LA IMPORTANCIA DE

LOS DETALLES EN LA
ARQUITECTURA

EXPRESION EN ARQUITECTURA.
ARQ. ABIGAIL GOMEZ ZAVALA.
La arquitectura contemporánea tiene la imperante necesidad de concentrarse en los
detalles para poder lograr espacios útiles y confortables.
Los detalles en la arquitectura son esenciales para crear edificios funcionales, estéticos,
sostenibles y que mejoran la calidad de vida de las personas.
Los grandes proyectos se conocen por los
pequeños detalles.
EL USO DEL COLOR FORMA PARTE
PRIMORDIAL EN EL DISEÑO
ARQUITECTONICO.
Los colores son responsables de una serie
de estímulos psíquicos, la mayoría
inconscientes. El color influye activamente
en la experiencia de quien lo percibe y en
la arquitectura no es diferente. Los colores
de la arquitectura pueden afectarnos de
forma positiva o negativa y cumplen una
función tan importante como los propios
elementos constructivos que componen una
obra arquitectónica.
Decidir el color final de una construcción
es una responsabilidad. Sea para una
vivienda particular, un lugar comercial,
centro educativo, social o recreativo; el
color es una parte muy importante del
acabado y no solo por la apariencia
estética del propio edificio.
Son las personas las que finalmente
reaccionarán al resultado final. Una
construcción puede evocar muchas
emociones y sensaciones, no solo por el
elemento arquitectónico en sí, sobre todo
por el color que lo tiñe.
En el imaginario poético de Luis
Barragán, el color desempeña un papel tan
importante como la dimensión o el
espacio.
Las texturas ásperas y los reflejos del agua
aumentan el impacto de la luz del sol en
sus coloridos edificios. Las paredes en la
arquitectura de Barragán no solo enmarcan
cuidadosamente las vistas, sino que
también proyectan sombras o representan
el juego de las sombras por los árboles. Sus
composiciones incluyen paredes con
texturas rugosas y suaves.
La textura áspera se origina en el mortero
de guijarros y grava aplicado a los ladrillos
y crea patrones vívidos e irregulares y
acentúa una dimensión táctil.
Por el contrario, la textura suave proviene
de una superficie regular de mortero y
forma un paisaje silencioso y abstracto,
ofreciendo un lienzo contemplativo para
los rayos de luz que se mueven a través de
la pared.
Si bien la estructura general de sus paredes
se mantiene minimalista, el elemento de
textura y color crea una experiencia
poética.
JUEGO DE LUZ Y SOMBRA.
La luz y la sombra, aunque a menudo se
mencionan como antagónicos, no se
oponen entre sí; al contrario, son
complementarios. Son elementos
fundamentales que definen la arquitectura
y la percepción de sus formas.
A la hora de proyectar, los arquitectos y
diseñadores utilizan su mejor criterio para
seleccionar materiales que se pueden unir
para crear un edificio que sea útil,
funcional, agradable, inspirador y, con
suerte, apreciado durante muchos años.
Este fenómeno tiene mucho que ver con el
juego de luces y sombras en y dentro del
edificio.
En sus escritos, la arquitecta mexicana
Vanessa Loya, expresa que “tanto por su
fuerza emocional como por sus cualidades
físicas, la luz y la sombra modifican
totalmente la experiencia de las personas.
Ambos elementos cambian constantemente
con el tiempo, son efímeros. Sin embargo,
las emociones generadas permanecen en
nuestra memoria. Su gran riqueza reside en
que son materiales que construyen el
espacio, que le imprimen movimiento y
que dejan huella en quien lo habita”.
LUZ Y SOMBRA COMO FUENTE DE
INSPIRACIÓN.
Gracias a cómo se relaciona con los
elementos que se entrelazan entre sí en
una edificación, la luz es susceptible de
usarse como un material. Desde la
antigüedad hasta nuestros días hay grandes
ejemplos de arquitecturas que utilizan la
luz como instrumento.
Arquitectos como Le Corbusier, Alvar Alto,
Louis I. Kahn o Luis Barragán, por
mencionar solo algunos, le dieron especial
importancia al manejo de la luz, la sombra
y la penumbra, entendidos como
elementos primordiales de la experiencia
espacial. Para ellos, el arte de construir
radicaba también en hacerlo con
elementos intangibles.
La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los
volúmenes bajo la luz.
Le Corbusier
Museo del Louvre de Abu Dhabi, Ateliers
Jean Nouvel
CREANDO PATRONES.
Ciertos elementos en un edificio o espacio proyectan patrones de sombras que dinamizan
las superficies. Los elementos repetitivos como las celosías o bloques calados, crean
sombras que crecen, se encogen y se convierten en un sutil recordatorio del paso del
tiempo. Las sombras se parecen mucho a las interrupciones y pausas que crean ritmos en
la música.
La luz y su compañera la sombra, son necesarias para establecer los límites de un espacio.
La buena aplicación de esta dualidad y el juego de sus matices puede ser decisivo para
hacer de un lugar algo especial, pues estas fortalecen o debilitan los volúmenes que crea
la arquitectura, y los vacíos que habitamos para disfrutar de ella.
REMATES VISUALES: EL TOQUE
ARQUITECTÓNICO QUE MARCA LA
DIFERENCIA
Los remates visuales en el diseño de
espacios, tal como sucede en la
arquitectura misma o incluso con mayor
intensidad que en ésta, juegan un papel
fundamental, pues gracias a ellos el
proyecto adquiere sentido de orden. En
efecto, los remates visuales actúan como
puntos focales hacia los que se dirige la
perspectiva del espectador y otorgan
cohesión al proyecto, sin ellos el proyecto
sería una simple colección de elementos
inconexos.
Los remates visuales son elementos arquitectónicos que se colocan en la parte superior de
una estructura para finalizarla de manera estética y funcional. Pueden ser elementos
ornamentales, chimeneas, antenas, torres de iluminación, entre otros.
En la arquitectura, los remates visuales tienen una importancia específica ya que son la
culminación de la estructura y pueden ser observados desde lejos, por lo que pueden ser
considerados como elementos simbólicos o representativos de una edificación o de un
estilo arquitectónico.
Los remates visuales también pueden tener una función práctica, como la ventilación y el
control del clima en una estructura. Por ejemplo, las torres de iluminación pueden
contener dispositivos que controlan el tráfico aéreo.
Los remates visuales han sido utilizados a lo largo de la historia de la arquitectura en todo
el mundo, y han sido influenciados por diferentes épocas y culturas.
Desde la Antigua Grecia y Roma, pasando por el estilo gótico de la Edad Media, hasta la
arquitectura moderna y contemporánea, los remates visuales han evolucionado y cambiado
en función de los gustos, necesidades y técnicas de cada momento.
VENTAJAS
Permiten una mejor visualización del proyecto: Los remates visuales en arquitectura son
fundamentales para una mejor visualización del proyecto, ya que permiten resaltar
detalles importantes y añadir elementos decorativos que hacen que el edificio se vea más
atractivo y estético.
Aportan personalidad y distinción al diseño: Los remates visuales son una excelente
manera de agregar personalidad y distinción a un diseño arquitectónico. La elección de
materiales, formas y colores puede marcar la diferencia en el aspecto final del proyecto y
hacer que se destaque entre otros edificios similares en la zona.
 "Los detalles no son los detalles. Hacen el diseño." – Charles Eames.

La creación de espacios atractivos que se anticipen a las necesidades de los usuarios

depende de varios factores: escala, circulación, funcionalidad y comodidad.
Sin embargo, las últimas décadas han demostrado que el atractivo visual de un proyecto
también es muy importante para el espacio interior.