La historia del

dibujo
De la prehistoria a
la actualidad.
• Jiménez Rodríguez José
Emmanuel

• Pérez Balandra Sofía

Grupo:
3IM2
 El dibujo y sus fases a traves de la historia
● Las etapas del dibujo que abarcaremos son :

El dibujo aplicado en tu
Época antigua Época media Revolución industrial Época contemporánea carrera técnica

Prehistoria Época clásica Renacimiento Época moderna El dibujo técnico en

México
 La prehistoria
En la prehistoria, la expresión artística se manifestaba principalmente a través de pinturas rupestres, que son imágenes
pintadas en las paredes de cuevas y abrigos rocosos. Estas pinturas proporcionan valiosa información sobre la vida de las
sociedades prehistóricas.
Los dibujos en la prehistoria representaban escenas de la vida cotidiana, animales, actividades de caza, rituales religiosos
y figuras humanas estilizadas. Se solían utilizar pigmentos naturales como el óxido de hierro, el carbón o la arcilla para
crear estas imágenes en las superficies de las cuevas. Los artistas prehistóricos utilizaban sus manos, soplaban pigmento a
través de tubos y, a veces, usaban herramientas primitivas para aplicar los colores.
Estas pinturas rupestres no solo tenían un propósito artístico,
sino que también se cree que desempeñaban un papel en la
comunicación, la transmisión de conocimientos y la
representación simbólica de la cosmología de estas culturas.
Aunque no siempre podemos entender completamente el
significado exacto detrás de estos dibujos, son un testimonio
fascinante de la creatividad y la cultura de las comunidades.
 Época antigua.
El dibujo en la época antigua fue una forma fundamental de expresión artística y comunicación visual. Durante diferentes
períodos y culturas, se utilizaron diversas técnicas y estilos de dibujo para registrar la vida cotidiana, la religión, la
mitología y otros aspectos de la sociedad.
Algunas de las civilizaciones antiguas más destacadas
en cuanto al dibujo incluyen a los egipcios, los griegos,
los romanos y los chinos. En el Antiguo Egipto, por
ejemplo, se usaba el dibujo para decorar tumbas y
templos, representando escenas de la vida después de
la muerte y la adoración a los dioses. Los griegos y
romanos también emplearon el dibujo en la
ornamentación arquitectónica y la representación de
figuras humanas en cerámica y esculturas. En China,
se desarrolló la caligrafía como una forma de arte que
combinaba la escritura y el dibujo.
 Época clásica.

El dibujo en la época clásica se caracterizó por un enfoque en la

representación precisa y realista de la forma y la anatomía. Los
artistas clásicos, como los griegos y romanos, utilizaban técnicas de
dibujo para capturar la belleza y la armonía en sus obras de arte,
particularmente en la escultura y la pintura. El estudio de la
proporción y la anatomía humana era fundamental para lograr esta
precisión en el dibujo. Además, los dibujos se usaban como bocetos
preparatorios para pinturas y esculturas más grandes. Las obras de
artistas como Leonardo da Vinci también destacan en esta época
como ejemplos sobresalientes de habilidades de dibujo clásico.
 Época media.

El arte del dibujo en la Edad Media se caracterizó por su fuerte influencia

religiosa y la limitación en la representación realista. Los artistas
medievales crearon ilustraciones en manuscritos religiosos, vitrales en
iglesias y esculturas en piedra y madera. La precisión en la representación
no era una prioridad, y las imágenes solían ser estilizadas y simbólicas en
lugar de realistas. Los colores eran limitados y se centraban en tonos vivos
y ricos. La temática principal era religiosa, con escenas de la Biblia y la vida
de los santos como temas comunes. Con el Renacimiento, el dibujo
experimentó una evolución hacia una representación más realista y la
exploración de nuevas técnicas artísticas.
 El renacimiento
El Renacimiento fue un período artístico que se desarrolló principalmente en Europa entre los siglos XIV y XVI. En este
período, el dibujo complementario un papel fundamental en el arte, ya que los artistas renacentistas buscaban capturar la
belleza y la precisión en sus obras.

El dibujo durante el Renacimiento se caracterizó por su

precisión, realismo y el uso de técnicas avanzadas, como
la perspectiva lineal. Los artistas renacentistas utilizaron
el dibujo como una herramienta fundamental para
comprender el mundo que los rodeaba y representarlo
en sus obras maestras.
 Época moderna
El dibujo en la época moderna ha experimentado una amplia evolución y diversificación de estilos y técnicas. Desde el
arte contemporáneo hasta la ilustración digital, el dibujo sigue siendo una forma de expresión artística relevante en la
actualidad. Los artistas modernos exploran una variedad de medios y enfoques, lo que ha llevado a una mayor
experimentación y creatividad en el mundo del dibujo. Además, la tecnología ha desempeñado un papel importante en la
transformación del dibujo, permitiendo nuevas posibilidades a través de herramientas digitales y software de ilustración.
 Época contemporánea
El dibujo en la época contemporánea ha experimentado una amplia variedad de enfoques y estilos, y ha evolucionado
junto con los avances tecnológicos y los cambios culturales

el dibujo en la época contemporánea es altamente diverso, tecnológicamente avanzado y se utiliza para abordar una
amplia gama de temas, desde lo personal hasta lo social y lo político. Los artistas contemporáneos exploran nuevas
técnicas y medios, desafiando constantemente las convenciones artísticas establecidas.
 Dibujo técnico en México
El dibujo técnico en México es una disciplina importante en diversos campos, como la ingeniería, la arquitectura y la
industria. Se utiliza para representar de manera precisa y detallada objetos, planos y diseños, con el fin de comunicar
información técnica de manera clara y universal. En México, se enseña en instituciones educativas como parte de la
formación en ingeniería y arquitectura, y es fundamental en la industria fabricante y de construcción. El dibujo técnico se
rige por normas y estándares internacionales, como las normas ISO, que aseguran la uniformidad en la representación
gráfica de proyectos y productos.
 El dibujo aplicado en tu carrera técnica
En la carrera técnica de máquinas con sistemas automatizados, el dibujo técnico es una habilidad fundamental. Los
dibujos técnicos se utilizan para representar de manera precisa y detallada los componentes de máquinas, sistemas y
procesos automatizados. Estos dibujos son esenciales para la comunicación entre ingenieros, diseñadores y técnicos, ya
que proporcionan información visual clara sobre cómo se construyen y operan estas máquinas.

Los dibujos técnicos pueden incluir planos, esquemas, diagramas y representaciones en 2D y 3D de máquinas y sistemas.
Los estudiantes en esta carrera aprenden a crear y leer estos dibujos, utilizando herramientas como software de diseño
asistido por computadora (CAD) para generar representaciones precisas y actualizadas de equipos automatizados.
 Conclusiones
o El dibujo ha sido una herramienta de comunicación y expresión artística desde la época prehistórica hasta la
actualidad. A lo largo de la historia, ha evolucionado desde las pinturas rupestres a la técnica digital. La
utilización de nuevas tecnologías ha creado un nuevo método de expresión artística que continúa
evolucionando continuamente, permitiendo una riqueza y creatividad en la forma de ilustrar.