqulla. El
conjunto lo componen una veintena de ttulos publicados entre 1927 y 2007, cuatro de ellos a
ttulo pstumo.
Primeras obras narrativas
Sus primeras novelas, publicadas en revistas y con seudnimo, pasaron desapercibidas hasta la
publicacin de David Golder en 1929. En ellas aparecen ya los temas fundamentales de su obra posterior.
Nmirovsky empez muy pronto a publicar, hacia 1920, en diferentes revistas; en Les Oeuvres
Libres public Un nio prodigio (1927), La enemiga (1928) y El malentendido (1926, reeditado en 1930).
Un nio prodigio tiene aroma de cuento oriental, aunque se trata de una historia moralizante con
desenlace pesimista, y posee algunas de las caractersticas propias de la autora: condicin, teatralidad y
una nada desdeable estructura narrativa; adems, algunos temas reaparecern en novelas posteriores: la
descripcin de un miserable barrio judo en la zona portuaria de una ciudad meridional rusa o el dilogo
imposible entre las clases sociales.
La narracin cuenta la trgica historia de Ismal Baruch, un nio judo nacido en un cuchitril de
Odessa. Sus dotes de poeta precoz e ingenuo seducen a un aristcrata, que lo recoge del arroyo y lo lleva
a un palacio para distraer la ociosidad de su amante. Mimado, el nio vive extasiado a los pies de la
princesa, que ve en l una especie de mono sabio.
Llegado a adolescente al trmino de una prolongada crisis, pierde las gracias que lo haban
adornado en la infancia y tiene en muy poco los cantos y poemas que otrora le valieron su fortuna. Busca
la inspiracin en la lectura, pero la cultura no hace de l un genio; por el contrario, destruye su
originalidad y espontaneidad. Entonces, la princesa lo abandona como un objeto intil y a Ismal no le
queda otro remedio que regresar a su mundo de origen: el barrio judo de Odessa, con sus zaquizams y
sus tugurios. Sin embargo, nadie reconoce a Ismal en aquel joven establecido. Rechazado por los suyos,
ya no tiene un lugar en ese mundo y corre a arrojarse a las aguas estancadas del puerto.
La enemiga es una spera caricatura de su loca vida juvenil, y primera muestra del enfrentamiento
madre-hija.
En El malentendido (1926), novela que pas inadvertida, Irne Nmirovsky escribi una novela
de la Belle-poque en el Pars de posguerra, en la que obligaba a su hroe, un parisino de raza a la
manera de Bourget, a la humillacin del salario. Fue una de las primeras apariciones del nuevo pobre
en la novela francesa.
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Europa, con la esperanza de una vida mejor, recoge su postrer suspiro. Golder muere, por as
decirlo, entre los suyos.
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facilidad. Tatiana, por el contrario, incapaz de dar sentido a su vida en Francia, anhela la finca
donde se cri y las nieves de Rusia. Cada vez ms descuidada por los Karin, con la mente errante,
deja el apartamento una maana de niebla y se ahoga, o se suicida, en el Sena.
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toma conciencia de repente de esta pena profunda e incomprensible que le ahoga desde hace
tanto tiempo.
Con el transfondo de la crisis econmica de la Francia de los aos treinta, Irne
Nmirovsky expresa lcidamente la desesperacin de un hombre cuyo paisaje interior se
confunde con el sombro cuadro de la poca, en una novela cruel que no ha perdido su fuerza.
Novela de la crisis econmica, no tuvo xito a pesar de su ambicin : ilustrar, hasta la nusea, el
mezquino mall del siglo de la condicin salarial. Retrato conductista del hombre de
1933 , la novela pretende inspirarse en Babbitt de Sinclair Lewis (1922).
Pelculas habladas (1934)
El tremendo xito de David Golder inspir a Julien Duvivier una de las primeras
pelculas habladas, y El baile fue igualmente adaptado a la pantalla por Wilhelm Thiele .
Fascinada por el cine, Irne Nmirovsky estaba convencida de que en el cine se jugaba el futuro
de la novela. De 1930 1932, se consagra casi exclusivamente a la escritura de guiones,
porque pienso siempre en imgenes. De las siete tentativas que datan de este periodo, llenas
de procedimientos cinematogrficos flashbacks, travellings, fundidos , ninguna ser llevada a
la pantalla. Cuatro aparecern con el ttulo Pelculas habladas. Ms que una esttica nueva,
premonitoria del nouveau roman, es la constatacin de un fracaso, pero no una experiencia
perdida: la estructura de El vino de la soledad deber mucho a la tcnica del montaje, sin hablar
del simultaneismo de Suite francesa.
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lo ms alto de la sociedad. La presa es la novela de un mundo que desaparece; este relato ntimo
y cruel retrata la ascensin y la cada de un joven de origen modesto que, traicionado por la
mujer amada, tras haber vivido una pasin pura por la heredera de una dinasta de banqueros,
decide tomar su revancha. Aunque la presa del ttulo pudiera parecer a primera vista que es la
hija del banquero, o las vctimas de sus manipulaciones polticas, Nmirovsky quiere hacernos
entender claramente que la presa verdadera, fracasado en poltica y en amor, es el predador
mismo.
Dos (1939)
La historia abarca los aos 1920-1933. Antoine Carmontel e Marianne Segr se encuentran
la noche de Pascua de 1920 y se enamoran. La relacin es vivida, sin embargo, de manera diferente
por cada uno de ellos: si Antoine la vive sin mucha decisin (mientras est con Marianne, de
cuando en cuando se encuentra tambin con la ms madura Nicole), Marianne se entrega a ella.
Sintindose maltratada, la chica comienza a perder las esperanzas y lentamente parece olvidarlo,
hasta que Solange, su amiga comn, para olvidar a Dominique, el hombre por el que se atormenta,
queda embarazada de Gilbert, el hermano de Antoine: el nio nace muerto, y la chica, que despus
se casar con Gilbert, sufrir el golpe por los siguientes diez aos, hasta la muerte. Despus del
grave incidente, Marianne y Antoine se encuentran y deciden casarse. El suyo ser un matrimonio
fecundo, del que nacern tres nios, pero sin amor. En consecuencia, los dos se adentran por los
caminos del adulterio. Marianne comienza una relacin con Dominique, exnovio de su amiga
Solange, ahora casado y padre. Antoine (que entretanto ha creado una empresa) comienza a
frecuentar a Evelyne, hermana menor de Marianne: cuando la relacin entre los dos llega al lmite,
la chica se suicida tomando una dosis letal de barbitricos. Antoine sufrir el golpe, y Marianne,
aun no amndolo, dejar a su amante para cuidarlo. Los dos continuarn a vivir uno al lado de la
otra, sin amor, pero invulnerables por tantos aos de convivencia.
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Publicada en el momento de la invasin alemana, Los perros y los lobos es la ltima obra
de Nmirovsky que se interroga sobre lo que llama el eterno fondo judo. Al igual que la
desconfianza xenfoba ha convertido a Asfar en un charlatn a pesar de s mismo, son las
persecuciones antisemitas aqu las que transforman a Ben Sinner, judo ucraniano, en un
predador cnico. Es el tipo consumado del inmigrante que renuncia a salir honestamente de la
miseria, sin esperar nada de la melindrosa burguesa francesa. Su primo Harry, engaado por la
ilusin que da el dinero de ser bienvenido en los salones parisinos, ser atrapado igualmente por
la maldicin antisemita. A pesar de su matrimonio con la hija de un banquero francs, se le
sigue recordando que pertenece a la chusma juda. Esta novela es el tributo que ofrece
Nmirovsky a su parte juda, apoyndose en sus recuerdos del pogromo de 1905, del cual
escap. Y ella se proyecta en el personaje de Ada, una artista obsesionada por el atavismo judo
como el nio de Un nio prodigio.
La construccin de s misma como una novelista francesa era slo la mitad del proyecto
vital de Nmirovsky. Cuando buscaba su naturalizacin francesa, intent tambin ahondar en su
pasado judo y ruso. Publicada en 1940, justo antes de que las restricciones a autores judos
entraran en vigor, Los perros y los lobos tiene como herona a Ada Stiller, una nia juda que
crece en Ucrania pero se traslada a Pars, donde vive de la pintura de escenas que ha dejado
atrs, escenas demasiado "dostoievskianas" para el gusto francs.
En el corazn de Los perros y los lobos est la cuestin de la asimilacin. Ada se debate
entre dos hombres: Harry, el hijo de una adinerada familia juda rusa, casada con una francesa,
pero msticamente unido a Ada, y Ben, un bribn del shtetl como Ada, que ella cree que hereda
una cepa de la "locura" que los distingue de lo "cartesiano" francs. A qu lado se inclina su
corazn: al lado de los perros, mansos y asimilados al igual que Harry, o al de los lobos como
Ben?
La voz interior que le dir qu futuro elegir, como perro o lobo, ser la voz del amor, pero
no la de sus antepasados, la misma voz escuchada por el agonizante David Golder. Se le
advierte que la gente como Harry, atrapado entre dos razas, judos y franceses, no tienen futuro
(del mismo modo, en un momento culminante en la Suite Franaise, Lucile sentir
"movimientos secretos de [la] sangre" que le dicen que no puede pertenecer a un alemn.). A
pesar de s mismo, Harry debe estar de acuerdo: su ser asimilado es una mscara, pero que no
puede deshacerse de l sin que se rompa su carne.
Dos novelas pstumas sobre el amor a la tierra.
Los bienes de este mundo, 1947 (pero publicado por entregas en 1941) y Los fuegos del
otoo, 1957 (pero escrito en 1942)
Las restantes obras de la fase 1939-1941, cuando estaba tratando de establecerse como un
autor francs sin ambigedades, se publicaron pstumamente: Los bienes de este mundo rastrea
la suerte de una familia de fabricantes de papel en los aos anteriores y posteriores a la Primera
Guerra Mundial, y Fogatas (en francs, Los fuegos del otoo) tiene en su centro una mujer que
enfrenta un marido caprichoso en el Pars de los aos de entreguerras. En ambos casos, el
ambiente es impecablemente francs: ningn extranjero, ningn judo.
Ambas novelas ofrecen un diagnstico de la situacin de Francia. Culpan del declive de
Francia, que culmin con la derrota de 1940, a la corrupcin poltica, la moral laxa y la
imitacin servil de las prcticas comerciales estadounidenses. La decadencia, sugieren, se
produce cuando los militares que regresan a casa desde las trincheras en 1919, en lugar de
entregarse a reconstruir la nacin, fueron deslumbrados con el sexo fcil y la seduccin de las
riquezas especulativas. Las virtudes que los libros avalan son muy similares a las promovidas
por el gobierno de Vichy: el patriotismo, la fidelidad, el trabajo duro, la piedad.
Como obras de arte estas dos novelas son dbiles; parte del objetivo de Nmirovsky al
escribirlas era mostrar lo bien que encajaba en la tradicin de la novela de sagas familiares
ejemplificado por Roger Martin du Gard y Georges Duhamel. Sus puntos fuertes son otros, y
revelan cunto saba Nmirovsky de la intimidad de las vidas normales pequeo-burguesas
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En este punto, la trama es muy semejante a la de Todos eran mis hijos (1947), de Arthur Miller
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aos 1990, antes de donar las posesiones de su madre a un archivo, se decidi a examinar el
cuaderno, y fue entonces cuando descubri que contena una novela.
La primera edicin francesa de la obra se public en 2004. Suite franaise gan el Premio
Renaudot de ese ao convirtindose as en la primera obra pstuma en ganarlo. La novela se
traducira posteriormente a una considerable cantidad de idiomas distintos.
La novela o conjunto de novelas pretenda retratar la vida en Francia durante la invasin y
ocupacin alemana, desde junio de 1940, mes en que el ejrcito nazi derrot rpidamente a los
defensores franceses. La primera de las novelas, Tempte en juin (Tempestad en junio) retrata la
huida de los ciudadanos de Pars en las horas y das inmediatamente anteriores y posteriores a la
invasin alemana. La segunda, Dolce, muestra la vida en un pequeo pueblo de provincias al
este de la capital, Bussy, en los primeros meses de la ocupacin. La relacin entre ambas partes
o novelas es muy tenue, de manera que pueden considerarse casi como obras independientes,
unidas solo por la poca histrica que retratan.
La tercera novela, Captivit ("Cautividad"), de la que Nmirovsky lleg a escribir un
esquema argumental, habra mostrado los intentos de organizar una resistencia, y habra
mostrado a algunos de los personajes de Tempte en juin y Dolce en prisin o en peligro de
muerte por esta causa. Poco se puede decir de la cuarta y quinta partes de la serie, de las que
slo se conservan sus ttulos provisonales: Batailles ("Batallas") y La Paix ("Paz").
Como de costumbre, empieza por redactar notas sobre el trabajo en curso y las reflexiones
que le inspira la situacin en Francia. Elabora la lista de sus personajes, los principales y los
secundarios, comprueba que los haya utilizado a todos correctamente. Suea con un libro de mil
pginas compuesto como una sinfona, pero en cinco partes, en funcin de los ritmos y las
tonalidades. Toma como modelo la Quinta Sinfona de Beethoven.
El 12 de junio de 1942, pocos das antes de su arresto, duda de que logre acabar la gran
obra emprendida. Ha tenido el presentimiento de que le queda poco tiempo de vida. No
obstante, contina redactando sus notas, paralelamente a la escritura del libro. Titula esas
observaciones lcidas y cnicas Notas sobre la situacin de Francia. Demuestran que Irne
Nmirovsky no se hace ninguna ilusin sobre la actitud de la masa inerte, aborrecible, de los
franceses con respecto a la derrota y el colaboracionismo, ni sobre su propio destino.
Estigmatiza el miedo, la cobarda, la aceptacin de la humillacin, de la persecucin y las
masacres. Est sola. En los medios literarios y editoriales, raros son los que no han optado por el
colaboracionismo. Todos los das acude al encuentro del cartero, pero no hay correo para ella.
No trata de escapar de su destino huyendo, por ejemplo, a Suiza, que acoge con parsimonia a
judos procedentes de Francia, sobre todo a mujeres y nios
Es una obra violenta, un fresco extraordinariamente lcido, un sobrecogedor retrato de
Francia y los franceses en aquella encrucijada: rutas del xodo; pueblos invadidos por
mujeres y nios agotados, hambrientos, luchando por la posibilidad de dormir en una simple
silla en el pasillo de una posada rural; coches cargados de muebles y enseres, atascados sin
gasolina en medio del camino; grandes burgueses asqueados por el populacho y tratando de
salvar sus chucheras; prostitutas de lujo despachadas por sus amantes, que tenan prisa por
abandonar Pars con su familia; un cura conduciendo hacia un refugio a unos hurfanos que,
liberados de sus inhibiciones, acabarn por asesinarlo; un soldado alemn alojado en una
casa burguesa y seduciendo a una mujer joven ante la mirada de su suegra. En este cuadro
desconsolador, slo una pareja modesta, cuyo hijo ha resultado herido en los primeros
combates, conserva su dignidad. Entre los soldados vencidos que se arrastran por las
carreteras, en el caos de los convoyes militares que llevan a los heridos a los hospitales,
intentarn en vano encontrar su pista.
El ardor de la sangre (2007)
Escrita en 1942, rescatada de entre los papeles pstumos y publicada tras el xito de Suite
Francesa, es la ltima novela completa que escribi Nmirovsky. En un pueblecito del centro de Francia,
a comienzo de los aos treinta, un anciano recuerda. Despus de haber viajado mucho en su juventud,
Silvio se mantiene aparte, observando la comedia humana del campo, el curso tranquilo de las vidas
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campesinas bruscamente sacudido por la muerte y las pasiones amorosas. Ante l, Franois y Hlne
cuenta su primer y fugitivo encuentro, el matrimonio de Hlne con un viejo y rico propietario, su viudez,
su espera, su noviazgo.
Cuando su hija Colette se casa con Jean Dorin, la va de una felicidad tranquila parece estar
marcada. Pero, algunos meses ms tarde, sucede el drama. El ahogamiento de Jean destruye la falsa
quietud del medio provincial. Uno tras otros, los pesados secretos que unen a su pesar a los protagonistas
de esta intriga van a resurgir en el relato de Silvio, hasta la ltima revelacin. Situado en el mismo pueblo
donde Nmirovsky vivi sus ltimos aos, este drama familiar narrado como una investigacin policial
cuenta la tempestad de pulsiones en una sociedad cerrada y asfixiante.
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cabe aadir el afn de lucro, la pugnacidad, la histeria, la habilidad atvica para vender y
adquirir baratijas, traficar con divisas, dedicarse a viajante de comercio, a corredor de encajes
falsos o de municin de contrabando....
Lacerando con palabras una y otra vez a esa chusma juda, escribe en Los perros y los
lobos Como todos los judos, l se senta ms vivamente, ms dolorosamente escandalizado
que un cristiano por defectos especficamente judos. Y esa energa tenaz, esa necesidad casi
salvaje de obtener lo que se deseaba, ese desprecio ciego de lo que otro pueda pensar, todo eso
se almacenaba en su mente bajo una nica etiqueta: "insolencia juda". Paradjicamente,
concluye, esa novela con una especie de ternura y de fidelidad desesperada: Esos son los mos;
sa es mi familia. Y de pronto, en un nuevo vuelco de perspectiva, hablando en nombre de los
judos escribe: Ah, cmo odio vuestros melindres de europeos! Lo que denominis xito,
victoria, amor, odio, yo lo llamo dinero! Se trata de otra palabra para designar las mismas
cosas!
Por otra parte, Nmirovsky lo ignoraba todo sobre la espiritualidad juda, la riqueza, la
diversidad de la cultura juda de Europa Oriental. En una entrevista concedida el 5 de julio de
1935, se proclamaba orgullosa de ser juda, y a aquellos que vean en ella a una enemiga de su
pueblo les responda que en David Golder haba descrito no a los israelitas franceses
establecidos en su pas desde hace generaciones y en quienes, en efecto, la cuestin de la raza
no interviene, sino a muchos judos cosmopolitas para quienes el amor al dinero ha pasado a
ocupar el lugar de cualquier otro sentimiento.
LA CRTICA DE LA SOCIEDAD BURGUESA
La obra de Irne Nmirovsky presenta pocas novedades formales, pues su modelo es el
del realismo y naturalismo decimonnico (Balzac, Stendhal, Flaubert, Maupassant, Tolstoi,
Dostoievsky, Chjov...). Y como sus modelos, el objetivo fundamental de la autora es presentar
una imagen de la sociedad para realizar una crtica social, en ocasiones feroz.
-El cosmopolita mundo del dinero: Conocedora de los ambientes de las altas finanzas y la
alta sociedad (su padre fue un rico banquero), Nmirovsky critica la deshumanizacin del
mundo de los negocios, el ansia ferviente de dinero, la vacuidad de las vidas entregadas al juego
y al lujo. Son los cabezas de familia (David Golder, Boris Karol, el viejo Bohun en El pen
sobre el tablero) quienes se entregan a la codicia que los convierte en meras mquinas de
dinero, al afn de conseguir ms empresas, vacaciones en la costa vasca, amantes... descuidando
a sus familias, pisoteando a sus socios, engaando a los gobiernos... Al final, pierden todo
cuando llega la crisis, hasta a sus seres prximos; slo el viejo Golder, antes de morir, tras una
terrible lucha por recuperar sus riquezas para su supuesta hija, recuperar al nio que fue al or
una vieja cancin yidis.
-Las relaciones familiares: La mayora de las novelas de Nmirovsky muestran familias,
judas aptridas, rusas, o francesas, y en todas ellas encontramos que algo no funciona, que no
hay elementos de cohesin. La crtica a la institucin familiar, con padres que slo se ocupan
del dinero y la alta sociedad (David Golder, El vino de la soledad, El baile), con madres
preocupadas exclusivamente por su belleza y sus amantes (David Golder, El vino de la soledad,
Jezabel), con hijas independientes anhelantes de amor materno (El baile, El vino de la soledad),
con mujeres que llegan a dejar morir o matar a sus descendientes para ocultar su vejez (Jezabel),
con matrimonios que no se aman pero que consiguen una convivencia pacfica ( Dos), con
padres que por avaricia y arribismo provocan la muerte del hijo (Fogatas), aparece en la
mayora de las novelas de Nmirovsky; slo en las ltimas novelas (Los bienes de este mundo y
Fogatas) un tenue amor conyugal otorga a las familias una dbil posibilidad de salvacin.
-La crtica sociopoltica: Aunque slo escribi una obra de tema poltico (El caso
Kurlov), Nmirovsky habla constantemente de poltica en un sentido amplio: los Karin (Nieve
en otoo) y los Karol (El vino de la soledad) tienen que huir de Rusia tras la Revolucin; los
judos (Los perros y los lobos) y levantinos (Asfar en El maestro de almas) de sus obras se ven
rechazados en la sociedad francesa por su origen; los arribistas como Bernard Jacquelain
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