Musica Sacra

Rubén orellán
 Introducción al Curso de
Música Sacra
Parte 1 Parte 2 Parte 3
Historia de la Historia de la Escalas Usos y El Mensaje Usos y Diferencias de ¿A quién
Música en la Música en la menores, costumbres de Subliminal costumbres de la Música seguir?
Biblia Historia mayores, y la Música • Que es y por que la Música secular y • Reseñas de Hellen
• Versiculos por Universal otras secular se usa. Sacra Música Sacra White sobre la
orden de alteraciones y Música.
• Datos históricos • Datos historicos • Datos historicos • ¿Quién las
aparición con de Nacimiento de accidentes del uso de los del uso de los compone?
referencias de la algunos generos diferentes ritmos. diferentes generos • ¿Por qué las
música • Escala Mayor
musicalesn por de musica en los compone?
orden Música alegre cultos vrs Guerra • A quien las
cronológico. • Escala menor, o festejos
Música triste compone.
matrimoniales.
• Escala…
Definiciones básicas
Música:
 Del griego  μουσική (Mousikí) (arte de las musas)
RAE (22.ª edición del Diccionario de la lengua española, publicada en 2001):
1. f. Melodía, ritmo y armonía, combinados.
2. f. Sucesión de sonidos modulados para recrear el oído.
3. f. Concierto de instrumentos o voces, o de ambas cosas a la vez.
4. f. Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que
produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente.
5. f. Compañía de músicos que cantan o tocan juntos. La música de la Capilla Real.
6. f. Composición musical. La música de esta ópera es de tal autor.
7. f. Colección de papeles en que están escritas las composiciones musicales. En este escritorio se guarda la música de la
capilla.
8. f. Sonido grato al oído. La música del viento entre las ramas. La música del agua del arroyo.
9. f. irón. Ruido desagradable.
10. f. coloq. música celestial.
Definiciones básicas:
 Música Vocal.
1. f. Música compuesta para voces, solas o acompañadas de instrumentos.
 Acapella: Música para voces que se cantaba en las capillas.
 Rítmica.
1. f. música en la que prima el elemento rítmico.
 Canto Gregoriano, o ~ llano.
1. m. El propio de la liturgia cristiana latina, cuyos puntos o notas son de igual
y uniforme figura y proceden con la misma medida de tiempo.
 Sacro
 1. adj. sagrado.
Definiciones básicas:
 Sagrado, da. (Del lat. sacrātus).

1. adj. Digno de veneración por su carácter divino o por estar relacionado con

la divinidad.
2. adj. Que es objeto de culto por su relación con fuerzas sobrenaturales de
carácter apartado o desconocido.
3. adj. Perteneciente o relativo al culto divino.
4. adj. Digno de veneración y respeto.
5. adj. inmodificable. Sus costumbres son sagradas
6. adj. Entre los antiguos, sobrehumano.
Definiciones básicas:
 Música popular.
 La música popular, en su sentido más amplio, se refiere a una serie de 
géneros musicales que tienen un gran atractivo y que generalmente son
distribuidos a grandes audiencias a través de la industria de la música.
 Esto está en contraste tanto con la música culta, como con la 
música tradicional, las cuales normalmente se difunden académicamente
o por vía oral, a audiencias locales, o más pequeñas.
Parte 1

 Historia de la Música en la Biblia

 Versiculos por orden de aparición con referencias de la música
 Historia de la Música en la Historia Universal
 Datos historicos de Nacimiento de los diferentes ritmos en variados paises por
orden cronológico
 Escalas menores, mayores, y otras alteraciones y accidentes
 Escala Mayor Música alegre
 Escala menor, Música triste
 Historia musical en la Biblia
1010 A.C.
 Palabra Música: 1 Samuel 18:6
Saúl tiene celos de David
• Todas (19)
Aconteció que cuando volvían ellos, cuando David volvió de matar al filisteo,
• Antiguo tesmento(18)
salieron las mujeres de todas las ciudades de Israel cantando y danzando, para
• 1 Samuel (1) recibir al rey Saúl, con panderos, con cánticos de alegría y con instrumentos
• 1 Crónicas (4) de música.
• 2 Crónicas (4)
1006 A.C – 966 A.C.
• Nehemías (1)
• Salmos (1)
1 Crónicas 15:16
Asimismo dijo David a los principales de los levitas, que designasen de sus
• Eclesiastés (1)
hermanos a cantores con instrumentos de música, con salterios y arpas y címbalos,
• Daniel (5) que resonasen y alzasen la voz con alegría.
• Amós (1)
• Nuevo Testamentov(1)
• Lucas (1)
 Historia musical en la Biblia
 Palabra Música:
• Todas (19)
• Antiguo tesmento(18)
1 Crónicas 15:22
• 1 Samuel (1) Y Quenanías, principal de los levitas en la música, fue puesto para dirigir el canto,
• 1 Crónicas (4) porque era entendido en ello.
• 2 Crónicas (4)
1006 A.C – 966 A.C.
• Nehemías (1)
• Salmos (1)
1 Crónicas 16:42
Con ellos a Hemán y a Jedutún con trompetas y címbalos para los que tocaban, y
• Eclesiastés (1)
con otros instrumentos de música de Dios; y a los hijos de Jedutún para porteros.
• Daniel (5)
• Amós (1)
• Nuevo Testamentov(1)
• Lucas (1)
 Historia musical en la Biblia
1006 A.C – 966 A.C.
 Palabra Música: 1 Crónicas 25:6
Y todos estos estaban bajo la dirección de su padre en la música, en la casa de
• Todas (19)
Jehová, con címbalos, salterios y arpas, para el ministerio del templo de Dios. Asaf,
• Antiguo tesmento(18)
Jedutún y Hemán estaban por disposición del rey.
• 1 Samuel (1)
• 1 Crónicas (4)
• 2 Crónicas (4) 966 A.C. – 926 A.C.
• Nehemías (1)
• Salmos (1)
2 Crónicas 5:13
Cuando sonaban, pues, las trompetas, y cantaban todos a una, para alabar y dar
• Eclesiastés (1)
gracias a Jehová, y a medida que alzaban la voz con trompetas y címbalos y otros
• Daniel (5) instrumentos de música, y alababan a Jehová, diciendo: Porque él es bueno, porque
• Amós (1) su misericordia es para siempre; entonces la casa se llenó de una nube, la casa de
• Nuevo Testamentov(1) Jehová.
• Lucas (1)
 Historia musical en la Biblia
966 A.C. – 926 A.C.

 Palabra Música: 2 Crónicas 7:6

Y los sacerdotes desempeñaban su ministerio; también los levitas, con los instrumentos
• Todas (19)
de música de Jehová, los cuales había hecho el rey David para alabar a Jehová porque su
• Antiguo tesmento(18)
misericordia es para siempre, cuando David alababa por medio de ellos. Asimismo los
• 1 Samuel (1) sacerdotes tocaban trompetas delante de ellos, y todo Israel estaba en pie.
• 1 Crónicas (4)
• 2 Crónicas (4)
 842 A.C. – 835 A.C
• Nehemías (1)
• Salmos (1)
2 Crónicas 23:13
y mirando, vio al rey que estaba junto a su columna a la entrada, y los príncipes y los
• Eclesiastés (1)
trompeteros junto al rey, y que todo el pueblo de la tierra mostraba alegría, y sonaba
• Daniel (5) bocinas, y los cantores con instrumentos de música dirigían la alabanza. Entonces Atalía
• Amós (1) rasgó sus vestidos, y dijo: ¡Traición! ¡Traición!
• Nuevo Testamentov(1)
• Lucas (1)
 Historia musical en la Biblia
640 A. C. - 609 A. C

 Palabra Música:
2 Crónicas 34:12
Y estos hombres procedían con fidelidad en la obra; y eran sus mayordomos Jahat y
• Todas (19)
Abdías, levitas de los hijos de Merari, y Zacarías y Mesulam de los hijos de Coat, para
• Antiguo tesmento(18) que activasen la obra; y de los levitas, todos los entendidos en instrumentos de música
• 1 Samuel (1)
• 1 Crónicas (4)
• 2 Crónicas (4) 445 A.C 
• Nehemías (1)
• Salmos (1)
Nehemías 12:36
y sus hermanos Semaías, Azarael, Milalai, Gilalai, Maai, Natanael, Judá y Hanani, con
• Eclesiastés (1)
los instrumentos musicales de David varón de Dios; y el escriba Esdras delante de ellos.
• Daniel (5)
• Amós (1)
• Nuevo Testamentov(1)
• Lucas (1)
 Historia musical en la Biblia
 Palabra Música: Salmos 150:1
• Todas (19) Exhortación a alabar a Dios con instrumentos de música
• Antiguo tesmento(18) Aleluya.
Alabad a Dios en su santuario; Alabadle en la magnificencia de su firmamento.
• 1 Samuel (1)
• 1 Crónicas (4)
• 2 Crónicas (4) 966 A.C. – 926 A.C.
• Nehemías (1)
• Salmos (1)
Eclesiastés 2:8
Me amontoné también plata y oro, y tesoros preciados de reyes y de provincias; me
• Eclesiastés (1)
hice de cantores y cantoras, de los deleites de los hijos de los hombres, y de toda
• Daniel (5) clase de instrumentos de música.
• Amós (1)
• Nuevo Testamentov(1)
• Lucas (1)
 Historia musical en la Biblia
605–601 A.C.
 Palabra Música: Daniel 3:5, 7
• Todas (19) 5 Que al oír el son de la bocina, de la flauta, del tamboril, del arpa, del salterio, de la zampoña y de todo
instrumento de música, os postréis y adoréis la estatua de oro que el rey Nabucodonosor ha levantado;
• Antiguo tesmento(18)
7 Por lo cual, al oír todos los pueblos el son de la bocina, de la flauta, del tamboril, del arpa, del salterio,
• 1 Samuel (1) de la zampoña y de todo instrumento de música, todos los pueblos, naciones y lenguas se postraron y
• 1 Crónicas (4) adoraron la estatua de oro que el rey Nabucodonosor había levantado.
• 2 Crónicas (4)
• Nehemías (1)
• Salmos (1)
Daniel 3:10, 15
• Eclesiastés (1)
10 Tú, oh rey, has dado una ley que todo hombre, al oír el son de la bocina, de la flauta, del tamboril, del
• Daniel (5) arpa, del salterio, de la zampoña y de todo instrumento de música, se postre y adore la estatua de oro;
• Amós (1) 15 Ahora, pues, ¿estáis dispuestos para que al oír el son de la bocina, de la flauta, del tamboril, del arpa,
del salterio, de la zampoña y de todo instrumento de música, os postréis y adoréis la estatua que he
• Nuevo Testamentov(1)
hecho? Porque si no la adorareis, en la misma hora seréis echados en medio de un horno de fuego
• Lucas (1) ardiendo; ¿y qué dios será aquel que os libre de mis manos?
 Historia musical en la Biblia
600–590 A.C.
 Palabra Música: Daniel 6:18
• Todas (19) Luego el rey se fue a su palacio, y se acostó ayuno; ni instrumentos de música fueron traídos
• Antiguo tesmento(18) delante de él, y se le fue el sueño.
• 1 Samuel (1)
• 1 Crónicas (4) 783 a. C. - 743 a.C
• 2 Crónicas (4)
• Nehemías (1) Amós 6:5
• Salmos (1) Gorjean al son de la flauta, e inventan instrumentos musicales, como David;
• Eclesiastés (1)
• Daniel (5)
27–30 D.C
• Amós (1)
• Nuevo Testamentov(1) Lucas 15:25
• Lucas (1) Y su hijo mayor estaba en el campo; y cuando vino, y llegó cerca de la casa, oyó la música y
las danzas;
 Historia musical en la Biblia
Instrumentos
🎼 Arpa
Y David y toda la casa de Israel danzaban delante de Jehová con toda clase de instrumentos de madera de
haya; con arpas, salterios, panderos, flautas y címbalos.
2 Samuel 6:5 (RVR1960)También aparece en: Génesis 31:27; 1 Crónicas 13:8, 15:28; 2 Crónicas 5:12, 20:28; 1
Samuel 10:5.
🎼 Bocina
Aconteció que al tercer día, cuando vino la mañana, vinieron truenos y relámpagos, y espesa nube sobre el
monte, y sonido de bocina muy fuerte; y se estremeció todo el pueblo que estaba en el campamento.
Éxodo 19:16 (RVR1960)También aparece en: Éxodo 19:19; Josué 6:4-9, 6:13-20; Salmos 98:6; 2 Crónicas
15:14, 23:13.
🎼 Campanillas
Hicieron también campanillas de oro puro, y pusieron campanillas entre las granadas en las orillas del manto,
alrededor, entre las granadas.
Éxodo 39:25 (RVR1960)También aparece en: Éxodo 28:33, 28:34, 39:25, 39:26.
 Historia musical en la Biblia
Instrumentos
🎼 Címbalo
Alabadle con címbalos resonantes; alabadle con címbalos de júbilo.
Salmos 150:5 (RVR1960)
También aparece en: 2 Samuel 6:5; Esdras 3:10; 1 Crónicas 13:8, 15:28, 16:42; 2 Crónicas 5:12-13

🎼 Cuerno
Y siete sacerdotes llevarán siete bocinas de cuernos de carnero delante del arca; y al séptimo día daréis siete
vueltas a la ciudad, y los sacerdotes tocarán las bocinas.
Josué 6:4 (RVR1960)
También aparece en: Josué 6:5-9, 6:8; Jueces 3:27, 6:34; 2 Samuel 2:28.

🎼 Flauta
Y David y toda la casa de Israel danzaban delante de Jehová con toda clase de instrumentos de madera de
haya; con arpas, salterios, panderos, flautas y címbalos.
2 Samuel 6:5 (RVR1960)
También aparece en: 1 Samuel 10:5; Ezequiel 28:13; Salmos 150:4.
 Historia musical en la Biblia
Instrumentos
🎼 Panderos
Y David y toda la casa de Israel danzaban delante de Jehová con toda clase de instrumentos de madera de haya;
con arpas, salterios, panderos, flautas y címbalos. 2 Samuel 6:5 (RVR1960)
También aparece en: Éxodo 15:20; Jueces 11:34; 1 Samuel 10:5, 18:6; 2 Samuel 6:5; Isaías 5:12, 24:8, 30:32;
Jeremías 31:4; Ezequiel 28:13; Salmos 68:25-26, 81:2, 149:3, 150:4; Job 21:12; 1 Crónicas 13:8.
🎼 Salterios
Y David y todo Israel se regocijaban delante de Dios con todas sus fuerzas, con cánticos, arpas, salterios,
tamboriles, címbalos y trompetas. 1 Crónicas 13:8 (RVR1960)
También aparece en: 1 Crónicas 15:28; 2 Crónicas 5:12, 20:28; 1 Samuel 10:5.
🎼 Tamboriles
Y David y todo Israel se regocijaban delante de Dios con todas sus fuerzas, con cánticos, arpas, salterios,
tamboriles, címbalos y trompetas. 1 Crónicas 13:8 (RVR1960)
También aparece en: Génesis 31:27.
 Historia musical en la Biblia
Instrumentos
🎼 Trompeta
Entonces harás tocar fuertemente la trompeta en el mes séptimo a los diez días del mes; el día de la expiación
haréis tocar la trompeta por toda vuestra tierra. Levítico 25:9 (RVR1960)
También aparece en: Jueces 7:8, 7:16-22; 1 Samuel 13:3; 2 Samuel 6:15; Números 10:1-2, 10:8, 10:9, 10:10,
31:6; 2 Reyes 11:14, 12:13-14; Esdras 3:10; Nehemías 12:35, 12:41; Oseas 5:8; 1 Crónicas 13:8; Salmos
98:6; 1 Crónicas 13:8, 15:24, 15:28, 16:6, 16:42; 2 Crónicas 5:12, 5:13, 13:12, 13:14, 15:14, 20:28, 23:13,
29:26, 29:27, 29:28.
🎼 Vihuela
Y en sus banquetes hay arpas, vihuelas, tamboriles, flautas y vino, y no miran la obra de Jehová, ni consideran
la obra de sus manos. Isaías 5:12 (RVR1960)
Historia de la Música en la Historia
Universal
5000 BCE Mundo antiguo (5000 a.
C.-476 d. C.)
 Se unen a la música muchos países como Antiguo Egipto y Mesopotamia, Antigua
Grecia, Antigua Roma, China Antigua lo cual fue un gran avance ya que gracias a
esto la música fue muchísima mas conocida por todo el mundo la fabricación de
nuevos sonidos se crea la escala de los sonidos y muchos nuevos avances
Antiguo Egipto y Mesopotamia
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos
que eran reservados para los sacerdotes. En el Imperio
Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este
pueblo contaba con un instrumentario rico y variado;
algunos de los más representativos son el arpa, como
instrumento de cuerdas, y el oboe doble como
instrumento de viento.
En Mesopotamia los músicos eran considerados
personas de gran prestigio; acompañaban al monarca
no solo en los actos de culto, sino también en las
suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El
arpa era uno de los instrumentos más apreciados en
Mesopotamia. La expresión musical de Mesopotamia es
considerada origen de la cultura musical occidental.
 Antigua Grecia
En la Antigua Grecia, la música se vio influida por todas las
civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posición
estratégica. Culturas como
la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso las
indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus
músicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos
daban mucha importancia al valor educativo y moral de la
música. Por ello está muy relacionada con el poema épico.
Aparecen los bardos o aedos que, acompañados de una lira,
vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando
memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue
entonces cuando se relacionó la música estrechamente
con la filosofía. Los sabios de la época resaltan el valor
cultural de la música.

Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos

dirigidos a Dionisos, acompañados de danzas, y el aulós,
un instrumento parecido a la flauta. Surgen
asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera
combinada pero sin perder la danza, la música y la poesía.

Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron

la lira, la kithara, el aulós, la siringa (también
llamada flauta de Pan, por su creación mitológica que
involucra a Pan y Siringa), varios tipos de tambores como
por ejemplo el tympanum (siempre en manos de mujeres),
los crótalos, el címbalos, el sistro y las castañuelas.
 Culturas asiáticas
 La música clásica india (marga) es una de las tradiciones musicales más antiguas del mundo.​
La civilización del valle del Indo tiene esculturas que muestran danzas20​e instrumentos
musicales antiguos, como la flauta de siete agujeros. Se han recuperado varios tipos
de instrumentos de cuerda y tambores de Harappa y Mohenjo-Daro mediante excavaciones
realizadas por Mortimer Wheeler.
 El Rigveda tiene elementos de la música india actual, con una notación musical para denotar
la métrica y el modo de cantar. La música clásica india es monofónica y se basa en una sola
línea melódica o raga, organizada rítmicamente a través de talas. Silappatikaram de Ilango
Adigal proporciona información sobre cómo se pueden formar nuevas escalas mediante el
cambio modal de la tónica de una escala existente.
 La música hindi actual fue influenciada por la música tradicional persa y por los
mogoles afganos. La música carnática, popular en los estados del sur, es en gran parte
devocional; la mayoría de las canciones están dirigidas a las deidades hindúes. También hay
muchas canciones que enfatizan el amor y otros temas sociales.
 La música clásica china, el arte tradicional o la música de la corte de China, tiene una historia
que se remonta a unos tres mil años. Tiene sus propios sistemas únicos de notación musical,
así como afinación y tono musical, instrumentos y estilos musicales o géneros musicales.
 La música china es pentatónica-diatónica, con una escala de doce notas a una octava (5 +
7 = 12) al igual que la música de influencia europea.
Antigua Roma
La música de la Antigua Roma fue parte de la 
cultura romana desde los tiempos más remotos. Las
canciones (carmen) eran una parte integral de casi todos
los eventos sociales. El Carmen saeculare de Horacio, por
ejemplo, fue encargado por Augusto e interpretada por un
coro mixto de niños en los Juegos Seculares del 17 a. C. La
música era habitual en los funerales y
la tibia (el aulós griego), un instrumento de viento-madera,
se tocaba en los sacrificios para protegerse de las malas
influencias. Bajo la influencia de la teoría griega antigua,
se pensaba que la música reflejaba el orden del cosmos y
se asociaba particularmente con las matemáticas y el
conocimiento
La música etrusca tuvo una influencia temprana en la
cultura de los romanos. Durante el período imperial, los
romanos llevaron su música a las provincias, mientras que
las tradiciones de Asia Menor, África del Norte y la Galia
 se convirtieron en parte de la cultura romana.
La música acompañaba espectáculos y eventos en la arena,
y era parte de la forma de artes escénicas llamada 
pantomima (pantomimus), una forma temprana de ballet
 narrativo que combinaba danza expresiva, 
música instrumental y un libreto cantado.
Música de la Edad Media (476-1450)

 Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos

desarrollos de la música del periodo tardío romano. La evolución de las
formas musicales apegadas al culto se resolvió a finales del siglo VI en el
llamado canto gregoriano. La música monódica profana comenzó con las
llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanzó su máxima
expresión con la música de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros
, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparición en el siglo XIII de la 
escuela de Nôtre-Dame de París, la polifonía alcanzó un alto grado de
sistematización y experimentó una gran transformación en el siglo XIV con
el llamado Ars Nova, que constituyó la base de la que se sirvió el 
humanismo para el proceso que culminó en la música del Renacimiento.
 La Edad Media (476 a 1400) comenzó con la
introducción del canto monofónico (línea melódica
única) en los servicios de la Iglesia católica. La 
notación musical se usó desde la antigüedad en la
cultura griega, pero en la Edad Media, la notación fue
introducida por primera vez por la Iglesia católica para
que las melodías de los cánticos pudieran escribirse,
para facilitar el uso de las mismas melodías para la 
música religiosa en todo el mundo católico. El único
repertorio medieval europeo que se ha encontrado en
forma escrita desde antes del 800 es el canto llano 
litúrgico monofónico de la Iglesia católica, cuya
tradición central se llamaba canto gregoriano.
 Junto a estas tradiciones de música sacra, existía una
vibrante tradición de canto secular. Ejemplos de
compositores de este período son Léonin, Perotín, 
Guillaume de Machaut y Walther von der Vogelweide.
 La música en la Iglesia católica primitiva

 Constantino otorgó libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Milán hacia el año 325 d. C. Este nuevo espíritu de
libertad impulsó a los primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cánticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva
identidad no deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella época.
 Para unificar los criterios musicales cristianos, se introdujo melodías orientales. Cabe recordar que la música en Grecia se encuentra
más relacionada con Asia que con Europa. Los Salmos son cantos litúrgicos contenidos en el Antiguo testamento dentro del 
Libro de los salmos, ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de alabanza de tradición helénica. Son estas formas de
música de origen oriental y basadas en una melodía cantada solo con la voz humana y sin acompañamiento instrumental de ningún
tipo, las que dieron forma a la música desde entonces y hasta principios del segundo milenio.
 En un documento escrito por Plinio el Joven con la intención de informar al emperador Trajano acerca de las costumbres de los
cristianos, encontramos una interesante referencia de su música: «... ellos (los cristianos) tenían la costumbre de reunirse en un día
específico al alba, para alabar a Cristo como si de un dios se tratase, con un canto alterno».
 El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una estrofa y el otro le responde. En la liturgia
católica se le conoce como antífona, y se puede cantar con la participación de dos coros o de un solista y la congregación.
 San Ambrosio, obispo de Milán, introdujo en Antioquía cánticos en forma de antífona. Compuso a la vez himnos. Sus himnos junto con
otros ya existentes pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas contra el Imperio romano por parte de las
tribus bárbaras existió una gran agitación que provocó una dispersión de las melodías y la alteración de las mismas en cada región.
 Renacimiento

 La música del Renacimiento (c. 1400 a 1600) se centró más en temas seculares, como el amor cortés. Alrededor de 1450, se
inventó la imprenta, que hacía partituras impresas mucho menos costosas y más fáciles de producir en masa.
 La mayor disponibilidad de partituras ayudó a difundir los estilos musicales más rápidamente y en un área más amplia.
 Los músicos y cantantes a menudo trabajaban para la iglesia, las cortes y las ciudades. Los coros de la iglesia crecieron en
tamaño y la Iglesia siguió siendo un mecenas importante de la música.
 A mediados del siglo xv, los compositores escribieron música sacra ricamente polifónica, en la que se entrelazaban
simultáneamente diferentes líneas melódicas.
 Entre los compositores destacados de esta época se incluyen Josquin des Prés, Guillaume Dufay, Giovanni Pierluigi da
Palestrina, Tomás Luis de Victoria, Thomas Morley y Orlando di Lasso. A medida que la actividad musical pasó de la Iglesia a
las cortes aristocráticas, reyes, reinas y príncipes compitieron por los mejores compositores.
 Muchos compositores importantes provenían de los Países Bajos, Bélgica y el norte de Francia. Se les llama compositores
franco-flamencos y ocuparon cargos importantes en toda Europa, especialmente en Italia.
 Otros países con una gran actividad musical fueron Alemania, Inglaterra y España.
Música Barroca (1600-1750)
 La era barroca de la música tuvo lugar entre 1600 y 1750, cuando el estilo artístico barroco
 floreció en toda Europa y durante este tiempo la música se expandió en su rango y
complejidad. La música barroca comenzó cuando se escribieron las primeras óperas (música 
vocal dramática solista acompañada de orquesta).
 Durante la época barroca, la música polifónica contrapuntística, en la que se utilizaban
múltiples líneas melódicas independientes simultáneas, siguió siendo importante.
 Los compositores barrocos alemanes escribieron para pequeños conjuntos que incluían 
cuerdas, metales y viento-madera, así como para coros e instrumentos de teclado, como 
órgano, clavecín y clavicordio.
 Durante este período se definieron varias formas musicales importantes que perduraron en
períodos posteriores cuando se expandieron y evolucionaron aún más, incluida la fuga, la 
invención, la sonata y el concierto.
 El estilo barroco tardío era polifónicamente complejo y ricamente ornamentado. Entre los
compositores importantes de la época barroca se encuentran Johann Sebastian Bach, 
Georg Friedrich Händel, Georg Philipp Telemann y Antonio Vivaldi.
 La música en Italia durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII estaba
viviendo su apogeo y además estaba en búsqueda del máximo esplendor
artístico, de lo excelso a lo sublime; el regocijo de lo religioso se disputaba entre
lo humano y lo divino en el campo de batalla que era el Barroco. El theatrum
mundi italiano vivía bajo el precepto de «delectare et movere» (‘deleitar y
emocionar’). La sprezzatura italiana, daba paso a lo que sería el más grande
espectáculo de la voz humana: la ópera. El concerto grosso italiano y la 
orquesta italiana fueron el prototipo de composición y de ejecución a seguir por
toda Europa occidental.
 Los castrati juegan un rol preponderante durante el Barroco italiano, eran el
Barroco humano, lo hermoso extravagante y a la vez lo grotesco, lo confuso o
manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y el decaimiento contra el
esplendor supremo de la sociedad de la Italia barroca (Caffarelli,  Senesino,
Carestini) inmortalizados por una voz que trascendía el concepto de
«perfección», que incluso a algunos llevó a la locura.
 El violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un
vehículo más para el virtuosismo del ejecutante que del compositor, que
únicamente indicaba pautas que los intérpretes tomaban con gran libertad.
Ejemplos de esta época son los doce conciertos de Pietro Locatelli, y
el concerto grosso de Arcangelo Corelli.
 Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621).
• Claudio Monteverdi (1567-1643) fue un importantísimo compositor italiano, uno
de los primeros en desarrollar los recursos barrocos, los que aplicó
extensamente a la ópera, el madrigal y la música religiosa. Dominó tanto los
nuevos estilos de comienzos del siglo XVII, como los más avanzados recursos
de la polifonía franco-flamenca. Participó intensamente en el desarrollo de la
ópera veneciana. Compuso gran cantidad de música religiosa y más de
250 madrigales. Gran parte de sus óperas se han perdido. Se conservan solo
tres: La fábula de Orfeo (1607), El regreso de Ulises a la patria (1640) y 
La coronación de Popea (1642). Monteverdi sobresalió por su libertad creadora
en el uso de las formas, estilos y texturas antiguas y nuevas, del poder
expresivo de la armonía y las disonancias y del poder caracterizador de los
instrumentos de la orquesta.
• Girolamo Frescobaldi (1583-1643).
• Heinrich Schütz (1585-1672).
 Clasicismo
 La música del período clásico (1730 a 1820) tenía como objetivo imitar lo
que se consideraba los elementos clave del arte y la filosofía de la Antigua
Grecia y Antigua Roma: los ideales de equilibrio, proporción y expresión
disciplinada.d​La música del período clásico tiene una textura más ligera,
clara y considerablemente más simple que la música barroca que la
precedió.
 El estilo principal fue la homofonía,​donde una melodía prominente y una
parte de acompañamiento de acordes subordinados son claramente distintas.
 Las melodías instrumentales clásicas tendían a ser casi vocales y cantables.
Se desarrollaron nuevos géneros y el fortepiano, el precursor
del piano moderno, reemplazó al clavicémbalo y al órgano de la época
barroca como principal instrumento de teclado, aunque este último siguió
utilizándose en la música sacra, como las misas.

1. Luigi Cherubini; 2. Carl Philipp Emanuel Bach; 3. Joseph Haydn;

4. Johann Christoph Friedrich Bach; 5. Ludwig van Beethoven; 6. Franz Xaver Richter
7. Wolfgang Amadeus Mozart; 8. Luigi Boccherini; 9. Carl Friedrich Abel
10. Christoph Willibald Gluck; 11. Maria Anna Mozart; 12. Johann Christian Bach
 Romanticismo
 En los años posteriores a 1800, la música desarrollada por Ludwig van Beethoven y Franz Schubert
 introdujo un estilo más dramático y expresivo. En el caso de Beethoven, los motivos cortos,
desarrollados orgánicamente, llegaron a reemplazar a la melodía como la unidad compositiva más
significativa.
 Compositores románticos posteriores como Piotr Ilich Chaikovski, Antonín Dvořák y Gustav Mahler
 utilizaron acordes más inusuales y más disonancia para crear una tensión dramática.
 Generaron obras musicales complejas y, a menudo, mucho más largas. Durante el período romántico
tardío, los compositores exploraron las alteraciones cromáticas dramáticas de la tonalidad, como los 
acordes extendidos y los acordes alterados, que crearon nuevos colores de sonido.
 A finales del siglo XIX se produjo una expansión espectacular en el tamaño de la orquesta y la 
Revolución industrial ayudó a crear mejores instrumentos, creando un sonido más potente. Los
conciertos públicos se convirtieron en una parte importante de la sociedad urbana acomodada.
 También vio una nueva diversidad en la música para teatro, incluida la opereta, la comedia musical y
otras formas de teatro musical.
 El piano fue un instrumento representativo de esta época, no solo en el ámbito musical sino también en
el técnico ya que gracias a los avances logrados debido a la Revolución industrial su mecanismo fue
mejorado sustancialmente. De la misma forma que el capitalismo influyó en el modo de organización
jerárquico de las cadenas de producción, el piano se utilizó como herramienta para conseguir la
expresión musical y como ayuda a la composición. En dicho período hubo importantes compositores
como Félix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Robert Schumann, Franz Schubert, Johannes
Brahms, Edvard Grieg e Isaac Albéniz que realizaron obras para piano. Del romanticismo tardío
 destacan compositores como Aleksandr Skriabin, Serguéi Rajmáninov y Gabriel Fauré
Siglo XX y XXI

 El enfoque de la música artística en el siglo XX se caracterizó por la exploración de nuevos ritmos,

estilos y sonidos. Las consecuencias de la Primera Guerra Mundial influyeron en muchas de las artes,
incluida la música, y algunos compositores comenzaron a explorar sonidos más oscuros y ásperos.
 Los compositores utilizaron estilos musicales tradicionales como el jazz y la música folclórica como
fuente de ideas para la música clásica. 
 Ígor Stravinski, Arnold Schönberg y John Cage fueron compositores influyentes en la música artística
del siglo XX.
 La invención de la grabación de sonido y la capacidad de editar música dio lugar a un nuevo
subgénero de la música clásica, incluidas las escuelas de composición electrónica acusmática​y 
música concreta.
 La grabación de sonido también fue de gran influencia en el desarrollo de los géneros musicales
populares, porque permitió que las grabaciones de canciones y bandas se distribuyeran ampliamente.
 La introducción del sistema de grabación multipista tuvo una gran influencia en la música rock, porque
podía hacer mucho más que grabar la interpretación de una banda.
 Usando un sistema multipista, una banda y su productor musical podrían sobregrabar muchas capas
de pistas de instrumentos y voces, creando nuevos sonidos que no serían posibles en una actuación
en vivo.
Siglo XX y XXI
La música rock es un género de música popular que se desarrolló en la década de 1960
a partir del rock and roll de la década de 1950, el rockabilly, el blues y la música country.
El sonido del rock a menudo gira en torno a la guitarra eléctrica o acústica y utiliza un
fuerte ritmo de fondo establecido por una sección rítmica. Junto con la guitarra o los 
teclados, el saxofón y la armónica de estilo blues se utilizan como instrumentos solistas.
La sección rítmica tradicional de la música popular es la guitarra rítmica, el bajo eléctrico
 y la batería. Algunas bandas también tienen instrumentos de teclado como órgano,
piano o, desde la década de 1970, sintetizadores analógicos.
En la década de 1980, los músicos pop comenzaron a usar sintetizadores digitales,
como el Yamaha DX7, cajas de ritmos electrónicas como el Roland TR-808 y
dispositivos de bajo sintetizado (como el Roland TB-303) o teclados de bajo sintetizado.
En la década de 1990, se utilizó una gama cada vez más amplia de dispositivos e
instrumentos musicales de hardware computarizado y software (por ejemplo, 
estaciones de trabajo de audio digital).
En la década de 2020, los sintetizadores de software y las aplicaciones de música de
computadora permiten crear y grabar variados tipos de música, como 
música electrónica de baile en su propia casa, agregando instrumentos muestreados y
digitales y editando la grabación digitalmente.
En la década de 1990, algunas bandas de géneros como el nu metal comenzaron a
incluir DJ en sus bandas. Los DJs crean música manipulando música grabada en
tocadiscos o reproductores de CD, usando un mezclador de DJ.
Escalas menores, mayores, y otras
alteraciones y accidentes
Escala Mayor Música alegre
Escala menor Música melancólica
Accidentes y alteraciones
Escala menor armónica “Medio Oriente”

Escala menor melodica “Persa”

 Introducción al Curso de
Música Sacra
Parte 1 Parte 2 Parte 3
Historia de la Historia de la Escalas Usos y El Mensaje Usos y Diferencias de ¿A quién
Música en la Música en la menores, costumbres de Subliminal costumbres de la Música seguir?
Biblia Historia mayores, y la Música • Que es y por que la Música secular y • Reseñas de Hellen
• Versiculos por Universal otras secular se usa. Sacra Música Sacra White sobre la
orden de alteraciones y Música.
• Datos históricos • Datos historicos • Datos historicos • ¿Quién las
aparición con de Nacimiento de accidentes del uso de los del uso de los compone?
referencias de la algunos generos diferentes ritmos. diferentes generos • ¿Por qué las
música • Escala Mayor
musicalesn por de musica en los compone?
orden Música alegre cultos vrs Guerra • A quien las
cronológico. • Escala menor, o festejos
Música triste compone.
matrimoniales.
• Escala…