Alberto Castro Leñero

Nacido en la Ciudad de México en 1951, Alberto Castro Leñero es un pintor, escultor y 

artista gráfico contemporáneo. Es el mayor de sus hermanos, los también pintores Miguel,
José y Francisco.
De 1971 a 1978 estudió Comunicación Gráfica y Artes Visuales en la Escuela Nacional de
Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). De 1978 a 1979
estudió pintura en la Academia dele Belle Arte en Bolonia, Italia. Durante este mismo
periodo colaboró como ilustrador en diversas publicaciones culturales y educativas. En 1982
hasta 1987 fue maestro de Experimentación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas
de la UNAM.
Formó parte del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las
Artes de 1993 a 2000, y en ése periodo, en 1996 participó en un programa de intercambio
realizando una residencia artística en Nueva York, E.U.A. Actualmente es miembro del
Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA).
En la obra de Alberto Castro Leñero hay un balance entre lo figurativo y lo abstracto, sus
motivos se centran principalmente en torno a lo femenino, aunque recientemente se ha
interesado por el gesto y lo material, experimentando con el brillo y la opacidad en
composiciones que refieren a lo orgánico y lo estructural. Su trabajo está influenciado por el
arte pop y el expresionismo abstracto pero también se ha interesado por el arte urbano
realizando proyectos como el titulado "Elementos" que puede apreciarse en la estación
Taxqueña del Sistema de Transporte Colectivo Metro (STC).
OBRAS
 Francisco Castro Leñero

Nacido en la Ciudad de México en 1954, Francisco Castro Leñero es un pintor

abstracto contemporáneo.
Estudió pintura en la Escuela Nacional de Pintura “La Esmeralda” del Instituto
Nacional de Bellas Artes, de 1975 a 1979. Obtuvo una beca para estudiar diseño
gráfico en Urbino, Italia de 1976 a 1977, a su vuelta a México y un par de años
después nuevamente obtuvo una beca de producción de 1979 a 1981 para realizar
litografía en la Escuela de donde egresó, "La Esmeralda". Su primera muestra se
presentó en 1982 en la Galería del Auditorio Nacional de la Ciudad de México
exhibiendo gráfica y dibujo.
Su obra se apega a la abstracción, en donde las formas geométricas sobre todo el
cuadrado es un elemento recurrente. En su paleta predominan los tonos tierra, sin
dejar de utilizar los colores primarios que están presentes en menor cantidad e
inclusive a veces sólo como acentos. Sus composiciones suelen ser ordenadas,
creando contrastes y pesos visuales a partir de las figuras geométricas y el trazo,
acercándose al minimalismo conceptual. Además de la pintura, ha experimentado
en la instalación, la escultura y la obra gráfica.
Ha sido maestro de dibujo en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Xochimilco
perteneciente a la Universidad Nacional Autónoma de México, además de impartir
El Seminario de Dibujo y Creación en T.A.C.O.
OBRAS
 Mario Núñez

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (CDMX) y

en el Taller de Experimentación Gráfica, CIEP del Instituto Nacional de
Bellas Artes (CDMX). Entre sus exposiciones individuales se encuentran
Metametonimias, Galería Le Laboratoire, CDMX, (2019); Auto / retrato,
Museo de la Ciudad, CDMX (2018-2019); Marañas, Galería Le
Laboratoire, CDMX (2017); Dentro y fuera, Museo de la Cancillería,
CDMX y Mutatis Mutandis, Galería Le Laboratoire, CDMX. (2015);
Laberinto de ecos (2013), Gravedad (2009),ambas ren Galería Le
Laboratoire, CDMX; Puntos Sucesivos, Celda Contemporánea de la
Universidad del Claustro de Sor Juana, CDMX (2008); Tendederos
rítmicos, Pasagüero, CDMX (2006); Pintura, Instituto Cultural Mexicano,
San Antonio, Texas, EUA (1998); Pinturas, Iturralde Gallery, Los Angeles,
EUA (1997), entre otras. Ha participado en numerosas exposiciones
colectivas, en diferentes museos y centros culturales, como por ejemplo:
Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Carrillo Gil, Palacio de Bellas
Artes, Museo Universitario del Chopo (México); galerías en EUA, Canadá
y Japón.
OBRAS
Fernando García Correa

Sus primeros estudios los realiza en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La

Esmeralda y en la Academia de San Carlos para posteriormente cursar la carrera
de dibujo en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París en donde vive
de 1980 a 1991.
A la fecha Fernando García Correa ha trabajado durante más de 30 años
concentrado sus esfuerzos en hacer avanzar las causas de la pintura abstracta.
Durante los últimos veinte años, ha construido lenta pero tenazmente un cuerpo de
obra que analiza y explora los terrenos de la pintura post-minimalista. Su historia
no es paralela a la Europea o a la Norteamericana, de hecho, la pintura abstracta
era prácticamente inexistente antes de los años cincuenta, cuando algunos artistas
europeos la importaron con el exilio, para después ser adoptada por una joven
generación de artistas mexicanos como una forma de crítica y respuesta al
muralismo así como un medio para superarlo, en los años setenta. La abstracción
de La Ruptura estaba más relacionada con la poética y la estética de la Escuela de
París que con la pintura abstracta de Nueva York, por lo que perdió el impulso que
ésta genero al establecer las bases del minimalismo y su descendencia como uno
de los cambios más importantes en el gusto y pensamiento estético de finales del
siglo XX..
OBRAS
 Miguel Ángel Alamilla

Estudió en la escuela nacional de pintura, escultura y grabado, la esmeralda del

INBA 1977 a 1982. En 1986, dirigió un taller para artistas y maestros de bellas
artes en la casa de la cultura de monterrey. De 1986 a 1988 se desempeñó
como profesor de dibujo, pintura y composición en la escuela nacional de
pintura, escultura y grabado, la esmeralda del INBA. Ha realizado 15
exposiciones individuales y participado en más de 70 exposiciones nacionales e
internacionales. Entre los premios que recibió se encuentran: premio especial
primer concurso nacional de artes visuales estudiantes, Aguascalientes,
México, primer premio en la VII bienal latinoamericana de arte, instituto cultural
Domecq, premio adquisición México en la bienal de diseño, salón de bellas
artes, galería auditorio nacional, INBA, México, tercer premio de pintura en la
galería nacional de Sahagún auditorio nacional, INBA, México mención de honor
en el II encuentro nacional de arte joven Aguascalientes México, mención de
honor en la II bienal Rufino Tamayo, casa de la cultura en Oaxaca, México
mención de honor en el III encuentro nacional de arte joven Aguascalientes en
México
OBRAS