Arquitectura y arte

Los estilos arquitectónicos dominantes de Science Hill son el renacimiento gótico y el

modernismo de mediados de siglo. Edificios posteriores, como el Environmental Science
Center y el Bass Center, han intentado armonizar estos estilos anteriores. [29] [30] Varios
edificios son reconocidos como importantes monumentos arquitectónicos, en particular la
Pista Ingalls Rink de Eero Saarinen y la Torre de Biología Kline de Philip Johnson. [19] [31]
[32] : 157–8, 164–5

Durante la mayor parte de su historia, Science Hill ha sido criticado por su falta de
planificación del sitio. [19] : 54 La historiadora de arquitectura Elizabeth Mills Brown evaluó su
encarnación de la década de 1960 como el "complejo más pobremente integrado, ineficiente
e incoherente" de Yale, observando que la tierra no desarrollada había ofrecido demasiada
Kline Science Center libertad para planificar de manera integral. [15] : 144 Más recientemente, un plan de campus
Arquitecto: Philip Johnson encargado por la universidad articuló preocupaciones similares, llamando al área "un entorno
Datación de la obra: 1962 peatonal mal definido y poco atractivo" que carece de un "sentido de lugar y enfoque". [33]
Dirección: Universidad de Yale Desde el año 2000, Yale ha invertido importantes recursos en la mejora de edificios y áreas de
Ciudad: New Haven (Connecticut) conexión dentro de Science Hill. [25][34]
País: EEUU
Continente: América Varias esculturas decoran la ladera. Para conmemorar su trabajo de fundar la Sheffield
Scientific School, una estatua de Benjamin Silliman realizada por John Ferguson Weir reside
fuera del Laboratorio de Química Sterling. [35] Una escultura de Roy Lichtenstein titulada
"Cabeza moderna" se colocó en la base de Science Hill, cerca de Hillhouse Avenue, en 1993.
[36]
En esta obra Venturi materializa sus teorías de Complejidad y
Contradicción, utilizando recursos netamente pos modernos como el
collage, la cita, e incluso la ironía; por ejemplo: la chimenea desviada del
eje, la cita a un frontis griego en la fachada, etc.
Durante la misma época en la que se construyó esta obra Venturi trabajó
en uno de sus libros más conocidos “Complejidad y Contradicción en la
Arquitectura”.

La casa tiene una apariencia unitaria, incluso sencilla y simétrica. Sin

embargo, entre esa apariencia y su centro compositivo se establecen
toda una serie de alteraciones, cambios geométricos e itinerarios
insospechados. Su concepto unitario no es, a pesar de todo, un
instrumento historicista, sino, como él mismo afirmó, la comprensión de
la silueta como un todo.
Representa en forma simplificada la imagen de casa que poseemos en la
memoria. Robert Venturi solía decir: » La Casa… es Casa».
El mismo rescata la Cultura Popular urbana, debido a que la volumetría
de la casa, reproduce un modelo aceptado popularmente de casa.
Pequeña, pero a la vez de escala grande, sus espacios son muy complejos, tanto en su
forma, como en sus relaciones.

El acceso es difícil de identificar, es decir, se evidencia un típico porche de entrada,

pero no el acceso, el cual se encuentra en los laterales del mismo.

La planta Baja contiene vestíbulo de acceso, estar comedor, cocina, dos dormitorios y
baño. En planta alta, cuenta con un estudio, un pequeño núcleo sanitario y dos
ámbitos para guardar.

Exteriormente la casa muestra su función. Se observan recursos que ponen en

cuestiona miento la coherencia del Movimiento Moderno, complejos y contradictorios
como el acceso, la escalera y chimenea, la disposición de las puertas de los
dormitorios, etc. Además se observa el recurso de la cita y el collage (se cita
literalmente la ventana de Rossi, la ventana corrida típica de Le Corbusier en el
movimiento moderno y la chimenea de Frank Lloyd Wright) y como estos elementos
de diferentes contextos, conviven en la misma obra, se puede hablar de collage.

En la parte baja la escalera se amplía facilitando la función de asiento, pero en su

último tramo sigue un curso caprichoso hacia ninguna parte, ya que no alcanza punto
de llegada alguno, perdiendo toda relación funcional para convertirse en un elemento
extravagante y carente de cometido práctico más que el de servir para limpiar algunas
ventanas y guardar objetos en el depósito.
Este edificio municipal de Graves ha sido considerado por los críticos y
arquitectos defensores del denominado clasicismo postmoderno como el primer
monumento real de esa tendencia (Jencks). Graves, posiblemente uno de los
arquitectos norteamericanos más brillantes, pasó del neorracionalismo de los
Five, con evidentes prolongaciones de la arquitectura de Le Corbusier y Terragni,
durante los años setenta, a la formulación de un lenguaje cada vez más
orientado a una reformulación de lo clásico entendido también como
manipulación e invención de elementos formales que alteran tanto la memoria
de la tradición como sus dimensiones. La fachada principal presenta dos
enormes pilastras con capiteles de color ocre-rojo sobre los que descansa una
enorme clave. El rascacielos del Movimiento Moderno parece recibir así una
crítica subversiva que ha creado escuela en los últimos años.

Se trata de un bloque de oficinas de 15 pisos de estilo

postmoderno. Destaca su rostro chillón gracias a la variedad de
materiales y colores usados en su fachada, así como por las
pequeñas ventanas, la envoltura en fino papel y los recursos
decorativos poco convencionales que la adornan. Esta
decoración rompe con la estética de los habituales rascacielos y
edificios de oficinas de la ciudad.
Fue diseñada por el arquitecto Philip Johnson y su socio John Burgee, y fue completada en 1984.
Fue controvertida inmediatamente debido a su cima ornamental (apodada en ocasiones como
"Chippendale",2​por los característicos frontones abiertos de las estanterías y armarios de este
famoso diseñador inglés), pero alabado por su espectacular arco de entrada, que mide unas siete
plantas de altura. Con estos ornamentos, el edificio desafió la demanda de funcionalismo rígido y
diseño puramente eficiente de la arquitectura moderna. El efecto que el edificio tuvo en el público
ha sido descrito en general como una legitimación de la arquitectura postmoderna a nivel
mundial.3
El proyecto fue comenzado por PPG Industries (antiguamente Pittsburgh Plate Glass
Company) para servir como la sede de la compañía, tras establecerse en el centro de
Pittsburgh en 1895.1​La compañía encargó el proyecto al arquitecto Philip Johnson y su
socio John Burgee. Diseñado en estilo neogótico pero con innovaciones modernas, el
complejo tiene muchas inspiraciones, incluida la Victoria Tower de Londres,2​el Juzgado
del Condado de Allegheny de H.H. Richardson's y Cathedral of Learning de Charles
Klauder en Pittsburgh.3​
El arquitecto austríaco Hans Hollein ha realizado durante los
últimos veinte años algunas de las obras más atractivas y
complejas de la historia de la arquitectura reciente. Desde una
idea sofisticada del diseño a sus irónicas declaraciones
figurativas (recuérdese, al respecto, el fotomontaje de 1966 en
el que el radiador clasicista del Rolls Royce se convierte en un
rascacielos más de Wall Street o su célebre puerta efímera de la
Bienal de Venecia de 1980, con cuatro columnas históricas
alteradas dimensional y conceptualmente), Hollein ha recorrido
infinidad de propuestas eclécticas que culminan en su Museo
de Mönchengladbach, un edificio derramado por una
pendiente, también tipológica y funcionalmente, que el propio
arquitecto definía como transitable, estableciendo una estrecha
relación entre las obras de arte y formas y espacios
diferenciados, incluso, como ocurre con la entrada aislada, sin
fachada que la acompañe, compuesta de vidrio, mármol blanco
y columnas cromadas, la arquitectura se aproxima a la
consideración de obra de arte expuesta.
El Novocomum en Como fue diseñado por Giuseppe Terragni y es uno de
los primeros ejemplos de arquitectura moderna. El edificio de
apartamentos de varios pisos fue completado en 1929 por la compañía de
bienes raíces Novocomum de Olgiate Comasco.

Símbolo de la naciente arquitectura racionalista, el edificio en un lote

cuadrangular tiene el lado principal a lo largo de Viale Sinigaglia. La forma de
C invertida delimita un patio interior con dos edificios más pequeños. La
estructura de soporte son pilares de hormigón armado y la entrada principal,
de 63.50 metros de largo, se coloca en el centro del frente principal.
 La arquitectura de Mario Botta en la Villa Rotonda es una crítica
implícita a la arquitectura del capitalismo, sin escrúpulos y
creadora de productos indisciplinados. Botta propone un
retorno a las buenas maneras y a la dignidad de la tradicional
ciudad europea, con una construcción severa y solemne que
aunque no recurre al uso de columnas, capiteles o
entablamentos, se acerca bastante a este último en el
cerramiento de la escalera, muestra que es hijo de la tradición
clásica, con algunas reminiscencias dePalladio

La casa Medici en Stabio, Suiza, conocida como casa Rotonda, es un cilindro rechoncho y macizo de hormigón gris diseñado
por Mario Botta construido entre 1980 y 1982.

La forma del edificio no es que ignore el solar, sino que es una respuesta meditada a la topografía y los edificios de los
alrededores. Vista hacia el oeste, con la colina como fondo, salpicada como está de chalés de todos los tipos y estilos, la casa
Rotunda resalta elegantemente.
Esta arquitectura severa, solemne, es implícitamente crítica respecto a los productos indisciplinados, sin escrúpulos, de la
cultura capitalista. Lo que propone es un retorno a las buenas maneras y a la dignidad de la ciudad tradicional europea. Botta
no hace un uso explícito de columnas, capiteles y entablamentos (aunque se acerque bastante en el cerramiento de la caja de
escalera de esta casa), pero, sin embargo, es inequívocamente un hijo de la tradición clásica.